Slika: 1850
Platno, olje.
Velikost: 221 × 332 cm

Opis slike "Deveti val" I. Aivazovskega

Umetnik: Ivan Konstantinovič Aivazovski
Naslov slike: "Deveti val"
Slika: 1850
Platno, olje.
Velikost: 221 × 332 cm

Rojen v krimskem letoviškem mestu, sin duhovnika, z disonantnim priimkom Gaivazovski, je kasneje dosegel svetovno slavo kot marinski slikar. Bil je najnovejši in najsvetlejši ruski romantični umetnik. Privlačila ga je svoboda morskega elementa in njegova, tako kot ženska, spremenljivost. Delo Aivazovskega jasno predstavlja načela romantike v slikarstvu - iz dogodkov v življenju, pa tudi naravnih pojavov, ni izbrano tipično, ampak tisto, kar predstavlja edinstvenost in presega običajne meje za ljudi. Po diplomi na cesarski akademiji umetnosti je mladenič večkrat neuspešno poskušal razstaviti svoje slike, nato pa je nenadoma začel študirati v razredu mornariškega vojaškega slikarstva. To je določilo njegovo prihodnjo usodo - Aivazovski je iz svojega priimka odstranil nadležni "g" in odšel na potovanje po Krimu. Morski element ga je pritegnil in kot rezultat so se pojavile slike, vredne naslova mojstrovin, med katerimi je tudi "Deveti val".

Morska tema pomeni romantiko, vzbuja strah. Že stare civilizacije so razmišljale o uničujoči moči elementov, občudovale brezmejne vode in se bale njihove spremenljivosti. Grki so tretji val med nevihto smatrali za najbolj uničujočega, Rimljani - desetega, prebivalci vzhodne Evrope pa devetega vala.

Istoimenska slika Aivazovskega ne prestraši, pomirja, saj prenaša zmagoslavje življenja - v neenakem boju z elementi obstajajo preživeli.

Prva stvar, ki bo padla v oči, je nebo, ki se poigrava z odtenki rumene, oranžne in vijolične. Sonce komaj pokuka izza oblakov in zarja se začne svetiti. Ponoči je bila nevihta. Nekje v daljavi se vali deveti val in preživeli mornarji, ki se komajda zberejo na kosu jambora, ga v strahu čakajo. Morje na platnu ni brezmejno modro, ampak smaragdno živo, temno, prepredeno z rožnatim sijem sončnega zahoda.

Druga točka je svetloba. Mnogi od tistih, ki so bili v Feodosiji in so videli platno na lastne oči, iščejo osvetlitev. Bleščanje sončnih žarkov na razburkanem morju je tako skrivnostno, da ustvarjanju Aivazovskega daje volumen in realizem.

Vsakdo, ki je kdaj videl "The Ninth Wave", ima vse svoje čute poostrene do meje. V nobenem drugem delu umetnik ni dosegel takšne anatomske natančnosti podobe kot v tem. Biografi to pripisujejo dejstvu, da je Aivazovski nekaj podobnega doživel v Biskajskem zalivu, ladjo, na kateri je bil v tistem trenutku, pa so pokopali vsi evropski in ruski časopisi. Verjetno, ko je na lastne oči videl divjino morskih elementov, se mojster ni mogel upreti, da bi ga ujel.

Psihologizem slike se danes uporablja v številnih psiholoških treningih. Skupina preživelih nevihte ve in vidi, da se bliža zadnji val – ta isti morilec. Z vso močjo se povzpnejo na jambor in vsak podpira svojega tovariša. Ljudje ne izgubijo upanja, saj vedo, da bo deveti val minil in bodo preživeli rešeni.

Mojstrov naslednji psihološki manever je "na robu", ko bo brezno kmalu odneslo človeška življenja ali jim dati možnost preživetja. Lahko si samo predstavljate, kaj se je zgodilo ponoči, kakšna tragedija se je zgodila in koliko ljudi ni preživelo.

