Lesena pihala

Flavta

Flavta(iz nemščine - Flote), leseno glasbilo na pihala, po svojem načinu ustvarjanja zvoka najbolj primitivno pihalo. Številne različice piščali, začenši z najpreprostejšimi piščalmi, so znane že od antičnih časov. Se pravi, po drugi strani pa je sodobna piščal ena od vrst piščal, le da je zelo zapletena, opremljena z ventili, vzvodi in izdelana iz kovine.

V Evropo se je razširil v 17. stoletju vzdolžna flavta(zdaj bi jo poklicali snemalnik, čeprav je šlo za nekoliko drugačen inštrument) je izpodrinila transverzala, ki je v 18. stoletju postala ne le solistična oz. ansambelsko glasbilo, a tudi stalni član orkestra. Moderni tip prečne flavte je izumil nemški mojster Boehm v dvajsetih letih 19. stoletja, flavta je pridobila večjo tekočnost, zvok je postal bolj prodoren, svetlejši in zelo učinkovit. To je bilo potrebno za orkester - ravno pravi čas čas teče povečanje njegove sestave, povečanje zvočnosti.

Brez izgub seveda ni šlo - to glasbilo je izgubilo čar komornega zvoka, baročno mehkobo in intimnost. Trenutno obstajajo naslednje vrste piščali: majhna(ali pikolo), alto(flauto alto) in basovska flavta(flauto basso) - slednji je zelo redek, najdemo ga le v redkih orkestrih in se posledično redko uporablja v delih (za ljubitelje velikih flavt - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Bolj oddaljene sorodnice piščali so izjemno številne – od Panova piščal(Takoj se spomnim teme iz filma "Bilo je nekoč v Ameriki") in konča z nekakšnim mutantom - jazz flavta z diapozitivom (kot pozavna, tj. z možnostjo glissanda).

Flavta je po naravi svojega zvoka radoživ in veder inštrument, lahko pa upodablja tudi lahkotno žalost (« Preludij k Favnovemu popoldnevu"Debussy) in neskončna melanholija (finale Brahmsove 4. simfonije) in fantastični trenutki (primerov je veliko v " Čarobna puščica"Weber)

V sodobnem orkestru sta običajno 2 flavti + pikolo, pri večjih delih pa je njihova sestava lahko znatno povečana (do 4 flavte, 2 pikolo in alt flavta - Kanchelijeva 6. simfonija)

Velika zbirka povezav na to temo

Bi želeli note za flavto?

Oboa

Uh... to je ločen pogovor

Bi radi note za oboo?

Klarinet

Klarinet(iz francoščine klarinet, ki izhaja iz lat. clarus- čist zvok), leseno glasbilo na pihala. Zgrajena v začetku 18. stoletja.

V orkester so ga uvedli Haydn in skladatelji mainhamske šole, in takoj ko se je pojavil med pihalci, so vsi skladatelji prepoznali njegovo nesporno vrednost. Kot veste, je Wolfgang Amadeus Mozart preinstrumentiral svoje pozne simfonije (vključno z najbolj znano – št. 40) in dodal trobilna skupina klarinete (in jim dal skoraj vse solaže, mimogrede).

Klarinet ima morda največji razpon izrazna sredstva. V Skrjabinovih zgodnjih simfonijah je na primer to duševna kantilena, prekrita z blaženostjo in čistostjo izraza. V Šostakovičevih simfonijah (kot na primer v razvoju 8.) so to sarkastične norčije, jezni cvili. V Richardu Straussu (v " Do Eulenspiegela") - barvit smeh. Popoln je za najrazličnejše figuracije in nevsiljive spremljave (tako ljubljene pri Gustavu Mahlerju). Odličen primer meditativnega besedila najdemo v Silvestrovovi 5. simfoniji.

V sodobni praksi se uporabljajo sopranski klarineti, pikolo klarinet (italijansko piccolo) - v A ali Es, alt (tako imenovani basset rog), bas - barvit član družine klarinetov, katerega spodnje note so odličen bas za kateri koli ansambel (osebno se takoj spomnim sredine 1. dela) Simfonični plesi"Rahmaninov (poslušaj Real Audio), kjer ustvari žametno ozadje, ki se spušča do najnižjih not).

Viri za klarinet:
http://www.selmer.com/clarinet/discus/index.html
http://cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinet – Yahoo povezave

saksofon

Fagot

Fagot(iz italijanščine peder, dobesedno - vozel, snop) leseno pihalo. Nastala je v 1. polovici 16. stoletja. Ima največji obseg od vseh pihal (več kot 3 oktave). Povedati je treba, da imajo na splošno nizki instrumenti praviloma velik razpon zaradi dejstva, da njihovi prizvoki niso tako visoki, zato jih ni tako težko izluščiti. Fagotisti sedijo v drugi vrsti pihalne skupine, poleg klarinetov orkester običajno uporablja 2 fagota.

Za velike eseje je običajno in kontrafagot- edina razširjena vrsta fagota. To je najnižji inštrument orkestra (če ne štejemo eksotičnih kontrabas klarinetov in saksofonov ali orgel - nestanovitnega člana orkestra). Zna igrati note kvarto pod kontrabasom in sekundo pod harfo. Samo koncertni klavir je lahko "ponosen" - na svojo najnižjo noto, la subcontractaves je rekord. Res je, kot v teku na sto metrov - za delček sekunde, glasbeno pa - naprej pol tona .

Morda pa so me preveč zanesli orkestrski zapisi. Po zvočnih zmožnostih je med pihali fagot na zadnjem mestu - tekočnost je povprečna, dinamične zmožnosti povprečne, majhen je tudi obseg uporabljenih slik. V bistvu so to jezni ali vztrajni stavki s tipično počasnim zvočnim napadom (najbolj značilen primer je podoba dedka iz " Petja in volk" Prokofjev), ali žalostne intonacije, najpogosteje v visokem registru (kot na primer v stranskem delu reprize 1. stavka 7. simfonije Šostakoviča - bolj znana kot " Leningradskaja"). Običajna stvar za skupino fagotov je podvojitev godalnih basov (tj. violončela in kontrabasov), kar daje melodični liniji večjo gostoto in koherenco.

Od kombinacij instrumentov so najbolj značilne - fagot + klarinet(Začetek " Romeo in Julija"Čajkovski - zbor 4 glasbil), fagot + rog(to je bilo še posebej priljubljeno v tistih časih, ko sta bila v orkestru samo 2 roga - klasična harmonija zahteva štiri glasove in ta kombinacija se dojema kot popolnoma homogen zvok). Seveda druge kombinacije niso izključene - vsaka " mešati"uporabno in se lahko uporablja na določenem mestu.

Splošne informacije

Lesena pihala so votle cevi, izdelane iz posebnih vrst gostega lesa (ali včasih kovine, kot so sodobne flavte in saksofoni). Cevi, odvisno od vrste instrumenta, so izdelane iz cilindričnega, stožčastega ali obratno stožčastega preseka.

