Predavanja Aleksandra Tairova o slikarstvu. Čutna Art Nouveau Gustava Klimta

Hvala Ekaterini Bogonenkovi in ​​Državnemu raziskovalnemu centru za pomoč pri organizaciji intervjuja.

+MK (Mikhail Koninin): Kdaj ste se odločili postati umetnik?
AT (Alexander Tairov): Od otroštva. Nisem si zavestno prizadeval postati umetnik, a nagnjenja sem imel že dolgo časa. En človek me je odvrnil od risanja, to je bilo nazaj v Tbilisiju, bil sem v 2-3 razredu: sam sem šel študirat risanje v Pionirski dom, on pa je pred naju postavil mavčno rozeto in odšel. Kako lahko takšne stvari postavljaš pred otroke? Risal sem enkrat, dvakrat, ne da bi razumel, zakaj to počnem.
Nato sem se nameraval vpisati na fakulteto za kibernetiko na univerzi v Tbilisiju. Potem sem bil polkovni umetnik v vojski. In potem sem tukaj, v Novosibirsku, delal v pisarni za umetniško oblikovanje pri NETI, dvakrat šel v Stroganovko, študiral šest mesecev.
Tukaj smo imeli močan del plakatov, ki so zanimali Moskovčane. Priredili smo dve ali tri razstave plakatov, na katere smo prišli celo iz Moskve.

+EB (Ekaterina Bogonenkova): So bili ljudje, ki so vplivali na vas?

AT: Ne, ne spomnim se niti ene osebe, ki je vplivala na mojo usodo. Morda malo v sobi likovnega oblikovanja, tam se je zbrala zanimiva ekipa intelektualcev. To me je zadržalo v Novosibirsku, sicer bi odšel.

+MK: Zakaj ste prišli v Novosibirsk?
AT: Tukaj je živela moja sestra. Sem je prišla po nalogi iz Tbilisija. Ena od mojih sester je bila tukaj, druga je bila v Moskvi. In pomislil sem, da mi je bilo zanimivo priti pogledat Novosibirsk. Romantika pomešana z avanturizmom.

+MK: Kdaj si prišel?
AT: Skoraj takoj po vojski. Prišel sem in vstopil v NETI, ker je bila poleg hiše, kjer je živela moja sestra. To je bilo priročno, ker takrat v Novosibirsku ni bilo metroja. Razmišljal sem o vpisu na gradbeni inštitut, kjer je bil oddelek za arhitekturo, a ni šlo in sem šel na NETI. In ničesar nisem izgubil, saj človeka nekaj vodi. V življenju so neki mejniki, lahko so postavljeni na različne načine, a te nekako spodbujajo, da se premikaš v določeno smer. Navsezadnje mi je druga sestra predlagala, naj ostanem v Moskvi, vendar me je zanimalo, da pridem sem. In zdaj razumem, da bi, če bi ostal v Moskvi, verjetno dosegel več, če bi imel to, kar lahko. A izkazalo se je, da sem prišel sem in da me je tu zadržala vrsta okoliščin. Predvsem sobo za umetniško oblikovanje in močno ekipo, ki je bila tam. Od katere sta umrla že dva človeka, eden v Avstraliji, drugi pri nas. Čudoviti ljudje tam je bil na primer Leonid Vladimirovič Levitski, neverjeten umetnik in karikaturist. Nato se je preselil v Odeso, kjer je delal v reviji "Fontan", bil je umetnik od Boga.

+MK: Kako ste začeli gostiti umetniška srečanja?
AT: Vodim studio za odrasle v Državnem kulturnem centru. In na prvi »Noči v muzeju« smo obesili Rembrandtovo »Nočno stražo«; slavni novosibirski umetnik Alexander Shurits je želel tukaj gostiti program, povezan z eno sliko. In vsem, ki so bili tukaj, je govoril o njej in Rembrandtu.
Prišel sem poslušat in prišel do zaključka, da bi se dalo o tem veliko bolj zanimivo govoriti – o Rembrandtu, o njegovi sliki, o njeni kompozicijski strukturi. Poslušal sem in rekel nič. In ko je Shuritz že odšel, so prišli ljudje iz mojega studia in me prosili, naj povem o tej sliki, o njenih značilnostih. Študentom v studiu razlagam strukturo kompozicije, barvno shemo, značilnosti slike in sploh nisem pozoren na to, kaj se dogaja za našimi hrbti. Potem vidim ljudi, ki stojijo tam in poslušajo. In potem, bližje polnoči, je sem prišel guverner z ministrom za kulturo. In režiser me je prosil, naj govorim o filmu. In režiserju se je porodila ideja, da bi lahko na naslednji "Noči v muzeju" naredili zgodbo o nekem umetniku. Imenoval se je "Okus Italije" in odločili smo se, da bomo govorili o Botticelliju.
In govoril sem o Botticelliju. Ko je tu visel samo Rembrandt, sem mislil, da to ni dovolj. Konec koncev, če govorimo o Rembrandtu, potem moramo obesiti preostale njegove slike, a dvorana je bila prazna, visela je samo "Nočna straža". In ko smo obešali Botticellija, smo naredili dvorano, posvečeno Botticelliju, in govoril sem o Botticelliju. In nekateri ljudje so prišli dvakrat ali trikrat, ker vsakič povem nekaj novega, ves čas neke nove podrobnosti. In potem je režiser prišel na idejo, da bi to bil ločen program, ki ga bomo ponudili kot samostojen projekt. In jeseni smo ponovili Botticellija, prišlo je okoli 25 ljudi in potem smo se odločili, da bomo nadaljevali, ker ljudi to zanima. Za Botticellijem je bil Monet, nato Petrov-Vodkin. In tako ta program je že v teku tretje leto.

+MK: Je umetnost ljudem pomembna?
AT: Ljudje morajo na splošno čutiti del sveta, ki je zunaj njih, znotraj okolja, ki ga ustvarjajo. Kajti tisto, kar je zunaj nas, je izjemno raznoliko in okrašeno z neverjetno lepimi in harmoničnimi oblikami. In prostor, ki ga oseba ustvari, je lakoničen in uhojen. In človek latentno želi videti del zunanjega sveta znotraj prostora, ki ga ustvarja. Ne glede na to, ali živi v jami, ali v wigwamu, v jurti, v takšni ali drugačni obliki to bivališče uredi in opremi z nekaterimi elementi, ki nas obdajajo. To so tako živali kot rastline. Če ste pozorni, številni atributi našega življenja vsebujejo cvetlične okraske, čeprav se zdi, kaj ima ornament opraviti z resne stvari: državne ustanove, grbi, dvoranska dekoracija. Toda to je sestavni del tudi v slovesnih situacijah. Kjer se da vložiti dovolj denarja in povabiti umetnike, potem se naredi vse, da je slovesno. Kajti prazna dvorana ne bo slovesna, če ne bo okrašena.

