Informacije o glasbenih žanrih. Glasbeni stili

Opis predstavitve po posameznih diapozitivih:

1 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasbeni žanri, navodila in slogi Vzorčna glava Logotip organizacije To predlogo lahko uporabite kot začetno datoteko za predstavitev izobraževalno gradivo skupina poslušalcev. Odseki Če želite dodati odseke, z desno tipko miške kliknite diapozitiv. Razdelki vam omogočajo organiziranje diapozitivov in organiziranje sodelovanja med več avtorji. Opombe Uporabite razdelek z opombami za objavo govornikovih zapiskov oz Dodatne informacije za občinstvo. Med predvajanjem vaše predstavitve se te opombe prikažejo v pogledu predstavitve. Bodite pozorni na velikost pisave (pomembno za čitljivost pri slabovidnih, video posnetke in branje zaslona) Usklajene barve Bodite posebno pozorni na grafe, grafikone in oznake. Upoštevajte, da bo tiskanje izvedeno črno-belo ali sivinsko. Izvedite preizkusni tisk, da zagotovite ohranitev barvne razlike pri črno-belem ali sivinskem tiskanju. Grafikoni, tabele in grafi Naj bodo stvari preproste: kadar koli je to mogoče, uporabite dosledne, preproste sloge in barve. Označite vse grafikone in tabele.

2 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Glasbeni žanr je večpomenski koncept, ki označuje vrste in vrste glasbene ustvarjalnosti v povezavi z njihovim izvorom, pogoji izvajanja in dojemanja. Glasbena zvrst je ena od bistvena sredstva umetniška identifikacija. Primer naslova Podajte kratek pregled predstavitve. Opišite bistvo predstavitve in utemeljite njeno pomembnost. Predstavite vsako od glavnih tem. Če želite svojemu občinstvu ponuditi referenčno točko, lahko ta diapozitiv s pregledom ponavljate skozi celotno predstavitev in pri tem poudarite temo, o kateri bomo razpravljali v nadaljevanju.

4 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Ljudska glasba (iz angleške ljudske glasbe - folk glasba poslušaj)) je splošen izraz za različice popularne glasbe, ki temelji na tradicionalni ljudski glasbi (predvsem evropski) ali vključuje elemente ljudske glasbe. Podzvrsti: Folk rock Folk metal Psihedelični folk Neofolk (dark folk) Folk punk Folk jazz Electrofolk Glasba sveta Country (ZDA)

5 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Sakralna glasba - Glasba religiozne narave, namenjena izvajanju med molitvami, bogoslužjem in v vsakdanjem življenju. Cerkvena glasba je običajno napisana na podlagi ali pod vplivom verskih besedil (npr. Svetega pisma). Smeri in zvrsti sakralne glasbe: gregorijanski koral, krščanska glasba katoliška glasba pravoslavna glasba kabalistična glasba gospel-pop spirituali afroameriška sakralna glasba cerkvene himne liturgija

6 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Klasična glasba je pojem brez terminološke strogosti, ki se glede na kontekst uporablja v različnih pomenih. Zgodovina klasične glasbe: srednji vek (476-1400) renesansa (1400-1600) barok (1600-1760) klasicizem (1730-1820) romantika (1815-1910) 20. stoletje (1901-2000) moderna klasična glasba(od leta 1975)

Diapozitiv 7

Opis diapozitiva:

Akademska glasba je glasba, ki je v kontinuiteti povezana predvsem s tistimi, ki so se oblikovale v Evropi v 17.–19. glasbene zvrsti in oblike, melodična in harmonska načela ter instrumentalna kompozicija. - Motet - Salonska glasba - Neoklasicizem - Komorna glasba - Opera - Opereta - Kantata - Oratorij - Koral - Maša

8 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Latinskoameriška glasba (špansko: musica latinoamericana) je posplošeno ime za glasbene sloge in zvrsti držav Latinske Amerike ter glasbo ljudi iz teh držav, ki živijo strnjeno na ozemlju drugih držav in tvorijo velike latinskoameriške skupnosti ( na primer v ZDA). V pogovornem govoru se pogosto uporablja okrajšava "latinska glasba" (špansko: musica latina). To je še ena možnost za pregledne diapozitive, ki uporabljajo prehode.

