Opis slike I. I

Esej na podlagi slike: I. I. Shishkina "Dež v hrastovem gozdu".
Pri zadnji uri je učiteljica ruskega jezika v naš razred prinesla zelo zanimiv album z reprodukcijami izjemnih ruskih krajinskih slikarjev 19. stoletja. Predlagala je, da izberete eno izmed del, ki vam je najbolj všeč, in o njem napišete esej. Najmočnejši vtis je name naredila slika I. I. Šiškina »Dež v hrastovem gozdu«. Dobro poznavanje narave, sposobnost videti in slišati lepoto v vsakem trenutku življenja in spretnost slikarja so Šiškinu pomagali napisati tole čudovita slika.
Ob pogledu na pokrajino z vsako celico začutiš svežino in prostornost hrastovega gozda. Mogočni visoki hrasti vlečejo svoje veje navzgor, proti nebu in soncu. Niso prav nič utesnjene: okoli vsakega drevesa je dovolj prostora, da se dobro počutijo tako pisane gozdne rože kot zelo mladi hrasti.
Gre enostavno poletni dež. Iz podnevi razgretih tal se dviga rahla meglica, ki naredi gozd skrivnosten in zagoneten. V daljavi se drevesa stopijo v belo kopreno zraka, kakor v mleku. Zato se pojavi neustavljiva želja, da bi izvedeli: kaj je potem tam, za ovinkom gozdne ceste, ki kot varčna gospodinja zbira dežne kapljice v široke sijoče luže, kjer so hrasti, nebo in ljudje, ki hodijo ob cesti. se odražajo. Ljudi vidimo od zadaj - verjetno jih je med hojo ujel dež in so se obrnili nazaj. Bližje nama sta moški in ženska. Dobro so oblečeni, pred dežjem pa jih ščiti širok črn dežnik. Vendar se zdi, da ti ljudje ne poskušajo čim prej pobegniti iz gozda, mirni so, ležerno izbirajo suha mesta na cesti, kjer se lahko sprehajajo. Seveda je neprijetno, da so vaše noge in spodnji del dežnega plašča mokri, a povsod je tako lepo! Zdi se, kot da jih tihi in osveženi gozd opazuje in se veseli njihovega miru.
Oseba, ki hodi spredaj, naredi popolnoma drugačen vtis. Nima dežnika in hodi naravnost skozi luže, roke skrije v žepe in zarije glavo v ramena. Je zleknjen, vlaga mu je neprijetna, verjetno je čisto moker. No, vsi ne marajo svežine in hladnosti.
Kljub dežju je v gozdu svetlo in praznično. Hrastovi se zdijo kot strune nekega fantastičnega inštrumenta, na katerega dežni glasbenik igra nežne melodije. Šiškin je zapisal, da mora biti "slika iz življenja brez domišljije" in da je "naravo treba slikati v vsej njeni preprostosti". In to »preprostost« je znal predstaviti tako, da je postala samozadostna, celostna: na sliki ni niti enega detajla, vsi posamezni deli so v tesni interakciji.
Gozd na sliki stoji pred nami kot živ. Umetnik nas je vrnil več kot stoletje in pol nazaj, a tega ne opaziš takoj. In poleti si resnično želim najti podobno cesto med hrasti in se sprehoditi po njej, srečati ljudi, ki jih je ujel dež, in jih prositi, naj ne bežijo, ne hitijo, ampak naj se ozrejo okoli sebe in cenijo sijaj ruščine. narava v vseh svojih stanjih: veselje, žalost, jeza..

