Čas je spolu s priestorom jednou z hlavných podmienok existencie umelecké dielo a život sám. V hre A.P. Čechov" Čerešňový sad„Čas je kľúčovým symbolom, ktorý vytvára zápletku a vytvára problém.
Obraz času nám umožňuje oddeľovať pravdivé od nepravdivého, spája a zároveň oddeľuje postavy hry a stáva sa osudným v rovine osobnej, spoločenskej i historickej.
Tri podoby času – minulosť, prítomnosť a budúcnosť – rozdeľujú hrdinov Višňového sadu do troch ideologických kategórií. Gaev a Ranevskaya teda patria minulosti: napriek ich postaveniu ako vlastníkov pôdy nehospodária, a preto nemôžu zachovať čerešňový sad. Ranevskaya žije len spomienkami a je hlboko citlivou a milujúcou osobou, zatiaľ čo Gaev je ešte nedospelý chlapec, ktorý je sladkosti a myslí len na hranie biliardu.
Lopakhin v hre je predstaviteľom súčasnosti, ktorý sa v podmienkach nových čias stáva majiteľom záhrady a panstva. Anya a Petya sú neaktívni hrdinovia žijúci v budúcnosti. Petya odsudzuje staré Rusko, hovorí o nových spôsoboch zlepšenia spoločnosti, ale v skutočnosti on večný študent a „ošúchaný pán“.
Hrdinovia patriaci do rôznych čias sa nedokážu navzájom pochopiť a počuť. Koniec koncov, každý hovorí o svojich veciach. Podoby času majú svoje výhody aj nevýhody, no spolu tvoria jedinú „životnú“ zápletku „Višňového sadu“.
Aj samotná záhrada predstavuje čas. Stáva sa to po prvé kvôli priamemu významu obrazu záhrady: na jar kvitne, na jeseň zhadzuje listy. Záhrada v tomto zmysle znamená každoročný kolobeh času a prírody. Po druhé, záhrada je historický čas: je potrebné zničiť staré predstavy o svete, aby sa na ich mieste objavili nové; je potrebné vyrúbať krásnu zbytočnú záhradu, aby sa pôda dala letným obyvateľom a aby z nej mali zisk.
Napokon sa ukazuje, že časový zlom súvisí s historickým osudom Ruska a autora: hra bola napísaná v roku 1903, na prahu revolúcie 1905 a nasledujúcej revolúcie 1917. V tejto súvislosti možno skús predpovedať budúci osud hrdinovia: Gaev a Ranevskaja neprijmú revolúciu, pôjdu do zahraničia, kde sa na nich zabudne; Lopakhin bude vyvlastnený, záhradná pôda bude kolektivizovaná; Stúpencami revolučného hnutia budú Petya a Anya, chudobné, „ošarpané“, pripravené pracovať a úprimne veriace v možnosť vybudovať ideálnu spoločnosť.
Môžeme teda konštatovať, že čas nie je len neoddeliteľnou súčasťou hry „Višňový sad“, ale aj aktívnou postavou. Vďaka časovej rozmanitosti sú udalosti Višňového sadu súvislé a logicky na seba reagujú. Oveľa dôležitejšia je však napriek sile času schopnosť hrdinov samostatne konať a samostatne si vyberať realitu, v ktorej majú žiť.
„Višňový sad“ je vrcholom ruskej drámy začiatku 20. storočia, lyrická komédia, hra, ktorá znamenala začiatok novej éry rozvoj ruského divadla.
Hlavná téma hry je autobiografická – skrachovaná rodina šľachticov predáva svoj rodinný majetok v dražbe. Autor, ako človek, ktorý si takým prešiel životná situácia, s jemným psychologizmom opisuje duševný stav ľudí, ktorí budú čoskoro nútení opustiť svoj domov. Inováciou hry je absencia delenia hrdinov na kladných a záporných, na hlavných a vedľajších. Všetky sú rozdelené do troch kategórií:
- ľudia minulosti - vznešení aristokrati (Ranevskaya, Gaev a ich lokaj Firs);
- ľudia súčasnosti - ich jasný predstaviteľ, obchodník-podnikateľ Lopakhin;
- ľudia budúcnosti - pokroková mládež tej doby (Petr Trofimov a Anya).
