Pri glasbilih z loki se zvoki proizvajajo z drgnjenjem dlake loka po strunah; glede tega se njihove zvočne lastnosti bistveno razlikujejo od utripalke.
Lokalna glasbila se odlikujejo po visoki kvaliteti zvoka in neskončnih možnostih na področju tehnike izvajanja, zato so vodilna v različnih orkestrih in zasedbah ter se pogosto uporabljajo za solo izvedbo.
V to podskupino glasbil spadajo violine, viole, violončela, kontrabasi, pa tudi številna narodna glasbila 1 (gruzijski chianuri, uzbekistanski gidžak, azerbajdžanska kemanča itd.).
Violina med ločnimi glasbili je najvišji register. Zvok violine v zgornjem registru je lahkoten, srebrn, v srednjem - mehak, nežen, melodičen in v spodnjem registru - napet, gost.
Violina je uglašena v kvinti. Obseg violine je 3 3/4 oktave, od G male oktave do E četrte oktave.
Izdelujejo solo violine velikosti 4/4; trening, velikost 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Učne violine imajo za razliko od solo nekoliko slabšo končno obdelavo in nižjo kakovost zvoka. Učne violine pa glede na kakovost zvoka in zunanjo obdelavo delimo na izobraževalne violine 1. in 2. razreda. Violine razreda 2 se od violin razreda 1 razlikujejo po slabši kakovosti zvoka in zunanji obdelavi.
Alto nekoliko večji od violine. V zgornjem registru zveni napeto in trdo; v srednjem registru je zvok dolgočasen (nazalen), melodičen, v spodnjem registru alt zveni gosto, nekoliko grobo.
Strune viole so uglašene v kvinti. Razpon - 3 oktave, od note do male oktave do note do tretje oktave.
Viole delimo na solo (velikost 4/4) in učne viole 1. in 2. razreda (velikost 4/4).
Violončelo Skoraj 3-krat večja od violine polne velikosti in se igra sede. Orodje se po vstavitvi omejevalnika položi na tla.
Zvok zgornjega registra instrumenta je lahkoten, odprt in prsen. V srednjem registru zveni melodično in gosto. Spodnji register zveni polno, gosto, gosto. Včasih se zvok violončela primerja z zvokom človeškega glasu.
Violončelo je uglašeno v kvintah, oktavo pod altom. Obseg violončela je 31/3 oktave - od C do velike oktave do E druge oktave.
Violončela delimo na solistična in študijska:
♦ solo (velikost 4/4) so izdelani po enem od modelov Stradivarius, namenjeni solo, ansambelski in orkestralni izvedbi glasbena dela;
♦ učna violončela razreda 1 (velikost 4/4) in razreda 2 (velikosti 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) se razlikujejo po kakovosti zvoka in predstavitvi. Zasnovan za poučevanje glasbe za učence različnih starosti.
Dvojni bas- največje iz družine lokov; po dolžini je skoraj 31/2-krat daljša od violine polne velikosti. Kontrabas se igra stoje, postavljen na tla na enak način kot violončelo. V svoji obliki je kontrabas ohranil značilnosti starodavnih viol.
Kontrabas je najnižje zveneče glasbilo družine lokov. Njegov zvok v srednjem registru je gost in precej mehak. Zgornje note zvenijo tekoče, ostro in intenzivno. Spodnji register zveni zelo gosto in debelo. Za razliko od drugih godala Kontrabas je zgrajen v kvartah in zveni oktavo pod jotiranim. Obseg kontrabasa je 21/2, oktave - od E protioktave do B-be-mol male oktave.
Kontrabase delimo na: solo (velikost 4/4); izobraževalni 1. razred (vel. 4/4); izobraževalna 2 razreda (velikost 2/4, 3/4, 4/4).
Izdelujejo se tudi solo kontrabasi s petimi strunami (velikost 4/4), ki segajo od not do protioktave do not do druge oktave.
Po svoji zasnovi so violina, viola, violončelo in kontrabas iste vrste. Razlika med njima je predvsem v velikosti in strukturi. Zato je v tem članku opisana zasnova samo enega ločnega glasbila - violine.
Glavni strukturni sestavni deli violine so: telo, vrat z vratom, glava, rep, stojalo, škatla za kline, strune.
Telo v obliki osmice ojača zvočne vibracije strun. Sestavljen je iz zgornjega in spodnjega deka (14, 17), ki sta najpomembnejša resonančna dela violine, in školjk (18). Zgornja plošča je najdebelejša na sredini, proti robovom se postopoma zmanjšuje. V prerezu imajo krovi obliko majhnega loka. Zgornja zvočna plošča ima dve resonatorski luknji v obliki latinske črke "f", od tod tudi njihovo ime - f-luknje. Krovi so povezani s školjkami.