Diapozitiv 9

Opis diapozitiva:

Latinski glasbeni slogi: Rumba/Rumba Merengue/Merengue Samba/Samba Tango/Tango Dream Mambo/Mambo Cha-cha-cha/Cha cha cha Pachanga/Pachanga Bossa nova/Bossa nova Salsa/Salsa Zuk/Zouk Bachata/Bachata Lambada/Lambada

10 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Blues (angleško blues iz blue devils) je glasbena oblika in glasbena zvrst, ki je nastala konec 19. stoletja v afroameriški skupnosti na jugovzhodu ZDA, med ljudmi s plantaž Cotton Belta. Je (poleg ragtimea, zgodnjega jazza, rapa itd.) eden najvplivnejših prispevkov k svetovni afroameriški glasbeni kulturi.

11 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Blues stili: Swamp blues Rhythm and blues Doo-wop Soul Funk Sodobni R&B New jack swing Delta -blues/Delta blues Chicago blues/Chicago blues Country blues/Country blues Swamp blues/Swamp blues Blues rock/Blues Rock Afriški blues Boogie-woogie

12 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Jazz - oblika glasbena umetnost, ki je nastala ob koncu 19. - začetku 20. stoletja v ZDA kot rezultat sinteze afriških in evropske kulture in je kasneje postal zelo razširjen. Značilnosti glasbeni jezik Jazz se je sprva začel z improvizacijo, poliritmijo, ki temelji na sinkopiranih ritmih, in edinstvenim naborom tehnik izvajanja ritmične teksture - swingom. Nadaljnji razvoj jazza se je zgodil zaradi razvoja novih ritmičnih in harmonskih modelov jazz glasbenikov in skladateljev.

Diapozitiv 13

Opis diapozitiva:

Rock je splošno ime za številne priljubljene glasbene trende. Beseda "rock" - zanihati - v tem primeru označuje ritmične občutke, značilne za ta gibanja, povezana z določeno obliko gibanja, po analogiji z "roll", "twist", "swing", "shake" itd. rock -Glasbeniki običajno izvajajo skladbe lastnih skladb. Tudi rock je poseben subkulturni fenomen; subkulture, kot so modi, hipiji, punkerji, metalci, goti, emo, so neločljivo povezane z nekaterimi žanri rock glasbe. To je druga možnost za pregledne diapozitive, ki uporabljajo prehode.

Diapozitiv 14

Opis diapozitiva:

Priljubljeni slogi ROCK glasbe: - alternativni metal / alternativni rock - hard rock / hard rock - metal / metal - težki metal / težki metal - punk rock / punk rock - pop rock / pop rock, pop N'rock - art rock - eksperimentalni rock - garažni rock - grunge - - instrumentalni rock - glam rock - indie rock - mehki rock - simfonični rock /simfonični rock

15 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Elektronska glasba (iz angleščine Electronic music, pogovorno tudi »elektronika«) je široka glasbena zvrst, ki označuje glasbo, ustvarjeno z uporabo elektronskih glasbil in tehnologij. Čeprav so se prvi elektronski instrumenti pojavili na začetku 20. stoletja, se je elektronska glasba kot zvrst razvila v drugi polovici 20. stoletja in na začetku 21. stoletja in vključuje na desetine različic.

16 diapozitiv

Opis diapozitiva:

Zvrsti elektronske glasbe: - Akademska elektronska glasba - Elektroakustična glasba - Konkretna glasba

Diapozitiv 17

Glasba je sestavni del življenja večine ljudi. Glasbena dela poslušajo na vseh koncih našega planeta, tudi na najbolj oddaljenih. Kljub ogromni priljubljenosti in pomenu te umetniške smeri mnogi ljudje ne razmišljajo o tem, katere vrste umetnosti obstajajo. stilov in zvrsti glasbe. Ta članek obravnava TOP 10 glasbenih trendov, ki do danes niso izgubili svoje priljubljenosti.

Zaradi pestrosti različnih žanrov se mnogi med vami sprašujete: Katere zvrsti glasbe obstajajo? Poskušali smo odgovoriti na vaše vprašanje in glavne glasbene stile organizirati v ločen seznam, ki bo po mnenju strokovnjakov kljub mnogim letom vedno priljubljen.

