Okrasitev glasbene sobe v predšolski vzgojni ustanovi: prikaz okusa in domišljije. Ustvarjalni impulz spodbujajo "Marec" iz filma "Cirkus" Dunaevskega, "Bolero" Ravela, "Ples s sabljami" Hačaturjana.

Se je vaša trgovina, nakupovalni center ali butik pravkar odprl? Ne veste, kako pravilno okrasiti prodajni prostor z glasbeno spremljavo, in kar je najpomembneje, ne veste, kje bi jo dobili, da ne bi kršili avtorskih pravic? DigiSky vam je na voljo.

Delamo že več kot 10 let, naše izkušnje in nabrano znanje nam omogočajo, da rečemo, da je za nas glasbeno oblikovanje trgovine področje, kjer poznamo vse nianse. V tem času smo razvili glasbeno podobo za naslednje trgovine: Metro Cash&Carry, Podružka, Monetka, Perekrestok Express, Selgros Cash&Carry in mnoge druge.

Naše sodelovanje z vami bo strukturirano na naslednji način:

• Za vas bomo izbrali glasbeno podobo trgovine. Izbrali bomo želeno obliko, ki bo idealno poudarila in dopolnila posebnosti vašega poslovanja;
• Pomagali vam bomo pri izbiri in namestitvi profesionalne opreme (predvajalnik glasbe, zvočniki itd.) Upravljali bomo glasbeno spremljavo in posodabljali pesmi iz naše pisarne;
• Občasno bomo analizirali delovanje sistema in ga po potrebi prilagodili;
• Pomagali vam bomo, da se znebite potrebe po plačilu avtorskih honorarjev avtorjem skladb. Tudi to bomo prevzeli nase.

Zakaj je glasbena zasnova trgovine tako pomembna?

Kupec, ko prestopi prag trgovine, se znajde v posebnem svetu, svetu blagovne znamke. Če je že bil tam in se spet vrnil, pomeni, da ga je nekaj zasvojilo. Tega seveda ne moremo reči za supermarkete z živili, kamor ljudje hodijo kupovat živila. In to počnejo vsak dan. Edina stvar, ki jih bo prisilila, da spremenijo svojo običajno trgovino, je zastrupitev z "zapoznjenimi" predmeti ali močnimi pribitki. Druga stvar je trgovina z oblačili, gospodinjskimi aparati in elektroniko. Tu je glavna stvar za lastnika, da med kupci ne vzbudi negativnih čustev. Vse pomaga, od prijaznega osebja in popustov do glasbene podobe dvorane.

Različne glasbene spremljave različno vplivajo na nakupno aktivnost. Če predvajate mirnejšo glasbo, bodo vaše stranke počasneje izbirale blago in njihova aktivnost se bo zmanjšala. Če izberete ritmično plesno glasbo, boste kupce spodbudili k čim hitrejši odločitvi.

»Glasbena terapija je zdravilo za dušo«

Glasbena terapija je medicina poslušanja. Dejstvo, da lahko glasba spremeni človekovo psihično in fizično stanje, je bilo znano že v Antična grčija in druge države.Zdravijo pa ne le naravni, ampak tudi umetno ustvarjeni urejeni zvoki. Posebej izbrane melodije ublažijo jezo, razočaranje in izboljšajo vaše razpoloženje. Melodije, ki človeku prinašajo veselje, blagodejno vplivajo na njegovo telo: upočasnjujejo utrip, povečajo moč srčnih kontrakcij, spodbujajo vazodilatacijo, normalizirajo krvni tlak, spodbujajo prebavo in povečujejo apetit.

Glasba deluje selektivno: odvisno od narave dela, od instrumenta, na katerem se izvaja. Na primer, violina in klavir pomirjata živčni sistem, flavta pa deluje sproščujoče. Po svetopisemski legendi je kralja Savela pred napadi norosti rešilo igranje na harfo.

Vendar preglasna glasba s poudarjenimi ritmi tolkalaškodljivo samo za sluh, ampak tudi za živčni sistem. Sodobni ritmi povečajo raven adrenalina v krvi, kar lahko povzroči stres. Zanimivo je, da ima glasba Bacha, Mozarta in Beethovna neverjeten antistresni učinek.

Na Japonskem se glasbena terapija pogosto uporablja za normalizacijo telesne in psihološko stanje ljudje v proizvodnji, v šoli, na univerzah, zdaj pa je glasba postala eden od elementov porodniške nege.

Posebne študije so pokazale, da najbolj spodbudno deluje glasba Wagnerja, Offenbachovih operet, Ravelovega Bolera in Posvećenja pomladi Stravinskega s svojim naraščajočim ritmom. Ta dela imajo največji učinek pri delu z letargičnimi, patetičnimi otroki. Res je, glasbena vzgoja je zelo individualna in zahteva veliko truda in znanja za strokovno izbiro melodij.

"Caprice No. 24" Paganinija v sodobni obdelavi, nasprotno, izboljša ton telesa in razpoloženje. Glasba, ki odvrača pozornost od neprijetnih podob, spodbuja kontracepcijo pozornosti. Za ravnovesje živčnega sistema so poskrbeli fonogrami gozda, ptičje petje, igre iz cikla »Letni časi« Čajkovskega, » Mesečeva sonata»Beethoven.

Znanost je ugotovila, da tiho okolje negativno vpliva na človeško psiho, saj absolutna tišina zanj ni znano okolje.

Medtem ko se zdravstvene in izobraževalne ustanove niso v pravi meri posvetile problemu glasbene terapije, morajo navdušeni učitelji, zdravniki in starši sami izbrati »zveneče« zdravilo.

Namen pouka z uporabo glasbene terapije: Ustvarjanje pozitivnega čustvenega ozadja za rehabilitacijo (odstranitev dejavnika tesnobe); stimulacija motoričnih funkcij; razvoj in korekcija motoričnih procesov (občutkov, zaznav, predstav) in senzoričnih sposobnosti; Disinhibicija govorne funkcije.

IN šolska doba sedativni ali aktivacijski učinek dosežemo z glasbeno spremljavo različnih iger, posebno korektivno usmeritvijo tradicionalnih dejavnosti z otroki.