Poleg tega ne opazite takoj preživelih moških na jamboru - podoba zore je tako živa. Šele takrat pogledaš bližje in vidiš preživelih pet moških. Če upoštevamo, da je bila povprečna posadka ladje takrat več kot sto ljudi, potem se čuti vsa groza nočne nevihte. Najstarejši med njimi se z zadnjimi močmi drži za razbitino ladje. Morda mu bo deveti val vzel življenje skupaj s tisto osebo, ki iztegne roko proti nebu, kot da pošilja molitve za odrešitev. Ostali trije se poskušajo podpreti, da ne bi zdrsnili z varnostnega jambora. Zdi se, da so tisti, ki preživijo uničujoči val, zdaj pa po umetnikovem načrtu poosebljajo upanje na odrešitev.

Ob pogledu na divji boj med človekom in elementi se boste mnogi spomnili Hemingwaya in njegovega »Starca in morja«. Če pa pisatelj upodablja dialog med človekom in elementi, potem marinist posreduje življenje samega vodnega prostora.

Barvna shema slike je neverjetna - vsi barvni prehodi so tako gladki, da je včasih nemogoče določiti, kje se začne morje in konča nebo. Eno lahko rečemo z gotovostjo - nebo zavzema večino platna. Oblaki imajo prostornino samo na levi strani platna, na desni pa so prekriti z meglico.

Valovi, ki so v spodnjem delu mirni, so jasno izraženi. Od daleč so videti zelene, če pa se približate, boste videli žadaste, smaragdne, črne, vijolične in oranžne odtenke. Modra je prisotna le v spodnjem levem kotu slike, pa ne kot barva, temveč kot odsev igre svetlobe na vodi.

Drug vidik Devetega vala je gibanje. Oblaki, ki hitro tečejo po nebu, pena valov in ljudje predstavljajo celovito in celostno kompozicijo platna. Če pogledate sliko, boste opazili, da se barve zamenjujejo kot isti val razburkanega morja. Sprva se pojavi megla, ki jo sončni žarki rahlo segrejejo. Poudarijo smaragdni deveti val, nato pa se pojavi temno moder val, ki zakrije srhljive in mračne globine morja.

Zanimiva je usoda slike. Kjer koli ga je Aivazovski razstavljal, je bila vrsta ljudi, ki so želeli videti »Deveti val«, primerljiva le s tokom v Louvre, da bi videli »La Gioconda«. Ruski kritiki so pisali navdušene ocene in primerjali njegovo barvno shemo z "Zadnjim dnevom Pompejev" K. Bryullova.

Jeseni 1850 je bila slika razstavljena na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ivan Šiškin, ki je bil takrat star le 19 let, naj bi pred tem delom preživel več ur. Nadaljnja usoda avtor slik "Rž", " Zlata jesen"je znan vsem - od likovnih kritikov do Wikipedije.

Aivazovski je bil do konca svojih dni predan morski temi. Pred njim ruskega morskega slikarstva praktično ni bilo; umetnik je postal njegov ustvarjalec in guru. Mojster je bil pesnik morja, romantik elementov, ki je gladino morja in nevarnost voda upodabljal na platno, kot Byron na papir.

Nadaljujemo projekt »Zgodovina ene slike«. V njem govorimo o najbolj znanih slikah iz peterburških muzejev. Danes - "Deveti val" Ivana Aivazovskega.

Ivan Aivazovski. "Deveti val" Platno, olje. Dimenzije: 221x332 cm

Veliki ruski umetnik Ivan Aivazovski ima armenske korenine. Njegovi predniki so nosili priimek Ayvazyan. Sam je bil v metričnih knjigah zapisan kot Hovhannes Ayvazyan. In njegov oče se je podpisal s priimkom "Gayvazovsky". Isti priimek je bodoča slikarka nosila tudi ob vstopu v likovno šolo. Nekaj ​​let kasneje se je odločil zavreči prvo črko - in postal Aivazovski.

Drugo dejstvo. Uradno.

Septembra 1844 je Sanktpeterburška akademija umetnosti Ivanu Ajvazovskemu podelila naziv akademik. In nekaj dni kasneje je bil umetnik dodeljen glavnemu mornariškemu štabu. Dobil je naziv prvega slikarja in pravico do nošenja mornariške uniforme. Njegove naloge so vključevale slikanje pogledov na ruska pristanišča in obalna mesta. Res je, da umetnik ni dobil nobenega finančnega nadomestila - moral je delati "prostovoljno".