1 POP glasba


Ta slog je moderen smer glasbe. Za to zvrst so značilni preprostost, zanimivi inštrumentalni deli in občutek za ritem, medtem ko vokal ni v ospredju. Glavna in praktično edina oblika glasbene kompozicije je pesem. "Pop" vključuje značajske lastnosti Europop, latino, synthpop, plesna glasba itd.

Glasbeni strokovnjaki izpostavljajo naslednje značilnosti pop glasbe:

  • konservativna shema gradnje pesmi »verzi + refreni«;
  • enostavnost in enostavnost zaznavanja melodij;
  • glavno glasbilo je človeški glas, spremljava ima stransko vlogo;
  • Ritmična zgradba ima pomembno vlogo: večina skladb je napisana za ples, zato jih odlikuje jasen, nespremenljiv takt;
  • v povprečju je dolžina pesmi od 3 do 5 minut, kar v celoti ustreza formatu sodobnih radijskih postaj;
  • besedila so običajno posvečena osebnim čustvom in doživetjem (ljubezen, žalost, veselje itd.);
  • Velik pomen ima vizualna predstavitev del.

2 Rock


Kot že ime pove (rock – »črpati«), to zvrst glasbe značilni so ritmični občutki, povezani z določenim gibanjem. Nekatere značilnosti rock skladb (električni glasbeni inštrumenti, ustvarjalna samozadostnost itd.) So drugotnega pomena, zato mnogi glasbeni stili pomotoma pripisati rocku. S to glasbeno smerjo so povezane različne subkulture: punkerji, hipiji, metalci, emo, goti itd.

Rock se deli na več smeri oziroma stilov, od »lahkih« del plesnega rokenrola, pop rocka in britpopa do brutalnega in agresivnega death metala in grindcorea. Za to zvrst je značilen »glasbeni izraz«, zlasti povečana dinamika (glasnost) izvajanja (nekatere skladbe se izvajajo pri 120-155 dB).

Rock skupine običajno sestavljajo vokalist, kitarist (ki igra električno kitaro), basist in bobnar (včasih klaviaturist). Ritem sekcijo sestavljajo bas kitara, bobni in ritem kitara (ne vedno).

3 Hip-hop


to glasbena režija je sestavljen iz več žanrov: od "lahkih" stilov (pop-rap) do agresivnih (hardcore, horrorcore). Besedila pesmi so lahko tudi različno vsebinsko – od lahkotnih in ležernih (spomini na otroštvo, mladost ipd.) do kompleksnih družbenih problemov.

Hip-hop temelji na stilih, kot so funk, jazz, reggae, soul in rhythm and blues. Precej pogosto se hip-hop zamenjuje z rapom, kar je v osnovi napačno. RAP je recitativno izvajanje glasbenih skladb, medtem ko hip-hop morda sploh nima recitativa. V ZSSR to glasbeni stil pojavil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.

Obstajajo naslednje podzvrsti hip-hopa:

  • stara šola: relativno poenostavljen recitativ, vrstice enako dolge, stalna smer ritma in taktov;
  • nova šola: razmeroma kratke skladbe, bolj duševni motivi (v smeri pop glasbe);
  • gangsta rap: pesmi o težko življenje, huliganstvo, kriminal itd.;
  • politični hip-hop: besedila pozivajo k nesocialnim udejstvovanjem, združujejo družbo za reševanje različnih notranjih in zunanjih groženj;
  • alternativni hip-hop: ta smer temelji na stilih funk, jazz, pop rock, soul, skladbe pa so kombinacija glasbe z recitativom;
  • g-funk: ta slog združuje g-funk melodije in globoke funk base (sintetizatorsko polnjenje, subtilen zvok flavte in recitativ), razredčene z moškimi ali ženskimi spremljevalnimi vokali;
  • horrorcore: to smer odlikuje največja "togost" in brutalnost skladb;
  • južni hip-hop: ta slog ima južne motive iz afriških in latinskoameriških držav;
  • Grime: značilno temno vzdušje skladbe, bučen bas in hitro agresivno rapanje.

4 RAP


RAP je ritmični recitativ, ki se običajno bere v taktu. Izvajalci takšnih skladb so raperji ali MC-ji. RAP je ena glavnih komponent hip-hopa. Toda ta slog se uporablja tudi v drugih žanrih (boben in bas, pop glasba, rock, rapcore, nu metal itd.).

Izvor besede "REP" temelji na angleškem "rap" (bije, trka) in "to rap" (govoriti).

