Kultúra Kyjevská Rus- súhrn všetkých materiálnych a duchovných hodnôt nahromadených v procese rozvoja ruských kniežatstiev od zrodu štátu v 10. storočí až do 13. storočia vrátane.
Kultúra a život Kyjevskej Rusi pozostáva z predkresťanských tradícií a pohanstva, ktoré sa zmenili po krste Rusi.
Písanie
Jedným z hlavných ukazovateľov prítomnosti vlastnej kultúry je písanie. V Rus ', písanie v jeho moderné chápanie sa objavil v 10. storočí, ale ešte v 9. storočí mnísi Cyril a Mythodius vytvorili abecedu, ktorá sa neskôr pretransformovala na cyriliku (ktorá sa používa dodnes). Aktívny rozvoj kultúry Kyjevskej Rusi vrátane písania sa začal po prijatí kresťanstva.
Prvým dôkazom o prítomnosti písma boli písmená z brezovej kôry - kúsky brezovej kôry s vytlačenými alebo napísanými poznámkami o Každodenný život. Prvými knihami boli kroniky štátu, ako aj Biblia. Pred nástupom tlačiarenskej techniky boli knihy ručne kopírované mníchmi, ktorí k textu často pridávali vlastné komentáre a postrehy, v dôsledku čoho sa prepísané knihy mohli značne líšiť od originálu.
Rozvoj písania viedol k vzniku prvých vzdelávacích inštitúcií, ako aj zrodu literatúry. Dôležitou etapou formovania kultúry Kyjevskej Rusi bolo napísanie a prijatie prvého zákonníka - „Ruská pravda“.
Architektúra
Charakteristickým znakom kultúry Kyjevskej Rusi bola jej náboženská orientácia. Drevenú architektúru nahradila kamenná. Kamenné chrámy sa začali aktívne stavať, aby nahradili drevené kostoly. Architektonické tradície kamenného staviteľstva na Rusi sa formovali pod vplyvom byzantskej architektúry, pretože na základe návrhov byzantských architektov boli postavené prvé kamenné kostoly.
989 – v Kyjeve bol postavený prvý kamenný kostol.
1037 – založenie Katedrály sv. Sofie v Kyjeve, jedného z najjasnejších predstaviteľov kamennej architektúry Kyjevskej Rusi.
Maľovanie
Na rozvoj maliarstva mal veľký vplyv krst Ruska, ktorý dal impulz rozvoju duchovnej a materiálnej kultúry Kyjevskej Rusi. Objavili sa nasledujúce druhy výtvarné umenie ako fresky a mozaiky, ktoré začali zdobiť kostoly. Ikonomaľba sa objavila aj v Rusku, ktoré začalo zaujímať jedno z najvýznamnejších miest v kultúre.
Štandard maľby ikon pochádzal z Byzancie a prví majstri ikonopisci v Rusku navštevovali Grékov, od ktorých ruskí majstri prevzali svoje zručnosti. Gréci so sebou priniesli aj maliarske umenie, ktoré zdobilo steny chrámov. Fresky v závislosti od ich umiestnenia zobrazovali biblické výjavy alebo výjavy z každodenného života.
Koncom 12. storočia sa maliarstvo natoľko rozvinulo, že sa v Rusku začalo objavovať niekoľko maliarskych centier, z ktorých každé malo svoje vlastné tradície a charakteristiky.
umenie a remeslá
Okrem maľby bolo v Rusku vysoko rozvinuté dekoratívne a úžitkové umenie - unikátne veci boli vytvorené zo smaltu, hlinených hračiek so špeciálnymi maľbami, šperkov a oveľa viac. Mnohé z maliarskych a remeselných štýlov, ktoré vtedy existovali, zostali dodnes. Hlavnými námetmi pre maľovanie DPI boli eposy, legendy a folklórne scény.
Folklór
Folklór v Rusku bol veľmi rozvinutý a mal veľký význam pre kultúru Kyjevskej Rusi. Od pradávna sa z úst do úst tradovali rôzne povesti a legendy. Osobitné miesto zaujímala rituálna poézia – zaklínadlá, piesne, kúzla. Ditties, výroky, paličky a oveľa aktívnejšie vyvinuté.
V polovici deviateho storočia sa objavil nový žáner- epos, ktorý rozprával o dobrodružstvách veľkých hrdinov, o bitkách a výbojoch. Oveľa neskôr tvorili ľudové ústne eposy a eposy základ prvých literárnych diel, vrátane slávnej „Príbeh Igorovej kampane“.
S rozvojom písma a literatúry folklór nielenže nezanikol, ale ďalej sa aktívne rozvíjal.
Vo všeobecnosti mali na kultúru Kyjevskej Rusi obrovský vplyv tieto udalosti:
- Vznik písma;
- Zrod štátnosti;
- Formovanie kresťanstva.
Úvod
História starovekého ruského umenia siaha takmer tisíc rokov späť. Vznikol v 9. – 10. storočí, kedy vznikol prvý feudálny štát východných Slovanov – Kyjevská Rus; jeho poslednou etapou bolo 17. storočie – obdobie krízy stredovekej umeleckej kultúry v Rusku a formovania nových umeleckých princípov. Staré ruské umenie, ktoré sa formuje a rozvíja v úzkej interakcii s mnohými kultúrami blízkych a niekedy aj veľmi vzdialených krajín, predstavuje holistický a jasne originálny fenomén, a zaujalo svoje osobitné miesto v dejinách svetového umenia. Svojím významom sa radí k Byzancii a najväčším centrám stredovekej kultúry v západnej Európe a na východe. Podstatné črty starovekého ruského umenia do značnej miery určovala vitalita vlasteneckých myšlienok. Už v XI - XII storočí. Ľudia starovekej Rusi, či už žili v Kyjeve, Novgorode alebo Vladimire, cítili svoje spojenie s ruskou zemou. Tento pocit sa oveľa vyhrotil v období tatársko-mongolského jarma v 13. storočí, urýchlil rast národného sebauvedomenia a prirodzene sa premietol do všetkých sfér duchovného života, napr. umeleckej tvorivosti. Výsledkom bolo, že staroveké ruské umenie dostalo živý odtlačok umeleckého vkusu ľudí a našlo svoj Národná identita. Je tiež charakteristické, že napriek množstvu miestnych škôl zostalo spoločné všetko staré ruské umenie nezmenené; Výrazne sa vyvíjal od 10. do 17. storočia a počas tejto doby nestratil svoje hlavné črty. Cesta rozvoja starovekého ruského umenia je rozdelená do niekoľkých jasne definovaných období, ktoré sa zhodujú najmä s etapami sociálno-ekonomických a politických dejín spoločnosti: éra Kyjevskej Rusi (IX - začiatok XII storočia), doba feudálna fragmentácia (XII. a XIII. storočie), obdobie boja proti tatársko-mongolskému jarmu a zjednotenie ruských kniežatstiev (XIV - začiatok XV. storočia), obdobie formovania a posilňovania ruského centralizovaného štátu (XV a XVI. storočia), XVII. storočie, keď sa objavila kríza stredovekého umenia a zrodil sa nový druh umenia.
Relevantnosť tejto práce je spôsobená na jednej strane veľkým záujmom o tému „Kultúra starovekého Ruska“ v modernej vede a na druhej strane jej nedostatočným rozvojom. Úvaha o otázkach súvisiacich s touto témou je teoretická aj praktický význam.
Teoretický význam skúmania problému „Kultúra starovekého Ruska“ spočíva v tom, že problémy vybrané na posúdenie sú na priesečníku viacerých vedných disciplín.
V tomto prípade je predmetom štúdie zváženie jednotlivých problémov formulovaných ako ciele tejto štúdie.
Cieľom štúdie je študovať tému „Kultúra starovekej Rusi“ z pohľadu najnovších domácich a zahraničných výskumov podobných problémov.
V rámci dosiahnutia tohto cieľa boli stanovené tieto úlohy:
1. Preštudujte si teoretické aspekty a identifikujte povahu „kultúry starovekého Ruska“;
2. Hovoriť o dôležitosti problému a dôležitosti formovania kultúry;
3. Načrtnite možnosti riešenia témy „Kultúra starovekej Rusi“;
4. Načrtnúť trendy vo vývoji témy „Kultúra starovekého Ruska“;
Práca má tradičnú štruktúru a obsahuje úvod, hlavnú časť pozostávajúcu zo 4 kapitol, záver a zoznam literatúry.
Kapitola 1. Výtvarná kultúra Staroveká Rus:
stručný popis
Počiatky starovekého ruského umenia siahajú k umeniu východných Slovanov, ktorí žili v 1. tisícročí nášho letopočtu. e. európske územie Ruska. Toto bolo spojené s pohanským kultom a malo magicko-animistický charakter a bolo široko zaradené do každodenného života starých Slovanov. Architektúra východných Slovanov 1. tisícročia nášho letopočtu. e. sa stal známym z archeologických vykopávok a mizivých literárnych údajov. Drevo sa používalo ako materiál na stavbu obydlí a chrámov. Z dávnych čias sa datuje aj vznik roľníckeho obydlia - chatrče s jednoduchými a účelnými formami zodpovedajúcimi drsnému podnebiu.
Proces feudalizácie viedol do 9. stor. k vzniku Kyjevskej Rusi, veľkého štátu, ktorý si rýchlo získal slávu po celom vtedajšom svete. Susedia, ktorí zažili vojenskú silu nového slovanského štátu, sa snažili nadviazať hospodárske a kultúrne vzťahy s Kyjevom. Pre Kyjevskú Rus malo prijatie kresťanstva progresívny význam. Prispelo to k organickejšej a hlbšej asimilácii všetkého najlepšieho z kultúrneho hľadiska, ktoré v tom čase vyspelá Byzancia mala. Od X do XV storočia. Staré ruské umenie malo veľmi úzke spojenie s byzantským umením. Z Byzancie boli privezené ikony, látky, šperky a mnoho iného. Niektoré pamiatky byzantského umenia sa stali skutočnými ruskými svätyňami, napríklad slávna ikona Panny Márie Vladimírskej. Gréci sa podieľali na výzdobe mnohých starovekých ruských chrámov a často našli svoju druhú vlasť v Rusku.
