M. Gorky (pravo ime Alexey Peshkov) je največja literarna osebnost sovjetske dobe. Pisati je začel v 19. stoletju in že takrat so se njegova dela vsem zdela revolucionarna in propagandna. Vendar zgodnje delo pisec bistveno razlikuje od naslednjega. Navsezadnje je avtor začel z romantičnimi zgodbami. Drama Gorkyja "Na dnu" je primer realistične drame, v središču katere je podoba zatiranega, brezupnega življenja nižjih slojev ruske družbe. Delo ima poleg socialne problematike tudi obsežno filozofsko plast: junaki predstave govorijo o pomembna vprašanja, zlasti o tem, kaj je boljše: resnica ali sočutje?
Problem žanra
Glede žanra tega dela niso vsi raziskovalci enotni v svojih mnenjih. Nekateri menijo, da je pošteno, da predstave imenujemo socialna drama. Navsezadnje je glavna stvar, ki jo prikazuje Gorky, težave ljudi, ki so potonili na dno življenja. Junaki predstave so pijanci, goljufi, prostitutke, tatovi ... Dogajanje se odvija v od boga pozabljeni baraki, kjer nikogar ne zanima njihov »bližnji«. Drugi menijo, da bi bilo pravilneje poklicati delo filozofska drama. S tega vidika je v središču slike spopad pogledov, določen konflikt idej. Glavno vprašanje, o katerem se junaki prepirajo, je: kaj je bolje - resnica ali sočutje? Seveda vsak na to vprašanje odgovarja po svoje. In na splošno ni povsem jasno, ali obstaja jasen odgovor. Tako ali drugače je filozofska plast v predstavi povezana z nastopom Luke v njej, ki prebivalce zavetišča spodbuja k razmišljanju o lastnem življenju.
Liki predstave
Glavni junaki predstave so stanovalci zavetišča. V akciji sodelujejo lastnik zavetišča Kostylev, njegova žena Vasilisa, igralec ( nekdanji igralec deželno gledališče), Satin, Kleshch (ključavničar), Natasha - Vasilisina sestra, tat Vaska Ash, Bubnov in Baron. Eden izmed junakov je »tujec« Luka, ki se je pojavil od nikoder in po tretjem dejanju izginil neznano kam. To so osebe, ki se pojavljajo skozi igro. Obstajajo tudi drugi liki, vendar so njihove vloge pomožne. Kostyljevi so zakonski par, ki drug drugega komaj prenaša. Oba sta nesramna in škandalozna, pa tudi kruta. Vasilisa je zaljubljena v Vaska Pepela in ga prepriča, naj ubije njenega starejšega moža. Toda Vaska tega noče, saj jo pozna in ve, da ga hoče izgnati v natorgo, da bi ga ločila od njegove sestre Natalije. Igralec in Satin imata v drami posebno vlogo. Igralec se je že zdavnaj napil, njegovim sanjam o velikem odru ni bilo usojeno. Tako kot moški iz Lukove zgodbe, ki je verjel v pravično deželo, na koncu igre stori samomor. Pomembni so Satinovi monologi. Smiselno se sooči z Luko, a mu hkrati ne očita laži, za razliko od drugih stanovalcev zavetišča. Satin je tisti, ki odgovarja na vprašanje: kaj je bolje - resnica ali sočutje. Pojavi se več smrti. Anna, Kleshchova žena, umre na samem začetku predstave. Njena vloga, čeprav ne dolga, je zelo pomembna. Annina smrt v ozadju igre s kartami naredi situacijo tragično. V tretjem dejanju Kostylev umre v boju, kar še dodatno poslabša položaj prebivalcev zavetišča. In čisto na koncu igralec naredi samomor, čemur pa skoraj nihče ne posveča pozornosti.
Filozofska vsebina predstave
Filozofska vsebina drame je razdeljena na dve plasti. Prvo je vprašanje resnice. Drugi je odgovor na osrednje vprašanje v drami: kaj je boljše – resnica ali sočutje?
Resnica v predstavi
V zavetišče pride junak Luka, starec, ki vsem junakom začne obljubljati svetlo prihodnost. Ani pove, da bo šla po smrti v nebesa, kjer jo čaka mir in ne bo nobenih težav in muk. Luka pove igralcu, da v nekem mestu (pozabil je ime) obstajajo bolnišnice za pijance, kjer se lahko znebite alkoholizma popolnoma brezplačno. a bralec takoj razume, da Luka ni pozabil imena mesta, saj to, o čemer govori, preprosto ne obstaja. Luke Ashu svetuje, naj gre v Sibirijo in s seboj vzame Natasho, le tam si lahko izboljšata življenje. Vsak od stanovalcev zavetišča razume, da jih Luka zavaja. Toda kaj je resnica? O tem teče debata. Po Lukovem mnenju resnica ne more vedno ozdraviti, vendar laž, ki se govori v dobro, ni greh. Bubnov in Ash izjavljata, da je grenka resnica, tudi če je neznosna, boljša od laži. Toda Kleshch je tako zmeden v svojem življenju, da ga nič več ne zanima. Resnica je, da ni službe, denarja in upanja na dostojnejšo eksistenco. Junak to resnico sovraži prav tako kot Lukove lažne obljube.