RAP glasba je precej raznolika. Skladbe so lahko preproste, a hkrati zanimive in melodične. Temeljijo na utripu – ritmu pesmi. Pogosto je v vsakem taktu določen poudarek klapa (ploskanje), zanke (jasen in kratek bobnarski utrip), tolkal (piščalke, verige itd.) ali bas bobna.

Kot glasbila se običajno uporabljajo klaviature, pihala in računalniški zvoki.

5 R&B


R&B (rhythm and blues) se nanaša na pesem in ples zvrst glasbe. Ta slog temelji na trendih bluesa in jazza prve polovice dvajsetega stoletja. Posebnost žanra so plesni motivi, ki poslušalce spodbujajo k nenadzorovanemu plesu.

V slogu R&B prevladujejo vesele melodije, ki ne nosijo posebnih filozofskih ali miselnih tem.

Številni glasbeni poznavalci rhythm and blues povezujejo s temnopoltimi, saj temeljijo na vseh »črnskih« zvrsteh z izjemo klasičnih in verskih motivov.

6


to Glasbena režija nastala na koncu XIX stoletje v ZDA. Ta stil glasbe združuje afriško in evropsko kulturo.

Posebnosti te smeri so improvizacija, prefinjen ritem (sinkopirane figure) in edinstvene tehnike ritmičnih tekstur.

Jazz se nanaša tudi na plesno glasbo. Skladbe so vesele, dajejo živahnost in dobro razpoloženje. Toda za razliko od R&B so jazzovske melodije bolj umirjene.

7 Instrumentalna glasba


Sestavine tega glasbeni stili izvajajo s pomočjo glasbil, človeški glas pa pri tem ne sodeluje. IM je lahko solistični, ansambelski in orkestrski.

Instrumentalna glasba je eden najboljših slogov v ozadju. Melodije, ki temeljijo na glasbilih v živo in sodobnih hitih, so idealne za tihe radijske postaje, njihovo poslušanje pa prinaša harmonijo med delom in sprostitvijo.

8 folk glasba

Ljudska glasba, ki sodi v glasbeno folkloro, je tudi precej popularen slog. Skladbe predstavljajo glasbene in pesniške ustvarjalne ideje ljudi, ki se prenašajo iz roda v rod. Tradicionalne melodije običajno ustvarja podeželsko prebivalstvo. to glasbena režija pomembno nasprotje popularnemu in akademskemu petju.

Besedila so zasnovana na različnih motivih, od toplih ljubezensko razmerje, ki se konča s strašnimi in strašnimi vojaškimi dogodki.

9 elektro


Elektronska glasba je precej širok žanr, katerega melodije so ustvarjene z uporabo elektronskih glasbil in računalniške tehnologije. Ta slog ima različne smeri, od eksperimentalnih akademskih pesmi do priljubljenih elektronskih plesnih skladb.

Elektronska glasba združuje zvoke, ki jih ustvarjajo elektronske tehnologije in elektromehanski glasbila(telharmonij, orgle Hammond, električna kitara, teremin in sintetizator).

10 Trance glasba


Trance je vrsta elektronske glasbe značilne lastnosti ki je umeten zvok, s posebno pozornostjo na harmoničnih delih in tembrih ter razmeroma hitrem tempu (od 120 do 150 udarcev na minuto). Trance se običajno uporablja za različne plesne dogodke.

Če začnete nadaljevati ta seznam, potem pa bo neskončno, saj se iz leta v leto pojavlja na stotine različnih stilov in podstilov. Prav tako smo želeli opozoriti, da naš seznam ni vključeval glasbenih stilov, kot so:

  • diskoteka
  • tehno
  • država
  • bivalni prostor
  • trans

Veseli bomo, če pustite svoje komentarje in dodate na predstavljeni seznam!

