Pri približno 30 letih Leonardo pride v Milano. Kot mnogi želi doseči slavo in denar. Kot darilo milanskemu vladarju Ludovicu Moru predstavlja nenavadnega glasbilo, liro, na katero razen njega ni znal igrati nihče. Milano je izbral zaradi njegove blaginje, v upanju, da bo tukaj izdeloval orožje in vojaška vozila za lokalno plemstvo.
Na srečo je življenje odločilo, da je tu ustvaril povsem druge stvari. Zapustil je tudi risbe nikoli izvedenih projektov, na primer tiburij (stolp) milanske katedrale in sistem zapornic milanskih kanalov. Tukaj so bila dokončana nekatera Leonardova dela, vključno z Madono iz jame in Dama s hermelinom, a so bila nato prodana in zapustila mesto.
Fragment reliefa na podstavku spomenika Leonardu da Vinciju na Piazza della Scala / Shutterstock.comToda številna dela so za vedno ostala v Milanu in danes jih ljudje prihajajo občudovat z vsega sveta. To in " zadnja večerja"v refektoriju cerkve Santa Maria delle Grazie in "Portret glasbenika" in "Atlantski kodeks", shranjen v Ambrozijevi knjižnici, in dvorane gradu Sforza, namenjene poroki Giana Galeazza Sforza in Izabela Aragonska ter velikan bronasti konj nasproti hipodroma, ki ga Leonardo ni uspel dokončati v šestnajstih letih, dokončal pa ga je šele pet stoletij kasneje ameriški filantrop.
Ta itinerar vas bo popeljal skozi kraje, povezane z Leonardovim umetniškim, inženirskim in kulturnim delovanjem v 20 letih, ki jih je preživel v Milanu. Začne se od refektorijske cerkve Santa Maria delle Grazie na Corso Magenta, ki ohranja mojstrovo mojstrovino - fresko "Zadnja večerja". Nato bomo nadaljevali do Atellanijeve hiše na obisk. Podoba umetnika in znanstvenika se postopoma razkriva, ko se premikamo od gradu Sforzesco proti središču. Ko se sprehodimo po zunanjem obzidju gradu, se znajdemo v pinakoteki Brera, nato pa v ambrozijanski galeriji slik. Zadnja faza bo muzej znanosti in tehnologije Leonardo da Vinci na ulici Via San Vittore, kjer boste najbolje izkusili njegovo genialnost in intuicijo, daleč pred svojim časom, ki mu je omogočila ustvariti inženirsko in arhitekturno mojstrovino - Naviglio Grande (Grand Kanal).
Spomenik Leonardu da Vinciju na trgu Piazza della Scala
Spomenik Leonardu da Vinciju je postavljen na trgu pred znano gledališče"La Scala". Predstavlja slovesno in strogo podobo znanstvenika s štirimi učenci. Sam kip je izdelan iz belega carrarskega marmorja, za podstavek pa je bil uporabljen granit Bavin.
Refektorij cerkve Santa Maria delle Grazie (freska "Zadnja večerja")
Refektorij samostana Santa Maria delle Grazie hrani eno glavnih mojstrovin Italijanska umetnost, freska "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija. Ni naključje, da je bila freska postavljena tam, kjer so se menihi zbirali k obroku: ne pozabite, da se refektorij nahaja nekaj korakov od cerkve, kjer so poslušali sveti spisi in prejel obhajilo. Navzočnost tega dela v prostoru, kjer so menihi vsak dan obedovali in večerjali, jim je tako morala služiti kot stalni opomin, da je življenje redovne skupnosti nadaljevanje življenja Kristusa in apostolov.
Zadnjo večerjo je naročil Leonardo Lodovic Sforza, takratni milanski vojvoda, kot del projekta za okrasitev samostana in cerkve Santa Maria delle Grazie. Ta projekt je bil še posebej ljub Ludovicu Sforzi, saj je prav v tej cerkvi želel zgraditi svojo grobnico.
Leonardova Zadnja večerja je postala odličen primer nove tehnike upodabljanja perspektive, ki se je pojavila v firenški umetnosti. Leonardo je "odprl" zadnjo steno refektorija in ustvaril iluzijo, da gre za prostorno sobo s kasetiranimi stropi.
Palazzo delle Stelline
Palazzo delle Stelline se nahaja v bližini cerkve Santa Maria delle Grazie, ki je ena najbolj znanih in zelo cenjenih znamenitosti Milana. Posebno zanimivost te palače so kamnita velika stopnišča in, kar je najpomembneje, čudovito dvorišče, v katerem vladata mir in občutek skoraj popolne izoliranosti od zunanjega sveta.
Ta starodavna zgradba je dobila ime po starodavnem benediktinskem samostanu Santa Maria della Stella (nune so imenovali »stelline«, tj. »zvezde«), ki je bil v nekaj stoletjih večkrat preoblikovan in je sredi leta osirotel. sirotišnica iz 18. stoletja, po zaslugi milosti Milančanov, ki svojih otrok niso hoteli prepustiti usodi. Bodite prepričani, da si ogledate velik park s površino 5 tisoč kvadratnih metrov, ki je postavljen na mestu tako imenovanih "Leonardovih zelenjavnih vrtov". Po legendi je Lodovico Moro dal Leonardu vinograd za njegove zasluge vojvodini.
Grad Sforza
Obrambna trdnjava, rezidenca, vojašnica, muzej: preobrazbe gradu Sforzesco, ene najbolj impresivnih in priljubljenih znamenitosti Milana, so bile številne.
V notranjosti gradu je vredno pozornosti posvetiti dvorani Asse, ki se nahaja v drugem nadstropju severovzhodnega stolpa gradu. Cvetlični vzorci, ki krasijo stene (tempere na ometu), so Leonardovi. Delo sega v leto 1498.
V gradu je tudi fundacija, ki izdaja revijo, posvečeno Leonardu da Vinciju »Raccolta Vinciana«.
Ambrozijeva pinakoteka
Ta pinakoteka (galerija) hrani največjo, najbolj neverjetno zbirko zapiskov Leonarda da Vincija, Codex Atlanticus, ki je razstavljena na tematskih razstavah, ki se menjajo vsake 3 mesece v Ambrozijevi pinakoteki in v cerkvi Santa Maria delle Grazie na Corso Magenta) .
Ob prvi od teh razstav, v Ambrozijevi pinakoteki, "Leonardova soba" s čudovito fresko " trnova krona» Bernardino Luini in nova razstava »Portret glasbenika« Leonarda; veličastna Sala Federico, v kateri je bila prvotno Ambrozijeva knjižnica; in peristil iz 17. stoletja, ki prikazuje druga dela mojstra, kot so Leonardovi vozli in njegov portret, ki ga je naredil eden od njegovih učencev. Prej nobena od teh treh dvoran ni bila dostopna javnosti.
V Pinakoteki je na ogled kopija Zadnje večerje Vespina, umetnika langobardske šole, ki je deloval v Milanu v prvi polovici 17. stoletja, iz zbirke, ki jo je mestu podaril kardinal Federico Borromeo. V Pinakoteki je še ena kopija Leonardove Madone na skalah, ki jo je naredil Vespino. Original je v Londonu.
Nacionalni muzej znanosti in tehnologije Leonardo da Vinci
Nacionalni muzej znanosti in tehnologije poimenovan po. Leonardo da Vinci se nahaja v stavbi nekdanjega Olivetanskega samostana, zgrajenega v 16. stoletju in zavzema površino 40 tisoč kvadratnih metrov. metrov, je največji znanstveni in tehnološki muzej v Italiji.
Zbirka modelov po Leonardovih načrtih je posvečena 500. obletnici rojstva tega velikega genija. Predstavljeni modeli so bili izdelani na podlagi Leonardovih rokopisov z zasnovami za nove stroje, meritvami in projekti za izboljšanje obstoječih objektov ter študijami narave.
Ob Galeriji Leonardo, kjer razstavo modelov dopolnjuje serija risb, povezanih s številnimi področji njegovega zanimanja, se nahaja laboratorij z interaktivnimi modeli, ki omogočajo razumevanje principa delovanja izumov in eksperimentiranje z njimi. umetniške metode Renesansa.
Conca dell'Incoronata
Prehod je poimenovan po istoimenski cerkvi iz 14. stoletja v globinah Corso Garibaldi. To je tisto malo, kar je ostalo od delno zasutega kanala Martezan. Vrata so zgradili leta 1496, graditeljem pa je svetoval Leonardo da Vinci. Zdaj je od kanala ostalo zelo malo, njegova lesena vrata pa so še vedno na svojem zgodovinskem mestu.