Opis slike I. I. Šiškina "Dež v hrastovem gozdu".
Sliko "Dež v hrastovem gozdu" je leta 1891 naslikal I. I. Šiškin. To je bil čas njegovega ustvarjalnega razcveta. Platna tega obdobja umetnikovega življenja se odlikujejo po vsestranskosti podob in raznolikosti motivov. "Dež v hrastovem gozdu" je eno najpopolnejših umetnikovih del, ki preseneča s skrbno premišljenim zapletom in briljantno tehniko izvedbe.
Na sliki "Dež v hrastovem gozdu" se Šiškin pojavi kot mojster štafelajno slikarstvo. Umetnik je lahko v celoti pokazal, s kakšno virtuoznostjo vihti čopič in zna prenesti vse odtenke barv, igro svetlobe in sence.
Pred nami je hrastov gaj med toplim poletnim dežjem. Vlažen zrak v gozdu je svež in hladen. Umetnik je zvest samemu sebi - še vedno je natančen in objektiven pri upodabljanju vsakega odtenka, vsake podrobnosti. Z veliko spretnostjo umetnik prenaša globino prostora. Potopljen je v deževno temo, in če so v ospredju drevesa jasno vidna, potem se v ozadju pojavijo le njihovi zamegljeni obrisi. Prefinjena zelenkasto-srebrna paleta platna je naslikana v najbolj subtilnih odtenkih. Skozi prosojno tančico oblakov v gozdiček prodre sončni žarek. Hitro prehaja skozi vlažne veje in listje, zlato obarva debla hrastov in se v lužah razbije v milijon žarkov. Več mimoidočih, podleglo urokom slabega vremena, počasi tava po lužah. In ali ni avtor sam tisti, ki hodi naprej, dvigne ovratnik svojega svetlega plašča in vtakne roke v žepe?
Treba je opozoriti, da platno "Dež v hrastovem gozdu" izpade iz serije slik umetnika, naslikanega v zadnja letaživljenje – epsko in celo nekoliko ostro. To je slika, v kateri se je zdelo, da je Šiškin pozabil na stiske in stiske ter s pomočjo talenta in navdiha preprosto pokazal čudovito lepoto sveta okoli sebe.

Esej na podlagi slike I. I. Šiškina "Dež v hrastovem gozdu."
Šiškin je sliko naslikal leta 1891. Menijo, da je v tem obdobju umetnik doživel svoj ustvarjalni razcvet. V delih avtorja tega časa je mogoče videti večplastne podobe, pa tudi najrazličnejše motive. Magistrsko delo "Dež v hrastovem gozdu" je priznano kot eno najboljših. Slika ima skrbno premišljen zaplet in jo je avtor izvedel z briljantno tehniko. Zato se nam Šiškin v tem delu razkrije kot mojster štafelajnega slikarstva.
Avtor umetniško delo pokazal, kako mojstrsko zna čopič delovati v njegovih rokah in kako spretno zna podati barvno shemo ter svetlobo in senco. Gledalec, ki gleda na platno, vidi hrastov gaj, opran s toplim poletnim dežjem. Dež naredi zrak svež in hladen. Na tej sliki mojster, kot prej, natančno in objektivno prikazuje vse nianse in podrobnosti. Globina kompozicije je podana zelo spretno. Ves prostor se je raztopil v deževni temi. Jasno se vidijo drevesa, ki štrlijo spredaj. Vendar v ozadju gledalec prepozna le njihove medle obrise. Šiškin je gaj upodobil v subtilnih odtenkih srebrnozelene. Sončni žarek se prebija skozi oblak in prehaja skozi komaj vidno tančico. Prehaja skozi vlažne veje, listje in lubje dreves pod njim diši po zlatu. Nazadnje se svetlobni žarek v lužah razcepi na milijone majhnih žarkov. Skozi luže se počasi sprehaja več mimoidočih, očaranih nad slabim vremenom. Po naključju vidimo Šiškina v podobi enega od njih, kako dviguje ovratnik plašča z rokami v žepih?
Povedati je treba, da slika »Dež v hrastovem gozdu« ne sodi med številna epska in ostra dela, ki jih je avtor napisal v svojem v zadnjem času. Zdi se, da Šiškin v tem delu pozabi na vrvež življenja in z navdihom uporablja svoj talent, kaže neverjetna lepota svet, ki nas obdaja.

Občutljivost za vremenske razmere je na tej sliki blizu impresionistični, le impresionističnega intimizma na sliki ni. Pa ne zato, ker je format slike večji od navadnega dela francoski impresionisti, kar ji daje določeno monumentalnost - zelo širok panoramski obseg kompozicije ne dopušča govoriti o intimnosti krajine. Šiškin, kot običajno, ne govori z ekspresivnostjo svojih potez, ne z dotikom čopiča, ne s siljenjem barve, ne s spektakularno kompozicijo, ampak z zvestobo svoje reprodukcije ...
Iz monografije V. Manina. 2001

Devetdeseta leta 19. stoletja so bila za popotnike krizno obdobje. Takrat so umetniki, ki so izpovedovali nove ideje, te poskušali »potisniti« v ozadje; Očitne razlike so se pokazale med samimi Popotniki - mnogi med njimi niso razumeli potrebe po spremembah in so se pred našimi očmi iz inovatorjev spremenili v najbolj okostenele konservativce, ki so stali na poti naravnemu razvoju umetnosti. Šiškin se je znal spremeniti. Kramskoj, ki je umrl leta 1887, je to uspel razbrati tik pred smrtjo, ko je rekel, da je Šiškin končno »zaznal ton«. Umetnik se je začel zanimati za upodabljanje atmosferskih razmer in posredovanje svetlobno-zračnega okolja, ne da bi spremenil svoje osnovno ustvarjalno načelo celovitosti videnja oblike predmeta. "Dež v hrastovem gozdu" - najboljši za to potrditev.