Tretje dejstvo. Ljudska

Slika "Deveti val" je bila naslikana leta 1850. Aivazovski je prevzel ime po ljudsko prepričanje da med nevihto eden od valov izstopa po svoji moči in velikosti. Mimogrede, stari Grki so imeli za najbolj katastrofalen tretji val, Rimljani desetega. V glavah drugih navigatorjev je bil deveti val najbolj uničujoč.

Četrto dejstvo. Spontano

Aivazovski je za sliko izbral grozen trenutek katastrofe. Vidimo ogromne valove, nebo v bliskih in kup ljudi, ki se obupano borijo z elementi. Jim bo uspelo preživeti najmočnejši val? Umetnik ne daje dokončnega odgovora. Toda vrzel, ki se pojavi morda za trenutek malo desno od sredine slike, daje upanje na rešitev.

Dejstvo pet. Feodozija

Seveda je Aivazovski delal na sliki v svojem studiu v Feodoziji. Toda ujame trenutek, ki se ga umetnik spominja iz nevihte, ki jo je videl v Biskajskem zalivu leta 1844. Ladjo z Aivazovskim je zajelo neurje in le po čudežu mu je uspelo pobegniti. Poleg tega so nekateri časopisi že poročali o smrti ruskega slikarja. Vendar se je močno poškodovana ladja čez nekaj dni vrnila v pristanišče.

Šesto dejstvo. Delavnica

Umetnik je delal v delavnici, ki se je nahajala v severnem delu njegove hiše v Feodosiji, kamor so sončni žarki prodrli šele zvečer, po tretji uri. Zato je bil za delo na sliki časovno omejen. Nekateri strokovnjaki pravijo, da pisanje te mojstrovine, ne da bi upoštevali predhodna dela Umetnik je potreboval le tri ure, da je dokončal skice. Težko je verjeti, glede na obseg platna.

Sedmo dejstvo. Uspešno

Občinstvu je bila slika všeč. Kjerkoli ga je Aivazovski razstavil, se je oblikovala vrsta. Ruski kritiki so napisali navdušene ocene in primerjali sliko z "Zadnjim dnevom Pompejev" Bryullova. Jeseni 1850 je bila slika razstavljena na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ivan Šiškin, ki je bil takrat star le 19 let, naj bi pred tem delom preživel več ur.

Osmo dejstvo. Tretjakovski

Slavni zbiratelj Pavel Tretyakov se je začel zanimati za uspehe Aivazovskega. Še posebej mu je bil všeč Deveti val in nameraval ga je kupiti od umetnika. Tretjakov je v enem od svojih pisem pisal Aivazovskemu: »... samo daj mi svojo čarobno vodo, tako da bi v celoti izrazila tvoj neprimerljivi talent! Zelo si želim, da bi imela tvojo sliko čim prej v svoji zbirki!«

Dejstvo devet. Imperial

Toda Tretjakov ni imel sreče. Sliko je kupil cesar Nikolaj I. za Ermitaž. Leta 1897 je bil prenesen v Ruski muzej, ki je takrat nastajal. Tukaj je zdaj.

Dejstvo deset. japonska

Vendar pa gre včasih film na turnejo. Ruski muzej je zapustila 8-krat. Najdaljše potovanje je na Japonsko. Nenavadno je, da so prebivalci dežele vzhajajočega sonca na splošno nezadovoljni zaradi dela Aivazovskega. Leta 2003, v letu 30-letnice muzeja Fuji, je njegova uprava izvedla anketo med obiskovalci: katera dela v tridesetih letih so si najbolj zapomnili? In japonsko občinstvo je soglasno odgovorilo: "Deveti val" Aivazovskega.

Septembra 1844 je Aivazovski prejel naziv akademika in bil poslan v glavno mornariško poveljstvo, da bi naredil skice pristanišč na Baltiku. Toda že spomladi 1845 je umetnik spoznal, da ne more živeti stran od rodne Feodozije. Tudi slava in dober zaslužek ga ne moreta zadržati v St.

