Tretjakovska galerija po nostalgičnem projektu Otoplitev pripravlja novo razstavno uspešnico. V Rusiji se prvič odpira retrospektiva Giorgia de Chirica, utemeljitelja metafizičnega slikarstva.
Skrivnostni svet, ki ga je ustvaril de Chirico, tradicionalno pritegne gledalca. Umetnik se je vse življenje obračal na tradicijo antike, klasične stare umetnosti in se navduševal nad Nietzschejevo filozofijo. Poleg tega je bil de Chirico velik oboževalec gledališke umetnosti- gledalci moskovske razstave bodo lahko prvič videli kostume, ki jih je leta 1929 ustvaril za balet Sergeja Djagileva "Žoga".
"Orfej je utrujen trubadur." 1970. Fundacija Giorgio in Isa de Chirico, Rim.
Teatralnost je morda glavna značilnost umetnost de Chirica. Brezzračne pokrajine, v katerih se zdi, da je čas za vedno zamrznil, opoldanska vročina, zapuščene ulice z razbitinami starodavnih spomenikov in starinskih mask - njegove slike pogosto imenujejo "ilustracije sanj" - s podzavestjo "dela" tako subtilno in včasih ironično. . Kasneje so si to »tehniko« izposodili nadrealisti in postala osrednja v njihovem delu.
"Notranja metafizika z glavo Merkurja." 1969. Fundacija Giorgio in Isa de Chirico, Rim
Razstavo italijanskega avantgardista so pripravljali leto in pol. Glavni partner Tretyakovske galerije je bila fundacija dedičev italijanskega avantgardnega umetnika - Giorgia in Ise de Chirico. Gledalci bodo videli več kot 100 slikarskih, grafičnih in kiparskih del, pripeljanih iz Švice, Francije in Velike Britanije.
"Avtoportret v črnem puloverju." 1957. Fundacija Giorgio in Isa de Chirico, Rim.
V času svojega življenja je bil de Chirico znan kot izjemno narcisoidna oseba, ki se je brez zadržkov imenovala najboljši umetnik XX stoletje. Njegovo pozivanje k izročilom Tiziana, Rembrandta in Rubensa po besedah kustosov kaže, kako velika je bila njegova želja, da bi se izenačil z velikimi mojstri preteklosti. De Chiricov egocentrizem se odraža tudi na razstavi - predstavljenih je več umetnikovih avtoportretov, izvedenih na različne načine.
Razstava »Metafizični vpogled« Giorgia de Chirica (1888-1978), skupni projekt Tretjakovske galerije in Fundacije Giorgia in Ise de Chirico, je odprla festival umetnosti Češnjev gozd.
Slike Giorgia de Chirica so bile prikazane v Rusiji leta 1929 (na razstavi »Moderna francoska umetnost«) in Boris Ternovec, direktor Muzeja novih Zahodna umetnost, je napisal eno prvih monografij o umetniku, ki je izšla leta 1928 v Milanu ... Še več, po zaslugi Ternovca je muzej kupil eno od de Chiricovih slik - »Rimljanke« (1924) in risbo "Muza, ki tolaži pesnika", ki jo je podaril umetnik (1925) s posvetilom "gospodu Ternovcu ..." - zdaj v zbirki Puškinovega muzeja. A.S. Puškin. Toda tako velika razstava Giorgia de Chirica je v Rusiji prvič.
Med 109 deli, predstavljenimi na razstavi v Krimskem dolu, so slike, grafike, kipi, gledališki kostumi (vključno z zadnjo uprizoritvijo Djagiljeva iz leta 1929, balet "Žoga" v koreografiji Georgea Balanchina) iz sedmih muzejskih in zasebnih zbirk. Poleg Fundacije Giorgio in Isa de Chirico (Rim) in Puškinovega muzeja. A. S. Puškina, dela za razstavo v Moskvi je zagotovila Narodna galerija New and sodobna umetnost(Rim), Muzeja nove in sodobne umetnosti Trenta in Rovereta, Centra Georges Pompidou (Pariz), Muzeja Viktorije in Alberta (London), pa tudi zasebnih zahodnih zbirateljev.
Arhitektura razstave (Sergej Čoban, Agnija Sterligova) daje gledalcu priložnost, da se začuti v de Chiricovem prostoru. Ne le po zaslugi kostumov za balete »Proteus«, »Pulcinella« in »Bal«, temveč tudi zato, ker paviljoni, kjer so razstavljene grafike, spominjajo na ogromne fragmente iz melanholičnega prostora njegovih slik »jesenskega popoldneva«, pa naj bo to fragment antičnega stebra, kvadrat ali ovalne glave manekenov ... In italijanski film (z ruskimi podnapisi) vam omogoča, da slišite umetnika samega.
