2. "Katedrála" Notre Dame v Paríži» ako z historického románu

Notre-Dame de Paris bola úzko spojená s historickými príbehmi tej doby. Kritika W. Scotta spôsobená nezhodou francúzsky spisovateľ s kreatívnou metódou "otca" historický román“, naznačil, že V. Hugo sa snažil o vytvorenie historického románu osobitného typu, snažil sa o otvorenie novej sféry módneho žánru.

Koncept románu sa datuje od roku 1828; Práve v tomto roku bol datovaný plán diela, v ktorom už boli načrtnuté obrazy do nej zamilovanej cigánky Esmeraldy, básnika Gringoira a opáta Clauda Frolla. Podľa tohto počiatočného plánu Gringoire zachráni Esmeraldu, uvrhnutú na kráľovský rozkaz do železnej klietky, a ide namiesto toho na popravisko, zatiaľ čo Frollo, ktorý našiel Esmeraldu v cigánskom tábore, ju odovzdá katom. Neskôr Hugo trochu rozšíril plán románu. Začiatkom roku 1830 sa v poznámkach na okraji plánu prvýkrát objavuje meno kapitána Phoebusa de Chateauperta.

Hugo začal na knihe priamo pracovať koncom júla 1830, no júlová revolúcia narušila jeho prácu, v ktorej mohol pokračovať až v septembri. V polovici januára 1831 - vo výnimočne krátkom čase - dokončil prácu na románe V.N. V. Hugo: Kriticko-biografická esej. M., 1955. S. 153 - 154..

Revolučné udalosti v júli 1830 a obdobie, ktoré im predchádzalo – keď vo Francúzsku panovalo ľudové rozhorčenie proti poslednému Bourbonovi Karolovi X. – celá táto turbulentná éra mala rozhodujúci vplyv na formovanie názorov spisovateľa, na jeho prístup k úvahám. historické udalosti a život tried Francúzska v 15. storočí. Román o vzdialenej historickej minulosti vyznel v podmienkach doby, keď bol vo Francúzsku na dennom poriadku boj proti vznešenej a cirkevnej reakcii, veľmi aktuálne.

Hugo vnímal obdobie zrelého feudalizmu ako éru, keď sa v spoločnosti formovali nové, pokrokové myšlienky, ktoré ničili základy triednej monarchie, podkopávali autoritu pápežského Ríma a katolíckej cirkvi.

Základy feudalizmu, ktorý vo Francúzsku dlhé stáročia dominoval, ako Hugo veril, sa postupne otriasali pod vplyvom ducha slobody, ktorý sa prebúdzal medzi ľuďmi. Prozaik upozornil na spoločenské konflikty, ktoré sa odohrávali v 14. a 15. storočí. Za prejav tých prebudených síl, ktoré boli povolané otriasť budovou feudalizmu, považoval najmä povstanie francúzskych roľníkov proti feudálom – Jacquerie. V kapitole „Toto to zabije,“ napísal Hugo: „a otvára sa turbulentné obdobie „jaquerie“, „pragueries“ a „ligy“. Moc sa otriasa, autokracia sa štiepi. Feudalizmus si vyžaduje deliť sa o moc s teokraciou v očakávaní nevyhnutného nástupu ľudu, ktorý, ako sa vždy stáva, zoberie leví podiel.“ Hugo V. Collected Works: In 15 volumes. M., 1953. T. 2. S. 183..

Výrazná vlastnosť epochou vykreslenou v románe bolo, že francúzska monarchia reprezentovaná Ľudovítom XI. (1461 - 1483) presadzovala politiku centralizácie štátu, pričom v boji proti veľkým feudálom sa spoliehala na mešťanov, na stredné a nižšie vrstvy šľachtická trieda, zjednotená okolo kráľovskej moci. Feudálno-monarchická tyrania mala najtvrdší dopad na život francúzskeho roľníka, zdrveného daňovou záťažou.

Kráľovská moc sa snažila využiť nepriateľský postoj ľudu k veľkým feudálom, aby zničila nadmerné nároky tých druhých a zbavila ich bývalej nezávislosti. Feudáli ostro vystupovali proti koncentrácii štátnej moci v rukách jedného panovníka a považovali to za zásah do svojich ekonomických a politických záujmov. Feudáli zorganizovali proti kráľovi spojenectvo s názvom Liga verejného blaha. Na čele tejto „ligy“ stál nezmieriteľný nepriateľ Ľudovíta XI. – vojvoda z Burgundska. Ľudovít XI. dokázal poraziť vojská burgundského vojvodu až v roku 1478, v bitke pri Nancy.

Hugo vo svojom románe podáva živý obraz o nezhodách, ku ktorým došlo medzi kráľom a najväčšími feudálmi v 15. storočí. A tak Ľudovít XI., vo viere, že parížska „chátra“ sa búri proti feudálnym pánom, vyjadril nádej, že zničením vládnucich feudálov vzrastie jeho kráľovská moc a moc.

Čitateľ sa oboznamuje s konaním kráľovskej moci nielen v kapitole „Celka, v ktorej Ľudovít Francúzsky číta Knihu hodín“, ale aj v množstve ďalších kapitol, ktoré zobrazujú krvavé zločiny kráľovského dvora, svojvôľu páchanej mestským magistrátom, hovorí o vydieračskom vydieraní obyvateľstva a nemilosrdnom potláčaní akýchkoľvek slobôd. Hugo odmieta ospravedlňujúci úsudok monarchistického historika Philippa de Comines, ktorý bol vo svojej dobe veľmi rozšírený, o Ľudovítovi XI. ako o „kráľovi obyčajných ľudí“ a vytvára portrét hrozného tyrana, ktorý v boji používal najkrutejšie muky a popravy. posilniť jeho vládu.

Spisovateľ videl veľkú moc u obyčajných ľudí, ktorí dosiahli víťazstvo vo vojnách a povstaniach. Roľníci zo švajčiarskych kantónov tak viac ako raz spôsobili ťažké porážky vojskám burgundského vojvodu. Je to presne táto historická lekcia, ktorú Copenol pripomína Ľudovítovi XI., ktorý mal pohŕdavý postoj k „prsiam“:

Posilňovaním absolutizmu Ľudovít XI. nebadateľne oslabil monarchiu a vydláždil cestu Francúzskej revolúcii. Podľa Huga Ľudovít XI. začal veľkú deštrukciu feudalizmu, v ktorej pokračovali Richelieu a Ľudovít XIV. v prospech monarchie a ktorú Mirabeau dokončil v prospech ľudu. Spisovateľ znovu použil tento historický koncept v 50-tych rokoch a stelesnil ho v epickej básni „Revolúcia“.