Umetnik si je zgradil hišo na obali in tu ostal do konca življenja. Ganljivo je ljubil svojo rodno Feodozijo in valove Črnega morja, ki so tekli ob njene starodavne zidove, kar mu je dalo teme za njegove briljantne slike. Umetnik je vse življenje doživljal nenasitno žejo po ustvarjalnosti, ki jo je bilo mogoče pogasiti le stran od hrupnega vrveža velika mesta. Morje je postalo njegov glavni junak in ga poveličalo.

Morski slikar, ki je živel ob morju in komuniciral z mornarji, je pogosto slišal o vraževernih znakih. Ima idejo, da bi prikazal to starodavno verovanje o prinašalcu neizogibne smrti. morska plovila deveti val. Vraževerje je imelo več različic. Na primer, Grki so tretji val imenovali uničenje, stari Rimljani deseti val, toda mornarji, ki so prispeli v mesto iz daljnih držav, so skrivnostno šepetali, da je bil najbolj uničujoč val na poti deveti val. To legendo je izbral Aivazovski in leta 1950 ustvaril sliko Deveti val. Odločil se je prikazati spopad med človeško močjo in mogočnimi elementi morja, pri čemer je izbral najbolj dramatičen trenutek.

Morje, ki se dviga v nebo, in nizko nebo, ki se skoraj zlije z nenavadno visokimi valovi - in sredi tega nemira mornarji, ki so prejšnji dan doživeli grozen brodolom in so zdaj poskušali pobegniti na polomljenih jamborih in hlodih. Kmalu jih bo pokril bližajoči se ogromen val pene. Kopica ljudi na robu obupa se bori z neukrotljivo stihijo, a kako se ji upreti, ali se ji... Odgovora ni...

Slikar upodablja skrajni obup ljudi, ujetih v morski vihar, vendar ne resignacije ali panike, temveč boj z naravnimi elementi. In ko stojimo ob tem platnu v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, z zadrževanjem diha, ne da bi umaknili pogled s te mojstrovine, resnično želimo verjeti, da bodo ljudje kljub pošastni nevihti in tako nezanesljivim hlodom uspeli pobegniti.

Slika Aivazovskega Deveti val preprosto fascinira, fascinira in hkrati grozi z dejanji narave in neizprosnimi morskimi elementi. Poskušamo najti tisto, kar nam daje zaupanje v srečno odrešitev. Morda so to žarki vzhajajočega sonca in svetla pot sredi grozeče dvigajočih se velikanskih valov. Čeprav naslov slike nakazuje, da silovit deveti val lahko uniči in pobije peščico ljudi, ki so se čudežno rešili, potem ko je njihova jadrnica potonila. Z bližino poskušajo razveseliti sebe in druge. Štirje mornarji v nenavadnih oblačilih so se tesno oprijeli majhnega kosa jambora, vsega, kar je ostalo od ladje. Nek drug mornar poskuša splezati na ta kos odpadkov in zgrabi človeka, ki pada z njega.

Neprekosljivi talent Aivazovskega je bil sposoben najti natančne barve in kompozicijo za prikaz veličine, moči in celo neke mistične lepote morskega elementa. Skozi dramatičnost zapleta lahko vidimo optimizem avtorja dela. To je koloristični značaj platna. Skozi vrzel nevihte valovi lesketajo kot mavrica - simbol upanja.

Aivazovskega pogosto imenujejo najvidnejši predstavnik romantičnega gibanja. V najrazličnejših pojavih je vedno skušal prikazati tisto, kar je po njegovem mnenju presegalo okvire sivega vsakdana.

Platno je bilo prikazano v Moskvi in ​​od prve javne razstave je postalo nesporna mojstrovina. O njem so pripovedovali vsem sorodnikom, prijateljem in znancem ter ustvarjali legende. Večkrat so prišli pogledat sliko. Po številu "romarjev" ga lahko primerjamo na primer z "Zadnjim dnevom Pompejev" Karla Bryullova.