Kustosa Tatyana Goryacheva in Gianni Mercurio sta se soočila s težko nalogo, glede na to, da je velik del zgodnjega dela Giorgia de Chirica nastal po umetnikovem slovitem »epifaniji« v baziliki San Croce v Firencah leta 1910, ko se je nenadoma počutil, kot da vidi vse. okoli njega prvič , je v ameriških muzejih (s katerimi smo muzejske izmenjave zdaj prekinili). Kustosi so se elegantno rešili iz situacije in naredili enega od osrednji motivi Tema razstave je "Večno vračanje". Na srečo za Giorgia de Chirica, ki v zadnjih letih, od poznih 1950-ih, ponavlja zaplete zgodnjih metafizičnih slik iz 1910-ih, se tema "Uliksesove vrnitve" izkaže za eno najpomembnejših. Razstava vključuje istoimensko delo iz leta 1968, kjer mladi Odisej pluje v čolnu po morju, ki je zaprt v prostor napol prazne sobe s prepoznavnimi atributi de Chiricovega sveta.
Na steni je slika "Skrivnost jesenskega popoldneva" (1910), ista iz Firenc, s figuro Danteja na trgu; nasproti je okno, skozi katerega lahko vidite starodavni tempelj v gorah. Visok roza fotelj, dunajski stol, garderobna omara in priprta vrata - to je celotna notranjost, v kateri se srečajo sanje in resničnost, čas in večnost.
Res je, da je to pozno delo videti kot emblem, referenca na "metafizična spoznanja" mladina. Kar se vidi prav tam, na začetku razstave. Na primer do »Opoldanske melanholije« (1913) iz Centra Georges Pompidou - z ogromnimi storži artičok v ospredju in drobnim črnim vlakom z oblaki dima, ki plazi po obzorju, ki zapira renesančno perspektivo trga. Ali - na "Piazza Italia (Merkur in metafizika)" (1920) - tu na zapuščenem trgu s skulpturo iz belega marmorja nič ne spominja na sodobnost razen figure ženske v modri obleki na balkonu. Ob teh delih razumete, zakaj je Andre Breton, kot piše pesnik Yves Bonnefoy, skočil iz avtobusa, ko je bil na poti, ko je v pariškem oknu zagledal eno od zgodnjih slik Giorgia de Chirica, in odhitel iskat avtorja.
Mercury je seveda eden de Chiricovih najljubših junakov. Njega, in ne Uliksa, čuti kot svoj alter ego. Nenazadnje tudi zaradi imena: Kirikos v grščini pomeni »glasnik«, »prerok«. V umetnikovih risbah se podoba Merkurja pojavlja tudi v ilustracijah iz leta 1972 za njegov roman "Hebdomeros" (1929) (to je "sestavljen iz sedmih delov"), kjer glasnik bogov bodisi pospremi duše mrtvih v Had ali pošilja sanje v svet živih ... Pojavil se bo tudi na newyorški risbi, kjer Merkur, ki se očitno zliva s podobo pokrovitelja trgovine, Hermes kot čarovnik spreminja slap kovancev v razpršenost kodrov antičnih stebrov...
Druga najljubša slika so Argonavti. Giorgio in njegov mlajši brat Andrea (postal bo pesnik in si nadel psevdonim Alberto Savinio) sta se rodila v italijanski družini, a v grškem mestu Volos v Tesaliji, od koder je po legendi Jazon odplul po zlato runo. Ni presenetljivo, da so se fantje igrali Argonavte na morski obali, tako kot so se včasih naši otroci igrali kozake roparje. Nerazdružljivi bratje niso bili naklonjeni primerjanju z dvojčkoma Casparjem in Polluxom: ni zaman, da na risbi "Filozof in pesnik" (1916) Giorgio nariše ozvezdje Dvojčka na ploščo iz skrilavca. V Parizu jih bodo njihovi nadrealistični prijatelji v šali imenovali Dioscuri, »Zevsovi mladostniki«. svet starodavni miti jim je bilo blizu, kot modro nebo Grčije. Na splošno je jasno, zakaj se na platnu "Hektor in Andromaha" (1924), kjer se junaki "Iliade", kot da bi prišli iz starogrških vaz, za vedno poslovijo v ozadju goreče Troje, njihove silhuete naslikano z bolečo slikovno toplino.