Imenujejo se "da Vincijeva vrata", ker so identična tistim, upodobljenim v njegovem Codex Atlanticusu, ki je razstavljen v Ambrosian Library.
Konj Leonarda da Vincija
Velik bronasti kip konja, ustvarjen po risbah Leonarda, se nahaja pred vhodom v park milanskega hipodroma. Spomenik, postavljen v ozadju arhitekture hipodroma v slogu Liberty, je bil tukaj postavljen leta 1999 na podstavku iz marmorja in granita, ki dviguje kip proti nebu. Spomenik je opazen, ker je Leonardo nameraval ustvariti največji kip konjenika na svetu. To je bila težka naloga, pri reševanju katere je želel združiti umetniška veščina in navdih z zmožnostmi tehnologije tistega obdobja.
Zamisel o postavitvi spomenika v čast podvigom Francesca Sforze je nastala pri Galeazzu Marii Sforzi, ki je želel ustvariti kip konjenika v naravni velikosti za grad Sforzesco ali drugo pomembno mesto v mestu. Povabljeni so bili različni obrtniki, vendar se projekt ni nikoli začel. Pozneje se je njegov brat Lodovico vrnil k tej ideji v prvih letih svojega vladanja v Milanu.
Vendar se Leonardo ni vdal in je poskušal nadaljevati delo, vendar je upanje na dokončanje dela dokončno zbledelo leta 1499 s strmoglavljenjem Moreauja. Leonardo je zapustil Milano, model konja pa so uničili francoski vojaki in si ga izbrali kot tarčo za streljanje s samostreli.
Leonardo da Vinci [ Resnična zgodba genij] Alferova Marianna Vladimirovna
Kip, imenovan "Konj"
Kip, imenovan "Konj"
Lodovico Sforza z vzdevkom Moro, ki je vladal Milanu v imenu svojega nečaka, je našel uporabo Leonardovemu geniju - umetnika je pooblastil za pripravo praznovanj, po katerih je bil tako znan milanski dvor. O takih praznikih naj bi se govorilo po vsej Italiji. In o njih se je govorilo – mnogo let kasneje, ko je bilo glasbe konec in je padla dinastija Sforza. Je Lodovico cenil talente genija, ki je po naključju končal na njegovem dvoru? Gotovo je to cenil - na svoj način, a komajda je razumel, kdo je človek, čigar talent je zapravil za trenutne muhe dvornih dam in gospodov.
Toda Lodovico je mojstru zaupal tudi resno delo: sočasno z organizacijo počitnic je Leonardo, ki je prejemal zelo skromno plačilo, začel oblikovati kip condottiereja Francesca Sforze, ustanovitelja dinastije in Lodovicovega očeta. Prepričana je bila, da bo zasenčila vse takrat znane konjeniške kipe. Na splošno so bili konjeniški kipi v tistem času zelo redki; Najbolj znan je bil antični konjeniški kip rimskega cesarja Marka Avrelija. Skoraj vsi rimski in grški kipi, ki prikazujejo poveljnike in cesarje na konjih (in teh je bilo v njihovem času kar nekaj), so bili po padcu Zahodnega rimskega cesarstva uničeni. Preživel je le bronasti cesar Mark - zahvaljujoč dejstvu, da je neki njegov bistroumni oboževalec položil križ v dvignjeno roko bronastega cesarja-filozofa. Zato so kristjani, ki so navadno marmornate kipe lomili, vsekakor pa jih iznakazili z odbijanjem nosu, bronaste pa pošiljali v taljenje, Marku prizanesli, saj so se odločili, da je pred njimi prvi krščanski cesar Konstantin.
Antični konjeniški kip Marka Avrelija je nekoliko večji od naravne velikosti, konj stoji z dvignjeno eno nogo.
Leonardo tega ni videl, ko je delal na svojem "Konju", vendar je verjetno slišal zanj in morda videl risbe svojega učitelja Verrocchia, ki je obiskal Rim in ga je pri njegovem delu navdihnil kip Marka. Drug znameniti konjeniški kip - prvi po rimskih časih, izdelan v realističnem slogu - je podoba kondotjerja Erazma da Narija z vzdevkom Gattamelata, ki jo je leta 1444 ulil Donatello in postavil v Padovi. Toda tudi Leonardo je ni mogel videti, saj še ni bil v Padovi. Toda mojster je dobro poznal delo svojega učitelja Verrocchia - kip kondotjerja Bartolomea Colleonija, vendar le v modelu. Možno je, da je celo sodeloval pri ustvarjanju skic za ta projekt.
Pri delu na konjeniškem kipu se je kipar soočil z ogromnimi težavami - najprej je bilo treba rešiti vprašanje porazdelitve teže - torej ustvariti skulpturo, ki bi počivala le na majhnih konjskih kopitih in se ne bi zatekala k grdim oporam v središče trebuha. Glede na to, da je bron težek material - njegova gostota je od 7800 do 8700 kilogramov na kubični meter, kar pomeni, da je gostota brona približno 8-krat večja od gostote živali ali človeka - izdelava velikega bronastega kipa konja tako, da se ne zruši pod lastno težo je zelo težko Samo. Drugi problem ni nič manj zapleten - to je problem samega odlitka - velika masa kovine, če jo postopoma vlijemo, se bo neenakomerno ohladila, kar pomeni, da bodo na kipu nastale razpoke.
Leonardo si je zamislil svojega "konja" (in brez jahača) z višino več kot sedem metrov - še nihče ni naredil česa takega. Ob tem je sprva - sodeč po ohranjenih skicah - želel upodobiti vzrejo konja. Naloga je za tako velik kip naravnost neverjetna. Leonardo je poskušal ustvariti tretjo oporno točko tako, da je poraženega bojevnika postavil pod eno od nog konja, vendar tudi taka rešitev ni mogla zagotoviti normalne porazdelitve teže med nosilci. V Leonardovem času ga ni bilo konjeniški kip, kjer bi bil konj upodobljen vzpet, brez opor pod trebuhom živali.
Kljub temu je Leonardo izvedel izračune za vzrejenega konja, da bi rešil vprašanje porazdelitve teže. Kot se je izkazalo danes, so bili njegovi izračuni pravilni in Mojster je lahko izdelal, kar je načrtoval, kot je leta 1640 uspelo drugemu florentinskemu kiparju Pietru Tacci, ki je izdelal bronasti kip španskega kralja Filipa IV. Res je, da tokrat izračunov ni naredil sam kipar, ampak Galileo Galilei. Verjetno vsi poznate še en bronasti kip - spomenik Petru I. v Sankt Peterburgu Etienna Falconeta, znan kot Bronasti jezdec. Ta kip sloni na treh opornih točkah (zadnje noge in dodatno kača, ki se dotika konjevega repa). Višina Bronasti jezdec– 5 metrov 18 centimetrov. Hkrati je trajalo dolgo, da se je našel mojster za ulivanje - ker naj bi se debelina sten kipa v zgornjem in spodnjem delu zelo razlikovala, se nihče ni lotil tako zapletenega dela. Zaradi tega se je prvič med ulivanjem zgodila nesreča in šele v drugem poskusu so kip uspeli uliti.
Nekoč je Leonardo pri reševanju problema hkratnega vlivanja kovine razvil sistem več kovačnic (ohranjena je njegova risba z diagramom).
Toda Leonardo je zavrnil vzrejenega konja. Morda Lodovico Sforza preprosto ni verjel, da bo mojster kos tako težki nalogi, saj se je leta 1489 Lodovico obrnil na Lorenzo Medici zahteval, da mu pošljejo drugega kiparja. Grožnja izgube naročila je mojstra prisilila, da je ponovno razmislil o svojem projektu in konec aprila naslednje leto je Leonardo dejansko začel delati na kipu znova. Opusti ambiciozen poskus ustvarjanja nemogočega in se odloči za bolj tradicionalno kompozicijo – tokrat konj preprosto hodi z dvignjeno sprednjo nogo. V Madridskem kodeksu se je ohranila majhna risba, ob kateri je Leonardo zapisal vse faze ulivanja kovine. Zdaj približno vemo, kako bi ta skulptura lahko izgledala.
Med izdelovanjem skic za kip je mojster veliko dni preživel v hlevih Lodovica Sforze in drugih plemičev, skiciral konje in meril njihove proporce. Naredil je veliko risb (zdaj so združene v Windsor Codex, ki ga hranijo v Veliki Britaniji). Za te pripravljalne risbe so trajala štiri leta! Nato je Leonardo začel izdelovati model iz gline. Postavili so ga pred palačo Sforza tik pred poroko Lodovicove nečakinje Biance Marie s cesarjem Maksimiljanom. Model je predstavljal enega konja, brez jahača.