Kaj je bolje: resnica ali sočutje (po drami Gorkyja "V globinah")
to glavno vprašanje. Luka ga rešuje nedvoumno: bolje je lagati človeku, kot mu prinesti bolečino. Kot primer navaja človeka, ki je verjel v pravično deželo; živel je in upal, da bo nekoč prišel tja. Ko pa je izvedel, da te zemlje ni, upanja ni bilo več in moški se je obesil. Ash in Bubnov to stališče zanikata; do Luke sta ostro negativna. Saten ima nekoliko drugačen položaj. Meni, da Luki ni mogoče očitati laži. Navsezadnje laže iz usmiljenja in usmiljenja. Vendar Satin sam tega ne sprejme: človek zveni ponosno in ga ni mogoče ponižati z usmiljenjem. Vprašanje "kaj je bolje - resnica ali sočutje" v predstavi "Na dnu" se izkaže za nerešeno. Ali sploh obstaja odgovor na tako zapleteno in življenjsko pomembno vprašanje? Morda ne more biti dokončnega odgovora. Vsak junak jo rešuje na svoj način in vsak ima pravico izbrati, kaj je bolje - resnica ali sočutje.
Pišejo eseje na podlagi Gorkyjeve igre "Na dnu" in postanejo različne teme, a ena najbolj priljubljenih zadeva prav ta problem, problem laži »za odrešitev«.
Kako napisati esej?
Najprej se morate spomniti pravilne sestave. Poleg tega morate v argumentiranem eseju kot primere navesti ne le epizode iz dela, temveč tudi podpreti povedano s primeri iz življenja ali drugih knjig. Tema »Kaj je bolje: resnica ali sočutje« ne dopušča enostranske interpretacije. Povedati je treba, da morate v vsaki situaciji ravnati drugače. Včasih lahko resnica človeka ubije, potem je vprašanje: ali je človek to rekel iz strahu pred grehom ali pa se je, nasprotno, odločil škodovati bližnjemu in ravnati kruto. Vendar tudi vsi ne želijo biti prevarani. Če ima človek možnost nekaj popraviti, začeti življenje drugače, ali ni bolje poznati resnico? Če pa ne gre drugače in se resnica izkaže za uničujočo, potem lahko lažeš. Kaj je bolje: resnica ali sočutje, kaj je bolj potrebno - vsak se v določenem trenutku svojega življenja odloči po svoje. Vedno se morate spomniti človečnosti in usmiljenja.
Predstava je torej kompleksno delo z dvonivojskim konfliktom. Na filozofski ravni je to vprašanje: kaj je bolje - resnica ali sočutje. Junaki drame Gorkyja so se znašli na dnu svojega življenja, morda je Lukova laž zanje edini svetel trenutek v življenju, ali je potemtakem lahko tisto, kar junak govori, šteti za laž?
"Usmiljenje in sočutje sta način, kako lahko postanemo podobni Bogu, in če tega nimamo, nimamo ničesar."
Janez Zlatousti.
"In spoznajte resnico in resnica vas bo osvobodila"
(Janez 8:32)
Ob branju drame Maksima Gorkega »Na dnu« sem resno razmišljal o tem vprašanju - kaj je za človeka res boljše - sočutje do njega, empatija, delitev njegove žalosti ali resnica brez olepševanja, resnica v njeni resnični obliki?
Opazovali smo dejanja enega glavnih junakov dela Gorkega - Luke in Satina. Vsak je zanimiv na svoj način: prvi potepuh, ki s svojo prijaznostjo in humanizmom (tudi do očitne neresnice) osupne prebivalce zavetišča, drugi je lumpen, ki se znajde na samem »dnu« javnega življenja. , ampak pritegne pozornost vseh nase s svojo kategoričnostjo in idejo o »človeku kot osebi«. Kateri je pravi? V tem primeru sem prepričan, da je Luka relevantnejši od Satina s svojo maksimo »Resnica je Bog svobodnega človeka«.
Pojasnil bom zakaj.
Med branjem predstave lahko vidite, da je vsak lik na svoj način odvisen in šibak. Tu ni svobodnih ljudi. Vsak je obremenjen s svojimi težavami in izkušnjami. Kaj naj rečemo o Satinu, on je pijanec in goljuf. Njegova misel »Bog je mrtev« - neposreden citat iz Nietzschejevih nihilističnih spisov - neposredno dokazuje, da je Konstantin apatičen, pasiven in zagrenjen na svoje življenje. »Dam ti en nasvet: ne naredi ničesar! Samo obremenjujte zemljo« je njegov nasvet vsem. To je protest, izgred. Prepričana sem, da je Satin obupana oseba, ki še bolj kot kdo drug potrebuje tolažbo. In zato je bolj kot kdorkoli drug obremenjen s suženjstvom duha. Satin ne verjame v nič in to je njegovo glavni problem. Zato ga ni mogoče imenovati brezplačno.
