Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) je diplomiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (MUZHVZ), Akademiji za umetnost, kot upokojenec pa se je izobraževal tudi v Nemčiji in učitelje navduševal s svojo sposobnostjo risanja s svinčnikom in peresom.
Šiškin, ki se ni zadovoljil s študijem v stenah akademije, je v tem času marljivo risal in pisal skice iz narave v okolici Sankt Peterburga in na otoku Valaam, skozi katerega je vse bolj spoznaval njegove oblike in sposobnost natančnega prenosa s svinčnikom in čopičem. Že v prvem letu bivanja na akademiji je prejel dve mali srebrni medalji za razredno risbo in za veduto v okolici St.
Leta 1858 je prejel veliko srebrno medaljo za veduto Valaama, leta 1859 malo zlato medaljo za pokrajino z obrobja Sankt Peterburga. in končno leta 1860 - veliko zlato medaljo za dve vrsti terena v Cuccu na Valaamu.
Ob nakupu, skupaj s tem zadnja nagrada, pravico do potovanja v tujino kot upokojenec akademije, leta 1861 je odšel v München, kjer je obiskoval delavnice. znani umetniki, mimogrede, delavnice Bena in Franza Adama, ki sta bili zelo priljubljeni, nato pa se je leta 1863 preselil v Zürich, kjer je pod vodstvom prof. Kollera, ki je takrat veljal za enega najboljših upodabljalcev živali, je risal in slikal živali iz življenja.
V Zürichu je Šiškin prvič poskusil gravirati z močno vodko. Od tu je opravil ekskurzijo v Ženevo, da bi se seznanil z deli Dide in Kalama, nato pa se preselil v Dusseldorf in tam naslikal na zahtevo N. Bykova "Pogled v bližini tega mesta" - slika ki je bil poslan v Sankt Peterburg, je umetniku podelil naslov akademika.
Zaradi domotožja po domovini se je Šiškin leta 1866 vrnil v Sankt Peterburg. pred iztekom pokojninske dobe. Od takrat naprej je pogosto potoval s umetniški namen po vsej Rusiji je skoraj vsako leto razstavljal svoja dela, najprej na akademiji, nato pa je po ustanovitvi partnerstva potujočih razstav na teh razstavah izdeloval risbe s peresom, od leta 1870 pa se je pridružil tistemu, ki je nastal v St. vrček akvaforistov, spet začel gravirati z močno vodko, ki je ni zapustil do konca svojega življenja, posvetil ji je skoraj toliko časa kot slikanju.
Vsa ta dela so vsako leto povečala njegov sloves enega najboljših ruskih krajinskih slikarjev in na svoj način neprimerljivega akvafortista. Akademija ga je leta 1873 za mojstrsko sliko Divjina, ki jo je pridobila, povzdignila v profesorja.
Akademik in profesor je v svojih krajinah uveljavil lepoto, ki je bila razumljiva večini njegovih rojakov domačo naravo, hkrati pa talent ruskih slikarjev: »Mi si iz nedolžne skromnosti očitamo, da ne znamo pisati ali da pišemo nesramno, neokusno in drugače, kot delamo v tujini, a po pravici, kolikor vidimo. tukaj in v Berlinu imamo pravico, da smo veliko boljši."
Ko je začela veljati nova listina akademije, je bil leta 1892 Šiškin povabljen, da vodi njeno izobraževalno krajinsko delavnico, vendar zaradi različnih okoliščin tega položaja ni imel dolgo. Nenadoma je umrl 8. marca 1898. Med ruskimi krajinarji je Šiškin nedvomno najmočnejši risar.
Sliko "Dež v hrastovem gozdu" je naslikal Ivan Ivanovič leta 1891. Njena velikost je 124x204 cm.
To sliko je umetnik premislil do najmanjše podrobnosti in je verjetno eno avtorjevih najbolj brezhibnih, osupljivih del in spominja na visokokakovostno fotografijo.
Na platnu je upodobljen hrastov gaj, skozi katerega pelje že marsikomu dobro uhojena pot. Poletje prihaja topel dež, zrak v gozdu pa postane svež in hladen. Moški in ženska, zakonski par, se počasi sprehajata pod dežnikom, moški pa hodi rahlo spredaj, najverjetneje je to avtor slike, ki začuti dežne kaplje na sebi in odpre dežnik.
Natančnost v podrobnostih, tradicionalna za umetnikove krajine, na tej sliki doseže najvišji ravni: vsa globina prostora gozdička je čim bolj podana z razliko med jasnimi drevesi pred nami in zamegljenimi drevesi v ozadju, ki, ko se pomikamo globlje v gozdiček, izgubljajo barvo in se zlivajo z srebrno sivo meglico.