„Notre Dame de Paris“ je dielo, ktoré odráža minulosť cez prizmu názorov humanistického spisovateľa 19. storočia, ktorý sa snažil osvetliť „morálnu stránku dejín“ a zdôrazniť tie črty minulých udalostí, ktoré sú poučné pre súčasnosť. .

Hugo napísal svoj román v období vzostupu a víťazstva demokratického hnutia, ktoré bolo poznačené definitívnym pádom dynastie Bourbonovcov. Nie náhodou prikladal autor mimoriadnu dôležitosť postave remeselníka Jacquesa Copenola, reprezentujúceho záujmy slobodného mesta Gent.

V prvej knihe románu (kapitola IV) vytvára Hugo významnú epizódu – stret medzi mešťanom Copenolom a kardinálom Bourbonským: kardinál bol zahanbený, zatiaľ čo flámsky skladník hovoril o jeho dôležitosti v spoločnosti: nebol kardinálom, ktorý sa vzbúril obyvateľov Gentu proti obľúbencom dcéry Karola Smelého; Nebol to kardinál, kto vyzbrojil dav niekoľkými slovami proti slzám a modlitbám princeznej z Flámska, ktorá sa objavila na samom úpätí lešenia a požiadala ju, aby ušetrila svojich obľúbencov. A obchodník s pančuchami len zdvihol ruku v koženom náramku a vaše hlavy, preslávení páni Guy d'Ambercourt a kancelár Guillaume Hugonet, zleteli z vašich pliec.“ .. Už v 15. storočí, podľa prozaika, tretí panstvo začalo hrať rozhodujúcu úlohu v spoločenských udalostiach a osudoch významných historických osobností. Táto koncepcia vychádzala z prác buržoázno-liberálnych historikov z obdobia obnovy, ktorí, ako je známe, prisúdili veľkú úlohu remeselníckej a obchodnej triede, ktorá začala boj za svoje práva od čias stredovekých mestských komún.

Ku koncu obdobia obnovy Hugo ešte nenakreslil ostrú hranicu medzi buržoáziou a ľudom, takže Copenol je pre neho predstaviteľom ľudu, ktorý je najväčšou silou zmietajúcou dynastie kráľov. Toto vysoké hodnotenie jedného z vodcov mestskej buržoázie však nachádza svoje opodstatnenie v reálnych vzťahoch éry neskorého feudalizmu. Copenol je postavou doby, keď sa ľud ešte nepostavil proti buržoázii, keď „tretí stav“ ešte existoval ako akási zjednotená sila v boji proti feudálnemu systému. Skutočný, historický Copenol mohol myslieť a cítiť tak, ako to vykreslil Hugo: mal predchodcov, ako bol predák parížskych obchodníkov Etienne Marcel, vodca parížskeho povstania v 14. storočí; mal aj potomkov – postavy holandskej buržoázie v čase jej boja proti španielskemu absolutizmu.

obraz historickej katedrály Hugo

Boris Godunov - začiatok a koniec

Cár Feodor zomrel v januári 1598. Starodávnu korunu 0 Monomakhovu čiapku nosil Boris Godunov, ktorý vyhral boj o moc. Medzi jeho súčasníkmi a potomkami ho mnohí považovali za uzurpátora...

Genéza tvorivého štýlu a recepcie Ericha Maria Remarqua rané práce(založené na dielach "Shelter of Dreams", "Gam")

Mladá hrdinka románu Gam, ktorej vek sa, žiaľ, nikdy nedozvieme, mení svoj život na vzrušujúcu cestu, počas ktorej navštívi štyri kontinenty - Afriku, Áziu, Južnú Ameriku a Európu...

Žánrová originalita historických románov Mary Renault z 50. - 80. rokov. XX storočia

Obraz sveta a umeleckých čŕt Shi Naianovho románu „River Backwaters“

Obdobie Song v dejinách Číny sa považuje za obdobie prosperity - aspoň v oblasti ekonomiky, kultúry a správy. Veci boli trochu iné zahraničnej politiky a problém imperiálnej suverenity. V istom zmysle sa dá povedať...

Kompozičná úloha katedrály Notre Dame v rovnomennom románe V. Huga

„Notre-Dame de Paris“ je Hugov prvý veľký román, ktorý bol úzko spojený s historickými príbehmi tej doby. Koncept románu sa datuje od roku 1828; Toto je rok, kedy je datovaný plán práce...

Samozrejme, mnohé z týchto myšlienok, pre ktoré bol Hugo tak obdivovaný, boli stelesnené v Notre Dame. Ako už bolo spomenuté, tento román bol reakciou na udalosti okolo spisovateľa...

Morálne otázky román V. Huga „Katedrála Notre Dame“

Victor Hugo vytvoril tento román sledujúci nielen historické a politické ciele. Ako v každom inom diele, aj tu je propagácia nejakých morálnych hodnôt, životná lekcia, ktorú sa autor snaží sprostredkovať čitateľovi...

Pre Puškina, ako spisovateľa najviac zameraný na západoeurópska literatúra, obraz Bohorodičky má určité historické a kultúrne pozadie siahajúce až do západného stredoveku. Do tejto doby...

Obraz Panny Márie v básni A.S. Puškin "Žil raz jeden chudobný rytier..."

Aby sme mohli identifikovať vzor Puškinovho apelu na tento obraz, je potrebné analyzovať proces koncepcie tohto obrazu v jeho iných skorších básňach s podobným tematickým obsahom...

Hlavné míľniky v estetike Oscara Wilda

Zložité a protichodné javy pozorované v anglická literatúra posledné desaťročie 19. storočia bolo spojené so spoločensko-historickými a politickými vplyvmi. Anglicko vstúpilo nová úroveň sociálny rozvoj...

Vlastnosti koncepčnej sféry v historickom románe Waltera Scotta "Quentin Durward"

Rysy románu Margaret Mitchellovej "Gone with the Wind"

„Napriek veľkej popularite historického románu v 20. storočí, jeho zjavný význam pre formovanie národného sebauvedomenia a národného postoja, ako aj pre rozvoj národno-spoločenského ideálu...

