V glasbi, tako kot v nobeni drugi umetniški zvrsti, ima pojem »klasika« dvoumno vsebino. Vse je relativno in vse včerajšnje uspešnice, ki so prestale preizkus časa - pa naj gre za mojstrovine Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ali recimo The Beatles- je mogoče pripisati klasična dela.

Ljubitelji starodavne glasbe naj mi oprostijo lahkomiselno besedo »hit«, a veliki skladatelji so nekoč pisali popularno glasbo za svoje sodobnike, ne da bi ciljali na večnost.

Čemu je vse to namenjeno? Enemu, tistemu pomembno je deliti širok koncept klasična glasba in klasicizem kot smer v glasbeni umetnosti.

Obdobje klasicizma

Klasicizem, ki je v več fazah zamenjal renesanso, se je v Franciji oblikoval konec 17. stoletja in v svoji umetnosti delno odražal resen vzpon absolutne monarhije, delno spremembo svetovnega nazora iz religioznega v posvetnega.

V 18. stoletju se je začel nov krog razvoja družbene zavesti - začela se je doba razsvetljenstva. Pompoznost in pompoznost baroka, neposrednega predhodnika klasicizma, je zamenjal slog, ki temelji na preprostosti in naravnosti.

Estetska načela klasicizma

Umetnost klasicizma temelji na kult razuma – racionalizma, harmonije in logike . Ime "klasicizem" je po izvoru povezano z besedo iz latinskega jezika - classicus, kar pomeni "vzoren". Idealen model za umetnike tega trenda je bila antična estetika s svojo harmonično logiko in harmonijo. V klasicizmu razum prevladuje nad občutki, individualizem ni dobrodošel, v katerem koli pojavu pa splošne, tipološke značilnosti pridobijo izjemen pomen. Vsako umetniško delo mora biti zgrajeno v skladu s strogimi kanoni. Zahteva dobe klasicizma je ravnovesje razmerij, izključitev vsega odvečnega in sekundarnega.

Za klasicizem je značilna stroga delitev na »visokih« in »nizkih« žanrov . »Visoka« dela so dela, ki se nanašajo na starodavno in verski predmeti, napisano v slovesnem jeziku (tragedija, himna, oda). In »nizki« žanri so tista dela, ki so predstavljena v ljudskem jeziku in reflektirajo ljudsko življenje(fabula, komedija). Mešanje žanrov je bilo nesprejemljivo.

Klasicizem v glasbi - dunajska klasika

Razvoj nove glasbene kulture sredi 18. stoletja je povzročil nastanek številnih zasebnih salonov, glasbenih društev in orkestrov ter prirejanje odprtih koncertov in opernih predstav.

Kapital glasbeni svet v tistih časih je bil Dunaj. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven so tri velika imena, ki so se zapisala v zgodovino.

Skladatelji dunajske šole so bili mojstri največ različne žanre glasbe – od vsakdanjih pesmi do simfonij. Visok glasbeni slog, v katerem je bogata figurativna vsebina utelešena v preprostem, a popolnem umetniška oblika, - to je glavna značilnost dela dunajskih klasikov.

Glasbena kultura klasicizma, tako kot literatura, prav tako umetnost, poveličuje dejanja človeka, njegova čustva in občutke, nad katerimi kraljuje razum. Ustvarjalce v svojih delih odlikujejo logično razmišljanje, harmonija in jasnost. Preprostost in lahkotnost izjav klasičnih skladateljev bi se sodobnemu ušesu morda zdela banalna (v nekaterih primerih seveda), če njihova glasba ne bi bila tako briljantna.

Vsak od dunajskih klasikov je imel svetlo, edinstveno osebnost. Haydn in Beethoven sta bolj težila k instrumentalni glasbi - sonatam, koncertom in simfonijam. Mozart je bil univerzalen v vsem – vse je ustvarjal z lahkoto. Imel je velik vpliv na razvoj opere, saj je ustvaril in izpopolnil njene različne zvrsti - od opere buffa do glasbene drame.

Po skladateljevih preferencah do določenih figurativnih področij so Haydnu bolj značilne objektivne ljudske žanrske skice, pastoralizem, galantnost, Beethovnu so blizu junaštvo in dramatika, pa tudi filozofija in seveda narava ter malenkost. obseg, prečiščena liričnost. Mozart je zajel morda vse obstoječe figurativne sfere.