+ MK: Novosibirsk pogosto velja za sivo, dolgočasno mesto.
AT: Tako je. Še vedno nima ne tradicije ne kulture. In ljudje, ki vladajo temu mestu, so enaki mestu: so od tu, so kri iz krvi, meso iz mesa tega mesta. Nimajo globoke kontinuitete v vzgoji, v tradicijah, v izobraževanju. Ljudje so precej preprosti: če je obstajal Tolokonski, potem je odraščal tukaj in, kot pravijo ljudje, nikoli ni videl nič slajšega od korenja, in bo razmnoževal isti korenček, kjer koli bo. In ne bo razumel pomena kulture v smislu, da gre iz roda v rod, ko se absorbira z materinim mlekom. Mesto nima tradicije. Zato je kulturna plast debela 1 angstrom, ker več kot 100 let za mesto ni nič.
Seveda je tistih nekaj peterburških inženirjev, ki so začeli graditi mesto, dali svoj prispevek, vidimo te stare stavbe. A so odšli in svoje dediščine niso prenesli nikomur. Če bi jih bilo več tisoč, bi imelo mesto povsem drugačno podobo.
Tudi med evakuacijo je prišlo do drugega vala peterburških inženirjev, ki so pustili svoj pečat. Oblikovali so ulico. Stanislavski, st. Aviamotornaya, ulice, ki nosijo pečat "sanktpeterburškega imperija". Pa so tudi odšli. In spet je bil Novosibirsk razkrit. In perestrojka in 90. leta sta zadala udarec tudi Novosibirsku. Zdaj je tisto, kar je bilo skrito, prišlo na površje. Kajti vsi tisti, ki so obogateli in vsi, od katerih je odvisen videz mesta in ki o nečem odločajo, so nepismeni ljudje.
In kdor ima zdaj denar, nouveau riche, mu je vseeno za mesto, ker se tu sploh ne vidi. In če to vidijo, ne vedo, kako vse to uresničiti. Ker je mesto veliko in zelo neumno, ki do danes ostaja najstniško mesto, ki se ne zaveda samega sebe, nesramno, malo predrzno, muhasto in pretenciozno do nečesa brez resnih razlogov. To, da se imenujete glavno mesto Sibirije, je samo izjava. Mestu je pomagalo, da so znanstveniki prišli v Academy Town. A Academy Town živi ločeno in tudi njega je zajel ta val 90. let, ker so vsi, ki so lahko, odšli. Vse se spreminja in zmešnjava, v katero je mesto zdaj spet pahnilo, mestu ne obeta nič dobrega, saj je umetnost v kotu.
Mesto propada. Kljub zunanjim manifestacijam, na primer hitri gradnji, je to le dobiček. Nobenega upanja ni, da bi s tem kaj dosti pridobila mestna kultura. In brez kulture ne more biti nič. Ker, prvič, kultura mehča moralo, in drugič, kultura oblikuje subtilne vidike v človekovem dojemanju, ki mu pomagajo napredovati v znanosti. Znanost gre z roko v roki s kulturo.
Če pogledamo v zgodovino, kjerkoli začne družba bogateti, kjer razumejo, da morajo denar vlagati ne samo v polnjenje trebuha, se začne razvoj kulture. Kot so rekli v Rimu: "Kruha in cirkusov." In spektakli v Novosibirsku so izjemno slabi; če si predstavljate celotno aglomeracijo Novosibirsk, potem je vse skoncentrirano na majhnem mestu v središču. In mesto ima levi in ​​desni breg. Dobro je, če je vse blizu, ko pa je mrzlo, je dan kratek in avtobusi ne vozijo po 22. uri, ne boste imeli veliko dostopa do centra. In če ne bi bilo metroja, bi bilo mesto popolnoma zaprto. Vzemimo levi breg, tam živi 500-600 tisoč ljudi. To je ločeno veliko mesto, vendar ga ni koncertna dvorana! Rekonstruirajo, gradijo – spet tukaj. Dvorana Katz je bila zgrajena, stoji prazna, luči so vedno ugasnjene.
Tu se občasno zgodi kakšna prireditev, na levem bregu pa nič! Stanovanjsko naselje, ljudje so tam zapuščeni, gradijo se samo trgovski centri. In rečemo: "oh, mesto nima denarja," ampak ali to pomeni, da je denar za nakupovalne centre? Razumemo, kako se to dela: ljudje vzamejo posojila in gradijo. Mesto! Vzemite kredit in zgradite kulturni ansambel! To se vam bo stotero povrnilo. Ne takoj, čez 10-15 let, vendar bo vrnitev. Ljudje bodo čutili samospoštovanje, ko bo močan Kulturni dom. Če pogledamo mesto kompozicijsko, potem razumemo, da morajo biti kulturni centri ne samo v središču. Enakomerno jih je treba porazdeliti, saj se vsi ne preselijo v središče in ljudje, ki živijo v stanovanjskih naseljih, ne vidijo drugega kot nakupovalna središča.
Dolgo sem sodeloval pri projektu, ki je govoril o tem, kako spremeniti mesto. Oblikovalci, umetniki smo razmišljali in prišli do močnega projekta. Tukaj v središču je poplavna ravnica reke, lepo mesto, popolnoma prazno. Tam je mogoče zgraditi kulturnozgodovinski park, jaz pa sem razmišljal o tem pod streho; živimo v Sibiriji. Če bi naredili zabaviščni park, ga ne zgradite naenkrat, ampak v blokih - z arboretumi, kinodvoranami, izobraževalnimi atrakcijami, ljudje bi prihajali tja zjutraj in se ves dan sprehajali in igrali. In gradnjo korak za korakom bi dobili ogromno kulturno in zgodovinsko strnjeno naselje. Predstavljajte si, kako super bi bilo to! To bi dalo donos, saj bi bile tam kavarne in restavracije.
A volje ni in zato se bodo pristojni lotili krpanja lukenj. Medtem ko so v kateri koli zgodovinski dobi knezi zgradili ogromne templje in za seboj pustili spomenike umetnosti. In tukaj, kaj bodo pustili za sabo? Konec koncev, ko je Pompidou odšel, je zgradil Pompidou Center, Giscard d'Estaing je zgradil Francoze Narodna knjižnica. Se pravi, vsak misleč človek si prizadeva za seboj pustiti nekakšno materialno sled. In enoinpolmilijonsko mesto lahko zbere sredstva za gradnjo nečesa. In če bi ustanovili ta kulturnozgodovinski spomenik in ga zgradili tako, kot se gradijo trgovski centri, potem bi, zagotavljam vam, obstajal že danes. In bil bi romarski kraj ne le Novosibirčanov, ampak tudi vseh okoliških vasi in mest. In zdaj, ko ljudje gredo v Mega, malo spominja na to, o čemer govorim. Konec koncev, zakaj ljudje prihajajo tja? Mislite samo na nakupovanje? Ne, prihajajo na sprehod po čudovitih ulicah mesta svojih sanj. Hodite po njegovih ulicah: lahki, lepi, široki prehodi - vse to ustvarja občutek. In ljudje gredo tja za ves dan. V tem sem videl, kaj želim narediti, in to je tudi uspelo, čeprav s strani podjetja iz tujine in v obliki trgovskega centra. A vse bi lahko bilo drugače. In vsega tega Novosibirsku manjka, a ljudi to privlači.

MK: Obstajajo ljudje, ki nekaj počnejo, ki poskušajo razviti kulturo v Novosibirsku? Organizirate likovna srečanja npr.
AT: Umetniška srečanja so tako majhen korak. Če pa bi to naredil kdo drug kot jaz z enako učinkovitostjo, bi bil to dogodek. Toda poglejte: takšen dogodek se dogaja v Novosibirsku in nikomur ni mar za to. O tem nihče ne piše in ne govori. Toda ljudje najdejo to utripajočo svetlobo. Zelo je šibak in če neham s tem, se to ne bo več dogajalo. Ker je vse zgrajeno na tem, kako to počnem. Ker v Umetnostnem muzeju potekajo »Predavanja« in so mi večkrat rekli: »Šel sem tja, tam je malo ljudi, ampak to niti ni bistvo. Tam sem skoraj zaspal. Tam berejo s papirja in prikazujejo diapozitive.« Ta oblika ima pravico do obstoja, našli smo le temeljno pomembno obliko človekovega sodelovanja v tem prostoru. Je v razstavnem prostoru, kjer vidi slike umetnikov, in ves čas je v tem vizualnem polju, in me posluša. In ta trenutek je prost in ni fiksiran na to, o čemer govorim, ampak lahko pogleda katero koli sliko. Počuti se, kot da je na razstavi, obdan z deli tega umetnika, o katerem govorimo o. In to ustvarja bistveno drugačno vzdušje. Ker če bi predvajali diapozitive, bi bilo čisto drugače. In imam priložnost, da se premikam od slike do slike ne v določenem vrstnem redu, ampak spontano. Nenadoma se mi porodi misel in preidem na drugo sliko. Ta oblika je zelo zanimiva zaradi učinka prisotnosti. Morda ljudje tu čutijo prisotnost umetnika. Tu je pomembna tudi čustvena komponenta, ki mi je neločljivo povezana z naravo ali nacionalnimi koreninami ali vzgojo ali dejstvom, da sem odraščal v Tbilisiju, in tam je veliko zgrajeno na čustvih.
Na splošno človek dogajanje v večji meri zaznava skozi občutke. To je močan dejavnik, ki vpliva na osebo. In ko jaz kot umetnik pojasnjujem: kompozicijsko strukturo, govorim o barvi, ritmični strukturi slike. In človek postane sostorilec v tem procesu, razume, kako je zgrajen, s kakšnimi sredstvi in ​​metodami umetnik doseže tak učinek. In ko bo človek naslednjič nekam prišel, bo iskal tisto več globok pomen, kar presega razumevanje povprečnega gledalca.

+MK: Se vračate v Tbilisi?
AT: Najprej sem se vrnil, nato pa sem nehal. Izgubil sem stik z mestom. Nekaj ​​živcev je zmanjkalo.