1.1 Maľba ikon v starovekom Rusku
Byzancia zoznámila ruských umelcov nielen s maliarskou technikou, ktorá bola pre nich nová, ale dala im aj ikonografický kánon, ktorého nemennosť cirkev prísne chránila. Obrazové obrazy spočiatku neboli cudzie kultúre pohanskej Rusi. Ale s prijatím kresťanstva prišli na Rus nové typy monumentálnej maľby - mozaiky a fresky, ako aj maliarske stojany - maľba ikon. Monumentálna maľba bola určená nielen na výzdobu chrámu, ale v ešte väčšej miere mala ctiteľovi čo najviac, jednoducho a lakonicky odhaliť hlavné ustanovenia kresťanskej doktríny - o Bohu ako Stvoriteľovi a Sudcovi sveta. , Kristus ako záchranca ľudstva, cesta spásy pre ľudí, jednota neba a pozemskej cirkvi.
Pravoslávna cirkev nikdy nedovolila maľovať ikony od živých ľudí a vyžadovala prísne dodržiavanie kánonu, ktorý stanovil tie črty ikonografických obrazov, ktoré oddeľovali „vysoký“ (božský) svet od „dolného“ (pozemského).
Konvencia písma mala vo vzhľade osôb zobrazených na ikone zdôrazniť ich nemennú podstatu a duchovnosť. Postavy sa preto maľovali plošne, nehybne a využíval sa zvláštny systém zobrazenia priestoru (obrátená perspektíva) a časových vzťahov (nadčasový obraz). Konvenčné zlaté pozadie ikony symbolizovalo božské svetlo. Celý obraz je preniknutý touto farbou; postavy nevrhajú tiene, pretože v Božom kráľovstve nie sú žiadne tiene.
Mozaiky sa v Rusku veľmi nepoužívali, pretože smalt bol príliš vzácny a drahý. Pre malebnú výzdobu ruských kostolov sa ukázala byť prijateľnejšia fresková technika, ktorá si vyžaduje rýchle prevedenie a zručnosť.
Vzhľadom na prevahu drevených kostolov v Rusku sa staré ruské výtvarné umenie stalo umením ikon. Drevený kostol nebol maľovaný freskami ani zdobený mozaikami. Iba ikona mohla byť zavesená na stene chrámu. Drevo slúžilo ako hlavný materiál na vytvorenie ikony a starý ruský maliar taký materiál vždy mal. Táto okolnosť vysvetľuje dôvod širokého rozšírenia ikony v Rusku. Špecifikom umenia starovekej Rusi bola absolútna prevaha maľovanie na stojane- ikony, ktoré boli pre ruský stredovek klasickou formou výtvarného umenia.
Spolu so symbolikou výtvarného prejavu na ikonách treba poznamenať, že všetko, čo je na nich zobrazené, nemá takzvaný tretí rozmer, t. kompozícia sa nerozvíja do hĺbky, ale po stranách, v dôsledku čoho sa obraz podriaďuje rovine ikony. Obraz postáv, predmetov, budov, hôr a rastlín je rovinný, nie trojrozmerný. Toto je jeden z princípov konvenčného zobrazovania, typický a povinný pre ikony.
Medzi slávnymi dielami starovekého ruského maliarstva je významná skupina ikon „červeného pozadia“, t.j. obrázky s jednofarebnou rovinou rumelkového pozadia (ikonograficky - „svetlo“). Táto skupina zahŕňa slávne ikony „Evan, George a Blasius“, „Georgeov zázrak“, „Eliáš prorok“.
1.2 Ikonomaľba v Novgorode a Pskove
V Rusku vzniklo niekoľko škôl maľovania ikon. Ako už bolo spomenuté, ikony boli najskôr skopírované z byzantských modelov, potom boli maľované nezávisle, ale s napodobňovaním, reprodukujúc štýl písania, systém obrazov zo starých originálov. Neskôr sa stalo charakteristické spracovanie obrazov a ich odlišná interpretácia na základe podobných, opakujúcich sa typických znakov. V dôsledku toho sa vytvorilo hlboko originálne, nezávislé umenie maľby ikon, ktoré odlišuje jednu ikonu od druhej. Rozlišujú sa tieto školy maľby ikon: Kyjevsko-byzantská, Novgorodská, Pskovská, Moskva.
Niektoré príklady novgorodskej školy pochádzajú z 12. storočia a najkompletnejší rozvoj prešla v 15. storočí. Kompozičná štruktúra ikon tohto obdobia je jednoduchá a výrazná, obraz dobre zapadá do roviny ikony. Jednotlivé prvky kompozície sú rovnomerne rozložené a navzájom dobre zladené a majú krásny obrys. Majstri novgorodskej školy často zobrazovali postavy, diapozitívy a stromy symetricky, čo vytvára dojem úplnosti kompozície. Túto symetriu narúšali rôzne detaily. Zloženie ikony bolo často postavené vo vrstvách, obrázky boli umiestnené nad sebou. Kopce sú v novgorodskom písme veľmi pekné. Boli napísané vo veľkých objemoch s jasne definovanými oblasťami, ktoré sa bežne nazývajú „záblesky“. Vločky sa zase rozbijú na malé „vločky“. Na úpätí kopca sa spravidla zobrazovala takzvaná jaskyňa, t.j. tmavá priehlbina. Pozdĺž kopca boli napísané ozdobné trávy a iná vegetácia. Voda v novgorodskej ikonografii bola odhalená v modrej farbe, ktorá bola namaľovaná svetlými vlnovkami. Zvlášť pozoruhodný je takzvaný „odkazový list“. Komory, konvenčná architektúra, majú veľmi krásnu siluetu. Boli namaľované v jemných, zdržanlivých tónoch. Jednotlivé prvky kompozície - okná, dvere, závesy, reproduktory - boli pokryté hutnými: sýtymi tónmi rumelky, karmínovej zelene, umbry, čo vytváralo veľmi výraznú farebnú schému. Maľba sa aktívne používala v liste zverencov. Steny a platne boli zdobené ornamentálnymi motívmi. Komory boli hojne nasýtené prvkami drobnej architektúry - stoly, sedadlá, podnožky, stojany, obojstranné závesy, ktoré sa v jazyku maliarov ikon nazývali „velum“ (tkanina).
Dostali sme sa k nám s obrazom Katedrály Premenenia Pána v Novgorode (1378; nie úplne vyčistené), ikonostasom Katedrály Zvestovania a ikonou „Panny Márie z Donu“ (kompozícia „Nanebovzatie Matky Božej“ na rubová strana ikony zrejme tiež patrí Theophanovi).
Feofanova práca urobila obrovský dojem na jeho súčasníkov. Jeho umenie bolo nadšene prijaté vo Veľkom Novgorode, Moskve a ďalších mestách. Pod vplyvom jeho umenia vzniklo v poslednej štvrtine 14. a začiatkom 15. storočia množstvo maliarskych diel. Predovšetkým sa to týka novgorodských freskových cyklov: výmaľba Kostola Fjodora Strateláta (70. roky 14. storočia) a kostola Nanebovzatia Matky Božej na Volotovom poli (70. – 80. roky 14. storočia) .
Ikonomaľba zaujíma obrovské miesto v novgorodskom umení, ktoré bolo ovplyvnené mocnými ľudové umenie. Prejavilo sa to nielen v inklinácii umelcov k svetlé farby- oveľa dôležitejšie je, že majstri konečne premysleli niektoré tradičné byzantské obrazy v duchu ľudových povier. Svätý Mikuláš sa tak mení na milého starca, ktorý chráni ľudí pred ohňom a zachraňuje ich pri stroskotaní lode.
Ďalšou slávnou ikonou novgorodskej školy je „Bitka pri Suzdale s Novgorodčanmi“, 15. storočie. Hoci je to ikona, je napísaná na historickú tému a hovorí o porážke Suzdalu pod hradbami Novgorodu za ich „nesprávne činy“.
Skutočný život sa čoraz viac lámal do ikonografických schém. Novgorodskí majstri naplnili tradičné kompozície každodennými detailmi, zobrazujúc rôzne zvieratá, krajinu a budovy v ikonách.
Ikonografia Pskova sa nachádza v blízkosti novgorodskej školy, vysvetľuje to skutočnosť, že novgorodská maľba nadobudla celoruský vplyv a Pskov bol dlho „mladším bratom“ Novgorodu. Novgorodskí majstri vedeli majstrovsky riadiť celý svoj arzenál umeleckými prostriedkami, ale vyznačujú sa určitou zdržanlivosťou, dokonca prísnosťou. Pskovské ikony nemajú taký pevný vzor, zdá sa, že nemajú vonkajší lesk. Na ikonách Pskov môže byť stred kompozície posunutý, samotná kompozícia nezapadá tak harmonicky do roziet, ale to neznižuje ich prednosti. Ikona Pskova je vždy poetická.
Čo odlišuje ikony Pskov? Toto je špeciálny spôsob spracovania dosky s ikonami; osobitná dramatická figuratívna štruktúra ikon; používanie aktívnych farebných škvŕn, najmä červenej a zelenej, menej často modrej; „zapojenie“ postáv do udalostí zobrazených na ikone; záujem o ľudskú psychológiu, ľudskú tvár a ľudské skúsenosti – to sprostredkovali pskovskí majstri s výnimočným nadhľadom; sloboda písania.
Pskovská ikonová maľba hovorí o hľadaní intenzívnej drámy. Stopy toho vidno v jednotlivých pamiatkach 13. storočia. (ikona proroka Eliáša z obce Vybuty) sú obzvlášť zreteľne viditeľné v dielach zo 14. storočia. a neskoršie časy. Toto je ikona „Katedrála Panny Márie“ (XIV. storočie, Tretiakovská galéria) s intenzívnou farebnosťou, postavenou na kombinácii zelených a ružovo-oranžových tónov, ktoré uprednostňujú pskovskí maliari, ako aj s ostrými svetelnými odleskami a nepokojným rytmom.
2.1 Architektúra starovekého Ruska
Architektúra starovekého Ruska je jasnou stránkou v histórii svetovej architektúry. Počas svojho vývoja prešiel dlhou a zložitou cestou, ktorá odráža jedinečné sociálne podmienky života ľudí.