História stvorenia
Čechov začal pracovať na hre v roku 1901. Pre vážne zdravotné problémy bol proces písania dosť náročný, no napriek tomu bolo v roku 1903 dielo dokončené. Po prvé divadelná inscenácia Hra sa odohrala o rok neskôr na scéne Moskvy umelecké divadlo, stal sa vrcholom Čechovovej tvorby ako dramatik a učebnicovou klasikou divadelného repertoáru.
Analýza hry
Popis diela
Akcia sa odohráva na rodinnom majetku majiteľa pôdy Lyubov Andreevna Ranevskaya, ktorý sa vrátil z Francúzska so svojou malou dcérou Anyou. Na železničnej stanici ich stretnú Gaev (brat Ranevskej) a Varya (jej adoptovaná dcéra).
Finančná situácia rodiny Ranevských sa blíži k úplnému kolapsu. Podnikateľ Lopakhin ponúka svoju verziu riešenia problému – break pozemok na akciách a dať ich letným obyvateľom do užívania za určitý poplatok. Dáma je zaťažená týmto návrhom, pretože sa kvôli tomu bude musieť rozlúčiť so svojím milovaným čerešňovým sadom, s ktorým sú spojené mnohé teplé spomienky na jej mladosť. K tragédii pridáva aj fakt, že v tejto záhrade zomrel jej milovaný syn Grisha. Gaev, preniknutý citmi svojej sestry, ju uisťuje prísľubom, že ich rodinný majetok nebude daný na predaj.
Dej druhej časti sa odohráva na ulici, na dvore sídliska. Lopakhin so svojím charakteristickým pragmatizmom naďalej trvá na svojom pláne zachrániť panstvo, no nikto mu nevenuje pozornosť. Všetci sa obrátia na učiteľa Petra Trofimova, ktorý sa objavil. Prednáša vzrušený prejav venovaný osudu Ruska, jeho budúcnosti a dotýka sa témy šťastia vo filozofickom kontexte. Materialista Lopakhin je voči mladému učiteľovi skeptický a ukazuje sa, že iba Anya môže byť naplnená jeho vznešenými nápadmi.
Tretie dejstvo sa začína tým, že Ranevskaya použije svoje posledné peniaze na pozvanie orchestra a zorganizovanie tanečného večera. Gaev a Lopakhin sú zároveň neprítomní - išli do mesta na aukciu, kde by mal statok Ranevsky ísť pod kladivo. Po únavnom čakaní sa Lyubov Andreevna dozvie, že jej majetok kúpil v aukcii Lopakhin, ktorý neskrýva radosť z jeho akvizície. Rodina Ranevských je zúfalá.
Finále je celé venované odchodu rodiny Ranevských z ich domova. Rozlúčková scéna je zobrazená so všetkým hlbokým psychologizmom, ktorý je Čechovovi vlastný. Hra končí prekvapivo hlbokým monológom Firsa, ktorého majitelia v zhone zabudli na sídlisku. Posledným akordom je zvuk sekery. Čerešňový sad sa rúbe.
Hlavné postavy
Sentimentálny človek, majiteľ panstva. Keďže niekoľko rokov žila v zahraničí, zvykla si na luxusný život a zotrvačnosťou si naďalej dovoľuje mnohé veci, ktoré by jej vzhľadom na žalostný stav jej financií podľa logiky zdravého rozumu mali byť nedostupné. Ako frivolná osoba, veľmi bezmocná v každodenných záležitostiach, Ranevskaya nechce na sebe nič zmeniť, zatiaľ čo si je plne vedomá svojich slabostí a nedostatkov.
Úspešný obchodník za mnohé vďačí rodine Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - spája tvrdú prácu, obozretnosť, podnikavosť a hrubosť, „roľnícky“ začiatok. Na konci hry Lopakhin nezdieľa pocity Ranevskej, je šťastný, že si napriek svojmu roľníckemu pôvodu mohol dovoliť kúpiť majetok majiteľov svojho zosnulého otca.
Rovnako ako jeho sestra je veľmi citlivý a sentimentálny. Keďže je idealista a romantik, aby utešil Ranevskú, prichádza s fantastickými plánmi na záchranu rodinného majetku. Je emotívny, mnohomluvný, no zároveň úplne nečinný.