Pred nami so junaki vzvišene tragedije. In čeprav de Chiricu, pravijo, res ni bilo všeč, ko so njegovo delo primerjali s scenografijo, so njegove besede o gledališču marsikaj pojasnile v njegovem položaju umetnika. »Gledališče se je rodilo iz naše potrebe po nadnaravnem svetu. (...) S pomočjo pantomim so skušali prikazati drugi svet, se zliti z njim, potešiti željo videti nevidno, se ga dotakniti, se potopiti v skrivnost, zapustiti. dvomov....) spektakel bi nas moral osvoboditi, da bi se znašli, če ne v drugem svetu, pa vsaj v drugem življenju - zanikam vse. realizma ...«, je zapisal v članku »Gledališče-spektakel«.
Mercury je eden de Chiricovih najljubših junakov. Njega, in ne Uliksa, čuti kot svoj alter ego
Pravzaprav ta slutnja skrivnosti, to drzno zaupanje, da se mu, tako kot glasniku bogov Merkurju, razkrivajo skrivnosti nevidnega, de Chirica odtujuje tako od dolgočasnega akademizma kot, nenavadno, od nadrealistov. Za njih je bilo obračanje k mitu videti kot umik od nove umetnosti; za de Chirica je bilo videti kot vrnitev v njihovo »domače pristanišče«. Ni naključje, da izjavlja, da je »v novi umetnosti nekaj astronomski observatorij, iz finančne inšpekcije, iz urada luškega načelnika. Koncept nepotrebnega je porušen ...« S skrbnostjo mornarja je izračunal svojo pot v nesmrtnost.
Treba je povedati, da se je Giorgio de Chirico med ruskimi umetniki že dolgo znašel v vlogi »preroka«. Pa ne samo nadrealizem. Citati iz slik tega strastnega Nietzscheja (»Jaz sem edini, ki je razumel Nietzscheja,« bi lahko rekel de Chirico, ki se je celo na avtoportretih slikal v pozi oboževanega filozofa, prav tako s naslonjeno glavo na roko, kot ta na fotografiji), čigar dela so prvi cenili nadrealisti, utemeljitelj novega »metafizičnega slikarstva«, so ruski umetniki (od Maleviča do Deineke) z različno mero elegance vtkali v svoja dela. In odmevi njegovih manifestov, presenetljivi in drzni (pa naj bo to »Vrnitev k mojstrstvu« ali »Nova umetnost«), se lahko nepričakovano slišijo v ritmu in slogu besedil Timurja Novikova. »Večno vračanje« Giorgia de Chirica k mitu, njegov upor in slutnja »skrivnostnosti« bodo bržkone iskani, dokler bo umetnost živa.
"Giorgio de Chirico. Metafizični vpogledi« je ime razstave, ki so jo odprli 20. aprila 2017 v Nova galerija Tretyakov, ki je na Krymsky Valu. Trajala bo do 23. julija 2017 in bo ruskemu gledalcu prvič po umetnikovi življenjski razstavi leta 1929 dala priložnost, da se od blizu in osebno sreča z ikonično osebnostjo rusko-italijanskih odnosov 20. stoletja. Mimogrede, takrat je bil Puškinov muzej im. A.S. Puškin je dobil svoje "Rimljane" ...
Giorgio de Chirico (1888-1978) je italijanski umetnik, ki izhaja iz starodavne aristokracije - sicilijanske po očetu in genoveške po materi. Večino svojega mladega življenja je preživel v Grčiji in vsrkaval njeno antiko.
Verjetno se je začutilo tudi okolje pravoslavne grške kulture, ki je postalo slikarjeva prva vez z Rusijo. Poleg tega je bil dvakrat poročen z Rusinjami ter prijateljeval in sodeloval s S. Djagiljevim.
Zamisel o prikazu razstave Giorgia de Chirica v Moskvi kot pomembne za rusko-italijanske odnose je visoko ocenil V.V. Putin in S. Mattarella, predsednika obeh držav. Njegova izvedba je padla na ramena Tretjakovske galerije in fundacije Giorgio in Isa de Chirico, podprlo pa ga je 5 muzejev in zasebnih zbirk v Evropi. Skupno je predstavljenih 100 del, vključno z gledališkimi kostumi, skicami, figuricami in slikami.