Stará ruská architektúra sa napriek svojej veľkej monumentálnosti vyznačuje extrémnou plasticitou foriem, zvláštnym pocitom ich pokoja a nedotknuteľnosti, primeraným veľkosti človeka, jeho mierke a potrebám. To všetko v plnej miere platí aj pre interiéry svetských a cirkevných stavieb.
Stará ruská architektúra, ktorá sa vyvíjala osem storočí až do konca sedemnásteho storočia, poskytuje holistický obraz vývoja pomerne stabilných a postupne sa vyvíjajúcich štýlových prvkov a charakteristík. Súčasne sa rozvíjali formy drevenej a kamennej architektúry. Drevená výstavba navyše jednoznačne prevládala a mala výrazný vplyv na kamennú výstavbu. Hlavný stavebný materiál v Rusi - drevo - sa používal na stavbu všetkých typov stavieb - obytné budovy, mestské opevnenia, palácové budovy, kostoly. Mesto starovekej Rusi až do 17. storočia zostalo prevažne drevené. Pri drevostavbách bola priestorovo-plánovacia štruktúra určená zrubovou konštrukciou a jej prirodzenými parametrami; pri všetkej „tuhosti“ dreveného stavebného systému ho však ľudoví majstri architekti dokázali kompozične spestriť a plasticky oživiť. V dôsledku toho vzniká veľmi široká kompozičná „amplitúda“, od najjednoduchšej sedliackej zrubovej chaty až po najkomplexnejšie objemové riešenia, ako sú stanové a poschodové kostoly.
Drevo zdobilo Rus vežami a drevenými kostolmi, chatrčami a mlynmi, studňami a, samozrejme, v priebehu rokov sa rozvíjalo umenie rezbárstva a maliarstva.
A hoci sa v dôsledku požiarov zachovalo len málo starých drevených budov, stále dávajú predstavu o krásnych vežiach a komorách. A tu je popis veže:
Tri zlaté kupolové veže,
Áno, tri prístrešky sú pokosené,
Áno, tri baldachýny sú mriežkové,
Veže sú pekne zdobené,
Na oblohe je slnko, v kaštieli je slnko,
Na oblohe je mesiac, v miestnosti je mesiac,
Na oblohe sú hviezdy, vidím hviezdy,
Úsvit na oblohe, úsvit v kaštieli -
A všetka krása neba.
Chatrče boli tiež postavené z dreva - pevné, priestranné, pohodlné a elegantné, zdobené zložitými rezbami s láskou a zručnosťou. Tradície ruskej roľníckej architektúry sú bohaté a rozmanité. Vyvíjali sa stáročia a majú svoje vlastné charakteristiky v rôznych regiónoch obrovského Ruska - na severe a v regióne Volga, na Sibíri a na Urale. Rôzne boli aj rezbárske práce zdobiace domy. Skúsenosťami mnohých generácií sa podarilo nájsť najvhodnejší typ sedliackeho domu pre každý región.
Severná chata je vysoká, často dvojposchodová, okná sú malé, ale je ich veľa – päť-šesť – a všetky siahajú k slnku, dvíhajú sa vysoko zo zeme. Baldachýn, stodola a sklady boli pritlačené k boku chaty - všetko pod jednou strechou. Je ťažké si predstaviť domov vhodnejší pre drsné podnebie ruského severu s dlhými studenými zimami. Dosky, verandy a strešné svahy severných ruských chát sú zdobené prísnymi, ale elegantnými geometrickými vzormi. Obľúbeným motívom rezby je slnečná rozeta, prastarý symbol života, šťastia a blahobytu.
Sibírske domy sú priestranné, často boli vyrobené z jedle alebo cédra, mnohé domy mali tri alebo štyri horné izby a niekedy bolo niekoľko domov prepojených priechodmi (seniami), aby bolo vhodné bývať pre veľkú rodinu. Na stavbe nešetrili polenami a prácou – postavili spoľahlivý dom, ktorý by ho ochránil pred krutým sibírskym chladom a svojim majiteľom by dlho slúžil.
Chaty v regióne Nižný Novgorod na rieke Volga sú obzvlášť elegantné. Vyzerajú ako rozprávkové veže, úplne pokryté zložitými rezbami. Tu na Volge milovali kvetinové ornamenty. Medzi luxusný vzor hrubých elastických konárov, listov a kvetov a strapcov hrozna umiestnili majstri fantastické vtáky, levy, ktoré vyzerali ako dobromyseľné usmievavé mačky, a morské panny, ktoré podľa sedliackej viery chránili ľudí žijúcich v dome. od zlých síl. Reliéfne drevorezba sa nazýva lodné rezbárstvo. Od staroveku sa používa na zdobenie nielen domov, ale aj lodí, ktoré sa plavili po Volge zo starovekého Jaroslavľa do Astrachanu a brázdili vody Kaspického mora.
Vedúcim typom stavieb v Rusku boli drevené stavby. Okrem kamenných kostolov boli rozšírené aj drevené. Okrem toho boli z dreva postavené rôzne stavby - od obytných a úžitkových budov až po veľké palácové budovy s rozsiahlym plánovacím systémom. "Hlavnou mierou, modulom drevenej architektúry je guľatina alebo trám normálnej dĺžky. Štyri guľatiny, tvoriace po obryse obdĺžnik a na koncoch spojené zárezmi, vytvárajú korunu, uloženú vodorovne. Koruny sú navrstvené na jeden iný, a v dôsledku toho vzniká zrub Vzhľadom k tomu, že Rozmery zrubu sú určené horizontálne dĺžkou zrubu, potom pri výstavbe budov veľké veľkosti je potrebné spojiť niekoľko zrubových domov usporiadaných v jednom alebo druhom poradí. Štvorcový zrub sa nazýva štvoruholník, zatiaľ čo osemuholníkový zrub tvorený ôsmimi kmeňmi sa nazýva osemuholník. Drevený zrub, alebo - čo je menej bežné - zrubové domy navzájom spojené, tvorili základ tradičného ruského sedliackeho domu - koliby. Prekrytie sa zvyčajne robilo na dvoch svahoch. Na rovnakom princípe sa niekedy (hlavne na severe) stavali veľké drevené domy na pivniciach alebo na dvoch poschodiach. Príkladom je sedliacky dom v dedine Zaozerye, ktorý sa teraz presťahoval do prírodnej rezervácie na ostrove Kizhi.
Kamenná výstavba sa postupne začína rozširovať. Tento proces bol spočiatku veľmi pomalý, no v nasledujúcich storočiach sa výrazne zrýchlil. V mestách sa začali stavať kamenné kostoly, najvýznamnejšie palácové stavby a neskôr od 17. storočia bohaté obytné budovy. Od 12. do 14. storočia sa z kameňa stavali aj obranné múry miest. Najstaršie monumentálne stavby pochádzajú z éry Kyjevskej Rusi, nasledujú pozoruhodné architektonické pamiatky Vladimíra, Suzdalu, Novgorodu a Pskova a napokon majestátne katedrály a palácové komplexy Moskvy – zberateľa ruských krajín.
V kamennej svetskej výstavbe, v obytných a palácových budovách prevládali asymetrické a veľmi malebné usporiadanie. Zložité organizmy, akými boli napríklad paláce Kolymského kremľa Ivana III. a iné, boli tvorené radom jednoduchých zväzkov – komôr prepojených chodbami a galériami, v ktorých nemožno nevidieť vplyv drevených stavieb.
V kultovom kamennom staviteľstve sa po stáročia etabloval typ kubického chrámu, ktorého vnútorný priestor určovala prítomnosť paralelných lodí so štyrmi, šiestimi a veľkým počtom podperných krížových pilierov podopierajúcich klenby a kupoly; počet posledne menovaných sa pohyboval od jednej do piatich. Vzhľadom na podobnú objemovú a štrukturálnu štruktúru poskytujú ruské náboženské budovy obraz extrémnej rozmanitosti veľkostí, objemových tvarov a prostriedkov na dekoratívne spracovanie štruktúr. Prevažná väčšina stavieb do 14. storočia vrátane sa vyznačuje organickou povahou a jednota objemovej kompozície a dizajnu je jasne a dôsledne vyjadrená vonkajšími formami.
2.2 Architektonické a kompozičné formy, ich vývoj
Najväčšou architektonickou pamiatkou v Kyjeve bola Katedrála sv. Sofie (začatá v roku 1037 - dokončená koncom 11. storočia), ktorej pôvodný vzhľad neskôr narušila prestavba. Kostoly v Rusku mali nielen kultúrny, ale aj spoločenský účel. To posilnilo pozornosť venovanú ich konštrukcii. Chrám sv. Sofie bol spočiatku päťloďový krížovo kupolový kostol s trinástimi kapitolami, z ktorých prostredných päť bolo veľkých a centrálny, osový, bol najväčší. Zo severu, juhu a západu bola katedrála obklopená otvorenými jednoposchodovými galériami na arkádach. Na východnej strane bola každá z piatich lodí zakončená polkruhovou apsidou. O niekoľko desaťročí neskôr boli pristavané vonkajšie galérie s druhým poschodím. Okrem toho sa objavil ďalší rad jednoposchodových galérií a objavili sa veže obsahujúce schody na chór. Oveľa neskôr - v 17. - 18. storočí bol vybudovaný aj vonkajší rad galérií, objavili sa pravouhlé opory, hlavné murivo bolo skryté pod vrstvou omietky, na severnej a južnej strane boli postavené nové kupoly a ďalšie významné zmeny boli vyrobený v architektonickom vzhľade chrámu.
Vo vnútri katedrály sa udialo menej zmien. Steny a klenby boli pokryté monumentálnymi freskami a mozaikami. Obrazy, ktoré jasne ukazujú štýlovú podobnosť so statickými, statickými obrazmi Byzancie, sú plné vážnosti a pompéznosti. V apside hlavného oltára sú mozaiky umiestnené v troch radoch. Na vrchole je veľká slávnostná postava Bohorodičky so zdvihnutými rukami. Mozaiky sú vyrobené zo smaltových kociek rôznych farieb. Žiarivé, čisté farby s prevahou modrofialových tónov dekoratívne vyniknú na iskrivom zlatistom pozadí. Monumentálna maľba Kyjeva Sofia, ktorá pokrýva architektonické formy súvislým kobercom a organicky s nimi súvisí, je najvyšším úspechom tej doby. Veľké mierky, holistická kompozičná štruktúra a množstvo ďalších prvkov umožňujú nakresliť čiaru medzi Sofiou v Kyjeve, prvou veľkou monumentálnou budovou starovekého Ruska, a súčasnými byzantskými chrámovými budovami.
