1972 - 2. nagrada na Vsezveznem baletnem tekmovanju v Moskvi.
1973 – 1. nagrada na mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi.
1975 – Nagrada Leninovega komsomola za visoke izvajalske sposobnosti.
1976 - naziv "Častni umetnik RSFSR" (Ruska federacija).
1982 - naziv "Ljudski umetnik RSFSR".
1984 - naziv "Ljudski umetnik ZSSR".
1991 – red delavskega rdečega prapora.
1992 – nagrada »Najboljši koreograf leta« Združenja zahodnoevropskih impresarijev;
Nagrada Mauricea Bejarta za "najboljšega koreografa tekmovanja" odprtega tekmovanja ruskih baletnih plesalcev "Arabesque" za koreografsko številko "Navodila letalskih potnikov pred letom v Tennessee" na glasbo ansambla Manhattan Transfer (Perm).
1994 - Nagrada "Duša plesa" revije "Balet" v nominaciji "Vitez baleta".
1999 – red zaslug za domovino IV.
2005 - vladna nagrada po imenu F.V. Volkov "Za prispevek k razvoju gledališke umetnosti Rusija" za leto 2004.
2006 - Red Petra Velikega 1. stopnje "Za zasluge in velik osebni prispevek k razvoju umetnosti."
2007 – red zaslug za domovino III stopnje.
Biografija
« Ples Vjačeslava Gordejeva odlikujeta plemenitost oblike in visoka tehnična natančnost. Zaupanje v ture in piruete. Ima dober skok, zna biti zanesljiv in prilagodljiv v dvigih.» .
Premier baleta Bolšoj Boris Khokhlov
Rojen 3. avgusta 1948 v Moskvi. Leta 1968 je diplomiral na Moskovski koreografski šoli (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), kjer je študiral pri Petru Pestovu. S šolo je odšel na turnejo v Pariz (1968). V letih 1968-89 plesali kot del skupine Bolšoj teater. V letih 1995-97 je vodil baletno skupino Bolšoj teatra.
Leta 1983 je diplomiral na Fakulteti za novinarstvo Moskovske državne univerze. M.V. Lomonosov, leta 1987 - koreografski oddelek državni inštitut gledališka umetnost poimenovana po. A.V. Lunačarskega (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost).
Od leta 1998 je profesor na Oddelku za koreografijo Ruske akademije slovanska kultura(Moskva). Od leta 1999 je uradni predstavnik Fundacije Rudolfa Nurejeva v Rusiji in državah SND.
Od leta 2007 – namestnik moskovske regionalne dume, namestnik predsednika odbora za izobraževanje, kulturo, šport, mladinske zadeve in turizem.
Repertoar
Harlekin("Hrestač" P. Čajkovskega, koreografija Ju. Grigoroviča, 1969)
Pan(scena "Walpurgina noč" v operi "Faust" C. Gounoda, koreografija L. Lavrovskega, 1969)
vključiti pas de deux(»Giselle« A. Adama, koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipaja, predelava L. Lavrovskega, 1970)
mali arap(opera "Aida" G. Verdija, koreografija R. Zakharova, 1970)
Pastir(»Spartacus« A. Hačaturjana, koreografija Y. Grigoroviča, 1970)
Kobilica(»Pepelka« S. Prokofjeva, koreografija R. Zakharova, 1970)
Pas de trois (« Labodje jezero"P. Čajkovski, koreografija A. Gorskega, A. Messererja, 1971)
mladi mož(»Icarus« S. Slonimskega, koreografija V. Vasiljeva, 1971) - prvi izvajalec
Bazilika(»Don Kihot« L. Minkusa, koreografija A. Gorskega, 1972)
Hrestač princ("Hrestač", 1972)
Ferkhad(»Legenda o ljubezni« A. Melikova, koreografija Y. Grigoroviča, 1974)
Princ Désiré(»Sleeping Beauty« P. Čajkovskega, koreografija M. Petipa, predelava Yu. Grigorovich, 1974)
naslovni del("Spartak", 1974)
grof Albert("Giselle", 1975)
Claudio(»Ljubezen za ljubezen« T. Khrennikov, koreografija V. Boccadoro, 1976)
Ikar(»Icarus«, koreografija V. Vasiljeva, druga izdaja, 1978)
pas de deux(»Ti očarljivi zvoki ...« na glasbo A. Corellija, G. Torellija, W.A. Mozarta in J. Rameaua, koreografija V. Vasiljeva, 1978)
Sergej(»Angara« A. Eshpai, koreografija Y. Grigorovich, 1978.)