Luka je druga stvar. Da, laže. Da, ne govori resnice. Dela se norca iz sebe, ko ljudem, ki živijo v zavetišču, slika čudovite resničnosti drugega življenja. In kar je najpomembneje, potepuh se dobro zaveda neuresničljivosti možnosti, ki jih prikazuje drugim. Toda kaj je pomembno? Ta laž... nima lastnega interesa. Starec nima nič s tem, da to počne, ravno nasprotno - na začetku je Lukova ideja ideja sočutja in usmiljenja, ker so ljudje okoli njega šibki. Ne poznajo veselja. Potrebujejo, poudarjam, rabijo, vsaj kapljico usmiljenja. Satinovo mnenje, da sočutje ponižuje človeka, je napačno; ne, pomaga premagati duševne bolečine, daje upanje in to je glavno! In upanje je posledica vere in upanja na najboljše. In verjamem, da je Lukova posebna ideja, ki jo je povedal Ashu, zelo pomembna: »Če verjameš, je; Če ne verjameš, ne ... Kar verjameš, je to ...« - to je resnica. To je glavna Lukova resnica - starec v sebi hrani najpomembnejšo idejo o bistvu vsega v življenju - idejo, da v nekaj verjame.
Prepričan sem, da ljudje potrebujejo sočutje bolj kot včasih neizpodbitno resnico, saj sočutje in usmiljenje porajata upanje, upanje pa daje duševno moč, da se še naprej brez predaja borimo s težavami. Z upanjem na najboljše in delovanjem ljudje dobijo tisto, v kar verjamejo; glavno je imeti vsaj nek cilj in stremeti k temu, kajti "pot se pojavi pod koraki tistega, ki hodi."
»Kaj je boljše, resnica ali sočutje?
Načrtujte
1. Uvod. Slavna igra Gorkega.
2) Prebivalci zavetišča.
3) Tolažnik Luka.
4) Satin in njegov slavni monolog. Lukovo razodetje.
5) Tretja stranka v sporu je Bubnov.
6) Kaj je torej boljše - resnica ali sočutje?
a) Bubnov - Luka.
c) sočutje
7) Zaključek.
Igra M. Gorkyja "Na dnu".
V 1900-ih je v Rusiji izbruhnila huda gospodarska kriza.
Po vsakem izpadu pridelka so množice propadlih kmetov tavale po deželi v iskanju zaslužka. In tovarne in tovarne so zapirali. Na tisoče delavcev in kmetov se je znašlo brez doma in brez sredstev za preživetje. Pod vplivom hudega ekonomskega zatiranja se pojavi ogromno potepuhov, ki tonejo na »dno« življenja.
Podjetni lastniki mračnih barakarskih naselij so izkoristili obupni položaj obubožanih ljudi in našli način, kako iz svojih smrdljivih kleti izvleči korist in jih spremenili v sobne hiše, kjer so našli zavetje brezposelni, berači, potepuhi, tatovi in drugi »nekdanji ljudje«.
Igra, napisana leta 1902, prikazuje življenja teh ljudi. Drama Gorkega je inovativno literarno delo. Sam Gorky je o svoji igri zapisal: "Bila je rezultat mojega skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta." bivši ljudje«, med katere ne uvrščam le potepuhov, zavetnikov in nasploh »lumpenproletarcev«, temveč tudi nekatere intelektualce, »razmagnetene«, razočarane, užaljene in ponižane zaradi življenjskih neuspehov. Že zelo zgodaj sem začutil in spoznal, da so ti ljudje neozdravljivi.
A predstava ni samo zaokrožila teme potepuhov, ampak je razrešila tudi nove revolucionarne zahteve, ki so bile postavljene pred množice v obdobju intenzivnega razrednega boja med predrevolucionarno dobo.
Tema teptanja v tistem času ni skrbela le Gorkyja. Tudi junaki, na primer Dostojevskega, »nimajo kam drugam«. Te teme so se dotaknili tudi: Gogol, Gilyarovsky. Junaki Dostojevskega in Gorkega imajo veliko podobnosti: to je isti svet pijancev, tatov, prostitutk in zvodnikov. Še bolj grozljivo in realistično ga prikazuje Gorki. To je drugo dramsko delo Gorky, dramatik po "Buržuju" (1900 - 1901). Sprva je avtor želel igro imenovati "Dno", "Na dnu življenja", "Nochlezhka", "Brez sonca". V igri Gorkyja je občinstvo prvič videlo neznani svet izobčencev. Tako krute, neusmiljene resnice o življenju nižjih družbenih slojev, o njihovi brezupni usodi svetovna drama še ni poznala. Gorki je v tej igri prikazal grozljive slike ruske resničnosti, zla kapitalističnega sistema, nečloveških razmer meščanske Rusije, " svinčene gnusobeživljenje." Pisatelj je v tej drami nastopil proti samooklicanim »prerokom«, ki si prilaščajo pravico, da odločajo, kateri del resnice je treba povedati »množici« in česa ne. Predstava zveni kot poziv ljudem, naj sami iščejo resnico in pravico. "Prejmemo le tisto količino resnice, ki jo znamo doseči," - tako je čudoviti nemški pisatelj Bertolt Brecht razvil Gorkyjevo misel. Ta predstava je, tako kot »Burgeois«, vzbujala strah med oblastmi. Oblasti so se bale demonstracij v čast Gorkyju. Dovolili so jo uprizoriti le zato, ker je veljala za dolgočasno in so bili prepričani, da bo predstava propadla, kjer je na odru namesto “ lepo življenje»Bili so umazanija, tema in ubogi, zagrenjeni ljudje.