Sestavljeni so iz več delov (2, 3, 4 ali več), ki jih je mogoče po igranju ločiti za enostavno shranjevanje instrumenta v etuiju.

Zvočno telo v lesenih pihalnih instrumentih je zračni stolpec znotraj cevi, ki se vibrira s pihanjem zračnega toka skozi poseben vzbujalnik vibracij - trst (jed) ali skozi luknjo v glavi instrumenta.

<стр. 73>

Glede na način pihanja zračnega toka delimo pihala na dve vrsti:

1) Labialni(labialni), pri katerem se zrak vpihuje skozi posebno prečno luknjo (labij) v glavi instrumenta. Vpihnjen zračni tok prereže oster rob luknje, kar povzroči vibriranje zračnega stebra v cevi.

Ta vrsta instrumenta vključuje flavta.

2) Reed(lingvalni), pri katerem se zrak vpihuje skozi jeziček (jeziček), pritrjen v zgornjem delu inštrumenta in povzroča tresenje zračnega stebra znotraj cevi instrumenta.

Ta vrsta instrumenta vključuje oboa, klarinet, saksofon in fagot.

Ko stolpec zraka v cevi vibrira, po analogiji z struno tvori vozle in antinode, imenovane kondenzacije in redčenje.

Tako kot struno lahko tudi zračni steber zavibrira kot celota, v dveh polovicah, treh tretjinah, štirih četrtinah itd., to pomeni, da se lahko razdeli na več enakih, enako zvenečih delov. Razdelitev zračnega stolpca na dele je odvisna od intenzivnosti vbrizgavanja. Bolj kot so ustnice napete, tanjši je curek zraka vpihnjen v cev in takrat se zračni stolpec v cevi razdeli na več delov.

Zaporedna delitev zračnega stebra na dele daje enako naravno lestvico, kot jo dobimo na vrvici.

Celoten stolpec zraka proizvaja osnovni ton.

Zračni stolpec, razdeljen na dve polovici, proizvaja 2. naravni zvok (oktavo od osnovnega tona).

Zračni stolpec, razdeljen na tri terce, daje 3. naravni zvok (oktava + kvinta osnovnega tona).

Zračni stolpec, razdeljen na štiri četrtine, daje 4. naravni zvok (dve oktavi od osnovnega tona) itd.

Razdelitev zračnega stolpca na več kot pet delov se redko uporablja pri lesenih pihalih.

Labium ( lat.) - ustnice. Včasih v skladu z ruskim imenom dulce, se instrumenti te vrste imenujejo mulled.

Lingua ( lat.) - jezik.

<стр. 74>

Prehod iz enega prizvoka v drugega se imenuje prenapihovanje in se izvaja s spreminjanjem napetosti ustnic. Na klarinetu, oboi in fagotu so posebni “oktavni” ventili, ki pomagajo pri prepihavanju.

Načelo igranja na pihala temelji na skrajšanje zvočnega stolpca zraka z odpiranjem lukenj, ki se nahajajo vzdolž cevi instrumentne cevi na določenih medsebojnih razdaljah. Luknje glede na obliko in namen delimo v tri skupine:

1) Glavne luknje, ki daje glavno diatonično lestvico instrumenta. Te luknje zapremo s 4., 3. in 2. prstom desne in leve roke. Na inštrumentih modernih oblik so te luknje običajno prekrite z obročki (ti očala), ki so rahlo dvignjene nad luknjami in povezane s posebnimi korekcijskimi ventili orodja. Očala vam pomagajo natančneje prekriti zvočne luknje s prsti:

Vse glavne luknje nad tonom, ki se izloča med osnovnim prstnim zapisom, morajo biti zaprte s prsti.

2) Odprtine z ventili v zaprtem stanju in odpiranje ob pritisku:

Ti ventili proizvajajo spremenjene tone, ki niso del glavne diatonične lestvice. Po potrebi se vzamejo s prostimi prsti. Da bi lahko izvabili enak zvok različne poti, to je z različnimi prsti ene ali druge roke, na instrumentu je izdelanih več ventilov istega delovanja.

<стр. 75>

3) Luknje z ventili, ki se ob pritisku odpirajo in zapirajo:

Ti ventili se imenujejo dodatni ventili in proizvajajo najnižje zvoke instrumenta. Obstaja od dva do sedem. Ko pritisnete ventil, se luknja zapre in s tem podaljša zvočni stolpec zraka. Te ventile krmilimo z mezinci obeh rok (pri fagotih s palcema obeh rok).

Kot je navedeno zgoraj, imajo oboa, klarinet in fagot poleg navedenih lukenj tako imenovane oktavne ventile (v klarinetu bi morali ta ventil imenovati peti ventil), ki so zelo majhne luknjice, ki se odprejo za pomoč pri pihanju. . Nahajajo se na strani nasproti glavnih lukenj, njihovi ventili pa se pritisnejo s palcem leve roke.

Flavta, oboa in fagot spadajo med tako imenovane "oktavne" inštrumente, saj proizvajajo vse naravne zvoke - tako sode kot lihe. Od teh se seveda uporabljajo oktave glede na glavni ton (to je 2. in 4.), ki se na flavti zavzamejo s posebnim položajem ustnic, kot je navedeno zgoraj, in na oboi in fagotu - z uporabo oktavni ventili.

Prsti za oktavni prizvok so na splošno enaki kot za osnovni ton (z nekaj zapletov pri fagotu), le da bo celotna lestvica zvenela za oktavo višje.

Če je pri oktavnih inštrumentih postopek delitve zvenečega vrha (zračnega stebra) in njegovega krajšanja povsem podoben principu harmonik na struni in ne potrebuje posebne razlage, je pri »kvintajočih« inštrumentih (klarinetu) drugače, tj. je, pri inštrumentih, na katerih so niti prizvoki ne nastanejo, in ko se preglasi, takoj zazveni 3. prizvok (kvinta oktava od osnovnega tona).

<стр. 76>

Zaradi cilindričnega preseka cevi se v klarinetu vzpostavi nihajno gibanje zračnega stebra, podobno kot pri zaprtih ceveh, to je z redčenjem (vozlom) na enem koncu cevi in ​​zgoščevanjem (antinodo) pri drugi pa pri flavti, oboi in fagotu ob nihanju zračnega stebra na obeh koncih cevi nastane zgostitev ( antinod), v njeni sredini pa je vakuum (nod). Zato je zveneči steber zraka v klarinetu z odbojem tako rekoč podvojen v primerjavi s flavto, oboo in fagotom, torej je dvakrat daljši od cevi inštrumenta, medtem ko je pri flavti, oboi in fagot je zveneči stolpec zraka enak dolžini glasbila.