Rezultat prizadevanj je bil nekaj posebnega in obsežnega. Kot so soglasno ugotovili organizatorji razstave, je bil G. De Chirico poleg P. Picassa eden največjih umetnikov 20. stoletja. Italijanski kustos projekta G. Mercurio pravi: »De Chirico je bil prepričan, da je umetnost cikel, kjer se vse vrača in umetnost sama rojeva umetnost.«
Pred očmi gledalca se pojavijo skoraj vse znane podobe starodavne umetnosti, srednjega veka in renesanse, vendar je vse to narejeno na poseben, edinstven avtorjev način. Čeprav razstava obsega 3 sklope, ki zaznamujejo de Chiricovo pot do metafizičnega raziskovanja sveta skozi neoklasicizem, revival in nietzscheanstvo, antika nikoli ne zapusti njegovih platen in pusti simbolično sled v vseh njegovih delih.
Na vprašanje, ali je umetnik de Chirico nacionalni ali nadnacionalni, je O. Strada odgovoril: »Seveda je italijanski ponos, torej je italijanski umetnik. Hkrati je nadnacionalna. Poleg tega že živimo v mejah Evrope, širšega pojma države. In v tistih časih, ne smemo pozabiti, so umetniki potovali v kulturne prestolnice. V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bil to Pariz, potem London, pa Rim in Milano ... Kajti vsi umetniki vedno poskušajo vsrkati novo.
De Chirico pa je dolga leta živel v Grčiji, njegov oče je bil inženir in je tam delal. Zato je seveda vsa grška kultura, grška tradicija del de Chiricove estetske krajine. Študiral je tudi v Berlinu, kjer je bila tista leta v modi modernizem. Toda de Chirico ni maral modne umetnosti, ker je verjel, da je površna. A. Böcklina je imel zelo rad in je nekaj časa poskušal izluščiti bistvo njegove umetnosti. Druga zelo pomembna stvar za de Chirica je bilo poznavanje filozofov tistega časa. Življenje je preživel ob branju Nietzscheja in Schopenhauerja, njegove slike pa pogosto odražajo Nietzschejeve filozofske misli. Na primer tema večnega vračanja.”
Razstava “Giorgio de Chirico. Metaforični vpogled« odpira festival »Češnjev gozd«, ki ga organizira znano podjetje Bosco di Ciliegi, njegov ustanovitelj M.E. Kusnirovič. De Chirico je v njegovo življenje, v italijansko pisarno, vstopil leta 1995 v obliki dveh kopij svojih slik – tam se mu je vtisnil v spomin in v njem ostal. E-Vesti so ob tej priložnosti vprašale Mihaila Ernestoviča, kako pomemben je de Chirico za nas in našo današnjo kulturo: »Mislim, da je zelo pomemben. De Chirico se je »zavrtel« globoko in visoko ter k temu povabil tudi gledalca. Veliko je treba premisliti: slike, kombinacija ravnin, volumni, barve ... Za zahtevnega gledalca je to tisto, kar potrebujete. To niso čudoviti »medvedi v gozdu«, ne samo to.
Vsi umetniki zgodnjega 20. stoletja so bili v vznemirjenem stanju, čutili so svoje misijonsko poslanstvo in pričakovali razvoj tako velikega števila gibanj. Nekdo je bil predhodnik nadrealizma, nekdo se je ukvarjal s futurizmom, nekdo je bil avantgardna rešitev ... Soočali so se z univerzalnimi, svetovnonazorskimi problemi in zato se mi zdi, da po 100 letih in več to ostaja sodobnost. ”...
Kako priti do muzeja
- Metro
- Z avtom
Od podzemne postaje Oktyabrskaya: izstopite iz metroja na ulico Krymsky Val in sledite proti mostu. Prečkajte cesto nasproti glavnega vhoda v park Gorky.
Od postaje podzemne železnice Park Kultury: izstopite iz metroja na ulico Krymsky Val in prečkajte most. Prečkajte cesto nasproti glavnega vhoda v park Gorky.
Sledite od trga Kaluga po notranji strani vrtnega obroča.
Dnevi brezplačnih obiskov muzeja
Vsako sredo vstop na stalno razstavo Umetnost 20. stoletja in občasne razstave v ( Krymsky Val, 10) je brezplačen za obiskovalce brez ogleda (razen za razstave in projekt "Avantgarda v treh dimenzijah: Gončarova in Malevič").