Gledalci, ki so videli Leonardov model, so bili navdušeni. Glineni konj je presenetil s svojo dovršenostjo, ekspresijo, natančnostjo do podrobnosti in notranjo močjo, ki jo je Leonardo znal prenesti kot nihče drug. Kenneth Clarke meni, da je Albert Dürer za gravuro "Vitez, smrt in hudič" iz leta 1513 navdihnil eno od Leonardovih skic, ki so danes izgubljene.
»V močnem teku sopihajočega konja,« je zapisal Paolo Giovio, »se je razkrila tako največja kiparjeva spretnost kot njegovo najvišje poznavanje narave.«
Mojstrova slava se je razširila po vsej Italiji. Pri enainštiridesetih je Leonardo končno zaslovel. In glineni model kipa, ki ne bo nikoli ulit v kovino, mu je prinesel slavo.
Leonardo da Vinci. Skice za kip konja. Srebrni svinčnik, moder papir
Za ulivanje skulpture je bilo potrebno zbrati 90 (po drugih izračunih - 70) ton brona. Leonardo je razmišljal o možnosti izdelave litijskega kipa po delih, pri čemer je prišel do posebnega jeklenega okvirja za konja, ki naj bi okrepil skulpturo od znotraj. Vendar pa je mojster naredil nove izračune in se odločil, da bo ulil celoten kip - z vlivanjem staljene kovine iz treh kovačnic. V Milanu so začeli zbirati bron za grandiozen projekt. Nabralo se jih je skoraj 60 ton. Po ohranjenih zapisih je bilo ulivanje kipa predvideno za 20. december 1493. Toda iz nekega razloga je bil odpovedan. In leto pozneje je vojvoda Ferrarski, Lodovicov tast, kot plačilo dolga zahteval bron za ulivanje topov - in kovino so poslali v Ferraro.
Medtem ko so se Italijani bojevali med seboj in v prostem času sanjali o združitvi države, se je Francija, ki je imela resen vojaški potencial, odločila prevzeti nadzor nad italijanskimi mesti. Na žalost je pri tem sodeloval sam Lodovico Sforza, ki je povabil Francoze, naj zavzamejo Neapelj. Vendar je bil bogati Milan (čigar dohodki so, kot že omenjeno, predstavljali polovico dohodka Francije) veliko bližje in Francozi so se zdeli veliko bolj mamljiv plen.
Albrecht Durer. Vitez, smrt in hudič. Graviranje. 1513
Tako so za Milano nastopili strašni časi - francoski kralj Karel VIII je na čelu vojske prečkal Alpe in vdrl v Italijo. In čeprav je štiri leta kasneje francoski kralj umrl v nesreči, njegov dedič Ludvik XII ni opustil ideje o zasegu bogate italijanske kneževine in se takoj razglasil za milanskega vojvodo. Leto pozneje je Ludvik XII. sklenil pogodbo z Benetkami in napadel Lombardijo, da bi zavzel Milano. Istočasno so Benečani z vzhoda napadli posest Sforze. Lodovico je z družino pobegnil iz Milana. Zaradi tega je bilo Milano septembra 1499 predano brez izstreljenega strela. Oktobra je francoski kralj vstopil v Milano. Francoska invazija se je izkazala za usodno za model "Horse". Gaskonski samostrelci, ki so se napili preveč italijanskega vina, so se odločili uporabiti kip kot tarčo in začeli vaditi svojo natančnost. Glineni model je bil poškodovan, vendar ne uničen. Toda skozi luknje je v notranjost prišla voda, nato je udarila zmrzal in kip je na koncu razpadel. Leonardo tega ni več videl - Milano je zapustil kmalu po tem, ko so ga zavzeli Francozi.
Lodovico Sforza pa je bil po neuspešnem poskusu, da bi ponovno pridobil vojvodstvo, ujet, poslan v Francijo in svoje dni končal v ujetništvu.
Vendar je bil Leonardov "Konj" še vedno ulit v bron - pet stoletij kasneje.
Ameriški milijonar Charles Dent se je odločil kip reproducirati v naravni velikosti in ga podariti Milanu. Projekt je po njegovih ocenah zahteval 2,5 milijona dolarjev. Dent je ustanovil fundacijo za reprodukcijo Leonardovega konja in leta 1990 je približno trideset strokovnjakov začelo delati na projektu, vključno s kiparko Nino Akamu in bronastimi livci. Težava je bila v tem, da so bile nekatere Leonardove risbe velike le nekaj centimetrov, kip pa naj bi bil, kot se spomnimo, visok več kot sedem metrov. Dent je umrl leta 1994 in zapustil svojo zbirko umetniška dela Fundacija. Vendar njegov denar ni bil dovolj.
Potem pa se je vmešal Frederick Mayer, lastnik verige supermarketov. Na svojem vrtu je želel imeti Leonardovega konja, ki ga je okrasil s kopijami slavnih skulptur. Dokler pa ni vsaj enega konja, ni kopije. Tako je bil septembra 1999 izdelan bronasti konj z višino 7,32 metra in nameščen pred hipodromom San Siro v Milanu. Sodobnim kiparjem Za ta ulitek je bilo potrebnih 18 ton brona - navsezadnje se tehnologija premika naprej v smislu varčevanja s kovino.
Sodobna rekonstrukcija kipa Konja po risbah Leonarda da Vincija
Kopija "Konja" je bila nameščena v parku skulptur v Michiganu na stroške Mayerja (ta "Konj" nima podstavka in stoji na mestu, kot da bi hodil po tleh).
Zdaj je že pet rekonstruiranih Leonardovih konj. Druga kopija (manjša višina, že 3,7 metra) se je pojavila pred Allentown School of Art v čast Charlesu Dentu, 2,4 metra visoka kopija pa je bila izdelana za domači kraj Leonardo - Vinci.
In končno, peti konj, visok 7,3 metra, je bil ustvarjen v Italiji, vendar ni več iz brona. Jekleni okvir s steklenimi vlakni je bil prevlečen s steklenimi vlakni, da je bil model videti kot bron. Ta peti konj je razjasljiv. Lahko se prevaža iz kraja v kraj in sodeluje na različnih razstavah, posvečenih Leonardu.
Tako je Sforza končno dobil svojega "konja". Edino vprašanje je, koliko je identičen tistemu, kar je oblikoval Leonardo.
Po mojem mnenju sodobnemu "Konju" primanjkuje milosti in subtilnosti podrobnosti, značilnih za renesanso in dela Leonarda, vendar splošna shema dela ustreza najdenim risbam. In konj je očitno dobil svoj divji, režeči se gobec iz Mojstrove risbe, na kateri človek, konj in lev drug proti drugemu kažejo zobe.
Ko pogledate tega velikanskega konja, razumete, da je jahač tukaj načeloma odveč, ni zaman, da je Leonardo, ki ga je projekt odnesel, nekako "pozabil", da naj bi bronasti Francesco Sforza sedel na hrbtu njegovega čudovitega "konja" in kot rezultat naredil glineni model brez jezdeca Ali sploh sme kdo sedeti na hrbtu tega velikana?
Sprašujem se, če bi Lodovico Sforza videl sedemmetrski kip pred hipodromom San Siro, ali bi mu bilo žal, da je ves bron za topove poslal v Ferraro in Leonardu ni dovolil ustvariti svojega čudeža?