Diagram delitve zvenečega stolpca zraka v instrumentih za oktaviranje in kvintanje je mogoče predstaviti na naslednji način:

V oktavnih instrumentih:

V instrumentih quint:

<стр. 77>

Kot je razvidno iz diagrama, je bodisi ½ celotne, bodisi 1 ½ tretjine ali 2 ½ petine dolžine kolone za merjenje zraka vedno nameščena v cevi instrumenta za kvintiranje in ker je enaka dolžina kolone se odbija nazaj, na splošno to daje 1/1 ali 3/3 ali 5/5 dolžine zračnega stebra, kar pomeni, da je slednja vedno dvakratna dolžina cevi instrumenta.

Jezički lesenih pihalnih inštrumentov so izdelani iz posebnih vrst trstičja in jih odlikuje velika elastičnost. Na voljo so v dveh vrstah: samski in dvojno.

Enojna palica(uporablja se za klarinet in saksofon) je lopatica, ki zapre luknjo v "kljunu" inštrumenta in pusti v njem le ozko režo.

Ko je zrak vpihnjen, jeziček, ki vibrira z ogromno frekvenco, zavzame različne položaje, bodisi odpre ali zapre kanal v "kljunu" instrumenta.

Vibracija jezička se prenaša na zračni stolpec znotraj instrumentalne cevi, ki prav tako začne vibrirati.

Dvojna palica(uporablja se za oboo in fagot) ne potrebuje "kljuna", saj je sama sestavljena iz dveh med seboj tesno povezanih tankih plošč, ki z vibriranjem pod vplivom vpihanega zraka zapirata in odpirata režo, ki jo tvorita sama.

<стр. 78>

Flavta

(um. - Flauto, -ti; fr. - flavta, -es; njega. - Flöte, -en)

Piščali so že od nekdaj poznane med vsemi narodi. Načelo izločanja zvoka iz na enem koncu zaprte votle cevi s pihanjem curka zraka proti odrezanemu robu očitno predlaga narava sama (zvok prerezanega trsta pod vplivom vetra).

Sprva so izdelovali ravne flavte (flajolete, piščali s konicami, ki so jih pri igranju držali naravnost navzdol, kot klarineti in oboe). Poševne ali prečne piščali, ki jih držimo pravokotno na pihani zračni tok, so se v Evropi pojavile v srednjem veku, a so bile do te mere, da so jih lahko uporabili v koncertni praksi, izpopolnjene šele proti koncu 17. stoletja.

Sprva so imele piščali šest glavnih lukenj, ki so dale diatonično lestvico: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , a 1 , h 1 , cis 1 .

Nato se je pojavil 1. kromatski ventil dis 1, in do konec XVIII stoletju so se končno izoblikovale vse ostale kromatične zaklopke ( f 1 , gis 1 , b 1 , c 2).

Če je sprva dolžina cevi piščali ustrezala zvoku d 1, nato je bil nekoliko podaljšan in s pomočjo zapiralnih ventilov je postalo mogoče dobiti nižje zvoke: cis 1 , c 1 , h.

Leta 1832 je flavtist T. Böhm izboljšal flavto glede prereza cevi in ​​zasnove sistema ventilov; poleg tega je naredil različne dodatke k mehanizmu instrumenta.

Bistvo sistema Boehm je na kratko naslednje: če je bila flavta prejšnje zasnove obravnavana kot diatonično glasbilo in so njene glavne luknje dajale lestvico D-dur, kromatične poltone pa so dobili z odpiranjem stranskih dodatnih ventilov, potem je v Boehmovem zasnova linije med glavnimi luknjami in dodatnimi ventili je v veliki meri dotrajana, saj so bile vse luknje postavljene v eno vrsto in prekrite z ventili. Res je, da ti ventili niso enotni: diatonični, ki ustrezajo lestvici C-dur, so v odprtem stanju in jih je treba zapreti, medtem ko je treba kromatične poltone izločiti z odpiranjem zaprtih ventilov, ki se nahajajo med prvima.

<стр. 79>

Pri igranju na flavto Boehmove zasnove je zasedenih 9 prstov (4 prsti desna roka in 5 prstov leve). Boehmova mehanika je bogata z različnimi korekcijskimi ročicami, ki samodejno zaprejo določene kombinacije ventilov ob pritisku enega od njih; močno je vplival na oblikovanje klarinetov in oboe, ponekod pa se je vanje tudi v celoti prenesel.

Trenutno je piščal cilindrična cev, ki je sestavljena iz treh oblek. V njenem zgornjem delu - glavi - je luknjica z ostrimi robovi (deli s posebno prevleko, ki dvigne robove), proti kateri piha zrak. Ena stran glave je zatesnjena z izvlečnim čepom, ki služi za nastavitev instrumenta. Pluta ne uravnava samo absolutne višine inštrumenta, temveč do neke mere tudi višinska razmerja med toni flavtne lestvice.

Uglaševanje inštrumenta po orkestrski uglaševalnici dosežemo tudi z rahlim podaljšanjem celotne glave.

Na srednjem delu piščali so odprti vsi glavni ventili, na katerih je zasedenih 9 prstov, ki sodelujejo pri igranju tega instrumenta.

Desni palec podpira samo piščal na strani nasproti zvočnih lukenj.

Na dnu piščali sta samo dve (redkeje tri) ventili, zaprti z mezincem desne roke.

Tok zraka, usmerjen na rob luknje, ki se nahaja v glavi piščali, se prereže in povzroči vibriranje stolpca zraka v cevi. Ta način pihanja zahteva velik pretok zraka, saj ga gre veliko mimo inštrumenta, predvsem pri izvabljanju nižjih zvokov, za kar je potrebno pihati v širšem curku zraka.

Za flavtiste se vsi odprti ventili imenujejo pokrovi; Pravzaprav se ventili imenujejo le zaprti ventili. V pokrovih nekaterih sodobnih glasbil so včasih narejene majhne luknje, ki ustrezajo polovičnemu zapiranju lukenj v piščali prejšnjih modelov (glej str. 90 in 109).

<стр. 80>

Zato so na flavti dolgotrajne note manj udobne in lažje kot na lesenih pihalih z jezičkom.

Zvoki so še posebej kratkotrajni močna, kjer želite dati najmočnejši tok zraka (se pravi, da ga porabite še hitreje).

Porabo zraka pri igranju na flavto si lahko predstavljamo takole.

Največja količina zrak se porabi za ustvarjanje najnižjih not ( h, c 1 , cis 1 , d 1), potem se nekoliko zmanjša in na noto d 2 postane najmanjši. Približno od d 3 (zaradi intenzivnosti vbrizgavanja) začne pretok zraka postopoma naraščati in a 3 in več postane precej opazen.

Najvišje note c 4 , cis 4 in d 4 zahtevajo zelo velik pretok zraka in močno napetost na izvajalčevih ustnicah.

Glasnost flavte je trenutno štiri oktave in četrt, od h prej d 4. Vendar pa zdaj nimajo vse piščali h, zato velja upoštevati obvezen nižji zvok flavte c 1. Po drugi strani sta dva najvišja zvoka višja c 4 so zelo težke in ne delujejo na vseh instrumentih in ne na vseh izvajalcih.