Ohišja orodja so sestavljena iz šestih delov in so pritrjena na šest stebrov telesa (16, 19). Vrat (20) je pritrjen na zgornji steber telesa, na katerega je nameščen vrat (10). Vrat služi za stiskanje strun med izvajanjem; ima stožčasto obliko po dolžini in rahlo ukrivljen na koncu. Nadaljevanje vratu in njegov zaključek je glava (3), ki ima škatlico za količke (12) s stranskimi luknjami za utrjevanje klinov. Zavihek (11) je konec škatle s klini in ima drugačna oblika(pogosto oblikovan).
Klini imajo obliko stožčastih palic z glavo in se uporabljajo za napenjanje in uglaševanje strun. Matica (13) na vrhu vratu omejuje zveneči del strun in ima ukrivljenost vratu.
Konec (6) je zasnovan za pritrditev spodnjih koncev strun. V ta namen ima v širokem delu ustrezne luknje.
Stojalo (15) podpira strune na zahtevani višini od prstne deske, omejuje zvočno dolžino strun in prenaša tresenje strun na zvočne deske.
Vse lokalna glasbilaštiristrunska (samo kontrabas ima lahko pet strun).
Za ustvarjanje zvoka se uporabljajo loki, ki se razlikujejo po velikosti in obliki.
Lok je sestavljen iz jezička (2) z glavo na zgornjem koncu, napenjalnega vijačnega bloka (5) in lasnice (6). Premčni jeziček, na katerega se vleče enakomerno razporejena dlaka, je rahlo ukrivljen. Ima glavo (1) na koncu in izvira v nasprotni smeri lasu. Za pritrditev las se uporablja blok, na drugem koncu pentlje pa so lasje pritrjeni na koncu palice v glavi. Blok se premika vzdolž jezička z vrtenjem vijaka (4), ki se nahaja na koncu jezička, in zagotavlja lasem potrebno napetost.
Loki se delijo na solo in učne loke 1. in 2. razreda.
Rezervni deli in pribor za godala
Rezervni deli in pribor za godbe z loki so: končniki in prsti, stojala, klini iz luženega lesa ali plastike; gluhi iz plastike ali lesa; stroji za nastavitev napetosti medeninastih strun; plastični podbradniki za violine in viole; strune; gumbi; etuiji in pokrovi.
Frekvenčni odziv mikrofona
Najnižja nota, ki jo proizvede violina, je G glavne oktave, njena osnovna frekvenca, enaka 196 Hz, pa je zelo majhne amplitude, saj je resonator premajhen, da bi jo dovolj učinkovito seval v prostor (čeprav so prizvoki zelo močni ). Ne potrebujemo najvišjih frekvenc - recimo nad 10 kHz - iz prej omenjenih razlogov. Zato je mikrofon z relativno majhno pasovno širino povsem primeren za snemanje violine. Seveda je bolje, da njegov frekvenčni odziv sega dlje od oddanega spektra, vendar če je veliko širši od spektra, mikrofon prejme bodisi motnje drugih instrumentov bodisi šum skupaj s koristnim signalom. Za violino je najbolj primeren tračni mikrofon.
Viole lahko snemate po načeloma enakih pravilih kot pri snemanju violin. Šele ko je usmerjeni mikrofon zelo blizu resonatorja (na primer za ustvarjanje nenavadnega zvoka viole v pop glasbi), bo čutiti učinek bližnjega polja, kar bo zahtevalo elektronsko korekcijo za nižje frekvence.
Večja kot je velikost strunskih resonatorjev, manj je usmerjeno njihovo sevanje. Oddaljena postavitev mikrofona ne bo vplivala na relativno frekvenčno ravnovesje. Tako bo v majhnem godalnem ansamblu, ki vključuje vse vrste godalnih inštrumentov, mesto postavitve mikrofona v veliki meri odvisno od postavitve violine. Kljub temu pa mora mikrofon enako dobro »videti« (natančneje »slišati«) prisotna glasbila: violončelo, ki se nahaja v kvartetu v ozadju, ne sme biti zakrito pred mikrofonom. Ko iščete optimalno točko, poslušajte vsak inštrument, kot da bi šlo za solistični inštrument. Poskusite dobiti v fonogramu kombinacijo "svežine", "prosojnosti" vsakega instrumenta posebej in zvočnosti, "žametnega" tembra celotnega ansambla kot celote.