Storitveni seznam člankov, ustvarjen za usklajevanje dela pri razvoju teme. To opozorilo ni nastavljeno... Wikipedia

- ... Wikipedia

ZALOŽBE IN PUBLIKACIJE DUHOVNE IN GLASBENE- državne, cerkvene in zasebne organizacije v Rusiji in drugih državah, ki izdajajo pravoslavne tiskane publikacije. cerkvene pesmi in njihovo objavljanje. V Rusiji v 17. zač. XX stoletje V 17. stoletju objava kaveljskih popevk. knjig v Rusiji ni bilo niti leta 1652, ko ... ... Pravoslavna enciklopedija

Glasbeni stili neločljivo povezana z delom skupine: Aggro Industrial, EBM, Future Pop Nekdo je nekoč rekel, da MAGIK BRITE igra: Metal, Post Industrial Če zavržemo oznake in razdelimo zvok skupine na komponente, se izkaže, da MAGIK... . .. Wikipedia

Alternativna glasba (alternativa) Smer: Rock Izvori: punk rock, post-punk, hardcore punk, novi val Kraj in čas nastanka: konec sedemdesetih, zgodnja osemdeseta leta, ZDA in Velika Britanija ... Wikipedia

Smer: hip hop Izvori: jazz, fusion, jazz funk, hip hop Kraj in čas nastanka: pozna osemdeseta, vzhodne ZDA Razcvet: pozna osemdeseta leta; rub... Wikipedia

Smer: rhythm and blues Izvori: soul, gospel, jazz Kraj in čas nastanka: 1960, južne zvezne države ZDA Razcvet ... Wikipedia

Nerdcore Smer: hip hop Izvor: piflarska subkultura, nintendocore, hip hop, alternativni hip hop Kraj in čas nastanka: pozna 1980-a, ZDA Nerdcore (angleška ... Wikipedia

Smer: Reggae Izvor: rocksteady, ska, reggae, dancehall Kraj in čas nastanka: 1980, Jamajka Razcvet: 1980 ... Wikipedia

- (빅뱅) ... Wikipedia

knjige

  • Skladatelji sveta. Imenik koledarjev, . Koledar-priročnik je namenjen ljubiteljem glasbe in poklicnim glasbenikom, učencem in učiteljem glasbenih šol, knjižničnim delavcem, medijskim delavcem…
  • Glasba. 4. razred. Učbenik. V 2 delih (komplet 2 knjig + CD-ROM), V.V. Aleev. Učbenik je namenjen učencem 4. razreda. glavna tema leta - " Glasbeno popotovanje". Šolarji se seznanijo z glasbeno kulturo Rusije, pa tudi držav bližnje in daljne tujine -…

Pesem je najpogostejša zvrst vokalne glasbe. Obstajajo ljudske in avtorske (strokovne) pesmi. Ti dve vrsti pesmi nenehno sodelujeta: elementi ljudska pesem uporabljajo pri svojem delu skladatelji, najbolj priljubljene avtorske pesmi pa so folklorizirane. Pesmi se razlikujejo tudi po zvrsteh, sestavi, izvajalskih oblikah, bivalnih sferah ipd. (vsakdanje, lirične in himnične, enoglasne in večglasne, solistične in zborovske, s spremljavo in brez nje, pesmi za poklicne pevce in za množično izvajanje itd.). ..). V nekaterih državah izraz "pesem" (nem. Lagal, francoščina šanson, Angleščina pesem) velja tudi za.

Besedila pesmi običajno predstavljajo določeno pesniško zvrst. Odlikuje jo jasnost kompozicije, sovpadanje skladenjskih in strukturnih vidikov (enakost kitice in celotne misli, vrstice in fraze). V ruski pesmi so najpogostejši tetrametrski trohej in trilobni metri. Tako zgrajene pesmi so največkrat postale popularne pesmi, ljudske ali avtorske (A. S. Puškin - »Zimska cesta«, A. A. Delvig - »Slavček, moj slavček«, Ja. P. Polonski - »Ciganska pesem«, N. A. Nekrasov - "Oh, škatla je polna, škatla je polna ..." in drugi).

M. Jakovlev. " Zimski večer«(pesmi A. S. Puškina)

Za pesmi je značilna posebna vrsta povezave med glasbo in besedo. Melodija pesmi je posplošen, končni izraz figurativne vsebine besedila kot celote; za razliko od romantike ni povezana s posameznikom pesniške podobe ali govorne intonacije besedila. Hkrati sta si melodija in besedilo po strukturi podobna; sestavljajo jih enakovredne (v glasbi – in enake) konstrukcije: kitice ali dvostihi (pogosto z refrenom – refrenom). Notranja delitev glasbene kitice (verza) ustreza tudi delitvi pesniške kitice.