Cenzura je igro dolgo časa hromila. Posebej je nasprotovala vlogi sodnega izvršitelja. Prizadevanja pa so bila okronana z delnim uspehom: iz Sankt Peterburga je prišel telegram iz cenzure: "Sodnega izvršitelja je mogoče izpustiti brez besed." Toda vloga oblasti pri obstoju dna je bila občinstvu že jasna.
Notranji minister Plehve je nasprotoval produkciji. »Če bi obstajal zadosten razlog, ne bi niti za minuto pomislil na izgon Gorkega v Sibirijo,« je dejal in ukazal, da se predstava ne sme več uprizarjati.
"V globinah" je bil uspeh brez primere. Progresivni bralec in gledalec sta pravilno razumela revolucionarni pomen predstave: uničiti je treba sistem, ki ljudi spreminja v stanovalce Kostiljevega zavetišča. Občinstvo je po Kačalovovih besedah igro sprejelo živahno in navdušeno kot igro - petelec, ki je napovedoval prihajajoče nevihte in klical nevihte.
Uspeh predstave je v veliki meri posledica odlične produkcije Moskovskega umetniškega gledališča v režiji K. S. Stanislavskega in V. I. Nemiroviča-Dančenka, pa tudi čudovite igre umetnikov - I. M. Moskvina (Luka), V. I. Kačalova (Baron), K. S. Stanislavsky (Satin), V. V. Luzhsky (Bubnov) in drugi. V sezoni 1902–1903 sta predstavi "Burgeois" in "Na dnu" predstavljali več kot polovico vseh predstav v Moskovskem umetniškem gledališču.
Predstava je nastala pred več kot osemdesetimi leti. In vsa ta leta ni prenehal povzročati polemik. To je mogoče pojasniti s številnimi težavami, ki jih postavlja avtor, problemi, ki na različnih stopnjah zgodovinski razvoj dobijo novo veljavo. To je razloženo tudi s kompleksnostjo in nedoslednostjo avtorjeve pozicije. Na usodo dela in njegovo dojemanje je vplivalo to, da so bile pisateljeve kompleksne, filozofsko dvoumne ideje umetno poenostavljene, spremenjene v slogane, ki jih je prevzela uradna propaganda zadnjih let. Besede: "Človek ... to zveni ponosno!" pogosto postali napisi na plakatih, skoraj tako pogosti kot »Slava CPSU! «, Otroci pa so si zapomnili sam Satinov monolog, vendar so ga predhodno popravili in izločili nekaj junakovih pripomb (»Pijmo človeku, baron!«). Danes želim znova prebrati dramo »Na globini«, pogledati njene junake z nepristranskim očesom, pozorno razmisliti o njihovih besedah in natančno pogledati njihova dejanja.
Dobro je, ko prebrana knjiga pusti pečat v tvoji duši. In če je svetlo, nenadoma pomislimo, kakšen pomen ima to delo za nas, kaj nam je dalo. Znane Satinove besede, izgovorjene ob zori dvajsetega stoletja, so določile ustvarjalno linijo pisatelja. Rad je imel ljudi, zato je njegova domišljija prežeta lepe sanje o velikem poklicu človeka, je rodil tako neverjetne podobe, kot je Danko. Izstopil pa je tudi s strastnim, gorečim protestom proti vsemu, kar človeka ponižuje.
Predstava je mogočna obtožnica sistema, ki poraja ponornice, v katerih propadajo najboljše človeške lastnosti – inteligenca (Satin), talent (Igralec), volja (Tick).
In pred Gorkim so se na gledališkem odru pojavili »ponižani in užaljeni«, ljudje dna, potepuhi. Dramatiki in igralci so v gledalcu zbujali usmiljenje do njih in človekoljubno pozivali na pomoč padlim ljudem. Gorki je v svoji drami izjavil še nekaj: usmiljenje človeka ponižuje, ljudi se ne sme smiliti, ampak jim pomagati, spremeniti sam ustroj življenja, ki ustvarja dno.
Toda v predstavi ne vidimo le slike življenja zapostavljenih, nesrečnih ljudi. "Na dnu" ni toliko vsakdanja igra kot filozofska igra, igra refleksije. Liki razmišljajo o življenju in resnici, avtor razmišlja, bralca in gledalca prisili k razmišljanju. V središču predstave niso samo človeške usode, temveč spopad idej, spor o človeku, o smislu življenja. Jedro tega spora je problem resnice in laži, dojemanje življenja, kakršno v resnici je, z vso njegovo brezizhodnostjo in resnico za junake - ljudi »dna« oziroma življenja z iluzijami, v najrazličnejših in bizarnih oblikah. predstavljajo.