+EB: In ko so bili dogodki v zvezi z razpadom ZSSR, ste zavzeli kakšno stališče?
AT: Mislim, da so bili ljudje najprej izzvani. In drugič, igrali so na nekaj, kar je bilo vedno značilno za Gruzijce. Od nekdaj jih je zaznamovala neka bahavost, aroganca in arogantnost. Predvsem med inteligenco. To je občutek večvrednosti nad Rusi. Ni me presenetilo, kaj se je tam zgodilo. Rusija je negovala takega otroka; v Sovjetski zvezi je bila gruzijska kultura, pesmi, filmi. Z njimi so ravnali prijazno, a so to spremenili v lastno ekskluzivnost, v prezir do Rusov, kot nekulturnih, kot sužnjev. In Rusi so radodaren narod. Že takrat, ko sem živel tam, sem naletel na manifestacije takšnega arogantnega, zaničevalnega odnosa: mi smo izjemni, imamo starodavna zgodovina. Čeprav jih je Rusija rešila pred uničenjem in asimilacijo.
In najprej sem prišel v Tbilisi, potem pa nisem več čutil tega vzdušja. Nekatera povezava je bila prekinjena. Čeprav mi je bilo tam vedno toplo, sem se spomnil sprehajanja po ulicah svojega otroštva. Živel sem v središču mesta, na gori Mtatsminda, zelo staro območje - zelo lepo. In potem, ko sem prišel, sem začutil praznino in bil sem odrezan. Spomnim se, kako sem letel iz Kerča v Novosibirsk in imel pristanek v Sočiju, in sem si mislil: Tbilisi je blizu, lahko grem. In veš kaj? Ugotovil sem, da me nič ne vleče tja, čeprav je tam živela moja mama in to je to. In sem se vkrcal na letalo in odletel v Novosibirsk. In od takrat nisem bil več v Tbilisiju. Čeprav bi bilo zanimivo iti tja. In mislim, da je Gruzija veliko izgubila, ko je zapustila prijateljsko krilo Rusije. Ker jih z njihovo kulturo na Zahodu nihče ne potrebuje, ker se je Zahod, kot meni, v intelektualnem in civilizacijskem smislu tako oddaljil od njih, da Amerika ne potrebuje neke 3-4 milijonske Gruzije. Še niso dobili udarca po nosu, ker jih je imela Rusija rada, cenila, razumela. Rusija je posnemala njihovo kulturo. Svetu je predstavila gruzijsko kulturo

+MK: Je v Sibiriji kakšna posebna kultura? Sibirska mentaliteta?
AT: Mislim, da obstaja brezčutnost. Obstaja trdota značaja. Težko mi je govoriti o vztrajnosti značaja, saj v času testiranja nisem živel tukaj. In ko sem prišel sem, me je presenetila ostrost, nesramnost in ostrost. Nisem čutila nobene toplote. Ne najdem velike razlike med ljudmi, ki živijo v velikih, urbanih mestih. Samo v govoru so razlike, kot pravijo Sibirci.

+MK: Imajo novosibirski umetniki poseben stil?
AT: Nobenega. Tukaj ni šole. Tu ni nobene tradicije. Preden se bodo pojavili, bo trajalo 200-300 let. Tomsk, Barnaul, celo Biysk - tam začutiš duh. In ko prideš v Novosibirsk, vidiš to ohlapnost, ta ogromen obseg, hitrejši tempo. In če vzamete Tomsk, Barnaul, potem obstaja še en izvirna kultura, in to lahko občutite. In Novosibirsk je najstnik. In najstniki so neizoblikovan značaj, ostro vedenje, impetuoznost, napihnjene ambicije, nasprotovanje vsem drugim, močna energija. To je Novosibirsk.

+EB: Kaj je "vulgarnost" po vašem razumevanju? Kako bi se opisali?
AT: Vulgarnost najdem v drugotnih stvareh. Za vse, kar nas obdaja, smo sekundarni. Smo drugotni v odnosu do Moskve, do Sankt Peterburga, do Evrope, do Amerike, do Anglosasov. Celotno mesto je prekrito s pretencioznimi znaki in imeni, kar govori o ničemer drugem kot o vulgarnosti. In sploh se ne zavedaš, kako je šlo, ko rečejo: "Vau!", "Ojoj!"
Toda vprašanje je drugačno: ne priznavamo se kot skupnost, ki ima tradicijo in kulturo veliko globljo od Amerike same. In vse to prihaja od tistih na oblasti, od nouveau riche, in ko se trinadstropna stavba imenuje "Manhattan", je to naravnost smešno. Ljudje preprosto ne razumejo, kako patetično je to, ne zato, ker je Manhattan nekaj prepovedanega, ampak zato, ker sploh ne razumeš, kje je Manhattan in kje si ti. In to je patetična želja, da postanemo podobni. Toda ali ste bili na Manhattnu? Ste videli, kakšna moč je to, kakšen denar je to? Sploh te ne opazijo, ti pa si zgradil nekaj bednega in temu rekel "Manhatta." Vse ostalo je isto: "Versailles", "Sun City". To je vulgarnost. In za vsem tem se skriva vulgarnost vsakdanjega življenja. Vulgarnost je pomanjkanje kulture, nerazumevanje tradicije, pomanjkanje občutka za svoje korenine. To je tudi v načinu obnašanja. To je tudi zato, ker se sploh ne poskušate naučiti biti nekaj drugačnega od svojih modelov. Rešeni bomo le, če se bomo poglobili v preučevanje naše kulture, naše tradicije in jih izbrusili ter dvignili na novo raven.

————-

Tairov Alexander Ivanovich Rojen v Tbilisiju 3. julija 1947, končal šolo, služil v vojski kot polkovni umetnik. Po vojski je prišel v Novosibirsk. Študiral je na Novosibirskem elektrotehniškem inštitutu in hkrati tam delal v biroju za umetniško oblikovanje. Zagovarjal specializirano diplomo iz oblikovanja. Dvakrat je študiral na fakulteti za izpopolnjevanje Moskovske višje umetniške in likovnopedagoške univerze (prej Stroganovsky), kjer je študiral risanje, slikanje ... Študiral je plakatno grafiko. Večkrat sem bil na ustvarjalnih dačah Zveze umetnikov plakata. V letih 1984-1985 je aktivno sodeloval pri nastajanju serije plakatov za Mednarodni festival mladine in študentov v Moskvi, prejel naziv nagrajenca festivala. Član Zveze umetnikov od leta 1985. Glavni umetnik Novosibirska državna tehnična univerza. Udeleženec regijskih, republiških in mednarodnih razstav. Trenutno se ukvarja z oblikovanjem, grafiko, slikarstvom, fotografijo.

Alexander Yakovlevich Tairov - Rus sovjetski režiser, ustanovitelj in direktor Komornega teatra. Predstave "Famira Kifared" (1916), "Salome" (1917), "Fedra" (1922), "Ljubezen pod bresti" (1926), "Optimistična tragedija" (1933), "Madame Bovary" (1940), "Galeb" (1944), "Brez krivde" (1944) itd.

Aleksander Jakovlevič Tairov se je rodil 6. julija (24. junija) 1885 v mestu Romny v provinci Poltava v družini učitelja. Njegovi prvi gledališki vtisi so bili povezani s predstavami bratov Adelname, tragikov, ki so potovali po ruskih provincah. Tairov je začel igrati v amaterskih predstavah.

Po končani srednji šoli je Aleksander vstopil na pravno fakulteto univerze v Kijevu. V teh letih se je neposredno srečal z deželnim gledališčem, ko je igral na odru in gledal predstave dobrih deželnih igralcev. V sezoni 1906-1907 je Tairov nastopal v gledališču Komissarzhevskaya. Tu se je v Meyerholdovih predstavah seznanil z veščino avtorske režije, vendar je dokončno zavrnil estetiko konvencionalnega gledališča. Nato - Mobilno gledališče člana Moskovskega umetniškega gledališča P.P. Gaideburova, Sankt Peterburško novo dramsko gledališče. Že v mobilnem gledališču Tairov deluje kot režiser. Vendar pa je neomajna rutina Novega gledališča, dodana prejšnjim gledališkim razočaranjem, služila kot katalizator za odločitev Tairova, da prekine z gledališčem.

Leta 1913 je diplomiral na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu in se pridružil moskovski odvetniški zbornici. Tairovu se zdi, da je razočaran nad gledališčem. Ko pa se pojavi K.A Mardžanov s svojo fantastično idejo o Svobodnem gledališču, ki naj bi združevalo tragedijo in opereto, dramo in farso, opero in pantomimo - Tairov sprejme ponudbo, da vstopi v to gledališče kot režiser.