Peťa Trofimov
Večný študent, nihilista, výrečný predstaviteľ ruskej inteligencie, obhajujúci rozvoj Ruska len slovami. V snahe o „najvyššiu pravdu“ popiera lásku, považuje ju za malicherný a iluzórny pocit, ktorý nesmierne rozruší Ranevskaya dcéru Anyu, ktorá je do neho zamilovaná.
Romantická 17-ročná slečna, ktorá sa dostala pod vplyv populistu Piotra Trofimova. Anya, ktorá bezohľadne verí v lepší život po predaji majetku svojich rodičov, je pripravená na akékoľvek ťažkosti v záujme spoločného šťastia po boku svojho milenca.
87-ročný muž, sluha v dome Ranevských. Typ sluhu starých čias obklopuje svojich pánov otcovskou starostlivosťou. Svojim pánom zostal slúžiť aj po zrušení poddanstva.
Mladý lokaj, ktorý sa k Rusku správa pohŕdavo a sníva o odchode do zahraničia. Cynický a krutý muž je hrubý k starému Firsovi a dokonca sa k vlastnej matke správa neúctivo.
Štruktúra práce
Štruktúra hry je pomerne jednoduchá – 4 dejstvá bez rozdelenia na samostatné scény. Trvanie účinku je niekoľko mesiacov, od konca jari do polovice jesene. V prvom dejstve je expozícia a zápletka, v druhom narastá napätie, v treťom vyvrcholenie (predaj pozostalosti), vo štvrtom rozuzlenie. Charakteristická vlastnosť v hre je absencia skutočného vonkajšieho konfliktu, dynamika, nepredvídateľné zvraty dejová línia. Autorove poznámky, monológy, pauzy a určité zdržanlivosť dodávajú hre jedinečnú atmosféru vynikajúcej lyriky. Výtvarný realizmus hry je dosiahnutý striedaním dramatických a komických scén.
(Scéna z modernej produkcie)
V hre dominuje vývoj emocionálnej a psychologickej roviny, hlavným ťahúňom deja sú vnútorné skúsenosti postáv. Autor rozširuje výtvarný priestor diela pomocou vstupu veľké množstvo postavy, ktoré sa nikdy neobjavia na javisku. Efekt rozširovania priestorových hraníc je daný aj symetricky vznikajúcou témou Francúzska, ktorá dáva hre klenutý tvar.
Záverečný záver
Dalo by sa povedať, že Čechovova posledná hra je jeho „labutia pieseň“. Novosť jej dramatického jazyka je priamym vyjadrením Čechovovho osobitého poňatia života, ktorý sa vyznačuje mimoriadnou pozornosťou k malým, zdanlivo nepodstatným detailom a zameraním na vnútorné prežívanie postáv.
V hre „Višňový sad“ autor zachytil stav kritickej nejednotnosti ruskej spoločnosti svojej doby, tento smutný faktor je často prítomný v scénach, kde postavy počujú iba seba, vytvárajúc len zdanie interakcie.
Úvod
1. Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad"
2. Stelesnenie minulosti - Ranevskaya a Gaev
3. Exponent myšlienok súčasnosti - Lopakhin
4. Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
Záver
Zoznam použitej literatúry
Úvod
Anton Pavlovič Čechov - spisovateľ mocných tvorivý talent a akási jemná zručnosť, prejavujúca sa rovnako brilantne, ako v jeho príbehoch, tak aj v jeho príbehoch a hrách.
Čechovove hry predstavovali celú éru ruskej drámy a divadla a mali nesmierny vplyv na celý ich ďalší vývoj.
Pokračovaním a prehlbovaním najlepších tradícií dramaturgie kritického realizmu sa Čechov usiloval o to, aby v jeho hrách dominovala pravda života, neprikrášlená, v celej svojej obyčajnosti, každodennosti.
Ukazuje prirodzený vývoj každodenný život obyčajných ľudí, Čechov svoje zápletky nezakladá na jednom, ale na niekoľkých organicky súvisiacich, prepletených konfliktoch. Konflikt je zároveň prevažne vedúcim a zjednocujúcim. postavy
nie medzi sebou, ale s celým sociálnym prostredím okolo nich.