Pravica do prostega dostopa do razstav v glavni stavbi na Lavrushinsky Lane, inženirski stavbi, Novi Tretjakovski galeriji, hiši-muzeju V.M. Vasnetsov, muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsov je na voljo v naslednje dni za določene kategorije državljanov prvi pride prvi melje:
Vsaka prva in druga nedelja v mesecu:
za študente visokošolskih ustanov Ruske federacije, ne glede na obliko študija (vključno s tujimi državljani - študenti ruskih univerz, podiplomskimi študenti, adjunkti, rezidenti, asistenti pripravniki) ob predložitvi študentske izkaznice (ne velja za osebe, ki predložijo študentske izkaznice »študent-pripravnik«);
za študente srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let) (državljani Rusije in držav CIS). Študenti, ki imajo prvo in drugo nedeljo v mesecu izkaznice ISIC, imajo pravico do brezplačnega vstopa na razstavo »Umetnost 20. stoletja« v Novi Tretjakovski galeriji.
vsako soboto - za člane velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Upoštevajte, da se lahko pogoji za brezplačen vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.
Pozor! Na blagajni Galerije so na voljo vstopnice po nominalni vrednosti »brezplačno« (ob predložitvi ustreznih dokumentov - za zgoraj navedene obiskovalce). Poleg tega vse storitve Galerije, vključno z izletniška služba, se izplačajo po ustaljenem postopku.
Ogled muzeja počitnice
Spoštovani obiskovalci!
Bodite pozorni na odpiralni čas Tretjakovske galerije ob praznikih. Za obisk je treba plačati.
Upoštevajte, da vstop z elektronskimi vstopnicami velja po principu "kdor prvi pride, prvi melje". S politiko vračila elektronske vozovnice najdete ga na.
Čestitamo vam ob prihajajočem prazniku in vas pričakujemo v dvoranah Tretjakovske galerije!
Pravica do prednostnih obiskov Galerija, razen v primerih, določenih z ločeno odredbo vodstva galerije, je na voljo ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do prednostnih obiskov:
- upokojenci (državljani Rusije in držav SND),
- polni nosilci reda slave,
- študenti srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (od 18 let),
- študenti visokošolskih ustanov Rusije, pa tudi tuji študenti, ki študirajo v Ruske univerze(razen študentov pripravnikov),
- člani velikih družin (državljani Rusije in držav CIS).
Brezplačen obisk desno Glavne in občasne razstave Galerije, razen v primerih, določenih z ločeno odredbo vodstva Galerije, so na voljo naslednjim kategorijam državljanov ob predložitvi dokumentov, ki potrjujejo pravico do brezplačnega vstopa:
- osebe, mlajše od 18 let;
- študenti specializiranih fakultet vizualna umetnost srednje specializirane in visokošolske ustanove Rusije, ne glede na obliko izobraževanja (kot tudi tujih študentov, študenti ruskih univerz). Klavzula ne velja za osebe, ki predložijo študentsko izkaznico »študent pripravnik« (če na študentski izkaznici ni podatkov o fakulteti, predložiti potrdilo izobraževalne ustanove z obvezno navedbo fakultete);
- veteranov in invalidov Velike domovinska vojna, udeleženci sovražnosti, nekdanji mladoletni zaporniki koncentracijskih taborišč, getov in drugih krajev prisilnega pridržanja, ki so jih ustvarili fašisti in njihovi zavezniki med drugo svetovno vojno, nezakonito zatirani in rehabilitirani državljani (državljani Rusije in držav SND);
- vojaški obvezniki Ruska federacija;
- Heroji Sovjetska zveza, Heroji Ruske federacije, polni vitezi "reda slave" (državljani Rusije in držav CIS);
- invalidi skupine I in II, udeleženci pri odpravljanju posledic nesreče v jedrski elektrarni Černobil (državljani Rusije in držav SND);
- en spremljevalec invalidne osebe I. skupine (državljani Rusije in držav CIS);
- en spremljevalec invalidnega otroka (državljani Rusije in držav CIS);
- umetniki, arhitekti, oblikovalci – člani ustreznih ustvarjalnih sindikatov Rusija in njeni subjekti, likovni kritiki - člani Združenja likovnih kritikov Rusije in njenih subjektov, člani in zaposleni Ruske akademije umetnosti;
- člani Mednarodnega muzejskega sveta (ICOM);
- zaposleni v muzejih sistema Ministrstva za kulturo Ruske federacije in ustreznih oddelkov za kulturo, zaposleni v Ministrstvu za kulturo Ruske federacije in ministrstvih za kulturo sestavnih subjektov Ruske federacije;
- muzejski prostovoljci - vstop na razstavo "Umetnost 20. stoletja" (Krymsky Val, 10) in v muzejsko stanovanje A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
- vodniki-prevajalci, ki imajo akreditacijo Združenja vodnikov-prevajalcev in organizatorjev potovanj Rusije, vključno s spremljevalci skupine tujih turistov;
- en učitelj izobraževalne ustanove in en spremljevalec skupine dijakov srednjih in srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov (z vavčerjem za ekskurzijo ali naročnino); en učitelj iz izobraževalnega zavoda s državna akreditacija izobraževalne dejavnosti ko izvajate dogovorjeno usposabljanje in imate posebno značko (državljani Rusije in držav CIS);
- spremljevalec skupine študentov ali skupine nabornikov (če imajo izletniški paket, abonma in med usposabljanjem) (državljani Rusije).