Nekateri biografi Aivazovskega domnevajo, da je slikar v tem delu upodobil svoje potovanje, ko se je leta 1844 znašel v nevihtnih vodah Biskajskega zaliva. Ladja, ujeta v tej strašni nevihti, je veljala za izgubljeno. Časopisi v Sankt Peterburgu in nekaterih evropskih državah so objavili poročila o tej tragični smrti nadarjenega ruskega umetnika, čigar ime je bilo že takrat znano. Toda na srečo je ladja uspela izstopiti iz bitke z elementi skoraj nepoškodovana.

Obstaja mnenje, da Aivazovski ni črpal iz življenja, ampak si je zamislil situacijo in se spomnil, kaj je videl prej, nato pa jih je briljantno združil v svojih slikah. Res pa je nemogoče predstavljati, niti za trenutek, da bi takšno nevihto lahko slikali iz življenja.

Slika "Deveti val" Ivana Aivazovskega je postala najbolj znana in do danes neprekosljiva slikarska mojstrovina. Po nastanku slike leta 1950 jo je cesar Nikolaj I. pridobil za Ermitaž, leta 1897 pa je bila prenesena v Ruski muzej.

29. julija mineva 199 let od rojstva slovitega marinista Ivan Aivazovski. V svojem življenju je naslikal približno 6 tisoč slik navtična tema, najbolj znan med njimi pa je "Deveti val". Zgodovina nastanka te mojstrovine nam omogoča, da se približamo razumevanju osnovnih principov umetnikovega dela na morskih krajinah in odpremo zastor nad skrivnostmi njegove ustvarjalne delavnice.

Ivan Aivazovski (Hovhannes Ayvazyan) se je rodil na Krimu, v Feodoziji, in je že od otroštva poslušal zgodbe mornarjev o nevarnostih in dogodivščinah, ki so se jim zgodile med jadranjem. Po starodavnih pomorskih verovanjih je deveti val najmočnejši in najstrašnejši med valovi, ki prihajajo drug za drugim med nevihto (stari Grki so imeli za najnevarnejšega tretjega vala, Rimljani pa desetega). Kasneje so fiziki ta pojav razložili s principom interference: več valov se zlije v eno gred in sproži se sinergijski učinek.

V 20. stoletju V sovjetski umetnostni kritiki je obstajala tradicija razlage zapleta slike kot politične alegorije: val revolucij, ki je preplavil Evropo leta 1848, in prezgodnja smrt V. Belinskega sta se vedno spominjala. Vendar je malo verjetno, da ima to kaj opraviti z avtorjem Devetega vala. Umetnik je večino svojega življenja preživel v obmorskem mestu Feodosia in je bil preprosto zaljubljen morski element, še posebej v času neurja. Nevihta Aivazovskega je naravni pojav, lepa v svoji moči in svobodi, in ni treba iskati podtekstov in skrite pomene. Poleg tega je zanj značilno usodno soočenje med človekom in elementi romantična dela predmet.

Nevihta v umetniku ni vzbujala strahu pred elementi, ampak veselje nad njeno nedoumljivo močjo. V zvezi s tem je indikativna ena epizoda iz življenja Aivazovskega. Nekega dne je plul na ladji iz Anglije v Španijo in zajela ga je močna nevihta. Po tem so se poročila o njegovi smrti pojavila celo v evropskem tisku. Pozneje je izjavil, da je bila ta novica zmotna, in priznal, da so se številni potniki, obnoreli od strahu, takrat dejansko v mislih poslovili od življenja, sam pa je z občudovanjem opazoval divjajoče morje: »Strah ni zatrl sposobnosti zaznavanja in ohranjanja v spominu vtisa ki jo je naredila nevihta, kot čudovita živa slika.«

Zanimivo je, da umetnik tega in večino drugih del ni naslikal iz življenja, ampak iz spomina. Svoje stališče je sam pojasnil takole: »Slikar, ki le kopira naravo, postane njen suženj, zvezanih rok in nog. Gibanje živih elementov je čopiču izmuzljivo: slikati strelo, sunek vetra, pljusk valov je iz življenja nepredstavljivo. Zato se jih mora umetnik spomniti in svojo sliko opremiti s temi nezgodami, pa tudi z učinki svetlobe in senc.” Delal je le skice iz življenja, nato pa je v ateljeju delal na sliki.