V sodobnem orkestru je treba upoštevati, da ventil h le drugi flavtist jo mora imeti in note cis 4 in d 4 je treba dodeliti le v izjemnih in izjemno nujnih primerih v obliki ločenih zvokov ff(vendar ne v pasažah), in to samo do prve flavtistke.

Nekaterim flavtistom uspe pihati in es 4, vendar se ta zvok skoraj nikoli ne uporablja v izvajalski praksi.

<стр. 81>

Registri flavte

Zven piščali je v celotnem obsegu zelo reven s prizvoki; od tod njegova hladnost in nizka izraznost.

Osnovni prstni podatki

Glavna prstna zvrst Böhmove flavte na prvem prizvoku je prstna zvrst C-durove lestvice.

Opomba c 1 dobimo, če z devetimi prsti brez izjeme zapremo vse ventile žlebov, ki so v odprtem stanju.

Če spustite mezinec desne roke in s tem odprete oba spodnja ventila hkrati (ali, če je ventil h, vse tri), potem dobite opombo d 1 .

Če spustite 4. prst desne roke, dobite noto e 1 .

Če spustite 3. prst desne roke, dobite noto f 1 .

Če izpustite 2. prst desne roke, dobite noto g 1 (oz gis 1 - odvisno od položaja 5. prsta leve roke).

Če spustite 4. (in 5.) prst leve roke, dobite bankovec a 1 .

Če izpustite 3. prst leve roke, dobite noto h 1 .

Če izpustite 2. prst leve roke, dobite opombo c 2 (oz cis 2 - odvisno od položaja levega palca).

Kromatične poltone med notami glavne lestvice vzamemo s prostimi prsti in odpremo vmesne ventile. Torej, da dobim opombo dis 1 je potreben pri prstnem zapisu d 1

<стр. 82>

Z mezincem desne roke pritisnite tudi spodnji vzvod sosednjega kromatskega ventila. Za prejemanje zapiskov gis 1 morate storiti enako s 5. prstom leve roke, ko prstate g 1 itd.

Samoumevno je, da morajo preostali prsti držati vse zgornje ventile zaprte. Prstopis prvega nadtona se v celoti ponovi na drugem nadtonu, ki ga vzamemo s prepihovanjem.

Ker je pri Boehmovi flavti že najmanjši pritisk na ventilsko ploščo dovolj, da zanesljivo zapre ne le želeno zvočno luknjo, ampak v nekaterih primerih celotno kombinacijo lukenj, potem je koncept udobne in neprimerne tonalnosti na sodobni flavti praktično izgubljen. njegov pomen.

Na flavti lahko izvajate preskoke med 1. in 2. prizvokom z izjemno lahkoto in z največjo hitrostjo le z ustnicami:

in tudi, z malo pomoči ventilov, pihanje od 2. do 4. prizvoka:

Višje (torej pri izločanju zvokov 4. prizvoka) postane prstno prestavljanje veliko bolj zapleteno, saj si je treba pri pihanju v 4. prizvok pomagati z rahlo odpiranjem določenih zgoraj ali spodaj ležečih luknjic in jih tako uporabiti kot dodatno oktavo. ventili. To spominja na dotikanje prstov na mestih 1/4 ali 3/4 dolžine strune, ko ustvarjate kvartne harmonike. Tako se na primer večina not 4. prizvoka igra z obveznim pritiskom na ventil z mezincem desne roke dis 1 .

<стр. 83>

Vse povedano o prstnem delu zgoraj d 3 je razvidno, da se pri izvajanju zelo tekočih in kompleksnih pasaž v zgornjem registru flavte pojavijo nekatere težave, ki jih v prvi in ​​drugi oktavi ni bilo. Vendar pa se v praksi (če ni pretirano težko in neprijetno pisati) tega skoraj ne da zanemariti. To še toliko bolj drži, ker je na sodobni piščali toliko dodatnih ventilov in različnih kombinacij le-teh, da skoraj vedno najdete več ali manj priročen način pridobivanje zaporedij, ki so prej veljala za neizvedljiva.

Bistveno težje je uporabljati spodnje tri note cis 1 , c 1 , h, saj imajo vse piščali ventile cis 1 in c 1 so prekrite z mezincem desne roke in v trenutku proizvajanja zvoka c 1 mora biti zaprt in ventil cis 1 (to pomeni, da morate z mezincem desne roke zapreti dva ventila hkrati).

Zato je tril nemogoč, saj lahko mezinec zdrsne z ventila, ki ga zapira. cis 1 na c 1 brez sprostitve prejšnjega cis 1, možno le v zelo v počasnem tempu. Rotacijski cilindrični valj, ki omogoča drsenje od ventila do ventila, v tem primeru zelo malo pomaga.

Za sprejem zvoka h(če obstaja ventil h) morajo biti ventili zaprti hkrati cis 1 in c 1 .

Tril je torej nemogoč, ker za drsenje potrebuje mezinec desne roke cis 1 na h skozi c 1 (držite med zapiranjem h, cis 1 in c 1).

Trill: izvaja se lahko le v zelo počasnem gibu, saj morajo biti vsi ventili zaprti in le mezinec desne roke se počasi premika skozi valjček z c 1 na h .

Končno je tril popolnoma nemogoč na piščalih vseh izvedb: , za izvedbo katerih so ventili cis 1 in dis 1 je treba izmenično pokrivati ​​z mezincem desne roke.

Na starejših oblikah piščali je ventil h zaprt z mezincem leve roke in zato je bilo ta tril tako enostavno izvajati kot na večini sodobnih oboov. Boehmov dizajn, ki je zahteval sodelovanje mezinca leve roke v glavni lestvici flavte, je za to žrtvoval ventil h.

<стр. 84>

Vsi drugi trili so zelo priročni in se jih da v vsakem primeru izvajati, še posebej, če so na piščali posebni tril ventili, ki pomagajo izvajati celo vrsto poltonskih in tonskih trilčkov.

Ko se interval poveča, postane tril težji (npr. tremolo tretjino ali več). Še posebej težko izvedljivo tremolo, pri katerem se ena nota igra na en prizvok, druga pa na drug (to je, ko v tremolo gre za prenapihovanje). Od uporabe takih tremolo pri orkestralnem pisanju se je treba vzdržati pisanja neizvedljivih besed (če ne uporabljamo posebnih tabel tremolo, uvrščen v nekatere učbenike). Obstaja nevarnost, da napišete nekaj neizvedljivega tremolo, če je zgrajen na menjavi spremenjenih not, ki niso vključene v glavno diatonično lestvico.

Če želite napisati naraven in zagotovo udoben del flavte (ki bo samo izboljšal kakovost zvoka), morate upoštevati vse zgornje pripombe, ki jih je mogoče predvideti z razumevanjem osnovnih podatkov prstnega instrumenta.