Roman A.K. Tolstého „Princ Silver“ ako žáner historickej fikcie

Scénická interpretácia dramaturgie A.P Čechov v bieloruských divadlách (1980-2008)

A.P. Čechov veľa pracoval pre divadlo: dramatický náčrt „Calchas“ („Labutia pieseň“, 1887), hry „Ivanov“ (1887-1889), „Leshy“ (1889), neskôr premenené na hru „Strýko Vanya “ (1896-1897), „Čajka“ (1896), „Tri sestry“ (1900-1901)...

japončina" Čerešňový sad"

V druhej polovici 19. storočia bolo Japonsko ponorené do turbulentného víru modernej doby. Japonec sa znovu narodí, zrodí sa osobnosť. Ľudia strácajú to, čo mali a nevedia, čo dostanú na oplátku. zrútil sa okolo nich starý svet a zrodil sa nový...

V. Hugo je najväčší francúzsky romantik, hlava Francúzov. romantizmus, jeho teoretik. Zohral vynikajúcu úlohu pri tvorbe romantického románu, pri reforme francúzskej poézie, pri tvorbe romantické divadlo. Prvé básne, ktoré Hugo napísal v rokoch 1812-19, vznikli podľa pravidiel klasicizmu, smerujúceho k žánru slávnostnej ódy, kde oslavuje kráľovskú dynastiu. Pod vplyvom Lamartina a Chateaubrianda sa básnik posúva do polohy romantizmu. Hugo sa celý život obracal k teoretickému zdôvodneniu romantizmu.

V románe „Petrohrad“ (1831) sa Hugo odvoláva na 15. storočie. Pre odhalenie hlavnej myšlienky je dôležitý už samotný výber éry. 15. storočie vo Francúzsku - éra prechodu od stredoveku k renesancii. Hugo však sprostredkúva živý vzhľad tejto dynamickej éry pomocou historického sfarbenia a hľadá aj niečo večné, v čom sú všetky epochy spojené. Do popredia sa tak dostáva obraz katedrály Notre Dame, ktorý ľudia vytvorili po stáročia. Obľúbený princíp určí postoj ku každej z postáv románu.

V systéme postáv zaujímajú hlavné miesto traja hrdinovia. Cigánka Esmeralda prináša potešenie davu svojím umením a celým svojím vzhľadom. Zbožnosť je jej cudzia, nevzdáva sa pozemských radostí. Tento obraz najjasnejšie ukazuje oživenie záujmu o človeka, ktorý sa stane hlavnou črtou svetonázoru v novej éry. Esmeralda je nerozlučne spätá s ľudovými masami. Hugo využíva romantický kontrast, vyzdvihuje krásu dievčaťa s obrazom nižších spoločenských vrstiev, v ktorých stvárnení je použitá groteska.

Opačným začiatkom v románe je obraz katedrálneho arcidiakona Clauda Frolla. Vyjadruje aj jednu zo stránok renesančného človeka – individualizmus. Ale v prvom rade toto stredovekého človeka, askéta, ktorá pohŕda všetkými radosťami života. Claude Frollo by rád potlačil všetky pozemské pocity, ktoré považuje za hanebné, a úplne sa venoval štúdiu celého ľudského poznania.

Ale napriek tomu, že popieral ľudské city, on sám sa do Esmeraldy zamiloval. Táto láska je deštruktívna. Claude Frollo, ktorý ju nedokáže poraziť, sa vydá na cestu zločinu a odsúdi Esmeraldu na mučenie a smrť.

Odplata prichádza arcidiakonovi od jeho sluhu, katedrálneho zvonára Quasimoda. Pri vytváraní tohto obrazu Hugo vo veľkej miere využíva najmä grotesku. Quasimodo je mimoriadny čudák. Vyzerá to ako chiméry - fantastické zvieratá, ktorých obrazy zdobia katedrálu. Quasimodo je dušou katedrály, tohto výtvoru populárnej fantázie. Ten čudák sa tiež zamiloval do krásnej Esmeraldy, no nie pre jej krásu, ale pre jej dobrotu. A jeho duša, ktorá sa prebúdza zo spánku, do ktorého ju ponoril Claude Frollo, sa ukáže ako krásna. Svojím spôsobom šelma vzhľad, Quasimodo je srdcom anjel. Záver románu, z ktorého je zrejmé, že Quasimodo vošiel do žalára, kde bolo hodené telo obesenej Esmeraldy, a tam zomrel, keď ju objal.

Hugo sa snaží ukázať závislosť vnútorný svetčloveka z okolností jeho života (samozrejme pod vplyvom realizmu). Quasimodo, nechtiac, prispeje k smrti Esmeraldy. Chráni ju pred davom, ktorý ju nechce zničiť, ale oslobodiť. Quasimodo, ktorý pochádzal zo spodnej časti spoločnosti, spojil svoju dušu s katedrálou, ktorá stelesňuje počiatok ľudu, a bol na dlhú dobu odrezaný od ľudí a slúžil Claudovi Frollovi, ktorý nenávidí ľudí. A tak, keď spontánny pohyb ľudí dosiahne steny katedrály, Quasimodo už nedokáže pochopiť zámery davu a bojuje s ním sám.

Hugo rozvíja typ romantického historického románu, ktorý sa líši od románov Waltera Scotta. Nesnaží sa o detailnú presnosť; historické postavy(Kráľ Ľudovít 11, básnik Gringoire atď.) nezaberajú v románe ústredné miesto. Hlavným cieľom Huga ako tvorcu historického románu je sprostredkovať ducha histórie, jej atmosféru. No ešte dôležitejšie je pre spisovateľa poukázať na ahistorické vlastnosti ľudí, na večný boj dobra so zlom.

Hlavná téma Román „Notre Dame de Paris“ je témou ľudu a ľudovej vzbury. Vidíme Paríž chudobných, biednych, ponížených. Román farebne zobrazuje zvláštne zvyky, tradície a život francúzskeho stredoveku a odhaľuje historické špecifiká tejto doby. Jedným z hlavných obrazov a symbolov románu je majestátna katedrála, ktorá nesie meno Matky Božej. Staval sa od 12. do 15. storočia, v dôsledku čoho sa spájal rôzne architektonických štýlov- románsky štýl raného stredoveku a neskôr - stredoveká gotika.

Katedrála, ktorá je podľa kresťanskej dogmy vzorom sveta, pôsobí ako aréna pozemských vášní. Neodmysliteľne k nemu patria Quasimodo, ktorý zvukom svojich zvonov „vlial život do tejto obrovskej stavby“, a zachmúrený opát Claude Frollo.