Na tej sliki je umetnik še vedno popolnoma natančen in »objektiven«. Eden od njegovih prijateljev se je spomnil, kako je nekega dne, ko je v nevihti tekla mimo njegove dače, presenečena ugotovila, da je Šiškin stal bos in v popolnoma mokrih oblačilih sredi luže. "Ivan Ivanovič!" je vprašala "Ali je tudi tebe ujel dež?" »Ne, šel sem ven na dež!« je navdušeno odgovoril: »Videl sem ta čudež skozi okno padajočih kapljic ... In temnega gozda si želim zapomniti svetlobo, barvo in črte ...« Ali ni takrat »vohunil« to svoje delo?

Glasba v barvah:
Umetniki si redko upajo upodabljati atmosfersko stanje dežja; običajno nanaša na podobo sveta pred ali po nevihti. Šiškin mojstrsko slika umirajoč naliv. Tanka prozorna meglica, ki se šibi v prostoru med drevesi, združuje nebo, zemljo in gozd v eno čudovito celoto. Človeške figure so na umetnikovih platnih redke, bolj ga zanima »neodvisna« narava. V tem primeru ljudje, kot da lebdijo pod svojimi dežniki, okrepijo zvok tiste nežne glasbe, ki prežema celotno sliko. Globoka mlaka, ki je nastala na gozdni poti, nekakšen »odmev« pravkar grmejoče nevihte, poudarja njeno moč. Svetleče nebo se odseva na njegovi rahlo valoviti površini in obljublja skorajšnje sonce.
"Umetnostna galerija", št. 65. 2005

Ivan Šiškin. Dež v hrastovem gozdu.
1891. Olje na platnu.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Ko rečemo Šiškin, se nam pred očmi prikažejo podobe, polne epske moči: kraljevi gozdovi Rusije, prežeti s soncem in razvejani s poezijo, globoki gozdni predeli z mogočnimi debli, izkrivljenimi od vetrolomov, vrhovi velikanskih borov, pozlačeni od zahajajočega sonca. , hrasti velikani, les, ladijski nasadi ...

Ko rečemo Šiškin, vidimo tihe gozdne robove, ki zelenijo pod visokim soncem, in prozorne potoke, izgubljene v gostih goščavah, ki odsevajo obalne breze, in modrino neba nad prostranstvom! rumeneče rži... Zadihamo svobodneje in globlje, kot da bi na nas res zavejala smolnata dišava borovcev, sveža gozdna vlaga, čar lanskega listja...

Kdo ni Šiškinu očital monotonosti njegovih motivov, domnevno inherentne »fotografske kakovosti« podob v njegovih delih, njegovega »ravnodušnega kopiranja narave«!

Zdaj se zdi presenetljivo, da si je takšen sloves brezbrižnega in hladnokrvnega prepisovalca narave pridobil navdihnjen umetnik, ki je med prvimi v ruski umetnosti razkril svojim sodobnikom lepoto in poezijo domače pokrajine v vsem. svojo veličastno preprostost.

"V umetniška dejavnost, študiju narave ne moreš nikoli narediti konca, ne moreš reči, da si se ga popolnoma, temeljito naučil in da se ni treba več učiti; "Kar je bilo raziskano, je dobro le zaenkrat, potem pa vtisi zbledijo in brez nenehnega spopadanja z naravo umetnik sam ne bo opazil, kako se bo oddaljil od resnice," je zapisal Šiškin.

V drugi polovici 1880-ih. Šiškinovo slikarstvo se nekoliko spremeni (vendar ne radikalno): "Začutil sem ton" (I. N. Kramskoy), to je, začel je posvečati več pozornosti splošnemu atmosferskemu stanju, svetlobno-zračnemu okolju, ki združuje predmete, vendar v nasprotju s trendi obdobja je ohranil jasnost in celovitost vizije predmetnih oblik: Borovi, obsijani s soncem (1886), Hrastovi (1887), Mordvinovi hrasti (1891), Jesen (1892) itd.

V.V. Vereščagin je po ogledu skice »Borovci, obsijani s soncem. Sestroretsk,« je rekel: »Ja, to je slikanje! Ob pogledu na platno jaz na primer čisto jasno začutim toploto, sončno svetlobo in do iluzije začutim aromo bora.”