Glasbeni ritem se pogosto uporablja pri zdravljenju motoričnih in govornih motenj, korekciji nezadostnega psihomotoričnega razvoja, občutka za ritem in govornega dihanja. Med izvajanjem se lahko uporablja glasba samostojno delo ko je verbalna komunikacija izključena. Izjema je malo branje – branje ob glasbi, kombinacija glasbe in dejavnosti.

Na uspešnost pouka vpliva pozitivna osebnost učitelja, njegovo poznavanje metod glasbenega izražanja – igranja na glasbila in sposobnost petja ter vključevanje v preventivni in korekcijski proces dejavnika skupinske dinamike, medsebojne psiho-čustvene pozitivne okužbe, empatije in sočutja med udeleženci skupinskega glasbenega pouka.

10. Priporočljivo je uporabljati instrumentalno klasično in

specifično terapevtska glasba, vendar ne vokalna in ne najbolj

priljubljena, ker nosijo nepotrebno pomensko obremenitev.

Izbor glasbe mora biti dober

premišljena. Je veliko bolj zapleteno, kot se zdi na prvi pogled

pogled. Zdi se očitno, da bi uporabili pomirjevalo,

spodbudno ali optimistično glasbo. Vendar ni vse tako

Samo. Vesela glasba vam gre lahko na živce

oseba, obremenjena z žalostjo. Na osebo zmožno

vznemirjenje in zmeda verjetno ne bosta naredila globokega vtisa

slovesni adagio, ki ga bo še dodatno razburil.

Po drugi strani pa, ko oseba, ki prihaja v malodušju, sliši

žalostna glasba, ga lahko razveseli.

Kot del glasbene terapije lahko in morate uporabljati različne aktivne tehnike, vaje in metode, ki sem jih opisal zgoraj, kot so gibalne in plesne vaje, ritmične in dihalne vaje, dramatizacija terapevtskih predstav - iger, aktivacija vizualnih podob in idej. , igranje glasbe, terapija z igro, vokalna terapija, umetnostna terapija, barvna terapija, pravljična terapija in druge metode.

Seznam glasbenih receptov

Znanstveniki so po številnih študijah in poskusih prišli do zaključka, da imajo številne melodije resnično močan terapevtski učinek:

Poživljajoča glasba Čajkovskega, Pahmutove, Tariverdieva in zvok dombre blaži živčnost in razdražljivost.

Pomaga pri lajšanju stresa, koncentraciji, idealen za samoten študij in meditacijo, romantičen, ustvarja občutek prostega prostora, glasba Schuberta, Schumanna, Čajkovskega, Liszta, zvoki kobyza.

Da bi preprečili utrujenost, morate poslušati »Jutro« Griega, »Zora nad reko Moskvo« (fragment iz opere »Hovanščina«) Musorgskega, romanco »Večerni zvonovi«, motiv pesmi »Rusko polje« , “Letni časi” Čajkovskega.

Dvigujejo razpoloženje, lajšajo depresijo, napolnijo intenzivnost vaših občutkov - jazz, blues, dixieland, soul, calypso in reggae, ki izvirajo iz temperamentne afriške glasbe.

Ustvarjalni impulz spodbujajo "Marec" iz filma "Cirkus" Dunajevskega, "Bolero" Ravela, "Ples s sabljami" Hačaturjana.

Popolnoma se lahko sprostite ob Šostakovičevem valčku iz filma Gadfly, Pourcelovem orkestru, Leyjevem Moškem in ženski, romanci iz glasbene ilustracije na Puškinovo zgodbo "Snežna nevihta" Sviridova.

Griegova suita Peer Gynt normalizira spanje in delovanje možganov.

Mozartova glasba prispeva k razvoju duševnih sposobnosti pri otrocih.

Za zdravljenje migrene japonski zdravniki ponujajo Mendelssohnovo »Pomladno pesem«, Dvorakovo »Humoresko«, pa tudi velik odmerek Georgea Gershwina (»Američan v Parizu«).

Glavobol odpravi tudi poslušanje slavne poloneze Oginskega.

Mendelssohnov "Poročni marš" normalizira krvni tlak in srčno aktivnost.

Beethovnova sonata št. 7 zdravi gastritis

Čir na želodcu bo izginil ob poslušanju Straussovega Valčka rož.

Glasba (grško buk. - umetnost muz) je zvrst umetnosti, ki odseva stvarnost v umetniških zvočnih podobah. Glasba je posebna vrsta ustvarjalne dejavnosti in komunikacije med ljudmi.

Figurativni sistemi glasbe omogočajo utelešenje konceptov, ki opredeljujejo družbene in filozofske ideje. Za konkretizacijo idej svojih del se skladatelji zatekajo k sintezi glasbe z besedo (vokalna in programska instrumentalna glasba), odrskim dogajanjem, plesom, podobo (glasbeno scenske zvrsti, filmska glasba).

Glasba ima velik spoznavni, vzgojni in organizacijski pomen v življenju družbe. Kot pomembno sredstvo duhovne vzgoje človeka se glasba oblikuje estetski okusi in idealov, razvija čustveno občutljivost, čut za lepoto.

Glasbeni aranžma - glasbena spremljava dramske predstave, filma, cirkuške predstave, radijske oddaje itd. Obstajata dve vrsti glasbenega aranžmaja - kompilacija, to je uporaba fragmentov iz obstoječih glasbenih del (na primer izbor odlomkov iz simfoničnih in komornih predstav). glasba za spremljavo nemega filma) in komponiranje posebne glasbe.

Noise design je oblikovanje zvoka, šumov in zvokov, organiziranih v določenem tempu in ritmu, ki se uporablja pri produkciji gledaliških predstav, filmov, radijskih in televizijskih oddaj. Izvaja se z uporabo posebne opreme.

Gledališka glasba - v širšem smislu glasba v vseh gledaliških predstavah, torej tako v glasbenih gledaliških produkcijah (opera, balet, opereta, glasbena drama, glasbena komedija) kot v dramatiki.