Ďalšia etapa vývoja architektúry starovekého Ruska je spojená s Veľkým Novgorodom. Tu bol v polovici 11. storočia (1045 -1050) postavený Dóm sv. Sofie s päťloďovou loďou. vnútorný priestor, prísny, kompozične vyzbieraný a majestátny. Napriek následným prestavbám si katedrála dodnes zachovala svoje hlavné črty a predovšetkým monumentálnosť a lakonický vzhľad. Novgorod Sofia je postavený hlavne z kameňa, tehla sa používa len čiastočne - pri murovaní oblúkov, okien a portálov. Fasády katedrály sú oddelené širokými pilastrami - čepeľami, ktoré vyjadrujú vnútornú štruktúru chrámu. Medzi nimi sú takzvané zakomari-komplety, zodpovedajúce klenbovým krytom lodí. Katedrála je korunovaná piatimi kupolami nad vežou vedúcou k chóru, je tu ešte jedna - šiesta kupola. Vzhľad Katedrála nemala žiadne ozdobné detaily. V interiéri hrajú hlavnú úlohu mohutné krížové piliere podopierajúce klenby. A steny, stĺpy a klenby, rovnako ako v Sofii v Kyjeve, boli pokryté maľbami, v tomto prípade výlučne freskami.
Mesto Pskov je svojou architektúrou blízko Novgorodu. Vznikli tu aj početné kostoly s jednou kupolou, postavené z miestnych nahrubo štiepaných dlažobných kameňov. V porovnaní s novgorodskými sú masívnejšie a vyznačujú sa obzvlášť bohatými formami.
V Novgorode a Pskove sa zvonice nepostavili, v Moskve sa objavili až koncom 15. storočia. V Pskove boli len zvonice - kamenné múry zakončené nízkymi okrúhlymi stĺpmi, medzi ktorými boli zavesené zvony. Niekedy boli zvony jednoducho pripevnené na hrubý drevený trám, namontovaný na drevených stĺpoch vykopaných do zeme.
V Bogolyubove sa nachádzal palác kniežaťa Andreja Bogolyubského, ktorý sa nachádzal v kniežacom zámku. Palác priamo nadväzoval na dvornú katedrálu. Z tohto komplexu sa dodnes zachoval len malý fragment - dvojposchodová schodisková veža s časťou prechodu z veže do katedrály. Charakteristické je, že na schodiskovej veži sú použité rovnaké motívy ako na chrámoch, ktoré vznikali takmer súčasne: spevňovací pás so stĺpikmi na malých konzolách zapustených do steny. To dokazuje, že svetské budovy starovekej Rusi mali spoločný štýl s cirkevnými budovami.
Kapitola 3. Maľba starovekej Rusi
Stará ruská maľba je jednou z najviac vysoké vrcholy svetovej kultúry, najväčšieho duchovného dedičstva nášho ľudu. Stará ruská maľba – maľba kresťanskej Rusi – hrala v živote spoločnosti veľmi dôležitú a úplne inú úlohu ako moderná maľba a práve táto úloha určovala jej charakter. Výška, ktorú dosiahol, je tiež neoddeliteľná od samotného účelu starovekého ruského maliarstva. Rus prijal krst z Byzancie a spolu s ním zdedil myšlienku, že úlohou maľby je „stelesňovať slovo“, stelesňovať kresťanské učenie v obrazoch. Preto je základom starovekej ruskej maľby veľké kresťanské „slovo“.
V prvom rade je to Sväté písmo, Biblia („Biblia“ v gréčtine - knihy) - knihy vytvorené podľa kresťanskej doktríny inšpiráciou Ducha Svätého.
Sväté písmo pozostáva z Nového zákona, ktorý zahŕňa evanjelium a niekoľko ďalších diel napísaných apoštolmi – Kristovými učeníkmi a Starý testament, ktorá obsahuje knihy vytvorené inšpirovanými prorokmi ešte v predkresťanskej ére. Okrem Sväté písmo, bolo považované za kresťanské slovo, bolo považované za nositeľa kresťanskej pravdy široký kruh diela vytvorené v priebehu storočí národmi rôznych krajín: Blízkeho východu a Malej Ázie, Grécka, slovanských krajín a samotnej starovekej Rusi. Tento okruh zahŕňa predovšetkým apokryfy – najstaršie príbehy venované tým istým osobám a udalostiam, o ktorých hovorí Biblia. Apokryfy sa nepovažovali za inšpirované, no mnohé z nich boli uznané za historicky spoľahlivé a dopĺňali Písmo.
Potom - početné životy svätých (životopisné príbehy o nich). Významné miesto v kresťanskom slove zaujímajú poetické a hymnografické diela používané pri bohoslužbách, venované udalostiam a osobám Svätého písma, svätým a udalostiam ich života.
Po mnoho storočí maľba byzantského, pravoslávneho sveta, vrátane starovekého ruského maliarstva, prinášala ľuďom, nezvyčajne jasne a plne ich stelesňujúca v obrazoch, duchovné pravdy kresťanstva. A práve v hlbokom odhalení týchto právd získala maľba byzantského sveta, vrátane maľby starovekej Rusi, fresky, mozaiky, miniatúry, ikony, mimoriadnu, bezprecedentnú, jedinečnú krásu.
Postupom času však umenie celého byzantského sveta aj umenie starovekej Rusi upadli do zabudnutia. Samotná Byzantská ríša padla pod údermi dobyvateľských Turkov a niekdajšie kresťanské krajiny Malej Ázie a mnohé slovanské štáty boli dobyté moslimami. V týchto problémoch, keď prežil tatarsko-mongolskú inváziu, prežil v podstate iba Rus. Po páde Byzancie to bolo skutočné centrum pravoslávnej kultúry. Zabudnutie a skaza zasiahli starovekú ruskú kultúru a umenie nie v dôsledku dobývania cudzincami, ale v momente najvyššieho vzostupu ruskej štátnosti za Petra I. Petrove reformy, ktoré obrátili Rusko na Západ, boli odmietnuté. kultúrne dedičstvo Staroveká Rus'; pôvodnú maľbu, ktorá mala svoj pôvod v byzantskej tradícii, nahradila maľba západoeurópskeho typu.
Záujem o starovekú ruskú kultúru podnietil odvolanie sa na jej maľbu. Už v „Histórii ruského štátu“ N.M. Karamzin spomína starých ruských umelcov a poskytuje informácie o ich dielach zozbieraných z kroniky. Tieto informácie priťahujú pozornosť a stávajú sa predmetom štúdia pre mladších historikov, ale skutočný úvod do starovekého ruského maliarstva, objavenie jeho skutočných pokladov, sa stalo oveľa neskôr ako s literatúrou a hudbou.
Faktom je, že ľudia 19. storočia jednoducho nevideli starovekú ruskú maľbu. Fresky a mozaiky, ktoré prežili v starovekých kostoloch, stmavli, pokryli sa prachom a sadzami a ikony - hlavná a najpočetnejšia časť starovekého ruského dedičstva - sa doslova stali neviditeľnými. Koniec koncov, nie každý kostol bol v staroveku vyzdobený freskami a najmä mozaikami a ikony sa vyžadovali nielen v každom chráme, ale aj v každom dome. Dôvodom tejto neviditeľnosti ikon je špeciálna technika maľby, v ktorej boli vytvorené. Tabuľa, na ktorú mala byť ikona napísaná, bola potiahnutá napenetrovanou látkou - pavolokou a samotný obraz bol na pavoloku nanesený temperami, teda minerálnymi farbami. A navrchu bol obrázok pokrytý priehľadným sušiacim olejom. Zasychajúci olej dobre rozvíja farbu a čo je dôležitejšie, dokonale chráni maľbu pred poškodením. Sušiaci olej má však tú vlastnosť, že časom stmavne a po 70–100 rokoch stmavne natoľko, že obraz pod sebou takmer úplne skryje. V staroveku na Rusi poznali a používali metódy na odstraňovanie stmavnutého vysychajúceho oleja, t.j. metódy „upratovania“ starovekej maľby. Tieto metódy však boli dosť náročné na prácu a časom sa ikony nezačali čistiť, ale „obnovovať“, to znamená, že na stmavnutý sušiaci olej sa namaľoval nový obrázok. Často sa na starovekých ikonách v priebehu storočí urobilo niekoľko takýchto renovácií - pôvodná maľba bola v tomto prípade pokrytá niekoľkými vrstvami nápisov, ktorých vrchná časť bola navyše pokrytá schnúcim olejom. Začiatkom 19. storočia, v čase, keď sa objavil záujem o predpetrínsku kultúru, diela zo 17. storočia už potemneli. Na všetkých starých doskách s ikonami sa objavovali iba siluety a obrysy obrazov, ktoré sa objavovali cez tmavý, sčernený sušiaci olej. Ikonická čiernota sa začala vnímať ako pôvodná vlastnosť najstaršieho obrazu...
Kapitola 4. Úžitkové umenie.
4.1 Vnútorná výzdoba domu
Vnútri boli sedliacke chatrče zdobené prísne, ale elegantne. V chatrči je v prednom rohu pod ikonami veľký stôl pre celú rodinu, pozdĺž stien sú široké vstavané lavice s vyrezávanými okrajmi a nad nimi police na riad. Severná odkladacia skrinka je elegantne zdobená maľbami - tu je vták Sirin a kone, kvety a obrázky s alegorickými obrázkami ročných období. Sviatočný stôl bol prikrytý červenou látkou, boli naň umiestnené vyrezávané a maľované riady, naberačky, vyrezávané svetlá na fakle.
Naberačky mali rôzne tvary a veľkosti, lial sa do nich med alebo kvas. Do niektorých vedier sa zmestí niekoľko vedier.
