Kako napisati analizo dela. Analiza literarnega dela

SHEMA ZA ANALIZO LIRIČNEGA (PESNIŠKEGA) DELA

Analiza liričnega dela je ena od možnosti pisanja. Praviloma so tovrstne teme videti nekako takole: »Pesem A.A. Blok “Neznanec”: percepcija, interpretacija, vrednotenje.” Sama formulacija vsebuje tisto, kar morate storiti, da razkrijete idejno-tematsko vsebino in umetniške značilnosti liričnega dela: 1) spregovorite o svojem dojemanju dela; 2) interpretirati, to je približati se avtorjevemu namenu, razvozlati idejo, vgrajeno v delo; 3) izrazite svoj čustveni odnos do dela, govorite o tem, kaj se vas je dotaknilo, presenetilo in pritegnilo vašo pozornost. Tukaj je diagram analize liričnega dela.

• dejstva iz avtorjeve biografije, povezana z nastankom pesniškega dela
• komu je pesem posvečena (prototipi in prejemniki dela)?

2. Žanr pesmi. Znaki žanra (zvrsti).

3. Naslov dela (če obstaja) in njegov pomen.

4. Podoba lirskega junaka. Njegova bližina avtorju.

5. Idejna in tematska vsebina:

• vodilna tema;
• ideja (glavna ideja) dela
• razvoj avtorjeve (liričnega junaka) misli
• čustvena obarvanost (smer) dela in metode njegovega prenosa

6. Umetniške značilnosti:

• likovne tehnike in njihov pomen;
• ključne besede in slike, povezane z idejo dela;
• tehnike snemanja zvoka;
• prisotnost/odsotnost delitve na kitice;
• značilnosti ritma pesmi: meter, rime, rime in njihova povezava z avtorjevo idejno namero.

7. Vaše bralčevo dojemanje dela.

SHEMA ZA ANALIZO EPSKEGA DELA (ZGODBA, PRIPOVEDKA)

1. Zgodovina nastanka dela:

• dejstva iz avtorjeve biografije, povezana z nastankom tega dela.
• povezava dela z zgodovinsko dobo njegovega nastanka;
• mesto dela v avtorjevem delu.

2. Žanr dela. Znaki žanra (zvrsti).

3. Naslov dela in njegov pomen.

4. V čigavem imenu je pripovedovana zgodba? Zakaj?

5. Tema in ideja dela. Težave.

6. Zaplet (zgodbe) dela. Konflikt. Ključne epizode.

7. Sistem slik dela:

• liki dela (glavni, sekundarni; pozitivni, negativni;
• značilnosti imen in priimkov likov;
• dejanja likov in njihova motivacija;
• gospodinjske podrobnosti, ki označujejo značaj;
• povezanost lika s socialnim okoljem;
• odnos drugih likov do junaka dela;
• lastne lastnosti likov;
• avtorjev odnos do likov in način izražanja.

8. Sestava dela:

• delitev besedila dela na dele, pomen take delitve;
• prisotnost prologov, epilogov, posvetil in njihov pomen;
• prisotnost vstavljenih epizod in lirične digresije in njihov pomen;
• prisotnost epigrafov in njihov pomen;
• prisotnost lirskih digresij in njihov pomen.

10. Umetniški mediji, tehnike, ki razkrivajo idejo dela.

11. Značilnosti jezika dela.

Analiza katerega koli dela se začne z zaznavo - bralec, poslušalec, gledalec. Če obravnavamo literarno delo, ga bolj nasprotujemo drugim ideologijam kot drugim umetnostim. Beseda kot taka je sredstvo ne le literature, ampak tudi človeški jezik nasploh. Tako glavna analitična obremenitev pade na prepoznavanje kriterijev umetnosti. Analiza dela je v prvi vrsti risanje meja med umetniško stvaritvijo in produktom človekove dejavnosti nasploh, pa naj gre za literaturo ali katero koli drugo umetnost.

Načrtovanje

Analiza umetniško delo zahteva razlikovanje med svojo obliko in ideološko vsebino. Ideološke vsebine so predvsem tematske in problemske. Potem - patos, to je umetnikov čustveni odnos do tega, kar je upodobljeno: tragedija, junaštvo, drama, humor in satira, sentimentalnost ali romantika.

Umetnost je v detajlih upodobitve subjekta, v zaporedju in interakciji notranjega in zunanjega delovanja upodobljenca v času in prostoru. In tudi analiza umetniškega dela zahteva natančnost pri osvetlitvi kompozicijskega razvoja. To vključuje opazovanje razvoja v vrstnem redu, metodah, motivaciji pripovedovanja ali opisa upodobljenega, v slogovnih podrobnostih.

Vezja za analizo

Najprej je preučena zgodovina nastanka tega dela, nakazane so njegove teme in problemi, ideološka usmeritev in čustveni patos. Nato se raziskuje žanr v njegovi tradicionalnosti in izvirnosti ter te umetniške podobe v vseh njihovih notranjih povezavah. Analiza dela postavlja v ospredje razpravo in označuje vse osrednje like, hkrati pa razjasni zaplet v značilnostih konstrukcije konfliktov.

Sledijo krajine in portreti, monologi in dialogi, notranjost in postavitev dogajanja. V tem primeru morate biti pozorni na besedno strukturo: analiza literarno delo zahteva upoštevanje avtorjevih opisov, pripovedi, stranpoti in sklepanja. To pomeni, da govor postane predmet študija.

Podrobnosti

Pri analizi je nujno prepoznati tako kompozicijo dela in značilnosti posameznih podob kot tudi splošno arhitektoniko. Na koncu sta nakazana mesto tega dela v umetnikovem ustvarjanju in njegov pomen v domači in svetovni zakladnici umetnosti. To je še posebej pomembno, če analiziramo dela Lermontova, Puškina in drugih klasikov.

Treba je posredovati informacije o glavnih problemih dobe in razjasniti odnos ustvarjalca do njih. Od točke do točke prepoznajte tradicionalne in inovativne elemente v avtorjevem delu: kakšne so ideje, teme in vprašanja, kakšna je ustvarjalna metoda, slog, žanr. Zelo koristno je preučiti odnos vodilnih kritikov do te stvaritve. Tako je Belinski izdelal skoraj izčrpno analizo Puškinovih del.

Načrt značilnosti znakov

V uvodu je treba določiti mesto lika v splošnem sistemu podob tega dela. Glavni del vključuje najprej njegove značilnosti in navedbo njegovega socialnega tipa, finančnega in družbenega položaja. Podrobno razpravljali videz in nič manj temeljito - njegov pogled na svet, pogled na svet, obseg interesov, navad, nagnjenj.

Obvezno raziskovanje narave dejavnosti in glavnih želja lika močno prispeva k popolnemu razkritju lika. Njegov vpliv na svet- vse vrste vpliva.

Naslednja faza je analiza junaka dela na področju čustev. To je, kako se nanaša na druge, njegove notranje izkušnje. Analiziran je tudi avtorjev odnos do tega lika. Kako se osebnost razkriva v delu? Je karakterizacijo podal avtor sam neposredno ali pa jo je naredil s pomočjo portreta, zgodbe iz ozadja, preko drugih likov, skozi dejanja subjekta oz. značilnosti govora, z uporabo okolice ali sosedov. Analiza dela se konča z identifikacijo problema v družbi, ki je umetnika pripeljal do ustvarjanja prav takšne podobe. Spoznavanje lika se bo izkazalo za precej blizu in poučno, če bo potovanje skozi besedilo zanimivo.

Analiza lirskega dela

Začeti morate z datumom pisanja, nato navedite biografski komentar. Določite žanr in upoštevajte njegovo izvirnost. Nato je priporočljivo čim bolj podrobno razmisliti o ideološki vsebini: identificirati vodilno temo in prenesti glavno idejo dela.