Quasimodo je umeleckým stelesnením teórie romantickej grotesky, ktorú Hugo načrtol v predslove k svojmu „Cromwellovi“. Toto je jeden z charakteristických obrazov spisovateľa, ktorý zosobňuje tému deprivácie, „vinný bez viny“. Pre Huga je groteska „mierou na porovnanie“, prostriedkom kontrastu vnútorného a vonkajšieho. Prvý vidíme v kontraste medzi krásou Esmeraldy a škaredosťou Quasimoda, druhý - v kontraste duchovná krása Quasimodo a vnútorná temnota Clauda Frolla.

Ak Quasimodo straší svojou škaredosťou, potom Frollo vyvoláva strach tými tajnými vášňami, ktoré spaľujú jeho dušu: „Prečo mu oplešilo široké čelo, prečo má hlavu stále sklonenú? Aká tajná myšlienka mu vykrútila ústa do trpkého úsmevu, zatiaľ čo jeho obočie sa stretli ako dvaja býci pripravení bojovať? Aký tajomný plamienok občas zažiaril v jeho pohľade? - takto zobrazuje Hugo svojho hrdinu.

Claude Frollo je skutočný romantický zločinec, zachvátený všemocnou, neodolateľnou vášňou, schopný len nenávisti a ničenia, ktoré vedú k smrti nielen nevinnej krásky Esmeraldy, ale aj jeho samého.

Prečo je katolícky duchovný nositeľom a stelesnením zla v Hugovi? Je to spôsobené určitými historickými skutočnosťami. Po roku 1830 sa vo vyspelých vrstvách francúzskej spoločnosti objavila ostrá reakcia proti katolíckej cirkvi, hlavnej opore starého režimu. Hugo dokončil svoju knihu v roku 1831 a videl, ako rozhnevaný dav zničil kláštor Saint-Germain-L'Auxerrois a arcibiskupský palác v Paríži, ako roľníci zhadzovali kríže z kaplnky pozdĺž hlavných ciest. Claude Frollo však nie je len historicky konvenčný obraz. Možno to bolo inšpirované aj obrovskými posunmi, ktoré sa udiali v svetonázore Hugových súčasníkov.

Quasimodov neznámy pôvod, fyzická deformácia a hluchota ho oddeľovali od ľudí. "Každé slovo, ktoré mu bolo adresované, bolo výsmechom alebo kliatbou." A Quasimodo absorboval ľudskú nenávisť a stal sa nahnevaným a divokým. Ale pre neho škaredý vzhľad dobrota sa skrývala citlivé srdce. Autor ukazuje, že nešťastný hrbáč je schopný hlbokej a nežnej lásky.

Milovať Esmeraldu, zbožňovať ju, chrániť ju pred zlom, chrániť ju bez ušetrenia vlastného života – to všetko sa zrazu stalo zmyslom jeho existencie.

Claude Frollo je tiež akýmsi symbolom – symbolom oslobodenia sa spod moci dogiem. Všetko v živote je však plné rozporov. A skeptik Frollo, ktorý odmietol cirkevné dogmy, je v zajatí povier a predsudkov: dievča, ktoré miluje, sa mu zdá byť poslom diabla. Claude Frollo Esmeraldu vášnivo miluje, no dáva ju do rúk katov. Pozná Quasimodovu náklonnosť k nemu – a tento pocit prezrádza. Je to Judáš, ale nie ten, ktorého zobrazuje vášnivá fantázia jeho obdivovateľov, ale ten, ktorý sa stal symbolom zrady a podvodu.

Vedľa obrazu Clauda Frolla je umelecky presný obraz kapitána Phoebusa de Chateauperta. Krásny vzhľad a lesk jeho uniformy skrýval prázdnotu, ľahkomyseľnosť a vnútornú úbohosť tohto mladého šľachtica. Sily zla, ktoré riadia činy Clauda Frolla, vyzvali katedrálu - symbol svetla, dobra, kresťanstva. A zdá sa, že Rada dáva najavo svoju nespokojnosť a varuje, že arcidiakon bude potrestaný.

Nakoniec je to Katedrála, ktorá Quasimodovi pomáha pomstiť sa Claudovi Frollovi: „Pod ním zívala priepasť... Skrútil sa a vynaložil neľudské úsilie, aby vyliezol žľabom na balustrádu. No ruky sa mu kĺzali po žule, nohy škrabajúc po sčernenej stene márne hľadali oporu...“

Pri sprostredkovaní podstatných čŕt doby sa V. Hugo nie vždy pri zobrazovaní minulosti držal autentickosti. Do stredu románu umiestnil obraz Esmeraldy, krásne dievča, vychovaný cigánmi. Urobil z nej stelesnenie duchovnej krásy a ľudskosti. Autor preniesol tento romantický obraz do prostredia 15. storočia. V. Hugo si predstavoval, že vo svete je neustály boj medzi dobrom a zlom, a svoje pozitívne obrazy tvoril na základe abstraktnej idey dobra, bez toho, aby rátal s tým, ako sa tieto kladné postavy môžu formovať v konkrétnych životných podmienkach.

Hugo vo svojom predslove ku Cromwellovi vyhlásil, že kresťanské časy dali nové chápanie človeka ako bytosti, ktorá spája princípy fyzického a duchovného. Prvý je obmedzovaný túžbami a vášňami, druhý je slobodný, schopný vznášať sa do neba na krídlach vášne a snov. Literatúra teda musí obsahovať kontrasty všedného a vznešeného, ​​škaredého a krásneho a preniknúť do pohyblivej, vrtkavej, protirečiacej sa podstaty skutočného života.

11. V. Hugo „Les Miserables“.

„Katedrála Notre Dame“ a drámy 30. rokov odrážali revolúciu. nálada spisovateľa. V týchto produktoch je ich viac úlohu zohrali masy a ich hnutie. V románoch 60. rokov sa do popredia dostáva romantická postava. osobnosť

Dej románov 60-tych rokov - „Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „Muž, ktorý sa smeje“ - je založený na boji jednej osobnosti proti druhej. vonkajšia sila. V románe „Les Misérables“ Jean Valjean, prostitútka Fantine a deti ulice – Cosette, Gavroche – predstavujú svet „vydedencov“, svet ľudí, ktorí sú buržoázni. spoločnosť ich hodí cez palubu a smerom ku Krymu je to obzvlášť kruté.