Ko namestite mikrofon v bližino violončela ali kontrabasa, ga postavite neposredno nasproti resonatorja, morda nekoliko proti vrhu strun. Za violončelo mora biti frekvenčni odziv mikrofona med običajnim delovanjem skoraj vodoraven do frekvenc pod 100 Hz.
Godalni kvartet. Tipičen diagram relativnega položaja dveh violin, viole in violončela glede na en mikrofon, ki je glede na frekvenčno območje prejetih zvokov lahko model dvostranskega traku. Visoki harmoniki violončela so veliki po amplitudi, vendar niso tako ostri kot harmoniki violine, zato je lahko mikrofon neposredno na poti oddajanih zvokov.
Razporeditev instrumentov v orkestru. Sodobnejša razporeditev inštrumentov odraža nov pogled na potrebo po notranjem ravnovesju orkestrskega zvoka, ki je v skladu s smerjo sevanja posameznega inštrumenta odvisen tako od neposrednega zvoka kot od stopnje mešanja odbojev v hodnik. Druge violine ne sevajo več zvoka proti krilom, violončela in kontrabasi pa so pomaknjeni naprej, da je njihov zvok bolj definiran.
razdaljo ali v vsakem primeru narejeno na ta način z uporabo elektronske korekcije. Pri kontrabasu so zahteve po linearnosti pri nižjih frekvencah še strožje.
Sodobna godalna glasbila - seveda violina, viola, violončelo in kontrabas - so imela svoje številne predhodnike. To so navpični loki s strunami, ki so prišli v Evropo v 8. stoletju iz vzhodnih držav. Arabci so imeli inštrument, imenovan »rabab« - nanj so igrali tako, da so lok premikali po strunah, namesto da bi jih trgali. Evropski hruškasti rebec, viella in lopatasti fidel izvirajo iz rababa. Na ta glasbila so igrali srednjeveški ministranti. Zakaj navpično? Ker so jih igrali tako, da so jih držali pokončno, inštrument pa naslonili na koleno.
Konec 14. stoletja so se pojavile viole - družina glasbil s strunami in loki, predhodnice moderna violina. Zaradi nežnega zvoka so postali nepogrešljivi v orkestrih. Viole izhajajo iz starodavne španske vihuele, ki je podobna kitari. Tako kot kitara je imela tudi viola šest strun in prečk, za razliko od violine, ki nima prečk. Viole smo ločili po velikosti in položaju glasbila pri igranju: ročne - držale so jih vodoravno, kot violino; nogo - drži navpično, kot violončelo. V srednjem veku so viole igrali v najbogatejših hišah, zato so bili za njihovo izdelavo uporabljeni zelo dragi materiali: slonova kost in želvovina, ebenovina in redki kamni. Eden glavnih okraskov viole so bile izrezljane glave ljudi in živali.
Alto
Viola, violončelo in kontrabas so podobni violini, vendar večji. Viola je nekoliko večja od violine in se drži za ramo. Zveni pet tonov pod violinsko lestvico.
Viola ima večjo težo in daljše strune kot violina. Za igranje tega instrumenta mora izvajalec imeti močnejše in dolge roke kot za igranje violine. Zvok viole je globlji, lahko bi rekli modrejši in bolj prikrit od zvoka svetle in odprte violine.
Violončelo.
Pri igranju na violončelo se glasbenik usede na stol, glasbilo položi na tla med noge, vrat pa drži tako, da se nasloni na levo ramo. Violončelo je veliko večje od viole. Telo instrumenta je na tleh podprto z nastavljivim kovinskim zatičem.
Dvojni bas
Kontrabas je večji od violončela, njegova višina je približno dva metra! Zato mora izvajalec stati ali sedeti na visokem stolu in držati instrument pred seboj. Oblika kontrabasa je skoraj enaka majhni violini, le ramena niso zaobljena, ampak poševna. Prvi kontrabas je izdelal slavni izdelovalec violin Nicolo Amati.
Viola, violončelo, kontrabas
Na vprašanje, kaj je viola, skoraj vsi odgovorijo: "To je violina, samo večja."
Ta odgovor je pravilen, če upoštevamo samo obliko instrumenta in njegov videz. Toda viola ima svoj značilen ton, za razliko od zvoka katerega koli drugega instrumenta, zato je ni mogoče šteti le za veliko violino.
Zgodovina viole je dramatična. Ni imel sreče in tudi zdaj je nima.
