Akhmat Fatkullovič Lutfullin se je rodil 4. februarja 1928 v vasi Ishkulovo v kantonu Tamyan-Katai BASSR, zdaj okrožje Abzelilovsky v Republiki Baškortostan, v družini drvarja. Leta njegove mladosti so bila povezana s sosednjima vasema Askarovo in Abzakovo.
Akhmadov oče Fatkulla je bil pismen človek, še pred revolucijo je končal medreso, dobro je pel dolgotrajne Baškirske pesmi. Mati je vodila gospodinjstvo, bila je odlična pripovedovalka, poznala je veliko pravljic in legend. V družini je bilo sedem otrok, Akhmat je bil najstarejši sin. Risati je začel od petega razreda, ko so mu naročili, naj sestavi stenski časopis, in od takrat se ni več ločil od umetnosti. Imel je dober naravni glas, muzikalnost, igral je mandolino. Pred vojno je bil Akhmat celo sprejet v orkester ljudska glasbila Baškirska filharmonija, je spregovorila po radiu, se je pripravljala na sodelovanje na desetletju baškirske umetnosti v Moskvi, a je vojna preprečila.
Leta 1943, v težkih vojnih časih, gre peš v Magnitogorsk in se odpravi na šolanje na poklicno šolo za strugarja, a sanje, da bi postal pravi umetnik, ga ne zapustijo. Hkrati obiskuje umetniški atelje v Palači kulture metalurgov.
Akhmat Lutfullin veliko študira. V letih 1945-1954 je diplomiral na Leningradski šoli za arhitekturo in umetnost, Baškirski gledališki in umetniški šoli in Državnem umetniškem inštitutu Litovske SSR. Med študijem v Ufi sta bila njegova mentorja slikarja Alexander Tyulkin in Boris Laletin. V tistih letih skoraj ni bilo globokih tradicij baškirske umetniške šole, saj je islam prepovedal upodobitev ljudi in živali na risbi. Umetnik je moral iti skozi težko pot ustvarjalnega iskanja, da bi v svojih delih razumel in izrazil duh, vzdušje življenja, podobe Baškirskega ljudstva. Potrebovala so leta skrbnega preučevanja izkušenj starih mojstrov. Akhmat je s posebno vztrajnostjo preučeval portret Hansa Memlinga, nizozemskega umetnika 14. stoletja, in delo armenskega umetnika Minasa Avetisyana. Zelo ga je zanimala umetnost starodavnega ruskega ikonopisa. Vse to je bilo treba pretopiti in povezati z lastnimi kreativnimi idejami in dizajni.
Po končanem študiju v Litvi se je umetnik vrnil v rodno vas in začel trdo delati. Ustvarja portretne in krajinske skice "Portret matere", "Tihožitje s sliko", "Baškirski kmet" in druge. Leta 1957 je bila njegova prva samostojna razstava v Ufi, kjer se je Akhmat Lutfullin razglasil za resnega mojstra, ki dela na nacionalno temo. Že v prvih delih je jasno izražena umetnikova želja, da na platno prenese najboljše lastnosti Baškirskega ljudstva in bogastva. notranji mir sodobniki. Postopoma tema portreta postane vodilna v mojstrskem delu.
Podobe žensk vsebujejo eno misel - temo usode ljudi, njegove neomajne moralne moči in duhovne veličine.
Umetnik se v svojem delu sklicuje tudi na tihožitja. "Tihožitje z vrčem" je napisano s prostim, samozavestnim čopičem.
Predmeti so najbolj običajni: kos črnega kruha in sled, vrč, napolnjen z mlekom in krhkimi belimi jajci, poslikana lesena žlica in temen lončeni vrč. Vse to na ozadju čisto strgane lesene mize. Preprosto je življenje človeka, katerega jed nam je predstavljen. Skromna hrana kaže, da ta oseba ni vajena ekscesov, temveč čistost in svetle barve na sliki o poštenosti osebe, da v njegovem življenju ni laži, moralne manjvrednosti.
Umetnik se obrne tudi k pokrajini. Leta 1974 naslika pokrajino "Zadnji stara hiša v vasi." To dotrajano hišo, ki je zrasla v zemljo, obdano z razmajanimi pletenimi ograjami in gospodarskimi poslopji, je umetnik nekoč videl v svojih domačih krajih. Živela je osamljena stara ženska. To je slika kontrastov. Električne žice, antena na hiši s skrilavcem v globini ob bok z dotrajano hišo in ograjo. Ograja na sliki je glavna stvar. Kljub temu, da je mežikala in je bila, da končno ni padla na tla, podprta s stebri, je v njej določen čar. Avtor skrbno izpiše bizarno, zapleteno prepletanje palic in palic. Res je, nekoč so tu živeli močni lastniki, ki so trdno stali na tleh. In ta slikovita živa meja je tako rekoč dokaz tega.
Umetnik aktivno sodeluje na številnih razstavah mednarodnega, vseruskega in republiškega pomena. V 60. in 70. letih je Akhmat Lutfullin ustvaril platna "Tri ženske", "Počitnice na vasi. 30-ih", sliki "Slovo" in "Čakanje", vključeni v zlati sklad Sovjetske zveze vizualna umetnost.