Svobodnemu gledališču sta prinesli slavo pantomima Schnitzlerja Pierrettina tančica in kitajska pravljica Rumeni jopič Tairova in se izkazali za nepričakovana, zanimiva odkritja. V teh uprizoritvah je Tairov razglasil »teatralizacijo gledališča« in namesto slikovite ali vsakdanje avtentične geste postavil načelo »čustvene geste«.

Premiera "Pierrette's Veils" je bila 4. novembra 1913. Tairov je seveda uganil razpoloženje časa, zaplet in mlado štiriindvajsetletno igralko z zvenečim imenom Alisa Koonen. Arogantni fatalizem, impulz in zlom, vznemirjenost neopuščenih upov ... Vse to je bilo v njegovi prvi predstavi na odru Svobodnega gledališča. In 25. decembra 1914 se je Tairov odprl v Moskvi novo gledališče- Komora, ki je postala simbol nove umetnosti za mlajšo generacijo 1910-1920.

Seveda so bile okoliščine naklonjene Tairovu. Ne bo jih pozabil našteti: predani podobno misleči igralci, zvesti prijatelji, odlični prostori - dvorec iz 18. stoletja na Tverskem bulvarju, denar, pridobljen skoraj čudežno. Toda to ne bi bilo dovolj, če ne bi bila Tairovova vera, če ne bi bil njegov pogum, če ne bi končno bila njegova ljubezen do Alise Koonen, ki je na odru utelešala zelo poseben tip (morda je Koonen edina tragična igralka sovjetskega časa). gledališče). Komorno gledališče je bila postavljena v imenu te ljubezni. Režiser in igralka sta se poročila leta 1914. Gledališče jim je vzelo vse, ni pustilo prostora za otroke ali posebno prijateljske naklonjenosti.

1914 First Goes Svetovna vojna. In Tairov vadi dramo starodavne indijske klasike Kalidasa "Sakuntala". Kaj ga je spodbudilo, da je izbral ravno to igro. Verjetno ljubezen do Vzhoda, čudovit prevod K. Balmonta, zmagovita vloga Koonena, stepske in buharske slike Pavla Kuznecova, ki so bile Tairovu všeč na razstavi Svet umetnosti s svojo izvrstno preprostost linij in barv.

V takratnem razpoloženju je prevladoval pesimizem. Tairov je na odru zatrjeval možnost nečesa drugega, lep svet, v katerem vladajo lepota, modrost in polnost duhovnega življenja. Sprva je bil Tairov prisiljen prikazati več kot ducat premier na sezono. Toda en trend se je pojavil takoj: očistil in sprostil je prostor odra. Prizadeval si je za ustvarjanje tridimenzionalnega odrskega prostora kot edinega, ki ustreza tridimenzionalnemu telesu igralca. Režiserju je pri tem pomagala umetnica Alexandra Ekster. Okraske je oblikovala v stilu kubizma. Ta ideja je bila zlasti utelešena v predstavi "Famira-Kifared". Piramide, kocke, nagnjene ploščadi, po katerih so se premikali igralci, so ustvarile določeno asociativno podobo starodavne Grčije. Famiro je igral orientalski čedni Nikolaj Cereteli, ki ga je Tairov "opazil" sredi množice Moskovskega umetniškega gledališča.

Po "Famiri" se je Tairov obrnil na "Salome" Oscarja Wilda. Pri oblikovanju predstave je Exter poleg tkanin uporabil tanke kovinske okvirje, obroče in celo vezane plošče.

Impresivni opis, kako je Alisa Koonen igrala Salome, je zapustil Leonid Grossman: »Toda Salome s skoraj zakramentalno kretnjo dvigne roke k očem v spoštovanju pred božanstvom, ki ji je predstavljeno. »Zaljubljena sem v tvoje telo,« reče princesa v molitvi, kot da bi bila zaslepljena s pojavom Boga. In potem se njene roke v zmedi in grozi začnejo zvijati kot kače, pripravljene zaplesti in stisniti predvideno žrtev v svoje kolobarje do smrti.«

Leta 1917 je bilo Komorno gledališče izgnano iz dvorca na Tverskem bulvarju, ker ni bilo denarja za plačilo najemnine. Novi prostori - izmenjevalnica igralcev pri Nikitskih vratih - niso bili primerni za prikazovanje predstav. Vloženi so bili res titanski napori, da se je temperatura na odru in v dvorani dvignila s štirih stopinj na vsaj šest ...

Za odprtje sezone 191920 na odru, ki ga je vrnil Ljudski komisariat za šolstvo, je Tairov izbral staro melodramo E. Scribeja "Adrienne Lecouvreur". Tokratna predstava bo postala ena najbolj razprodanih predstav v prestolnici in bo ostala na repertoarju Komornega teatra do njegovega zaprtja. Po 750. izvedbi francoski pisatelj Jean-Richard Bloch bo rekel, da sta Tairov in Koonen Scribeovo melodramo dvignila na raven tragedije.

4. maja 1920 je v Komornem gledališču potekala še ena premiera - predstava capriccio po E.A. Hoffmann "Princesa Brambilla". Živeti smeh in živeti veselje - to je naloga predstave," je pojasnil režiser. Potratno radodaren preplet realnosti in fantazije, ekscentričnosti in groteske, cirkuških in akrobatskih točk - to je bilo kraljestvo "princese Brambilla", ki sta ga ustvarila Tairov in umetnik G. Yakulov.

Leta 1922 je Tairov skupaj z Yakulovim uprizoril še eno veselo predstavo - "Giroflé-Giroflya" po Lecoqovi opereti. Prisoten je bil kor debalet, kot je bilo v predstavi pričakovano, in seveda »zvezdi« Koonen, ki je odigral obe junakinji, kot predpisuje libreto, in Tsereteli, ki je odigral vlogo enega od snubcev. Tairov je v predstavi navedel najpomembnejše estetska načela kultura gibanja, kultura besede, seveda pa je bila osnova vsega čustvena notranja polnost.

Tairov je verjel, da se je prva faza njegovega iskanja v Komornem gledališču končala s postavitvijo Racineove Phèdre (1922). Mnogi prizori iz te predstave so se zapisali v zgodovino svetovnega gledališča. Prvi izstop Koonen-Phaedre je postal legenda, kot da bi se zlomila pod težo svoje katastrofalne strasti, je hodila zelo počasi, vijolični plašč pa se je vlekel za njo kot ogromna ognjena sled.

Premieri iz leta 1922 - "Fedra" in "Girofle-Girofle" sta Komorno gledališče pripeljali do neslutenih višin. Nanj so ponosni, vanj vodijo tujce, ga pošiljajo na gostovanja v tujino. Praznovanje desete obletnice Komornega teatra poteka v Bolšoj teater.

Mnogim so ostala v spominu gostovanja v letih 1923 in 1925 po Franciji in Nemčiji. Doksologija in zloraba v tisku; podkupljeni klakerji, ki jim ni uspelo motiti Fedre, in odgovoren sprejem izseljenske elite v čast igralcem Komornega gledališča; slasti Cocteauja, Picassa, Légerja ... Na mednarodni razstavi v Parizu leta 1925 je Komorni teater dobil veliko nagrado. Tairov se je s potovanja vrnil kot zmagovalec. »Kakšni boljševiki so,« je vzkliknil slavni francoski kritik Alfred Deblin, »so 200-odstotni buržoazi, umetniki, ki proizvajajo luksuzno blago.«

Tairov je iskal načine za oživitev klasične tragedije in jo poskušal približati sodobnemu občinstvu. Zavračal je lažnoklasični način uprizarjanja tragedije, ki se je uveljavil tako na francoskem kot ruskem odru. Kot se je spominjala Alisa Koonen, je Tairov želel kralje in kraljice iz Racineove drame predstaviti kot običajne ljudi »Ne igraj se carjev!« - je ponavljal na vajah Tsereteliju in Eggertu, ki sta igrala Hipolita in Tezeja. Vendar so te navadne ljudi obsedle pogubne strasti in bili so vpleteni v okruten boj. Koonen-Fedra je najbolj v celoti utelesil Tairov načrt. Tragična koncentracija strasti, ki je ni mogoče pogasiti, je bila glavna vsebina te slike.

V načrtih Tairova je naloga ustvarjanja sodobne tragedije še vedno na prvem mestu. Na tej poti se je režiser večkrat vrnil k "Nevihti" Ostrovskega. Vse manj ga očara zunanja lepota in vse bolj stremi k doumevanju tragičnih temeljev bivanja.