Naberačky na pitie mali tvar člna. Rúčky vedierok sa vyrábali v tvare konskej alebo kačacej hlavy. Naberačky boli bohato zdobené rezbami alebo maľbami. Okolo veľkej naberačky, ktorá sa týčila v strede stola, vyzerali ako káčatká okolo sliepky. Vedrá v tvare kačice sa nazývali kačacie naberačky. Podpisovali sa aj Bratiny - točené nádoby na nápoje v tvare gule, ku ktorým sa dostali nápisy napríklad s týmto obsahom: „Páni, zostaňte, neopíjajte sa, nečakajte do večera! “ Z dreva boli vyrezané krásne soľničky v tvare koníkov a vtákov, misky a samozrejme lyžičky. Drevené lyžice sa ani dnes nestali muzeálnymi kúskami. Ochotne si ich kupujeme pre seba a rozdávame priateľom. Drevené lyžice sú neuveriteľne pohodlné: rukoväť padne do ruky a nepopálite sa.
Všetko bolo vyrobené z dreva - nábytok, košík, mažiar, sane, kolíska pre dieťa. Tieto drevené predmety pre domácnosť boli často maľované. Majster myslel nielen na to, aby boli tieto veci pohodlné a dobre slúžili svojmu účelu, ale dbal aj na ich krásu, aby potešili ľudí a premenili prácu, aj keď tú najťažšiu, na dovolenku.
Kolovraty si uctievali najmä ruskí roľníci. Pradenie a tkanie boli jedným z hlavných zamestnaní ruských žien. Bolo potrebné utkať látky na obliekanie vašej veľkej rodiny, vyzdobiť dom utierkami a obrusmi. Nie je náhoda, že kolovrátok bol tradičným darom roľníkov, ktorých s láskou uchovávali a odovzdávali ďalej. Podľa starého zvyku chlap, ktorý si naklonil dievča, dal jej kolovrátok, ktorý si sám vyrobil. Čím je kolovrat elegantnejší, čím zručnejšie vyrezávaný a maľovaný, tým väčšiu česť má ženích. Počas dlhých zimných večerov sa dievčatá schádzali na posedenia, prinášali kolovrátky, pracovali a predvádzali darčeky od ženícha.
V každej lokalite boli kolovraty inak zdobené. Kolovrátky Yaroslavl sú štíhle, vysoké, so siluetou pripomínajúcou ženskú postavu v nádherných letných šatách a kokoshnik, ktoré sú zvyčajne zdobené rezbami. Kolovraty Vologda sú masívne, ťažké, úplne pokryté prísnymi geometrickými vzormi a často aj maľované rezbami.
Známe sú najmä kolovrátky z provincie Archangeľsk. V rôznych oblastiach rozsiahleho severného regiónu bola maľba odlišná. Kolovraty z dedín, ktoré sa nachádzajú pozdĺž rieky Mezen, vyžarujú závan špinavej staroveku. Čudné kone a jelene bežia v rade jeden za druhým po červenom poli. Tieto kolovrátky prekvapivo pripomínajú staroveké jaskynné maľby.
Vysoká technická a umelecká zručnosť je zreteľne viditeľná vo všetkých výrobkoch z dreva vyrobených ľudovými remeselníkmi. Je úžasné, ako je všetko, čo pochádza z rúk majstrov, prispôsobené každodennému životu ľudí a okolitej prírode.
Drevené náčinie je stále živé: horí zlatom a žiari šarlátovými kvetmi. Skutočne sa pozerajú na staré a vytvárajú nové.
V modernej dedine je samozrejme menej vyrezávaných a maľovaných výrobkov z dreva. Ale možno nás teraz potešia viac ako kedykoľvek predtým. Na jarmokoch, výstavách a v múzeách ľudového umenia vytvárajú atmosféru sviatku, krásy, vyvolávajú prekvapenie a obdiv ľudí.
4.2 Zlatý Khokhloma.
„Umenie chochlomského maliarstva si získalo celosvetovú slávu zlatisté drevené výrobky tohto remesla s kvetinovými vzormi, kvetinové a slávnostné, sa jednoducho nazývajú „Khokhloma“ je názov starobylej obchodnej dediny v bývalej provincii Nižný Novgorod , kde sa na predaj privážal maľovaný drevený riad.
V 15. storočí sa toto remeslo začalo nazývať podľa obchodnej dediny Khokhloma, odkiaľ sa po celej krajine distribuovali elegantné zlaté jedlá. Tu a teraz sa starostlivo zachovávajú a rozvíjajú tradície maľovania dreveného náčinia. Po stáročia boli chochlomské výrobky lacným dreveným riadom, no zdobili drsný sedliacky život a vnášali doň slávnosť a eleganciu. Ľudoví umelci z povolžských dedín od detstva pozorovali prírodu, obdivovali prebúdzajúcu sa jar, zlato jesene, belosť zimný les, absorbujte vône zeme a bylín, ovocia a bobúľ.
Do svojich výtvorov prenášajú poetickú víziu krásy svojej rodnej krajiny. Ľahké ťahy štetcom vyčarujú slnečný obraz rozkvitnutej prírody, farby jesene, krásu zelenej lúky.
Moderná popularita produktov Khokhloma v Rusku av zahraničí je založená predovšetkým na uznaní ich umeleckých zásluh. Khokhloma sa stala jedinečným remeslom vďaka technike získania zlatej farby maľby bez drahého kovu. Túto techniku poznali už maliari ikon starovekého Ruska.
Khokhlomské výrobky sa vyrábajú z lipy. Ale nie každá lipa je vhodná. Musíte vedieť, ktoré drevo vydrží spracovanie v peci a nepopraská.
Najprv sa tvary výrobkov sústružia z lipy na sústruhu. Sušia sa a potom sa pokryjú tekutou vrstvou miestnej mastnej hliny (vapa). Výrobky sa stávajú podobnými hline. To sa robí tak, aby drevo neabsorbovalo olej. Potom sa výrobky namažú ľanovým olejom a vysušia, potom sa trikrát alebo štyrikrát pokryjú sušiacim olejom. IN naposledy nie úplne vysušené, ale tak, že hliníkový prášok priľne (prilepí), čo nahrádza pomerne drahé striebro a cín. Vďaka hliníku sú výrobky lesklé ako kov. Sú pripravené na maľovanie.
Vyfarbite ich olejové farby. A majstri vyrábajú kefy z chvosta veveričky. Tieto kefy dokážu robiť veľmi tenké a široké ťahy. Khokhlomské vzory sa aplikujú štetcom bez toho, aby ste najskôr nakreslili ornament ceruzkou. Zakaždým, keď majstri vytvárajú úžasné vzory, ornament sa nikdy presne neopakuje, každá možnosť je novou improvizáciou. Nemalo by dôjsť k jedinému nesprávnemu pohybu, inak bude musieť všetko začať odznova.
Khokhloma maľba kombinuje červenú a čiernu farbu so zlatým pozadím. Niekedy ich dopĺňa zelená, hnedá, žltá a oranžová. Zlaté pozadie vedie. Ohnivo červená farba dodáva zlatému podkladu teplo, zatiaľ čo čierna farba vyzdvihuje jeho lesk. Cinnabar sa používa ako červená farba a obyčajné sadze sa používajú ako čierna farba.
Po lakovaní sa výrobky lakujú a následne vytvrdzujú v peciach. Predtým boli umiestnené v horúcich ruských peciach, ale teraz sa viac používajú elektrické rúry. Vplyvom vysokej teploty lak zožltne a hliníková vrstva pod lakom má zlatý lesk. A pred našimi očami sa drevený výrobok stal vzácnym, zlatým.
Khokhlomské jedlá sú nielen krásne, ale aj odolné, podľa chochlomských remeselníkov sa neboja „ani tepla, ani chladu“. Ani vo vriacej vode sa lak neodlepí a farba nevybledne.
4.3 Ruský ľudový kroj
Nie je ľahké a ťažký život bol v minulých storočiach vo vlastníctve ruskej roľníckej rodiny. Na jar a v lete je na poli tvrdá práca. Bolo potrebné orať a zasiať pôdu, zasadiť zeleninu, pripraviť seno pre dobytok na zimu. Na jeseň - zber, urobte zásoby na zimu. V zime pripravte palivové drevo, ak ste nemali čas v teplom období, choďte do mesta predať nejaké zimné zásoby a nakúpiť to najnutnejšie pre rodinu. Muži aj ženy mali vždy veľa práce a starostí. Roľníci začali prácu s prvými lúčmi slnka a skončili, keď už bola úplná tma. Tak plynuli dni, mesiace, roky...
Ale keď prišiel sviatok, bol to najmä radostný a žiaduci pre roľníkov, ktorí naň čakali a pripravovali sa naň. V tieto dni mali všetci obyvatelia obce svoje najlepšie, sviatočné šaty. A čím bol život ťažší a veselší, tým viac som sa chcel na dovolenke obklopiť zábavou, žiarivou krásou, ukázať všetkým svoje oblečenie, svoje zručnosti v šití a zdobení odevov.
Každá lokalita sa obliekala inak, ale základné prvky roľníckeho kroja boli vo väčšine regiónov Ruska rovnaké. Odevy sa ostro delili na každodenné a sviatočné. Každodenné oblečenie bolo jednoduché, často takmer bez zdobenia. A ten slávnostný, naopak, predviedol všetko, čoho boli jeho majitelia schopní. Akékoľvek oblečenie v dedine bolo veľmi obľúbené, pretože sa získavalo veľmi ťažko a každý kus musel slúžiť dlhé roky, často viac ako jednej generácii rodiny.
Dámsky odev pozostával z dlhej košele s rukávmi. Cez ňu sa nosili slnečné šaty, zvyčajne vlnené, v južných oblastiach nosili kockovanú domácu sukňu a hlavu si zakrývali šatkou. Dievčatá mohli chodiť s otvorenou hlavou. Spravidla si zaplietli jeden vrkoč a hlavu si ozdobili hrubou stuhou, obručou alebo korunkou. Na vrch sa v prípade potreby nosila šatka. Vydatá žena nemala právo vystupovať pred cudzími ľuďmi s odkrytou hlavou. Toto sa považovalo za neslušné. Vlasy mala zapletené do dvoch vrkočov a na hlavu bol nasadený bohato zdobený tvrdý kokoshnik alebo špeciálna mäkká čiapka - rohatá kichka a potom šatka. Vo všedné dni, namiesto slávnostného kokoshnika, zvyčajne nosili skromného bojovníka. Vydatým ženám zostala odhalená len tvár a ruky.