Dejstvo je, da bi moralo biti telo viole, če je izdelano po akustičnih izračunih na podlagi uglasitve instrumenta, precej veliko - približno 46 centimetrov v dolžino. Seveda se poveča tudi dolžina vratu. In za igranje na tak inštrument mora imeti glasbenik dolge in močne prste. In to se zgodi redko.
Lahko se vprašate: kako potem igrajo violončelo, še posebej kontrabas - navsezadnje so ti instrumenti veliko večji od viole?
Tukaj je bistvena razlika. Leva roka violinist in violist delata dve stvari hkrati: pritiskata strune na prstno desko in podpirata instrument. Leva roka violončelista in kontrabasista je osvobojena te druge naloge - njuni instrumenti imajo drugačno oporo. Če bi violist prosto držal roko nad frajtonarico, ne bi bilo težav. Toda njegov palec mora ves čas ostati navzdol, pod prstno desko, ostale prste pa je treba potegniti, predvsem pri igranju v tistem delu prstne deske, ki se nahaja nad telesom inštrumenta. Narediti to na dolgem altovskem vratu ni tako enostavno. Zato je med violisti obstajala naravna želja po zmanjšanju velikosti svojih inštrumentov.
Cremonski obrtniki so naredili velike, akustično pravilne viole, ki so zvenele neverjetno. Toda zgodilo se je paradoksalno: če je violinist vedno sanjal o dobri violini in jo iskal, potem je viola, nasprotno, sama iskala glasbenika in ga ni vedno našla. Glasbeniki so zavrnili velike, lepo zveneče viole in si naročili manjše instrumente. Postopoma se je razvilo mnenje, da je na splošno nemogoče igrati veliko violo. Mojstri, ki so se odzvali na povpraševanje glasbenikov, so začeli proizvajati premajhne viole z nosnim in pridušenim zvokom. Tudi Antonio Stradivari je sčasoma ogrozil lastno spretnost in začel izdelovati majhne viole, ki niso bile veliko večje od violine. Zvenele so seveda slabše kot njegove violine in velike viole.
Zaradi vsega tega je sloves viole opazno zamajal osemnajsto stoletje. Najpogosteje so jo začeli igrati neuspešni violinisti, skladatelji pa so bili previdni, da bi violi zaupali resne vloge v orkestrskih delih.
Toda nekateri se s to situacijo niso želeli sprijazniti. Na primer, mojster Jean Villaume (isti tisti, ki je izdelal škatlasto violino po naročilu Felixa Savarda) je izdelal velik inštrument v času, ko so skoraj vsi verjeli, da je prava viola preteklost in se ne bo nikoli vrnila. Inštrument se je izkazal za čudovitega, ampak ... spet nihče ni hotel igrati. Viola Villoma je končala v muzeju, ne da bi kdaj spoznala življenje v glasbi.
Vendar pa so skladatelji malo po malo začeli premišljati svoj odnos do viole. Začetek je postavil Christoph Gluck, ki je violi zaupal glavno melodijo v eni od epizod svoje opere Alceste, nato pa je viola postopoma zavzela mesto v orkestru, ki so mu ga dodelili Cremonese. Dirigenti so prenehali tolerirati neuspešne violiniste kot violiste in začeli od izvajalcev viol zahtevati polno glasbo.
Zdaj v nekaterih orkestrih poleg običajnih zahtev za glasbenika, ki igra violo, obstaja še to: telo njegovega instrumenta ne sme biti krajše od 42 centimetrov. To je že blizu izračunane višine, vendar še ni dokončano, tako da nekaj kompromisa ostaja.
Viola ni tako priljubljena kot violina ali violončelo. Da, je polnopravni član simfoničnih in komornih orkestrov, vedno je del godalnega kvarteta, vendar recitali violistov niso tako pogosto. A če se komu od vas uspe udeležiti takšnega koncerta, pa četudi ima glasbenik v rokah pravo veliko violo, bo vtis ostal nepozaben.
Naslednji inštrument v družini violin je violončelo. Tukaj morda nihče ne bo rekel, da je violončelo velika violina. Violončelo ima prav poseben zvočni ton in svoj značaj. Ko je treba v glasbi izraziti žalost, žalost, žalost, obup, violončelu ni para, tako globoko posreduje te občutke.
Zgrajena so bila prva violončela izdelovalci violin- Bertolotti, Magini, Amati. Toda tako kot violino je tudi violončelo do popolnosti pripeljal Antonio Stradivari. Eden izmed Stradivarijevih najljubših učencev, Carlo Bergonzi, je naredil veliko violončel. Njegovi inštrumenti so med najboljšimi.