Jean Valjean skončí v ťažkých prácach za krádež chleba pre hladné deti svojej sestry. Po tvrdej práci ako čestný muž sa po 19 rokoch vracia ako zločinec. Je v plnom zmysle slova vyvrheľ; Nikto ho nechce nechať prenocovať, dokonca ho pes vyháňa z koterca. Prichýlil ho biskup Miriel, ktorý verí, že jeho domov patrí každému, kto to potrebuje. Valjean s ním strávi noc a na druhý deň ráno zmizne z domu a vezme si so sebou striebro. Prichytený políciou nebude popierať svoj zločin, pretože všetky dôkazy sú proti nemu. Biskup ale polícii povie, že Jean Valjean striebro neukradol, ale dostal ho od neho ako dar. Biskup zároveň hovorí Jeanovi Valjeanovi: „Dnes som kúpil tvoju dušu od zla a dal som ju dobru. Od tejto chvíle sa Valge stáva rovnako svätým ako biskup Miriel.
V tomto románe Hugo, ako aj inde, zostáva pri hodnotení sveta na idealistickom uhle pohľadu; Podľa jeho názoru existujú dve spravodlivosti: spravodlivosť vyššieho poriadku a spravodlivosť nižšieho poriadku. To druhé je vyjadrené v zákone, na ktorom je postavený život spoločnosti. Zákon pre spáchaný trestný čin potrestá človeka. Nositeľom tohto princípu spravodlivosti je v románe Javert. Ale je tu aj iná spravodlivosť. Jeho nositeľom sa stáva biskup Miriel. Z pohľadu biskupa Miriela by sa zlo a zločin nemali trestať, ale odpúšťať a potom by mal byť zločin samotný zastavený. Zákon zlo neničí, ale prehlbuje. Tak to bolo aj s Jeanom Valjeanom. Kým bol držaný v tvrdej práci, zostal zločincom. Keď biskup Myriel odpustil zločin, ktorý spáchal, prerobil Jeana Valjeana.

Gavroche je ďalším bystrým hrdinom G. práce, drzý a cynický, zároveň prostoduchý a detinsky naivný, hovoriaci zlodejským žargónom, no deliť sa o posledný kúsok chleba s hladnými deťmi bez domova, nenávidí bohatých, je. nebáť sa ničoho: nie Boha, obraz Rovnako ako Jean, aj Gavroche je zosobnením tých najlepších vlastností ľudí „vyvrhnutých“ spoločnosťou: lásky k blížnemu, nezávislosti, odvahy, čestnosti.

Morálne zákony teda podľa Huga regulujú vzťahy medzi ľuďmi; sociálne zákony vykonávajú úradníci. úlohu. Hugo sa vo svojom románe nesnaží hlboko odhaliť zákonitosti spoločenského života. Sociálne Hugove procesy sú v pozadí. Usiluje sa dokázať, že sociálne sám. problém sa vyrieši, keď sa vyrieši tá morálna.

12. Báseň G. Heineho „Nemecko. Zimná rozprávka Heineho predstava o minulosti, súčasnosti a budúcnosti Nemecka. Umelecké vlastnosti básne.

Heineho tvorivé úspechy sa najjasnejšie odrazili v jeho nádhernej básni „Nemecko. Zimná rozprávka“ (1844). Po návrate z Nemecka v decembri 1844 sa Heine stretol s Marxom, ich neustále rozhovory nepochybne ovplyvnili obsah básne. vývin Heine - prozaik, publicista, politický textár. „Zimná rozprávka“ je viac ako ktorékoľvek iné dielo od Heineho ovocím básnikových hlbokých myšlienok o spôsoboch rozvoja Nemecka. Heine maľoval obraz svojej vlasti v jasných časoch. A priestorové rozmery básne sú územím Nemecka, ktoré pretína básnik, každá nová kapitola je novým miestom, skutočným alebo podmieneným. Tu sa najplnšie prejavila jeho túžba vidieť svoju vlasť ako jednotný demokratický štát. V básni „Nemecko“, ktorá je podobne ako raná fikcia cestopisným denníkom, autor podáva široko zovšeobecňujúci obraz starého Nemecka so všetkou pálčivosťou. nastoľuje otázku revolúcie, dvoch možných ciest rozvoja ich vlasti. V systéme výtvarných prostriedkov básne je táto téma vyjadrená ostro alternatívnou formou: buď gilotína (rozhovor s Friedrichom Barbarossom), alebo ten strašný páchnuci hrniec, ktorý Heine videl v Hammoniovej izbe. Satiry básne sú piliermi politickej reakcie v Nemecku: pruská monarchia, šľachta a armáda. Básnik, ktorý sa v chladný novembrový deň blíži k hraničnej čiare, vzrušene počuje zvuky svojej rodnej reči. Toto žobrácke dievča spieva falošným hlasom za sprievodu harfy starú pieseň o zriekaní sa pozemských dobier a o nebeskej blaženosti v nebi. Slovami piesne tejto úbohej harfistky hovorí to úbohé staré Nemecko, ktoré jeho vládcovia uspávajú legendou o nebeských radostiach, aby tu na zemi ľud nežiadal chlieb. Politické kruhy, proti ktorým sú namierené najakútnejšie strofy básne, sú junkeri a zbabelá nemecká buržoázia, ktorá podporovala túžbu nemeckej aristokracie po znovuzjednotení Nemecka „zhora“, to znamená prostredníctvom oživenia tzv. Nemecká ríša“, navrhnutá tak, aby pokračovala v tradíciách národa „Nemeckej Svätej ríše rímskej“ Odhalenie hlbokej reakčnej povahy tejto teórie je uvedené v tých kapitolách básne, kde Heine hovorí o Barbarossovi, „kaiserovi Rothbartovi“. Obraz starého cisára, oslavovaný v ľudových rozprávkach a drahý srdcu konzervatívnych romantikov, bol v básni jednou z najostrejších metód satiry na priaznivcov „impéria“, na zástancov „zjednotenia zhora“. Sám Heine od prvých riadkov svojej básne obhajuje inú cestu znovuzjednotenia Nemecka – revolučnú cestu vedúcu k vytvoreniu Nemeckej republiky. Čas je daný v 3 dimenziách, ktoré sa neustále nahrádzajú. Autor sa zameriava na súčasnosť, keďže zdôraznil „modernosť“. Nedávna minulosť - napoleonská éra - a starovek, už sformovaný do mýtov a legiend, stoja na rovnakej úrovni. Heine ide z nového Francúzska do starého Nemecka. Tieto dve krajiny sú neustále vo vzájomnom vzťahu. "G" nie tak veľmi satirická báseň, toľko lýr, zachytávajúcich radosť, hnev, bolesť autora, jeho „čudnú“ lásku k vlasti. Súčasnosť, len načrtnutá v scéne s dievčenskou harfistkou, sa postupne odvíja v celej svojej škaredosti cez satirický obraz Aachenu, ktorý bol kedysi hlavným mestom ríše Karola Veľkého a dnes sa stal obyčajným mestom. Básnik svoju vlasť nevidel 13 rokov, no zdá sa mu, že sa v Nemecku za tie roky zmenilo len málo, všetko nesie pečať zastaraných stredovekých zákonov, povier a zvykov. Heine vyberá tie epizódy z minulosti Nemecka, ktoré boli predurčené stať sa referenčnými bodmi v svetonázore obyčajného Nemca: história stavby kolínskeho dómu, bitka v Teutoburskom lese, dobyvačné ťaženia Fredericka Barbarossu, nedávny boj s Francúzskom o Rýn. Každá z národných svätýň je interpretovaná ironicky, paradoxne, polemicky. V satyr. Záverečné riadky básne, kde básnik spolu s patrónkou mesta Hamburg, bohyňou Hamonia, predpovedá budúcnosť, logiku autora. Myšlienka je takáto: Nemecko, ktoré uznáva barbarskú minulosť za normu a žalostný pokrok v súčasnosti za dobrý, môže v budúcnosti očakávať len ohavnosť. Minulosť hrozí, že otrávi budúcnosť. Básnik v celej básni vášnivo vyzýva, aby sa očistil od špiny minulosti.