Tehnika igranja na flavto

Legato flavta zaradi večjega pretoka zraka zdrži manj časa kot druga lesena pihala. Še posebej kratkotrajni so, kot je bilo že omenjeno, najnižje in deloma najvišje note (zlasti v močna). To se ne odraža v običajnih majhnih dihalnih frazah, toda pri igranju širokih melodij flavta zagotavlja bistveno več prelomov v melodični liniji kot druga lesena pihala. Zato flavti ne smemo postavljati zahtev, ki so v nasprotju z njeno naravo, sicer bo nastop napet in plašen.

<стр. 85>

Flavta se takoj odzove že na najmanjši vdih (brez prenosa skozi jeziček), kar pusti pečat na celotnem načinu izvajanja, senčno zelo prožnem in brez opaznega ataka (trenutka vznika zvoka); Zvok flavte se pojavi kot sam od sebe.

Fraze in odlomki majhnega dihanja na flavti so doseženi z neverjetno lahkoto. Še posebej dobre so kombinacije majhnih legato stavkov najbolj muhastega menjavanja.

Diatonične in kromatske lestvice, različni arpegii so doseženi na flavti z največjo tekočnostjo in lahkoto; le klarinet se lahko kosa z njo v prožnosti in gibljivosti legatne tehnike.

V staccato tehniki flavta nima tekmecev. Poleg navadnega staccato- zelo hitro, saj zvok na flavti, kot že omenjeno, nastane takoj brez prenosnega aparata (jezik), - na flavti je možno sprejemati dvojno staccato in skoraj enako hitro trojno staccato .

Dvojno staccato staccato na dva takta: "tu-ku, tu-ku" itd. in je zato še posebej pogost pri hitro ponavljajočih se notah:

Dvojno staccato Izvajajo se tudi figure s sodim številom not, ki niso nujno sestavljene iz ponavljajočih se not:

Trojni staccato razdeli jezik z vsakim udarcem preprostega staccato za tri takte: »tu-ku-tu, tu-ku-tu« itd. in se uporablja

Včasih se imenuje "dvojni jezik".

Včasih se imenuje "trojni jezik".

<стр. 86>

za izvajanje hitrih trojčkov s ponavljajočimi se in neponavljajočimi se notami:

V bistvu je to isti dvojnik staccato, vendar s ponovnim prvim udarcem jezika.

Oba učinka ne moreta doseči velike zvočne moči.

Poleg tega je na piščali možen edinstven videz. tremolo, imenovan "frulato" ( to. - frullato; njega. - Flatterzunge), tako na eni noti kot v majhnih odlomkih:

Zvok frullato spominja na nekoliko pridušeno policijsko piščal; dosežemo ga s hitrim vibriranjem konice jezika ali grla (tehnika grgranja).

Iz vsega navedenega je očitno, da so za flavto značilne kombinacije legato in staccato pasaž najbolj muhastih senčenj, preskokov (zlasti oktavnih), hitrih menjav registrov in ozkih lahkih melodičnih fraz, bolj preglednih, a manj ekspresivnih. kot pri klarinetu ali oboi.

Če ne boste otežili izvedbe z neprijetnimi tonalitetami, bo sijaj zvoka flavte največji. In forte, približno do note: flavta je šibkejša od oboe in klarineta in ju ne more uravnotežiti v kombinaciji akordov.

Upoštevati je treba tudi, da je staccato tehnika flavte v najnižjem registru nekoliko počasnejša kot v srednjem in zgornjem registru, počasnejša pa je tudi v najvišjem registru.

Vendar se obrnemo na primere širokih melodij velikega dihanja za flavto: »Arija« od Bacha, »Melodija« od Glucka.

<стр. 87>

Izvedba v registru: počasneje kot v: , A spet slabši v hitrosti od srednjega in normalnega visokega registra. Z drugimi besedami, tehnika flavte je najbolj sijajna ravno v tistih registrih, kjer ustnice niso prenapete, a tudi ne pretirano ohlapne.

Različice flavte

Od vseh različic piščali, ki so bile zgrajene prej, od male do basovske piščali, so trenutno ohranjene v praksi. orkestralno igranje samo male in altovske flavte.

Ampak če altovska flavta (to. Flauto alto in G), ki zveni glede na posnetek (to je s podobnimi prsti) četrtino pod veliko flavto, le občasno najdemo v delih sveta glasbena literatura, To mala flavta - pikolo flavta (to. - Flauto piccolo; fr. - Majhna flavta; njega. - Kleine Flöte) je nujno prisoten v vseh partiturah od 19. stoletja dalje, v nekaterih primerih pa tudi v partiturah 18. stoletja in nadaljuje zvočno lestvico skupine. leseni inštrumenti gor.

Mala piščal je za polovico manjša od navadne. Vse, kar je napisano zanjo, bo zvenelo še oktavo višje. Zato je mala flavta instrument, ki transponira za oktavo navzgor.

Vse povedano o zgradbi, prstnih zvrsteh in volumnu velike flavte v celoti velja za malo flavto z naslednjimi popravki:

1) mala piščal nima ventilov h 1 , c 2 , cis 2 (oziroma h, c 1 , cis 1 za veliko flavto), njena spodnja nota pa je: zveni kot:

Altovske flavte v F uglasitvi so veliko manj pogoste.

<стр. 88>

2) na njem je nemogoče izluščiti note: , zveneče kot: , in celo nekoliko težko: , zveneče kot: .

Zvočni značaj male flavte je v podobnih registrih manj poln, rezek in žvižgajoč kot pri veliki flavti (glej diagram).

Na splošno je zven male flavte v prizvoku še revnejši od zvena velike flavte.

Mala flavta po potrebi zamenja glasbilo za veliko flavto in izvede part 2. ali 3. flavte. Menjava inštrumentov zahteva čas (manj kot nastavitev mute za godala). Navedeno je menjavanje inštrumentov v italijanščini: muta Flauto piccolo in Flauto grando III o.

Klavirski registri

Ena stvar, ki jo morate imeti v mislih, je, da lahko hladen instrument zveni nekoliko neuglašeno. Zato je priporočljivo izvajalcu dati vsaj minimalen čas, da instrument ogreje s toplino rok, preden začne igrati (to velja enako za vsa pihala).

<стр. 89>

Tehnika igranja na malo flavto je enaka kot na veliko. Upoštevati je treba le preveliko občutljivost pikolo flavte za prepihavanje, kar ima za posledico hitre skoke v razmeroma visokih registrih (zlasti v močna) vedno vsebujejo rahlo oktavni prizvok (zgornji ali spodnji), zato je mala flavta bolj določno intonirana, ko jo velika flavta podvaja oktavo nižje.

Oboa

(to. -oboa, -oi; fr. - Hautbois; njega. - Potepuh, -en)

Način proizvajanja zvoka s palico je bil znan že v starih časih med različnimi ljudstvi. V Evropi gre segati izpopolnjevanje ljudskih inštrumentov vrste piščal z dvojnim jezičkom in njihovo uvajanje v koncertno prakso v sredino 17. stoletja. Oboa je ob koncu 17. stoletja postala poleg flavte stalna članica orkestra in je, razvijajoč se skupaj z njo, prevzela številne izboljšave flavte glede lokacije zvočnih odprtin in mehanizma ventilov.