Poletni dež, gobe. To sklepamo zaradi bogastva barv v listju dreves in trave. Če pogledate od blizu, lahko vidite, kako se sončni žarek prebija skozi deževno tančico in osvetljuje vsak kamenček in travo, se odbija od žarkov v lužah in ustvarja zlate avreole na drevesnih deblih v daljavi, od blizu pa majhne poudarke na vsak list, ki ga zadene.
To sliko sem izvezla za rojstni dan svojega najstarejšega sina. Delo se seveda ni izkazalo tako veličastno kot Šiškinovo platno - 51x72 cm, vendar je delo trajalo več kot šest mesecev.
Ivan Ivanovič Šiškin ni le izjemen umetnik, ampak predvsem velik mojster krajinsko slikarstvo. Umetnik je najbolj rad ustvarjal gozdne pokrajine, upodabljal bukev, bor, hrastov gozd A. Šiškin je ljubil in občudoval naravo, lepoto in moč dreves, dolin in rek. Nasadi in gozdna prostranstva so postali najljubše podobe Ivana Ivanoviča Šiškina. Tudi pri ustvarjanju več pokrajin borovega gozda je umetnik poskušal v vsakem od njih prenesti svoje posebno stanje.
Pokrajina "Dež v hrastovem gozdu" je bila naslikana leta 1891, konec devetnajstega stoletja. to lepa pokrajina, veličasten primer štafelajno slikarstvo je del zbirke Državne galerije Tretyakov.
Zaplet pokrajine "Dež v hrastovem gozdu" je napolnjen z liričnimi motivi. Platno je zelo poetično, subtilno, kontemplativno. Na sliki so upodobljeni trije popotniki. Dva od njih počasi tava po vlažnem hrastovem gozdu in se komaj zatečeta pred dežjem pod dežnikom. Drugi, osamljeni popotnik, ki se ne poskuša skriti pred dežjem, se naglo pomika globlje v platno, vse dlje v gosto vlažno meglo in gozdno goščavo.
"Dež v hrastovem gozdu" je pokrajina, ki je zasnovana tako, da prenese vso lepoto vlažnega gozdnega zraka, vonja po travi, hrastovih listov, srhljivega sijaja svetlobe po dežju, stanja megle, ki napolni vse okoli z mirom in tiho.
Zelo lep je hrastov gozd, posejan z odsevi sonca, ki se odsevajo v vlažnem gozdnem zraku. Pokrajina se iskri, teče od topline, vse naokoli lebdi, diha, živi.
Globine gozda so napolnjene z gosto mlečno meglo. Obrisi dreves v daljavi se zdijo raztopljeni v tej megleni megli. Podoba megle daje platnu skrivnost in rahlo skrivnost. Na ozadju belkaste stene megle so slike dreves videti bolj jasne. Obilno listje hrastov se lesketa, skoznja svetloba daje pokrajini stanje tihe spokojnosti in blaženosti. Sonce polzi sem ter tja po mogočnih drevesnih deblih, jih obarva in nekoliko razblini ter omehča pregosto meglo.
Ospredje slike je polno detajlov, podrobne risbe različnih trav, kamnov in mahu. Hkrati umetnik uporablja pestro paleto, vse to naredi reflekse in poltone bolj izrazite in opazne. Zrak čutimo kot poseben pojav, živ, trepetajoč, nestalen, pripravljen, da se stopi in izgine skupaj s to megleno meglico, ki se širi po gozdu.
Na splošno je pokrajina zelo mehka, krhka, kompozicijsko večplastna. Chiaroscuro poudarja atmosfersko stanje narave, ki se spreminja pred našimi očmi, s poudarkom na negotovem ravnotežju med načrti slike in barvitimi plastmi pokrajine.
Šiškinova pokrajina utripa in živi v naših mislih ne le kot podoba, ampak tudi kot vonj, kot petje gozdnih ptic, kot gozdni zrak, kot šumenje dežja v gozdu, poznano iz otroštva.
Umetnik je med svojim ustvarjalnim vrhuncem leta 1891 naslikal "Dež v hrastovem gozdu". Kot vedno je v svojem žanru: vse podrobnosti in nianse so narisane z visoko jasnostjo in natančnostjo. Vse slike, in ta ni nobena izjema, so polne življenja in prenašajo naravo takšno, kot je. Tukaj je na primer hrastov gozd, opran s poletnim dežjem. Dež je povzročil, da so se na gozdni cesti pojavile luže, iz tal pa prihaja izhlapevanje, ki tvori nekakšno meglico. Zaradi nje in zaradi dežja je razdalja zamegljena in nejasna, kot bi morala biti na topel poletni dan.