V dramskem gledališču prispeva k ustvarjanju določenega čustvenega vzdušja predstave; z drugimi sredstvi poustvarja zgodovinsko, narodno in lokalno barvo, poglablja značilnosti oseb, poudarja prelomnice v razvoju dejanja in dramske vrhunce.

Poleg glasbenih točk, prepletenih z odrskim dogajanjem, so uporabljene tudi razmeroma velike instrumentalne igre, ki predhodijo celotni uprizoritvi ali posameznim dejanjem uprizoritve - Uvertura in Intermisija.

LITERATURA:

Glumov A., Glasba v ruskem dramskem gledališču. Zgodovinski eseji, M., 1955; Settle R., Glasba v gledališču, L., 1957.

Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978.

Režija in glasba.

Gledališki sistemi dvajsetega stoletja so naklonjeni glasbi.

V zgodovinskem letu za svetovno gledališče 1898 se izkaže, da je stari princip glasbenega oblikovanja uprizoritve izčrpan.

Stanislavskega je sprva preprosto razjezila tradicionalna glasba v uverturah in običajne polke s kastanjetami med odmori Hamleta. "Carju Fjodorju Ivanoviču", prva produkcija Umetniško gledališče, leta 1898 je bila naročena posebna uvertura - in režiser ni bil zadovoljen: "Izšla je čudovita simfonija," vendar zveni poleg drame, ne da bi bila del nje. Če je prej skladatelj lahko povzdignil povprečno dramo in so včasih njegove »glasbene številke« vsebovale neko interpretacijo igre, poudarjanje določenih trenutkov v njej, je zdaj gledališka umetnost prešla na novo stopnjo.

Režiser čuti nezadostnost in zastarelost stare gledališke estetike; potrebuje glasbo, porojeno z odra, notranje povezano z dramo, ki se razvija na odru.

S pojavom režije se na dramskem odru pojavi nova enotnost: podrejen povezovalni in namenski volji se razgrinja svet uprizoritve.

Glasba postane nujna za režijsko gledališče v njegovem širšem pomenu. Z drugimi besedami, vloga glasbe v mikrokozmosu drame je potencialno enaka močni vlogi glasbe v širši realnosti.

Ko je leta 1906 predlagal prvi ruski prevod dela Richarda Wagnerja »Opera in drama« (1851), je prevajalec A. Shepelevsky vztrajal pri njegovem posebnem pomenu v Rusiji: »Življenje samo, sam razvoj umetnosti, je sprožil vprašanje intervencije glasba v drami...

»Naša literarna drama,« beremo pri Wagnerju, »je tako daleč od resnične, kakor klavir od simfoničnega petja človeških glasov«;

Pravzaprav se je na prelomu dvajsetega stoletja v dramskem gledališču začelo močno gibanje k kompleksni, v čim večjih povezavah zajemajočo stvarnost, odrski predstavitvi drame, glasba pa naj zavzame svoje mesto v strukturi dogajanja, ki jo ustvarja. direktor. Odrsko tkivo je v predstavi poustvarilo kompleksen preplet vplivov posameznika in njegovega okolja. Predstava, katere del je postala glasba, je bila {22} v primerjavi s predrežijskim gledališčem je temeljito animirano.

LITERATURA:

Tarshis N. A. Glasba dramske predstave. Sankt Peterburg: Založba SPbGATI, 2010. 163 str.

Zgodovina gledališke glasbe.

Gledališka glasba– aktivni dramski dejavnik, ki ima velik pomenski in oblikovni pomen; sposoben je ustvariti določeno čustveno vzdušje, poudariti glavno idejo predstave), določiti čas in kraj dejanja, karakterizirati lik, vplivati ​​na tempo in ritem predstave, poudariti glavne vrhunce in dati enotnost. uprizoritvi s pomočjo intonacijskega razvoja in lajtmotivov od konca do konca. Avtor: dramske funkcije glasba je lahko v sozvočju z dogajanjem na odru (sozvočna glasbena podlaga) ali v kontrastu z njim. Obstaja razlika med glasbo zunaj odrskega dogajanja (uvertura, odmori, ohranjevalniki zaslona) in glasbo znotraj odra. Glasba je lahko napisana posebej za izvedbo ali sestavljena iz fragmentov že znanih del (kompilacijski način uporabe glasbenega materiala).

Zgodovina gledališke glasbe se vrne k najstarejša vrsta gledališče, ki je svoj sintetični značaj podedovalo po religioznih obrednih dejanjih. V starodavni in starodavni vzhodni drami so bili beseda, glasba in ples enakovredno združeni. V starogrški tragediji, ki je zrasla iz ditiramba, je bila glasbena podlaga zborovsko ubrano petje ob spremljavi instrumentov. V Indiji pred klasičnim gledališčem so nastopile glasbene in dramske vrste ljudskih gledaliških predstav. V zgodovini kitajsko gledališče glavno vlogo imajo tudi mešane gledališko-glasbene predstave; Sinteza glasbe in drame je na edinstven način izvedena v eni vodilnih gledaliških zvrsti srednjega veka - zaju. Na Japonskem so med starimi vrstami gledaliških predstav še posebej opazni bugaku (8. stoletje) - dvorne predstave z glasbo gagaku. Pomembno vlogo ima glasba v gledališčih no (iz 14.-15. stoletja), joruri (iz 16. stoletja) in kabuki (iz 17. stoletja). V srednjem veku Zahodna Evropa, kjer je bila gledališka dediščina antike prepuščena pozabi, se je poklicna dramatika razvijala predvsem v smeri cerkvene umetnosti. V 9.-13.st. v katoliški cerkvi je duhovščina pred oltarjem uprizarjala latinske liturgične drame; v 14.-15. liturgična drama je prerasla v misterijsko igro z govorjenimi dialogi, uprizarjanimi zunaj cerkve v nacionalnih jezikih. V posvetnem okolju se je glasba slišala med dvornimi slovesnostmi, maškaradnimi procesijami in ljudskimi predstavami. V času renesanse Zahodnoevropska umetnost se je obrnila na tradicijo antičnega gledališča; Tragedija, komedija in pastorala so zacvetele na novih tleh. Običajno so bile uprizorjene z bujnimi glasbenimi interludiji alegorične in mitološke vsebine, sestavljenimi iz vokalnih točk v madrigalskem slogu in plesov. Ena najpomembnejših faz v zgodovini gledališke glasbe je bila angleško gledališče 16. stoletje. Zahvaljujoč W. Shakespearu in njegovim sodobnikom - dramatikom F. Beaumontu in J. Fletcherju - so se v angleškem gledališču elizabetinske dobe razvile stabilne tradicije, tako imenovana naključna glasba - majhne vstavljene glasbene številke, ki so bile organsko vključene v dramo. Kasneje se je na angleških tleh oblikoval nov sintetični žanr - baladna opera. Njena ustvarjalca J. Gay in J. Pepusch sta dramaturgijo svoje »Beraške opere« (1728) zasnovala na menjavanju pogovornih prizorov s pesmimi v ljudskem duhu. V Španiji Začetna stopnja razvoja nacionalne klasične dramatike je povezana z žanri rappresentationes (svete predstave), pa tudi ekloga (pastirska idila) in farse - mešana gledališko-glasbena dela z izvajanjem pesmi, branjem poezije, plesi, katerih tradicija se je nadaljevala v zarzuelah. V Franciji recitative, zbore, instrumentalne epizode za klasicistične tragedije J. Racina in P. Corneilla so napisali M. Charpentier, J. B. Moreau idr.