Iz knjige O čudežih in čudovitem avtor Tsvetaeva Anastasia Ivanovna"KIP" Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja je Boris Mihajlovič Zubakin prinesel iz Karačajeva v provinci Tambov, kjer je živela njegova sestra Nadežda Mihajlovna in kjer je bila cerkev uničena - sedeči kip Kristusa, lesen, fino poslikan oljne barve; skoraj v naravni velikosti, v
Iz knjige Življenje in neverjetne dogodivščine Nurbeya Gulie - profesorja mehanike avtor Nikonov Aleksander Petrovič Iz knjige American Gulag: Five Years on the Stars and Stripes avtor Starostin DmitrijPoglavje 3 STATUT ODGOVORNOSTI
Iz knjige Michelangela Buonarrotija avtorja Fisel HelenBronasti kip Za Michelangela je bilo takrat bogastvo. Z denarjem, ki ga je prejel od očeta, si je najel hišo, ki je bila videti kot hangar, v kateri pa je eno samo posteljo moral deliti še s štirimi ljudmi: dvema firenškima pomočnikoma Lapom in Lottie,
Iz Michelangelove knjige avtor Dživelegov Aleksej KarpovičKip Julija II. v Bologni Papež Julij ni pozabil na Michelangela. Čeprav je idejo o nagrobniku opustil, ni želel izgubiti tako velikega mojstra. Zahteva Michelangelovo vrnitev v Rim, se je domislil nova služba- Sikstinska stropna poslikava
Iz knjige Leonarda da Vincija avtorja Chauveau SophieKonjeniški kip Leonardov načrt za ustvarjanje kipa je bil resnično grandiozen. Prav njegove velikanske dimenzije so Moreauja še posebej očarale, a so ga tudi dolgo zadrževale in dvomile o izvedljivosti projekta. Leonardova ideja je bila preseči
Iz knjige Vizbor avtor Kulagin Anatolij Valentinovič»POT, IMENOVANA »DELO«« Leta 1970 je Vizbor iz uredništva Krugozorja prestopil na mesto urednika scenaristične službe (in pravzaprav scenarista) pri Ustvarjalnem društvu »Ekran«, ki je nastalo pri Državni televiziji in Radio Broadcasting Company dve leti prej, leta 1968. Namen novega društva je bil
Iz knjige Kronike Faine Ranevske. Vse se bo zagotovo uresničilo, le nehati si morate želeti! avtor Orlova ElizavetaKaj sem jaz zate - kip? Več kot enkrat sem slišal govorice, da je bilo režiserju neverjetno težko delati z mano. Tako je bilo: rad sem se vmešaval v režijske zadeve, razpravljal o interpretaciji vloge, večkrat prepisoval besedilo, si izmišljeval najrazličnejše
Iz knjige "Zavetje zamišljenih driad" [Puškinova posestva in parki] avtor Egorova Elena Nikolaevna Iz knjige Pravijo, da so bili tukaj ... Znane osebnosti v Čeljabinsku avtor Bog Ekaterina VladimirovnaPredstava "Življenje" ljudske umetnice ZSSR Faine Ranevske (1896–1984) danes ni nič manj priljubljena kot v času njenega življenja. Filmi z njeno udeležbo krožijo na diskih, članki in knjige o njej so v stalnem povpraševanju bralcev. Hkrati imajo velike, pomembne vloge
Iz knjige Trmasta klasika. Zbrane pesmi (1889–1934) avtor Šestakov Dmitrij Petrovič Iz knjige Moje življenje. Faina Ranevskaya avtor Orlova Elizaveta33. Kip Minerve Tukaj je kip najljubšega modrega Zeusa. Vidite, kako je strogo dleto v plemenitem naporu, z ustvarjalnim duhom, predvidevanjem visoke skrivnosti, izdalo božjo podobo trdnemu marmorju. Gledaš in moliš k čisti sreči znanja, kipečih misli in tihe modrosti
Iz knjige Byzantine Journey avtorja Ash JohnKaj sem jaz zate - kip? Več kot enkrat sem slišal govorice, da je bilo režiserju neverjetno težko delati z mano. Tako je bilo: rad sem se vmešaval v režijske zadeve, razpravljal o interpretaciji vloge, večkrat prepisoval besedilo, si izmišljeval najrazličnejše
Iz knjige Traktat o sreči (spomini in razmišljanja) avtor Sapiro Evgenij SaulovičKraljevi kip »O srečna Azija! O srečne vzhodne sile! Ne bojijo se orožja svojih podanikov in se ne bojijo posredovanja škofov." Te besede je nemški cesar in kralj Sicilije Friderik II. napisal nikejskemu cesarju Janezu III. Vatazu: življenje, ne glede na vse
Iz knjige Resnična zgodovina grofa Monte Cristo [Življenje in dogodivščine generala Thomasa-Alexandra Dumasa] avtorja Reiss TomKoktajl z imenom "Motivacija" Ne tako pogosto, vendar obstajajo ljudje, za katere je želja po uspehu tako naravna kot želja pivca piva, ki je spil tri ali štiri kozarce, do lokala z dvojimi vrati, na katerih sta upodobljena moški in ženska silhuete. Oni celo
Iz avtorjeve knjigeEpilog Pozabljeni kip Prva biografija generala Alexa Dumasa se je pojavila leta 1797, kmalu po francoski zmagi v severni Italiji. To je bil eden od vrhuncev revolucionarnega desetletja v Franciji, čas, ko je Alexa Dumasa osebno hvalil Napoleon in ga primerjal z
Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci), italijanski slikar, kipar, arhitekt, znanstvenik in inženir. Ustanovitelj umetniška kultura V visoki renesansi se je Leonardo da Vinci razvijal kot mojster, ki je študiral v Firencah pri Verrocchiu. Metode dela v Verrocchiovi delavnici, kjer je bila umetniška praksa združena s tehničnimi poskusi, pa tudi prijateljstvo z astronomom P. Toscanellijem so prispevale k nastanku znanstvenih zanimanj mladega da Vincija.
Leonardo se je rodil leta 1452 in je bil nezakonski sin nekega sira Piera, notarja iz mesteca blizu mesta Vinci, in preproste kmečke žene. Zato se je kasneje, ko je umetnik postal slaven, začel imenovati Leonardo da Vinci. Že od otroštva je kazal enako zanimanje za mehaniko, astronomijo, matematiko in druge naravoslovne vede, kar pa ga ni ustavilo pri navdušenem risanju in kiparjenju različnih likov. Pravijo, da je že od mladosti izklesal več glav smejočih se žensk, ki so bile tako ekspresivne, da jih še danes posnemajo v mavcu. Že priznan umetnik ni opustil študija tehnike, svoje nove ideje pa je ovekovečil v risbah.
IN zgodnja dela(glava angela v Verrocchiovem Kristusovem krstu, po 1470, Oznanjenju, okoli 1474, oboje v Uffiziju; v prvem samostojno delo"Madonna Benois", okoli 1478, Državni muzej Hermitage, Sankt Peterburg) je umetnik, ki je razvijal tradicijo umetnosti zgodnje renesanse, poudaril gladko tridimenzionalnost oblik z mehkim chiaroscurom, včasih oživljal obraze s subtilnim nasmehom in ga uporabil za prenos subtilnih čustvenih stanj Kristusa Oznanjenje Madonna Benois
Nekega dne je Leonardov učitelj Verrocchio prejel naročilo za sliko "Kristusov krst" in Leonardu naročil, naj naslika enega od obeh angelov. To je bila običajna praksa v likovnih delavnicah tistega časa: učitelj je skupaj z učenci pomočniki ustvaril sliko. Najbolj nadarjenim in prizadevnim je bila zaupana izvedba celotnega fragmenta. Dva angela, ki sta ju naslikala Leonardo in Verrochio, sta jasno pokazala premoč učenca nad učiteljem. Kot piše Vasari, je presenečeni Verrochio opustil čopič in se ni več vrnil k slikanju.
Z beleženjem rezultatov neštetih opazovanj v skicah, skicah in študijah v polnem obsegu, izvedenih v različnih tehnikah (italijanski in srebrni svinčniki, sanguine, pero itd.), je Leonardo da Vinci dosegel, včasih se zatekajo k skoraj karikirani groteski, ostrino pri podajanju obraza. izrazi in fizične poteze in gibanje človeškega telesa so bili spravljeni v popolni harmoniji z duhovnim vzdušjem kompozicije. Leta 1481 ali 1482 je Leonardo da Vinci vstopil v službo milanskega vladarja Lodovica Moroja in služil kot vojaški inženir, hidrotehnik in organizator sodnih počitnic.
V milanskem obdobju je Leonardo da Vinci ustvaril »Madono na skalah« (Louvre, Pariz; 2. različica - približno, Narodna galerija, London), kjer so liki predstavljeni obdani z bizarno skalnato pokrajino, vlogo pa igra najboljši chiaroscuro. duhovni izvor, ki poudarja toplino človeških odnosov
Madona na skalah, Louvre, Pariz.
V refektoriju samostana Santa Maria delle Grazie je dokončal stensko sliko Zadnja večerja (zaradi posebnosti tehnike, ki jo je uporabljal Leonardo da Vinci - olje s tempero - se je ohranila v močno poškodovani obliki; je bil obnovljen v 20. stoletju), ki označuje enega od vrhov evropsko slikarstvo; njena visoka etična in duhovne vsebine izraža v matematični pravilnosti kompozicije, ki logično nadaljuje realni arhitekturni prostor, v jasnem, strogo razvitem sistemu gest in mimike likov, v harmoničnem ravnovesju oblik Zadnja večerja
Po padcu Milana je življenje Leonarda da Vincija minilo v nenehnem potovanju (Firence; Mantova in Benetke; 1506, Milano; Rim; Francija).