Romeo(»Romeo in Julija« S. Prokofjeva, koreografija Y. Grigoroviča, 1979) - prvi izvajalec v Bolšoj teatru
Solor(scena »Sence« iz baleta »La Bayadère« L. Mikusa, kor. M. Petipa, 1980)
princ(»Leseni princ« B. Bartoka, koreografija A. Petrova, 1981) – prvi izvajalec
solistka(»Chopiniana« na glasbo F. Chopina, koreografija M. Fokina, 1982)
Princ Siegfried("Labodje jezero" v prvi izdaji Yu. Grigorovicha, 1984)
V letih 1973-85 je bil partner Raise Struchkove, Marine Kondratieve, Ekaterine Maximove, Nine Sorokine, Lyudmile Semenyake in drugih. – stalni partner Nadežde Pavlove.
Kot direktor baletne družbe Bolšoj je oživil balet "Romeo in Julija" v režiji L. Lavrovskega (1995), postavil enodejanski balet "Zadnji tango" na glasbo A. Piazzolle po romanu " Zadnji tango v Parizu« P. Aileya in istoimenski film B. Bertoluccija (1996), koreografska številka »Mirage« na glasbo V.A. Mozart (1996). Bil je režiser obletnega koncerta Olge Lepešinske v Bolšoj teatru (1996).
V letih 1984-95, 1997-2007. in ponovno od leta 2008 – umetniški vodja Moskovsko državno regionalno gledališče "Ruski balet".
Uprizorjene predstave:
"Slike oživijo" na glasbo I.S. Bach, G.F. Handel, V.A. Mozart (1986), "Nepričakovani manevri ali Poroka z generalom" na glasbo G. Rossinija (1989), "Hrestač" (1993), "Pepelka" (2001); izvedla nove izdaje baletov "Walpurgis Night" (1985), "Grand Pas" na glasbo R. Drigo, L. Delibes (1986), "Paquita" L. Minkusa (1987), "Don Kihot" ( 1989), »Labodje jezero«, »Giselle«, »Suita ur« iz opere »La Gioconda« A. Ponchiellija (vse leta 1991), »Coppelia« L. Delibesa (1992), »Sleeping Beauty« ( 1999), Šeherezada (2004); postavil preko dvajset koreografskih točk. Napisal je libreto in uprizoril igre »V čast Petipaju«, »V čast Gorskemu«, »V čast Fokinu« (2001), v katerih je igral vloge Petipaja, Gorskega in M.M. Fokina in tudi koncertni program"Romance z baletom ali priklon kritiki" (2005) .
Leta 2005 je odprl Šolo-studio klasične in sodobni ples v Ruskem baletnem gledališču.
Leta 2003 ob ustvarjalni večer(»Vse prvič«) v čast lastne 55. obletnice (State Central koncertna dvorana»Rusija«) je izvedel fragment iz baleta »Onjegin« na glasbo P. Čajkovskega (koreografija J. Cranka) in vlogo Mavra v baletu »Mavrova Pavana« na glasbo G. Purcella ( koreografija H. Limon).
Leta 2003-06 je vodil baletno skupino Jekaterinburškega državnega akademskega opernega in baletnega gledališča, kjer je postavil Labodje jezero (2003), Hrestač (2004), Šeherezado na glasbo N. Rimskega-Korsakova, Vizijo vrtnice na glasbo K. .M. von Weber (oba 2005), Don Kihot (2006).
Kot koreograf je sodeloval pri uprizoritvi predstave "Ljubezen skozi oči detektiva" P. Schaefferja v moskovskem gledališču. akademsko gledališče poimenovan po V.V. Majakovski (2004, režiser Sergej Artsibashev).
Leta 2007 je v okviru leta Rusije na Kitajskem na odru Moskovskega operetnega gledališča uprizoril balet »Teče reka« z umetniki Ruskega baletnega gledališča na glasbo V. Dzo.