Oboa je po velikosti, uglasitvi in ​​prstih zelo podobna flavti. Tako kot stara zasnova flavte, šest glavnih zvočnih lukenj oboe proizvaja lestvico: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , a 1 , h 1 , cis 2, trije dodatni ventili pa dajejo spodnje note cis 1 , c 1 , h.

Sodobne oboe imajo pogosto še en dodatni ventil - b.

Če je vseh šest glavnih lukenj na oboi zaprtih, je dobljena nota d 1 .

Če je spodnja glavna luknja odprta, dobimo bankovec e 1 .

Če sta spodnji glavni luknji odprti, je dobljeni bankovec fis 1 .

V ednini in množini.

<стр. 90>

Če so tri spodnje glavne luknje odprte, je dobljeni bankovec g 1 .

Če so štiri glavne luknje odprte od spodaj, potem je bankovec a 1 .

Če je od spodaj odprtih pet glavnih lukenj, potem dobimo bankovec h 1 .

Če je odprtih vseh šest glavnih lukenj, je bankovec odprt cis 2 .

Trije spodnji dodatni ventili ustvarjajo najnižje tone cis 1 in c 1 (mezinec desne roke) in h(z mezincem leve roke).

Ko piha v 2. prizvok, oboa, tako kot flavta, ohrani prstni zapis osnovnega tona. Za višje note od d 3, uporabljajo prepihavanje v 3. ali včasih v 4. prizvok.

Upoštevati je treba zgornjo mejo dobre zvočnosti oboe f 3; Nad tem je mogoče izvesti še štiri zvoke ostrega tembra, katerih proizvodnja je povezana s kompleksnimi kombinacijami prstov, v katerih so poleg oktavnih ventilov vključene tudi rahlo odprte zgornje zvočne luknje, ki igrajo vlogo pomožnih oktavnih ventilov.

Po zgradbi je oboa sestavljena iz treh delov (nima ločene glave, kot flavta, ima pa zvon). Jeziček se vstavi neposredno v posebno luknjo na vrhu instrumenta;

Na inštrumentih francoskega sistema (ki se danes večinoma uporabljajo) z odprtimi šestimi glavnimi luknjami dobimo noto c 1 ; vendar zaradi večje čistosti intonacije oboisti ta zvok raje izvabijo s pihanjem v drugi prizvok med prstnim prstom z.

V primerih, ko so oboe opremljene z dodatnim ventilom b, mezinec desne roke krmili ventile z, cis in dis, medtem ko z mezincem leve roke pokriva oboist h in b.

Da bi to naredili, so v pokrovih zgornjih ventilov na sodobnih oboah (po analogiji s flavtami) narejene majhne luknje, ki ustrezajo polovični odprtini zvočnih lukenj na instrumentih starejših modelov.

Sodobne oboe so opremljene s tremi oktavnimi ventili, od katerih sta dva (krmiljena z desnim palcem) sklopljeni sistem medsebojnega odpiranja in zapiranja, tretja (ki jo krmili levi palec) pa je samostojna.

<стр. 91>

zato oboe ni mogoče uglasiti (kot npr. flavto), ampak nasprotno, na njej je zgrajen celoten orkester.

Oboa izhaja iz istega prednika kot klarinet. Vendar pa je razvoj originalnega inštrumenta (starodavne piščalke) do možnosti uporabe v profesionalni glasbi kasneje potekal različno, tako v smislu iskanja konfiguracije prereza zvočnega kanala, predvsem pa v zvezi z načelo zgradbe jezge, ki je določilo razliko v tembru šal in Chalumeau- neposredni predhodniki sodobne oboe in klarineta.

Zven oboe je zelo ekspresivna in bogata s prizvoki.

Registri za oboo

Opomba z * je podana le kot akustična omejitev zmogljivosti instrumenta.

Trenutno poteka proces širokega izpodrivanja nemških obo s široko cevjo s francoskimi oboami z ozko cevjo. Zven slednjega, čeprav slabše gostote, se odlikuje po večji določnosti "oboe" (nosne) barve, bolj izrazite (zlasti v nežnem klavir), se bolje zlije z zvočnostjo drugih lesenih pihal. Poleg tega so instrumenti francoskega sistema opremljeni z več dodatnimi (trill) ventili.

<стр. 92>

Tehnika igranja oboe

Nekaj ​​»lenobe« pri ustvarjanju zvoka in manjša lahkotnost pri pihanju oboi tega ne dopuščata legato(z enakimi prsti kot flavta) doseči hitrost flavte.

Oboa je v staccato tehniki še bolj slabša od flavte, ker se redko uporablja (utrujajoče) za dolgotrajno igranje z dvojno tehniko. staccato(»ta-ka, ta-ka«), čeprav navaden (preprost) staccato Izhaja zelo razločno in dovolj hitro (skoraj enako kot na flavti), a seveda samo v srednjem registru. V spodnjih in zgornjih primerih staccato veliko težji.

Oboa se dobro obnese v zmerno hitrih legatinskih pasažah, prepredenih z različnimi preprostimi figurami. staccato. Če prstov oboe ne komplicirate z neprijetno tonaliteto, potem lahko dosežete precej visoko hitrost v prehodih. Njegov značilen zvok s sladkastim nosnim odtenkom je podoben zurnu- ljudski instrument, razširjen v republikah Zakavkazja in Srednje Azije, pa tudi v državah tujega vzhoda.

Različice oboe

Od vrst oboe se zdaj skoraj ne uporablja Oboe d'amore, ki zveni manjšo terco nižje od navadne oboe.

Nepogrešljiv član orkestra je altovska oboa - angleški rog(to. - Corno Inglese, fr. - Cor anglais, njega. - Englisches Horn), ki zveni za petino nižje od določenega instrumenta.

Po prstih in tehniki igranja nanjo povsem ustreza oboi, vendar je zaradi večje velikosti instrumenta zvok za kvinto nižji. Zato je angleški rog transpozicijski instrument (oboa v ​​F).

Če so bile za oboe stare zasnove primerne tonalnosti blizu D-dur, potem lahko za sodobne inštrumente pogojno domnevamo, da se nekatere nevšečnosti za tekoče igranje v določeni meri začnejo nanašati šele čez 3 ostre - 4 ravnine v ključu.

Posebnost

Osnova glasbene knjižnice so dela, vključena v učni načrt in gradiva, priporočena za študente. Knjižnica not vsebuje učni pripomočki za otroke glasbene šole in metodološki priročniki za učitelje, antologije, šole, zbirke, etude, sonate, igre, dela velika oblika in druge note za študente in ljubitelje glasbe. Vse note in knjige, predstavljene v knjižnici, si lahko brezplačno prenesete.
Glasbena knjižnica bo koristna ne le za študente, ampak tudi za ljubitelje glasbe in ljudi, ki se ukvarjajo s samoizobraževanjem.