Občutki in njihova čustvena barva, izražena v pesmi, ne glede na to, ali v njej prevladuje dinamika ali statika - vse to je najpomembnejši del, ki ga mora vsebovati analiza literarnega dela.

Pomembno je biti pozoren na vtis pesmi in analizirati notranjo reakcijo. Upoštevajte prevlado javnih ali osebnih intonacij v delu.

Profesionalne podrobnosti

Nadalje analiza liričnega dela vstopa v sfero strokovnih podrobnosti: posebej se obravnava struktura besednih podob, njihova primerjava in nato razvoj. Kakšno pot je avtor izbral za primerjavo in razvoj - po kontrastu ali po podobnosti, po asociaciji, po sosedstvu ali po sklepanju.

Podrobno so obravnavana vizualna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, primerjava, hiperbola, simbol, sarkazem, perifraza ipd. Še posebej je treba ugotoviti prisotnost intonacijsko-skladenjskih figur, kot so anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorična vprašanja, pozivi in ​​vzkliki.

Analiza del Lermontova, Puškina in katerega koli drugega pesnika je nemogoča brez opredelitve glavnih ritmičnih značilnosti. Najprej je treba navesti, kaj točno je avtor uporabil: toniko, silabiko, silabotoniko, dolnik ali prosti verz. Nato določite velikost: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahij, pirihem ali spondej. Upoštevana je metoda rimanja in kitice.

Shema analize slikarskega dela

Najprej sta navedena avtor in naslov slike, kraj in čas njenega nastanka, zgodovina in utelešenje ideje. Upoštevani so razlogi za izbiro modela. Navedena sta slog in smer tega dela. Določi se vrsta slike: štafelajna ali monumentalna, freska, tempera ali mozaik.

Pojasnjen je izbor materiala: olje, akvarel, tuš, gvaš, pastel – in ali je značilen za umetnika. Analiza umetniškega dela vključuje tudi določitev žanra: portret, krajina, zgodovinska slika, tihožitje, panorama ali diorama, marina, ikonopis, vsakdanji žanr ali mitološki. Prav tako je treba opozoriti, da je značilno za umetnika. Posredujte slikovno risbo ali simbolično vsebino, če jo opazite.

Shema analize: kiparstvo

Tako kot analiza slikarskega dela vključuje tudi pri kipu najprej navedbo avtorja in naslova, časa nastanka, kraja, zgodovine ideje in njene izvedbe. Navedena sta slog in smer.

Sedaj je treba določiti vrsto skulpture: okrogla, monumentalna ali mala plastika, relief ali njegove različice (nizki relief ali visoki relief), herma oz. kiparski portret in tako naprej.

Opisana je izbira modela - to je oseba, žival, ki obstaja v resnici, ali njena alegorična podoba. Morda pa je delo popolnoma kiparjeva domišljija.

Za popolno analizo je treba ugotoviti, ali je skulptura element arhitekture ali je samostoječa. Nato razmislite o avtorjevi izbiri gradiva in kaj ga določa. Je marmor, granit, bron, les ali glina. Ugotovite nacionalne značilnosti dela in na koncu posredujte osebna stališča in dojemanja. Analiza kiparjevega dela je zaključena. Podobno se obravnavajo arhitekturni objekti.

Analiza glasbenega dela

Glasbena umetnost ima posebna sredstva za razkrivanje življenjskih pojavov. Tu se ugotavljajo povezave med figurativnim pomenom glasbe in njeno strukturo ter sredstvi, ki jih uporablja skladatelj. Te posebnosti izraznosti je tisto, kar naj bi analiza označila. glasbeni del. Še več, sama naj postane sredstvo za razvoj estetskih in etičnih kvalitet posameznika.

Najprej morate ugotoviti glasbene vsebine, ideje in koncepti dela. In tudi njegova vloga pri vzgoji čutnega spoznavanja polna slika mir. Nato morate ugotoviti, kateri izrazna sredstva glasbeni jezik oblikovala pomensko vsebino dela, kakšna intonacijska odkritja je uporabil skladatelj.

Kako narediti kvalitativno analizo

Tukaj je delni seznam vprašanj, na katera bi morala odgovoriti kvalitativna analiza glasbenega dela:

• O čem govori ta glasba?
• Kakšno ime mu lahko daš? (Če esej ni programski.)
• Ali so v delu junaki? Kaj so oni?
• Ali ima ta glasba akcijo? Kje prihaja do konfliktov?
• Kako se manifestirajo vrhunci? Ali rastejo od vrha do vrha?
• Kako nam je vse to razložil skladatelj? (Zvoni, tempi, dinamika itd. - to je narava dela in način ustvarjanja tega značaja.)
• Kakšen vtis naredi ta glasba, kakšno razpoloženje prenaša?
• Kako se počuti poslušalec?

Avtorski natečaj -K2
Kazalo:

1. Tehnike analize literarno besedilo
2. Merila likovnosti dela (splošna in posebna)
3. Ocena zapleta dela
4. Ocena sestave dela
5. Zunanji elementi
6. Pripovedovanje, opisovanje, sklepanje kot načini predstavitve
7. Vrednotenje jezika in sloga. Govorne napake.
8. Ocenjevanje znakov
9. Cenjenje umetniških detajlov
10. Značilnosti analize zgodbe kot oblike fikcije

Literarno besedilo je avtorjev način dojemanja in poustvarjanja stvarnosti okoli sebe.

Avtor odseva svet v posebnem umetniško-figurativnem sistemu. S podobami literatura reproducira življenje v času in prostoru, daje bralcu nove vtise, omogoča razumevanje razvoja človeških značajev, povezav in odnosov.

Literarno delo je treba obravnavati kot sistemsko tvorbo, ne glede na to, ali obstaja vzpostavljen sistem ali ne, ali je ta tvorba popolna ali nepopolna.
Pri ocenjevanju je glavna stvar dojeti edinstvenost strukture določenega dela in pokazati, kje rešitev podob in situacij ne ustreza načrtu, na kreativen način pisatelj, splošna zgradba dela.

TEHNIKE ZA ANALIZO KNJIŽEVNEGA BESEDILA

Pri analizi besedila je vedno treba povezati celoto s posebnim - to je, kako se splošni koncept dela, njegova tema, struktura, žanr uresničujejo skozi zaplet, kompozicijo, jezik, slog in podobe likov. .
Naloga ni lahka.
Če ga želite rešiti, morate poznati nekaj tehnik.
Pogovorimo se o njih.

Prva tehnika je POSTAVA NAČRTA za delo, vsaj miselno.

Napotim vas na ocene Alexa Petrovskega, ki vedno uporablja to tehniko. Alex ponovi besedilo. Če opišemo njegova dejanja s pametnimi besedami, nato Alex identificira ključne pomenske točke v besedilu in razkrije njihovo podrejenost. To pomaga videti in popraviti dejanske in logične napake, protislovja, neutemeljene sodbe itd.
"Prevajanje" besedila v "vaš" jezik deluje zelo dobro. To je merilo za razumevanje besedila.

Obstaja tudi tehnika ANTICIPACIJE - predvidevanje, predvidevanje kasnejše predstavitve.

Ko bralec razume besedilo, se zdi, da domneva. Predvideva smer razvoja, predvideva avtorjeva razmišljanja.
Zavedamo se, da je vse dobro v zmernih količinah. Če so zaplet in dejanja likov zlahka vidni, branje takšnega dela ni zanimivo. Če pa bralec popolnoma ne more slediti avtorjevi misli in uganiti vsaj splošno smer njenega gibanja, potem je to tudi znak težav. Proces predvidevanja je moten, ko je motena logika predstavitve.