Rimbaud de Vaqueira. Estampida

Začetki žanra pesmi segajo v pradavnino. V starodavni umetnosti poezija in glasba nista bili ločeni in sta obstajali v obliki ene pesmi. Enoglasne pesmi trubadurjev, trouverjev, minnesingerjev in meistersingerjev srednjega veka razkrivajo neločljivo enotnost besede in melodije. V njih je praviloma jasno zaznavna povezanost zgradbe pesniških in glasbenih kitic, enotnost rime in melodične kadence.

Zvrsti enoglasnih pesmi vključujejo tudi italijanske laude, španske cantige itd. V obdobju ars nova v Italiji in Franciji enoglasne oblike pesmi nadomestijo pesmi ob spremljavi enega ali več inštrumentov. V Franciji v 16. stol. izraz pesem (šanson) se je začel uporabljati za večglasna vokalna dela, včasih programsko-vizualne narave (»Battle« Janequina)

V istem obdobju so se razvile tudi enostavnejše oblike večglasne pesmi, ki so težile k homofoničnemu skladišču: italijanske frottole, villanelle in podobne pesmi, namenjene domačemu muziciranju. Ta tradicija se je nadaljevala v italijanskih kanconetah poznega 16. in 17. stoletja, ki so imele velik vpliv na delo nemških, francoskih in angleških skladateljev. Do pesemskih zvrsti XV-XVI stoletja. vključujejo različne verske in vojaške pesmi: husitske pesmi, hugenotske himne, protestantske korale itd.

V 2. polovici 18. stol. znotraj pesemskih zvrsti se izkristalizira komorna pesem-romansa s spremljavo godal instrument s tipkami. Pesemske oblike zavzemajo vidno mesto v operi 18. stoletja. ter v drugih glasbenih in gledaliških žanrih. V obdobju velike francoske revolucije se je izoblikoval žanr množične revolucionarne pesmi. Pesmi Marseljeza in Ca ira, ki sta nastali v tem času, sta ohranili svoj pomen umetniških simbolov narodnoosvobodilnega boja.

V 19. stoletju V zvezi s splošnim razcvetom lirskih umetniških oblik, pa tudi z naraščajočim zanimanjem za zbiranje in proučevanje ljudskega izročila se intenzivno razvijajo pesemske zvrsti, ki se delijo na romanco in pesem samo (pogosto v ljudskem duhu). Mejo med njimi je včasih težko postaviti. Struktura verza je pomembna, a ne odločilna lastnost, saj je romanca lahko verzna (na primer »Ne skušaj« Glinke), pesem pa je lahko neverzna. Natančnejši kriterij je lahko splošnost melodije pesmi, ki je včasih lahko izvedena tudi z drugim besedilom (ob ohranitvi strofične strukture in velikosti). Tudi drugi so pomembni žanrske značilnosti. Romantika je povezana predvsem z lirično sfero čustev, pojem "pesem" vključuje v 19.-20. široka paleta žanrskih sort (satirična, dramska pesem in druge). Vmesne oblike pesmi-romance s prevlado pesmi zavzemajo vidno mesto v delu ruskih skladateljev prve polovice 19. stoletja. - A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev in drugi. Klasiki 19. stoletja - od M. I. Glinke do S. V. Rahmaninova - zapustili so relativno malo pesmi v pravem pomenu besede, vendar je za njihovo delo zelo značilna spevnost kot vrsta melodičnega mišljenja. To velja tudi za glasbeno dediščino mnogih tujih skladateljev 19. stoletja v: F. Schubert, I. Brahms, J. Bizet, G. Rossini, G. Verdi.

Vzporedno z delom profesionalnih skladateljev se je razvijala pesemska tradicija, ki so jo predstavljali pesniki, ki so sami ustvarili (ali iz popularnih pesmi izbrali) melodije za svoje pesmi in jih sami izvajali. Njihova dela je pogosto odlikovala živahna publicističnost. Pesmi francoskih pesnikov šansonjerjev, od P. J. Berangerja do E. Pottierja, so bile priljubljene daleč prek meja Francije.