Problémy hry A.P. Čechov "Višňový sad" Hra „Višňový sad“ zaujíma v Čechovovej tvorbe osobitné miesto.. Široko sa rozvíja téma meniacich sa spoločenských štruktúr. Šľachtické panstvá s parkami a čerešňovými sadmi s ich nerozumnými majiteľmi sa stávajú minulosťou. Nahrádzajú ich obchodní a praktickí ľudia, sú prítomnosťou Ruska, ale nie jeho budúcnosťou. Len mladšia generácia má právo na očistu a zmenu života. Odtiaľ pochádza hlavná myšlienka hry: nastolenie novej spoločenskej sily, ktorá sa postaví nielen šľachte, ale aj buržoázii a ktorá je povolaná prebudovať život na princípoch skutočnej ľudskosti a spravodlivosti.
Čechovova hra „Višňový sad“ bola napísaná v období sociálneho vzostupu más v roku 1903. Odkrýva nám ďalšiu stránku jeho mnohostrannej tvorivosti, odrážajúcej zložité fenomény tej doby. Hra nás udivuje svojou poetickou silou, dramatickosťou a vnímame ju ako ostré odhalenie spoločenských neduhov spoločnosti, odhalenie tých ľudí, ktorých myšlienky a činy sú ďaleko od morálne normy správanie. Spisovateľ jasne ukazuje hlboké psychologické konflikty, pomáha čitateľovi vidieť odraz udalostí v dušiach hrdinov, núti nás premýšľať o význame skutočnej lásky a skutočného šťastia. Čechov nás ľahko prenesie z našej súčasnosti do vzdialenej minulosti. Spolu s jeho hrdinami žijeme vedľa čerešňového sadu, vidíme jeho krásu, jasne cítime problémy tej doby, spolu s hrdinami sa snažíme nájsť odpovede na ťažké otázky. Zdá sa mi, že hra „Višňový sad“ je hrou o minulosti, súčasnosti a budúcnosti nielen jej postáv, ale aj celej krajiny. Autor ukazuje stret predstaviteľov minulosti, prítomnosti a budúcnosti, ktorý je súčasťou tejto prítomnosti.
Myslím, že Čechovovi sa podarilo ukázať spravodlivosť nevyhnutného odchodu z historickej arény takých zdanlivo neškodných osôb, akými sú majitelia čerešňového sadu. Kto sú teda majitelia záhrad? Čo spája ich životy s jeho existenciou? Prečo je im čerešňový sad taký drahý? V odpovedi na tieto otázky Čechov odhaľuje dôležitý problém – problém míňajúceho sa života, jeho bezcennosti a konzervativizmu.
Už len názov Čechovovej hry človeka lyricky naladí.
Exponent myšlienok súčasnosti - Lopakhin
Hrdinovia budúcnosti - Petya a Anya
To všetko nás mimovoľne privádza k myšlienke, že krajina potrebuje úplne iných ľudí, ktorí dokážu rôzne veľké veci. A títo ďalší ľudia sú Petya a Anya.
Trofimov je demokrat pôvodom, zvykmi a presvedčením.
Tvorbou obrazov Trofimova Čechov vyjadruje v tomto obraze také popredné črty, ako je oddanosť verejným veciam, túžba po lepšej budúcnosti a propaganda boja za ňu, vlastenectvo, integrita, odvaha a tvrdá práca. Trofimov má napriek svojim 26 či 27 rokom za sebou množstvo ťažkých životných skúseností. Z univerzity ho už dvakrát vyhodili. Neverí, že nebude vylúčený tretíkrát a že nezostane „večným študentom“. Keď zažil hlad, chudobu a politické prenasledovanie, nestratil vieru nový život , ktorý bude založený na spravodlivých, humánnych zákonoch a tvorivej tvorivej práci. Petya Trofimov vidí zlyhanie šľachty, utápajúcej sa v nečinnosti a nečinnosti. Podáva do značnej miery správne hodnotenie buržoázie, všíma si jej progresívnu úlohu v hospodárskom rozvoji krajiny, ale popiera jej úlohu tvorcu a tvorcu nového života. Vo všeobecnosti sa jeho vyhlásenia vyznačujú priamosťou a úprimnosťou. Aj keď zaobchádza s Lopakhinom so súcitom, napriek tomu ho porovnáva
dravá šelma
“, ktorý zje všetko, čo mu príde do cesty.” Podľa jeho názoru Lopakhinovci nie sú schopní rozhodne zmeniť život tým, že ho postavia na rozumných a spravodlivých princípoch. Petya vyvoláva hlboké myšlienky v Lopakhinovi, ktorý v duši závidí presvedčenie tohto „ošarpaného pána“, ktoré jemu samému tak chýba.