Večkrat je bil predsednik žirije mednarodnih baletnih tekmovanj - na Japonskem (Osaka), v Koreji, Dušanbeju.
Televizijski film-koncert "Duet mladih" (režija V. Grave, t/o "Ekran", 1977) je posvečen delu Vjačeslava Gordejeva in Nadežde Pavlove.
Igral je v duetu z Ekaterino Maksimovo v odlomku iz II. dejanja baleta "Giselle" (režija V. Grave, t/o "Ekran", 1974), v igrani film"Sicilijanska obramba" (režiser I. Usov, "Lenfilm", 1980), v izvirnem televizijskem baletu "Pesmi" na glasbo F. Liszta ("Hamlet", "Mazepa", "Orfej in Evridika", koreografija Borisa Baranovsky in sam Vjačeslav Gordeev, režija F. Slidovker, t/o "Ekran", 1981), v televizijskem filmu-koncertu "Intervju v tujini" (režija Yu. Rashkin, 1991), na televiziji dokumentarni film"Aleksander Godunov. Escape to Nowhere" (režija L. Vyugina, produkcija RTR, 2005).
Tiskanje
Moskovska regionalna državno gledališče Ruski balet s svojo ustvarjalnostjo navdušuje rusko in tuje občinstvo že več kot 30 let. moj ustvarjalno življenje Gledališče se je začelo leta 1984 z majhnim ansamblom "Mladi balet", katerega direktor je bil izjemen plesalec, premier Bolšoj teatra, Narodni umetnik ZSSR Vjačeslav Gordejev. Njegov talent in odrske izkušnje ter izjemen organizatorski dar so ansambel preoblikovali v obetavno, visoko profesionalno baletno skupino, ki je kasneje prerasla v Državno gledališče Ruski balet. Že samo ime vsebuje glavno poslanstvo gledališča - popularizacijo ruske klasične baletne umetnosti, ohranjanje velike dediščine ruske klasične šole.
Danes Rusko baletno gledališče poznajo in ljubijo poznavalci plesna umetnost ne samo v Moskvi in moskovski regiji, ampak tudi v oddaljenih regijah naše države. Ruski balet posveča veliko pozornost gostovanju v tujini in v tem vidi svoj prispevek k popularizaciji ruskega baleta in povečanju ugleda. Ruska kultura na svetu. Umetniki Ruskega baletnega gledališča so vedno dobrodošli gostje na najprestižnejših tujih odrskih prizoriščih. Občinstvo z navdušenjem sprejema skupino v Evropi, Severni in Južni Ameriki, Aziji in na Bližnjem vzhodu. Gledališče, ki je pridobilo univerzalno priznanje s svojo virtuozno spretnostjo, samosvojim slogom in visoko uprizoritveno kulturo, gledalcu razkriva sijaj sveta plesa in ga seznanja z nesmrtno duhovno dediščino domače in svetovne kulture.
Ruski balet je prejel svetovno prepoznavnost ne le po mojstrovinah klasične koreografije, temveč tudi po izvirnih delih Vjačeslava Gordejeva - izvirnih produkcijah z brezhibnim okusom - od koreografskih miniatur do predstav različnih žanrov in stilov. Bogat, iskan repertoar, ki temelji na tradiciji ruske klasične baletne šole, zanimiva dela v sodobnem koreografskem slogu, visoka kvaliteta predstave - vse to je določilo uspeh, ki že več desetletij spremlja predstave gledališča na vodilnih svetovnih odrih.
Večino repertoarja gledališča zavzema klasična dediščina - Labodje jezero, Trnuljčica, Hrestač, Giselle, Pepelka, Coppelia, Don Kihot, Chopiniana, Šeherezada, Cipollino. Pomemben del repertoarja sestavljajo produkcije Vjačeslava Gordejeva, ki je prejel posebno nagrado Mauricea Bejarta za najboljšega koreografa in številne druge nagrade.
Danes trupa Ruskega baletnega gledališča vključuje več kot sedemdeset plesalcev. Med njimi so zasluženi umetniki, udeleženci in zmagovalci mednarodnih baletnih tekmovanj. Anna Shcherbakova, Yulia Zvyagina, Dmitry Kotermin, Maxim Fomin, Vladimir Mineev blestijo na odru. Nastopajoče osebje se vsako leto dopolnjuje z mladimi talenti - diplomanti najboljših koreografskih izobraževalnih ustanov v Rusiji. Skupina zaposluje in usposablja umetnike iz Japonske, Italije in ZDA.