V začetku 20. stol. v številnih državah je delo v porastu, najboljši primeri tega so bili pridobljeni mednarodni pomen("Mednarodno"). Služila je kot eden od virov sovjetske množične pesmi, ki je absorbirala tudi značilnosti ljudske pesmi, kmečke in mestne, ruske in ukrajinske. postal eden vodilnih žanrov v Sovjetski zvezi glasbena ustvarjalnost, predvsem med Državljanska vojna 1918-20, v 30. letih. in v letih Velikega domovinska vojna 1941-45. Imela je velik vpliv na druge žanre: opero, romanco, kantato, filmsko glasbo. Številne sovjetske pesmi so postale razširjene v tujini.

Od leta 1930 vzpon popevkarskega žanra je opazen tudi v drugih državah; povezana je z željo skladateljev po demokratizaciji ustvarjalnosti (G. Eisler, francoski skladatelji, ki so bili del ljudske glasbene federacije). Velik razvoj v 20. stoletju. dosegla pop pesem v izvedbi solistov ali vokalno-instrumentalnih zasedb. V 60-70-ih. v številnih državah, vključno z ZSSR, se oživlja tradicija šansonjerjev. Družbena, organizacijska vloga sodobne pesmi (predvsem sovjetske) se jasno razkriva v mednarodnem gibanju za mir in družbeni napredek.

Kratka zgodovina pesmi. LITERATURA. BIBLIOGRAFIJA

Rozanov I. N. (Uvodni članek), v publikaciji: Pesmi ruskih pesnikov, M., 1936;

Livanova T.N., Eseji in gradiva o zgodovini ruske glasbene kulture, številka 1 - Četrti esej. Dvorna, gledališka in vsakdanja glasba, M., 1938;

njena, Ruski pesniki in vokalna besedila, v knjigi: Ivanov G.K., Ruska poezija v domači glasbi, M., 1966;

Asafjev B., O ruskem pesništvu, v knjigi: Izbrana dela, zv. 4, M., 1955;

njegov, Sovjetska glasba in glasbena kultura, prav tam, letnik 5, M., 1957;

Vasina-Grossman V. A., Vokalne oblike, M., 1960;

Kulakovskega L., Pesem, njen jezik, struktura, usoda, M., 1962;

Keldysh Yu. V., Ruska glasba 18. stoletja, M., 1965, poglavje 4 - Od pesmi do "ruske pesmi";

Nestjev I. V., O glasbi ustnega izročila, v knjigi: Rus likovna kultura konec XIX- začetek 20. stoletja, knjiga 1, M., 1968;

Sohor A. N., Pot sovjetske pesmi, M., 1968;

Popova T.V., O pesmih naših dni, M., 1969;

Levasheva O. E., Pesem in romanca, v knjigi: Zgodovina ruske glasbe, zv. 1, M., 1972;

Erisman G., Francoska pesem, M., 1974;

Artemenko E., Ruska ljudska lirična pesem, njena melodija, pesniška struktura, sintaktični pojavi, Voronež, 1976;

Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;

Aubry P., Trouvèreset trubadurs, P., 1909;

Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts, »ZfMw«, 1928, Jahrg. 10, št. 11 – 12;

Müller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton in der Geschichte der Musik, , 1952;

Beaufils M., Musique du son, musique du verbe, P., 1954;

Muller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock bis zur Gegenwart, , 1959;

Sydоw A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;

Ruwet N., Jezik, glasba, poezija, P., 1972.

Namen tega članka je bralcem predstaviti različne sodobne glasbene zvrsti in teme. glasbena sredstva, ki jih skladatelji uporabljajo pri ustvarjanju del znotraj določenega stila. Sposobnost navigacije glasbene zvrsti in podzvrsti je eden prvih znakov profesionalnosti, zato bo ta članek zanimiv za vse tiste, ki so že stopili na pot izpopolnjevanja na glasbenem področju.

Večina kritikov deli sodobne glasbene zvrsti v tri glavne smeri: pop, rock in rap, ki pa izvirajo iz prejšnjih stilov in so povzročile veliko število lastne podružnice.

Pop je sodobna popularna glasba. To je zelo širok pojem, ki zajema številne žanre, kot so disko, trance, house, tehno, funk, novi val in druge. Ustavimo se in poglejmo značilnosti vsakega od njih.