Hlavnou súčasťou mužského odevu bola aj košeľa a porty – dlhé nohavice ako nohavice. Roľnícke topánky, mužské aj ženské, boli rovnaké. Chudobní majú lykové topánky, ktoré boli utkané z lykovej, špeciálne očistenej lipovej kôry. Lipa je listnatý strom, ktorý rastie všade v Rusku. Lapti, hoci neboli obzvlášť elegantné, boli ľahké a pohodlné topánky do sychravého počasia, no veľmi rýchlo sa opotrebovali. Preto každý roľník mohol tkať lykové topánky a robil to rýchlo, veselo a krásne. Ale v daždi, v mraze, v lykových topánkach bolo zle. Bohatí roľníci si na taký čas šili čižmy z kože; Ale v zime, keď nastúpil mráz a sneh husto pokrýval zem, si všetci obuli filcové čižmy. Plstené čižmy sa vyrábali (filcovali) z domácej ovčej vlny. Boli pohodlné, teplé, mäkké a chôdza v nich po ľade a snehu bola potešením, hoci sa nedali nazvať obzvlášť krásnymi topánkami.
Výroba topánok v roľníckej rodine bola tradične mužskou prácou, kým odevy vždy vyrábali ženy. Spracovávali ľan, tento nádherný severský hodváb, a spriadali z neho tenké mäkké nite. Spracovanie ľanu bolo dlhé a ťažké, ale pod silnými a šikovnými rukami sedliackych žien sa ľan zmenil na snehobiele látky, drsné plátna a krásnu čipku. Tie isté ruky šili oblečenie, farbili nite a vyšívali sviatočné oblečenie. Čím bola žena pracovitejšia, tým boli košele celej rodiny tenšie a belšie, tým boli vzory na nich zložitejšie a krajšie.
Školenie vo všetkých ženských prácach sa začalo v ranom detstve. Dievčatá od šiestich či siedmich rokov už pomáhali dospelým sušiť ľan na poli a v zime z neho skúšali priasť nite. K tomu dostali špeciálne vyrobené detské vretená a kolovrátky. Dievča vyrástlo a od dvanástich či trinástich rokov si začalo pripravovať vlastné veno. Sama priadla nite a tkala plátno, ktoré sa skladovalo na svadbu. Potom šila košele a potrebné spodné prádlo pre seba a svojho budúceho manžela, vyšívala tieto veci, pričom do práce vložila všetku svoju zručnosť a celú svoju dušu. Najdôležitejšie pre dievča boli svadobné košele pre budúceho ženícha a pre seba. Mužská košeľa bola zdobená výšivkou pozdĺž celého spodku, úzkou výšivkou pozdĺž goliera a niekedy aj na hrudi. Dievča si túto košeľu pripravovalo dlhé mesiace. Podľa jej práce ľudia posudzovali, aká bude manželka a milenka, aká pracovníčka.
Po svadbe mala podľa zvyku šiť a oprať manželove košele iba manželka, ak nechcela, aby jej láska vzala iná žena.
Dámska svadobná košeľa bola tiež bohato zdobená výšivkou na rukávoch a ramenách. Ruky sedliackej ženy — od nich záviselo blaho rodiny. Vedeli robiť všetko, nikdy nepoznali odpočinok, chránili slabých, boli milí a láskaví ku všetkým svojim príbuzným a priateľom. Preto ich mali zdobiť predovšetkým krásne vyšívané rukávy, aby si ich ľudia hneď všimli, boli k nim presýtení osobitnou úctou a chápali osobitnú úlohu rúk v živote pracujúcej ženy.
Bolo zvykom priasť a vyšívať počas hodín bez akejkoľvek inej práce. Zvyčajne sa dievčatá zišli v nejakej chatrči a posadili sa k práci. Prišli sem aj chalani. Často so sebou priniesli balalajku a bol z toho akýsi mládežnícky večer. Dievčatá pracovali a spievali pesničky, sladkosti, rozprávali rozprávky alebo sa jednoducho živo rozprávali.
Výšivky na sedliackych odevoch ich nielen zdobili a tešili svoje okolie krásou vzorov, ale mali aj chrániť toho, kto tieto odevy mal na sebe, pred poškodením, pred zlý človek. Niektoré prvky výšivky mali symbolický význam. Žena vyšívala vianočné stromčeky - to znamená, že želá osobe prosperujúce a šťastný život, pretože smrek je stromom života a dobra. Ľudský život je neustále spojený s vodou. Preto treba s vodou zaobchádzať s rešpektom. Musíte sa s ňou kamarátiť. A žena vyšíva vlnovky na oblečenie a usporiada ich v prísne stanovenom poradí, akoby vyzývala vodný živel, aby nikdy nepriniesol nešťastie svojmu milovanému, aby mu pomohol a postaral sa o neho.
Roľníčke sa narodilo dieťa. A ona ozdobí jeho prvú jednoduchú košeľu výšivkou v podobe rovnej línie v žiarivej, radostnej farbe. Toto je priama a svetlá cesta, po ktorej by malo ísť jej dieťa. Nech je táto cesta pre neho šťastná a radostná. Výšivky na odevoch a ich symbolické vzory spájali človeka s okolitým svetom, dobrom a zlom, známym a vždy novým. „Jazyk“ týchto symbolov bol pre ľudí zrozumiteľný, cítili jeho poéziu a krásu.
Opasky vždy zohrávali osobitnú úlohu v ruskom kostýme. Dievčatko, ktoré sa po prvý raz posadilo za tkáčsky stav, začalo svoj tkáčsky výcvik s opaskom. Tkané pestrofarebné a vzorované opasky nosili najmä muži, zaväzovali sa vpredu alebo mierne nabok. Každá nevesta musela upliesť takýto opasok a dať ho ženíchovi. Zviazaný do uzla sa stal symbolom nerozbitného puta medzi manželmi, ich prosperujúceho života. Ľudia verili, že opasok nevesty obopne telo ženícha, udrží ho v teple a ochráni pred zlým človekom. Okrem toho nevesta dala svoje opasky všetkým početným príbuzným svojho budúceho manžela. Bola predsa súčasťou novej rodiny a aj s týmito ľuďmi potrebovala nadviazať dobré a trvalé vzťahy. Nech jej svetlé opasky zdobia oblečenie jej nových príbuzných a chránia ich pred nešťastím.
Záver
Takže formovanie staroruskej štátnosti a konverzia na kresťanstvo, vplyv byzantskej umeleckej tradície mal významný vplyv na formovanie starého ruského umenia. V architektúre na začiatku 10. – 11. storočia je jasne vysledovateľný byzantský typ kostola s krížovou kupolou a jeho premena na ruskej pôde (Katedrála sv. Sofie v Kyjeve, Katedrála sv. Sofie v Novgorode): trinásť kapitol nov. chrámu boli umiestnené na základe kostola s krížovou kupolou. Táto stupňovitá pyramída katedrály sv. Sofie vzkriesila štýl ruskej drevenej architektúry.
Veľkú prosperitu dosiahla architektúra v 12. storočí - výstavba katedrály Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre, paláca z bieleho kameňa v obci Bogolyubovo, „Zlatá brána“ vo Vladimíre - mocná kocka z bieleho kameňa korunovaná kostolom so zlatou kupolou , zázrak ruskej architektúry - kostol príhovoru na Nerli.
Súčasne boli postavené kostoly v Novgorode a Smolensku, Černigove a Galiche, boli založené nové pevnosti, postavené kamenné paláce a komnaty bohatých ľudí. Charakteristickým znakom ruskej architektúry týchto desaťročí bola kamenná rezba zdobená budovami.
Ikonomaľba sleduje aj prenos princípov byzantskej monumentálnej chrámovej výzdoby na ruskú pôdu, využitie byzantskej ikonografie a ikonopiseckých techník. Bolo vytvorených veľa ikon.
V Rusku sa formuje nový architektonický smer a pre ruskú architektúru prichádza nová etapa rozvoj. To sa prejavilo v špecifických formách, ktoré sú vlastné každej architektonickej škole, hoci všeobecné princípy boli rovnaké v celej Rusi. Statické, vyvážené kostoly, korunované jednou mohutnou kupolou a prevažne riedkou dekoratívnou výzdobou fasád, nahrádzajú stavby so stĺpovou objemovou štruktúrou, zdôraznenou dynamikou kompozície, mimoriadne bohatým dekoratívnym riešením fasád a spravidla ich trojlaločné dokončenie.
Vo všeobecnosti predstavuje stará ruská kultúra dôležitý fenomén v dejinách ruskej umeleckej kultúry. Vytvorila hodnoty svetového významu.
Bibliografia:
1. Kaisarov A.S., Glinka G.A., Rybakov B.A. Mýty starých Slovanov. Kniha Velesov, Saratov, 1993.
2. Almazov S.F., Pitersky P.Ya. Sviatky pravoslávnej cirkvi, M.
3. Barskaya N.A. Predmety a obrazy starovekej ruskej maľby, M.
4. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Eseje o histórii architektonických štýlov, M.
5. Maerova K., Dubinskaya K. Ruské ľudové úžitkové umenie, M.
6. Benoit A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov. V 3 zväzkoch T.2. Všeobecná časť, Petrohrad, 2002.
7. Ilyin M. O ruskej architektúre, M., 1963.
8. História maľby ikon. Pôvod, tradície, modernosť, VI-XX storočia
9. Kultúra Malyuga Yu.Ya. - M., "Infra-M", 1998
10. www.icona.ru Časť „Články“ „Porovnávacie charakteristiky ruských škôl maľby ikon“ Z knihy. Kravchenko A.S., Utkina A.P. "Ikona". M., 1993
Bartenev I. A., Batazhkova V. N. Eseje o histórii architektonických štýlov, M.
Barskaya N. A. Predmety a obrazy starovekej ruskej maľby
Benois A. Dejiny maliarstva všetkých čias a národov, T. 2, St. Petersburg, 2002
Mayorova K., Dubinskaya K. Ruské ľudové úžitkové umenie
Charakteristickou črtou umeleckej kultúry starovekého Ruska bola jednota a paralelnosť všetkých jej zložiek. Syntéza umenia zahŕňala literatúru a cirkevnú hudbu spolu s architektúrou, monumentálnou freskovou maľbou a maľbou ikon. Vzájomne sa dopĺňali a rôznymi spôsobmi vyjadrovali obsah, ktorý bol všetkým spoločný. Rovnaké obrazy a myšlienky boli stelesnené rôznymi prostriedkami v odlišné typy umenie, skutočným jadrom syntézy starého ruského umenia však bolo slovo, s ktorým sa v Rusi zaobchádzalo s veľkou úctou.