Za reprodukcijo zapleta iz spomina je bilo treba delati zelo hitro, da ne bi izgubili začetnega vtisa in imeli čas zajeti videno. Zato je Aivazovski slikal več ur zapored, včasih tudi 12 ur brez premora, in ni razumel umetnikov, ki delajo na slikah več mesecev ali celo let. Deveti val je bil napisan v 11 dneh. "Ne zapustim slike, dokler ne spregovorim," je dejal. In njegova tehnika slikanja valov je presenetila poznavalce umetnosti: znal je ustvariti gibljiv in skoraj prozoren morski val. Učinek prosojnosti je bil dosežen z glazuro - nanašanjem najtanjših slojev barve eno na drugo. Kritiki so njegovo glazuro označili za virtuozno.

Ta slika je bila naslikana, ko je bil umetnik star komaj 33 let, takoj po nastanku pa je doživela osupljiv uspeh, med prvo razstavo leta 1850 v Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Ljudje so večkrat prišli, da bi ponovno videli Deveti val. To delo, skupaj z Bryullovim »Zadnjim dnevom Pompejev«, so poimenovali največji razcvet romantike v ruščini. likovna umetnost. Še ena potrditev tega dejstva je

Plot

Po čudežu se ljudje, ki so preživeli nevihto, pripravljajo na srečanje nov udarec elementi - ta isti deveti val, nevihta za vse na morju. Vse, kar je ostalo od ladje, so bili žetoni, niti delček zemlje na obzorju. Pet vzhodni moški Z zadnjimi močmi se držijo jambora. Zdi se, da so možnosti za preživetje enake nič, vendar svetlo vzhajajoče sonce daje upanje za odrešitev tako junakom zapleta kot občinstvu.

Kontekst

Kot vedno v zgodbah o velikih delih je pomen na površini, vendar obstajajo podtokovi (ne glede na to, kako dvoumno se to sliši v kontekstu tega platna).

Zahvaljujoč svojim slikam si je Aivazovski do 22. leta pridobil plemstvo

Začnimo z nečim preprostim. Aivazovski se je rodil v pristanišču Feodosia. Ko živiš drug ob drugem z jadralci, je nemogoče ostati stran od druženj, ob katerih se vsake toliko slišijo jadralske zgodbe. Fantastične zgodbe o uničujočih nevihtah, čudežnih bitjih iz globin, bogastvu in bitkah - preprosto ne slišite od ljudi, ki večino svojega življenja preživijo v odprtih vodah.

Seveda eden izmed najbolj grozljive zgodbe- o devetem valu. To je kot božja sodba, samo na morju. In tako je pomislil Aivazovski, zakaj ne bi tega posnel na platnu?

Že v starih časih so ljudje opazili, da so valovi na morju različni. Nato so fiziki oblikovali princip interference (to je, ko se več valov združi v eno gred in sproži se sinergijski učinek). Tako se je na podlagi opazovanja porodila ideja, da med morsko nevihto obstaja nek deveti val (namreč deveti!), ki je najmočnejši in najnevarnejši. Ob tem so stari Grki za usodnega šteli tretji val, Rimljani pa desetega.

Ustvarjalni ljudje - umetniki, pisatelji, pesniki - so to podobo uporabljali kot simbol kaznovanja, neukrotljive naravne sile. Deržavin, Poležajev, Aksakov, družba pod psevdonimom Prutkov, celo Puškin, pozneje pa Leskov, Danilevski in Smirnova-Sazonova. Z drugimi besedami, koga ni navdihnila zgodba o devetem valu? Sodobniki Aivazovskega so lahko pogumno pogledali sliko in za večjo tragedijo citirali na primer Puškina ali koga drugega.

Pravo ime Aivazovskega je Hovhannes Ayvazyan

Mimogrede, po eni različici zaplet ni temeljil le na zgodbah mornarjev, temveč tudi na osebnih vtisih umetnika, ki ga je nekaj let pred slikanjem slike ujela nevihta v zalivu Biskajski. Veljalo je, da je ladja izgubljena, časopisi so celo pisali, da je vse, pravijo, da je Ivan poginil v morskih globinah. Ampak nič se ni zgodilo.