Smrť hrdinov slúži ako morálny súd proti zlu v románe Notre Dame (1831). Zlo v „Katedrále“ je „starý poriadok“, s ktorým Hugo bojoval v rokoch vzniku románu, počas éry revolúcie v roku 1830, „starý poriadok“ a jeho základy, konkrétne (podľa spisovateľa ) kráľ, spravodlivosť a cirkev. Dej románu sa odohráva v Paríži v roku 1482. Spisovateľ často hovorí o „dobe“ ako o predmete svojho zobrazenia. A v skutočnosti sa Hugo javí ako plne vyzbrojený vedomosťami. Romantický historizmus sa jasne prejavuje množstvom opisov a diskusií, náčrtov o morálke doby, jej „farbe“.

Hugo v súlade s tradíciou romantického historického románu vytvára epické, až grandiózne plátno, pričom uprednostňuje zobrazovanie veľkých otvorených priestorov pred interiérmi, davovými scénami a farebnými predstaveniami. Román je vnímaný ako divadelné predstavenie, ako dráma v duchu Shakespeara, keď na scénu vstupuje sám život, mocný a pestrý, porušujúci všemožné „pravidlá“. Scéna je celý Paríž, maľovaný s úžasnou jasnosťou, s úžasnými znalosťami mesta, jeho histórie, architektúry, ako maliarske plátno, ako výtvor architekta. Zdá sa, že Hugo skladá svoj román z gigantických balvanov, z mocných stavebných dielov – presne tak, ako bola v Paríži postavená katedrála Notre Dame. Hugove romány sa vo všeobecnosti podobajú Katedrále – sú majestátne, rozvážne, harmonické viac duchom ako formou. Spisovateľ ani tak nerozvíja dej, ako skôr kameň po kameni, kapitolu po kapitole.

katedrála— hlavná postava román, ktorý korešponduje s opisným a malebným charakterom romantizmu, povahou štýlu písania Huga - architekta - cez štýl zvažovania čŕt doby. Katedrála je tiež symbolom stredoveku, trvalej krásy jej pamiatok a škaredosti náboženstva. Hlavnými postavami románu – zvonár Quasimodo a arcidiakon Claude Frollo – nie sú len obyvatelia, ale aj bytosti katedrály. Ak v Quasimodovi katedrála dotvára jeho škaredý vzhľad, potom v Claudovi vytvára duchovnú škaredosť.

Quasimodo- ďalšie stelesnenie Hugovej demokratickej a humanistickej myšlienky. V „starom poriadku“, s ktorým Hugo bojoval, bolo všetko určované vzhľadom, triedou, kostýmom - duša Quasimoda sa objavuje v škrupine škaredého zvonára, vyvrheľa, vyvrheľa. Toto je najnižší článok v spoločenskej hierarchii, korunovaný kráľom. Najvyššie je však v hierarchii morálnych hodnôt stanovených spisovateľom. Quasimodova nezištná, nezištná láska premieňa jeho podstatu a mení sa na spôsob hodnotenia všetkých ostatných hrdinov románu – Clauda, ​​ktorého city sú znetvorené náboženstvom, prostú Esmeraldu, ktorá zbožňuje veľkolepú uniformu dôstojníka, samotného tohto dôstojníka. bezvýznamný závoj v krásnej uniforme.

V postavách, konfliktoch a zápletke románu sa ustálilo to, čo sa stalo znakom romantizmu – výnimočné postavy za mimoriadnych okolností. Každá z hlavných postáv je ovocím romantickej symbolizácie, extrémnym stelesnením tej či onej kvality. V románe je pomerne málo akcie, a to nielen pre jeho ťažkopádnu popisnosť, ale aj pre romantickú povahu postáv: citové väzby medzi nimi vznikajú okamžite, jediným dotykom, jediným pohľadom od Quasimoda, Clauda, ​​Esmeraldy; vznikajú prúdy mimoriadnej sily a predbiehajú akciu. Estetika hyperboly a kontrastov sa zvyšuje emocionálny stres, čo ho tlačí na limit. Hugo stavia hrdinov do toho najvýnimočnejšieho, do výnimočných situácií, ktoré sú generované jednak logikou výnimočnosti romantické postavy a silou náhody. Esmeralda teda umiera na následky činov mnohých ľudí, ktorí ju milujú alebo jej prajú dobro – celá armáda tulákov útočí na katedrálu, Quasimodo bráni katedrálu, Pierre Gringoire vyvádza Esmeraldu z katedrály, jej vlastnú matku, ktorá zadržala jej dcéru, kým sa neobjavili vojaci.