Žanr

V knjižnici lahko iščete note, knjige, dela in drugo gradivo po vrsti (note, knjiga ipd.), po žanru, vrsti gradiva (zbirka, antologija) in drugih parametrih. Iskanje vključuje tudi zahtevnostno stopnjo, učbenike za otroške glasbene šole pa delimo tudi po razredih.
Razčlenitev not po zvrsteh bo koristna za učitelje pri izbiri not za predstavitev na šolskih prireditvah in pri sestavljanju pedagoškega repertoarja.

Vrsta materiala

Glasbena literatura, notni zapisi za študente

Ta del predstavlja literaturo o glasbi, biografije velikih glasbenikov, knjige, poučna literatura, učni pripomočki za otroške glasbene šole. Učni pripomočki, ki so na voljo v knjižnici, bodo koristni za učitelje otroških glasbenih šol. Literatura o glasbi in glasbenikih bo vašim otrokom razširila obzorja, staršem pa olajšala pot do glasbene vzgoje.

Glasbena knjižnica

Osnovo glasbene knjižnice sestavljajo dela, vključena v šolski kurikulum glasbeno usposabljanje, pa tudi note za študente glasbene šole in zimski vrtovi. V knjižničnem gradivu so tudi številna dela za poglobljeno preučevanje, pa tudi dela, ki bodo pripomogla k razvoju vaših otrok. V glasbeni knjižnici so tudi številna dela za samoizobraževanje in note za razširitev repertoarja za ljubiteljsko izvajanje.

Dopolnjevanje notne knjižnice

Stran knjižnice je trenutno največja elektronska zbirka not za študente, zbirk del in učnih pripomočkov za učitelje.

Obseg notnega gradiva v knjižnici je že presegel 70.000 notnih strani in knjižnica se nenehno širi. Ob tem se najprej trudimo čim bolj celovito predstaviti zapiske in druga gradiva, ki so vključena v učni načrt. Pri dopolnjevanju glasbene knjižnice se pozornost ne posveča le priljubljenim specialitetam (note za klavir, violino, violončelo itd.), ampak tudi ljudska glasbila, zbor, vokal, kot tudi note za ansambel. Poleg vsebine je posebna pozornost namenjena kakovosti notnega gradiva, ki je razstavljeno v knjižnici.

Pri dopolnjevanju knjižnice pa niso pozabljeni tudi na druge ljubitelje glasbe in ljudi, ki se učijo igrati na določeno glasbilo. Zanje glasbena knjižnica vključuje šole, vadnice in zbirke not za samoizobraževanje ter note za izvajanje z družino in prijatelji.

Vsa gradiva, predstavljena v notni knjižnici projekta, so namenjena zgolj informativni uporabi in se jih ne sme uporabljati v komercialne namene.

Vsa gradiva, predstavljena v notni knjižnici projekta, vključno z notami za študente, knjigami, zbirkami in učnimi pripomočki, so namenjena zgolj informativni uporabi in se jih ne sme uporabljati v komercialne namene.

Lesena pihala so votle cevi, izdelane iz posebnih vrst gostega lesa (ali včasih kovine, kot so sodobne flavte in saksofoni). Cevi, odvisno od vrste instrumenta, so izdelane iz cilindričnega, stožčastega ali obratno stožčastega preseka.

Sestavljeni so iz več delov (2, 3, 4 ali več), ki jih je mogoče po igranju ločiti za enostavno shranjevanje instrumenta v etuiju.
Zvočno telo v lesenih pihalnih instrumentih je stolpec zraka znotraj cevi, ki zavibrira s pihanjem zračnega toka skozi poseben vzbujalnik vibracij - jeziček (jed) ali skozi luknjo v glavi instrumenta.
Glede na način pihanja zračnega toka delimo pihala na dve vrsti:
1) Labialni(labialni), pri katerem se zrak vpihuje skozi posebno prečno luknjo (labij) v glavi instrumenta. Vpihnjen zračni tok prereže oster rob luknje, kar povzroči vibriranje zračnega stebra v cevi.
Flavta je ena od teh vrst glasbil.
2) Trst(lingvalni), pri katerem se zrak vpihuje skozi jeziček (jeziček), ki je pritrjen v zgornjem delu instrumenta in povzroča tresljaje zračnega stebra znotraj cevi instrumenta.
Te vrste instrumentov vključujejo oboo, klarinet, saksofon in fagot.

Ko stolpec zraka v cevi vibrira, po analogiji z vrvico tvori vozlišča in antinode, imenovane kondenzacije in redčenje.
Tako kot struno lahko tudi zračni steber zavibrira kot celota, v dveh polovicah, treh tretjinah, štirih četrtinah itd., to pomeni, da se lahko razdeli na več enakih, enako zvenečih delov. Razdelitev zračnega stolpca na dele je odvisna od intenzivnosti vbrizgavanja. Bolj kot so ustnice napete, tanjši je curek zraka vpihnjen v cev in takrat se zračni stolpec v cevi razdeli na več delov.
Zaporedna delitev zračnega stebra na dele daje isto naravno kamnino, ki jo dobimo na vrvici.
Celoten stolpec zraka proizvaja osnovni ton.
Zračni stolpec, razdeljen na dve polovici, proizvaja 2. naravni zvok (oktavo od osnovnega tona).
Zračni stolpec, razdeljen na tri terce, daje 3. naravni zvok (oktava + kvinta osnovnega tona).
Zračni stolpec, razdeljen na štiri četrtine, daje 4. naravni zvok (dve oktavi od osnovnega tona) itd.
Razdelitev zračnega stolpca na več kot pet delov se redko uporablja pri lesenih pihalih.
Prehod iz enega tona v drugega se imenuje peredov in em in se izvaja s spreminjanjem napetosti ustnic. Na klarinetu, oboi in fagotu so posebni "oktavni" ventili, ki pomagajo pri prepihavanju.
Načelo igranja na pihala temelji na skrajšanju zvenečega stolpca zraka z odpiranjem lukenj, ki se nahajajo vzdolž cevi instrumenta na določeni medsebojni razdalji. Luknje glede na obliko in namen delimo v tri skupine:
1) Glavne luknje, ki daje glavno diatonično lestvico instrumenta. Te luknje zapremo s 4., 3. in 2. prstom desne in leve roke. Na inštrumentih modernih izvedb so te luknje običajno pokrite z obročki (ti očali), ki so nekoliko dvignjeni nad luknjami in povezani s posebnimi korekcijskimi ventili inštrumenta. Očala vam pomagajo, da s prsti natančneje prekrijete zvočne luknje.

Vse glavne luknje nad tonom, ki se izloča med osnovnim prstnim zapisom, morajo biti zaprte s prsti.
2) Luknje z ventili, Nahaja se v zaprto stanje, ki se odpre ob pritisku.

Ti ventili proizvajajo spremenjene tone, ki niso del glavne diatonične lestvice. Po potrebi se vzamejo s prostimi prsti. Da bi lahko izvabili isti zvok na različne načine, to je z različnimi prsti ene ali druge roke, je na instrumentu izdelanih več ventilov istega delovanja.
3) Luknje z ventili Nahaja se v odprto stanje in zapiranje ob pritisku.