Kaj človek potrebuje: “Laž je vera sužnjev in gospodarjev... Resnica je bog svobodnega človeka!” – glavna tema predstave-refleksije. Gorki je sam izpostavil, kaj je glavni problem predstave: »Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje? Kaj je potrebno več? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka?« Ta stavek iz Gorkyja je bil vključen v naslov mojega eseja. Za tem avtorjevim stavkom se skriva globoka filozofska misel. Natančneje, vprašanje je: kaj je bolje - resnica ali sočutje, resnica ali laž za odrešitev. Morda je to vprašanje tako zapleteno kot življenje samo. Številne generacije so se trudile, da bi jo rešile. Kljub temu bomo poskušali najti odgovor na zastavljeno vprašanje.
Dogajanje predstave Na dnu se odvija v mračni, poltemni kleti, kot je jama, z obokanim, nizkim stropom, ki s svojo kamnito težo pritiska na ljudi, kjer je tema, ni prostora in težko je dihati. Tudi oprema v tej kleti je bedna: namesto stolov so umazani štori, grobo zbita miza in pogradi ob stenah. Mračno življenje hiše Kostylevo Gorky prikazuje kot utelešenje družbenega zla. Liki v predstavi živijo v bedi, umazaniji in revščini. V vlažni kleti živijo ljudje, ki so bili zaradi razmer v družbi vrženi iz življenja. In v tem zatiralskem, mračnem in brezizhodnem okolju so se zbirali tatovi, goljufi, berači, lačni, pohabljeni, ponižani in užaljeni, iz življenja vrženi. Junaki so različni po svojih navadah, življenjskem vedenju, pretekli usodi, a enako lačni, izčrpani in nikomur neuporabni: nekdanji aristokrat Baron, pijani igralec, nekdanji intelektualec Satin, mehanik-obrtnik Klešč, padla ženska Nastja, tat Vaska. Nimajo ničesar, vse je odvzeto, izgubljeno, izbrisano in poteptano v blato. Tu so se zbrali ljudje vseh vrst in socialni status. Vsak od njih je obdarjen s svojimi individualnimi značilnostmi. Delavska pršica, ki živi v upanju na vrnitev k poštenemu delu. Pepel hrepeni po pravem življenju. Igralec, zatopljen v spomine na svojo preteklo slavo, Nastja, ki si strastno prizadeva za sedanjost, Velika ljubezen. Vsi si zaslužijo boljšo usodo. Toliko bolj tragičen je njihov trenutni položaj. Ljudje, ki živijo v tej kleti, so tragične žrtve grdega in krutega reda, v katerem človek preneha biti človek in je obsojen na beden obstoj. Gorky ne daje podrobnega opisa biografij likov v drami, vendar številne značilnosti, ki jih reproducira, odlično razkrivajo avtorjevo namero. Z nekaj besedami je prikazana tragedija Annine življenjske usode. »Ne spomnim se, kdaj sem bila polna,« pravi. »Tresel sem za vsak kos kruha ... trepetal sem vse življenje ... mučil sem se ... da ne bi več jedel ... vse življenje sem hodil v cunjah ... vse svoje bedno življenje ...« Delavec Kleshch govori o brezupnosti svoje usode: »Ni dela ... ni moči ... To je resnica! Ni zatočišča, ni zatočišča! Moramo izdihniti ... To je resnica!« Pestra galerija likov je žrtev kapitalistične ureditve, tudi tukaj, na samem dnu življenja, izčrpana in popolnoma obupana, služita kot predmet izkoriščanja, tudi tu se lastniki, filistrski lastniki, niso ustavili pred nobenim zločinom in poskušajo iz njih iztisniti nekaj penijev. Vse znakov so ostro razdeljeni v dve glavni skupini: brezdomci in lastniki zavetišč, mali lastniki in meščani. Podoba lastnika hostla Kostyleva, enega od »gospodarja življenja«, je odvratna. Hinavski in strahopetni skuša svoja plenilska poželenja prikriti z neokusnimi verskimi govori. Njegova žena Vasilisa je enako gnusna s svojo nemoralnostjo. Ima enak pohlep, krutost in buržoaznega lastnika, ki si za vsako ceno utira pot do svoje blaginje. Tu veljajo njeni neizprosni volčji zakoni.
Človek - to je resnica!
Osebo moramo spoštovati!
M. Gorki
Malo verjetno je, da bo kdo trdil, da je Gorky humanist in velik pisatelj, ki je prehodila veliko življenjsko šolo. Njegova dela niso bila napisana, da bi ugajala bralstvu - odražajo resnico življenja, pozornost in ljubezen do ljudi. In to lahko upravičeno pripišemo njegovi drami "Na dnu", napisani leta 1902. Še vedno vznemirja vprašanja, ki jih postavlja dramatik.