Tako kot viola tudi violončelo ni takoj zavzelo vidnega mesta v glasbi. V orkestru ji je bila dolgo dodeljena le spremljava, pa tudi ob spremljavi pogosto ni bila samostojna, ampak je le podvajala dele drugih glasbil. Toda sčasoma so bile njene izredne lastnosti opažene, veliki glasbeniki so izboljšali svoje tehnike igranja, skladatelji so ji začeli dodeljevati posamezne vloge v orkestru, nato pa so jo priznali kot solistični inštrument. Dandanes violončelisti sodelujejo na številnih mednarodna tekmovanja enakovreden violinistom in pianistom, dela, napisana posebej za violončelo, pa so neločljiva od preostalega glasbenega bogastva.
Violinsko družino dopolnjuje še en predstavnik - kontrabas.
Posebej je treba omeniti njegovo obliko. Poskusite miselno povečati violino na velikost kontrabasa - in ne bo naključja. Kontrabas ima poševna ramena - tiste dele telesa, ki mejijo na vrat. Hrbet je bolj raven kot pri violini in izrezi ob straneh niso enake oblike. Menijo, da se kontrabas še ni "pojavil" - ni dokončal prehoda iz violov na violine. Tudi dimenzije niso določene - v različnih delavnicah izdelujejo kontrabase različnih velikosti, od 180 do 200 centimetrov dolžine. Zato imajo kontrabasisti včasih težave: tako velik instrument je težko vzeti s seboj na turnejo in tam, v drugem mestu, lahko naletite na kontrabas nenavadne velikosti.
Ta instrument ima pomanjkljivost, ki še ni bila odpravljena - tako imenovano brnenje kontrabasa, ki spremlja njegov zvok. Toda kljub temu je kontrabas v orkestru nepogrešljiv - le od vseh glasbil nizkega registra ima tako debel in gost zvok. Stari mojstri so izdelovali majhne basovske inštrumente z jasnim zvokom brez brenčanja, vendar se je ohranilo zelo malo takih inštrumentov.
Vsa glasbila družine violin so bila v različnih obdobjih uvedena v jazzovske orkestre in ansamble, vendar se je le kontrabas v njih trdno uveljavil. Med jazzovskimi kontrabasisti so bili in so njihovi virtuozi, svoje zvezde. In kljub pojavu takega instrumenta, bolj primernega za jazz, kot je električna bas kitara, niso vsi jazzovski orkestri pohiteli opustiti kontrabas.
Zdi se, da kontrabas nikakor ni primeren za solo nastope; njegova naloga je spremljava. Ampak to ni res. Obstajajo glasbeniki, ki presežejo ustaljene specifike instrumenta in dokazujejo, da vsebuje še neodkrite možnosti. Mogoče lahko prideš do samostojni koncert kontrabasist ali pa vsaj kupiti ploščo takega koncerta, potem se boš sam prepričal.
Tako smo spoznali štiri sorodnike iz violinske družine – violina, viola, violončelo, kontrabas. Njihova vloga v moderna glasba je ogromen, ga ni več mogoče zaupati nobenemu drugemu instrumentu. Brez njih ni simfoničnega ali komornega orkestra, ni godalnega tria, kvarteta, kvinteta, narodnozabavni ansambli. In hkrati je vsak od njih veličasten solist.