Toto sú romantické núdzové situácie. Hugo ich nazýva „rock“. Rock- nie je výsledkom autorovej svojvôle, on zase formalizuje romantickú symbolizáciu ako spôsob jedinečného poznania reality. Za vrtošivou náhodnosťou osudu, ktorý zabil hrdinov, je vidieť vzor typických okolností tej doby, ktoré odsúdili na smrť akýkoľvek prejav slobodného myslenia, každý pokus človeka brániť svoje právo. Reťazec nehôd, ktoré zabíjajú hrdinov, je neprirodzený, ale „starý poriadok“, kráľ, spravodlivosť, náboženstvo, všetky metódy potláčania ľudskej osobnosti, s ktorými Victor Hugo vyhlásil vojnu, sú neprirodzené. Revolučný pátos románu konkretizoval romantický konflikt medzi vysokým a nízkym. Nízka sa objavila v konkrétnom historickom šate feudalizmu, kráľovského despotizmu, vysoká - v maske obyčajných ľudí, v spisovateľovej teraz obľúbenej téme vyvrheľov. Quasimodo nezostal len stelesnením romantickej estetiky grotesky – hrdina, ktorý vytrhne Esmeraldu z pazúrov „spravodlivosti“ a zabije arcidiakona, sa stal symbolom rebélie. V romantickej poetike Huga sa odhalila nielen pravda života, ale aj pravda revolúcie.

Zloženie

Najväčšie dielo Victor Hugo, pochádzajúci z tohto obdobia jeho činnosti, je „katedrála Notre Dame“.

Často píšu, že ľudia v tomto Hugovom románe sú zabudnutou potrebou, ani nie ľudom, ale deklasovanými prvkami stredovekej spoločnosti, silou iba deštruktívnou. Pri tomto tvrdení zvyčajne zabúdajú na najdôležitejšiu črtu charakterizácie ľudí v „Notre Dame de Paris“ - že sú zobrazovaní ako impozantná sila, ktorá má zároveň obrovský zmysel pre spravodlivosť, ľudskosť, vznešenosť, čo ani Phoebus de Chateaupert, ani kňaz Frollo, tým menej Ľudovít XI., ktorý šialene hádzal svojich puškárov, rytierov a žandárov, aby potlačil vzrastajúci „Dvor zázrakov“. Nedá sa povedať, že éra Ľudovíta XI. – tvorcu zjednotenej francúzskej monarchie – sa v tomto románe odráža dostatočne úplne. Ale že Hugo správne ukázal mnohé z neľudských prostriedkov, ktorými bola zjednotená francúzska monarchia zostavená, je nepochybné.

Obdobie od polovice 20. do polovice 30. rokov. možno považovať za prvé – významné obdobie kreatívny rozvoj Hugo, počas ktorého hlboko jedinečný umelecké diela, ktorý na Huga právom pritiahol pozornosť celej Európy.

Nasledujúce roky, od polovice 30. rokov, boli obzvlášť ťažké vo vývoji Hugovej tvorby. pred revolúciou 1848. Toto obdobie sa niekedy považuje za obdobie Hugovej krízy, čo dokazuje aj odkaz na absenciu výraznejších nových diel, ktoré by sa svojou silou vyrovnali predchádzajúcim, alebo by naznačovali nejaký posun v spisovateľ, prechod k novým témam. V týchto rokoch bolo skutočne napísaných veľa slabých diel, medzi ktorými je najmä dráma „Burggróf“, zaslúžene prísne hodnotená Belinským v osobitnej recenzii venovanej inscenácii tejto drámy v jednom z petrohradských divadiel. Početné príklady Hugovej básnickej tvorivosti v týchto rokoch tiež nie sú mimoriadne zaujímavé a majú ďaleko od vysokých úspechov Huga, básnika, ktoré ešte len prídu.

Ale jeden z faktov naznačuje, že spisovateľov vývoj sa nezastavil, že pomaly, ale isto silnie kritický postoj k vláde buržoázie už nie je jeho monarchická forma a vo svojej podstate vzrástol protest proti útlaku a vykorisťovaniu, proti sile čistého - jednou z týchto skutočností je práca na prvej verzii románu „Les Miserables“.

Táto prvá verzia sa výrazne líši od románu Les Misérables, napísaného v 60. rokoch. a teší sa tak zaslúženému úspechu u čitateľa. Obsahuje však aj kritiku buržoázneho systému, ostrý kontrast medzi postavením majetných tried a utláčaných, vykorisťovaných más, priamu reflexiu rozporov medzi prácou a kapitálom, ku ktorým Hugo smeroval, aby objasnil. Keďže tvorbu spisovateľa možno prirodzene vnímať nie ako druh hromadenia materiálov, ale ako proces, v ktorom sa vyvíjajú určité trendy, máme právo veriť, že práca na prvej verzii Les Misérables je najcennejším momentom tohto druhé obdobie Hugovho vývoja, príprava umenia prozaika Huga 60. roky

Je dôležité vyriešiť otázku začiatku tretej etapy v tvorbe umelca. Či to datujeme do roku 1851, roku Hugovho vyhnanstva, roku začiatku jeho boja proti Druhej ríši, alebo po preštudovaní jeho činnosti v rokoch republiky zaznamenať prechod do tejto etapy už v kontexte r. udalosti z roku 1848?

Hoci Hugo mal sklony si druhú republiku idealizovať, dlho pred decembrovými udalosťami vstúpil do zápasu s buržoáznou reakciou, ktorá prebiehala. systematický útok na všeobecné demokratické slobody vyhraný v roku 1848. Herzen v „Minulosti a myšlienkach“ si ako prvý všimol začiatok rastu svojich demokratických nálad, ku ktorému došlo práve v rokoch druhej republiky, keď Hugo študoval situáciu francúzskych más stále hlbšie a s narastajúcou vášňou sa snažil odolávať tlaku reakcie – tentoraz buržoáznej reakcie. ktorá po masakre robotníkov prerástla do drzej a agresívnej politickej sily. Hugov prechod do pozície aktívnej demokratickej činnosti zameranej na ochranu záujmov širokých más Francúzska, vrátane záujmov robotníckej triedy, aspoň v rámci buržoáznej republiky, sa plánuje práve v týchto rokoch.

V týchto rokoch sa začal aj Hugov boj za mier: v roku 1849 protestoval proti vojne a presvedčil národy Európy o možnosti úspešného výsledku boja proti militarizmu. Hugo prišiel na decembrové udalosti s určitými skúsenosťami z politického boja proti buržoáznej reakcii, s určitým zatvrdnutím, ktoré dostal v udalostiach roku 1850; Zvlášť dôležité je zdôrazniť skutočnosť, že 1849-1850. v Hugovom živote nastalo obdobie, keď sa začala jeho priama, rozšírená komunikácia s masami.