Za njegovimi specifičnimi liki je usoda celotnega ljudstva, globoki temelji njegovega bitja. Veličina Akhmata Lutfullina kot umetnika je v tem, da je na svojih platnih znal obsežno in hkrati izjemno preprosto izraziti posplošeno podobo predstavnikov svojega ljudstva. Svetla, iskrena, resnična umetnost Lutfullina osvaja predvsem s svojo nacionalno identiteto. Lutfullin je resnično baškirski umetnik ne le po rojstvu in narodnosti, temveč tudi po svoji globoki navezanosti na rodno deželo in svoje ljudi, po svoji redki sposobnosti, da vidi in občuti izvirnost in lepoto svojega življenja, značaja in tradicije.
Vse njegovo delo zaznamuje visoka slikovna kultura. Umetnik Akhmat Lutfullin je s samokritičnostjo in zahtevnostjo, ki se je opiral na najboljše tradicije svetovne umetnosti, lahko ustvaril svoj izrazni slog slikanja, ki je poosebljal izvor njegovih filozofskih in poetičnih iskanj.
Leta 1977 je Akhmat Lutfullin krenil ustvarjalno potovanje v Francijo. Istega leta je v Moskvi potekala osebna razstava njegovih del. Kasneje umetnik krene na ustvarjalno potovanje v Vietnam. Leta 1966 je prejel častni naziv častnega umetnika BASSR. Za sodelovanje na III republiški razstavi "Sovjetska Rusija" leta 1967 je bil nagrajen z diplomo Sveta ministrov RSFSR. Dvakrat nagrajen za ustvarjalne dosežke častna diploma Vrhovni sovjet RSFSR in Svet ministrov RSFSR, častno diplomo Centralnega komiteja KPSS, Sveta ministrov ZSSR, Vsezveznega centralnega sveta sindikatov in Centralnega komiteja ZSSR. Komsomol. Bil je nagrajen s častnimi nazivi "Zaslužni umetnik RSFSR", " Ljudski umetnik RSFSR" in "Ljudski umetnik ZSSR". Akhmat Lutfullin je izvoljen za rednega člana Akademije umetnosti Rusije in častnega člana Akademije znanosti Baškortostana. Njegove osebne razstave z velikim uspehom potekajo v Ufi, Kazanu, Magnitogorsku in Moskvi. Je udeleženec številnih mednarodnih, vseslovenskih, vseruskih in regionalnih razstav. Leta 1982 je umetnik postal nagrajenec republiške državne nagrade po imenu S. Yulaev, leta 2004 - nagrajenec nagrade Kim Akhmedyanov.
Na splošno je razvoj baškirskega slikarstva v drugi polovici 20. stoletja trdno povezan z imenom Akhmat Lutfullin.
Veliko umetnikovih del je shranjenih v skladiščih Tretjakovske galerije v Moskvi, v Ruskem muzeju Sankt Peterburga, Baškirskem umetniškem muzeju po imenu M. Nesterova, drugih muzejih države in v zasebnih zbirkah.
V življenju je bil Akhmat Fatkullovich zelo skromna oseba, raje je poslušal več kot govoril, imel je globoko znanje na mnogih področjih in prefinjeno duhovitost. Obseg njegovih interesov je bil širok in raznolik. Kot umetnik je bil seveda zelo opazen. Zdelo se je, da je njegov pozoren pogled prebodel sogovornika skozi in skozi. Ni živel dovolj dolgo, da bi dosegel 80. rojstni dan. Akhmat Fatkullovič Lutfullin je ta svet zapustil 10. julija 2007 in je bil pokopan v svoji rodni vasi.
Od leta 2008 se srednja šola v vasi Abzakovo v okrožju Beloretsk imenuje po izjemnem rojaku. Avgusta 2011 je a Spominska plošča. Ena od ulic v vasi Nagaevo v okrožju Oktyabrsky mesta Ufa je pred kratkim dobila ime po Akhmatu Lutfullinu. Na hiši št. 7/1 na ulici Aksakov v Ufi, kjer je umetnik živel dolga leta, je bila postavljena spominska plošča z reliefom.
Bas-relief - vrsta reliefne skulpture, pri kateri konveksni del slike štrli nad ravnino ozadja za največ polovico svoje prostornine.
Razstava je javna predstavitev dosežkov na področju gospodarstva, znanosti, tehnologije, kulture, umetnosti in drugih področij javnega življenja. Koncept lahko označuje tako dogodek sam kot prizorišče tega dogodka.
Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, katere dela nastajajo z barvami, ki se nanašajo na katero koli trdno površino (platno, les, papir, karton, kamen, steklo, kovino itd., običajno prekrite s temeljnim premazom).
Islam je monoteistična svetovna religija. Beseda "islam" je prevedena kot "predati se Bogu", "podrejenost", "podreditev" (Allahovim zakonom). V arabščini je beseda "islam" besedni samostalnik, ki pomeni "biti uspešen", "rešiti", "ohraniti", "biti svoboden". V šeriatski terminologiji je islam popoln, absolutni monoteizem, podrejenost Alahu, Njegovim ukazom in prepovedam ter vzdržnost politeizma.
Kanton je teritorialno-upravna enota v nekaterih državah, vojaško-teritorialna enota v vojski Baškir-Meshcheryak.
Laureat - oseba, ki je prejela državno ali mednarodno nagrado za zasluge, dosežke v proizvodnji, tehnologiji, znanosti itd., Pa tudi zmagovalec tekmovanj (predvsem umetnosti).