Za nekatere je ta dež odrešitev, daje svežino in občutek čistosti. Nekdo bo rekel, da je to vreme samo umazanija in vlaga. No, vsakemu svoje. Takšni so tudi ljudje, upodobljeni v pokrajini. V ospredju je par, ki se pred dežjem skriva pod dežnikom. Ženska privzdigne rob svojega plašča, da ga ne umaže. Hodita počasi, uživata v hrastovem gozdu in svežini dežja. Pred njimi človek hodi, ki je glavo potegnil v ramena in s hitro hojo hodi naravnost skozi luže. To vreme mu je neprijetno, hitro si želi biti v prijetni topli hiši in sleči mokra oblačila. Na isti gozdni cesti je bilo toliko različnih ljudi.
Hrastovi stojijo nepremično, uživajo v življenski vlagi in izpostavljajo dežju svoje čudovite izrezljane liste. Segajo do neba, kot da je tam zgoraj še več svežine in prostora. Koliko ljudi so v življenju videli na tej gozdni poti, ki gre v daljavo? Tako kot hrasti se tudi trave in rože veselijo dežja in se ga trudijo nasititi. Samo zahvaljujoč dežju trava ozeleni in razveseli oko, rože pa razcvetijo svoje dišeče popke. I.I. Šiškin vedno uporablja to tehniko, da poživi svoje slike. Najbolj jasno nariše predmete v ospredju, tisti bolj oddaljeni pa so bolj zamegljeni. Tako je občutek, kot da ste med hrastovimi drevesi in gledate v globino gozda.
Olje na platnu. 124 x 204 cm.Država Tretjakovska galerija, Moskva.
inv. številka: 24794
Občutljivost za vremenske razmere je na tej sliki blizu impresionistični, le impresionističnega intimizma na sliki ni. Pa ne zato, ker je format slike večji od navadnega dela francoski impresionisti, kar ji daje določeno monumentalnost - zelo širok panoramski obseg kompozicije ne dopušča govoriti o intimnosti krajine. Šiškin, kot običajno, ne govori z ekspresivnostjo poteze, ne z dotikom čopiča, ne s siljenjem barve, ne s spektakularno kompozicijo, ampak z zvestobo reprodukcije ...
Iz monografije V. Manina. 2001
Devetdeseta leta 19. stoletja so bila za popotnike krizno obdobje. Takrat so umetniki, ki so izpovedovali nove ideje, te poskušali »potisniti« v ozadje; Očitne razlike so se pokazale med samimi Popotniki - mnogi med njimi niso razumeli potrebe po spremembah in so se pred našimi očmi iz inovatorjev spremenili v najbolj okostenele konservativce, ki so stali na poti naravnemu razvoju umetnosti. Šiškin se je znal spremeniti. Kramskoj, ki je umrl leta 1887, je to uspel razbrati tik pred smrtjo, ko je rekel, da je Šiškin končno »zaznal ton«. Umetnik se je začel zanimati za upodabljanje atmosferskih razmer in posredovanje svetlobno-zračnega okolja, ne da bi spremenil svoje osnovno ustvarjalno načelo celovitosti videnja oblike predmeta. "Dež v hrastovem gozdu" - najboljši za to potrditev.
Na tej sliki je umetnik še vedno popolnoma natančen in »objektiven«. Eden od njegovih prijateljev se je spomnil, kako je nekega dne, ko je v nevihti tekla mimo njegove dače, presenečena ugotovila, da je Šiškin stal bos in v popolnoma mokrih oblačilih sredi luže. "Ivan Ivanovič!" je vprašala "Ali je tudi tebe ujel dež?" »Ne, šel sem ven na dež!« je navdušeno odgovoril: »Videl sem ta čudež skozi okno padajočih kapljic ... In temnega gozda si želim zapomniti svetlobo, barvo in črte ...« Ali ni takrat »vohunil« tega svojega dela?
Glasba v barvah:
Umetniki si redko upajo upodabljati atmosfersko stanje dežja; običajno nanaša na podobo sveta pred ali po nevihti. Šiškin mojstrsko slika umirajoč naliv. Tanka prozorna meglica, ki se šibi v prostoru med drevesi, združuje nebo, zemljo in gozd v eno čudovito celoto. Človeške figure so na umetnikovih platnih redke, bolj ga zanima »neodvisna« narava. V tem primeru ljudje, kot da lebdijo pod svojimi dežniki, okrepijo zvok tiste nežne glasbe, ki prežema celotno sliko. Globoka mlaka, ki je nastala na gozdni poti, nekakšen »odmev« pravkar grmejoče nevihte, poudarja njeno moč. Svetleče nebo se odseva na njegovi rahlo valoviti površini in obljublja skorajšnje sonce.
"Umetnostna galerija", št. 65. 2005