  • diskoteka. Še ne dolgo nazaj je bila najbolj priljubljena zvrst dance-pop glasbe. Zanj je značilna obilica efektov, vodilna vloga ritem sekcije bobnov in basa ter sekundarni, ozadni zvok godal in pihal.
  • Trance. Spada v eno od zvrsti elektronske glasbe in se odlikuje po visokem čustvenem vplivu na poslušalca. Ta učinek je dosežen z uporabo žalostnih, "kozmičnih" melodij.
  • Hiša. To je ime plesne, popolnoma elektronske glasbe. Glavni in edini instrument je sintetizator. Posebnost Za to zvrst je značilna prisotnost zankastih glasbenih fraz in solo melodij. Učinki se pogosto uporabljajo.
  • Tehno. Z eno frazo lahko rečemo tole: futuristična glasba velikega mesta. Tehno značilnosti vključujejo fantastične melodije, temen kovinski zvok in "hladen" vokal brez čustev.
  • Funk. Ena izmed plesnih zvrsti, za katero so značilni jasno definirani bobnarji, ki prevladujejo nad vsemi drugimi inštrumenti, nizka melodija in »površen« ritem.
  • Novi val. Zvrst popularne glasbe, ki se je razvila iz punk rocka in uporablja enaka glasbena sredstva.

Rock kako samostojni žanr ima svoje korenine v "črnem" ameriškem bluesu, ki se je pojavil v 20. in 30. letih. Tradicionalni blues je sestavljen iz 12 taktov, to je delov skladbe, sestavljenih iz več not, od katerih ima prva poudarek ali naglas. Na glavni komplet orodij blues vključuje kontrabas ali bas, ki določa ritem, glavno kitaro, bobne, pogosto klaviature in pihala. Če smo povsem natančni, je rock nastal iz veje te zvrsti - kitarskega bluesa, ki pa je imel že veliko manj klaviatur in pihal.

Videz rock in rokenrol, koncepti, ki jih pogosto poistovetimo z glasbeniki, kot sta Elvis Presley in Beatles. Prvega lahko imenujemo popularizator tega žanra, medtem ko so Beatli tisti, ki so rock spremenili v umetnost.

IN glasbeno rock je ostal tako rekoč isti blues, vendar je njegova pomenska vsebina drugačna: rock je glasba protesta proti družbi, oblasti ali čemu tretjemu.

Rock ima veliko podzvrsti, glavne pa so soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, psihedelični rock, heavy metal in thrash.

  • Hard rock. To dobesedno pomeni »težko, trdo«. Ta slog ima tako ime z razlogom, saj njegov zvok ustreza temu, kar se imenuje. Težkost v hard rocku dosežemo s prevladujočim zvokom glasne in močne ritem sekcije nad ostalimi inštrumenti. V večini primerov so bobni, bas ali ritem kitara "težji". Učinki overdrive in distorzije se pogosto uporabljajo v hard rocku.
  • Pop rock. Priljubljen rock. Ta slog je dobro uravnotežen, uporablja vse vrste učinkov in priljubljenih aranžmajev. Pop rock vključuje vsako rock glasbo, ki je namenjena širokemu krogu poslušalcev.
  • Folk rock. To je rock glasba z elementi ljudske glasbe.
  • Punk rock. Ta zvrst vključuje grobo, pogosto neprofesionalno, a ekspresivno glasbo, za katero so značilne preproste, nepretenciozne, a šokantne melodije.
  • Psihedelični rock. Kompleksna, nekonvencionalna glasba, polna različnih efektov. Ta glasba je drugačna visoka stopnjačustveni učinek na poslušalca.
  • Težka kovina se imenuje ostra metalska glasba, ki je pogosto neharmonična. Je daleč od običajnih standardov.
  • Treš. To je zelo trda zvrst, za katero je značilna kompleksnost in kontinuiteta melodij ter improvizacija.

Rap kako se je žanr razvil iz plesne glasbe. Značilnosti: neenakomeren ritem, zapleteni poskusi z bobnarji, prisotnost zankastih glasbenih fragmentov. Ena glavnih značilnosti rapa je odsotnost vokalov, ki jih nadomesti recitativ. Rap se bere kot poezija, ne poje. Glavni instrumenti so bobni in kompleksen bas, ki pogosto igra solo. Rap glasbeniki pogosto uporabljajo učinek prask - škripanje vinilnih plošč.

Najverjetneje rap izvira iz reggae- plesni slog, ki izvira iz Jamajke. Ta dva sloga imata veliko skupnega: enak neenakomeren, raztrgan ritem, prisotnost zankastih glasbenih fragmentov in kompleksnega bobnarja.