Zvrsti glasbenega klasicizma

Glasbena kultura klasicizma je povezana z ustvarjanjem številnih žanrov instrumentalna glasba- kot so sonata, simfonija, koncert. Oblikovala se je večdelna sonatno-simfonična oblika (4-delni cikel), ki je še danes osnova številnih instrumentalnih del.

V dobi klasicizma so se pojavile glavne vrste komornih zasedb - trii in godalni kvarteti. Sistem oblik, ki ga je razvila dunajska šola, je še danes aktualen - na njem so kot osnova postavljeni sodobni "zvonci in piščalke".

Na kratko se osredotočimo na novosti, značilne za klasicizem.

Sonatna oblika

Žanr sonate je obstajal že na začetku 17. stoletja, vendar se je sonatna oblika dokončno oblikovala v delih Haydna in Mozarta, Beethoven pa jo je pripeljal do popolnosti in celo začel rušiti stroge kanone žanra.

Klasična sonatna oblika temelji na nasprotju dveh tem (pogosto kontrastnih, včasih nasprotujočih si) - glavne in sekundarne - ter njunega razvoja.

Sonatna oblika vključuje 3 glavne dele:

1. prvi del – razstava(izvajanje glavnih tem),
2. drugič - razvoj(razvoj in primerjava tem)
3. in tretji - ponovitev(modificirana ponovitev ekspozicije, pri kateri običajno prihaja do tonskega zbliževanja predhodno nasprotujočih si tem).

Prvi, hitri deli sonate ali simfoničnega cikla so bili praviloma napisani v sonatni obliki, zato se jim je pripisalo ime sonatni alegro.

Sonatno-simfonični cikel

Po zgradbi in logiki zaporedja delov so si simfonije in sonate zelo podobne, od tod tudi skupno ime za njun integral. glasbena oblika– sonatno-simfonični cikel.

Klasična simfonija je skoraj vedno sestavljena iz 4 stavkov:

• I – hitri aktivni del v tradicionalni sonatni alegro obliki;
• II – počasen stavek (njegova oblika praviloma ni strogo regulirana - tu so možne variacije in tridelne zapletene ali preproste oblike ter rondo sonate in počasna sonatna oblika);
• III - menuet (včasih scherzo), tako imenovani žanrski stavek - skoraj vedno zapletena tridelna oblika;
• IV je zadnji in zadnji hitri stavek, za katerega je bila pogosto izbrana tudi sonatna oblika, včasih rondo ali rondo sonatna oblika.

Koncert

Ime koncerta kot žanra izhaja iz latinske besede concertare - »tekmovanje«. To je skladba za orkester in solistični instrument. Instrumentalni koncert, ustvarjen v renesansi in ki je dobil preprosto veličasten razvoj v delih dunajskih klasikov, je dobil sonatno-simfonično obliko.

Godalni kvartet

Sestava godalnega kvarteta običajno vključuje dve violini, violo in violončelo. Formo kvarteta, podobno kot sonatno-simfonični cikel, je določil že Haydn. Tudi Mozart in Beethoven sta veliko prispevala in utrla pot nadaljnjemu razvoju tega žanra.

Glasbena kultura klasicizma je v poznejših časih postala nekakšna "zibelka" za godalni kvartet in do danes skladatelji ne nehajo pisati vse več novih del v koncertnem žanru - ta vrsta dela je postala tako povpraševana.

Glasba klasicizma neverjetno združuje zunanjo preprostost in jasnost z globoko notranjo vsebino, ki ji ni tuja. močna čustva in drama. Poleg tega je klasicizem slog določene zgodovinske dobe in ta slog ni pozabljen, ampak ima resne povezave z glasbo našega časa (neoklasicizem, polistilistika).

Klasicizem kot umetniški slog

test

1. Značilnosti klasicizma kot gibanja v umetnosti

Klasicizem Ї umetniško vodstvo v umetnosti in književnost XVII 1. začetek 19. stoletja V mnogih pogledih se je zoperstavil baroku z njegovo strastnostjo, spremenljivostjo in nedoslednostjo ter uveljavljal svoja načela.

Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno s tistimi v Descartesovi filozofiji. Umetnina, z vidika klasicizma, "mora biti zgrajen na podlagi strogih kanonov, s čimer razkriva harmonijo in logiko samega vesolja." Za klasicizem je zanimivo samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu stremi k prepoznavanju le bistvenih, tipoloških značilnosti, pri čemer zavrže naključne individualne značilnosti. Estetika klasicizma pripisuje velik pomen socialni in vzgojni funkciji umetnosti. Klasicizem prevzame veliko pravil in kanonov iz antične umetnosti (Aristotel, Horacij).