Dejansko, kaj je bolje - resnica ali sočutje? Če bi bilo vprašanje formulirano nekoliko drugače - res ali ne, bi odgovoril nedvoumno: res. Toda resnica in sočutje ne moreta postati medsebojno izključujoča se koncepta, če se enega zoperstavita drugemu; nasprotno, vsa igra je bolečina za človeka, je resnica o človeku. Druga stvar je, da je nosilec resnice Satin, hazarder, sam daleč od ideala osebe, ki ga iskreno in s patosom razglaša: "Človek, to se sliši ... ponosno!" Nasprotuje mu Luke - prijazen, sočuten in »zloben«, namerno priklicuje »zlate sanje« trpečim zatočiščem. In poleg Luke in Satina je še ena oseba, ki se prav tako prepira o resnici in sočutju - sam M. Gorky. Zdi se mi, da je on nosilec resnice sočutja. To izhaja iz same predstave, iz tega, kako navdušeno jo je sprejelo občinstvo.
Igro so brali v zavetišču, potepuhi so jokali, kričali: "Slabši smo!" Gorkyja sta poljubila in objela. Še danes zveni moderno, ko so začeli govoriti resnico, a pozabili, kaj sta usmiljenje in sočutje. Dogajanje se torej odvija v sobodajalcu Kostiljevih, ki je »jama podobna klet« pod »težkimi kamnitimi oboki«, kjer vlada zaporniški somrak. Tu potepuhi živijo bedno, saj so padli »na dno življenja«, kamor jih je neusmiljeno vrgla kriminalna družba.
Nekdo je zelo natančno rekel: »Na dnu« je osupljiva slika pokopališča, kjer so živi pokopani ljudje, dragoceni po svojih nagnjenjih. , svet odtujenosti in osamljenosti, slišati brez notranjega drhtenja, groženj, posmeha. Izšel bom ven ... Odrli si bom kožo, a bom šel ven ...« Tat ima šibko upanje na drugo življenje z Natašo, »tatovim sinom« Vaska Pepla, prostitutka Nastja sanja o čistem ljubezen, vendar njene sanje vzbujajo zlobni posmeh okolice, ostali so se sprijaznili, ne razmišljajo o prihodnosti, izgubili so vse upanje in končno spoznali svojo neuporabnost.
Toda v resnici so vsi prebivalci tukaj živi pokopani. Igralec, ki se je napil do smrti in pozabil svoje ime, je žalosten in tragičen; potrpljena od življenja, potrpežljivo trpeča Anna, ki je tik pred smrtjo in je ne potrebuje nihče (njen mož čaka njeno smrt kot osvoboditev); pametni Satin, nekdanji telegrafist, je ciničen in zagrenjen; baron je nepomemben, ki »ničesar ne pričakuje«, zanj je »vse že preteklost«; Bubnov je brezbrižen do sebe in drugih. Gorky neusmiljeno in resnično prikazuje svoje junake, "nekdanje ljudi", piše o njih z bolečino in jezo, sočustvuje z njimi, ki so se znašli v slepi ulici življenja. Klop v obupu izjavi: "Ni dela ... ni moči! Ni zavetja! Umreti moramo!.." Ti ljudje, zdi se, da so brezbrižni do življenja in sami pride potepuh Luka, ki ga pozdravi: "Na zdravje, pošteni ljudje!" To je za njih, zavrnjene, tiste, ki so se odrekli vsej človeški morali! Odnos Gorkega do Luke brez potnega lista je nedvoumen: "In celotna filozofija, celotno pridiganje takšnih ljudi je miloščina, ki jo dajejo s skritim gnusom, in pod tem pridiganjem besede zvenijo tudi beraško, pomilovalno." In vendar ga še vedno želim razumeti. Ali je tako reven in kaj ga motivira, ko pridiga svoje tolažilne laži, ali sam verjame v to, k čemur poziva, je slepar, šarlatan, baraba ali iskreno žejen dobrega?
Igra je bila prebrana in na prvi pogled je pojav Luke v zavetišča prinesel samo škodo, zlo, nesrečo in smrt. Izgine, izgine neopazno, a iluzije, ki jih je zasejal v opustošena srca ljudi, naredijo njihova življenja še bolj črna in strašna, jim jemljejo upanje, njihove trpeče duše pahnejo v temo. Poglejmo še enkrat, kaj Luko motivira, ko po natančnem ogledu potepuhov najde besede tolažbe za vse. Je empatičen, prijazen do tistih, ki potrebujejo pomoč, in jim daje upanje. Da, z njegovim nastopom pod oboki mračnega zavetja se naseli upanje, prej skoraj neopazno na ozadju kletvic, kašljanja, renčanja, stokanja. In bolnišnica za pijance pri Actorju in reševanje Sibirije za tatu Asha in prava ljubezen za Nastjo. "Ljudje iščejo vse, vsi hočejo najboljše ... daj jim, Gospod, potrpljenja!" - iskreno pove Luka in doda: »Kdor išče, najde ... Samo pomagati mu je treba ...« Ne, Luko ne žene koristoljubje, ni prevarant ali šarlatan. To razume tudi cinični Bubnov, ki nikomur ne zaupa: »Luka ... veliko laže ... in brez kakršne koli koristi zase ...« Ash, nevajen sočutja, vpraša: »Ne, povej mi. - zakaj vse to počneš.« Nataša ga vpraša: »Zakaj si tako prijazen?« In Anna preprosto prosi: "Pogovori se z mano, srček ... Slabo mi je." In postane jasno, da je Luka prijazen človek, ki si iskreno želi pomagati in vliti upanje.