Mandolina - oskubljena struna glasbeni inštrument majhna po velikosti je nekakšna lutnja sopranska lutnja, vendar s krajšim vratom in manj strunami.
Medresa je muslimanska izobraževalna ustanova, ki opravlja to vlogo Srednja šola in muslimansko teološko semenišče. Izobraževanje v medresi je ločeno in brezplačno. Diplomanti medrese imajo pravico do vstopa na univerzo.
Spominska plošča - plošča, običajno izdelana iz trpežnega kamna (marmor, granit) ali kovinske zlitine (bron, lito železo), ki ohranja spomin na znana oseba ali dogodek. Nameščeni so na stavbah, v katerih je živela ali delala znana oseba ali v katerih se je (v bližini) zgodil pomemben dogodek.
Muzej je ustanova, ki se ukvarja z zbiranjem, proučevanjem, shranjevanjem in razstavljanjem predmetov – spomenikov naravne zgodovine, materialne in duhovne kulture ter izobraževalno in popularizacijsko dejavnostjo.
Tihožitje - žanr likovne umetnosti (predvsem štafelajno slikanje), ki je posvečen podobi stvari, ki obdajajo človeka, praviloma postavljene v realno gospodinjsko okolje in kompozicijsko organizirane v eno samo skupino.
Pokrajina - zvrst likovne umetnosti (oz posamezna dela tega žanra), v katerem je glavni predmet slike divja ali v takšni ali drugačni meri narava, ki jo je preoblikoval človek. umetnik lutfullin slika baškirja
Lik je vsaka oseba, oseba, oseba ali entiteta, ki obstaja v umetniškem delu.
Portret - podoba (podoba) osebe ali skupine ljudi, ki obstaja ali je obstajala v resnici. Portret - eden glavnih žanrov slikarstva, kiparstva, grafike.
Filharmonija - v nekaterih državah: glasbeno društvo ali ustanova, ki se ukvarja z organizacijo koncertov, spodbujanjem razvoja in promocije glasbene umetnosti.
Razstava - na področju likovne umetnosti: umetniško delo, razstavljeno na razstavi ali v muzeju.
Napisati sliko, jo spraviti iz skice v končno stanje, je znanost in umetnost; da bi tukaj pokazali pravo spretnost, so potrebne dolgoletne izkušnje.
E. Delacroix
Z imenom umetnik Akhmat Lutfullin razvoj Baškirsko slikarstvo vso drugo polovico dvajsetega stoletja. Pri preučevanju umetnikovega dela se je treba osredotočiti na njegove risbe. To gradivo v umetnostnozgodovinski literaturi ni bilo posebej obravnavano, zato ostaja njegovo preučevanje aktualno.
Ta problem postane še bolj pereč, če upoštevamo, da v preteklosti v kulturi islamskega sveta, tudi med Baškirji in Tatari, šerijat ni dovoljeval sklicevanja na sliko, na risbo - surat, kar je povzročilo razmeroma pozen, počasen razvoj likovne umetnosti v umetniška kultura, v umetnosti teh ljudstev.
Znani nemški raziskovalec in poznavalec umetnosti Max Friedländer zanimivo in prepričljivo piše o pomenu študija risanja v praksi slikarskih mojstrov. Vnaprej se opravičujem za dolžino citiranega citata, menim, da ga je treba v celoti navesti. Piše: »Močno, iz srca bi rad priporočil vsakemu namenskemu poznavalcu slikarstva, da se prizadevno uči risanja. Če se obrnete od slike tega ali onega mojstra k njegovim risbam, potem dobite vtis, da se pred vami dvigne zavesa, risba je na nek način boljša od slikarstva in iz teh razlogov. Risba nastane razmeroma hitro, je posledica nekega spontanega delovanja, ki mu ni bilo treba iti skozi dolgo in težko pot obrtnega študija, zato ne vključuje vedno prehoda vajeniške stopnje, je bolj svobodna od tradicije ali pogojev določene delavnice. V mnogih primerih je risar brez kakršnih koli zunanjih želja, ni vezan na ukaz, svobodno se je prepustil svojemu razpoloženju in muham, je sam s sabo in kot da se lagodno pogovarja s sam risba daje veliko bolj natančno predstavo o tem, koliko ima ta ali oni umetnik v lasti oblike.
Akhmat Lutfullin teh umetnikov velik del obsežno umetniško dediščino, ki skupaj s slikami sestavljajo risbe - grafična dela . Imajo posebno vrednost. Skice iz življenja so material, ki jemlje dih v svoji umetniški pristnosti, iztrgan v bistvu iz toka Vsakdanje življenje. Ti vtisi umetnika so nastali spontano, nenadoma (Akhmat je to poimenoval s smešno besedo "iz Zahoda".
Akhmat Lutfullin. Branje starega človeka. Risba za sliko "Molitev za dež". 1994.