Klasicizem vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) in nizke (komedija, satira, basni). Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.

Klasicizem se je pojavil v Franciji. Pri oblikovanju in razvoju tega sloga lahko ločimo dve stopnji. Prva stopnja se nanaša na XVII stoletje. Za klasike tega obdobja neprekosljivi primeri umetniška ustvarjalnost Obstajala so dela starodavne umetnosti, kjer je bil ideal red, racionalnost in harmonija. V svojih delih so iskali lepoto in resnico, jasnost, harmonijo, celovitost konstrukcije. Druga stopnja 1. XVIII. V zgodovino evropska kultura vstopila je kot doba razsvetljenstva ali doba razuma. Človek pritrjen velik pomen znanja in verjeli v sposobnost razlage sveta. Glavni junak je oseba, ki je pripravljena na junaška dejanja, svoje interese podreja splošnim, duhovne impulze glasu razuma. Odlikujejo ga moralna neomajnost, pogum, resnicoljubnost in predanost dolžnosti. Racionalna estetika klasicizma se je odražala v vseh vrstah umetnosti.

Za arhitekturo tega obdobja so značilni urejenost, funkcionalnost, sorazmernost delov, težnja k ravnotežju in simetriji, jasnost načrtov in konstrukcij ter stroga organiziranost. S tega vidika je simbol klasicizma geometrijska postavitev kraljevega parka v Versaillesu, kjer so bila drevesa, grmičevje, skulpture in fontane nameščeni po zakonih simetrije. Palača Tauride, ki jo je postavil I. Starov, je postala standard ruske stroge klasike.

V slikarstvu je glavni pomen pridobil logičen razvoj ploskve, jasna uravnotežena kompozicija, jasen prenos volumna, podrejena vloga barve s pomočjo chiaroscura in uporaba lokalnih barv (N. Poussin, C. Lorrain). , J. David).

V pesniški umetnosti je obstajala delitev na »visoke« (tragedija, oda, ep) in »nizke« (komedija, basna, satira) žanre. Ugledni predstavniki francoska književnost P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere je imel velik vpliv na oblikovanje klasicizma v drugih državah.

Pomembna točka tega obdobja je bilo ustvarjanje različnih akademij: znanosti, slikarstva, kiparstva, arhitekture, napisov, glasbe in plesa.

Umetniški slog klasicizma (iz latinščine classicus Ї "zgleden") je nastal v 17. stoletju v Franciji. Na podlagi idej o pravilnosti in racionalnosti svetovnega reda so si mojstri tega sloga »stremeli k jasnim in strogim oblikam, harmoničnim vzorcem in utelešenju visokih moralnih idealov«. Dela starodavne umetnosti so imeli za najvišje, neprekosljive primere umetniške ustvarjalnosti, zato so razvijali antične teme in podobe. Klasicizem se je v veliki meri zoperstavil baroku s svojo strastjo, spremenljivostjo in nedoslednostjo ter uveljavil svoja načela v različni tipi umetnost, vključno z glasbo. V operi 18. stol. klasicizem predstavljajo dela Christopha Willibalda Glucka, ki je ustvaril novo interpretacijo te zvrsti glasbene in dramske umetnosti. Vrhunec v razvoju glasbenega klasicizma je bilo delo Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven, ki sta delovala predvsem na Dunaju in ustanovila gibanje v glasbena kultura drugo polovica XVIII začel sem XIX stoletjeЇ Dunajska klasična lestvica se v marsičem razlikuje od klasicizma v literaturi, gledališču ali slikarstvu. V glasbi se je nemogoče zanašati na starodavna izročila; Poleg tega vsebina glasbene kompozicije pogosto povezana s svetom človeških občutkov, ki niso podvrženi strogemu nadzoru uma. Vendar pa so skladatelji dunajske šole ustvarili zelo harmoničen in logičen sistem pravil za gradnjo dela. Zahvaljujoč takšnemu sistemu najbolj zapleteni občutki oblečeno v jasno in popolno obliko. Trpljenje in veselje sta za skladatelja postala predmet refleksije, ne pa izkušnje. In če so v drugih vrstah umetnosti že zakoni klasicizma začetku XIX V. mnogim zdelo zastarelo, potem v glasbi sistem zvrsti, oblik in pravil harmonije, ki jih je razvila dunajska šola, ohranja svoj pomen do danes.