Obstaja še ena tehnika - to je zastavljanje PRELIMINARNIH VPRAŠANJ, ki jih ima naš dragi udav tako rad.

Kaj se je zgodilo s tem manjšim likom? Zakaj je drugi lik to storil? Kaj se skriva za skrivnostno besedo junakinje?
Nujno je, da zahtevana večina teh vprašanj najde odgovore v besedilu. Vse zgodbe morajo biti dokončane, povezane ali logično zaključene.

Nenavadno je, da se zdi, da se bralec in avtor gibljeta v nasprotnih smereh. Avtor gre od koncepta do strukture, bralec pa mora, nasprotno, ko ocenjuje strukturo, konceptu priti do dna.
Uspešno delo je tisto, pri katerem sta prizadevanja avtorja in bralca približno enaka in se srečata na pol poti. Se spomnite risanke "A Kitten Named Woof"? Kdaj sta mačka in mladiček jedla klobaso in se srečala točno na sredini? Smejali se boste, a v literaturi je vse popolnoma enako.

Kakšne nevarnosti prežijo na avtorje = najbolj ranljiv člen v procesu. Bralec - kaj? Zasmrcal je, zaprl knjigo in šel naprej, avtor pa je trpel.
Nenavadno obstajata dve nevarnosti. Prvi je ta, da bralec sploh ni razumel avtorjevega namena. Drugi je, da je bralec prispeval svojo idejo (namesto avtorjeve, ki se je izkazala na strani). Vsekakor komunikacije ni bilo, čustvenega prenosa tudi ne.

Kaj storiti? Analizirajte besedilo! (nazaj na začetek članka). Poglejte, kje je prišlo do neusklajenosti in je ideja (tema\struktura\žanr) odstopala od izvedbe (zaplet\kompozicija\slog\podobe likov).

KRITERIJI ZA UMETNOST DELA

Delijo se na splošne in zasebne.

SPLOŠNA MERILA

1. Enotnost vsebine in oblike dela.

Umetniška podoba ne obstaja zunaj določene forme. Neuspešna oblika diskreditira idejo in lahko vzbudi dvome o poštenosti povedanega.

2. Merilo umetniške resnice = nepopačeno poustvarjanje realnosti.

Resnica umetnosti ni le resnica dejstva. Pogosto vidimo, kako avtor, ki zagovarja svoje delo (običajno neuspešno), poda železen (po njegovem mnenju) argument - vse sem opisal tako, kot se je v resnici zgodilo.
A umetniško delo ni le opisovanje dogodkov. To je določena estetika, določena stopnja umetniško posploševanje in razumevanje realnosti v podobah, ki prepričajo s svojo estetsko močjo. Kritik ne ocenjuje verodostojnosti realnosti - ocenjuje, ali je avtor s prikazanimi dejstvi in ​​podobami uspel doseči potrebno čustveno moč.

Avtorjeva pisava je sinteza objektivnega in subjektivnega.
Objektivna resničnost se lomi v individualni percepciji avtorja in se odraža v vsebini, ki jo avtor razkrije v izvirni, njemu lastni obliki. To je avtorjev pogled na svet, njegova posebna vizija, ki se izraža v posebnih slogovnih tehnikah pisanja.

4. Čustvena zmogljivost, asociativna bogatost besedila.

Bralec se želi skupaj z junakom vživeti v dogodke - skrbeti, se veseliti, biti ogorčen itd. Empatija in soustvarjalnost sta glavni namen umetniška podoba v literaturi.
Čustva bralca naj vzbudi že slika sama, ne pa vsiljevanje z avtorjevimi izjavami in vzkliki.

5. Celovitost dojemanja pripovedi.

Podoba se v mislih ne pojavi kot vsota posameznih elementov, temveč kot celota, enotna pesniška slika. M. Gorky je verjel, da bi moral bralec avtorjeve podobe zaznati takoj, kot udarec, in ne razmišljati o njih. A.P. Čehov je dodal, da je treba leposlovje napisati v sekundi.

Merilo celovitosti ne velja le za elemente, namenjene takojšnjemu zaznavanju - primerjave, metafore -, temveč tudi za tiste komponente, ki se lahko nahajajo v besedilu na precejšnji razdalji drug od drugega (na primer portretne poteze).
To je pomembno pri analizi značajev likov. Med avtorji začetniki so pogosto primeri, ko opisi dejanj in misli junaka ne ustvarijo slike o njem v bralčevi domišljiji. duhovni svet. Dejstva bleščijo v očeh in domišljiji, vendar se ne prikaže celotna slika.

POSEBNA MERILA

Zadevajo posamezne sestavine dela - teme, zaplet, govor likov itd.

OCENA ZAPLETA DELA

Zaplet je glavno sredstvo za poustvarjanje gibanja dogodkov. Optimalno možnost je mogoče obravnavati, ko intenzivnost akcije določajo ne le nepričakovani dogodki in druge zunanje tehnike, temveč tudi notranja kompleksnost, globoko razkritje človeških odnosov in pomen zastavljenih problemov.

Treba je razumeti razmerje med zapletom in podobami likov, ugotoviti pomen situacij, ki jih je avtor ustvaril za razkrivanje likov.

Ena od pomembnih zahtev umetnosti je prepričljivost motivov za dejanja. Brez tega postane zaplet shematičen in namišljen. Avtor svobodno gradi pripoved, vendar mora po logiki razvoja likov doseči prepričljivost, da mu bralec verjame. Kot je zapisal V. G. Korolenko, bi moral bralec v novem odraslem prepoznati nekdanjega junaka.

Zaplet je koncept realnosti (E.S. Dobin)

Zapleti nastajajo, obstajajo, izposojajo se, prevajajo iz jezika ene vrste umetnosti v drugo (dramatizacija, filmska adaptacija) - in s tem odražajo norme človeškega vedenja, značilne za določeno vrsto kulture. Toda to je le prva plat razmerja med življenjem in umetnostjo: zapleti ne odražajo le kulturnega stanja družbe, temveč ga oblikujejo: »Z ustvarjanjem zapletnih besedil se je človek naučil razlikovati zaplete v življenju in jih tako interpretirati. življenje zase" (c)

Zaplet je sestavni del umetniškega dela; to je veriga dogodkov, ki so neizogibno prisotni pri tovrstnem delu. Dogodki pa so sestavljeni iz dejanj in dejanj junakov. Koncept dejanja vključuje tako zunanja oprijemljiva dejanja (prišel, sedel, srečal, vodil itd.) In notranje namere, misli, izkušnje, ki včasih povzročijo notranje monologe, in vse vrste srečanj, ki imajo obliko dialoga. enega ali več znakov.

Ocena parcele je zelo subjektivna, vendar zanjo obstajajo določena merila:

- celovitost parcele;
- zapletenost, napetost zapleta (sposobnost očarati bralca);
- pomembnost zastavljenih problemov;
- izvirnost in izvirnost ploskve.

Vrste parcel

Obstajata dve vrsti ploskev - dinamična in adinamična.

Znaki dinamičnega zapleta:
- razvoj akcije poteka intenzivno in hitro,
- dogodki zapleta vsebujejo glavni pomen in zanimanje za bralca,
- elementi zapleta so jasno izraženi, razplet pa nosi veliko smiselno obremenitev.

Znaki adinamičnega zapleta:

Razvoj dejanja je počasen in ne stremi k razrešitvi,
- dogajanje v ploskvi ne vsebuje posebno zanimanje(bralec nima posebnega napetega pričakovanja: "Kaj bo potem?"),
- elementi zapleta niso jasno izraženi ali so popolnoma odsotni (konflikt je utelešen in se ne premika s pomočjo zapleta, temveč s pomočjo drugih kompozicijskih sredstev),
- rezultat je popolnoma odsoten ali pa je zgolj formalen,
- v celotni sestavi dela je veliko dodatnih elementov zapletov, ki preusmerijo težišče bralčeve pozornosti nase.