Izrazito dojeta silhueta, pravilno opažen detajl, značilna gesta, ostrina pristnosti v njegovih risbah so občudovanja vredni. Avtor je likovno doživljal vse, kar je vredno pozornosti, ter ga celo analiziral in ujel s svetlobnim ali, nasprotno, odločnim, a vedno skrivnostnim dotikom svinčnika ali peresa na belini papirja. In potem se ob roki nadarjenega mojstra začne pojavljati čudež: rodi se živa linija, ki se hitro razvija, raste in umetniško naseljuje ves prostor lista. Risba ne nosi le informacije o nekem predmetu, temveč je ta predmet skozi grafično rešitev, skozi ekspresivno plastičnost napolnjen z likovnim in poetičnim zvokom. Krhka po naravi se lahko svinčnik ali črta peresa, takoj ko se pojavi, nenadoma zlomi, izgine. Nato se ponovno pojavijo in se med delom spremenijo v novo kakovost.
Kratkoročna skica, predvsem risba, je najbolj intimna, komorna vrsta ustvarjalnosti. Še posebej - v portretnih skicah, v katerih se lahko manifestira umetnikov notranji pogovor z modelom. »In to je res, saj odraža najbolj neposredno komunikacijo umetnika z naravo, njegovo dojemanje realnosti. Toda hkrati lahko risba vsebuje tudi veliko filozofsko posplošitev življenjskih vtisov, ki jo spremenijo v delo patetičnega zveneča, «je o risbi nekoč v enem od svojih del zapisal znani peterburški umetnostni kritik NN Punin. .
Lutfullinove skice vključujejo številne risbe s svinčnikom in peresom, povezane z njegovim iskanjem kompozicijske rešitve za sliko "Bilten revolucije" (1967). Platno je bilo razstavljeno le enkrat in je sodobnemu občinstvu malo poznano. V arhivu ohranjene ločene skice pričajo o umetnikovem energičnem, strastnem delu na konceptu zasnovanega platna. Ali skice skic za sliko "Tri ženske" (1969), zgrajene na široki umetniški in figurativni, filozofski posploševanju ideološkega koncepta dela. Preden se je lotil dela na platnu, je avtor intenzivno iskal plastično utelešenje koncepta prihodnjega dela v skicah.
Slika, kljub majhnemu obsegu, lahko nosi visoke ideje civilnega, celo patetičnega zvoka. V delu A. Lutfullina ločimo lahko cele skupine takšnih risb, povezanih z njegovim delom na velikih žanrsko-zgodovinskih platnih "Praznik na vasi", 1969, "Tri ženske", 1969, "Spram na fronto", 1978, s slikami " Zbogom" in "Čakanje".
Če si miselno predstavljate risbe, povezane z zgornjimi slikami, lahko vidite ogromen obseg in temelje, na katerih je avtorju uspelo ustvariti široko panoramo ljudski liki, vrste, obrazi. Prvič v zgodovini umetnosti se je tako močna, impresivna slika življenja Baškirskega ljudstva razkrila v vsem bogastvu nacionalne barve.
Številne risbe in skice je Akhmat naredil iz narave, ko se je s skicirko in albumom sprehajal po vaseh okrožja Abzelilovsky v Baškiriji. skrbno študijsko in strokovno umetniška analiza zbrani material daje njegovim platnom izjemno pristnost. Ravno temu cilju sledi risanje iz življenja: čim natančneje zajeti vse najbolj značilno, značilno za ta model. Pri samem slikovnem platnu je avtor poznal mero in se zatekel k posploševanju, kar je pričalo o njegovem dobrem likovnem okusu in talentu.
A pri delu iz narave je pomembna tudi specifika. Na isti list papirja ob risbi zapiše ime, priimek ujete osebe, kje, v kateri vasi živi, kdaj je bila skica narejena. Pogosto so tu na kratko vpisane nekatere pesniške vrstice, besede ljudskih pesmi in napevi. Mimogrede, Akhmat je imel odličen posluh za glasbo, prijeten tember glasu, med delom je pogosto pel stare baškirske melodije, igral mandolino. Krhek, breztežen kos papirja ohranja sledi njegovih dotikov, komunikacije in sestankov.
Veliko skupino sestavljajo različne risbe in serije portretnih skic v polnem obsegu, ki jih je ustvaril A. Lutfullin v komunikaciji z umetniki, pisatelji, znanstveniki in igralci. V avtorski delavnici jih je cela skrinja in še veliko map in paketov. Njegovi ženi in prijateljici Louise dolgujemo veliko za ohranitev tega ogromnega arhiva. Njena podoba je prepoznavna v številnih risbah in skicah umetnika.
Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.
Če bi bile te risbe skrbno, premišljeno izbrane in predstavljene skupaj, v enem samem prostoru muzeja in razstavne dvorane, kako bi se zanimivo in polno dopolnjevale: slika in risba.
Točno tako v prihodnosti, ko se bo v Ufi končno pojavil Republikanski muzej lepih umetnosti, ustvarjalnost Akhmata Lutfullina, všeč ustvarjalnost drugih častitljivih umetnikov Baškortostana , njihova najboljša ne le slikarska, ampak tudi grafična dela bi morala biti gledalcu predstavljena v neločljivi enotnosti, v kontekstu celovitosti umetnosti, ki jo je ustvaril mojster. Le tako in ne drugače je mogoče gledalcu predstaviti zgodovinsko uveljavljeno sliko o razvoju likovne umetnosti v republiki. Medtem skoraj stoletje ostaja v shrambah Umetnostnega muzeja, zaprtih za gledalca. Umetnost bi morala biti široko odprta in dostopna ljudem.