Moč umetnikovih prepričanj je bila tolikšna, da so se tudi najbolj fantastične stvari, ki si jih je predstavljal, njegovim sodobnikom zdele povsem resnične. Giorgio Vasari poroča, da je Leonardo, ko je še živel v Firencah, naredil risbo, s pomočjo katere je številnim podjetnim meščanom, ki so takrat vladali mestu, večkrat dokazal, da lahko dvigne tempelj svetega Giovannija in pod njim pripelje stopnice. ne da bi ga uničili. "In prepričeval je s tako prepričljivimi argumenti, da se je zdelo mogoče, čeprav so se vsi po njegovem odhodu v globini duše zavedali popolne nemožnosti takega početja." Tempelj svetega Giovannija
Na žalost njegova nagnjenost k najrazličnejšim razmišljanjem in znanstvenim poskusom Leonardu ni dala možnosti, da bi se osredotočil na eno stvar. Veliko je začel, veliko ni končal, tako da se je o njem začelo oblikovati mnenje kot o osebi, ki ni sposobna ničesar pripeljati do konca. Zato je, ko so mu ponudili, da poslika refektorij novega dominikanskega samostana Santa Maria della Grazie v Milanu, privolil, ne da bi okleval niti minuto, v upanju, da bo z izvedbo te freske dokazal nasprotno vsem praznim čenčam samostan Santa Maria della Grazie
Leonardo je leta 1495 začel delati na "Zadnji večerji" za samostan Santa Maria della Grazie. Fresko je moral dokončati čim prej. Toda kot vedno je želel biti samostojen in izviren v vsem, kar je zahtevalo skrbno in trdo delo. In čeprav se je ideja za »Zadnjo večerjo« Leonardu porodila veliko pred prejemom tega naročila, je, preden je začel slikati na steni, naredil veliko risb in skic, ki jih je pospremil z besednimi opisi, podobnimi naslednjemu: »Prvi, ki je pil in postavi kozarec na svoje mesto, obrne glavo proti zvočniku; drugi združi prste obeh rok in gleda svojega tovariša z namrščenimi obrvmi; drugi, ki razpre roke, pokaže dlani, dvigne ramena do ušes in naredi obraz začudenja z usti« in tako naprej za vsak lik »Zadnja večerja«.
Zadnja večerja, refektorij samostana Santa Maria delle Grazie.
Opat samostana je nenehno pohitel Leonarda, da je dokončal delo. Nekega dne, razdražen zaradi umetnikove počasnosti, se je nad njim pritožil vojvodi. Umetnik, ki je z vojvodo pogosto razpravljal o umetnosti, ga je uspel prepričati, da »vzvišeni talenti včasih delajo manj, dosežejo pa več, ko razmišljajo o svojih načrtih in ustvarjajo tiste popolne ideje, ki jih šele nato izrazijo z rokami«. Leonardo je svoje delo predal pozimi 1497, vendar ne da bi imel čas dokončati glavo Jezusa Kristusa. Uspeh freske je presegel vsa pričakovanja. Vsa Italija je bila navdušena nad drznostjo kompozicije, močjo izraza, gibanjem, združenim z umirjenostjo, ki še danes preseneti vsakogar, ki vstopi v refektorij. Raznolikost vidnih oblik duševnega življenja je neverjetna
Nenavadna je bila že kompozicijska rešitev tradicionalne evangelijske zgodbe, ki jo je Leonardo izbral za poslikavo refektorija. Prostor, v katerem se nahaja freska, je podolgovate oblike, mize pa so bile v njem nameščene v obliki črke P. Da bi ustvarili iluzijo resničnosti tega, kar se je dogajalo, je bila miza, za katero je sedel Jezus Kristus s svojimi učenci, narisana enako kot tiste, ki so stale v refektoriju, in jih zaprle v en pravokotnik. Izvirnost načrta je bila tudi v tem, da se je ravno nasproti Kristusa znašel opat samostana, ki je med dnevnim obrokom sedel pred njegovo figuro. Stene in strop resnične sobe se prav tako neopazno zlijejo s stenami in stropom, upodobljenimi na freski. Ko so se vsi menihi zbrali za mizo, se je zdelo, da Kristus in apostoli sodelujejo pri skupnem obedu. Želja po posredovanju vtisa realnosti dogajanja, ki je umetnika zaposlovala od rane mladosti, je bila v tem delu uresničena s popolno pristnostjo in prepričljivostjo
Freska Leonarda da Vincija "Zadnja večerja"
Za mizo v zgornji sobi, kjer poteka zadnji obrok Učitelja in njegovih učencev, v središču sedi Kristus. Na obeh njegovih straneh so bili apostoli, združeni v skupine po tri. Celotna kompozicija Zadnje večerje prikazuje trenutek, ko Jezus izreče svoje znane besede: "Eden od vas me bo izdal." Vladajočo umirjenost zadnje večerje, ki jo posreduje strogo preverjena kompozicija, zmoti nastajajoči hrup in val človeških čustev: »Ali nisem jaz, rabin?« Juda, ki tradicionalno vedno sedi na drugi strani mize, je tokrat v skupini apostolov. Je tudi ogorčen, se skuša tudi presenetiti, a desna roka, ki nervozno stiska denarnico s tridesetimi srebrniki, ga izda in naredi prepoznavnega. Vizualno uravnoteženo kompozicijo moti nastali šum. Zdi se, kot da se replike prenašajo z enega konca mize na drugega in se mešajo ločene skupine apostolov v eno nemirno maso. Kristus si ne more pomagati, da ne bi slišal in opazil, kaj se dogaja, vendar njegova postava ostaja nemoteča. Na navdušenje, ki je zajelo vse apostole, odgovarja z obredno mirnostjo, negibnostjo in tišino
Usoda freske Zadnje večerje se je izkazala za tragično. Nekega dne je nekega večera prišel v refektorij samostana občudovat njegovo najbolj znano delo, je Leonardo opazil, da je bila storjena napaka pri delu s temeljnimi premazi in barvami in njegovo delo, v katerega je bilo porabljenega toliko truda in časa, morda ne bo trajalo. Nenehno je spremljal spremembe, ki so se dogajale, in naredil vse, kar je bilo v njegovi moči, da bi podaljšal življenje svojega ustvarjanja.
Iz Milana je Leonardo spet prišel v Firence. V istem mestu je Leonardo naslikal portret Mona Lise (Gioconda). Z majhnega platna, gracioznih rok, prekrižanih navzkriž s tankimi aristokratskimi prsti, gleda na gledalca lepa ženska. Njen pogled je resen, njenih ustnic pa se rahlo dotakne nasmeh, ki ga pogosto imenujemo skrivnosten. Namesto ozadja se za hrbtom La Gioconde skriva idealna pokrajina, značilna za renesanso. Mona Lisa (La Gioconda)
Portret drevesa Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Pariz.
Fragment. Portret drevesa Mona Lisa (La Gioconda). 77 x 53. Louvre, Pariz.
Zadnja leta Leonardo je svoje življenje preživel na potepu. Najprej se je vrnil v Milano, od tam pa v Rim. Tam za svoje znanstveni poskusi je bil obtožen krivoverstva. Leonardo je bežal pred preganjanjem cerkve in sprejel povabilo francoskega kralja. V Franciji skoraj ni delal, a je bil vedno obdan s spoštljivim občudovanjem. Leonardovo življenje se je končalo leta 1519 v mestecu Amboise na gradu Cloux. Vasari je opozoril, da »čeprav je naredil veliko več z besedami kot z dejanji, vse te veje njegovega delovanja, v katerih se je izkazal tako božansko, ne bodo nikoli dovolile, da bi njegovo ime ali slava zbledela.«
Grad Chambord je bil zgrajen za kralja Franca I. in še vedno preseneča ne samo s svojo velikostjo - 440 sob in 365 kaminov, temveč tudi z inovativnostjo svoje arhitekture. Ni naključje, da velja za mojstrovino inženirstva in domneva se, da je prvi projekt razvil sam Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci, polno ime Leonardo di ser Piero da Vinci (15. april 1452 - 2. maj 1519), ena največjih osebnosti umetnosti in znanosti visoke renesanse - umetnik, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj in pisatelj.
Avtoportret, pripisan Leonardu da Vinciju (Kraljeva knjižnica, Torino). Menijo, da jo je umetnik naredil pri 60 letih.