Glasbila s strunami in loki (italijansko, enota viola), družina glasbil s strunami in loki, običajna v stoletjih. na zahodu Evropi. Po obliki podobni, razlikujejo se po velikosti, proporcih, tesituri, uglasitvi in številu strun. Sopranske in altovske viole, vključno z violo d'amour (francosko viole d'amour), so pri igranju držali vodoravno ob rami (splošno ime viola da braccio, italijansko da braccio), tenor in bas pa navpično. Najpogostejša različica viole da gamba (italijansko: da gamba), po velikosti podobna violončelu. V I O L J
Godalna glasbila s 4 strunami glasbeni inštrument. Najvišji register v družini violin, ki je tvoril osnovo klasičnega simfoničnega orkestra in godalnega kvarteta. Klasični tip so ustvarili največji severnoitalijanski izdelovalci violin stoletij brescianske (Gasparo da Salo, G. Magini) in kremonske (A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari) šole. Od 18. stoletja eden glavnih solističnih inštrumentov. S K R I P K A
Godala z loki so glasbila iz družine violin. Nekoliko večji od violine. Zgodnji primeri tega instrumenta segajo v leto XVI stoletje. Pri iskanju najboljše zasnove viole je imel pomembno vlogo izjemni italijanski mojster A. Stradivari. 4 strune instrumenta so uglašene v kvintah (kvinta nižje od violine): C-G-D-A. A L T
Godala z loki (italijansko violončelo), glasbilo družine violin bas-tenorskega registra. Pojavil se je v 1516 stoletju. Klasične primere so ustvarili italijanski mojstri v 1718. stoletju: A. in N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari. V I O L O N Č E L
Godala z loki so po velikosti največja in najnižje zveneča glasbila v družini godal. "Predniki" kontrabasa so bile starodavne basovske viole, od katerih si je izposodil številne značilnosti svoje zasnove. Avtor: videz Sodobni kontrabas je podoben violončelu, vendar je bistveno večji. Dolžina instrumenta - približno 2 m; igrajo kontrabas sede na visokem stolu ali stoje (saj se mora izvajalec pogosto nagniti čez »nagnjena ramena« instrumenta, da udari visoke tone). Kontrabas ima praviloma štiri v kvarte uglašene strune: G-D-L. Kontrabas
Lesena pihala glasba instrument, eden najstarejših po izvoru. »Prednice« piščali so piščalke, piščalke ... V spodnjem registru piščal zveni dolgočasno, rahlo nazalno, v srednjem registru je spevna in bogata, v zgornjem registru njen zvok postane žvižgajoč, hladen, skoraj brez tona. . Flavti kot gibljivemu inštrumentu je običajno zaupano izvajanje hitrih, »vijugastih« melodičnih fraz, lahkotnih in graciozno briljantnih pasaž. FLAVTA
Lesena pihala Za njeno neposredno predhodnico velja zurna, glasbilo, razširjeno na Kavkazu in v Srednji Aziji. Od 17. stoletja je oboa nepogrešljiva udeleženka vojaških godb, pa tudi ansamblov, ki spremljajo operne in baletne predstave; Od 18. stoletja ima oboa močno mesto v simfoničnem orkestru. Konstrukcija oboe ni zapletena. To je majhna (približno 60 cm dolga) cev, ki se proti koncu razširi. Oboa je opremljena s sistemom stranskih ventilov, s pomočjo katerih se prilagaja višina zvoka. Zrak se vpihuje v cev skozi jeziček, ki se nahaja na zgornjem (ozkem) koncu instrumenta. Zvok oboe se zelo razlikuje od svojih "sosedov" v simfoničnem orkestru - flavte, klarineta, fagota. Pokriva širok razpon in v različnih registrih zveni različno. Zgornji zvoki so kričeči in glasni, spodnji so ostri in nesramni; srednji register je sočen, zelo izrazit (čeprav z nekoliko »nazalnim« odtenkom). Dolgotrajne lirične melodije zvenijo odlično na oboi. Prehodi ali ostri skoki so zanj manj značilni. Obseg oboe je B-mol - F 2. oktava. Boj boj
Lesena pihala (altovska oboa) Nastala v 1. polovici 18. stoletja iz lovske oboe, ki je imela obliko roga. Angleški rog je dobil ime po naključju: francoska beseda anglais pomeni "upognjen pod kotom"; Značilna zunanja značilnost tega instrumenta je kotna kovinska puša za palico. Angleški rog je večji od oboe. Telo instrumenta, opremljeno s sistemom ventilov, se konča s hruškastim zvonom. Zven angleškega roga je pikanten, melanholičen, kot ga je opredelil N. Rimsky-Korsakov, "len in zasanjan". Številni skladatelji so s tem instrumentom prenesli "orientalski" pridih v glasbo (simfonična slika A. Borodina "V Srednji Aziji", ples Perzijcev v operi M. Musorgskega "Khovanshchina", vzhodni ples v operi M. Glinke "Ruslan in Ljudmila" itd.). Obseg angleškega roga je: B male oktave - F 3. oktave. angleški rog