Obseg ustvarjalne dediščine Akhmata Lutfullina je impresiven. Prepričan je, da njegova dela zavzemajo vsebinsko in pomensko posebno mesto. Zato je smiselno njegova dela razstaviti in shraniti v ločenem, samostojnem muzeju, v celoti posvečenem delu A. Lutfullina. V Ufi bi moral biti muzej člana Ruske akademije umetnosti, ljudskega umetnika Rusije, častnega člana Akademije znanosti Republike Belorusije Akhmata Lutfullina. Tako v Erevanu že dolgo obstaja muzej Martirosa Saryarna na ulici, poimenovani po njem. V Litvi, v Kaunasu - Muzej Mikoelasa Čiurlionisa, do katerega vodi "Ciurlionisova cesta". V Kazanu - muzej Baki Urmanche, v Saransku - muzej Stepana Erzija, da ne omenjam muzejev Rembrandta in Van Gogha v Amsterdamu in mnogih spominski muzeji umetnosti v Moskvi in Sankt Peterburgu.
Najbolj avtoritativni raziskovalec na področju risbe N. N. Punin, katerega ena izmed izjav je bila navedena zgoraj, je zapisal: "Običajno je zaradi nekega čudnega nesporazuma deliti umetniška dela na risbah in slikanju, za to po mojem mnenju ni razloga. Risba se, kolikor reproducira obliko, od slikarstva razlikuje le po stopnji intenzivnosti in ta linija je neulovljiva. Oblika ne obstaja brez barve in je brez nje ni mogoče reproducirati. Risba v sprejetem pomenu besede ne daje le bele in črne barve, temveč tudi barve drugih barv, o katerih ne govori. Nemogoče je dati katero koli barvo v kakršno koli obliko - vsaka oblika nosi določeno esenco barve. Z vidika intenzivnosti vpliva te barve na obliko je druga slika bolj risba kot skica s svinčnikom "(5).
Navedena teza je neposredno povezana z naravo ustvarjalne metode Akhmata Lutfullina. Pri slikanju slika, in obratno: pri slikanju slika. Risba, plastična obdelava likovne zasnove tvorijo konstruktivno osnovo kompozicij njegovih likovnih platen. Močan, nadarjen slikar, sposoben širokih posploševanj, drzne stilizacije pri delu na obliki, pripisuje kakovosti risbe pri svojem delu temeljni pomen. Slikar v njej je neločljiv od risarja. V slikarstvu je strog, zadržan, asketski, včasih celo malce skopuh barv.
SE NADALJUJE... Sodobni umetniki Baškirije - Risba v delu Akhmata Lutfullina. 2. del.
Almira Yanbukhtina
Jaz sem sin svoje dežele. Ta vrstica, podana v naslovu tega članka, odraža resnično bistvo mojstrskega dela, ki je dal svoj velik talent, globino in modrost uma, širino in toplino duše svoji rodni Baškirski deželi, njenim ljudem. Te besede lahko služijo kot epigraf kateremu koli umetnikovemu delu, pa naj bo to slika, portret, pokrajina. Tu, v deželi Baškir, so življenjske korenine Akhmata Lutfullina, izvori njegovih filozofskih in pesniških iskanj.
Akhmat Fatkulovič Lutfullin- srečna oseba. Usoda ga je obdarila z redkim talentom misleca, pesnika, slikarja in delavca, ki ga je uspel utelesiti v svojem obsežnem, raznolikem delu. Prejel je najvišje priznanje pri nas, ki ga umetnik lahko ima - priznanje voditeljev države, republike in ljudi, njegovih rojakov in številnih gledalcev. Na predvečer leta 1998 je bil Akhmat Lutfullin, edini uralski umetnik, izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti. Ta sreča ni bila tkana zlahka - v neutrudnem delu, v dvomih in brezkompromisnih sodbah, v duhovni udeležbi, ki je dana vsakemu junaku njegovih del, svoji usodi.
Umetnik je v več kot 40 letih ustvarjalnega delovanja ustvaril ogromno del. Njegova znamenita slika "Spram na fronto" (1978) je v zbirki Tretjakovske galerije, "Slovo" (1970) pa v Ruskem muzeju. Veliko del je bilo razdeljenih v muzeje in zasebne zbirke države. Toda razstava Državnega umetniškega muzeja po imenu M.V. Nesterov iz Republike Baškortostan in umetnikov atelje daje izčrpno predstavo o plodnosti, značaju, integriteti A.F. Lutfullin, ker je muzej zbral veliko najboljšega, kar je napisal.
Akhmat Fatkulovič nas z vsem svojim delom prepričuje, da mu ni bilo in ni nič dražjega, bližjega od njegove domovine, domačih ljudi, katerih kronika življenja se pojavlja na njegovih platnih.
Umetnik že najde svojega junaka zgodnja dela nastala v poznih 50-ih - zgodnjih 60-ih. To so njegovi rojaki - "Safa", "Mustafa-agai", njegova mati - ljudje, ki so modri z dolgoletnimi izkušnjami in težko življenje; Baškirska dekleta z mlado rdečico, očarljiva v svoji spontanosti. In že v teh delih umetnik razkriva bistvo svojega ustvarjalnega iskanja, kjer je zanj glavna stvar razkritje duhovne vsebine oseba, značilnosti narodnega značaja. Zato je v njegovih junakih toliko šarma in dostojanstva, napolnjenih z duhovno čistostjo in plemenitostjo.