Nezakonski sin
Leonardo se je rodil 15. aprila 1452 v vasi Anchiano blizu mesta Vinci. Leonardo, nezakonski sin notarja Piera da Vincija, je bil od četrtega leta starosti vzgojen v očetovi hiši. Tam je doma pridobil osnovno izobrazbo, obvladal je med drugim latinščino in matematiko. Zanimivo dejstvo je, da je Leonardo mladina Bil je obojestranski – enako dobro je lahko uporabljal desno in levo roko, čeprav je večino svojega pisnega dela opravil z levo roko od desne proti levi. Pri starosti približno 14 let se je Leonardo z družino preselil v Firence, kjer je leta 1467 začel študirati pri slavnem slikarju in kiparju Andrei Verrocchiu. V tem obdobju se je seznanil z geometrijo in zakonitostmi perspektive ter s teorijo proporcev. Leta 1473 je Leonardo prejel status mojstra v Cehu sv. Luke (cehovsko združenje umetnikov in kiparjev) in delal v lastni delavnici v Firencah, vendar ga je bližajoča se gospodarska in politična kriza prisilila, da se je leta 1482 preselil v Milano. , na dvor vojvode Lodovica Sforze.
Milansko obdobje
V tem obdobju svojega življenja je Leonardo veliko in plodno delal na različnih področjih. V kolegiju vojvodskih inženirjev se skupaj s slavnim arhitektom Bramantejem ukvarja s krepitvijo in okraševanjem velikanskega vojvodskega gradu. 2-Leonardo-da-Vinci.jpg
Grad Sforzes (Castello Sforzesco, Milano). Moderen videz Grad je bil pridobljen po obsežnih obnovah v letih 1833 in 1900.
Skica stražnega stolpa gradu Sforza (Milano). Rotunda je obdana s stebri in pokrita s stožčasto streho.
Okoli 1483-1485. Leonardo razvija načrt za novo vrsto mesta - to vprašanje je postalo pomembno zaradi epidemije kuge, ki je izbruhnila v Milanu in je zahtevala veliko življenj. Ta temeljni in večplastni projekt, stoletja pred svojim časom, je bil v njegovem življenju uresničen v zelo majhnem obsegu, vendar je bilo veliko njegovih urbanističnih zamisli utelešenih v različna mesta in države v naslednjih stoletjih. Leta 1494 se je Leonardo ukvarjal z izsuševanjem in namakanjem zemljišč v bližini Milana, pri čemer je na marteškem kanalu zgradil vodno stopnišče s 130 stopnicami. Za mojstrovo prvo milansko obdobje je poleg večjih del značilna najrazličnejše arhitekturno in inženirsko ustvarjanje. Lasti: projekt templja-gledališča, ki je prvi po srednjem veku poskus oživitve stavbe gledališkega tipa; projekt podeželske vile z dvojnimi stenami in stopnišči, ki se nahajajo med njimi, in številni drugi izvirni projekti, večinoma ki so do danes preživeli le v obliki risb in skic
Projekt središčne zgradbe mavzoleja na umetnem griču. Ena od mnogih skic iz "milanskega obdobja", ki ponazarjajo inovativne zamisli Leonarda da Vincija
Eden največjih Leonardovih arhitekturnih projektov je kupola nad osrednjim križem milanske katedrale. Mojster razvija številne inovativne arhitekturne in inženirske rešitve in celo ustvari model iz lesa. Žal je bila kupola (v manj veličastni in bolj poenostavljeni različici) izvedena po načrtih drugega arhitekta.
Očitno je prav ta naloga spodbudila mojstra, da je posvetil veliko pozornost oblikovanju središčnih kupolastih stavb, v katerih skicah lahko vidimo izvedbo številnih inovativnih likovnih in tehničnih rešitev. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je slavni arhitekt Bramante uporabil nekatere od teh da Vincijevih zamisli pri ustvarjanju svojega najbolj ambicioznega projekta (Katedrala sv. Petra). 5-Leonardo_da_Vinci-Studies_of_Central_Plan_Buildings.jpg
Skica večkupolnega templja s tremi apsidnimi kapelami. Domneva se, da je Bramante pozneje uporabil to idejo pri načrtovanju katedrale sv. Petra
Katedrala svetega Petra (Basilica di San Pietro, Vatikan). Začetno zasnovo katedrale je izvedel Bramante (po risbah Leonarda da Vincija), vendar so kasnejše rekonstrukcije bistveno spremenile njeno arhitekturo
Ena izmed Leonardovih risb, ki jo hranijo v Beneški akademiji, prikazuje skico pročelja cerkve, ki je za več kot 50 let prehitela arhitektoniko rimske in beneške cerkve pozne renesanse, nastale v drugi polovici 16. stoletja. slavna arhitekta Giacomo da Vignola in Andrea Palladio.
V službi Cezarja Borgie
Leta 1499 francoske čete vdrejo v severno Italijo in zasedejo Milano. Vojvoda Lodovico Moro je ujet in Leonardo decembra 1499 zapusti okupirano mesto. Po kratkem bivanju v Mantovi, Benetkah in Firencah je mojster leta 1501 vstopil v službo sina papeža Aleksandra VI. - vojvode Cezarja Borgie, kjer je delal na vojaških utrdbah, projektiral prekop, ki bi povezoval Ceseno z Jadranskim morjem in razvil načrt za obnovo mesta Imola. Kratka služba pri Borgii se konča marca 1503 in Leonardo se vrne v Firence. V obupu, da bi v Italiji našel uporabo svojih inženirskih in arhitekturnih talentov, se je mojster lotil slikanja. V to obdobje njegovega življenja sega med drugim nastanek slavne »La Gioconda«.
Drugo milansko obdobje
Leonardova želja po vrnitvi v Milano se je dokončno uresničila leta 1508, kjer se je nemudoma lotil gradnje nove zapornice v sistemu velikih kanalov, s ciljem zaščititi mesto pred spomladanskimi poplavami. Leta 1512 so čete papeža Julija II zasedle Milano in Leonardo, ki je delal na dvoru milanskega guvernerja, Francoza Charlesa d'Amboisa, se je moral nekaj časa skrivati pred preganjanjem. Leta 1513 Julij II umre in Leonardo najde sam v prid Giulianu de' Mediciju (bratu novega papeža Leona X.), ki povabi mojstra v Rim.
rimsko obdobje in se preselijo v Francijo
»Rimsko« obdobje starajočega se Leonarda (1513-1515) ni zaznamovalo nobenih znanih arhitekturnih dosežkov - ukvarjal se je predvsem s slikarstvom. Vojna s Francijo, ki je izbruhnila v začetku leta 1515, po volji usode pripelje mojstra do pogajanj med papežem Leonom X. in Frančiškom I., ki Leonarda povabi na svoj dvor. Kraljev predlog je bil sprejet. In v začetku leta 1516 se je da Vinci preselil v Francijo, na grad Cloux blizu mesta Ambois in prejel uradni naziv prvega kraljevega umetnika, arhitekta in inženirja.
Skice projekta Ramorantin - podolgovato mesto, načrt gradu in bazen za vodne turnirje
Leta 1517 se je Leonardo ukvarjal z veličastnim projektom izgradnje kanala Romorantin, ki naj bi povezal osrednjo Francijo z Italijo. V zvezi s tem je razvil načrt za obnovo mesta Romorantin, vključno s podrobnimi risbami nove mestne palače. Zadnja stvaritev briljantnega mojstra je bil očitno načrt gradu, ki je bil pozneje postavljen v Chambordu (Loir-et-Cher) na reki Cosson.
Grad Chambord. Jasno je vidna »okrasnost« donjona in kraljeve lilije na stolpu svetilnika
Leonardo je umrl 2. maja 1519 v Clos-Luce; Gospodarska dediščina je med drugim obsegala okoli 50 tisoč originalnih dokumentov različnih vsebin, od katerih se je do danes ohranila le tretjina.
Najpomembnejša dela arhitekta:
1. Rekonstrukcija gradu Sforza v Milanu (konec XV. začetek XVI stoletja).
2.Projekt kupole milanske katedrale
3. Raziskave trdnosti gradbenih konstrukcij in materialov
4. Koncepti in kompozicije središčnih kupolastih zgradb
5. Projekti različnih zgradb "milanskega" obdobja (1482-1499)
6. Urbanistični načrt novega tipa - rekonstrukcija Milana (1483-1485)
7. Vodno stopnišče na kanalu Martesan (obrobje Milana, 1494)
"Tako kot dobro preživet dan daje miren spanec, tako dobro preživeto življenje daje mirno smrt."