Umetniki Ruskega baletnega gledališča so vabljeni tako na velika tuja gostovanja kot na prestižne gala koncerte, kjer skupaj s svetovnimi zvezdami s svojimi predstavami okrasijo mednarodne programe in dvigujejo avtoriteto ruske kulture.
Angleški časopis "WesternMorningNews" je zapisal: "Redko se zgodi, da ima kdo to srečo, da vidi ruski sodobni talent v takšnem sijaju." V Nemčiji je Ruski balet postal lastnik zlate vstopnice, kar kaže na več kot stotisočglavo občinstvo, ki je obiskalo njegove predstave samo na eni turneji. Gledališče, ki ga angleška publikacija TheJournal imenuje "izložba baletnih talentov", je Združenje zahodnoevropskih impresarijev prejelo naziv "Najboljša baletna skupina v Evropi".
V Rusiji je Rusko baletno gledališče prejelo prestižno nagrado državno nagrado poimenovana po Fjodorju Volkovu - ustanovitelju ruskega gledališča.
Gordeev!.. Material novinarke Svetlane Panove o izjemnem predstavniku ruskega baleta
O avtorju
Svetlana Panova je novinarka, članica Zveze novinarjev Rusije. Še kot študentka fakultete za novinarstvo je prišla na televizijo v oddaji "Dober večer, Moskva", delala na prvem kanalu, v poznih 90-ih pa je oddajala iz skandinavskih držav na Radiu Rusija. Vedno se spominja svojega prvega intervjuja obrat Lihačov z mladim delavcem, le da tisti, ki so se vrnili iz Afganistana ... Junaki njenih zgodb in publikacij so politiki, umetniki, uradniki, inženirji, delavci, ministri ... Še posebej obožuje žanr intervjuja »Pred vami govoriti o osebi, jo morate razumeti.«)
Gordejev Vjačeslav
Čez nekaj desetletij se bo po njem imenoval komet.
Medtem mali deček sedela pred televizijskim ekranom in z velikimi očmi gledala, kaj se tam dogaja. Predvajali so balet "Romeo in Julija" Čajkovskega. Pleše Galina Ulanova.
Niti ni bil utrinek, ampak nekakšen vtis ... In zaljubil se je v to akcijo, Za vedno, ... In hotel je biti tam, na odru.
Ker se lahko pripravljaš dolgo, a prideš v trenutku...
In izkazalo se je, da ni šlo samo za kaprico. Koliko dela, žuljev, znoja, premagovanja najrazličnejših ovir je bilo potrebno, preden ga je zahodni tisk poimenoval "zlati fant", v Nemčiji je javnost dvignila avto, v katerem bi. prispejo v naročje, predsednik America Nixon pa mu bo v Ovalni pisarni za spomin podaril zlate manšetne gumbe ...
Vjačeslav Gordejev - ljudski umetnik ZSSR, legendarni solist Bolšoj teatra, koreograf, koreograf, gledališki režiser, učitelj ...
Toda "legenda" o Bolšoju morda ne bi obstajala. Če bi le takrat, leta 1959, z mamo na vratih moskovske koreografske šole šli mimo obvestila: »Razpisujemo tekmovanje za posebej nadarjene otroke, stare 12 let pospešeni šestletni program.« Mama je podpirala in tvegali so. Izmed šeststo otrok so bili izbrani trije... Sanje so postajale bližje, a pred nami je bila preizkušnja vzdržljivosti.
Vedno me je zanimalo vprašanje, o čem razmišlja plesalec, ko vrti svoj fouetté? Ali šteje vrtljaje? Ali pa je nenehno v liku? .
Slava Gordeev je vstopil v šolo na tečaju Pestova, briljantnega in premišljenega učitelja. In - začelo se je ...
"Izobrazili" noge. Cilj: 1000-krat skočite na betonska tla. Bosi. In potem še 200-krat - s stola na tla ... In zraven so Barišnikov, Godunov, Bogatyrev ... Razpored je surov.