Klutzovi a „ošuntělému džentlmenovi“ (ako Varya ironicky nazýva Trofimova) chýba Lopakhinova sila a obchodný duch. Podriaďuje sa životu, stoicky znáša jeho údery, no nedokáže ho zvládnuť a stať sa pánom svojho osudu. Je pravda, že zaujal Anyu svojimi demokratickými myšlienkami, ktorá vyjadruje svoju pripravenosť nasledovať ho a pevne verila v nádherný sen o novej kvitnúcej záhrade. No toto mladé sedemnásťročné dievča, ktoré získavalo informácie o živote najmä z kníh, je čisté, naivné a spontánne, sa s realitou ešte nestretlo.
Anya je plná nádeje a vitality, no stále má toľko neskúsenosti a detstva. Povahovo je v mnohom blízka svojej matke: má lásku k krásne slovo, k citlivým intonáciám. Na začiatku hry je Anya bezstarostná, rýchlo prechádza od záujmu k animácii. Je prakticky bezmocná, je zvyknutá žiť bezstarostne, nemyslieť na svoj každodenný chlieb, o zajtra. To všetko však Anye nebráni v tom, aby sa rozišla so svojimi obvyklými názormi a spôsob života. Jeho vývoj prebieha pred našimi očami.
Anyine nové názory sú stále naivné, ale so starým domovom a starým svetom sa navždy rozlúči.
Nie je známe, či bude mať dostatok duchovnej sily, vytrvalosti a odvahy, aby dokončila cestu utrpenia, práce a ťažkostí. Podarí sa jej zachovať tú horlivú vieru v to najlepšie, vďaka čomu sa bez ľútosti rozlúči so starým životom? Čechov na tieto otázky neodpovedá. A toto je prirodzené. O budúcnosti sa napokon môžeme baviť len špekulatívne.
Záver
Životná pravda v celej jej konzistencii a úplnosti je to, čím sa Čechov riadil pri tvorbe svojich obrazov. Preto každá postava v jeho hrách predstavuje živý ľudský charakter, pútavý veľkým významom a hlbokou emocionalitou, presvedčivý svojou prirodzenosťou, vrúcnosťou ľudských citov.
Čechovova dramaturgia, ktorá reagovala na naliehavé problémy svojej doby, riešila každodenné záujmy, skúsenosti a starosti obyčajných ľudí, prebúdzala ducha protestu proti zotrvačnosti a rutine a vyzývala k spoločenskej aktivite na zlepšenie života. Preto mala vždy obrovský vplyv na čitateľov a divákov. Význam Čechovovej drámy dávno presiahol hranice našej vlasti, stal sa globálnym. Čechovova dramatická inovácia je široko uznávaná aj za hranicami našej veľkej vlasti. Som hrdý na to, že Anton Pavlovič je ruský spisovateľ a nech sú majstri kultúry akokoľvek rôzni, asi sa všetci zhodnú, že Čechov svojimi dielami pripravil svet na lepší život
, krajšie, spravodlivejšie, rozumnejšie. Ak sa Čechov s nádejou pozeral do 20. storočia, ktoré sa práve začínalo, potom žijeme v novom 21. storočí a stále snívame o našom čerešňovom sade a o tých, ktorí ho budú živiť. Kvitnúce stromy nemôžu rásť bez koreňov. A korene sú minulosť a súčasnosť. Preto v poriadku nádherný sen
sa stala skutočnosťou, mladšia generácia musí spájať vysokú kultúru, vzdelanie s praktickým poznaním reality, vôľu, vytrvalosť, tvrdú prácu, humánne ciele, čiže stelesňovať tie najlepšie črty Čechovových hrdinov.
Zoznam použitej literatúry 1. Dejiny ruskej literatúry druhé polovice 19. storočia
storočia / vyd. Prednášal prof. N.I. Kravtsová. Vydavateľstvo: Prosveshchenie - Moskva 1966. 2. Otázky a odpovede na skúšku. Literatúra. 9. a 11. ročníka. Návod
. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorová. Ako napísať esej s „5“. Študijný sprievodca. Rostov na Done, "Phoenix", 2001.