Úvod do písomnej kultúry dal v Rusi vzniknúť kultu knihy, ktorá bola považovaná za jednu z najvyšších hodnôt. Nie barbarská bojovnosť, ale duchovná múdrosť sa stáva najvyššou cnosťou.
XI storočia - čas narodenia staroveká ruská literatúra. Najstaršie dielo v Rusku sa nazýva „Kázeň o práve a milosti“ (okolo polovice 11. storočia) od budúceho metropolitu Hilariona. Obsahuje príbeh o tom, ako sa Božie slovo šírilo svetom, ako sa dostalo na Rus a etablovalo sa v ňom. Lay stanovuje základy ruského pravoslávia a definuje najdôležitejšie pojmy „dobro“ a „milosť“. Hilarion chápe „milosť“ ako duchovnú a morálnu kategóriu víťazstva dobra v ľudskej duši a vytesnenia zla. „Písaný zákon viery bez milosti znamená málo. Zákon bol daný, aby „pripravil“ milosť, ale nie je to milosť samotná: zákon potvrdzuje, ale neosviecuje. Milosť dáva život mysli a myseľ pozná pravdu.“ „Kázanie o zákone a milosti“ bolo prvým významným príkladom starodávneho ruského sociálneho myslenia a literatúry, ktorý následne viedol väčšinu spisovateľov. Kyjevské obdobie. Toto dielo nebolo jednoduchou syntézou byzantsko-bulharských myšlienok, ale malo aj regionálne a etnické črty a bolo príkladom východoslovanskej duchovnej kultúry ako celku.
Hilarionovým hlavným porozumením bolo jeho potvrdenie duchovnej podstaty sily, ktorá spájala rozdielne slovanské kmene do jedného národa. Metropolita hovorí o ruskom ľude ako celku, zjednotenom pod autoritou Boha okolo náboženského kresťanského princípu, ktorého ideál je stelesnený v Pravoslávna cirkev. Samotné „Slovo“ je možno jedinou pamiatkou 11. storočia, v ktorej sa používa výraz „ruský ľud“, a nie pojem „ruská zem“, ktorý bol v tom čase obvyklý.
V literatúre staroveku sú jasne viditeľné také charakteristiky národnej psychológie ako obetavosť a túžba trpieť. Najlepšie to vidno v hagiografickej literatúre – životy svätých – obľúbené čítanie našich predkov. Nie je náhoda, že prvými ruskými svätcami boli Boris a Gleb, mladší synovia veľkovojvodu Vladimíra Svjatoslavoviča, ktorí odmietli vzdorovať svojmu bratovi Svjatopolkovi a prijali od neho dobrovoľné mučeníctvo. Pozoruhodným príkladom svetskej literatúry bolo „Učenie“ Vladimíra Monomacha (koniec 11. – začiatok 12. storočia) – príbeh o jeho živote ako štátnika, ktorý bojoval za jednotu Ruska. Myšlienka jednoty, prekonania kniežacích občianskych sporov v mene celoruských záujmov preniká do „Príbehu Igorovej kampane“ (okolo 1187). V tejto súvislosti stojí za zmienku „Slovo“ alebo „Modlitba“ Daniila väzňa (začiatok 12. storočia).
Najdôležitejšiu úlohu v ruskej literatúre zohralo písanie kroník. Písanie kroniky vzniklo za čias Jaroslava Múdreho. Vtedy to bolo prvé historické dielo, predchodca budúcej kroniky - zbierky príbehov o šírení kresťanstva v Rusi. Zahŕňal príbehy o krste a smrti princeznej Oľgy, príbeh o prvých ruských mučeníkoch - varjažských kresťanoch, príbeh o krste Rusa, príbehy o princoch Borisovi a Glebovi a rozsiahle chvály pre Jaroslava Múdreho, zahrnuté v kronika z roku 1037.
Najvýznamnejšou pamiatkou je „Príbeh minulých rokov“, ktorý zostavil okolo roku 1113 mních z Kyjevskopečerského kláštora Nestor, pisár s obrovskými historickými obzormi a veľkým literárnym talentom. Kronika sa vyznačuje bohatosťou obsahu, jednoduchosťou a lakonizmom prezentácie. Autor sa rozhodol napísať esej o histórii ruskej krajiny a neobmedzovať sa na žiadnu kniežaciu dynastiu, ako to vyžadovali tradície stredovekých kroník. „Odkiaľ sa vzala ruská zem, ktorá začala v Kyjeve pred kniežatstvom,“ takto sformuloval túto úlohu sám Nestor v názve svojej práce. Dejiny východných Slovanov, Kyjevského štátu, uvádza v súvislosti s dejinami susedných národov v súlade s svetová história. „Príbeh minulých rokov“, preniknutý myšlienkou jednoty a nezávislosti ruskej krajiny, prispel k vzniku kroník v iných krajinách Ruska a vytvoril základ pre mnohé nasledujúce kronikárske trezory. V skrátenej forme bolo Nestorovo dielo zahrnuté do „Bielorusko-litovskej kroniky“ z roku 1446.
Analýza slávnych literárnych diel 22. storočia. nám umožňuje hovoriť o črtách starej ruskej literatúry. Po prvé, diela starovekej ruskej literatúry možno považovať za diela jednej témy a jedného sprisahania. Táto téma je zmyslom ľudský život, tento príbeh - svetová história, ktorá sa v mysliach ľudí tej doby zhodovala s posvätnou históriou. Keďže svetové dejiny sa nedali skomponovať, neboli v nich konvenčné postavy, ale iba historické: prví ruskí svätci Boris a Gleb, Theodosius Pečerský atď. Staroveká ruská literatúra zároveň hovorí len o tých osobách, ktoré patria na vrchol spoločnosti - kniežatá, metropoliti, generáli, ktorí ovplyvňovali chod svetových dejín vojenskými činmi, modlitbami a morálnym vplyvom na ľudí.
Šírenie písma a knižného vzdelávania vo východoslovanských krajinách je úzko späté s menami vynikajúcich pedagógov a významných kultúrnych osobností E. Polotskej, K. Turovského, A. Smolenského.
Z „Života Eufrosyny z Polotska“, napísaného pred rokom 1187, vieme o živote a diele tejto princeznej, vnučky slávneho Vseslava kúzelníka, ktorá „ako lúč slnka osvetľuje celú krajinu Polotsk“. Pri narodení dostala meno Predslava a v kláštore dostala nové meno. Euphrosyne organizovala workshopy na kopírovanie kníh (scriptoria), otvorila ikonopiseckú dielňu, dve školy, založila mužský (sv. Theotokos) a ženský (sv. Spasiteľ) kláštory, dva kostoly, ktoré sa stali centrami spirituality a osvety. Vedci naznačujú, že sa podieľala na tvorbe Polotskej kroniky, prepisovala a komentovala knihy náboženského a morálneho obsahu, ktoré sa, žiaľ, nezachovali. Na meno veľkého osvietenca sa nezabudlo. Obraz Euphrosyne je stelesnený v mnohých ikonách, spievaných v básňach, básňach a odrážajúcich sa v maľbách.
Cirkevný a politický činiteľ, rečník, mysliteľ a spisovateľ Kirill Turovský sa narodil v Turove v rodine zámožného mešťana. Jeho skutky sú známe zo života „Spomienka na nášho svätého otca Cyrila, turovského biskupa“, napísanej v 12. storočí. neznámy autor. K. Turovský sa preslávil vysoko umeleckými kázňami a prejavmi, do dejín sa zapísal ako Zlatoústy. Z jeho pozostalosti sa zachovali tri didaktické príbehy – podobenstvá, osem „slov“ – kázní, dva kánony a 21 modlitieb – vyznaní. Tieto diela patria k najlepším počinom náboženskej a didaktickej literatúry tej doby. O medzinárodnom uznaní Turovského diel svedčí už to, že sa nachádzajú v srbských a bulharských zoznamoch antických literárnych prameňov. Diela sa vyznačujú množstvom náboženských a filozofických vedomostí, poetickou symbolikou, vznešenosťou a vznešenosťou posvätných obrazov presiaknutých ľudovou múdrosťou, ako aj veľkým novinárskym talentom autora. K. Turovský vyzýval k cnostnej askéze, kritizoval zlo, násilie a podvody.
Významný prínos pre rozvoj kultúry v 12. storočí. prispel Abrahám Smolensky. Zo „Života Abraháma zo Smolenska“, ktorý okolo roku 1240 napísal jeho študentský mních Efraim, vyplýva, že už v 12. storočí boli v Smolensku školy, kopírovali sa knihy a maľovali ikony. Efraim hovorí o svojom učiteľovi ako o vynikajúcom kazateľovi, prepisovači cirkevných kníh, spisovateľovi a umelcovi. Abrahám zo Smolenska zosobňoval túžbu po celistvom poznaní života, ktorá bola charakteristická pre kresťanských pedagógov slovanského sveta.
S prijatím kresťanstva sa začal rozvíjať kameň, predovšetkým cirkev. architektúra . Najveľkolepejšou architektonickou pamiatkou Kyjevskej Rusi je Katedrála sv. Sofie v Kyjeve s 13 kupolami (okolo roku 1037). Podľa vzoru Kyjevskej Sofie boli v Novgorode a Polotsku postavené katedrály sv. Ruská architektúra postupne získava čoraz viac rôznych foriem. V Novgorode v 18. storočí. Vznikajú mnohé kostoly - Boris a Gleb, Spasiteľ na Nereditsa, Paraskeva Pyatnitsa a ďalšie, ktoré napriek svojej malej veľkosti a maximálnej jednoduchosti výzdoby majú úžasnú krásu a majestátnosť. Vo Vladimírsko-Suzdalskom kniežatstve sa rozvíjal jedinečný typ architektúry, ktorý sa vyznačoval pôvabnými proporciami a elegantným dekorom, najmä rezbami z bieleho kameňa: katedrála Nanebovzatia Panny Márie a Dmitrievského vo Vladimíre, kostol príhovoru na Nerli.