Akhmat Lutfullin. Počitnice na Uralu. Sabantuy. 1964. Platno. maslo. Dimenzije: 220 X 300.
Pri tem je Akhmat Lutfullin postal neposreden sledilec tradicij prvega nacionalnega umetnika Kasima Saliaskaroviča Devletkildeeva, vendar je moral Lutfullin živeti v drugačni dobi, imeti drugačen svetovni nazor v skladu z njim, zato je Gazim Shafikov, ki je pisal o umetniku, ima popolnoma prav: "Lutfullin ne samo deduje - on sam ustvarja tradicijo."
Portret umetnika vedno znova privlači ustvarjalni način . Koliko jih je nastalo v slikarstvu in grafiki! V aktivnih sedemdesetih, v zrelih osemdesetih in tudi v zadnjih. Junaki mnogih njegovih portretov so navadni ljudje, ki živijo in delajo na zemlji, vzgajajo otroke in vnuke, imeli so priložnost preživeti vojno in izgubo. Novi čas je v njih izoblikoval tudi nove lastnosti - večjo samozavest, notranjo svobodo, a večna vrednost za umetnika bodo ljudje, ki so prestali preizkušnjo trpljenja in sreče, ki so ohranili skromnost, duševno vzdržljivost, trdo delo. Koliko topline je vloženega v vsak portret, napolnjen z iskrenim sočutjem avtorja do življenja svojega junaka!
Globina umetnikovih filozofskih razmišljanj o vrednosti, duhovnosti človeka je napolnjena s portreti ljudi ustvarjalnega dela, ki jih je ustvaril v različnih letih - pisatelja H. Davletshine (1958), dirigenta G. Mutalova (1959), pesnika Mustaj Karim (1978,) in Ravil Bikbaev (1995), skladatelj H. Ahmetov (1977) in mnogi drugi. Kljub individualnosti psiholoških značilnosti in videz Junake portretov združuje avtorjeva sposobnost, da se izogne idealizaciji, da v svojih podobah prenese skupno načelo, ki jih zaznamuje - dih ustvarjalne, poduhovljene misli, sposobnost empatije, globoko občutje.
Lutfullinova dela niso zasnovana špekulativno, ne stremi k njihovi "dokončanosti", popolnosti umetniško podobo priti do prepričljive rešitve. Zato na primer na portretu Mustai Karima, ki skrbno modelira obraz in roke pesnika, pušča skoraj nezabeleženo ozadje portreta, obloženo z živčnimi, nemirnimi črtami, ki poudarjajo notranjo napetost junaka, njegov duhovni nemir.
Portretna slika Akhmata Lutfullina odraža poetiko njegovega dela, osredotočenega na posplošeno idejo lepote in moči človeški duh katerega cilj je prenesti značilnosti narodnega značaja v podobah portretirancev. Ta poetika je vpeta v strukturo njegovih del z njihovo lakonično natančnostjo detajlov, ekspresivno plastičnostjo obrazov in rok. Vse v njih je preprosto in pomembno, saj izhaja iz znanja, iz lastnih izkušenj.
Poetika mojstra je z največjo močjo utelešena v njegovi žanrski sliki - "Praznik na Uralu" (1964), "Tri ženske" (1969), "Sabantuy" (1977) in druge slike. Njihove posebnosti so, da umetnik pogosteje uporablja zaplet za ustvarjanje posebne atmosfere, stanja, v katerem se značilnosti njegovih likov bolj jasno izstopajo. Bistvo njegovih slik je v filozofski, poetični naravnanosti ideje, ki je sposobna prenesti moralne temelje, globino ljudskih likov in usod.
Najbolj presenetljivo utelešenje teh načel je bila slika "Tri ženske", ki na nas ne vpliva s svojo zapletom, ampak z veliko figurativno močjo, ki jo dihajo njene junakinje. V njej so tri dobe, tri generacije - tako umetnik gradi most iz preteklosti v sedanjost. Ženske se pojavijo pred gledalcem v trenutku koncentriranega razmišljanja. Če pogledamo v njihove obraze, postave, beremo njihovo usodo, misli. Lakonična kompozicija platna, natančnost vsake podrobnosti, asketska strogost barvne sheme in končna izraznost vsake slike ga popeljejo izven okvira določenega zapleta.
Življenjske izkušnje Akhmata Lutfullina so se začele v vojnih letih. Spomin na ta hudi čas, poln pomanjkanja in trpljenja, je neizogiben. Slike, mnoga umetnikova portretna dela obarva z dramatičnimi notami, ki tako ali drugače zvenijo v skoraj vseh njegovih delih, s posebno močjo pa je na primer »Slovo od domovine. Salavat "(1990)," Čakanje "(1970). In v zadnjem delu mojstra "Usoda" (1998) - krik umetnikove duše, ki z bolečino zaznava človeške tragedije.