Pogovorni dialogi se tukaj izmenjujejo z recitativi, arijami in plesnimi vhodi (vstopi) v tradiciji francoskega dvornega baleta (ballet de cour) 1. nadstropje. 17. stoletje

V 18. stoletju se je v Franciji pojavilo prvo delo v žanru melodrame - lirična scena "Pygmalion" Rousseauja, izvedena leta 1770 z glasbo O. Coignierja.

Do 2. polovice 18. stoletja je imela glasba za gledališke predstave pogosto le najsplošnejšo povezavo z vsebino drame in jo je bilo mogoče poljubno prenašati iz ene predstave v drugo. »Začetna simfonija naj bo povezana s celoto predstave, vmesni presledki s koncem predhodnega in začetkom naslednjega dejanja, končna simfonija s koncem predstave. Upoštevati je treba značaj predstave glavnega junaka in glavno idejo predstave ter se po njih voditi pri komponiranju glasbe« (I. Sheibe). »Ker orkester v naših predstavah na nek način nadomešča starodavni zbor, strokovnjaki že dolgo izražajo željo, da bi bil značaj glasbe bolj skladen z vsebino predstav; vsaka igra zahteva posebno glasbeno spremljavo« (G. Lessing ). Kmalu se je pojavil gledališki glasbe v duhu novih zahtev, vključno s tistimi, ki pripadajo dunajski klasiki - W. A. ​​​​Mozart (za dramo "Thamos, kralj Egipta" Geblerja, 1779) in J. Haydna (za igro "Alfred, ali patriotski kralj" Bicknella, 1796) ; vendarle največji vpliv na prihodnja usoda na gledališko glasbo je vplivala glasba L. Beethovna za Goethejev »Egmont« (1810), ki je vrsta gledališke glasbe, ki na splošno posreduje vsebino ključnih trenutkov drame. Gledališka glasba 19. stoletja razvijal v smeri, ki jo je začrtal Beethoven, vendar v razmerah estetike romantike. Na prelomu 19. in 20. stol V pristopu k gledališki glasbi so se pojavili novi trendi. Izjemni režiserji tega časa (K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg itd.) so opustili koncertno glasbo in zahtevali posebne zvočne barve, nekonvencionalno instrumentacijo, organsko vključevanje glasbenih epizod v dramo. Režisersko gledališče tega časa je zaživelo nov tip gledališkega skladatelja, ki je upošteval ne samo specifiko drame, ampak tudi značilnosti dane produkcije. V 20. stoletju Prepletata se 2 smeri, ki približujeta glasbo dramatiki: za prvo je značilna krepitev vloge glasbe v dramskih uprizoritvah (poskusi C. Orffa, B. Brechta, številnih avtorjev muzikalov), druga je povezana z teatralizacija glasbenih zvrsti (odrske kantate Orffa, »Le Noces« Stravinskega, gledališki oratoriji A. Honeggerja itd.). Glasbena zasnova Brechtovih predstav je eno glavnih sredstev za ustvarjanje učinka "odtujenosti", ki je namenjeno uničenju iluzije resničnosti dogajanja na odru. Po Brechtovem načrtu naj bi glasbo sestavljale poudarjeno banalne, lahkozvrstne skladbe - zongi, balade, zbori, ki imajo vstavljen značaj, katerih besedno besedilo koncentrirano izraža avtorjevo misel.

Ruska gledališka glasba ima večstoletno zgodovino. V starih časih so dialoške prizore, ki so jih igrali norčije, spremljale »demonske pesmi«, igranje na harfo, domre in piščalke. V ljudski drami, ki je zrasla iz bufonskih predstav ("Ataman", "Mavrukh", "Komedija o carju Maksimilijanu" itd.), Zvenijo ruske pesmi in instrumentalna glasba. V cerkvi se je razvil žanr pravoslavne glasbene liturgične predstave - "Umivanje nog", "Jamska predstava" itd. (15. stoletje). V 17.-18. ti šolska drama(dramatiki - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) z arijami, zbori v cerkvenem slogu, posvetnimi pesmimi, žalostinkami, instrumentalnimi številkami. Comedy Hall (ustanovljena leta 1672) je imela velik orkester z violinami, violami, flavtami, klarineti, trobentami in orglami. Od časa Petra Velikega so se razširile slovesne gledališke predstave (prologi, kantate), ki temeljijo na izmenjavi dramskih prizorov, dialogov, monologov z arijami, zbori in baleti. Pri njihovem oblikovanju so sodelovali veliki ruski (O. A. Kozlovsky, V. A. Pashkevich) in italijanski skladatelji. Do 19. stoletja. v Rusiji ni bilo delitve na operne in dramske skupine; deloma tudi zato so tukaj dolgo prevladovali mešani žanri (opera-balet, vodvilj, komedija z zbori, glasbena drama, drama z glasbo, melodrama itd.). Tragedije in »uglasbene« drame so imele pomembno vlogo v zgodovini ruske gledališke glasbe, ki je v marsičem pripravila pot ruski klasični operi 19. stoletja.