Ti ventili se imenujejo dodatni ventili in proizvajajo najnižje zvoke instrumenta. Obstaja od dva do sedem. Ko pritisnete ventil, se luknja zapre in s tem podaljša zvočni stolpec zraka. Te ventile krmilimo z mezinci obeh rok (pri fagotih s palcema obeh rok).
Kot je navedeno zgoraj, imajo oboa, klarinet in fagot poleg navedenih lukenj tako imenovane oktavne ventile (v klarinetu bi morali ta ventil imenovati peti ventil), ki so zelo majhne luknjice, ki se odprejo za pomoč pri pihanju. . Nahajajo se na strani nasproti glavnih lukenj, njihovi ventili pa se pritisnejo s palcem leve roke.
Flavta, oboa in fagot spadajo med tako imenovane "oktavne" inštrumente, saj proizvajajo vse naravne zvoke - tako sode kot lihe. Od teh se seveda uporabljajo oktave glede na glavni ton (to je 2. in 4.), ki se na flavti zavzamejo s posebnim položajem ustnic, kot je navedeno zgoraj, in na oboi in fagotu - z s pomočjo oktavnih ventilov.
Prsti za oktavni prizvok so na splošno enaki kot za osnovni ton (z nekaj zapletov pri fagotu), le da bo celotna lestvica zvenela za oktavo višje.
Če je pri oktavnih inštrumentih proces delitve zvenečega telesa (zračnega stebra) in njegovega krajšanja povsem podoben principu harmonike na struni in ne potrebuje posebne razlage, je pri »kvintirnih« inštrumentih (klarinetu) drugače, tj. je, pri inštrumentih, na katerih se enakomerni prizvoki ne pojavijo in ko zapihajo, takoj zazveni 3. prizvok (kvinta za oktavo od osnovnega tona).
Zaradi cilindričnega preseka cevi se v klarinetu vzpostavi nihajno gibanje zračnega stebra, podobno kot pri zaprtih ceveh, to je z redčenjem (vozlom) na enem koncu cevi in ​​zgoščevanjem (antinodo) pri drugi pa pri flavti, oboi in fagotu ob nihanju zračnega stebra na obeh koncih cevi nastane zgostitev (antinod), v njeni sredini pa je vakuum (nod). Zato je zveneči steber zraka v klarinetu z odbojem tako rekoč podvojen v primerjavi s flavto, oboo in fagotom, torej je dvakrat daljši od cevi inštrumenta, medtem ko je pri flavti, oboi in fagot je zveneči stolpec zraka enak dolžini glasbila.
Diagram delitve zvenečega stolpca zraka v instrumentih za oktaviranje in kvintanje je mogoče predstaviti na naslednji način:

Jezički lesenih pihalnih inštrumentov so izdelani iz posebnih vrst trstičja in jih odlikuje velika elastičnost. Na voljo so v dveh vrstah: enojni in dvojni.
Enojni jeziček (uporablja se za klarinet in saksofon) je lopatica, ki prekriva luknjo v "kljunu" instrumenta in v njej pusti le ozko vrzel.
Ko je zrak vpihnjen, jeziček, ki vibrira z ogromno frekvenco, zavzame različne položaje, bodisi odpre ali zapre kanal v "kljunu" instrumenta.
Vibracija jezička se prenaša na zračni stolpec znotraj instrumentalne cevi, ki prav tako začne vibrirati.

Dvojni jeziček (uporablja se za oboo in fagot) ne potrebuje "kljuna", saj je sam sestavljen iz dveh med seboj tesno povezanih tankih plošč, ki z vibriranjem pod vplivom vpihanega zraka zapirata in odpirata režo, ki jo tvorita sebe.

Pomen pihalnih inštrumentov, tako solističnih kot v katerem koli orkestru, je zelo velik. Po mnenju glasbenih poznavalcev so ti tisti, ki združijo zvoke godal in klaviatur ter izenačijo zvok, kljub temu, da njihove tehnične in umetniške kvalitete niso tako izstopajoče in atraktivne. Z razvojem novih tehnologij in uporabo novih materialov za izdelavo pihalnih glasbil se je priljubljenost lesenih sicer zmanjšala, a ne toliko, da bi jih povsem izločili iz uporabe. V simfoničnih in ljudskih orkestrih ter v instrumentalnih skupinah se široko uporabljajo različne cevi in ​​lesene cevi, saj je njihov zvok tako edinstven, da jih ni mogoče nadomestiti z ničemer.

Vrste lesenih pihal

Klarinet – zmožen proizvajati širok razpon zvoka z mehkim in toplim tonom. te edinstvene sposobnosti inštrumenti dajejo izvajalcu neomejene možnosti poigravanja z melodijo.

Flavta je pihalo z najvišjim zvokom. Šteje se za edinstven inštrument glede tehničnih zmogljivosti pri izvajanju melodij, kar mu daje pravico izvajati solo del v kateri koli smeri.

Oboa je leseno glasbilo z nekoliko rezkim, nosnim, a nenavadno melodičnim glasom. Najpogosteje se uporablja v simfoničnih orkestrih, za igranje solističnih delov ali odlomkov iz del.

Fagot je basovsko pihalo, ki proizvaja le nizek zvok. Veliko težje ga je nadzorovati in igrati kot druga pihala, vendar se kljub temu v klasičnem simfoničnem orkestru uporabljajo vsaj 3 ali 4 pihala.

Folklorni orkestri uporabljajo različne piščalke, piščalke, piščalke in okarine iz lesa. Njihova zgradba ni kompleksna, kot pri simfoničnih inštrumentih, zvok ni tako raznolik, a jih je tudi veliko lažje nadzorovati.

Kje se uporabljajo lesena pihala?

IN moderna glasba Lesena pihala se ne uporabljajo več tako pogosto kot v preteklih stoletjih. Njihova priljubljenost ostaja nespremenjena le v simfoničnih in komornih orkestrih ter v folklornih ansamblih. Pri izvajanju glasbe teh zvrsti pogosto zasedajo vodilne položaje in jim je dodeljen solistični del. Pogosti so primeri zvoka lesenih glasbil v jazzovskih in pop skladbah. A na žalost je poznavalcev takšne ustvarjalnosti vse manj.

Kako in iz česa so izdelana sodobna pihala?

Sodobna lesena pihala so le na videz podobna svojim predhodnikom. Niso več samo iz lesa, pretoka zraka ne uravnavajo prsti, temveč večnivojski sistem ventilskih tipk, ki zvok krajšajo ali podaljšujejo, zvišujejo ali znižujejo njegovo višino.
Za izdelavo pihal se uporabljajo javor, hruška, oreh ali tako imenovana ebenovina – ebenovina. Njihov les je porozen, a elastičen in trpežen, med obdelavo ne poči in ne poči.