Sredi dvajsetih let 20. stoletja je Tairov našel »svojega« avtorja, ameriškega dramatika O'Neilla, ki je menil, da le tragedija lahko izrazi procese. moderno življenje. 11. novembra 1926 je bila premiera predstave "Ljubezen pod bresti", ki ji je bilo usojeno, da se bo zapisala v zgodovino svetovnega gledališča.

Preprost zaplet O'Neillove drame iz življenja ameriških kmetov 19. stoletja je imel za Tairova dvoumnost mita "Verjamem, da se je v tej igri O'Neill povzpel v velike višine in obudil moderna literatura najboljše tradicije antične tragedije." Predstava je povedala zgodbo tragična ljubezen mačeha (A. Koonen) pastorku (N. Tsereteli) in njuno hudo rivalstvo glede kmetije. Maksimum vsakdanje prepričljivosti, maksimum pristnosti strasti – in minimum vsakdanjih podrobnosti.

V predstavi "Črnec", ki temelji na O'Neillovi igri (1929), se je na odru pojavila ljubezenska zgodba Elle in črnca Jima. Koonen-Ella, ki živi celotno življenje svoje junakinje v predstavi, od otročje deklice do trpeče nore ženske, se je v svoji predstavi dvignila v tragične višave. Omembe vreden je O’Neillov lastni odziv na predstavi »Črnec« in »Ljubezen pod bresti«: »Kako veliko je bilo moje občudovanje in hvaležnost, ko sem videl vaše predstave ... Popolnoma so posredovale notranji pomen mojega dela. Gledališče ustvarjalna domišljija vedno je bil moj ideal. Komorni teater je te sanje uresničil.”

Medtem pa je sodobnost od gledališča vztrajno zahtevala, da ustvari predstavo »z revolucijo« in prikaže sodobno pozitivni junak. Tairov je predelal in prilagodil bodisi roman S. Semenova »Natalija Tarpova« (1929), bodisi scenarij N. Nikitina »Firing Line« (1931), bodisi romantično tragedijo M. Kulisha »Patetična sonata« (1931) ali igro L. Pervomaiskyja » Neznani vojaki" (1932). Toda produkcija teh zelo nepopolnih predstav je bila v veliki meri prisiljena.

Srečanje Komornega gledališča z Vsevolodom Višnevskim je bilo opazno po tem, da je dramatik in kreativna ekipa sta si bila v umetnosti zelo blizu. Tako pisatelj kot gledališče sta iskala monumentalne, epske, romantične oblike odrske ustvarjalnosti. "Optimistična tragedija" Višnevskega je čustvena zgodba o tem, kako anarhični odred mornarjev pod vplivom komisarke (A. Koonen) postane združen revolucionarni polk. "Celotna čustvena, plastična in ritmična linija produkcije," je dejal Tairov, "mora biti zgrajena na nekakšni krivulji, ki vodi od negacije do potrditve, od smrti do življenja, od kaosa do harmonije, od anarhije do zavestne discipline." Vrhunec spirale navzgor je bila komisarkova smrt, ki jo je osvetlila zmaga njene ideje. "Nebesa, zemlja, človek" - kratek moto predstave, ki ga je izumil njen umetnik V. Ryndin, natančno oblikuje načrt Tairova. Predstava je govorila o zmagi človeški duh, poveličeval človeka in verjel vanj.

V premieri naslednje sezone - "Egiptovske noči" - je Tairov nameraval v eni predstavi združiti "Cezarja in Kleopatro" Bernarda Shawa, "Egiptovske noči" Puškina in "Antony in Kleopatra" Shakespearja. Tvegan eksperiment je slonel predvsem na pogumu in igralski ambiciji Koonenove, ki jo je že dolgo privlačila podoba velike Egipčanke. Toda po tej predstavi so Komorno gledališče v tisku in razpravah začeli imenovati formalistično, tako so dojemali filozofske posplošitve Tairova, ki je govoril o povezavi med usodo osebe in usodo obdobja.

Po tragediji "Egiptovske noči" je gledališče uprizorilo komično opero A. Borodina "Bogatyrs" (1936) z novim besedilom Demyana Bednyja. Spektakel se je izkazal za svetlega, barvitega, rahlo stiliziranega, da spominja na miniature Palekha. Kmalu so sledile obtožbe o izkrivljanju zgodovinske preteklosti ruskega naroda. Predstava je bila posneta.

Kritike so na Komorni teater in njegovega direktorja letele z vseh strani. Trdili so, da je v gledališki praksi obstajal cel »sistem prikritih napadov na našo partijo, sovjetski sistem in oktobrsko revolucijo«. Delo na Prokofjevljevi operi Evgenij Onjegin je bilo treba prekiniti. Avgusta 1937 sta se z dobrovoljno odločitvijo združila Komorno gledališče Tairov in Realistično gledališče Okhlopkov. To je trajalo dve leti. V umetno združeni skupini je zavladal kaos.

Leta 1940 se je pojavila še ena odlična predstava Tairova, kjer je tragični talent Alice Koonen spet močno zvenel - "Madame Bovary" po Flaubertu. Režiser ni dramatiziral Flauberta v tradicionalnem smislu - razkril je dramatiko tega romana in se zazrl v same globine. človeška duša.

Vojna je gledališče našla na gostovanju v Leningradu. Hiter odhod v Moskvo. V začetku septembra je bila premiera predstave »Bataljon gre na zahod« G. Mdivanija.

Komorno gledališče je samo v evakuaciji Balhaša in Barnaula dalo več kot 500 predstav. Med premierami tega obdobja so »Front« A. Korneychuka, »Moskovsko nebo« G. Mdivanija, »Dokler se srce ne ustavi« K. Paustovskega, »Morje se širi« in »Na obzidju Leningrada« od Vs. Višnevskega.

Leta 1944 je bil Galeb uprizorjen v Komornem gledališču. Glavno načelo produkcije so bile besede Čehova: »Ni potrebe po teatralnosti. Vse je preprosto potrebno, zelo preprosto.« V obrazložitvi izbire predstave je Tairov dejal, da »Galeb« zveni »kot zdaj ustvarjena predstava, ki prikazuje, kako človek premaga vse in gre v življenje, saj bo Nina Zarečnaja odlična igralka. "Galeb" je igra velike vere v človeka, v njegovo zvezdo, v njegovo prihodnost, v njegove možnosti.

Režiser je posnel le fragmente Čehovega besedila. Igralci so igrali nenaličeni - brali so besedilo v skladu s svojimi vlogami, občasno menjavali mizansceno na tako rekoč praznem odru. Govor "Galeba" je zvenel kot glasba, ki se je zlila z melodijami Čajkovskega.

Druga predstava Tairova leta 1944, »Kriv brez krivde«, je s pomočjo umetnika V. Ryndina vrnila A.N. Ostrovski prikazuje barvitost, sladkost in žalost antičnega gledališča. »Nekaj ​​osamljenosti Baudelairovega albatrosa je bilo v tej Koonen Kruchinini, v njenem odmaknjenem pogledu, usmerjenem v daljavo, čez glave ljudi okoli nje, v njenih gibih, nehote hitrih in ostrih, nesorazmernih z ritmi in tempom v ki ga je ganila množica drugih likov,« bo B. Alpers zapisal na dan premiere.

Zadnja leta Komorno gledališče je bilo zelo dramatično. V državi se je razvil tako imenovani "boj proti ulizištvu Zahodu". Sovjetska drama 1940-ih za Tairova ni ponujala veliko izbire. K temu je treba dodati še težave v samem kolektivu s slabimi treningi, zaprtjem igralske šole pri gledališču, dotrajano stavbo, ki je zahtevala popravila ...

Seveda se je Tairov boril. Prepiral se je, branil, hodil k oblastem, priznaval svoje napake. Upal sem tudi, da bom rešil gledališče. Soočal se je z brezplodnim iskanjem novih avtorjev in iger. In pričakala ga je prazna dvorana. In kaos v zakulisju. In komisije, ki preverjajo stanje v gledališču. In 19. maja 1949 je bil Tairov s sklepom Odbora za umetnost odpuščen iz Komornega gledališča.

29. maj ob prejšnjič so dali "Adrienne Lecouvreur". Alisa Koonen je igrala z navdihom in nesebičnostjo. »Gledališče, moje srce ne bo več utripalo od navdušenja nad uspehom. Oh, kako sem ljubil gledališče ... Umetnost! In od mene ne bo ostalo nič, nič razen spominov ...« Adriennine zadnje besede so postale slovo ustvarjalcev Komornega teatra od občinstva.