Primeri adinamičnih risb - “ Mrtve duše»Gogol, »Dogodivščine dobrega vojaka Švejka« Haška itd.

Obstaja dokaj preprost način, da preverite, s kakšno ploskvijo imate opravka: dela z adinamičnim zapletom je mogoče ponovno prebrati s katerega koli mesta, dela z dinamičnim zapletom - samo od začetka do konca.

Seveda pri adinamični ploskvi analiza elementov ploskve ni potrebna, včasih pa je popolnoma nemogoča.

OCENA SESTAVE

Kompozicija je konstrukcija dela, ki združuje vse njegove elemente v eno celoto, je način razkrivanja vsebine, način sistematičnega organiziranja elementov vsebine.

Sestavek mora ustrezati specifiki dela in objave, obsegu dela, zakonitostim logike in določeni vrsti besedila.

Pravila za gradnjo kompozicije dela:
- zaporedje delov mora biti motivirano;
- deli morajo biti sorazmerni;
- tehnika kompozicije naj bo določena z vsebino in naravo dela.

Glede na razmerje med zapletom in zapletom v določenem delu govorijo o različnih vrstah in tehnikah kompozicije zapleta.

Najenostavnejši primer je, ko so dogodki v zapletu linearno razporejeni v neposrednem kronološkem zaporedju brez kakršnih koli sprememb. Takšno kompozicijo imenujemo tudi DIREKTNA ali FABUL SEKVENCA.

Bolj kompleksna tehnika je, pri kateri o dogodku, ki se je zgodil prej kot ostali, izvemo čisto na koncu dela – ta tehnika se imenuje DEFAULT.
Ta tehnika je zelo učinkovita, saj vam omogoča, da bralca do konca obdržite v negotovosti in napetosti, na koncu pa ga presenetite s presenečenjem nad zapletom. Zaradi teh lastnosti se tehnika tišine skoraj vedno uporablja v delih detektivskega žanra.

Druga metoda kršitve kronologije ali zaporedja zapletov je tako imenovana RETROSPEKTIVA, ko se avtor z razvojem zapleta praviloma umakne v preteklost v čas pred zapletom in začetkom tega dela.
Na primer, v "Očetih in sinovih" Turgenjeva se med potekom zapleta soočimo z dvema pomembnima prebliskoma - ozadjem življenj Pavla Petroviča in Nikolaja Petroviča Kirsanova. Turgenjev ni imel namena začeti romana iz njihove mladosti, ker bi to obremenilo kompozicijo romana, avtorju pa se je zdelo nujno, da poda idejo o preteklosti teh junakov - zato je metoda retrospekcije je bil uporabljen.

Zaporedje se lahko prekine tako, da se dogodki v različnih časih pomešajo; pripoved se od trenutka dogajanja ves čas vrača v različne prejšnje časovne plasti, nato spet v sedanjost, da bi se takoj vrnila v preteklost. To kompozicijo zapleta pogosto motivirajo spomini likov. Imenuje se PROSTA KOMPOZICIJA.

Pri analizi literarnega besedila je treba upoštevati motivacijo za uporabo posamezne tehnike z vidika kompozicije, ki mora biti podprta z vsebinsko in figurativno strukturo besedila.

Številne pomanjkljivosti sestave so razložene s kršitvijo zahtev osnovnih zakonov logike.

Najpogostejše pomanjkljivosti sestave vključujejo:
- nepravilna razdelitev dela na največje konstrukcijske dele;
- preseganje teme;
- nepopolno razkritje teme;
- nesorazmernost delov;
- križanje in medsebojno vpijanje materiala;
- ponovitve;
- nesistematičen prikaz;
- nepravilne logične povezave med deli;
- nepravilno ali neustrezno zaporedje delov;
- neuspešna delitev besedila na odstavke.

Ne smemo pozabiti, da v fikciji slediti postopnemu logičnemu načrtu včasih ni treba razumeti kršitve logike razvoja zapleta, temveč kot posebno metodo kompozicijske konstrukcije; delo, namenjeno povečanju njegovega čustvenega učinka. Zato je pri ocenjevanju kompozicije umetniškega dela potrebna velika pazljivost in previdnost. Poskušati moramo razumeti avtorjev namen in ga ne kršiti.

ELEMENTI IZVENPARCELE

Poleg zapleta so v kompoziciji dela tudi tako imenovani izvenzapletni elementi, ki pogosto niso nič manj ali celo bolj pomembni od samega zapleta.

Nezapletni elementi so tisti, ki ne premikajo dogajanja naprej, med katerimi se nič ne zgodi in liki ostanejo na svojih prejšnjih položajih.
Če je zaplet dela dinamična stran njegove kompozicije, potem so izvenzapletni elementi statična stran.

Obstajajo tri glavne vrste dodatnih elementov:
- opis,
- lirični (ali avtorski) odmiki,
- vstavljene epizode (sicer jih imenujemo vstavljeni romani ali vstavljeni zapleti).

OPIS je literarna upodobitev zunanjega sveta (pokrajina, portret, svet stvari itd.) oz. način življenja, torej tiste dogodke in dejanja, ki se dogajajo redno, dan za dnem in zato tudi niso povezani z gibanjem ploskve.
Opisi so najpogostejša vrsta dodatnih elementov; prisotni so v skoraj vseh epsko delo.

LIRIČNE (ali AVTORSKE) ODSTRANJENICE so bolj ali manj podrobne avtorjeve izjave filozofskega, liričnega, avtobiografskega ipd. značaj; Poleg tega te izjave ne označujejo posameznih likov ali odnosov med njimi.
Avtorske digresije so neobvezen element v kompoziciji dela, a ko se tam pojavijo (»Evgenij Onjegin« Puškina, »Mrtve duše« Gogolja, »Mojster in Margarita« Bulgakova itd.), običajno igrajo zelo pomembno vlogo in so predmet obveznih analiz.

VSTAVLJENE EPIZODE so razmeroma zaključeni fragmenti dejanja, v katerem nastopajo drugi liki, se dogajanje prenese v drug čas in prostor itd.
Včasih vstavljene epizode začnejo igrati celo večjo vlogo v delu kot glavni zaplet: na primer v " Mrtve duše Gogolj ali Haškove dogodivščine dobrega vojaka Švejka.

OCENJEVANJE GOVORNIH STRUKTUR

Fragmente v delu ločimo glede na njihovo pripadnost katerikoli vrsti besedila – pripovedni, opisni ali razlagalni (besedila diskurza).
Za vsako vrsto besedila je značilna lastna vrsta predstavitve gradiva, njegova notranja logika, zaporedje razporeditve elementov in kompozicija kot celota.

Kadar v delu naletimo na kompleksne govorne strukture, vključno s pripovedmi, opisi in sklepanjem v prepletu njihovih elementov, je treba prepoznati prevladujočo vrsto.
Fragmente je treba analizirati glede na njihovo skladnost z značilnostmi tipa, torej preveriti, ali je pripoved, opis ali sklepanje pravilno zgrajeno.

PRIPOVED - pripoved o dogodkih v kronološkem (časovnem) zaporedju.

Pripovedovanje govori o akciji. Vsebuje:
- ključni trenutki, to je glavni dogodki v njihovem trajanju;
- ideje o tem, kako so se ti dogodki spremenili (kako je potekal prehod iz enega stanja v drugo).
Poleg tega ima skoraj vsaka zgodba svoj ritem in intonacijo.