4. Čechov A.P. Príbehy. Hrá. – M.: Olimp; LLC "Firmové" vydavateľstvo AST, 1998.
Obraz záhrady v hre „Čerešňový sad“ je nejednoznačný a zložitý. Toto nie je len časť panstva Ranevskaja a Gaeva, ako by sa mohlo na prvý pohľad zdať. O tomto Čechov nepísal. Čerešňový sad je symbolický obraz. Označuje krásu ruskej prírody a život ľudí, ktorí ju vychovávali a obdivovali. Spolu so smrťou záhrady zaniká aj tento život.
Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ je centrom, okolo ktorého sa spájajú všetky postavy. Spočiatku sa môže zdať, že ide len o starých známych a príbuzných, ktorí sa náhodou zišli na sídlisku, aby riešili každodenné problémy. Nie je to však pravda. Anton Pavlovič nie náhodou spájal postavy reprezentujúce rôzne sociálne skupiny a vekové kategórie. Ich úlohou je rozhodnúť o osude nielen záhrady, ale aj svojho.
Spojenie Gaeva a Ranevskej s panstvom
Ranevskaya a Gaev sú ruskí vlastníci pôdy, ktorí vlastnia panstvo a čerešňový sad. Toto je brat a sestra, sú citliví, inteligentní, vzdelaných ľudí. Sú schopní oceniť krásu a cítiť ju veľmi jemne. Preto je im obraz čerešňového sadu taký drahý. Vo vnímaní hrdinov hry „Čerešňový sad“ zosobňuje krásu. Tieto postavy sú však nečinné, a preto nemôžu urobiť nič pre záchranu toho, čo je im drahé. Ranevskaya a Gaev, napriek všetkému ich duchovnému bohatstvu a rozvoju, nemajú zodpovednosť, praktickosť a zmysel pre realitu. Preto sa nevedia postarať nielen o blízkych, ale ani o seba. Títo hrdinovia nechcú počúvať Lopakhinove rady a prenajímať pôdu, ktorú vlastnia, hoci by im to prinieslo slušný príjem. Myslia si, že dače a letní obyvatelia sú vulgárni.
Prečo je majetok Gaevovi a Ranevskej taký drahý?
Gaev a Ranevskaya nemôžu prenajať pozemok kvôli pocitom, ktoré ich spájajú s panstvom. Majú zvláštny vzťah k záhrade, ktorá je pre nich ako živý človek. Veľa spája týchto hrdinov s ich majetkom. Čerešňový sad im pripadá ako zosobnenie minulej mladosti, minulého života. Ranevskaya porovnala svoj život s „ studená zima“ a „tmavá búrlivá jeseň.“ Keď sa statkár vrátil na panstvo, opäť sa cítila šťastná a mladá.
Lopakhinov postoj k čerešňovému sadu
Obraz záhrady v hre „Višňový sad“ sa prejavuje aj v postoji Lopakhina k nej. Tento hrdina nezdieľa pocity Ranevskej a Gaeva. Ich správanie sa mu zdá nelogické a zvláštne. Táto osoba sa pýta, prečo nechcú počúvať zdanlivo zrejmé argumenty, ktoré pomôžu nájsť cestu z ťažkej situácie. Treba poznamenať, že Lopakhin je tiež schopný oceniť krásu. Čerešňový sad poteší tohto hrdinu. Verí, že na svete nie je nič krajšie ako on.
Lopakhin je však praktický a aktívny človek. Na rozdiel od Ranevskej a Gaeva nemôže len obdivovať čerešňový sad a ľutovať to. Tento hrdina sa snaží urobiť niečo, aby ho zachránil. Lopakhin úprimne chce pomôcť Ranevskej a Gaevovi. Neprestáva ich presviedčať, že pozemok aj čerešňový sad treba dať do prenájmu. Toto sa musí urobiť čo najskôr, pretože aukcia bude čoskoro. Majitelia pozemkov ho však nechcú počúvať. Leonid Andreevich môže len prisahať, že majetok sa nikdy nepredá. Dražbu vraj nepovolí.