Leonardo da Vinci(italijansko Leonardo di ser Piero da Vinci, 15. april 1452, vas Anchiano, blizu mesta Vinci, blizu Firenc) - Slikar, kipar, arhitekt, inženir, znanstvenik - vse to je Leonardo da Vinci. Kamor koli se tak človek obrne, je vsako njegovo dejanje tako božansko, da se, pusti za seboj vse druge ljudi, razkrije kot nekaj, kar nam je dal Bog, in ne pridobljeno s človeško umetnostjo. Leonardo da Vinci. Velik, skrivnosten, privlačen. Tako oddaljena in tako moderna. Kot mavrica je mojstrova usoda svetla, mozaična in barvita. Njegovo življenje je polno potepanj, srečanj s čudovitimi ljudmi in dogodki. Koliko je že napisanega o njem, koliko objavljenega, pa nikoli ne bo dovolj.
Skrivnost Leonarda se začne z njegovim rojstvom, leta 1452 15. aprila v mestu zahodno od Firenc. Bil je ilegalec rojen sinženska, o kateri se skoraj nič ne ve. Ne vemo njenega priimka, starosti, videza, ne vemo, ali je bila pametna ali neumna, ali je kaj študirala ali ne. Biografi jo imenujejo mlada kmetica. Naj bo tako. O Leonardovem očetu Pieru da Vinciju je znanega veliko več, a premalo. Bil je notar in je izhajal iz družine, ki se je v Vinciju naselila vsaj v 13. stoletju. Leonardo je bil vzgojen v očetovi hiši. Njegova izobrazba je bila očitno enaka izobrazbi vsakega fanta iz dobre družine, ki živi v majhnem mestu: branje, pisanje, začetki matematike, latinščina. Njegov rokopis je neverjeten, piše od desne proti levi, črke so obrnjene, da je besedilo lažje berljivo s pomočjo ogledala. V več poznejša leta zanimali so ga botanika, geologija, opazoval je letenje ptic, igro sončne svetlobe in sence ter gibanje vode. Vse to priča o njegovi radovednosti in tudi o tem, da je v mladosti veliko časa preživel na svežem zraku in se sprehajal po obrobju mesta. Ta okolica, ki se je v zadnjih petsto letih le malo spremenila, je zdaj skoraj najbolj slikovita v Italiji. Oče je opazil in ob upoštevanju velikega poleta sinovega talenta v umetnosti je nekega lepega dne izbral več njegovih risb, jih odnesel Andrei Verrocchiu, ki je bil njegov veliki prijatelj, in ga nujno prosil, naj pove, ali je Leonardo, ko je vzel gor risanje, bi dosegel kakršen koli uspeh. Presenečen nad ogromnim potencialom, ki ga je videl v risbah novinca Leonarda, je Andrea podprl Ser Piera pri njegovi odločitvi, da ga posveti temu delu, in se takoj strinjal z njim, da bo Leonardo vstopil v njegovo delavnico, kar je Leonardo več kot rade volje storil in začel ne vadite samo na enem področju, ampak na vseh tistih področjih, kjer je vključena risba.
Zgodnje obdobje ustvarjalnosti. Leonardovo prvo datirano delo (1473, Uffizi) je majhna skica rečne doline, vidne iz soteske; na eni strani je grad, na drugi pa gozdnato pobočje. Ta skica, narejena s hitrimi potezami peresa, priča o umetnikovem nenehnem zanimanju za atmosferske pojave, o čemer je pozneje obširno pisal v svojih zapiskih. Pokrajina, upodobljena z visoke razgledne točke s pogledom na poplavno nižino, je bila običajna tehnika v firenški umetnosti v šestdesetih letih 14. stoletja (čeprav je vedno služila le kot ozadje slik). Risba starodavnega bojevnika v profilu s srebrnim svinčnikom prikazuje Leonardovo polno zrelost kot risarja; spretno združuje šibke, mlahave in napete, elastične linije in pozornost do površin, ki jih postopoma modelirata svetloba in senca, ter ustvarja živo, razgibano podobo.
Leonardo da Vinci ni bil le velik slikar, kipar in arhitekt, ampak tudi sijajen znanstvenik, ki je proučeval matematiko, mehaniko, fiziko, astronomijo, geologijo, botaniko, anatomijo in fiziologijo ljudi in živali, pri čemer je dosledno sledil načelu eksperimentalnega raziskovanja. Njegovi rokopisi vsebujejo risbe letečih strojev, padala in helikopterja, nove modele in vijačne stroje, tiskarske, lesnoobdelovalne in druge stroje, natančne anatomske risbe, misli, povezane z matematiko, optiko, kozmologijo (zamisel o fizikalni homogenosti). vesolja) in druge vede.
Leta 1480 je Leonardo že prejemal velika naročila, vendar se je leta 1482 preselil v Milano. V pismu milanskemu vladarju Ludovicu Sforzi se je predstavil kot inženir in vojaški strokovnjak ter umetnik. Leta, preživeta v Milanu, so bila polna različnih dejavnosti. Leonardo je naslikal več slik in znamenito fresko zadnja večerja, ki je do nas prišla v razpadajočem stanju. To kompozicijo je naslikal na steno refektorija milanskega samostana Santa Maria delle Grazie. Ker si je prizadeval za čim večjo barvno izraznost stenskega slikarstva, je delal neuspešne poskuse z barvami in primerji, kar je povzročilo njegovo hitro škodo. In potem so grobe obnove in Bonapartejevi vojaki dokončali delo. Po zasedbi Milana s strani Francozov leta 1796. Refektorij so spremenili v hlev, hlapi konjskega gnoja so sliko prekrili z gosto plesnijo, vojaki, ki so vstopali v hlev, so se zabavali z metanjem opeke v glave Leonardovih figur. Usoda se je izkazala za okrutno do mnogih stvaritev velikega mojstra. Pa vendar, koliko časa, koliko navdihnjene umetnosti in koliko goreče ljubezni je Leonardo vložil v ustvarjanje te mojstrovine. Toda kljub temu, tudi v propadajočem stanju, "Zadnja večerja" naredi neizbrisen vtis. Na steni, kot bi jo premagala in gledalca popeljala v svet harmonije in veličastnih vizij, se odvija starodavna evangeljska drama izigranega zaupanja. In ta drama najde svojo razrešitev v splošnem impulzu, usmerjenem k glavnemu. igralska oseba- možu z žalostnim obrazom, ki dogajanje sprejema kot neizogibno. Kristus je pravkar rekel svojim učencem: "Eden izmed vas me bo izdal." Izdajalec sedi z drugimi; stari mojstri so upodabljali Juda, ki je sedel ločeno, Leonardo pa je veliko bolj prepričljivo pokazal njegovo mračno osamljenost in zavil njegove poteze v senco. Kristus je pokoren svoji usodi, napolnjen z zavestjo žrtve svojega podviga. Njegova sklonjena glava s spuščenimi očmi in poteza rok sta neskončno lepa in veličastna. Skozi okno za njegovo figuro se odpre ljubka pokrajina. Kristus je središče celotne kompozicije, vsega vrtinca strasti, ki divjajo naokoli. Njegova žalost umirjenost se zdita večni, naravni – in v tem globok pomen prikazana drama.
Nedatirano sliko Oznanjenja (sredina 1470-ih, Uffizi) so Leonardu pripisali šele v 19. stoletju; morda bi ga bilo pravilneje obravnavati kot rezultat sodelovanja med Leonardom in Verrocchiem. V njem je več šibkih točk, na primer perspektivna redukcija stavbe na levi je preostra ali pa je perspektivično slabo razvito merilno razmerje med figuro Matere Božje in notnim stojalom. Vendar pa v drugih pogledih, zlasti v subtilni in mehki modelaciji, pa tudi v interpretaciji meglene pokrajine z goro, ki nejasno grozi v ozadju, pripada slika Leonardovi roki; to je mogoče sklepati iz študije njegovih kasnejših del. Odprto ostaja vprašanje, ali skladateljska zamisel pripada njemu.
V Milanu je Leonardo začel delati zapiske; Okoli leta 1490 se je osredotočil na dve disciplini: arhitekturo in anatomijo. Naredil je skice več možnosti oblikovanja za tempelj s centralno kupolo (križ z enakim koncem, katerega osrednji del pokriva kupola) - tip arhitekturna struktura, ki je predhodno priporočil Alberti iz razloga, ker odraža eno od starodavnih vrst templjev in temelji na najbolj popolni obliki - krogu. Leonardo je narisal načrt in perspektivne poglede na celotno strukturo, ki je orisal razporeditev mas in konfiguracijo notranjega prostora. Približno v tem času je dobil lobanjo in naredil prečni prerez ter prvič odprl sinuse lobanje. Opombe ob risbah kažejo, da sta ga zanimala predvsem narava in struktura možganov. Seveda so bile te risbe namenjene izključno raziskovalnim namenom, vendar so presenetljive v svoji lepoti in podobnosti s skicami arhitekturnih projektov, saj obe prikazujejo predelne stene, ki ločujejo dele notranjega prostora. Ob vsem tem pa ni varčeval s časom, celo do te mere, da je iz vrvi risal ligature tako, da je bilo mogoče od enega konca do drugega slediti njihovemu celotnemu prepletu, ki je nazadnje zapolnil cel krog. Ena od teh risb, zelo zapletena in zelo lepa, je vidna na gravuri, sredi nje pa so naslednje besede: Leonardus Vinci Academia.