Dež v hrastovem gozdu (1891) je tako podoba narave, veličastne lepote in zvestobe podajanja atmosferskega stanja, kot jasen prikaz takšnega ravnovesja med subjektom in okoljem, med splošnim in posameznim.

Tukaj je odlomek iz spominov sodobne ženske, ki nam predstavlja navdušeno, nemirno, navdihnjeno umetnico:
»Spomnim se, da me je nekoč v gozdu ujela nevihta. Najprej sem se poskušal skriti pod jelke, a zaman. Kmalu so mi po hrbtu tekli hladni potoki. Nevihta je minila in dež je lil z enako močjo. Domov sem moral hoditi v dežju. Zavil sem po poti do Šiškinove dače, da bi skrajšal pot. V daljavi, nad gozdom, skozi gosto mrežo dežja sije svetlo sonce.
ustavil sem se. In potem sem na cesti, blizu dače, videl Ivana Ivanoviča. Stal je v mlaki, bos, golih las, mokra bluza in hlače so se mu oprijele telesa.
- Ivan Ivanovič! Je tudi vas ujel dež?
- Ne, šel sem ven na dež! Doma me je našla nevihta ... Skozi okno sem zagledala to čudo in skočila ven pogledat. Kako izjemna slika! Ta dež, to sonce, ti udarci padajočih kapljic... In temen gozd v daljavi! Želim si zapomniti svetlobo, barvo, črte ...
Tako se – zaljubljen v vsako rožo, v vsak grm, v vsako drevo, v naš ruski gozd in poljske ravnice – vedno spomnim Ivana Ivanoviča Šiškina.
Delal je vsak dan, skrbno. V službo sem se vrnil ob določenih urah, da je bila osvetlitev enaka. Vedel sem, da bo ob 2-3 uri popoldne zagotovo slikal hraste na travniku, da zvečer, ko siva megla že ovija daljavo, sedi ob ribniku in slika vrbe in da v zjutraj, pred zoro, ga je mogoče najti na ovinkih cest do vasi Zheltsy, kjer se valovi klasove rži, kjer se rosne kapljice zasvetijo in ugasnejo na obcestni travi.

Ta skica, ki jo je naredil očividec, nam prikazuje pravega Ivana Šiškina.

Enkraten trenutek: v vlažnem zraku gozda se sončni žarek prebije skozi modrikasto prozorno vrtinčasto tančico, kot da naglo odriva veje in liste, se razbije v tisočerih odsevah v lužah in nenadoma obarva debla dreves. bron. Kot začaran je umetnik videl neizrekljivo lepoto sveta okoli sebe. Pozabil je nase, na svoje težave. Sanjal je ...

Morda se je v tistem trenutku rodil zaplet slike "Dež v hrastovem gozdu". In ali ni avtor sam tisti, ki tava z rokami v žepih in dvignjenim ovratnikom, čofota po lužah ... Šiškin se je na tem platnu pokazal kot virtuoz štafelajnega slikarstva. Najfinejši odtenki barv, tonov in svetlobe prežemajo celotno sliko.

Resnično, ta slika bi lahko okrasila najboljše muzeje na planetu.

Vendar ni bilo to platno, ki je služilo kot končna, mejnik ustvarjanja Ivana Šiškina.

Nasprotno, »Dež« je bil le poklon odličnemu obvladovanju palete in barve in v tem smislu platno nekoliko izstopa iz ostre, epske narave mojstrovih slik »Dež v hrastovem gozdu«. nasmeh, njegov kompliment žanru, a tudi na tem platnu v celoti se pred nami pojavi hram žive narave v čudoviti lepoti.

Umetnik je med svojim ustvarjalnim vrhuncem leta 1891 naslikal "Dež v hrastovem gozdu".
Kot vedno je v svojem žanru: vse podrobnosti in nianse so narisane z visoko jasnostjo in natančnostjo.
Vse slike, in ta ni nobena izjema, so polne življenja in prenašajo naravo takšno, kot je.
Tukaj je na primer hrastov gozd, opran s poletnim dežjem.
Dež je povzročil, da so se na gozdni cesti pojavile luže, iz tal pa prihaja izhlapevanje, ki tvori nekakšno meglico.
Zaradi nje in zaradi dežja je razdalja zamegljena in nejasna, kot bi morala biti na topel poletni dan.