Druga plat zgodbe je umetnikov čustveni nemir. Do sredine 1850-ih je bil Aivazovski zaskrbljen zaradi smrti več svojih prijateljev, vključno z Belinskim. Medtem so v Evropi kipeli revolucionarni dogodki. Umetnik ni mogel ostati ravnodušen. "In on, uporni, prosi za nevihto ..." - citat v celoti opisuje takratnega marinista. Kljub temu je bil Aivazovski apolitična oseba, zato se ni zapletal v revolucionarne kroge, ampak je vse povedal v svojem filmu.

"The Ninth Wave" je takoj postal hit. Ko je bila slika razstavljena v Moskvi, so jo ljudje prihajali gledat, kot v filmu, večkrat na teden. Na razstavi jo je kupil Nikolaj I. in jo podaril Ermitažu. IN konec XIX stoletja je platno pristalo v zbirki Ruskega muzeja, kjer je še danes.

"Ladja v razburkanem morju", Aivazovski (1887)

Kasneje je Aivazovski napisal celo vrsto "neviht". Menjujejo se s podobami mirnega, elegičnega morja.

Usoda umetnika

Hovhannes Ayvazyan (to je ime Ivana Aivazovskega) se je rodil v Feodoziji v trgovski družini. Starši niso bili posebej vneti pri podpiranju umetniških talentov svojega najstarejšega sina. In kdo ve, kakšna bi bila zgodovina marinističnega slikarja, če mu ne bi pomagal arhitekt Yakov Koch.

Zapuščina Aivazovskega - 6 tisoč slik

Ivan je bil vedno super. Že od otroštva je bil priden učenec. Vsi so ga hvalili, opazili, promovirali. Razen morda Tannerja, ki je bil, čeprav je bil učitelj Aivazovskega, strašno ljubosumen nanj in se bal, da bo študent spodkopal modo za učitelje. Prišlo je celo do točke pritožbe Nikolaju I. Pravijo, sodnik, gospod, jaz sem mu prepovedal samostojno delo pisati, on, predrznež, pa jih ni samo ubogal, ampak jih je tudi javno pokazal.

Drugi učitelji so Aivazovskega cenili in ga na vse možne načine potiskali naprej. Zahvaljujoč svojim slikam si je Aivazovski do 22. leta pridobil osebno plemstvo, nato pa je z lahkim srcem za nekaj let odšel v tujino, da bi študiral svojo pamet. Čez štiri leta se je vrnil kot moden, svež, drzen mojster. Takšno zvezdo in tudi marinističnega slikarja je pravočasno rekrutiral ruski glavni mornariški štab. (Takrat še ni bilo redno zaposlenih fotografov; morali smo iskati umetnike.)

Aivazovski je rad igral orientalske melodije na violino. Avtoportret (1880)

Toda Aivazovski svoje metropolitanske kariere ni gradil dolgo - vrnil se je v rodno Feodozijo. Kaj misliš, da je počel tam? Si napisala morje? Ne brez tega, a to ni bilo glavno. Aivazovski je lahko ustvarjal brez morja - naredil je le skico iz življenja, nato pa je v delavnici premislil ostalo. »Zaplet slike se oblikuje v mojem spominu, kot zaplet pesmi pesnika: ko naredim skico na kos papirja, začnem delati in ne zapustim platna, dokler ne izrazim svojih misli na njem z moj čopič. Ko s svinčnikom na kos papirja narišem načrt slike, ki sem si jo zamislil, se lotim dela in se mu tako rekoč posvetim z vso dušo ...« je priznal umetnik.

V Feodosiji je ustanovil slikarsko šolo, se ukvarjal z varstvom kulturnih spomenikov, organiziral arheološka izkopavanja, izboljšal mesto in se na vse mogoče načine trudil za blaginjo mala domovina. Zahvaljujoč njegovi peticiji se je v Feodoziji pojavilo največje pristanišče na celotnem Krimu.

Za več kot 80 let bogatega in uspešnega življenja je Aivazovski zapisal - pozor! — 6 tisoč slik na morsko temo. In organiziral več kot 100 osebnih razstav. Zdi se, da tega uspeha še nikomur ni uspelo ponoviti.