Novo obdobje odprl v ruskem gledališču 19. stoletja M. I. Glinka glasba za dramo "Princ Kholmski" N. V. Kukolnika, napisano kmalu po "Ivan Susanin" (1840). V uverturi in prekinitvah se na splošno razkrije figurativna vsebina glavnih trenutkov drame in razvijejo se simfonična načela postbeethovnske gledališke glasbe.

Ruska gledališka glasba 2. pol. 19. stoletje je v veliki meri povezana z dramaturgijo A. N. Ostrovskega. Strokovnjak in zbiralec ruščine ljudska pesem, je Ostrovski pogosto uporabljal tehniko karakterizacije skozi pesem. Njegove igre so vsebovale starodavne ruske pesmi, epske pesmi, prispodobe, meščansko romanco, tovarniške in jetniške pesmi idr.

Na prelomu 19. in 20. stol v gledališki glasbi je prišlo do globok reforma. K. S. Stanislavskega je med prvimi predlagal, da se v imenu celovitosti uprizoritve omejimo le na glasbene točke, ki jih je vnaprej določil dramatik, orkester prestavil za oder in zahteval, da se skladatelj »privadi« na režiserjevo. načrt.

Če je Moskovsko umetniško gledališče omejilo vlogo glasbe zaradi celovitosti predstave, so režiserji, kot so A. Ya. Tairov, K. A. Marjanishvili, P. P. Komissarzhevsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, branili idejo sintetičnega gledališča. Režiserska ocena za predstavo Meyerhold obravnaval kot kompozicijo, zgrajeno po zakonih glasbe. Verjel je, da se mora glasba roditi iz predstave in jo hkrati oblikovati; iskal je kontrapunktno zlitje glasbenih in scenskih načrtov (v delo je vključil D. D. Šostakoviča, V. Ja. Šebalina in druge).

V številnih sodobnih produkcijah je opazna težnja po muzikalu, na primer v predstavi Leningradskega gledališča. Lensovet (režiser I.P. Vladimirov) "Krotenje goropadnice" z glasbo G.I. Gladkova, kjer liki izvajajo pop pesmi (funkcija je podobna zongom v gledališču B. Brechta) ali "Izbranka usode" uprizoril S. Yura (komp. S. Rosenzweig). Po aktivni vlogi glasbe v dramaturgiji predstave se posamezne uprizoritve približujejo tipu sintetičnega gledališča Meyerholda (»Pugačov« z glasbo Ju. M. Butska in še posebej »Mojster in Margarita« M. A. Bulgakova z glasbo). E. V. Denisova v Moskovskem dramskem gledališču in komedije na Taganki v režiji Yu P. Lyubimova).

V 70. letih 20. stoletje Na področju gledališke glasbe so veliko delali Yu. M. Butsko, V. A. Gavrilin, G. I. Gladkov, S. A. Gubaidulina, E. V. Denisov, K. A. Karaev, A. P. Petrov, N. Šnitke, R. K. Ščedrin, A. Ja Ešpaj in drugi.

Ukrajinska gledališka glasba v gledališču 70-90-ih let XIX stoletja.

Ukrajinski gledališki proces poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. potrjuje podobnost z modernističnimi trendi Evrope.

Za glasbeno podobo predstav sta poskrbela skladatelja N. Lysenko in K. Stetsenko.

Ukrajinska glasba je bila sestavni del vsakdanjega, realističnega in romantičnega gledališča, dopolnjevala je njegovo psihološko delovanje in jasneje orisovala človeške značaje. Tu so veliko pomenili edinstveni čari ukrajinskih ljudskih pesmi.

Eden od slavnih skladateljev 19. stoletja Umetnost. tam je bil S. Gulak-Artemovski, operni pevec in dramatik, ki je študiral na Kijevskem bogoslovnem semenišču. Leta 1839 so M. Glinka, O. Dargomyzhsky in M. Volkonsky organizirali koncert in z zbranimi sredstvi poslali nadarjenega mladeniča v Italijo. Prvenec S. Gulak-Artemovskega je potekal na odru Firenške opere.

V drugi polovici 19. stol. Med ukrajinskimi profesionalnimi skladatelji se odlikuje delo P. Nishchinsky in P. Sokalsky. P. Nishchinsky je diplomirala na Univerzi v Atenah, kjer je prejela naziv magistra znanosti. V Odesi je organiziral in vodil zbore. Vrhunec njegovega dela velja za glasbeni film "Vechernitsy", napisan za igro T. Shevchenka "Nazar Stodolya". IN konec XIX stoletja je skladatelj Pjotr ​​Sokalski (1832-1896) napisal operi "Mazepa" in "Majska noč" (na podlagi zgodb N. Gogolja).

Eden prvih poklicnih skladateljev v Galiciji je bil Mihail Verbitski (1815-1870). Leta 1863 je napisal glasbo na podlagi besed P. Chubinskyja "Ukrajina še ni umrla", ki je postala državna himna Ukrajine.

Posebej je prispeval k razvoju nacionalne glasbene kulture Nikolaj Lisenko (1842-1912) – izjemen skladatelj, pianist, zborovodja, folklorist, glasbeni teoretik in pedagog, ustanovitelj strokovne šole.

Literatura:

Tairov A., Opombe režiserja, M., 1921;

Dasmanov V., Glasbena in zvočna zasnova predstave, M., 1929;

Sats N.I., Glasba v gledališču za otroke, v svoji knjigi: Naša pot. Moskovsko gledališče za otroke, M., 1932;

Begak E., Glasbena zasnova predstave, M., 1952;

Glumov A., Glasba v ruskem dramskem gledališču, M., 1955;

Vrste in zvrsti.

Glasbena zvrst prihaja iz francoščine "žanr", kar pomeni vrsta, vrsta, vrsta, vrsta, način, rod.