Obiskovalci zgoraj navedenih kategorij državljanov prejmejo vstopnica poimenovanje "Zastonj".
Upoštevajte, da se lahko pogoji za znižani vstop na občasne razstave razlikujejo. Za več informacij preverite razstavne strani.
IN Tretjakovska galerija Na Krymsky Valu so odprli razstavo "Giorgio de Chirico. Metafizični vpogledi". Victoria Noel Johnson, kustosinja fundacije Giorgio in Isa de Chirico v Rimu, je za Ogonyok pojasnila, o kakšnih spoznanjih govorimo
Citirati De Chirica je enako veselje kot gledati njegove zapuščene, zamrznjene slike. »V senci človeka, ki hodi pod soncem, je več skrivnosti kot v vseh sedanjih, prejšnjih in prihodnjih religijah,« je zapisal. In še eno: »Umetnost je usodna mreža, ki ujame tiste, ki bežijo čudni pojavi ki izbruhnejo kot veliki skrivnostni metulji iz vsakdanjega življenja."
Skrivnostni svet, potopljen bodisi v sanje bodisi v magično omamo, obstoj predmetov, osvetljenih z nekakšno hladno nezemeljsko svetlobo, sanjskih simbolov in šifriranih duhov - vse to je de Chirico. Ko enkrat vidiš njegove slike, jih ne moreš pozabiti in se ne moreš otresti občutka, da obstaja nekaj, kar je treba razumeti. Ni zaman, da sta de Chirica "ganila" Picasso in Apollinaire, Dali in Magritte pa sta v njegovih delih takoj uganila potrebno optiko, ki sta jo izdelala sama.
V Rusiji je de Chirico skoraj neznan. V Puškinovem muzeju poimenovan po. Puškin ima dve svoji sliki in to je vse. Zato lahko razstava Giorgia de Chirica v Tretjakovski galeriji za ruske gledalce postane odkritje metafizičnega genija.
— Moskovska javnost v Zadnja leta pokvarjen z umetniškimi razstavami, tudi tistih velikih Italijanov. Kako jo boste prepričali, da gre z de Chiricom, ki ji tako rekoč ni znan?
— Giorgio de Chirico je eden temeljnih in pomembnih umetnikov 20. stoletja. Številni likovni kritiki so ga postavili na eno mesto s Picassom. Tisti metafizični, ki si ga je izmislil pred sto leti umetniška metoda odprla vrata moderni umetnosti, dala nov pogled številnim umetnikom, na katere je de Chiricovo delo močno vplivalo. In zelo smo veseli, da bo zaradi našega skupnega projekta s Tretjakovo galerijo ruska javnost lahko videla, kakšen vpliv je imel de Chirico ne le na zahodno modernistično in sodobno umetnost, ampak tudi na ruske umetnike. Mnogi med njimi (Malevič, ki je svojim študentom priporočal študij de Chirica, pa tudi Deineka, Ševčenko, Ermolajev in drugi.— "O") obstajajo jasne vzporednice z njegovim delom.
— Prinesli ste zelo obsežno retrospektivo umetnika, ki praktično nikoli ni razstavljal v Rusiji. Ste želeli nadoknaditi izgubljeni čas?
— Zamisel o razstavi, ki so jo odprli v Tretjakovski galeriji, pripada Gianniju Mercuriu, njenemu kustosu na italijanski strani, in njegovi ruski kolegici Tatjani Gorjačevi. Sprva so mislili prikazati de Chiricovo delo skozi prizmo njegovega odnosa do postmodernizma. Toda v procesu dela se je koncept razstave razvil in postal obsežnejši.
Razstava je res zelo obsežna. In čeprav zajema vseh 70 let umetnikovega ustvarjanja, razstava ni retrospektiva v tradicionalnem smislu. Namesto tega je namenjen prikazu umetnikove popolnoma edinstvene ustvarjalne metode.
—Kaj to pomeni, "metafizična dela"? In kaj ima s tem »epifanija«, navedena v naslovu razstave?