Lesena pihala Njegove »prednike« lahko štejemo za glasbila Starodavni Egipt. IN moderna oblika Klarinet se je v orkestru pojavil sredi 18. stoletja. Klarinet je lesena cev (dolga približno 70 cm) z majhnim zvončkom. Zrak vpihuje skozi poseben kljunast ustnik, na katerega je pritrjen tanek trstič (za razliko od oboe je enojni). Instrument je opremljen s kompleksnim sistemom ventilov in lukenj. Razpon je več kot tri oktave: E velike oktave - F 3. oktave. Njegovi nižji zvoki so nekoliko mračni, ko pa se premaknete na višje zvoke, postane zvok toplejši, jasnejši in v samem zgornjem registru - prodoren. Klarinet je edini predstavnik lesena skupina simfonični orkester, ki lahko močno poveča in zmanjša jakost zvoka. KLARNA MREŽA
Lesena pihala so glasbila z nizkim zvokom, izumljena v 16. stoletju. To je dolga cev (dolžina njenega kanala je 2,5 m), večkrat prepognjena: italijansko fagotto pomeni peder, snop. Telo instrumenta ima približno 30 stranskih lukenj, od katerih jih je 5-6 zaprtih s prsti, ostale pa z ventili. Razpon fagota: B kontra oktava – E 2. oktava. Njegov tember v spodnjem registru je nekoliko temačen, v srednjem registru je melodičen, mehak, izrazit (organske narave), v zgornjem registru je nekoliko napet, oster, rahlo hripav. Hitri pasaži na fagotu pogosto povzročijo komičen učinek. F A G O T
Trobila so bila znana že dolgo pred našim štetjem. V srednjem veku so igranje na trobente spremljali viteški turnirji, verski obredi in vojaški obredi. Od 17. stoletja so trobento začeli uporabljati v orkestrih; J. S. Bach in G. Handel sta jo široko uporabljala v svojih delih. Izum ventilnega mehanizma (začetek 19. stoletja) je bistveno razširil zvočne zmožnosti instrumenta: njegova lestvica je postala kromatična. Sodobna cev je večkrat upognjena cev, ki se konča z majhnim zvonom. Njegov ožji konec je opremljen z ustnikom. Razpon instrumenta je precej velik: E male oktave - do 2. oktave. Nižji zvoki imajo nekakšno "skrivnostno" barvo, visoki imajo svetlo, "praznično", zvonečo barvo. Trobenta forte v visokem registru je sposobna presekati najmočnejšo orkestralno zvočnost Trobente
Trobila - izvirajo iz starodavnega lovskega roga (nemško Waldhorn - gozdni rog). Instrument je dolga cev z ozkim kanalom, zavita v spiralo in se konča s širokim zvonom. Zven roga je mehka, melodična, bogata z barvami, ki se odlično zlije z zveni strun in lesa. Tudi dinamične zmožnosti inštrumenta so velike: od najnežnejšega pianissima do močnega fortea (obstaja posebna tehnika igranja "z zvoncem navzgor", ki doseže največjo moč zvoka). Vlogo nemega običajno igra svoboden desna roka izvajalec: zvok instrumenta se dramatično spremeni in pridobi skrivnostno, zlovešče barvo. Obseg roga je približno 3 1/2 oktave. rog
Trobila za glasbo. inštrument, poznan že od 15. stoletja (pozavna, lupa od tromba; nem. Posaune) kovinski inštrument, ki je videti kot velika kovinska cev, upognjena v oval, je v zgornjem delu ustnik, tj. skodelica v obliki poloblo, skozi katero izvajalec piha zrak. Spodnji ovinek T. je odrezan in se lahko prosto premika gor in dol po glavni cevi. Gibljivi del T. se imenuje zakulisje. Ko drsnik izvlečemo, se zvok zmanjša, ko ga pomaknemo navznoter, pa se poveča. T. ima različne velikosti in zato različne glasnosti: alt T. v es, tenor v b, bas v f ali es. Pozavna
Trobila so trobila z najnižjim zvokom. Zasnova spominja na cev velika številka. Telo tube (iz medeninaste pločevine) je dolga cev, večkrat zvita, ki se postopoma širi: njena dolžina v raztegnjenem stanju doseže 4 m, podobno kot pri kontrabasu ločna skupina ali fagota v lesenem, tuba služi kot nosilec basa med trobili (pogosto podvoji part 3. pozavne za oktavo nižje). Razpon tube: B kontra oktava - F 1. oktava. T u b a
Tolkala so skupina tolkal z določeno višino. Vsak timpan je sestavljen iz bakrene poloble, nameščene na posebnem stojalu, čez katerega je napeto usnje. Zvok nastane z udarcem majhnega kladiva s kroglasto konico iz klobučevine. Z večjo (ali manjšo) napetostjo na površini kože se lahko spremeni višina tona timpana, ki je vedno uglašen na določen zvok. To prilagajanje (s pomočjo vijakov) izvaja timpanist s premori med igro. V tem primeru glasnost zvoka vsakega timpana praviloma ne presega šestine. Timpani