Nový majiteľ záhrady
Napriek tomu dražba stále prebiehala. Majiteľom panstva je Lopakhin, ktorý nemôže uveriť vlastnému šťastiu. Koniec koncov, jeho otec a starý otec tu pracovali, „boli otroci“, nesmeli ani do kuchyne. Kúpa panstva pre Lopakhina sa stáva akýmsi symbolom jeho úspechu. To je zaslúžená odmena za dlhoročnú prácu. Hrdina by si prial, aby jeho starý otec a otec vstali z hrobu a mohli sa s ním radovať, aby videli, ako sa ich potomkovi v živote podarilo.
Negatívne vlastnosti Lopakhina
Čerešňový sad pre Lopakhina je len zem. Dá sa kúpiť, dať hypotéku alebo predať. Tento hrdina sa vo svojej radosti nepovažoval za povinnosť prejaviť zmysel pre takt voči bývalým majiteľom kúpeného panstva. Lopakhin okamžite začne rúbať záhradu. Nechcel čakať na odchod bývalých majiteľov panstva. Bezduchý lokaj Yasha je mu v niečom podobný. Úplne mu chýbajú také vlastnosti, ako je pripútanosť k miestu, kde sa narodil a vyrastal, láska k matke a láskavosť. V tomto ohľade je Yasha úplným opakom Firsa, sluhu, ktorý má tieto pocity nezvyčajne rozvinuté.
Postoj k záhrade sluhu Firsa
Pri jeho odhalení je potrebné povedať pár slov o tom, ako sa k nemu správal Firs, najstarší zo všetkých v dome. Dlhé roky verne slúžil svojim pánom. Tento muž úprimne miluje Gaeva a Ranevskaya. Je pripravený chrániť týchto hrdinov pred všetkými problémami. Môžeme povedať, že Firs je jediná zo všetkých postáv v Čerešňovom sade obdarená takou kvalitou, akou je oddanosť. Je to veľmi integrálna povaha, ktorá sa plne prejavuje v postoji sluhu k záhrade. Pre Firsa je panstvo Ranevskaya a Gaev rodinným hniezdom. Snaží sa ho chrániť, rovnako ako jeho obyvateľov.
Predstavitelia novej generácie
Obraz čerešňového sadu v hre „Višňový sad“ je drahý len tým postavám, ktoré s ním majú spojené dôležité spomienky. Predstaviteľom novej generácie je Petya Trofimov. Osud záhrady ho vôbec nezaujíma. Petya vyhlasuje: "Sme nad láskou." Preto priznáva, že nie je schopný prežívať vážne pocity. Trofimov sa na všetko pozerá príliš povrchne. On nevie skutočný život, ktorý sa snaží prerobiť na základe premyslených predstáv. Anya a Petya sú navonok šťastné. Túžia po novom živote, pre ktorý sa snažia rozísť sa s minulosťou. Pre týchto hrdinov je záhrada „celé Rusko“ a nie konkrétny čerešňový sad. Je však možné milovať celý svet bez toho, aby ste milovali svoj domov? Petya a Anya strácajú korene v pátraní po nových obzoroch. Vzájomné porozumenie medzi Trofimovom a Ranevskou je nemožné. Pre Petyu nie sú žiadne spomienky, žiadna minulosť a Ranevskaya sa hlboko obáva straty majetku, pretože sa tu narodila, žili tu aj jej predkovia a úprimne miluje majetok.
Kto zachráni záhradu?
Ako sme už poznamenali, je to symbol krásy. Zachrániť ho môžu len ľudia, ktorí si ho vedia nielen vážiť, ale aj zabojovať. Aktívni a energickí ľudia, ktorí nahrádzajú šľachtu, považujú krásu len za zdroj zisku. Čo s ňou bude, kto ju zachráni?
Obraz čerešňového sadu v Čechovovej hre „Višňový sad“ je symbolom domova a minulosti, môjmu srdcu drahý. Je možné odvážne ísť vpred, ak za vami zaznie zvuk sekery, ktorá ničí všetko, čo bolo predtým posvätné? Treba si uvedomiť, že čerešňový sad je a nie je náhoda, že výrazy ako „udrieť sekerou do stromu“, „pošliapať kvet“ a „odrezať korene“ znejú neľudsky a rúhačsky.
Stručne sme teda preskúmali obraz čerešňového sadu, ako ho chápu postavy v hre „Višňový sad“. Odrážajúc činy a charaktery postáv v Čechovovom diele, myslíme aj na osud Ruska. Koniec koncov, je to „čerešňový sad“ pre nás všetkých.