Pri ocenjevanju je treba preveriti, kako pravilno je avtor izbral ključne točke, da pravilno odražajo dogajanje; kako dosleden je avtor pri njihovem podajanju; ali je bila premišljena povezava teh glavnih točk med seboj.

Skladenjska zgradba pripovedi je veriga glagolov, zato je težišče v pripovedi preneseno iz besed, povezanih s kakovostjo, na besede, ki sporočajo gibe, dejanja, torej na glagol.

Obstajata dve vrsti pripovedovanja: epsko in odrsko.

Epska metoda je celovita zgodba o dogodkih in dejanjih, ki so se že zgodila, ter o rezultatu teh dejanj. Najpogosteje najdemo v strogi, znanstveni predstavitvi gradiva (na primer pripoved o dogodkih Velikega domovinska vojna v zgodovinskem učbeniku).

Odrska metoda, nasprotno, zahteva, da se dogodki predstavijo vizualno, pomen tega, kar se dogaja pred očmi bralca, se razkrije s kretnjami, gibi, besedami. znakov. Hkrati pozornost bralcev pritegnejo podrobnosti, podrobnosti (na primer zgodba A. S. Puškina o zimski snežni nevihti: "Oblaki hitijo, oblaki se zvijajo ... Nevidna luna osvetljuje leteči sneg ...") .

Najpogostejša napaka pri gradnji pripovedi je preobremenjenost z nepomembnimi dejstvi in ​​podrobnostmi. Pomembno si je zapomniti, da pomen dogodka ni določen z njegovim trajanjem, temveč s pomembnostjo po pomenu ali zaporedju predstavitve dogodkov.

Pri analizi opisov v umetniškem delu ni toge sheme. Prav v opisih se najbolj jasno kaže avtorjeva individualnost.

OBRAZLOŽITEV je niz sodb, ki se nanašajo na določeno temo in si sledijo tako, da iz prejšnje sodbe sledijo druge in posledično dobimo odgovor na zastavljeno vprašanje.

Namen razmišljanja je poglobiti naše znanje o predmetu, o svetu okoli nas, saj presoja razkriva notranje značilnosti predmetov, razmerje znakov med seboj, dokazuje določene določbe in razkriva razloge.
Posebnost argumenta je, da je ta najbolj kompleksen videz besedilo.

Obstajata dva načina sklepanja: deduktivni in induktivni. Deduktivno je sklepanje od splošnega k posameznemu, induktivno pa sklepanje od posameznega k splošnemu. Induktivni ali sintetični tip sklepanja velja za preprostejšega in dostopnejšega splošnemu bralcu. Obstajajo tudi mešane vrste sklepanja.

Analiza sklepanja vključuje preverjanje logične pravilnosti strukture sklepanja.

Karakteriziranje različne načine predstavitve strokovnjaki poudarjajo, da je glavni del avtorjevega monološkega govora pripoved. »Pripoved, zgodba je bistvo, duša literature. Pisatelj je predvsem pripovedovalec, človek, ki zna povedati zanimivo, vznemirljivo zgodbo.«
Avtorjeva uporaba drugih govornih struktur, ki povečujejo napetost zgodbe, je odvisna od posameznega sloga, žanra in subjekta slike.

OCENJEVANJE JEZIKA IN SLOGA
obstajati različnih stilov različni tipi literatura: publicistična, znanstvena, leposlovna, uradna poslovna, industrijska itd. Hkrati pa so meje med slogi precej tekoče; Znotraj iste vrste književnosti je opaziti nekatere razlike v rabi jezikovnih sredstev glede na namen besedila in njegov namen. žanrske značilnosti.

Jezikovne in slogovne napake so različne. Navajamo le najpogostejše in najpogostejše med njimi.

1. MORFOLOŠKE NAPAKE:

Nepravilna raba zaimkov
Na primer. »Moraš imeti pravo srečo, da zadeneš veliko umetniško platno za nekaj rubljev. Izkazalo se je, da je bil tehnik Aleksej Strojev.« V tem primeru napačna uporaba zaimka "im" ustvari drugi anekdotični pomen besedne zveze, saj pomeni, da se je Aleksej Strojev izkazal za umetniško platno.

Uporaba množinskih samostalnikov namesto ednine. Na primer. "Na glavi nosijo košare."

Napake v končnicah.
Na primer. »Prihodnje leto bodo tukaj zgradili šolo, kopališče in vrtec.

2. LEKSIČNE NAPAKE:

Nepravilna izbira besed, uporaba besed, ki povzročajo neželene asociacije. Na primer. "Pouk poteka brez opozorila, v družinskem vzdušju" - Namesto "nepovabljen", "sproščeno".

Neustrezna uporaba frazeoloških fraz.
Na primer. "Naše čete so prestopile črto" - Namesto: "Naše čete so dosegle črto / Naše čete so prestopile črto."

Uporaba izrazov v zvezi z živalmi, ki običajno označujejo dejanja ljudi ali medčloveške odnose.
Na primer. "Hkrati so ostali biki dali odlične hčere."

3. SINTAKSIČNE NAPAKE:

Napačen besedni red v stavku.
Na primer. "Avdejev je čutil, kako mu srce hitreje bije od veselja."

Nepravilen nadzor in sosedstvo.
Na primer. "Več pozornosti je treba nameniti varnosti mladih."

Raba skladenjsko neoblikovanih povedi.
Na primer. "Njena cela majhna figura je bolj podobna učencu kot učitelju."

Napake pri ločilih, ki izkrivljajo pomen besedila.
Na primer. "Saša je z otroki tekal po vrtovih, sedel za mizo in poslušal zgodbe učiteljev."

4. STILSKE NAPAKE:

- "pisarniški" slog
Na primer. "Kot rezultat dela komisije je bilo ugotovljeno, da obstajajo znatne rezerve za nadaljnjo uporabo materialov in v zvezi s tem zmanjšanje njihove porabe na enoto proizvodnje" - Namesto "Komisija je ugotovila, da materiali lahko bolje izkoristiti in tako zmanjšati njihovo porabo.«

Govorni klišeji so precej kompleksen pojav, ki je zelo razširjen zaradi stereotipnosti misli in vsebine. Govorni žigi so lahko predstavljeni z:
- besede z univerzalnim pomenom (svetovni nazor, vprašanje, naloga, trenutek),
- seznanjene besede ali satelitske besede (iniciacija-odziv),
- znamke – stilski okraski (modri ekran, črno zlato),
- šablonske formacije (držati častno stražo),
- žigi - zloženke (velikanska peč, čudežno drevo).
Glavna značilnost znamke je njena brezvsebinska vsebina. Žig je treba ločiti od jezikovnega klišeja, ki je posebna vrsta jezikovnega sredstva in se uporablja v poslovni, znanstveni in strokovni literaturi za natančnejše posredovanje okoliščin dogodka ali pojava.

OCENJEVANJE LIKOVNIH DETAJLOV
Umetniški detajl je detajl, ki ga je avtor obdaril s pomembno pomensko in čustveno obremenitvijo.

Likovni detajli zajemajo predvsem predmetne detajle v širšem smislu: detajle vsakdanjega življenja, krajine, portreta, interierja, pa tudi kretnje, akcije in govora.

Z uspešno najdenim delom lahko posredujete značajske lastnostičlovekov videz, govor, vedenje itd.; zgoščeno in nazorno opisati situacijo, prizorišče dogajanja, predmet in končno celoten pojav.

Umetniške podrobnosti so lahko potrebne ali, nasprotno, pretirane. Prekomerna pozornost do podrobnosti, ki je značilna za začetnike, lahko privede do kopičenja podrobnosti, kar bo motilo zaznavanje glavne stvari in zato utrudilo bralca.