V časoch rozkvetu Kyjevskej Rusi patrilo osobitné miesto monumentálnej maľbe – mozaikám a freskám. V Sofii v Kyjeve mozaiky pokryli kupolu (Kristus Pantokrator) a oltár (Panna Mária Oranta, t. j. modliaci sa); zvyšok chrámu bol pokrytý freskami - výjavy zo života Krista, obrazy kazateľov a ďalšie, ako aj svetské témy: skupinové portréty Jaroslava Múdreho s rodinou, epizódy života na súde. Z neskorších príkladov monumentálnej maľby sú najznámejšie fresky kostola Spasiteľa na Nereditsa a katedrály Demetrius vo Vladimíre. Pôvodné ruské diela ikonomaľby sú známe len z 12. storočia; Novgorodská škola sa v tom čase stala veľmi slávnou („Spasiteľ nevyrobený rukami“, „Nanebovzatie“, „Anjel zlatých vlasov“).
Jednou z významných čŕt staroruskej kultúry je synkretická jednota literatúry s maľbou, hudbou a architektúrou. Výskumníci poznamenávajú, že predmety výtvarného umenia boli prevažne literárne a obrázky hovorili. Práve ruskú mentalitu charakterizuje vnímanie kresťanstva v jeho kráse, no v medziach ikonografického kánonu ako súboru noriem a pravidiel, ktoré upravovali obraz. Sú to princípy nehybnosti „posvätných postáv“, reverzná perspektíva, zlaté pozadie vyobrazených, fyziognomické vlastnosti, ktoré dokazujú askézu postavy.
Čo sa týka samotného maľovania ikon, ruštiny maľovanie ikon dosahuje najvyšší rozvoj až v 14. – 15. storočí. Najdôležitejšiu úlohu tu zohral byzantský Theophanes Grék. V roku 1378 namaľoval kostol Spasiteľa na Ilyine v Novgorode. Pripisujú sa mu aj viaceré ikony katedrály Zvestovania Panny Márie v Moskve. Grék Theophanes na freskách a ikonách zobrazoval svätcov ponorených do filozofického rozjímania, plných vnútorného duchovného napätia. Grékov voľný štýl písania sa vyznačoval expresívnosťou a emocionalitou. Bielou farbou vytvoril melír (na oblečení, v tvárach), zdôrazňujúc duchovnú dokonalosť obrazov; červenohnedý a žltý okr odštartoval ich prísny, hrozivý začiatok.
Vynikajúci ruský maliar ikon bol Andrei Rublev, ktorý vytvoril skutočné majstrovské dielo - slávnu „Trojicu“. Rublevove fresky sa zachovali v katedrále Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimíre. Obraz Andreja Rubleva sa líši od diel Theophanesa Gréka svojou teplou, jemnou, ľahkou a pokojnou farebnosťou, zdržanlivosťou štetca, hlbokou ľudskosťou a lyrizmom obrazov nesúcich myšlienky odpustenia, príhovoru a harmónie. Napísal svoje najlepšie dielo, „Trojica“, „na pamiatku a chválu“ Sergia z Radoneža. Ikona bola umiestnená v blízkosti hrobu svätca v katedrále Najsvätejšej Trojice kláštora založeného svätcom.
Zobrazením Najsvätejšej Trojice Andrei Rublev odrážal v maľovaní sen ruského ľudu o mieri, harmónii a jednote. V období krvavých feudálnych občianskych sporov a nájazdov Hordy to bolo obzvlášť dôležité. Jednota, milosrdenstvo, obetavá láska k Trojici je základom, na ktorom je postavený svet. Táto ikona bola vysoko cenená už za života majstra a sama sa stala kánonom ruskej maliarskej školy.
Tu by som rád zdôraznil, že ruské náboženské umenie má vo všeobecnosti na ľudí silný vplyv vďaka svojej symbolike. Odhaľuje skutočné hodnoty a cnosti nie vo forme budovania, ale prostredníctvom estetického zážitku. Náboženské umenie, počnúc zvláštnou architektúrou chrámov, „zvláštny tvar kupol, týčiaci sa so zlatými jazykmi nad katedrálou alebo kostolom, pripomína horiace sviečky, symbol služby najvyšším“. Ľudia v Rusku vždy porovnávali horiacu sviečku so živou dušou človeka. Chrámová maľba a cirkevná hudba napĺňajú obsah a literatúra ich spája do celku. Maľba ikonostasu podľa P.A. Florenskij je ako „barla spirituality“ oporou pre tých, ktorí si nerozvinuli schopnosť duchovného videnia
Všetky umenia starovekej Rusi, súčasne spojené v chráme, mali obrovský vplyv na pocity človeka, preniesli ho do vyvýšeného sveta prostredníctvom rozjímania nad ikonami a počúvaním spevov. Rituálne sprievody, blikajúce sviečky, šikmé lúče denného svetla prenikajúce cez úzke okná chrámov vytvárali tajomnú, vznešenú náladu. Cirkevné umenie zmenilo človeka od starostí dneška k večným problémom. Na rozdiel od folklóru, ktorý je zameraný na pracovný život a každodenný život človeka, cirkevné umenie sa obracia k duchovnému, vznešenému svetu a pomáha človeku pri tomto prechode.
Ďalšou črtou starovekej ruskej kultúry je, že nepozná jednotlivcov a túžba ľudí po spáse je spojená s cestami, ktoré ležia mimo jednotlivca. Mnoho ruských filozofov (predovšetkým slavjanofilov) verilo, že táto kultúrna črta je neoddeliteľne spojená s pravoslávím, ktoré nevyžaduje úplnú podriadenosť človeka záujmom cirkvi, ale tiež odmieta individualizmus. V pravoslávnej tradícii je na dosiahnutie pravého poznania a spásy nevyhnutná koncilová jednota ľudí, nutná je morálna komunita kolektívu, čiže človek sa vedome vzdáva svojej suverenity a podriaďuje sa náboženskému spoločenstvu.
Toto je vysvetlenie, že staroveká ruská kultúra ignoruje individualitu jednej osoby, vrátane spisovateľov, maliarov, hudobníkov, a prezentuje ich ako jeden a nerozdelený celok – v súhrne tvorivých snáh. V žiadnej západnej kultúre nie je taká kolektívnosť a súdržnosť.
Krst Ruska v roku 988, prijatie byzantského pravoslávia, nebolo náhodným alebo neočakávaným aktom. Naopak, stala sa odpoveďou na požiadavku historickej nevyhnutnosti, ktorá určila najdôležitejšie priority ruskej kultúry na ďalšie tisícročie. Voľba, ktorú urobilo Rusko, princ Vladimír, bola veľmi ťažká a bolestivá. Veď on vyvolal potrebu zmeny duchovných a morálnych priorít, život milujúci optimizmus pohanstva mala nahradiť nová viera, ktorá uprednostňovala spásu duše a bola založená na prísnom dodržiavaní morálnych noriem a prísnom sebe; - zdržanlivosť. Nastala skutočná duchovná revolúcia, ktorá zničila pohanský fatalizmus a absolútny pokoj mysle, čo bolo dôsledkom nedostatku slobodnej vôle v pohanskom svetonázore. Začala sa dlhá cesta uvedomenia si osobnosti v človeku, ktorú uľahčila najmä myšlienka Krista ako Bohočloveka.
Kyjevská Rus neprijala hneď kresťanský svetonázor, podľa ktorého zmyslový svet nemá pravú realitu, že je len odrazom večne existujúceho sveta vyšších právd, k zmyslu ktorých sa možno priblížiť prostredníctvom Božieho zjavenia, viery, cez kontempláciu a mystický vhľad. Pohanské myšlienky boli v Rusku príliš silné - súviseli s nimi všetky poľnohospodárske rituály a kolobeh ľudského života. Preto sa kresťanstvo v Rusku ťažko etablovalo, neničilo, ale absorbovalo a premieňalo pohanské kulty, čím sa vytvoril fenomén dvojaká viera, ktorý sa stal charakteristickým znakom ruskej kultúry. Pravoslávie v Rusku nadobudlo špecifický charakter spojený s prioritou rituálnej stránky náboženstva. Účasť na bohoslužbách, dodržiavanie pôstu a neustále modlitby prenikli celým životom ruského človeka. Zároveň však neznal základné náboženské otázky a pravoslávnu doktrínu interpretoval veľmi naivne. Tak sa vytvoril zvláštny typ pravoslávia - formálne, nevedomé, syntetizované s pohanskou mystikou a praxou. To viedlo k iracionalizmu, všeobecne charakteristické pre ruskú kultúru.
Napriek tomu postupne kresťanské formy rituálu zmenili život človeka, jeho duchovný svetšpecificky ruský systém hodnôt bol vybudovaný s prioritou duchovných hodnôt, ideál zmierlivosti - dobrovoľná jednota ľudí v záujme bratstva v Kristovi, odmietnutie uznať vnútornú hodnotu práce a bohatstva, ako napr. Západ. Jednotlivec v Rusku nebol nikdy cenný sám o sebe, bol vždy rozpustený v štáte, v spoločenstve. Ideálom sa stal viera A zmierlivosť, nie vedomosti a individualizmus. Cirkev zároveň podporovala svetskú moc bez zasahovania do jej záležitostí, kopírujúc byzantský vzor.
Kresťanstvo ovplyvnilo všetky aspekty ruského života. Prijatie nového náboženstva pomohlo nadviazať politické, obchodné a kultúrne väzby s krajinami kresťanského sveta a prispelo k formovaniu mestskej kultúry. Cirkev, ktorá zaujímala ústredné miesto v spoločnosti, prispela k vytvoreniu nádhernej architektúry, umenia a šírenia vzdelanosti na Rusi. Najväčší vplyv na ruskú kultúru mali samozrejme kultúrne kontakty s Byzanciou. Tieto vplyvy sa úspešne spojili s kultúrou pohanskej Rusi, ktorá už bola v tom čase pripravená vnímať nové komplexné myšlienky, a to aj v oblasti umeleckej kultúry, čo spolu dalo úžasnú syntézu, ktorá vytvorila veľkolepú a majestátnu kultúru predmongolskej doby. Rus'.