Ni bil le genij v umetnosti, ampak tudi zelo prijeten v komunikaciji, ki je k njemu pritegnila duše ljudi. Ker ni imel, lahko bi rekli, nič in je malo delal, je vedno hranil služabnike in konje, ki jih je imel zelo rad pred vsemi drugimi živalmi, kar dokazuje s tem, da jih je pogosto peljal skozi tiste kraje, kjer so trgovali s pticami. s svojimi rokami in jih, ko je prodajalcu plačal zahtevano ceno, izpustil v naravo in jim vrnil izgubljeno svobodo. Za kar se mu je narava odločila nakloniti, da je, kamorkoli je obračal svoje misli, svoj um in svojo drznost, v svojih stvaritvah pokazal toliko božanskosti, da mu nihče ni mogel biti enak v sposobnosti, da do popolnosti pripelje svojo spontanost, živahnost, prijaznost. , privlačnost in šarm.
Zrelo obdobje ustvarjalnosti. Prvo naročilo je prinesel leta 1483, šlo je za izdelavo dela oltarne podobe za kapelo Brezmadežnega spočetja – Madona v Grotu (Louvre; pripisovanje Leonardovega čopiča kasnejši različici iz londonske Narodne galerije je sporno) . Klečeča Marija gleda otroka Kristusa in dojenčka Janeza Krstnika, medtem ko angel, ki kaže na Janeza, gleda gledalca. V ospredju so figure postavljene v trikotnik. Zdi se, da so figure ločene od gledalca z rahlo meglico, tako imenovanim sfumatom (zamegljeni in nejasni obrisi, mehka senca), ki zdaj postane značilna lastnost slika Leonarda. Za njimi so v poltemi jame vidni kapniki in v meglo zavite počasi tekoče vode. Pokrajina se zdi fantastična, vendar se moramo spomniti Leonardove izjave, da je slikarstvo znanost. Kot je razvidno iz risb, sočasnih s sliko, je ta temeljila na natančnem opazovanju geoloških pojavov. To velja tudi za upodobitev rastlin: ne samo, da jih identificiraš z določeno vrsto, ampak tudi vidiš, da je Leonardo vedel za lastnost rastlin, da se obračajo proti soncu.
Leonardovo delovanje v prvem desetletju 16. stoletja. je bilo tako pestro kot v drugih obdobjih njegovega življenja. V tem času je nastala slika Madona z otrokom in sv. Anna, okrog leta 1504 pa je Leonardo začel delati na svojem znamenita slika Mona Lisa, portret žene florentinskega trgovca. Ta portret je nadaljnji razvoj tipa, ki se je pojavil prej pri Leonardu: model je upodobljen od pasu navzgor, v rahlem zasuku, obraz je obrnjen proti gledalcu, sklenjene roke omejujejo kompozicijo od spodaj in so tako lepe kot portret rahel nasmeh na obrazu in prvinska kamnita pokrajina v megleni daljavi. Gioconda je znana kot podoba skrivnostnega, celo usodna ženska, vendar ta razlaga sodi v 19. stoletje. Bolj verjetno je, da je bila ta slika za Leonarda najbolj zapletena in uspešna vaja uporabe sfumata, ozadje slike pa je rezultat njegovih raziskav na področju geologije. Mona Lisa je nastala v času, ko je bil Leonardo tako zatopljen v preučevanje strukture žensko telo, anatomijo in težave, povezane s porodom, da je skoraj nemogoče ločiti njegova umetniška in znanstvena zanimanja. V teh letih je skiciral človeški zarodek v maternici in ustvaril zadnjo od več različic Ledine slike na to temo. starodavni mit o rojstvu Kastorja in Poluksa iz zveze smrtnice Lede in Zevsa, ki je prevzel podobo laboda. Leonardo je študiral primerjalno anatomijo in se zanimal za analogije med vsemi organskimi oblikami. Leonardo je izumil princip razpršitve (ali sfumato). Predmeti na njegovih platnih nimajo jasnih meja: vse je, kot v življenju, zamegljeno, prehaja eno v drugo, kar pomeni, da diha, živi, prebuja domišljijo. Italijan je svetoval, da se tako odvračanje pozornosti izvaja z opazovanjem madežev na stenah, pepela, oblakov ali umazanije, ki jih povzroča vlaga. Prostor, kjer je delal, je posebej zaplinil z dimom, da bi iskal podobe v klubih. Zahvaljujoč učinku sfumato se je pojavil utripajoč nasmeh Gioconde, ko se gledalcu, odvisno od fokusa pogleda, zdi, da se junakinja slike nežno nasmehne ali grabežljivo nasmeji. Drugi čudež Mona Lise je, da je "živa". Skozi stoletja se njen nasmeh spremeni, vogali njenih ustnic se dvignejo višje. Na enak način je mojster mešal znanja različnih znanosti, zato njegovi izumi sčasoma najdejo vse več aplikacij. Iz razprave o svetlobi in senci izvirajo začetki znanosti o prodorni sili, nihajočem gibanju in širjenju valov. Vseh njegovih 120 knjig se je razkropilo (sfumato) po vsem svetu in se postopoma razkriva človeštvu.
Leonardu se nikoli ni mudilo dokončati dela, saj je nedokončanost bistvena kakovost življenja. Dokončati pomeni ubiti! O počasnosti ustvarjalca se je govorilo v mestu. Lahko bi naredil dva ali tri udarce in zapustil mesto za več dni, na primer, da bi izboljšal doline Lombardije ali ustvaril napravo za hojo po vodi. Skoraj vsako njegovo pomembnejše delo je nedokončano. Mnogi so bili poškodovani zaradi vode, ognja, barbarskega ravnanja, vendar jih umetnik ni popravil. Mojster je imel posebno kompozicijo, s pomočjo katere se je zdelo, da na končani sliki posebej izdeluje "okna nepopolnosti". Očitno je na ta način zapustil prostor, kjer je življenje samo lahko poseglo in kaj popravilo.
Končno dosegel visoko starost; Ker je bil več mesecev bolan in je čutil bližajočo se smrt, je začel marljivo preučevati vse, kar je bilo v zvezi z vero, pravo in sveto krščansko vero. Ko je prišel kralj, ki ga je imel navado pogosto in prijazno obiskovati, je Leonardo iz spoštovanja do kralja sedel naravnost na njegovo posteljo in mu povedal o svoji bolezni in njenem napredovanju. Hkrati pa je dokazal, kako grešen je pred Bogom in pred ljudmi s tem, da v umetnosti ni delal tako, kot bi bilo treba. Nato je imel napad, znanilec smrti, med katerim se je kralj, ko je vstal s svojega sedeža, držal za glavo, da bi mu olajšal trpljenje in izkazal svojo naklonjenost. Njegova najbolj božanska duša, spoznavši, da ne more biti deležna večje časti, je odletela v naročje tega kralja - v petinsedemdesetem letu njegovega življenja.
Leonardo je umrl v Amboisu 2. maja 1519; Njegove slike so bile do takrat razpršene predvsem po zasebnih zbirkah, njegovi zapiski pa so v različnih zbirkah ležali skoraj v popolni pozabi še več stoletij.
Izguba Leonarda je neizmerno razžalostila vse, ki so ga poznali, kajti nikoli ni bilo človeka, ki bi slikarski umetnosti prinesel toliko časti. To je mojster, ki je resnično živel vse svoje življenje z veliko koristjo za človeštvo.
Da, vsa njegova dela so polna vprašanj, na katera lahko odgovarjaš vse življenje in bodo ostala za prihodnje generacije.
Seznam izumov, resničnih in pripisanih Leonardo da Vinci:
Padalo - 1483
Blokada kolesa
kolo
Rezervoar
Lahki prenosni mostovi za vojsko
V središču pozornosti
Katapult
Robot
Teleskop z dvojno lečo
Irina Nikiforova Knjižničar.Ru
Ilustracije: Državna založba literature o gradbeništvu in arhitekturi "Leonardo da Vinci Architect". Moskva 1952