Pri uporabi umetniških podrobnosti sta značilni dve napačni oceni:

Ločiti je treba likovni detajl od preprostih detajlov, ki so pri delu prav tako nujni.

Pisec mora znati izbrati točno tiste podrobnosti, ki bodo dale popolno, živo, živo sliko. Z ustvarjanjem besedila, ki je za bralca »vidno« in »slišno«, pisec uporablja resnične detajle, ki jih v delu lahko štejemo za detajl.
Pretirana pozornost do podrobnosti naredi sliko pestro in zgodbi odvzame celovitost.

Črna palica

NEKAJ MISLI OBIČAJNEGA BRALCA O UMETNIŠKIH DETAJLIH

ZNAČILNOSTI ANALIZE ZGODBE KOT OBLIKE UMETNIŠKEGA DELA

Zgodba je najbolj jedrnata oblika leposlovje. Zgodba je težka ravno zaradi majhnega obsega. "V majhnih stvareh je veliko" - to je glavna zahteva za majhne oblike.

Zgodba zahteva še posebej resno, poglobljeno delo na vsebini, zapletu, kompoziciji, jeziku, saj... pri majhnih oblikah so napake bolj jasno vidne kot pri velikih.
Zgodba ni preprost opis dogodka iz življenja, ne skica iz življenja.
Zgodba, tako kot roman, prikazuje pomembne moralne konflikte. Zaplet zgodbe je pogosto enako pomemben kot v drugih žanrih leposlovja. Pomembna sta tudi avtorjeva pozicija in pomen teme.

Zgodba je enodimenzionalno delo, ima eno linijo zapleta. En dogodek iz življenja likov, en svetel, pomemben prizor lahko postane vsebina zgodbe ali primerjava več epizod, ki zajemajo bolj ali manj dolgo časovno obdobje.
Prepočasen razvoj zapleta, dolgotrajna ekspozicija in nepotrebne podrobnosti škodujejo dojemanju zgodbe.
Čeprav se zgodi tudi obratni primer. Včasih, ko je predstavitev preveč jedrnata, se pojavijo nove pomanjkljivosti: pomanjkanje psihološke motivacije za dejanja junakov, neupravičene neuspehe v razvoju akcije, skicočnost likov brez nepozabnih lastnosti.

N. M. Sikorsky meni, da obstaja premišljena in neupravičena kratkost, to je izpusti v predstavitvi dogodkov, ki jih bralčeva domišljija zlahka obnovi, in nezapolnjene praznine, ki kršijo celovitost pripovedi. Pomembno je opaziti, kdaj figurativni prikaz zamenjajo zgolj informativna sporočila o dogodkih. To pomeni, da zgodba ne sme biti le kratka, imeti mora resnično umetniško kratkost. In tu ima likovni detajl v zgodbi posebno vlogo.

Zgodba običajno nima veliko likov ali podzapletov. Preobremenjenost z liki, prizori in dialogi so najpogostejše pomanjkljivosti zgodb avtorjev začetnikov.

Ocenjevanje dela se izvaja z namenom ugotavljanja edinstvenosti posameznega dela.

Analiza se izvaja v več vidikih:

1. Povezava med izvedbo in dizajnom (podoba kot izraz avtorjevih misli in občutkov);

2. Vizualna natančnost (podoba kot odsev realnosti);

3. Čustvena natančnost vpliva besedila na bralčevo domišljijo, čustva in asociacije (podoba kot sredstvo estetskega vživljanja in soustvarjanja).

Rezultat ocene je oblikovanje določenih priporočil, ki bodo izboljšala neuspešne sestavine besedila, ki ne ustrezajo konceptu, splošni strukturi dela in ustvarjalnemu slogu avtorja.

Spretno izvedena preobrazba ne sme porušiti celovitosti besedila. Nasprotno, osvoboditev njegove strukture elementov, ki jih vnesejo stranski vplivi, bo razjasnila idejo dela.

Pri slogovnem urejanju se odpravijo netočnosti, govorne napake v rokopisu in slogovne hrapavosti;
pri krajšanju besedila se odstrani vse nepotrebno, kar ne ustreza žanrski ali funkcionalni pripadnosti dela;
pri kompozicijski montaži se deli besedila premikajo, včasih se vstavljajo manjkajoče povezave, ki so potrebne za skladnost in logično zaporedje podajanja.

»Previdno odstraniš presežek, kot da bi odstranil film s transferja, in postopoma se pod tvojo roko pojavi svetla risba. Rokopisa niste napisali vi. Pa vendar z veseljem čutiš neko vpletenost v njegovo ustvarjanje« (c)

Hrana za misli.

Tu sta dve izdaji besedila začetka zgodbe L. Tolstoja "Hadji Murad".

PRVA MOŽNOST

Skozi polja sem se vračal domov. Bilo je sredi poletja. Travniki so bili očiščeni in tik pred košnjo rži. V tem letnem času je na voljo lepa izbira cvetlic: dišeče kaše, rdeče, bele, rožnate, všeč ali ne, s pikantno sladkim vonjem, rumene, medene in ostro-vijolične, pikčaste v obliki tulipana, več- obarvane skabioze, nežne z rahlo rožnatim trpotčevim dlakom in, kar je najpomembneje, ljubkimi rožci, svetlo modrimi na soncu, modrimi in vijoličnimi zvečer. Obožujem te divje rože s svojo subtilnostjo okrasja in rahlo opaznim, ne za vsakogar, njihovim nežnim in zdravim vonjem. Nabral sem velik šopek in že na poti nazaj sem v jarku opazil v polnem razcvetu čudovit škrlatni repinec, sorto, ki ji pri nas pravimo tatar in jo kosci previdno pokosijo ali mečejo iz sena, da si ne zbodejo rok. na njem. Odločila sem se, da naberem ta repinca in ga dam v sredino šopka. Spustil sem se v jarek in pregnal čmrlja, ki je zlezel v cvet, in ker nisem imel noža, sem začel trgati cvet. Ne samo, da je zbadal z vseh strani, tudi skozi šal, s katerim sem si ovila roko, njegovo steblo je bilo tako strašno močno, da sem se boril z njim kakih 5 minut in trgal vlakna eno za drugim. Ko sem ga odtrgala, sem cvet zmečkala, nato je bil neroden in ni ustrezal nežnim nežnim cvetovom šopka. Obžaloval sem, da sem uničil to lepoto in vrgel rožo. "Kakšna energija in moč življenja," sem pomislila in se mu približala ...

KONČNA MOŽNOST

Skozi polja sem se vračal domov. Bilo je sredi poletja. Travniki so bili očiščeni in tik pred košnjo rži. V tem letnem času je lepa izbira cvetja: rdeče, bele, rožnate, dišeče, puhaste kaše; lične marjetice; mlečno bela s svetlo rumeno sredino "ljubi ali sovraži" s svojim pokvarjenim začinjenim smradom; rumena repica z vonjem po medu; visoki vijolični in beli zvončki v obliki tulipana; plazeči grah; rumena, rdeča, roza, lila, čista skabioza; z rahlo rožnatim puhom in rahlo slišnim prijetnim vonjem trpotca; koruznice, svetlo modre v soncu in v mladosti, in modre in rdečkaste zvečer in v starosti; ko sem v jarku opazil čudovit škrlatni repinec, v polnem razcvetu, tiste sorte, ki ji pravimo tatar in ki je skrbno pokošen, in ko je slučajno pokošen, se kosi vržejo iz sena, da ne bi Nabodel sem se tega repinca in ga položil v sredino šopka in odgnal kosmatega čmrlja, ki je gnezdil sredi cveta in tam sladko in leno spal. , je začel nabirati cvet, a je bilo zelo težko: ne samo, da je steblo zbadalo z vseh strani, tudi skozi šal, s katerim sem ga ovila - bilo je tako strašno močno, da sem se z njim borila kakšnih pet minut, ko sem trgala vlakna enega za drugim, ko sem končno odtrgala cvet, je bilo steblo že raztrgano, cvet pa se mi ni zdel več tako svež in lep, poleg tega pa zaradi svoje nesramnosti in nerodnosti ni pristajal nežnim cvetovom šopka. Obžaloval sem, da sem zaman uničil rožo, ki je bila dobra na svojem mestu, in jo vrgel stran. »Kakšna energija in moč življenja vendarle,« sem si mislila in se spominjala truda, s katerim sem cvet odtrgala. "Kako je zavzeto branil in drago prodal svoje življenje."