A tu je še eno platno - "Bela jurta" (1989), napeto in dramatično na Lutfullinov način, kjer vidi svet v povezavi s kozmičnim vesoljem. Kot da se na motečem temnem nebu vrtinčijo sence let in epoh, mimo hitijo planeti, na zemlji pa se odvija lagodno življenje s svojimi tradicionalnimi spletkami in obredi. Ti prizori dobijo pomen simbola. Če premaga vse stiske in čase, se človek dvigne nad njimi z močjo svojega duha, tradicije, vere. To je glavna stvar, o kateri v svoji umetnosti močno in lepo govori Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Opozoriti je treba na visoko slikarsko kulturo mojstra. V njegovih delih je najprej nekaj, kar je dano od Boga - prefinjen občutek za barve, pa tudi nekaj, kar se lahko vpije le z materinim mlekom - taka barvna paleta, v kateri barve zaživijo. domovina. Ker je bil vedno zelo kritičen in zahteven do sebe, je Lutfullin uspel razviti naravni dar, ki mu je lasten, pri čemer se je opiral na tradicije ruskih, baškirskih šol, izkušnje svetovne umetnosti in ustvaril svoj ekspresiven slikovni način, ki bi lahko utelesil duha. njegovega dela.
V. Sorokina
-
Pogovor Pogovor -
Babica iz vasi Burangulovo -
Portret mladega dekleta v baškirski obleki -
očetov portret
očetov portret -
očetov portret
očetov portret -
stara pečica stara peč -
Portret stare ženske
Portret stare ženske -
velikani velikani -
Portret moškega
Portret moškega -
Portret A. E. Tyulkina
Portret A. E. Tyulkina -
Foresterjeva žena
Foresterjeva žena -
indijski indijski -
Mati-junakinja Ishmurzina
Mati-junakinja Ishmurzina -
Mustafa-agai
Mustafa-agai -
Portret G. Kruglova
Portret G. Kruglova -
Stara ženska v modrem
Stara ženska v modrem -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Portret Khabunise
Portret Khabunise -
Portret ženske v rdeči barvi
Portret ženske v rdeči barvi -
Portret Shamsikamerja iz vasi Amangildino -
Portret Louise
Portret Louise -
Pokrajina moje vasi
Pokrajina moje vasi -
Pokrajina vasi Ravilovo
Pokrajina vasi Ravilovo -
Portret R. Bikbaeva
Portret R. Bikbaeva -
Portret Anvarja Kashapova
Portret Anvarja Kashapova -
Portret Galine Morozove
Portret Galine Morozove -
Portret Mansure
Portret Mansure -
Portret Louise
Portret Louise -
Portret Baškirja
Portret Baškirja -
Ženski portret
Ženski portret -
Portret Urala Sultanova
Portret Urala Sultanova
mednarodne in ruske razstave. Najboljša dela umetnika so v Baškirskem državnem muzeju umetnosti. M. V. Nesterova, v Tretjakovska galerija, Ruski muzej. Talent baškirskega umetnika se je v največji meri pokazal v slikah, posvečenih njegovi ljubljeni domovini, njenim ljudem, zlasti v tako zapletenih slikarskih oblikah, kot sta triptih in kompozicijski portret. Sem spadajo predvsem "Družina" (1963), " Zlata jesen"(1968)," Tri ženske "(1969)," Počitnice na vasi. 30s« (1969), »Čakanje. Letnik 1941" (1970), "Starica na oknu" (1974) in seveda triptih "Družina kolektivnega kmeta Razhapa" (1974). Treba je opozoriti, da je večina Lutfullinovih tematskih slik posvečenih zgodovini ljudstva Baškir. V njegovih platnih zgodovina ne živi sama od sebe, ampak tesno odmeva današnji dan. »Preteklost nikoli ne umre,« pravi umetnik, »še naprej živi v sedanjosti. Nemogoče je razumeti sodobnost brez razmišljanja o zgodovini domovine. A. Lutfullin je eden redkih umetnikov, katerih slike so polne navdihnjene ljubezni do svoje domovine - Baškortostana. Vedno jih odlikujejo svetle nacionalna identiteta. Je pravi baškirski umetnik.
Akhmat Fatkulovič Lutfullin(Bashk. hmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Baškirski sovjetski slikar. Ljudski umetnik ZSSR (1989). Aktivni član Ruske akademije umetnosti (1997).
Biografija
Rojen 4. februarja 1928 v vasi Askarovo (danes okrožje Abzelilovsky, Baškortostan) v družini drvarja. V vaseh Askarovo in Abzakovo je preživel otroštvo in mladost. Pozneje je kot deček odšel peš v Magnitogorsk in se odpravil na poklicno šolo za strukarja.
Po vojni je A. F. Lutfullin študiral na Leningradski arhitekturni in umetniški šoli (1945-1948), gledališki in umetniški šoli Ufa (1949-1951), Državnem inštitutu za umetnost Litovske ZSSR (Vilna, 1951-1954). Član Zveze umetnikov od 1960. Zaslužni umetnik RSFSR (1978). Častni umetnik BASSR (1966). Aktivni član Ruske akademije umetnosti (1997).
Večkrat je bil izvoljen za člana upravnega odbora Baškirske zveze umetnikov, predsednika in člana umetniškega sveta na baškirskih delavnicah Umetniškega sklada RSFSR, člana razstavnega odbora conske razstave "Uralski socialist", član upravnega odbora Zveze umetnikov RSFSR, član revizijske komisije Zveze umetnikov RSFSR, član razstavnega odbora Zveze umetnikov RSFSR.
V drugi polovici 20. stoletja je vplival na razvoj baškirskega slikarstva.