Za nekatere je ta dež odrešitev, daje svežino in občutek čistosti.
Nekdo bo rekel, da je to vreme samo umazanija in vlaga.
No, vsakemu svoje.
Takšni so tudi ljudje, upodobljeni v pokrajini.
V ospredju je par, ki se pod dežnikom zateče pred dežjem.
Ženska privzdigne rob svojega plašča, da ga ne umaže.
Hodita počasi, uživata v hrastovem gozdu in svežini dežja.
Pred njimi človek hodi, ki je glavo potegnil v ramena in s hitro hojo hodi naravnost skozi luže.
To vreme mu je neprijetno, hitro si želi biti v prijetni topli hiši in sleči mokra oblačila.
Na isti gozdni cesti je bilo toliko različnih ljudi.

Hrastovi stojijo nepremično, uživajo v življenski vlagi in izpostavljajo dežju svoje čudovite izrezljane liste.
Raztezajo se v nebo, kot da je tam zgoraj še več svežine in prostora.
Koliko ljudi so v življenju videli na tej gozdni poti, ki gre v daljavo?
Tako kot hrasti se tudi trave in rože veselijo dežja in se ga trudijo nasititi.
Samo zaradi dežja trava ozeleni in razveseli oko, rože pa razcvetijo svoje dišeče popke.
Šiškin vedno uporablja to tehniko, da poživi svoje slike.
Najbolj jasno nariše predmete v ospredju, tisti bolj oddaljeni pa so bolj zamegljeni.
Tako je občutek, kot da ste med hrastovimi drevesi in gledate v globino gozda.

Ivan Ivanovič Šiškin ni le izjemen umetnik, ampak predvsem velik mojster krajinsko slikarstvo. Umetnik je najbolj rad ustvarjal gozdne pokrajine, upodabljal bukev, bor, hrastov gozd. Šiškin je ljubil in občudoval naravo, lepoto in moč dreves, dolin in rek. Nasadi in gozdna prostranstva so postali najljubše podobe Ivana Ivanoviča Šiškina. Tudi pri ustvarjanju več pokrajin borovega gozda je umetnik poskušal v vsakem od njih prenesti svoje posebno stanje.

Pokrajina "Dež v hrastovem gozdu" je bila naslikana leta 1891, konec devetnajstega stoletja. to lepa pokrajina, veličasten primer štafelajnega slikarstva je del zbirke Državne galerije Tretyakov.

Zaplet pokrajine "Dež v hrastovem gozdu" je napolnjen z liričnimi motivi. Platno je zelo poetično, subtilno, kontemplativno. Na sliki so upodobljeni trije popotniki. Dva od njih počasi tava po vlažnem hrastovem gozdu in se komaj zatečeta pred dežjem pod dežnikom. Drugi, osamljeni popotnik, ki se ne poskuša skriti pred dežjem, se naglo pomika globlje v platno, vse dlje v gosto vlažno meglo in gozdno goščavo.

"Dež v hrastovem gozdu" je pokrajina, ki je zasnovana tako, da prenese vso lepoto vlažnega gozdnega zraka, vonja po travi, hrastovih listov, srhljivega sijaja svetlobe po dežju, stanja megle, ki napolni vse okoli z mirom in tiho.

Zelo lep je hrastov gozd, posejan z odsevi sonca, ki se odsevajo v vlažnem gozdnem zraku. Pokrajina se iskri, teče od topline, vse naokoli lebdi, diha, živi.

Globine gozda so napolnjene z gosto mlečno meglo. Obrisi dreves v daljavi se zdijo raztopljeni v tej megleni megli. Podoba megle daje platnu skrivnost in rahlo skrivnost. Na ozadju belkaste stene megle so slike dreves videti bolj jasne. Obilno listje hrastov se lesketa, skoznja svetloba daje pokrajini stanje tihe spokojnosti in blaženosti. Sonce polzi sem ter tja po mogočnih drevesnih deblih, jih obarva in nekoliko razblini ter omehča pregosto meglo.

Ospredje slike je polno detajlov, podrobne risbe različnih trav, kamnov in mahu. Hkrati umetnik uporablja pestro paleto, vse to naredi reflekse in poltone bolj izrazite in opazne. Zrak čutimo kot poseben pojav, živ, trepetajoč, nestanoviten, pripravljen, da se stopi, izgine skupaj s to megleno meglico, ki se širi po gozdu.

Na splošno je pokrajina zelo mehka, krhka, kompozicijsko večplastna. Chiaroscuro poudarja atmosfersko stanje narave, ki se spreminja pred našimi očmi, s poudarkom na negotovem ravnotežju med načrti slike in barvitimi plastmi pokrajine.

Šiškinova pokrajina utripa in živi v naših mislih ne le kot podoba, ampak tudi kot vonj, kot petje gozdnih ptic, kot gozdni zrak, kot šumenje dežja v gozdu, poznano iz otroštva.