© Copyright: Copyright Competition -K2, 2013
Potrdilo o objavi št. 213052901211
ocene

Ocene

Analiza - kritika tretjič, pozitivna

Citat - Ocena parcele je zelo subjektivna, vendar zanjo obstajajo določeni kriteriji:
- pomen situacije za razkrivanje značajev junakov;
...

Elementi zapleta so stopnje razvoja literarnega konflikta (ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec in razplet). Identifikacija teh elementov je možna le v povezavi s konfliktom.

Dnevno občinstvo portala Proza.ru je približno 100 tisoč obiskovalcev, ki si skupaj ogledajo več kot pol milijona strani glede na števec prometa, ki se nahaja desno od tega besedila. Vsak stolpec vsebuje dve številki: število ogledov in število obiskovalcev.

Analiza umetniškega dela

Približni načrt za primerjalne značilnosti junakov:

• prvi nastop junaka
• portret
• bivalno okolje
• odnos z ljudmi, ki so mu blizu, z družbo
• obnašanje v podobnih situacijah
• avtorjev odnos do junaka

Algoritem primerjalna analiza pesniško besedilo

1. Poišči podobnosti med dvema besediloma na ravni:

• zaplet ali motiv
• figurativni sistem
• besedni zaklad
• vizualna umetnost
• skladenjske konstrukcije
• drugi parametri.

2. Poiščite razlike na istih ravneh.

3. Pojasnite ugotovljene razlike:

a) v delih istega avtorja;

• razlika v času pisanja, ki je določila spremembo pogledov;
• razlika v likovnih nalogah;
• protislovja svetovnega pogleda in odnosa;
• drugi razlogi.

• Razlika umetniški svetovi;
• razlike v zgodovinskih razmerah in značilnostih literarnega razvoja;
• razlike ne le med posameznimi, ampak tudi nacionalnimi umetniškimi svetovi.

4. Pojasnite interpretacijo posameznega analiziranega besedila v skladu z opravljeno primerjalno analizo.

Načrt analize pesmi

1. Naslov pesmi in njen avtor.

2. Vodilna tema (o čem govori pesem?).

3. Kakšno sliko slika pesnik v svoji pesmi? Opišite. (Bodite pozorni na podrobnosti slike, njihovo barvno shemo.)

4. Razpoloženje, občutki, ki jih posreduje avtor. Kako se spreminjajo občutki od začetka do konca pesmi?

5. Glavne podobe pesmi.

6. Leksikalna sredstva izraznega govora: primerjave, epiteti, metafore, personifikacije, zvočna pisava.

7. Sintaktična sredstva izraznega govora: antiteza, apel, uvodne besede in povedi, vzklik, enolični stavčni členi, ponovitve, vzporednost. Za kakšen namen jih avtor uporablja?

8. Glavna ideja ( Kaj je želel pesnik povedati s pesmijo?).

9. Lasten odnos do prebranega. Kakšne občutke vzbuja pesem?

Slovar razpoloženj

Pozitivno (dobro) razpoloženje: slovesno, navdušeno, pesnik z veseljem opisuje ..., pesnik je navdušen ..., navdušeno radosten, pesnik je očaran ..., pesnik občuduje ..., veselo, veselo, lahkotno, svetlo, nežno, pesnik z nežnostjo piše o ..., igrivo, mirno, toplo, umirjeno, optimistično.

Negativno (slabo) razpoloženje:žalost, pesnik žalostno govori o ..., pesnik hrepeni po ..., žalost, pesnik obžaluje ..., obžaluje ..., pesnik se smili ..., pesnik skrbi za ... ., pesnik je ogorčen ..., pesnik je razburjen ..., pesnik boli od ..., z bolečino v srcu pesnik piše o ..., pesnik vznemirjeno govori o ..., pesnik doživi občutek grenkobe ...

Podroben načrt za analizo pesmi

2. Žanr pesmi. Kakšno mesto zavzema ta žanr v pesnikovem delu, ali je zanj značilen, čemu literarna smer velja.

3. Analiza tematike (ljubezen, sovraštvo, narava, svoboda itd.) in problematike pesmi. Ali ustreza potrebam časa? Ali je relevantno na moderni oder in zakaj.

4. Analiza zapleta in kompozicije.

5. Lirski »jaz«, lirski subjekt, podoba avtorja. Ali podoba lirskega junaka in lirskega subjekta sovpadata, kako je uresničena podoba avtorja, ali je sploh prisoten.

6. Oblikovne značilnosti pesmi. Določite velikost, meter pesmi, sistem rim, kitico.

7. Stilistika. Slogovna sredstva tradicionalno vključujejo: trope, figure, zvočno pisanje. Navedite besede enega tematsko skupino, ki igrajo v pesmi veliko vlogo. Poiščite zastarelo besedišče in neologizme, razložite, zakaj jih avtor uporablja.

8. Vaš osebni odnos do prebranega

Načrt za analizo epizode epskega dela

1. Mesto in vloga epizode v kompoziciji dela. Epizoda je vključena v kateri koli element zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj dejanja, vrhunec, razplet, epilog

2. Vrsta epizode (pripoved, opis, sklepanje)

3. Dogodki, opisani v epizodi

4. Značilnosti likov v epizodi: videz, oblačila, manire, govor, interakcija likov

5. Umetniška izrazna sredstva

6. Značilnosti uporabe dodatnih elementov v epizodi: opis, pokrajina, portret, notranjost

7. Vloga te epizode v delu. Karakterološki. Epizoda razkriva značaj junaka, njegov pogled na svet. Psihološki. Epizoda razkriva stanje duha lika. Rotacijski. Epizoda prikazuje nov zasuk v odnosu likov. Ocenjeno. Avtor poda opis lika ali dogodka.

1. Čas za ustvarjanje pravljice.

2. Glavna tema pravljice. Problem. Glavna misel (ideja).

3. Značilnosti ploskve. Kako se glavna ideja pravljice razkriva v sistemu likov?

4. Podobnosti z bajke(s primeri).

5. Umetniška izvirnost pravljice (s primeri).

6. Značilnosti jezika (s primeri).

7. Pomen pravljice.

Načrt za analizo vloge epizode v besedilu

Uvod

1. Kaj je epizoda? Podajte definicijo.

2. Predpostavka o vlogi te epizode v delu (esejska teza).

Glavni del (argumenti in primeri).

1. Zgoščena ponovna pripoved tega fragmenta.

2. Mesto epizode v sestavi besedila (Zakaj je ta epizoda umeščena tukaj? Katere so epizode prej in za tem? Kakšna je povezava z drugimi fragmenti?)