Klasifikacija glasbenih zvrsti: glasbene zvrsti najpogosteje delimo v tri velike skupine – zvrsti vokalne glasbe(petje z ali brez instrumentalne spremljave), zvrsti instrumentalna glasba in zvrsti vokalno in instrumentalno glasbo.

Vokalne zvrsti so povezane z besedo (romance, pesmi), medtem ko se idejna in estetska vsebina instrumentalnega dela (sonate, simfonije) izraža le v glasbenih zvokih. Vmesna skupina so zvrsti vokalno-instrumentalne glasbe (kantata, oratorij), ki združujejo zmožnosti vokalne in instrumentalne glasbe.

Koncept glasbene zvrsti se uporablja v različnih vidikih:

širok - simfonični, komorni, operni žanr itd.;

ozko - velika opera, komična opera, lirična opera, glasbena drama itd.; simfonija, komorna simfonija, suita; uvertura; simfonična pesnitev, sonata, kvartet itd.; arija, arioso, kavatina, romanca, pesem itd.

Glasbena zvrst ima določene funkcije:

Pomensko, ki določa vsebino samega umetniškega dela.

Komunikativne - funkcije, ki so povezane z umetniško komunikacijo in njeno organizacijo.

Tektonski (tvorbeni), ki določajo konstrukcijo dela.

Glasbene zvrsti lahko razvrstimo na različne načine. Ena od pogostih klasifikacij je razlikovanje žanrov glede na pogoje njihove gradnje in izvajanja. Po tej klasifikaciji so žanri razdeljeni na:

Ljudska glasba (glasbena folklora)

Zabavna glasba (vključno s sodobno pop glasbo)

Komorna glasba (izvajajo komorne zasedbe)

Simfonična glasba (izvajajo veliki orkestri)

Zborovska glasba (izvajajo zbori)

Gledališka glasba (vključno z opero, glasbo za predstave, filme itd.)

Klasično instrumentalno glasbo delimo na simfonično in komorno. Simfonična glasba je glasba, namenjena izvajanju simfoničnega orkestra. Glavne zvrsti simfonične glasbe: simfonija, uvertura, koncert, suita, pa tudi simfonična pesnitev, simfonična fantazija, divertisment itd.

Komorna instrumentalna glasba je namenjena malim izvajalcem. V preteklosti so tako imenovali domačo glasbo. Komorna instrumentalna glasba obsega sonato, trio, kvartet itd veliko število»majhne komorne zvrsti« - majhne instrumentalne skladbe, vključno z nokturno, preludijem, kantileno, barkarolo, kaprice, alegro, andante itd.

folk glasba

Etno glasba

Ruska glasba

Sodobna ljudska glasba

Duhovna glasba

Krščanska sakralna glasba

katoliška glasba

pravoslavna glasba

Protestantska glasba

Klasična evropska glasba

Glasba srednjega veka

Gregorijanski (gregorijanski) koral

• Zgodnja polifonija

  Šola Notre Dame, Francija Notre-Dame de Paris

  romantika

  Ekspresionizem

  Futurizem

Jazz

Jazz iz New Orleansa

Dixieland

Western swing

Sodobna popularna glasba

POP glasba

• Minstrel show

  Glasbena dvorana

• POP glasba

Elektronska glasba

Breakbeat

• Nove šolske počitnice

Rock glasba

Rock'n'roll

• Rockabilly

  psihobili

  Neorocabilly

Značilnosti, razvrstitev in funkcije gledališke glasbe

Gledališka glasba mora biti lakonična, konkretna in enaka preprostosti za formo.

Glasba za predstavo je lahko posebej napisana ali izbrana iz že napisanih del.

Opozoriti je treba še na eno bistveno značilnost gledališke glasbe: ne steče le v oči gledalca, ampak tudi v ustvarjalno stanje igralca. Glasba mi pomaga, da se osredotočim, se vživim v vlogo in v moje življenje vliva ustvarjalnost.

“Sound design” za predstavo – glasbeno, hrupno in zvočno oblikovanje. Pred glasbeno zasnovo je vključitev v izvedbo vokalnih del, plesov, instrumentalnih pesmi, fragmentov simfoničnih del, zborov - z eno besedo, glasbe vseh zvrsti in oblik Pred noise design - vključitev v odrsko predstavo gledaliških šumov, kot tudi tak zvok ів, kot so kriki tvarin, dzvin itd. Skrivna ideja, načrt za takšno zasnovo se imenuje zvočna krona predstave.

Igralci v gledališčih so sprejeli orkester in zdaj dramski igralec vse pogosteje igra na glasbeno podlago. Hrupna zasnova je bila popolnoma odpravljena in postala je mogoča uporaba obsežne in ne vedno sofisticirane opreme za odstranjevanje odrskega hrupa. Vse to je resnično razširilo režiserjevo ustvarjalnost pri umetniškem oblikovanju predstave, ki vedno išče nove izraze in tehnike - aktivni, živahni, dinamični Tisti, ki resnično želijo ujeti čustveno svetlobo vsakdanjih ljudi.

Vsak komad ima svoje specifične, žanrsko specifične zasnove, ki zahtevajo glasbeno glasbeno rešitev. Akcije in izvedbe ne zahtevajo glasbe. Hkrati pa dobi glasba, uprizorjena v različnih gledališčih, svoje posebnosti, zlasti v tej uprizoritvi, zato je glasba dramskih uprizoritev podvržena velikim težavam klasifikacij in klasifikacij.

Glasba v dramski predstavi je razdeljena na več tipičnih vrst:

Uvertura;

Glasbeni odmor (uvod pred prizorom ali sceno);

Glasbeni zaključek dejanja ali predstave;

Glasbene številke med odrskim nastopom.

Uvertura zazveni na začetku predstave, ko se zastor zapre, in nakazuje prvi stik z gledalcem.

Glasbene skladbe, ki so bile prvič slišane v uverturi, se lahko nadaljujejo in razvijajo tekom predstave (leitmotiv). Pred glasbeno prekinitvijo je pavza, ko je treba preurediti scenografijo ali prekiniti menjavo slik.