— Kot je zapisal sam de Chirico, je metafizična metoda videti svet kot v otroštvu, ko je vsak predmet odkritje, vpogled. To je bil nov pogled na svet in prav ta pogled dela de Chiricova dela edinstvena.
Skozi življenje spreminja sloge in barve, tehnike, subjekte, a njegova umetniška metoda - videti nenavadno v običajnem - ostaja nespremenjena skozi leta ustvarjanja. Od trenutka, ko je de Chirico leta 1910 v Firencah odkril to umetniško vizijo (po besedah umetnika samega je videl trg pred katedralo Santa Croce, kot bi moral biti v Platonovem idealnem svetu, ki ga je ujel v svoji prvi sliki " skrivnost jesenskega popoldneva."— "O"), do leta 1978, ko je umetnik umrl, pa je ostal metafizik.
V štiridesetih in šestdesetih letih se je ukvarjal s figurativnim slikarstvom, barokom, ima veliko slik, ki so jih navdihnili veliki umetniki preteklih stoletij. In še vedno je bila vodilna nit njegovega dela že takrat metafizika.
— Govorili ste o vplivu de Chirica na naše umetnike. A kot vemo, so umetnika z Rusijo povezovale tudi druge vezi ...
- To je resnica. De Chirico je bil dvakrat poročen, obakrat z Rusinjami. Njegova prva žena Raisa Gurevich je bila balerina. Spoznala sta se leta 1925 v rimskem gledališču, za katerega je umetnik naredil skice scenografije in gledaliških kostumov, Raisa pa je bila v njem primabalerina. Kasneje sta se poročila in živela v Parizu.
— Skoraj kot Picasso in Olga Khokhlova. Je ta romantična zgodba pripovedovana v delu razstave z naslovom Žoga?
- Pravzaprav ne. Raisa je plesala v rimskem gledališču, ne v Djagiljevem podjetju, ki je uprizorilo "Žogo". Mislili pa smo, da bi bilo za de Chiricovo prvo razstavo v Rusiji pomembno pokazati umetnikovo povezavo z rusko umetnostjo, z ruskim baletom. In v tem razdelku predstavljamo čudovite kostume za balet Diaghilev "The Ball", narejene po de Chiricovih skicah, iz zbirke britanskega muzeja Victoria in Albert. Kostumi so ročno izdelani, na zadnji strani pa so izvezena imena plesalk, katerim so bili namenjeni. Zanimiva podrobnost je, da te stvari niso bile nikoli oprane že od 30. let prejšnjega stoletja, na njih so vidni celo znojni madeži, lahko rečemo, da dokazujejo de Chiricovo povezavo z Rusijo, ki je bila zelo močna.
- Česa ne moremo reči o njegovi prvi poroki ...
— Da, leta 1931 sta se Raisa Gurevich in Giorgio de Chirico razšla, on pa se je poročil z Isabello Pakszver, ki je prav tako imela ruske korenine. Isabella je ostala z umetnikom do konca njegovih dni in je bila zanj zelo pomembna. Muza - vidimo jo na mnogih de Chiricovih platnih, kjer nastopa bodisi v obliki boginje ali junakinje. Pomočnica - organizira razstave in druge administrativne dejavnosti. Varuhinja - po smrti Giorgia de Chirica je Isabella ustanovila sklad za umetnikovo umetniško in literarno dediščino in temu skladu je zapustila vse, vključno s čudovito hišo na Piazza di Spagna, kjer sta živela skupaj 30 let. V tej hiši je zdaj naša fundacija, ki nosi ime Giorgio in Isa de Chirico.
— Kaj dela fundacija?
— Fundacija obstaja od leta 1986, njena naloga je varovanje in proučevanje umetnikove umetniške dediščine. Fundacija ima v lasti več kot 500 de Chiricovih del - slike, risbe, akvarele, kipe, gledališke kostume in obsežno literarno dediščino.
Del zbirke - približno 50 slik - je razstavljen v hiši-muzeju, v katero je bilo preurejeno stanovanje na Plaza de España. Znano je, da je umetnik, ki je veliko potoval in živel v različna mesta in držav, je imel to stanovanje za svoj pravi dom. Rad je rekel, da se nahaja »v središču središča sveta«. Poleg svečanih prostorov obiskovalcem pokažemo zelo intimen del hiše - spalnice Giorgia in Isabelle ter umetnikov atelje. Poleg tega se fundacija ukvarja z razstavnimi dejavnostmi in izdaja almanah "Metaphysics", ki objavlja članke o delu de Chirica.