3. Mesto epizode v zapletu dela (začetek, ekspozicija, razvoj dejanja, vrhunec, razplet, epilog).

4. Katere teme, ideje, problemi (vprašanja) besedila se odražajo v tej epizodi?

5. Razporeditev znakov v ta fragment. Novo v likih likov.

6. Kaj je objektivni svet dela (Pokrajina, interier, portret)? Zakaj ravno to v tej epizodi?

7. Motivi epizode (srečanje, prepir, cesta, sanje itd.). Asociacije (svetopisemske, folklorne, starodavne).

8. V čigavem imenu je pripovedovana zgodba: avtorja, pripovedovalca, junaka (1. ali 3. oseba)? Zakaj?

9. Organizacija govora (pripoved, opis, monolog, dialog). Zakaj?

10. Jezikovna sredstva (tropi in figure).

Zaključek (zaključek)

1. Vloga epizode v delu (podobnost z uvodom).

2. Katere teme dela se razvijajo v tej epizodi?

3. Pomen fragmenta za razkrivanje ideje besedila.

Približni načrt za analizo epizode dramskega dela

1. meje epizode določa že sama struktura drame (pojav je ločen od drugih sestavin drame); dajte naslov epizodi.

2. Označite dogodek, na katerem temelji epizoda: kakšno mesto zavzema v razvoju dejanja? (Ali je to ekspozicija, zaplet, epizoda v razvoju dejanja celotnega dela, vrhunec, razplet?)

3. Poimenujte glavne (ali edine) udeležence epizode in jih na kratko razložiteKdo so oni,kakšno je njihovo mesto v sistemu likov (glavni, glavni, stranski, izven odra).

4. Razkrijte značilnosti začetka in konca epizode.

5. Oblikujte vprašanje, problem, ki je v središču avtorjeve pozornosti; znakov.

6. Identificirajte in označite temo in protislovje (z drugimi besedami, mini-konflikt), ki je v ozadju epizode.

7. Opišite like, ki sodelujejo v epizodi:njihov odnos do dogodka;na vprašanje (problem);drug drugemu;na kratko analizirati govor udeležencev v dialogu;analizirati avtorjeve pripombe (razlage za govor, kretnje, izraze obraza, poze likov);prepoznati značilnosti vedenja likov, motivacijo za njihova dejanja (avtorjevo ali bralčevo);določitev razmerja sil, združevanje ali prerazvrščanje junakov glede na potek dogodkov v epizodi.

8. Označite dinamično sestavo epizode (njegova ekspozicija, zaplet, vrhunec, razplet; z drugimi besedami, po kakšnem vzorcu se razvija? čustveni stres v epizodi).

9. Označite dialoško sestavo epizode: kakšno je načelo osvetlitve teme, na kateri je zgrajen dialog?

11. Oblikujte glavno idejo (avtorjevo idejo) epizode.

12. Analizirajte zaplet, figurativne in ideološke povezave te epizode z drugimi epizodami drame.

Analiza pesmi

načrt:

1. Pomen naslova pesmi

2. Kdo in kdaj bi jo lahko izvedel?

3. S kakšnim občutkom je prežeta pesem?

4. Iz katerih delov je sestavljen?

5. Kaj pomeni umetniški izraz uporabljen v njem?

Umetnostne značilnosti ljudske pesmi

1. Stalni epiteti: "dobra četa", "lepa deklica", "modro morje", "svileno streme", "ravna cesta", "dober konj", "črni oblaki", "čisto polje";

2. Kratke oblike pridevnikov: dober kolega, (kozarec) zelenja, dober konj, dragi dragi prijatelj, vran konj, po polju;

3. Besede s pomanjševalnimi priponami: »nežna veja«, »pšenica«, »nos«, »prijatelj«, »sonce«, »majhna pot«;

4. Negativne primerjave: »ni tako, da bi se kukavica dolgočasila v škatli«, »ne piše s peresom, ne s črnilom, ampak piše z žgočimi solzami«;

5. Psihološki paralelizem - primerjanje naravnih pojavov s stanjem junaka;

6. Snemanje zvoka je tehnika ustvarjanja muzikalnosti dela. V odsotnosti ljudske pesmi rime, se s pomočjo ponavljanja posameznih samoglasnikov in soglasnikov jasneje izriše določena podoba in poudari melodija pesniških vrstic.

Vsak od nas je bil nekoč šolar in morda se vsak od nas, z vso svojo ljubeznijo do tako čudovitega predmeta, kot je literatura, ni maral poglobiti v besedilo in poskušal najti nekaj, česar v resnici ni bilo. Iskalna operacija skriti pomen ima odlično in zelo zanimivo ime – analiza literarnega dela. V tem članku bomo na priljubljen način razložili, kako to storiti.

Najprej, da bi naredili normalno analizo dela, ga morate prebrati. V idealnem primeru bi morali prebrati celotno različico knjige, če pa vam primanjkuje časa in nimate želje po branju, bo zadostovala antologija. Ne pozabite, da naj bosta vaša najboljša prijatelja pri branju majhen zvezek in svinčnik, kamor boste metodično zapisovali vse, kar vam je koristno za analizo. Naslednje je lahko koristno.

Sestava dela je razčlenitev na poglavja, dele ali druge logične dele. Pomembno je razumeti, na kakšnem principu temelji delitev - po kronologiji, po logiki zapleta, po lokaciji dogajanja ali kako drugače. Ko analizirate delo, morate najprej opisati, iz katerih delov je sestavljeno.

Vendar pa pri razdelitvi dela na ločene logične dele ne smete pozabiti, da imate še vedno opravka z eno samo pomensko celoto, katere zaplet lahko poteka skozi celotno pripoved. Zato morate pri prehodu na drugi del te vrste dela, kot je analiza dela, navesti vse glavne junake in jih nato na kratko opisati. zgodba glede vsakega od njih. To vam bo pomagalo hitro strukturirati vsebino dela zase in za osebo, ki bo brala vašo raziskavo.

In potem ... Potem se začne ustvarjalnost! Ne pozabite, da je literatura svobodna zadeva in na splošno lahko vsebino vsake knjige, ki jo preberete, dojemate tako, kot se vam zdi primerno. Opišite, kako ste se počutili ob branju knjige (če pa je bil edini občutek, ki ste ga imeli, občutek brezupno izgubljenega časa, tega raje ne omenjajte), vendar ne pozabite, da mora biti vaš govor vseeno logičen in skladen s tem, kar ste zapisali v prva dva odseka. Pravilna analiza je kombinacija stroge logike in domišljije

Pozorni morate biti tudi na to, katere avtor uporablja pri svojem ustvarjanju. Da, da, zapomniti si boste morali in poskusiti iz spomina izluščiti definicije besed, kot so "epitet", "metafora", "hiperbola" in mnoge druge. Brez tega ne gre – če ne omeniš, kako je avtor poskušal vplivati ​​na bralčevo zavest, ne razložiš, kako nas je skušal spodbuditi k razmišljanju o nečem, kar je mogoče najti le med vrsticami, potem tvoje delo ni analiza. dela, ampak samo njegova pripoved. Strinjajte se, da preprosta ponovna pripoved katere koli knjige, tudi zelo podrobne, ne bo dosegla popolne analize. Za boljše razumevanje razlike med analizo in pripovedovanjem priporočamo branje vzorcev literarna kritika.

In še zadnja stvar. Najpogosteje je tako obsežno delo, kot je analiza dela, dodeljeno precej dolgo pred rokom - praviloma govorimo o približno dva do tri tedne, namenjene pisanju dela. Svetujemo vam, da dokončanja naloge ne odlašate na zadnji dan - takoj, ko dobite analizo, takoj preberite knjigo in naredite majhne opombe, nato pa se več dni ne vračajte k delu, ampak pustite, da "sedi" " v tvojih mislih. To bo pomagalo pri kasnejši uporabi besedila dela med pisanjem. analitično delo hitro krmarite po njem in si ustvarite celosten, ustaljen vtis o prebranem. Želimo vam uspešno analitično delo!