Ker uvertura in glasbeni odmori uvedejo občinstvo v predstavo naslednjega dne, jih imenujemo »konci«, glasbeni zaključki pa lahko na primer zaključijo predstavo, vodijo v glasbo, ki je že vzpostavljena v predstavi.

Najbogatejša vloga glasbe je ta, da je vključena neposredno v potek odrskega dogajanja. Glede na način glasbene produkcije je glasba v svetu razdeljena na dve glavni kategoriji.

Glasba, ki se pojavi navzven, je vidna stran dogajanja. To glasbo imenujemo scenska glasba, pa tudi prava, pristna, motivirana, »glasba v teku zgodbe«, »z avtorjeve perspektive« ipd. Ker takšna glasba pogosto temelji na opremi, je bilo pametno imenovati takšen glasbeni "zaplet".

Glasba, ki jo v predstavo uvaja režiser, je postavljena v drugo kategorijo, manj zapletno, in se dvigne nad njo v tem, da ne zveni sredi dogajanja, ampak po njem.

Težko je fizično ne biti na odru in biti tukaj nespoštovan. To začuti samo vohun, živi posamezniki pa o njej »ne posumijo«. In takšna glasba je tesno povezana z dogajanjem in njegovim aktivnim elementom. Takšna glasba se imenuje psihološka, ​​duhovna, lustrativna, ozadje itd. predstaviti režiserja in jo včasih poimenovati »režiserjeva glasba«.

Funkcije glasbene zgodbe. Zapletna glasba predstave, če jo ohranjamo v glavah umov, ima lahko zelo pomembne funkcije:

Označite aktivne osebe;

Navedite kraj in uro dneva;

Ustvari vzdušje in razpoloženje odrskega nastopa;

Povejte nam o dejavnosti, ki je nevidna gledalcem.

Pri označevanju kraja in ure dneva ima pomembno vlogo tudi zapletna glasba. V tem primeru glasba postane atribut katere koli vrste, atribut vsakdanjega življenja ali zgodovinskih okolij in vam omogoča, da ustvarite edinstveno barvo te ali druge dobe, ki označuje skupino ljudi.

Funkcije mentalne glasbe. Vpeljava mentalne glasbe v predstavo je veliko pomembnejša od zapleta. Njihova inteligenca lahko postane nadnaravna z resničnostjo življenja, ki je prikazana na odru. Zato miselna glasba vedno prikliče močno notranjo izpolnjenost. Hkrati pa je nabor možnosti takšne glasbe še širši, dosegajo pa ga lahko tako zelo kompleksne orkestralne kot tudi vokalno-zborovske sposobnosti. Najpogosteje se mentalna glasba uporablja za ustvarjanje vzdušja akcije in čustvenega ozadja.

V epizodah z besedilom se lahko intelektualna glasba manifestira bolj aktivno in »neposredno«, kot da bi ustvarila le temno čustveno ozadje. Kadarkoli se pojavi slab prizor in ga spodbudi dialog, replike posredujejo le del tega, o čemer liki razmišljajo. Glasba razkriva globino njihovega doživljanja in krepi njihovo notranjo aktivnost. Miselna glasba lahko razkrije junakov notranji monolog. Dramatični notranji monolog začne zveneti po kateri koli situaciji, ko jih junak, ki se je izgubil, ocenjuje, meri in pogosto doživi čustveni pretres. To omogoča glasbi, da tukaj »nastane« v polnosti, nam pomaga razumeti tiste pomembne, včasih netaktne, ubesediti. V takšnih epizodah je interakcija z ustrezno mizansceno.

Mentalna glasba, pa tudi zaplet, lahko zaznamujeta aktivne like. Intelektualna glasba omogoča ne le poudarjanje lastnosti junakov, ampak tudi iskanje različnih rešitev v komičnih prizorih, deluje pa kot rezultat satirične kritike in parodije. Intelektualna glasba lahko v številnih primerih postane posredni in neposredni udeleženec zgodbe, pomemben del razvoja zgodbe: lahko tudi pomaga ali na primer izkrivlja razvoj zgodbe.

Glasbena dekoracija za praznik.

Vsak praznični dogodek ne more brez profesionalne glasbene priredbe, ki je najpomembnejša sestavina množičnega dogodka. Ples, igre in smešne zdravice niso popolni brez dobre pesmi ali posnetka. Zelo pomembno je pravilno izbrati skladbe, ki so namenjene dvigovanju duha gostov in "junakov priložnosti". Za vsako fazo poroke ali rojstnega dne je treba izbrati primerno glasbo, ki lahko udeležence razveseli ali spravi v pozitivno razpoloženje.

Če nameravate organizirati glasbo v živo, najemite profesionalne glasbenike in se seznanite z njihovim zvočnim stilom. Med selekcijskim postopkom bi bila idealna možnost, da se njihovega nastopa udeležite sami. Vendar pa v procesu organizacije dogodka zelo pogosto ni dovolj časa za takšne malenkosti. Zato preberite vsaj kritike izbranega kandidata.

Upoštevajte, da je pravi profesionalec sposoben ne samo razmnoževanja glasbena kompozicija– ustvarijo edinstveno vzdušje in znajo dopolniti tok scenarija s primerno šalo, s poudarkom na tematski osnovi. Pravilno postavljajo glasbene poudarke. Stroški njihovih storitev so lahko visoki, vendar denar ne more kupiti pozitivne izkušnje z dogodka. Kakovost pri najvišji nivo- To potreben pogoj za moderno poroko ali banket.

Vendar, kaj glasbeni stil ali je vredno izbrati? Bodo to običajne glasbene uspešnice, ki so se jih vsi že malo naveličali? Ali pa bo to rock, ki gostom morda ne bo všeč? Predlagamo, da bodite pozorni na klasično glasbo - lahko je primerna v vsaki situaciji in bo ustvarila edinstveno vzdušje zabave ali miru.

Prednosti žive klasične glasbe na zabavi

Če ste kdaj slišali zvok klasične glasbe v živo, boste težko pozabili tisti nepopisni občutek harmonije in miru. Znanstveniki so izvedli študijo o pozitivnih učinkih klasične glasbe na človeško telo. Danes večina dogodkov poteka z udeležbo simfonični orkester oz ansambel.