Toda težava je v tem, da je ta dobrina zgrajena na laži in prevari. V iskreni želji po dobrem se zateka k laži, verjame, da zemeljsko življenje ne more biti drugačno, zato človeka popelje v svet iluzij, v neobstoječo pravično deželo, saj verjame, da »ni vedno mogoče ozdraviti duše z resnica.” In če je nemogoče spremeniti življenje, potem lahko spremenite vsaj človekov odnos do življenja. Zanima me, kakšen odnos ima Gorki do svojega junaka v predstavi? Sodobniki se spominjajo, da je pisatelj najbolje bral vlogo Luke, prizor ob postelji umirajoče Ane pa mu je razjokal oči in razveselil poslušalce. Tako solze kot veselje so posledica zlitja avtorja in junaka v navalu sočutja. In ali ni bilo zato, ker se je Gorki tako ostro prepiral z Luko, ker je bil starec del njegove duše?! Toda Gorki ni proti tolažbi sami po sebi: "Glavno vprašanje, ki sem ga želel zastaviti, je, kaj je bolje: resnica ali sočutje, ali je treba sočutje pripeljati do laži, kot je Luka?"
To pomeni, da sta resnica in sočutje pojma, ki se med seboj ne izključujeta. Luka vodi stran od resnice, ki jo spozna Kleshch: »Živeti je hudič - ne moreš živeti ... tukaj je - resnica zdraviti z zadnjico? Starec razmišlja: "... Moraš se smiliti ljudem!.. Povedal ti bom - čas je, da se človeku smiliš ... lahko je dobro!" In pove, kako se je usmilil in rešil nočnih roparjev. Bubnov nasprotuje Lukovi trmasti, svetli veri v človeka, v rešilno moč usmiljenja, sočutja, prijaznosti: "Po mojem mnenju bom dal vso resnico, kakršna je?" Zanj je resnica okrutno, morilsko zatiranje nečloveških okoliščin, Lukova resnica pa je tako nenavadno življenjska, da vanjo potrta, ponižana nočna zavetišča ne verjamejo in jo imajo za laž. Toda Luka je želel v svojih poslušalcih vzbuditi vero in upanje: »V kar verujete, je to ...«
Luka prinaša ljudem pravo, zveličavno, človeško vero, katere pomen je dojel in vanj oblekel znane besede Satin: "Človek - to je resnica!" Luka misli, da z besedami, usmiljenjem, usmiljenjem, usmiljenjem, pozornostjo do človeka dvigneš njegovo dušo, da najnižji tat razume: »Moraš živeti bolje! Tako moraš živeti ... da lahko ... spoštuj se ...« Tako za Luka ni vprašanja: »Kaj je bolje – resnica ali sočutje?« Zanj velja, kar je človeško. Zakaj je potem konec predstave tako brezupno tragičen? Čeprav slišimo, da pravijo o Luki, je navdihnil Satina, da naredi ognjevit govor o lepem in ponosnem človeku, vendar isti Satin ravnodušno prosi igralca, naj moli zanj: "Moli sam ..." In k njemu, odhaja za vedno , po njegovem strastnem monologu o osebi, ki zavpije: "Hej, ti, Sikambrijka?" Njegova reakcija na smrt igralca se zdi srhljiva: "Eh ... uničil pesem ... neumni rak!" Strašljivo je, da nehumana družba ubija in pohablja človeških duš.
Toda glavno v predstavi je po mojem mnenju to, da je Gorky svojim sodobnikom še bolj ostro začutil krivico družbenega sistema, ki ljudi uničuje, uničuje, dal razmišljati o človeku in njegovi svobodi. In kaj moralne lekcije smo ekstrahirali? Živeti moramo, ne da bi se sprijaznili z neresnico, krivico, lažmi, a ne uničiti človeka v sebi s svojo dobroto, sočutjem in usmiljenjem. Pogosto potrebujemo tolažbo, a brez pravice govoriti resnico človek ne more biti svoboden. "Človek - to je resnica!" In lahko izbira. Človek vedno potrebuje pravo upanje, ne tolažilne laži, četudi je za odrešenje.
Drama Gorkega »Na globini« je bila napisana leta 1902, v času vzkipljenja. politično življenje v Rusiji. Kapitalizem in rusko podjetništvo sta se v državi hitro razvijala. Industrijske in trgovske dejavnosti so se odražale v literarna dela, včasih ne najboljše. Kljub temu je literatura odsevala resničnost, dejanske dogodke. To so bile pogosto najgrše manifestacije razvijajočega se kapitalizma. O tej "napačni strani življenja" je bila napisana igra Gorkega "Na globini". Sam Gorky je opozoril:
Da je predstava rezultat njegovega skoraj dvajsetletnega opazovanja sveta »nekdanjih ljudi«.