Po zaprtju zavese - aplavz, vzkliki hvaležnosti, solze. Zastor se je neštetokrat dvignil, a občinstvo še vedno ni odšlo. Končno je bila po ukazu Tairova železna zavesa spuščena. Vsega je bilo konec.

Odbor za umetnost je premestil Koonena in Tairova (kot drugega režiserja) v gledališče Vakhtangov. Tam niso ostali dolgo, niso jim ponudili dela in jim niso obljubili prihodnosti. Kmalu sta Tairov in Koonen prejela dokument, v katerem sta se v imenu vlade zahvalila za njuno dolgoletno delo in ponudila odhod na »časten počitek, starostno pokojnino« (Tairov je bil takrat star približno 65 let, Koonen - 59). To je bil zadnji udarec, ki ga je moral prestati Aleksander Jakovlevič.

9. avgusta 1950 se je Komorno gledališče preimenovalo v Moskovsko dramsko gledališče po imenu A.S. Puškina in s tem tako rekoč likvidiran.

Septembra se je zdravje Aleksandra Jakovleviča opazno poslabšalo. Tairov je umrl 25. septembra 1950 v bolnišnici Solovyov ...

Neverjetno: Aleksander Ivanovič Tairov je odprta, lahkotna, umetniška oseba v komunikaciji, s čudovitim smislom za humor in jasno izraženo samoironijo, ki nikogar ničesar ne uči, vpliva na svoje sogovornike na poseben način.

In to je nekakšno redko darilo, ki ga ne opazim samo jaz: po srečanju z njim se zdi, da vsakdanji vrvež za nekaj, čeprav kratkega časa, pridobi več svetle barve in celo harmonizira. Morda zato, ker znanega umetnika, oblikovalca v Novosibirsku in zadnja tri leta gostitelja izjemno priljubljenih umetniških srečanj v City Arts Centru, že vrsto let ujame ena globoka sanjska ideja. In ona, kljub raznolikosti njegovih zadev in interesov, v veliki meri gradi in strukturira tudi njegovo življenje.

Ves svet v obliki monitorja
- Aleksander Ivanovič, imenovani ste glavni umetnik in oblikovalec NSTU in pred NETI: že vrsto let vodite pisarno za umetniško oblikovanje - izobraževalno strukturo, ki med drugim obstaja za oblikovanje in ustvarjanje sodobnega notranje okolje na sami univerzi. Glede na to, da je število visokošolskih diplomantov v preteklih letih doseglo desettisoče, potem se lahko upravičeno imate za tistega, ki jim je privzgojil dober okus ...

Nisem nagnjen niti k precenjevanju niti podcenjevanju tega, kar počnemo. Mislim pa, da ta majhna vsakodnevna oblika estetskega vpliva nekako vpliva na dojemanje študentov ... Žal, če pogledate širše, je danes lepota za marsikoga skoncentrirana le v sliki, predvajani na televiziji, računalniškem monitorju ali pametnem telefonu. Tedaj bo, bojim se, tehnološki napredek dodal stereo slike, quad zvok, kakšno posebno čelado in človeški obstoj se bo dokončno preselil v svet iluzij.

O tem sem že govoril na umetniških srečanjih: realnost je zdaj tako neresnična, kot je bila virtualni svet. In slike, ki so predstavljene, so poleg ersatz lepote in glamurja tudi grozodejstva, pokoli – njihovi sodobni človek izgleda, ko sedi na udobnem stolu s skodelico čaja ali pločevinko piva. Zato pride do aberacije zavesti, neke vrste zamenjave, kot v računalniških igrah, ko se lahko znova zaženeš in bo vse v redu. Po drugi strani pa se pojavi občutek utrujenosti. In najbolj globoki ljudje si prizadevajo, da bi vse to zavrnili od sebe in se vrnili h koreninam, da bi na primer lahko začutili okus sami pridelanega proizvoda, vodnjakov in tako naprej.

- Je to trend?

Mislim, da ja. Danes je namreč vsa moč industrije in tehnoloških odkritij v veliki meri usmerjena v zadovoljevanje najpraznejših potreb prebivalstva razvitih držav. No, na primer, gigantska sredstva se porabijo samo za to, da se neki mladi tepec za lastno veselje vozi z luksuznim avtomobilom po mestu z veliko hitrostjo ... Na žalost je tudi prebivalstvo revnih držav okuženo z virusom potrošništva, in temu, kot v »Zgodbi o ribiču in ribi«, ni videti konca. Nihče si ne želi misliti, da mora človeštvo, če želi še naprej obstajati, iskati neke druge pomene in pravila za svoj obstoj.

- Na primer?

Zase sem razvil tako imenovano triado dopisovanja: mera, primernost, pravočasnost. Vsak zase ve, da mu je šlo v življenju vse narobe, ko je v nečem prekoračil mejo, ali naredil nekaj neprimernega v določeni situaciji ali pa je to storil v nepravem trenutku. Imel bi se za srečnega, če bi dosegel raven harmonije tega triada.

Pri izviru sanj
- Če govorimo o vaših izobraževalnih dejavnostih, o istih umetniških srečanjih, kjer govorite o delu velikih umetnikov, kakšen je njihov namen v tem kontekstu?

To je dolg pogovor. Toda on je tisti, ki v bistvu pojasnjuje, kaj sem počel vse življenje in si prizadeval, da bi Novosibirsk postal prava kulturna prestolnica. Ne gre za to, da si predstavljam sebe kot človeka, ki je tega sposoben, ampak vsak gib, vsak trud v tej smeri mi je pomemben.

- Kaj, ali ni prestolnica?

No, prvič, v primerjavi z drugimi mesti je zelo mlado. Drugič, nastajal je tako rekoč v sunkih pod vplivom določenih strastnih trenutkov: to je gradnja mostu inženirjev v Sankt Peterburgu; drugi impulz razvoja je bil, ko je postal upravno središče ogromne regije; potem - vojna, evakuacija največjih tovarn in tukajšnjih kulturnih ustanov; v 50. letih - nastanek Academy Towna...

Ni bilo doslednega kopičenja kulturne plasti; bili so meti, ki med seboj niso bili molekularno povezani. In ko se je to kopičenje končno začelo – Novosibirsk se je spremenil v mesto inženirjev, znanstvenikov, umetnikov, intelektualcev, ki so še naprej oblikovali in izboljševali njegov videz, so izbruhnila 90. leta. Kar je bila po mojem mnenju katastrofa. Sem je prišel val ljudi, daleč od kulture, ki so nenadoma obogateli. Vse je začel narekovati denar. V tistih mestih, kjer so bile stoletja stare tradicije, niso mogle imeti tako usodnega vpliva kot na mlado, krhko mesto. Ima ogromno energije, dogodki, zaradi katerih je nastala, pa ji nikakor ne dovolijo, da bi se umirila. Ne zaveda se samega sebe in ne razume popolnoma...

(Kot se je izkazalo, ima Aleksander Ivanovič s čim primerjati; ugotavlja celo, da je nekoliko "poškodovan" zaradi podobe mesta svojega otroštva. In Saša Tairov je odraščal v središču Tbilisija, v inteligentni družini , kjer je dobra domača knjižnica in po Okudžavinih besedah ​​»sprehodi v samoti« so mu privzgojili kontemplacijo, zasanjanost in, kot pravi, domačo filozofijo, kar je značilnost nosilcev kulture nekega časa. čudovito mesto s tisoč in pol zgodovino, je sanjal o istem čednem moškem z zakoreninjenimi kulturnimi tradicijami, odkar se je sem preselil pri 18 letih. glej Novosibirsk).

- To pomeni, da so umetniška srečanja v Državnem kulturnem centru na Sverdlovu del neke vrste vašega kulturnega načrta?

Kaj češ, nikoli si nisem predstavljal sebe v tej vlogi! Vse se je zgodilo povsem spontano. Pred nekaj leti je v Novosibirsku nastal City Arts Center (mimogrede, zasnoval sem del njegove notranjosti in precej nestandarden vhod - z nadstreškom in lučkami) in s prizadevanji direktorja in celotne ekipe na srečo se je tu ustvarilo vzdušje, ki ga razlikuje od ostalih razstavnih prostorov, pa tudi nekaj neformalnih in zanimivih dogodkov se nenehno dogaja. Prototip umetniških srečanj je nastal pred dvema letoma na Noč muzejev, ko sem jim na željo študentov studia (tukaj vodim studio - poučujem risanje in slikanje) pripovedoval o Rembrandtovi sliki Nočna straža, velika reprodukcija tega je bila v celoti razstavljena v eni od dvoran za drug projekt. Z zanimanjem so prisluhnili, pridružili pa so se jim tudi drugi obiskovalci. Ampak temu nisem posvečal nobene pozornosti.