V vasi Ravilovo v okrožju Abzelilovsky, v hiši družine Lutfullin, ki so jo umetniku predstavili rojaki, so odprli "Akhmat mošejo". Luiza Lutfullina, žena slikarja, je dejala: »V Zadnje čase bil je bolan, misel je bila - kaj narediti s to hišo, odločeno je bilo, da je ne podarim ali prodam, ampak da naredijo džamijo, v spomin na očeta, mamo in dedka. Po oporoki samega umetnika je bil pokopan v vasi Abzakovo v okrožju Beloretsk v Republiki Belorusiji.
ustvarjalne dediščine
Akhmat Lutfullin - avtor slavna slika"Tri ženske", 1969. Hkrati je avtor portretov in slik o zgodovini in sodobnem življenju Baškirjev: "Zbogom domovine. Salavat "(1990)," Počitnice na vasi. 1930« (1969), »Videti na fronto« (1978), »Slovo« (1970), »Čakanje. Letnik 1941" (1970).
Njegova glavna dela: "Portret matere", c. M., 1956. "Autoportret", x. M., 1957. "Babay", x. Moskva, 1959. “Portret dirigenta G. Mutalova”, olje na platnu. M., 1959. "Mati-junakinja Ishmurzina", x. M., 1959. "Mustafa-agay", x. M., 1960. "Mati pokojnega junaka", x. m. 1960. "Dekle v črnem", x. M., 1961. "Družina", triptih, x. M., 1962. "Na Sabantuy", x. M., 1963. "Portret baškirske pisateljice Khadie Davletshine", x. M., 1963. "Mladi delavec", x. M., 1963. "Portret kolektivnega kmeta", x. M., 1967. "Zlata jesen", x. M., 1967. "Portret Baškirske ženske", x. M., 1967. "Tri ženske", x. m., 1968-1969. "Pričakovanje. Letnik 1941", x. m., 1969-1971. "Praznik na vasi", 1930, c. m., 1973-1974. "Kolektivni kmet Rajap", c. M., 1974. "Portret starega kolektivnega kmeta", x. M., 1974. "Pri oknu", x. M., 1974. "Portret mladenke", x. M., 1974. "Portret zdravnika I. Kh. Khidijatova", x. M., 1974. Serija portretov vodilnih delavcev kolektivne kmetije. M. I. Kalinin iz okrožja Abzelilovsky BASSR (12 del), olje na platnu. M., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", c. M., 1977. "Kolektivni kmet Khairullin", x. M., 1977. "Portret v ozadju kolektivne struje", x. M., 1977. "Portret ljudskega pesnika BASSR M. Karima", x. m., 1978.
Umetnikove slike so v Državnem ruskem muzeju, Muzeju umetnosti M. V. Nesterova v Ufi, v zasebnih zbirkah.
razstave
Udeleženec mednarodnih (od 1975), vsezveznih, vseruskih in republiških razstav od 1957, conskih - "Socialistični Ural". Osebne razstave so bile v Moskvi (1963, 1976), Ufi (1978, 1994).
- Republikanska, Ufa, od leta 1957 za vse, razen za mladino v letih 1972 in 1976.
- Območne razstave "Ural socialist": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Čeljabinsk, 1969; Ufa, 1974.
- Desetdnevna razstava umetnikov BASSR, Moskva, Leningrad, 1969.
- Razstava del umetnikov BASSR, posvečena 100. obletnici rojstva V. I. Lenina, Uljanovsk, 1970.
- Desetdnevna razstava del umetnikov BASSR v Kara-Kalpakiji, Nukus, 1976.
- Razstava del umetnikov treh con, Moskva, 1971.
- Razstava del umetnikov avtonomnih republik RSFSR, Moskva, 1971.
- Vseruska razstava "Sovjetska Rusija", Moskva, od leta 1957 za vse.
- Vseruska umetniška razstava, Moskva, 1969.
- Razstava "Umetniki Rusije ob 30. obletnici zmage nad nacistično Nemčijo", Volgograd, 1975.
- Vseruska umetniška razstava "Sovjetska Rusija-5", Moskva, 1975.
- Vseruska umetniška razstava "Slava delu", Moskva, 1976.
- Vseruska umetniška razstava, posvečena 60. obletnici Velike oktobrske revolucije, Moskva, 1977.
- Vseslovenska umetniška razstava, posvečena VII svetovnemu festivalu mladine in študentov, Moskva, 1957.
- Vseslovenska razstava umetniških del, Moskva, 1962.
- Vseslovenska umetniška razstava "Na straži miru", Moskva, 1975.
- Vseslovenska umetniška razstava "Na leninistični poti", posvečena 60. obletnici Velike oktobrske revolucije, Moskva, 1977.
- Razstava del treh umetnikov BASSR (A. F. Lutfullina, A. D. Burzyantseva, B. D. Fuzeeva), Moskva, 1963.
- Razstava del umetnikov BASSR v NDR, Halle, 1975.
- mednarodna razstava" Sovjetska umetnost«, Poljska, 1963.
- Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", Mongolska ljudska republika, Ulan Bator, 1964.
- Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", NDR, Berlin, 1974.
- Osebna razstava del, Moskva, 1976.
- Mednarodna razstava "Sovjetska umetnost", Pariz, 1977.
- Mednarodni "bienale", Češkoslovaška, Konpotsa, 1977.
- Osebna razstava del, Ufa, 1978.