Mnogi organizatorji počitnic niti ne poskušajo presenetiti svojih strank z izvirnim zvokom. Običajno življenje lahko pokvari še tako vesel dogodek. Klasična, starodavna ali jazz glasba pa lahko ustvari edinstveno in edinstveno vzdušje. Profesionalni orkester je primeren tako za poroke kot za rojstne dneve. Bodimo pozorni na glavne prednosti te vrste glasbenega aranžmaja:

• Vsestranskost - takšna glasba je primerna za vse vrste dogodkov in bo prijetna za goste katere koli starostne kategorije;
• Edinstvenost – medtem ko večina organizatorjev uporablja stereo sisteme, boste dobili živ in harmoničen zvok;
• Izvirnost – kljub dejstvu, da klasična glasba ostaja aktualen že več stoletij, boste svoje goste zagotovo presenetili z osebnim orkestrom.

Vsi vedo tudi o blagodejnih učinkih takšne glasbe na človeško telo. Po dogodku gostje ne bodo utrujeni, ampak bodo, nasprotno, zapustili banketno dvorano navdihnjeni in napolnjeni s harmonijo. Zato toplo priporočamo, da razmislite o izdelavi svojega simfonični orkester . Naj zvoki godala bo napolnila ušesa in srca vsakega udeleženca praznični dogodek. Takšen dopust bo tako organizatorjem kot gostom prireditve zagotovo ostal še dolgo v spominu. Kot smo že omenili, bo klasična glasba vedno v modi zaradi svoje edinstvenosti, izvirnosti in harmonije.

Okrasitev glasbene sobe za praznike.

To delo je namenjeno vzgojiteljem predšolskih otrok in glasbenim vodjem.

Pri okrasitvi glasbene dvorane za praznike poskušam prenesti praznično vzdušje dogodka, narediti dvorano nepozabno, vedno drugačno in privlačno tako za otroke kot za odrasle. IN Zadnje čase Pri svojem delu uporabljam blago. To je trpežen material, katerega dizajn se lahko uporablja v različnih različicah, spreminjanje oblike in vsebine dizajna z mešanjem že pripravljenih elementov dizajna.

Jesen- čudovit svetel letni čas. Zato za okrasitev glasbene dvorane ni bila uporabljena le zračna tančica različnih barv, temveč tudi trakovi, sadje, umetne veje in listi ter večbarvna embalaža za rože iz kokosovih vlaken.

Drevesa so okvir iz goste žice, na kateri je na kaotičen način sestavljena večbarvna tančica.

Jesen je lahko drugačna in zato v tem šolskem letu drevesa v jesenski gozd Prišila sem jo direktno na tanko tančico in platna obesila ne le na sredinsko steno, temveč tudi na dodatno zaveso, namenjeno zavesi, in s tem ustvarila občutek perspektive.

Naslednje počitnice, ki se jih veselijo odrasli in otroci, Novo leto . Leta 2010 je bil takšen.

Večplastnost včasih zelo pomaga. 1. plast - bela tančica, 2. plast - modra organza, 3. plast - modri zrcalni kvadrati, nanizani na ribiško vrvico. Na beli plasti so modre snežinke in seveda čudovito božično drevo.

Leto kasneje se je koncept dvorane povsem spremenil, drevesce je postalo manj pisano, ohranili pa smo ga tako kot celotno dvorano v srebrno modri barvi. Če ste opazili, je osrednja stena okrašena z enako organzo in tančico, le da je tokrat drugače zastrta, modrim nitim ogledal pa so dodane srebrne niti. In seveda skrinjo, ki je oblazinjena v brokat. Ključavnice in ključi do njih so izdelani po naročilu v delavnici iz debele plastike in prekriti s srebrno folijo.

Za novo leto v tem šolskem letu sem okraske izdelovala skoraj 2 meseca. V izdelavo ozadja smo morali vključiti naše učitelje. predšolski, Ker Potrebovali smo veliko dela, da smo polnilo prišili na glavno tkanino, vendar mislim, da je vredno!

23. februar- to je praznik, ki mi osebno povzroča težave pri dekoriranju dvorane. Tako je bilo lani.

Zvezdo in vejo naredimo tako, da vstavimo okvir, izrezan iz debelega kartona. Material krep saten.

Pomlad je zelo nežen letni čas. Tako sem naredil dizajn za Dan žena.

Rože so narejene iz istega krep satena in všite na okvir osmice. Leto kasneje so osmico razstavili in rože preprosto »raztresli po polju« iz mehke zelene koprene. V kotu je narobe obrnjen zaslon, pokrit s tapetami, ki tvori sobo.

Letošnje leto je bilo plodno za ideje in precej delovno intenzivno za njihovo izvedbo. Spet sem moral pritegniti ekipo, ki mi je pomagala sešiti 1500 rož in ves ta sijaj spremeniti v mavrico. Rože so bile 1,5 meseca šivane iz mojega najljubšega pegastega satena.

9. maj- to je poseben datum. Vsako leto pride na obisk v naš vrtec od 20 do 30 veteranov, na katere se pripravljamo praznični koncert, pogrnili smo mize. Vedno želite ustvariti praznično vzdušje. Ta zasnova je bila sestavljena iz delov. Podružnica je že bila uporabljena na prazniku 23. februarja, večni plamen pa je narejen po analogiji z rdečo zvezdo, vendar v večjih velikostih. To se je zgodilo.

Srednja šolska matura- To zadnje počitnice V vrtec. Zato mora biti nepozabno. Nismo imeli mature. Enega od njih smo preživeli v podvodnem kraljestvu v iskanju bisera znanja.

Ribe in morske alge so narejene iz različnih tkanin in izvezene z bleščicami. Lanska matura je potekala v obliki oddaje Sobota zvečer, zato poudarek v dvorani ni bil na osrednji steni, temveč na pogrnjenih mizah, za katerimi so sedeli maturanti in njihovi starši. Čeprav se strinjate, da je večplastna draperija in Baloni ustvariti praznično razpoloženje.