Čez nekaj časa, istega večera, so me prijatelji prosili, naj povem o isti sliki. Spet se je zbrala množica ljudi, ploskali so mi, več ljudi je priznalo, da mojo zgodbo poslušajo že drugič. To je bilo neverjetno in z direktorico Državnega kulturnega centra Nataljo Vladimirovno Sergejevo sva se odločili, da na naslednji Noči muzejev obesimo reprodukcijo Botticellijeve slike »Rojstvo Venere« in posledično trik, saj so recimo, se je ponavljalo.

...In zaljubljene dame
- Zdaj je na plakatu srečanj skoraj dvajset imen umetnikov, potekajo vsako prvo soboto v mesecu in na splošno je bolje rezervirati mesta vnaprej.

Še vedno se ne morem navaditi - dvorana je vedno polna. Zdi se, da ne delam nič posebnega - no, povem in govorim, vendar se izkaže, da ljudje tega ne vidijo kot predavanje, ampak kot predstavo enega človeka.

- Bil sem na sestanku, posvečen ustvarjalnosti Klimt, lahko potrdim: v tvoji zgodbi je nekakšna čarovnija, od prvih uvodnih stavkov se nepričakovano potopiš globoko v dobo, v okoliščine umetnikovega življenja in nehote pritegneš svoje poslušalce v ta "bazen" ...

Priznam, da se zame na umetniških srečanjih pokaže en neverjeten učinek. Nekaj ​​zanimivih misli in podob se porodi neposredno tam. Torej, absolutna improvizacija, ko sem govoril o Petrov-Vodkinu, je bila ideja, da je oseba upodobljen na svojem znamenita slika rdeči konj je Rusija, lepa, mogočna, polna nebrzdane moči, jezdec pa njena duša, gola, mlada, trepetajoča, očarana ... Z eno besedo, nimam naloge, da bi občinstvo seznanil z biografijo mojstra, si prizadevam, da jih potopim v vzdušje njegovega življenja - muke, iskanja, trenutkov sreče. In aktivno se vživijo v mojo zgodbo, priznavajo, da s teh srečanj odhajajo čustveno omamljeni, odmaknjeni od vsakdana ...

- Oh, Aleksander Ivanovič, ne morem si kaj, da vam ne bi zastavil kočljivega vprašanja: morda gre za vaš osebni šarm? Pa so med temi omedlevicami tudi kakšne zaljubljene dame?

No, najprej so med občinstvom moški. Drugič, ne obremenjujem se s takimi ugibanji. No, visoka višina, tekstura: morda je za ženski del občinstva to pomembno, vzbuja nekakšna prijateljska čustva, nisem pa v letih, ko bi to lahko omamilo, omamilo ali butalo ... V prihodnosti, Na splošno želim povabiti ljudi v naš umetniški klub različnih zanimivi ljudje in deluje kot moderator. Zamisel o predrevolucionarnih umetniških salonih, kjer so se hkrati zbirali pisatelji, umetniki in glasbeniki za razmeroma mlade, ki so iskali svoj kulturne tradicije mesto, se mi zdi zelo primerno.

BLITZ
- Za kaj nimate dovolj časa? Kaj bi še počeli, če bi imel dan več ur?
- Branje filozofske literature in dobre leposlovja. Če bi imel čas, bi se gotovo naučil novih obrti in veščin.

- Kljub vsej časovni stiski, kaj je vaš hobi?
- Redno hodim v fitnes in doma izvajam določen sklop vaj. To je del življenjske filozofije – vse življenje je delo. In telo je hiša, v kateri živi duša. Če ne boste poskrbeli za svoj dom, bo vaša duša morda resno poškodovana pod njegovimi ruševinami.

- Kaj je vaš najbolj živ vtis zadnjega časa?
- Kot kontemplator že dolgo nisem čutil živih vtisov in užival v stvareh, ki na prvi pogled niso svetle - v šelestenju listov, odtenkih neba, prepletu vej ... Kajti v umetnosti so vtisi najmočnejši. ne izhajajo iz kontrastov, temveč iz nians.

POMOČ
Alexander Tairov, grafik, oblikovalec, umetnik plakata, član Zveze umetnikov ZSSR, od leta 1985 - Rusije. Dela so v Državnem muzeju umetnosti v Novosibirsku.

POTEGA DO PORTRETA
Aleksander Tairov je bil dolga leta glavni umetnik mestnih praznikov in si je zamislil njegov glavni simbol - ne kakšno eksotično žival, ampak Gorodoviča, neodvisnega intelektualnega fanta, ki je bil meščanom zelo všeč. Stvari so se premikale proti temu, da bi Tairov postal glavni umetnik mesta, a na sestanku z glavnim arhitektom še zdaleč ni bil navdušen nad videzom metropole, kar je njegovega kolega močno ogorčilo in do imenovanja ni prišlo.

Grafični umetnik, oblikovalec, član Zveze umetnikov Rusije Aleksander Tairov je bralcem revije VOLNA povedal o sodobna umetnost, kulturno okolje Novosibirska in ga poskuša spremeniti na bolje.

Aleksandra sem spoznal na prireditvi »Noč muzejev«, ki je potekala v Mestnem centru likovnih umetnosti. V veliki dvorani, kjer so bile razstavljene reprodukcije slik Fride Kahlo, je čeden moški glas govoril o eni izmed njih.

- Aleksander, povejte nam, kako je nastala ideja o umetniških srečanjih?

Format umetniških srečanj, ki potekajo v Domu umetnosti, je nastal povsem nepričakovano. Potekala je »Noč muzejev«, kjer je bila razstavljena ena od Rembrandtovih slik. O tem je govoril drug predavatelj, jaz pa sem vse videla drugače. Moram pa reči, da imam že dolgo željo svoje umetniško znanje deliti z ljudmi. Težava je bila v tem, da so ljudje prišli v dvorano, poslušali dobesedno dve minuti in odšli. V tistem trenutku sem spoznal, da mnogi preprosto ne razumejo pomena slike. Ljudje vidijo samo tisto, kar je upodobljeno, ne da bi razmišljali ali čutili širše. Kasneje moji učenci iz studia vizualna umetnost prosil za pogovor o tej sliki – o njeni kompoziciji in pomenu. Že v procesu sem opazil, da za mano stojijo ljudje, ki me pozorno poslušajo. Glavni dejavnik pri ustvarjanju umetniških srečanj je bil prav pozitivne ocene naših gostov, ki želijo izvedeti več o umetnikih in njihovih delih.

Naslednje leto je bilo na Noči muzejev predavanje o Botticelliju in vso dvorano smo posvetili njegovim slikam. Izvedene so bile tri seje in dokaj uspešno. In pred dvema letoma je ta projekt začel obstajati v obliki srečanj, ki so potekala vsako prvo soboto v mesecu.

To je za Novosibirsk precej nenavaden pojav, zato je ljudem zanimiv.

Zajeli smo že sedemnajst izvajalcev. Vklopljeno ta trenutek Razvili smo stabilno občinstvo - več kot sto ljudi se udeležuje naših srečanj, v večjem obsegu verjetno ne bo šlo, zmogljivost dvorane tega ne dopušča.

- to Novosibirsk se zanima za slikanje in Ste pripravljeni na razsvetljenje?

Da, in ne samo Novosibirsk. Če bi imeli možnost potovati v druga mesta, na primer v Tomsk, bi ljudi zanimalo. Ljudi privlači umetnost. Obiskovalci galerij najpogosteje ne razumejo pomena slik: ne igra le zgodovina njihovega nastanka, temveč tudi biografija avtorja, kompozicijska vsebina in barvna shema. In če vse to posredujemo občinstvu v ozadju razstave umetnikovih del ... Notranja vsebina, skrivnostna in skriti pomen slike postanejo vidne ljudem.

- Dotaknimo se zanimivega in boleča tema za naše mesto. Po enem od umetniška srečanja z vami povedali, da v Novosibirsk nima enega samega kulturnega prostora. Je to res res?

Verjamem, da je to res. Vsa področja umetnosti, pa naj bo to glasbena, vizualna ali dramska, živijo ločeno druga od druge. Umetnost se mora prepletati. Veliko se je spremenilo in zdaj niso več časi, ko so ruski meceni organizirali srečanja pesnikov, glasbenikov, umetnikov in pisateljev. Tega v našem mestu seveda ni. In ni presenetljivo, saj Novosibirsk nima resne kulturne podlage - zgodovina mesta sega nekaj več kot sto let, kar je zelo malo za oblikovanje kakovostnega kulturnega okolja.