»Zbudi se ob 8.00. Ob 9.15. - na baletnem baru. Ob 10.00 je bila majica že mokra, slekel jo je, začel "generalno uro". Potem - vaja, druga, tretja ... Njegov prvi prizor - Kremeljska palača kongresov, Slava Gordeev kot str. Plisetskaya pleše zelo blizu.
»Dolgo sem bil osupel nad tem stanjem. Spominjam se, da sem dolgo hodil po Moskvi in se spraševal: "
Se mi to res dogaja?«
In tukaj so, prva tura s šolo. .Pariz in London. Slavi Gordejevu je bila zaupana izvedba več točk: pas de deux iz Pariških plamenov Astafjeva, adagio iz Prokofjevega Kamnitega cveta in variacije Feniksa iz Glierovega Rdečega maka.
Od prvih nastopov na odru so tako kritiki kot javnost opazili sposobnost mladega umetnika, da izdela del do najmanjših podrobnosti, do fanatizma. Presenetila me je tudi posebna, gordejevska plastičnost. Kritiki so ugotavljali, da mu je uspelo razkriti in pokazati vso lepoto moškega plesa na odru. Osemkrat so ga poklicali na bis ... "Zlati deček", ljubljenec javnosti ... Toda nekakšna jeklena vzmet v notranjosti je. ne dati priložnosti, da se sprostite, ga ni pokvaril.
Vklopljeno zabava ob diplomi v koreografiji so se vsi spomnili hopaka, izvedenega na glasbo Solovjova-Sedova iz baleta "Taras Bulba". Njegova interpretacija vloge na nov način in strog akademski pristop sta navdušila tako učitelje kot sošolce. Že pri prvih korakih se je porajala ta svojevrstna premišljenost v vlogi, želja (in sposobnost), da jo razvijamo.
Prišel je vznemirljivi trenutek razdeljevanja. Kot enega najboljših so na izbiro ponudili tri možnosti. Gordeev izbere Bolšoj teater, pogoje kor de baleta z majhno plačo. Toda sreča je neizmerna – tukaj je On Veliki! Odličen oder in veliki mojstri v bližini!
Od leta 1968 do 1989 je plesal v Bolšoj teatru. Začel bo s kordebaletom, nato pa prešel na glavne vloge. Njegov prvenec bo vloga Harlekina v Hrestaču. Ljudje so takoj začeli govoriti o njegovi strogi pripadnosti klasiki. Na odru je bil samozavesten, osupljivo lep in notranje svoboden. Med napornimi vajami v Bolšoj teatru je monotono brusil svoj stil nastopanja. Gordejeva učitelja sta bila slavna Varlamov in Messerer.
Gordeev je trdo delal na vsaki vlogi; sledil je veliki tradiciji ruskega odra in v vsako vlogo vnesel svoj stil in interpretacijo. Navsezadnje so v baletu, kot pravijo umetniki sami, enako pomembne tako noge kot glava. O njem so kmalu začeli govoriti kot o virtuoznem plesalcu. Samo on je lahko delal tako elastične skoke in natančne rotacije. Na turneji je prefinjeno zahodno občinstvo Gordejeva poklicalo na osem bisov! Vedno je plesal, kot je dihal in živel ... Rusko in tuje občinstvo si bo za vedno zapomnilo predstave z Gordejevim sodelovanjem: Albert v Giselle, Claudio v Ljubezni za ljubezen, Ikar v Ikarju, Romeo v Romeu in Juliji, Siegfried v Labodjem jezeru ”, naslovna vloga v “Spartacusu”, Basil v “Don Kihotu” ...
Izjemen je bil njun duet z Nadeždo Pavlovo, s katero sta v zakonu nastopala deset let. Oba sta bila na odru veličastna, graciozna in prefinjena! Bili so mladi tako kot njihovi junaki na odru. .Pogovarjala sta se o sebi, iskreno in ganljivo ... Razumela sta se ... Ko sta se ustavila, je vsak nadaljevala svojo pot, čeprav se je tudi po tem nadaljevalo njuno ustvarjalno sodelovanje: Gordeev je posebej za Pavlovo postavil več koncertnih točk ... General, usoda je pogosto preizkusila njegovo integriteto in zvestobo vašim načelom. Med turnejo po Ameriki so mu ponudili, da ostane v državi za zelo drago pogodbo - tega ni storil; z vodenjem baletne skupine Bolšoj teatra je iz mnogih težkih situacij prišel s častjo - verjetno zato, ker je vedno imel svoje jedro in tudi danes, ko uspešno vodi Ruski baletni teater. Še vedno je isti Gordeev, srečen v vsakem poslu. In zvesti samemu sebi Toda v Rusiji je bilo ves čas zelo težko ...