Z risanjem prebivalcev kostilevske hiše in poudarjanjem človeških lastnosti, vrednih sočutja, Gorky v predstavi hkrati z vso odločnostjo razkriva nemoč potepuhov, njihovo neprimernost za nalogo obnove Rusije. Vsi iz zavetišča živijo z upanjem, vendar zaradi tragičnega spleta okoliščin ne morejo storiti ničesar ali spremeniti svojega obžalovanja vrednega položaja. In ostajajo samo izjave, da »človek. sliši se ponosno." Toda potem se v predstavi pojavi nov lik, od nikoder -
Luka. Ob tem se v predstavi pojavi nov motiv: možnost tolažbe ali izpostavitve.
Gorki je sam izpostavil, kaj je glavni problem predstave: »Glavno vprašanje, ki sem si ga želel zastaviti, je, kaj je bolje, resnica ali sočutje? Kaj je potrebno več? Ali je potrebno sočutje pripeljati do te mere, da uporabljamo laži, kot je Luka?« Ta stavek Gorkyja je bil vključen v naslov eseja. Za avtorjevim stavkom se skriva globoka filozofska misel oziroma vprašanje: kaj je bolje - resnica ali bela laž. Morda je to vprašanje tako zapleteno kot življenje samo. Številne generacije so se trudile, da bi jo rešile. Kljub temu bomo poskušali najti odgovor nanj.
Potepuh Luka v predstavi igra vlogo tolažnika. Anno pomirja s pripovedovanjem o blaženi tišini po smrti. Ash zapeljuje s slikami svobodnega in svobodnega življenja v Sibiriji. Nesrečnega pijanca Igralca obvesti o gradnji posebnih bolnišnic, kjer se zdravijo alkoholiki. Tako povsod seje besede tolažbe in upanja. Škoda je le, da vse njegove obljube temeljijo na laži. V Sibiriji ni svobodnega življenja, za igralca ni odrešitve pred hudo boleznijo. Nesrečna Anna bo umrla, ne da bi videla resnično življenje, ki ga muči misel, "da ne bi jedel ničesar drugega."
Zdi se, da je Lukov namen pomagati drugim ljudem jasen. Pripoveduje priliko o človeku, ki je verjel v obstoj pravične dežele. Ko je neki znanstvenik dokazal, da take zemlje ni, se je moški od žalosti obesil. S tem želi Luka še enkrat potrditi, kako zveličavna je laž včasih za ljudi in kako nepotrebna in nevarna je zanje lahko resnica.
Gorki zavrača to filozofijo opravičevanja rešilnih laži. Gorki poudarja, da imajo laži starejšega Luke nazadnjaško vlogo. Namesto da bi pozival k boju proti nepravičnemu življenju, spravlja zatirane in zapostavljene z zatiralci in tirani. Ta laž je po mnenju avtorja predstave izraz šibkosti, zgodovinske nemoči. Avtor tako meni. Kaj mislimo?
Sama kompozicija predstave, njeno notranje gibanje razgalja Lukovo filozofijo. Sledimo avtorju in njegovemu načrtu. Na začetku predstave vidimo, kako je vsak od likov obseden s svojimi sanjami, svojo iluzijo. Pojav Luke s svojo filozofijo tolažbe in sprave utrjuje prebivalce zavetišča v pravilnosti njihovih nejasnih in iluzornih hobijev in misli. Toda namesto miru in tišine se v zavetišču Kostylevskaya kuhajo akutni dramatični dogodki, ki dosežejo vrhunec v prizorišču umora starca Kostylev.
Resničnost sama, ostra resnica življenja sama, ovrže Lukove tolažilne laži. V luči dogajanja na odru se Lukova dobrohotna tarnanja zdijo lažna. Gorky se zateka k nenavadnemu kompozicijska tehnika: že dolgo pred finalom, v tretjem dejanju, odstrani enega od glavnih likov predstave: Luka tiho izgine in se v zadnjem, četrtem dejanju ne pojavi več.
Lukevo filozofijo zavrača Satin, ki mu nasprotuje. »Laž je religija sužnjev in gospodarjev. Resnica je bog svobodnega človeka!« - on reče. Iz tega sploh ne sledi, da je Satin pozitivni junak. Satinova glavna prednost je, da je pameten in vidi laž dlje kot kdorkoli drug. Toda saten za ta primer ni primeren.
Eseji na teme:
- Veliko delo Gorkyja, ki je postalo znano po vsem svetu, je nastalo leta 1902. Mnogi ljudje so trpeli zaradi misli o človeškem obstoju ...
- Začetek XIX stoletja. Mesto Kalinov, ki stoji na strmem bregu Volge. V prvem dejanju predstave bralec vidi javni mestni vrt. tukaj ...