Seveda Novosibirsk hitro raste, število prebivalcev mesta se približuje dvema milijonoma, a večina jih je odrezanih od kulturnega življenja mesta.

Razlog za to je, da je mesto razpršeno na velikih območjih, kulturno jedro pa se nahaja na desnem bregu, v samem središču - od Sverdlovskega trga do Leninovega trga. Mnogi ljudje preprosto nimajo možnosti, da bi se dotaknili lepote. Poleg tega se skoraj vsi dogodki odvijajo zvečer.

- Likovna srečanja v Ali umetniško središče delno rešuje ta problem?

Srečanja so le kaplja v morje. V mestu je milijon in pol ljudi, na tisoče ljudi gre mimo našega transparenta, ki visi v metroju na postaji Lenin Square, a na umetniških srečanjih je največ sto petdeset ljudi. Odstotek je očiten. To je odgovor na vprašanje, ali problem rešujemo ali ne. Nekateri preprosto niso zainteresirani za razvoj v tej smeri, drugi morda sploh ne vedo, da takšna oblika obstaja v mestu. Dandanes na televiziji ne prikazujejo nič vrednega - ne nastopov, ne predstav, ne koncertov simfoničnih orkestrov. V tem smislu bo Novosibirsk še zelo dolgo hodil po poti spoznavanja kulture.

- Ampak gre za V ljudje tudi? IN njihov zanimanje?

Najprej v ljudeh. Zdaj prihajajo v ospredje povsem druge stvari, vrednostni sistem je deformiran. Spremembe v glavah ljudi vedno vplivajo na kulturno situacijo v mestu ali državi. Današnji otroci ne sanjajo o tem, da bi postali piloti, to velja tudi za poklice, kot sta umetnik ali pisatelj. Verjetno zato, ker marsikdo razume, da je na tem področju komaj mogoče zaslužiti toliko, da bi živeli, ne da bi potrebovali prav nič. Denar je gonilni mehanizem te dobe. Večina ljudi ne vidi sreče v ustvarjanju in poglobljenosti v kulturo, pozabljajoč, da človek brez izkušenj, brez razumevanja globokih stvari živi nepopolno.

- Nekoč je tekel pogovor o denar, torej pri jaz tudi Naslednje vprašanje za vas je: ali je to mogoče? ali se kot umetnik, ki dela umetnost, počuti udobno v moderni svet?

Vrnimo se k že zdavnaj povedanemu: vse lepo je v nas. Za umetnika, ki ga lahko upravičeno imenujemo, je resnica taka. Razlog je v tem, da so pravi pomeni zrelega človeka v njem samem. Ko si človek nabere življenjske izkušnje in spozna, kaj je vrednost, uživa v tem, kar ustvarja. Na svetu je zelo malo talentov. Redek je človek, ki lahko v sebi nabere vse bistveno in dragoceno.

- Aleksander, če se spomnite začetka prejšnjega stoletja, torej na um imena pridejo takoj znani umetniki in pisatelji: Dali, Picasso, Hemingway. Zapomnili si bodo čez sto let bo kateri od naš čas?

Nedvomno. rad ponavljam slavni stavek Jesenina: »Ne moreš videti obrazov iz oči v oči. Velike stvari se vidijo na daleč.” Sčasoma se bodo nadarjeni ljudje izkristalizirali, družba pa se bo naučila dojemati njihovo umetnost in razumeti, da so njihovi predniki pustili bogato kulturno dediščino.

- IN Novosibirsk nima pogojev za polno ukvarjanje z umetnostjo?

O tem govorimo. Če želite ustvariti pogoje, najprej potrebujete na primer rastlinjak. A v to ne bo nihče vlagal. Morda kdo kupi dela dveh ali treh oportunističnih novosibirskih umetnikov, vendar je to prej izjema od pravila. Na žalost ni prav nobenega skupnega interesa in želje. Vzpon kulture nastane na valu povpraševanja po umetninah. To je soodvisen proces. Novosibirsk je kraj, kjer dolgo ne bo nič "raslo". In ljudje, ki poskušajo nekaj spremeniti, takoj odidejo tja, kjer je bolj udobno in lažje. Tragedija našega mesta je tudi v tem, da vredni ljudje oziroma tisti, ki čutijo svoj potencial, razumejo, da ga tukaj ne morejo v celoti uresničiti. Sem prihajajo ljudje iz majhnih mest, največkrat nizko izobraženi. Mesto se spreminja v tranzitno točko. Nič se ne more zgoditi kar tako in umetnost potrebuje rodovitno, kakovostno zemljo.

Všeč mi je članek! 5

Umetniška srečanja z Aleksandrom Tairovim. Umetnik o umetnikih!

Aleksander Tairov oseba, ki lahko preseneti, navduši, vznemiri naša srca za odkrivanje novih čustev in spoznanj, nas brezglavo potopi v življenje umetnika Gustava Klimta.

Aleksander Tairov - slavni umetnik, likovni kritičar, član Zveze umetnikov od 1985, gostitelj likovnih srečanj v Moskvi, Novosibirsku, Krasnojarsku, Sankt Peterburgu!

Dragi prijatelji, glavna stvar je, da ne greste mimo takšnih pripovedovalcev, kot je Aleksander Tairov. Njegove besede bodo kot krogla, ki leti natančno v tarčo, prebodle vaše srce, v delčku sekunde spremenile vaš pogled na svet in vanj vnesle nekaj novega, sprva neznanega.

Osebnost umetnika, o katerem govori Alexander, se razkriva plast za plastjo in je podobna platnu, na katerega se korak za korakom nanašajo barve iz iste palete in do konca večera je jasno viden umetnikov rokopis.

Potekajo likovna srečanja v formatu razstave reprodukcij in to je edinstveno, saj mnogi niso videli in morda nikoli ne bodo videli vseh Klimtovih slik na enem mestu - raztresene so po muzejih po svetu ali pa so v zasebnih zbirkah.

"Čutna secesija Gustava Klimta"

Gustav Klimt izjemen avstrijski umetnik XX stoletje. Ustanovitelj sloga Art Nouveau.

Okrasno slikarstvo Gustav Klimt na najbolj muhast način vpleta realistične podobe junakov svojih slik.

Slikovite pokrajine Gustava Klimta so slavljenje nenavadno stilizirane narave, naslikane svetlo, mozaično, grafično.

V svojem delu se je umetnik pogosto obračal na temo alegorije, slikal lirične podobe žensk in rož, poveličeval čutno lepoto in poskušal ujeti minljive trenutke harmonije. Ustvarjanje po naročilu ženski portreti Gustav Klimt je "rešil" lepoto in mladost svojih modelov, zaradi česar so bile njihove podobe nesmrtne.

Neznanci so težko verjeli, da je Gustav Klimt umetnik. Zunanja podobnost s preprosto kmečko, mogočno postavo, visok in Močne roke ni sodilo v podobo prefinjenega poznavalca lepote, katerega delo je polno nežnih občutkov in zlatih odtenkov.

Dogaja se pred našimi očmi samostojna predstava karizmatičen, umetniški in čustven Aleksander Tairov (umetnik, član Zveze umetnikov od leta 1985. Glavni umetnik Novosibirske državne tehnične univerze. Udeleženec regionalnih, republiških in mednarodnih razstav).

Poslušalci se vživijo v zgodbo o umetniku, se z njo prepojijo in slike se razkrijejo v polnem smislu.

Vas zanima, kaj se je skrivalo za škandalozno in strastno osebnostjo Gustava Klimta?

Kako so nastajali čutni ženski portreti?

Želite začutiti poseben, čustveno bleščeč slog utemeljitelja secesije?

Vklopljeno umetniško srečanje z Aleksandrom Tairovim Ob znanih dejstvih boste o Gustavu Klimtu slišali nekaj, česar se umetnostni kritiki in biografi včasih ne zavedajo, a o čemer njegove slike govorijo na prikrit način, skrivajoč skrite kotičke duše tistega, ki jih je ustvaril. ..

Čakam te!!!

Postopek prijave in plačilo:

1. Na dogodek se morate prijaviti preko sistema Time Pad

2. Sodelovanje s predplačilom na kartico Tinkoff 5536 9137 9980 6183 - 980 rub. za 1 osebo. POMEMBNO! Pri namenu plačila NI POTREBNO ničesar navesti!!!

3. Stroški udeležbe z gotovinskim plačilom na dan dogodka znašajo 1200 rubljev, odvisno od razpoložljivosti!

Organizator v VK