— Pa vendar niso vsi eksponati na razstavi prišli v Moskvo iz vašega sklada ...
— Naša zbirka sega v trideseta leta prejšnjega stoletja. Starejše slike, ki segajo v prvo metafizično obdobje 1910-ih, hranijo tuji muzeji, večinoma ameriški - de Chirico je tako kot mnogi umetniki svoja dela v mladosti prodajal.
Poleg našega fonda so eksponate za razstavo posredovali Muzej nove in sodobne umetnosti Trento in Roveretto (Italija), Center Georges Pompidou (Francija), Muzej Viktorije in Alberta (Velika Britanija), Puškinov muzej. A.S. Puškin (Rusija).
— De Chirica ste postavili na raven s Picassom.
— Ja, oba sta nosilna stebra umetnosti 20. stoletja. Znano je, da sta Picasso in Apollinaire odkrila de Chirica v tridesetih letih 20. stoletja, ko sta videla njegova dela na pariškem Jesenskem salonu. Picasso je bil na splošno eden redkih umetnikov, ki jih je de Chirico spoštoval in cenil. In Picasso mu je odgovoril enako. Težko je reči, kdo od njih je na koga vplival. So pa na razstavi slike, v katerih je jasno razvidna vzporednica s Picassom. Govorimo o dveh slikah iz serije "Rimljanke" - ena iz Moskve Puškinov muzej, drugega je zagotovil muzej Roveretto, ki prikazuje ogromne ženske figure v utesnjenem, skoraj klavstofobičnem prostoru. Mimogrede, model zanje je bila Raisa, umetnikova prva žena.
— Kaj pa Dali in nadrealizem, katerega oče de Chirico je uradno priznan?
— Kar se tiče nadrealistov in Dalija, je bila de Chiricova bližina z njimi zelo kratka in po prekinitvi leta 1926 ni bilo nobenega stika med njimi. Ustvarjalno skoraj nista sodelovala. Kljub temu - in to je splošno sprejeto - je de Chirico "oče" nadrealistov in ti so bili vidni pod njegovim vplivom.
Koncepta metafizike v resnici niso razumeli, vendar so cenili njen vizualni izraz, zlasti sposobnost oprijemljivosti časa in prostora, ki je tako očitna na de Chiricovih slikah.
— Katero od sodobnih umetnikov lahko štejemo za de Chiricove dediče?
— De Chirico je bil edinstven. Ni zapustil ne šole ne gibanja, razen dejstva, da ga je nadrealizem takoj pograbil in naredil njegov pogled na svet. Toda očitno je vplival na številne sodobne umetnike. Na primer, opazijo vpliv de Chirica na Andyja Warhola. V 50. in 60. letih 20. stoletja je de Chirico zelo strastno ustvarjal podobni prijatelji na drugih različicah. Praktično je kopiral samega sebe. To velja za serije učbenikov, kot sta "Uničenje muz" ali "Piazza d'Italia". Warhol je takoj cenil možnosti takšnih izvirnih kopij.
Ali pa na primer Cindy Sherman (ameriška umetnica, ki dela v tehniki inscenirane fotografije, znana po seriji zgodovinskih avtoportretov, kjer nastopa v podobah, ujetih v slike velikih umetnikov.— "O"). Njene eksperimente je očitno navdihnila de Chiricova serija avtoportretov iz 40. in 50. let 20. stoletja, v katerih je umetnik jemal motive s slik velikih mojstrov, kot je Rubens, in figuram, upodobljenim na njih, dal svoj obraz. Moskovska javnost bo videla te portrete.
De Chiricu je bil zelo blizu koncept večnega ponavljanja, ki se ga je naučil od Nietzscheja in je imel nanj velik vpliv v mladosti. Strinjal se je z velikim filozofom, da ima čas cikličen zaključek in da lahko 17. in 18. stoletje sobivata na platnu z 20. stoletjem. Zato se mu zdi možno deliti en sam prostor z velikimi mojstri. Metafizični pogled nakazuje, da je čas in prostor mogoče ustaviti.
— Na splošno de Chiricove slike zahtevajo razlago.
— Da, in zato smo se odločili za objavo za razstavo velika izbira besedila de Chirica, ki so prvič objavljena v ruščini. To je pomembno, ker mi, umetnostni zgodovinarji, dajemo veliko razlag o njegovem delu, vendar bo glas umetnika samega bolje razložil njegova dela kot kdorkoli drug. De Chirico je temeljni umetnik, ki ga je treba še odkriti in odkriti.
Pogovarjala se je Elena Pushkarskaya, Rim