Len to môže vysvetliť Hugovo odvážne správanie počas dní prevratu a po ňom: spisovateľ sa už vydal na cestu aktívnej opozície voči bonapartizmu a išiel stále ďalej a ďalej, pričom nepochybne cítil podporu a lásku tých más Francúzska, ktoré oceňovali jeho postoj k prevratu 2. decembra sa „Hugo postavil pod guľky do plnej výšky,“ napísal o tom Herzen. Začiatok tretej etapy Hugovho tvorivého vývoja je preto vhodné pripísať rokom 1849 - 1850, a nie rokom, ktoré nasledovali po decembrovej revolúcii.

Vo svojich prejavoch 1849 - 1850. proti buržoáznej reakcii Hugo už v predvečer prevratu reflektoval demokratický protest proti diktatúre buržoázie, ktorá narastala v širokých masách Francúzska a predovšetkým v radoch robotníckej triedy.

Ďalšie práce na tomto diele

Stavba Notre-Dame de Paris sa začala v roku 1163, za vlády Ľudovíta VII. Prvý základný kameň položil pápež Alexander III. Toto miesto však nikdy nebolo prázdne. Pred objavením sa katolíckej katedrály tu stála Bazilika sv. Štefana, prvý kresťanský kostol v Paríži. A ešte skôr - Jupiterov chrám vyrobený v galsko-rímskom štýle. Bazilika stála na jej základoch. Iniciátorom výstavby katedrály vo východnej časti ostrova Cité na Seine bol biskup Maurice de Sully.

Výstavba a reštaurovanie

Stavba prebiehala dlho a po etapách a každý krok odrážal konkrétne obdobie kultúry stredovekého Francúzska. Za dátum dokončenia všetkých budov sa považuje rok 1345. Pravda, za Ľudovíta XIII., v rokoch 1708-1725, sa katedrálny chór úplne zmenil. A počas rokov Francúzskej revolúcie, v júli 1793, Konvent vyhlásil potrebu odstrániť z povrchu zeme symboly všetkých kráľovstiev, v dôsledku čoho všetky sochy kráľov, vrátane Katedrála Notre Dame, boli sťatí. V tom momente mal on sám štatút Chrámu rozumu.

To sa stalo dôvodom obnovy, ktorá sa uskutočnila v 19. storočí. Napriek korunovácii Napoleona a jeho manželky Jozefíny v katedrále bolo všetko v úpadku. Takmer sa rozhodli zbúrať všetky budovy, ale v roku 1831 vyšiel rovnomenný román Victora Huga. Týmto spisovateľ inšpiroval Francúzov k zachovaniu starej architektúry a najmä tejto katedrály. Padlo rozhodnutie o rozsiahlej obnove, ktorá sa začala v roku 1841 pod vedením Viollet-le-Duca. Je príznačné, že v tom momente si reštaurátori nekládli za cieľ obnoviť presne tú katedrálu, ktorá existovala pred začiatkom revolúcie. Objavili sa nové prvky - galéria chimér a veža vysoká 23 metrov. Priľahlé budovy boli tiež zbúrané, výsledkom čoho bolo vytvorenie moderného námestia pred katedrálou.

_

Vlastnosti katedrály

Je komplexný architektonická kompozícia. Najstaršou budovou je Portál sv. Anny, ktorý sa nachádza na pravej strane areálu. Portál Posledný súd sa nachádza v centre, jeho výstavba sa datuje od roku 1220-1230. Severný portál Panny Márie bol postavený v 13. storočí. Nachádza sa na ľavej strane. V 13. storočí bol vybudovaný aj južný portál chrámu. Toto je transept a je zasvätený svätému Štefanovi, ktorý je považovaný za prvého mučeníka kresťanstva. V južnej veži je umiestnený zvon Emmanuel, ktorý váži 13 ton a jeho jazyk váži 500 kg.

Fasáda chrámu smerujúca do námestia sa vyznačuje svojou legendárnou majestátnosťou. Vertikálne je ohraničený výstupkami v stene a horizontálne je členený galériami. V spodnej časti sú tri vyššie spomínané portály. Nad nimi je tiež arkáda so sochami kráľov starovekej Judey. Podľa katolíckej tradície steny zvnútra neobsahujú žiadne maľby ani ornamenty a jediným zdrojom osvetlenia počas dňa sú lancetové okná s vitrážami.

Katedrála Notre Dame dnes...

V súčasnosti je katedrála vo vlastníctve štátu a katolícka cirkev má trvalé právo vykonávať bohoslužby. Sídli tu sídlo parížskej arcidiecézy. Sám arcibiskup vedie liturgie len pri zvlášť slávnostných príležitostiach, niekedy v nedeľu. Počas bežných dní je za bohoslužby zodpovedný rektor, ktorého menuje arcidiecéza. V bežné dni v týždni a v sobotu sa v katedrále slúžia štyri omše a jedna vešpera. V nedeľu je päť omší, ako aj matiná a vešpery.

V katedrále sa nachádza najväčší organ vo Francúzsku. Má 110 registrov a viac ako 7400 píšťal. Na organe hrajú titulárni organisti. Podľa tradície sa každý z nich zúčastňuje na bohoslužbách tri mesiace v roku.

Popri takých kostoloch ako v Barcelone je po celom svete známa katedrála na príhovor v Moskve, Hagia Sofia v Istanbule, katedrála sv. Marka v Benátkach, Milánsky dóm, katedrála sv. Petra v Ríme, katedrála sv. Izáka v Petrohrade sveta a priťahuje tisíce turistov.

21. storočie sa do histórie katedrály zapísalo smutne - požiar budovu z 12. storočia prakticky zničil. Ľudia začali hovoriť o obnove a rôznych krajinách svet, pripravený prísť na pomoc a zúčastniť sa tohto procesu, vyjadrujúc svoju lásku a úctu k práci tých, ktorí sa podieľali na výstavbe tohto svetového architektonického majstrovského diela.

Kalužský kraj, Borovský okres, obec Petrovo

Výstava modelov „World Architectural Masterpieces“ predstavuje hosťom etnografického parku miniatúrne kópie budov chránených UNESCO. Výstava sa nachádza na druhom poschodí pavilónu Mierovej ulice „Around the World“, nad Námestím priateľstva národov. Môžete tu obdivovať pyramídy v Gíze a japonský palác Himedži, čínske „zakázané mesto“ Gugun a aztécku pyramídu Slnka, bavorský hrad Neuschwanstein a francúzsky zámok Chambord, indický chrám Mahabodhi a rímsky Panteón, Tower of London a Moskovský Kremeľ. Miniatúrne makety sú vyrobené z vysokej kvality polymérny materiál od čínskych remeselníkov na špeciálnu objednávku od ETNOMIR.

Príďte sa zoznámiť so svetom na ETNOMIR!