Tolkala - tolkala z določeno višino (običajno uglašeno na nek zvok znotraj majhne oktave). Rojstni kraj gonga je otok Java, kjer gong orkestre najdemo še danes. Gong je velik bronast disk z ukrivljenimi robovi, ki prosto visi na kovinskem okvirju. Pri igranju se po sredini gonga udari z velikim kladivom, prekritim s klobučevino. Po potrebi lahko zvok prekinemo z rahlim dotikom dlani. Gong izraža razpoloženje skrivnosti, groze in tesnobe. Gong
Tolkala - tolkala z določeno višino, sestavljena iz niza ohlapno podprtih kovinskih plošč. Zvok se proizvaja z udarjanjem po palicah ali z uporabo mehanizma tipkovnice, podobnega miniaturnemu klavirju (zvonci za tipke). Zven inštrumenta je jasna, zvočna, briljantna. Zvončke so v Evropo prinesli nizozemski kolonisti z otokov jugovzhodne Azije v 17. stoletju. Prvotno so bili res niz majhnih zvončkov različnih višin. Sredi 19. stoletja pa je zvonove zamenjal komplet jeklenih plošč in v tej obliki je glasbilo preživelo do danes, ne da bi spremenilo ime (včasih pa ga imenujejo tudi metalofon). Zvonovi
Tolkala - tolkala z določeno višino, ki se uporabljajo za posnemanje zvonjenja zvona. Je niz kovinskih cevi ali plošč, prosto obešenih na prečko. Tovrstne nadomestke za zvonce so začeli uporabljati v opernih in simfoničnih orkestrih že v času francoske revolucije (prvič L. Cherubini). Zvok se proizvaja z udarcem, katerega glava je prekrita z usnjem. Obseg inštrumenta je približno 1 1/2 oktave (začenši od velike oktave F). Zvonovi
Tolkala so tolkala z nedoločeno višino tona. Tamburin, ki je v starih časih prodrl iz Azije v Evropo s skupinami potujočih glasbenikov, se je razširil v Italiji in Španiji, kjer je postal ljudsko glasbilo. Z začetku XIX stoletja se je tamburin uporabljal v vojski, kasneje pa v simfoničnih orkestrih. Tamburin se že dolgo uporablja za ritmično spremljavo plesa ali petja. Med številnimi ljudstvi Srednje Azije je umetnost solo igranja na tamburino zelo razširjena. V tamburaškem partu je, tako kot pri drugih tolkalih z nedoločeno višino, posnet le ritmični vzorec, posnet na eno ravnilo (nit). Buben
Tolkala so tolkala z določeno višino. Gre za niz lesenih kock različnih velikosti (v grščini xylon - les, les in phone - zvok). Palice so razporejene v obliki trapeza na slamnatih valjih ali posebnih mehkih podlogah z gumijastimi podlogami. Zvok se proizvaja z dvema lesenima palicama v obliki žlice. Pri glasnem igranju je zvok suh, klikajoč in oster; ko je tiho - mehko, "klokotanje". Glasnost zvoka ksilofona je odvisna od števila taktov (njihovo število včasih presega 40); najbolj značilen razpon: do 1. oktave - E do 3. oktave. Biti orodje starodavno poreklo, je ksilofon prišel v Evropo iz Azije v srednjem veku in ostal ljudsko glasbilo vse do 19. stoletja. Ksilofon
Tolkala s tipkami instrument, ki izgleda kot majhen klavir. Izumili v Parizu leta konec XIX stoletja. Opremljen z mehaniko klavirskega tipa: ko pritisnete tipko, kladivca, prekrita s klobučevino, udarijo po kovinskih ploščah. Zvok celeste je nežen, »srebrn«, po tembru blizu harfi (italijansko celesta pomeni nebeški). Razpon obsega štiri oktave (od 1 do 1 oktave). Francoski skladatelji so prvi uvedli čelesto v orkester. Ta instrument je uporabil P. Čajkovski v dveh delih, napisanih leta 1891 - simfonični baladi "Voevoda" in baletu "Hrestač". Chelesta
Tolkala - tolkala z nedoločeno višino. Sestavljen je iz 2 votlih lesenih skodelic, podobnih školjkam, povezanih z vrvico in nameščenih na ročaju. Ko jih stresete, se skodelice udarjajo druga ob drugo, pri čemer se sliši suh klik. Kastanjete te vrste imenujemo orkestralne. Obstajajo tudi kastanjete brez ročajev - tako imenovane baletne; plesalka si jih natakne na zapestje in med plesom premika prste. Kastanjete so instrument starodavnega izvora. V Evropo so prodrli z arabskega vzhoda in se še posebej razširili v Španiji in nato v državah Latinske Amerike. Biti tradicionalni atribut španščine ljudski plesi(seguidilla, bolero itd.), se kastanjete uporabljajo tudi v simfoničnem orkestru za ustvarjanje "španskega" okusa