Danes zjutraj ga še vedno lahko najdeš v baru na uri baleta. "Legenda" skupaj s svojimi varovanci, gledališkimi umetniki
Ruski balet deluje brez popustov. .Briljantna izkušnja ni preglasila te obsedenosti. Njegovo gledališče je ljubljeno in znano vsem, tako ruskim kot tujim občinstvom. Navdušeno smo sprejeti tako v ruski divjini kot zunaj Rusije. In spet kritiki cenijo, javnost pa ploska. In spet nove ravni.
In Gordejev bo jutri ob 12.00 spet zasedel svoje mesto pri stroju. In majica bo mokra ...
Glavni učitelj - mentor
Častni umetnik Rusije
Vse ustvarjalna biografija Kohančuk O.V. povezana z baletom. Po končani odrski karieri se je posvetila pedagoška dejavnost. Olga Vasiljevna že več kot 30 let dela v Ruskem baletnem gledališču. Učiteljica mentorica, izkušena mentorica, se opira na bogate osebne odrske izkušnje, teoretično znanje pedagogike, pridobljeno na Moskovskem inštitutu za kulturo, in subtilno naravno intuicijo. S svojimi učenci dela sistematično po dobro razviti metodologiji, hkrati pa od umetnikov zahteva enako smiselno delo tako v plesni tehniki kot v figurativni preobrazbi. Predvsem po zaslugi njenega pedagoškega daru in profesionalne spretnosti so številni gledališčniki postali nagrajenci in zmagovalci. prestižnih mednarodnih tekmovanj in dosegel briljantnega uspeha ustvarjalna kariera. Med njimi ne samo ruski umetniki baleta, temveč tudi plesalci iz Japonske, Avstralije Mongolije, ki začeli svojo ustvarjalna pot v Ruskem baletu in kariero nadaljevali v znanih tujih skupinah.
Učitelj-tutor
Častni umetnik Azerbajdžana
zdravnik pedagoške vede, akademik Mednarodne pedagoške akademije, prof Ruska univerza gledališka umetnost - GITIS, nagrajenec baletnega tekmovanja, nagrajenec tekmovanja koreografov.
pomočnik umetniškega vodje-tutor
Laureat Vsezveznega baletnega tekmovanja
Diplomiral na Bakujski državni koreografski šoli. Delala je v Bakujskem akademskem opernem in baletnem gledališču po imenu. Akhundova.Leta 1989 je prešla na MOGT"Ruski balet" za mesto solista.
Trenutno opravlja administrativno in mentorsko delo v Ruskem baletnem gledališču.
Učitelj-tutor
Laureat mednarodno tekmovanje.
Diplomiral na Moskovski akademski koreografski šoli. Visoko pedagoško izobrazbo je pridobila na Moskovski državni akademiji za koreografijo. Od leta 1991 dela v Ruskem baletnem gledališču. Solist, nagrajenec mednarodnega tekmovanja Masami Chino je ustvaril žive podobe v baletih klasične dediščine, uspešno pa je obvladal tudi sodobno koreografijo.
Po končani odrski karieri je postala pedagoginja. Znanje, bogate odrske izkušnje, sposobnost iskanja stika z mlajšo generacijo umetnikov - vse to je osnova njene uspešne pedagoške dejavnosti.
Učitelj-tutor
Častni umetnik Rusije
Diplomiral na Moskovski akademski koreografski šoli. Delal je v Sverdlovskem opernem in baletnem gledališču in v Moskovskem državnem otroškem glasbenem gledališču.
Od leta 1991 dela v Ruskem baletnem gledališču.
S svetlim igralskim talentom ustvarja reliefne, nepozabne podobe Rothbarta (Labodje jezero), vile Carabosse (Trnuljčica), Coppeliusa (Coppelia), Evnuha (Scheherazade), Gamache (Don Kihot).