Starodavni izvor arhitekture klasicizma v Franciji v obdobju absolutizma

Začetek francoskega klasicizma je povezan z gradnjo cerkve sv. Genevieve v Parizu, katere poenostavljena oblika nakazuje nastanek novega estetskega pristopa. Zasnovan je bil leta 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Umetnost v kulturnem sistemu

Smeri, trendi in slogi v umetnosti so edinstveni " vizitka", ki zaznamuje intenzivno duhovno življenje vsakega obdobja, nenehno iskanje lepote, njegove vzpone in padce ...

Umetnost starodavna Rusija

Potem ko je Rusija sprejela krščanstvo iz Bizanca, je Rusija seveda sprejela nekatere temelje kulture. Toda ti temelji so bili v Rusiji predelani in dobili svoje specifične, globoko nacionalne oblike ...

Umetnost in kultura v konec XIX in začetek 20. stoletja: futurizem, dadaizem, nadrealizem, abstraktna umetnost idr.

Kultura 20. stoletja

Avantgarda - (francosko avantgarde - "avantgarda") - skupek raznolikih inovativnih gibanj in smeri v umetniški kulturi modernizma v prvi tretjini 20. stoletja: futurizem, dadaizem, nadrealizem, kubizem, suprematizem, fovizem, itd...

Kultura Belorusije v letih 1954-1985.

Od druge polovice 50. v razvoju beloruske glasbe se je začel nova etapa, za katero je značilno globlje obvladovanje bistva in zavračanje ilustrativnosti. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A.

Kultura in umetnost 17.–19

Bistveno se je spremenila narava dela: proizvodnja se je uspešno razvijala, kar je vodilo do delitve dela, kar je vodilo do dokaj visokih uspehov v materialni proizvodnji ...

Kultura in umetnost starega Babilona

kultura umetnost Babilon Babilon, znamenito starodavno mesto v Mezopotamiji, glavno mesto Babilonije; se je nahajal ob reki Evfrat, 89 km južno od sodobnega Bagdada in severno od Hille. V starodavnem semitskem jeziku se je imenoval "Bab-ilyu" ...

V drugi polovici 18. stoletja se je klasicizem uveljavil kot prevladujoča smer v umetniški kulturi Sankt Peterburga. K temu je pripomogla asimilacija ruske literature v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja ...

Dosežki portretnega žanra v kiparstvu so povezani predvsem z delom F.I. Šubin (slika 1). Po diplomi na Akademiji za umetnost v razredu Gillet z veliko zlato medaljo ...

Sankt Peterburg druge polovice 18. stoletja. rusko razsvetljenstvo

Ščedrin F.F. študiral na Umetniški akademiji, bil upokojenec v Italiji in Franciji, kjer je živel 10 let (1775 - 1785). »Marsyas«, ki ga je izvedel v Parizu leta 1776, je poln tragične drže. Tukaj ni očiten vpliv samo antike ...

Likovna kultura Klasična Francija

Klasicizem je eno najpomembnejših umetnostnih gibanj preteklosti, umetniški slog, ki temelji na normativni estetiki, ki zahteva dosledno upoštevanje številnih pravil, kanonov, enotnosti ...

Klasicizem (iz latinščine classicus - "vzoren") je umetniško gibanje (tok) v umetnosti in literaturi 17. - zgodnjega 19. stoletja, za katerega so značilne visoke državljanske teme in strogo upoštevanje določenih ustvarjalnih norm in pravil. Na zahodu se je klasicizem oblikoval v boju proti veličastnemu baroku. Vpliv klasicizma na umetnostno življenje Evrope v 17. - 18. stoletju. je bila razširjena in dolgotrajna, v arhitekturi pa se je nadaljevala v 19. stol. Klasicizem kot posebno umetniško gibanje teži k odsevanju življenja v idealnih podobah, ki gravitirajo k univerzalni »normi« in modelu. Od tod kult antike v klasicizmu: klasična antika se v njem kaže kot zgled popolne in harmonične umetnosti.

Pisatelji in umetniki se pogosto obračajo na podobe starodavni miti(glej starodavno literaturo).

Klasicizem se je v Franciji razmahnil v 17. stoletju: v dramatiki (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poeziji (J. Lafontaine), v slikarstvu (N. Poussin), v arhitekturi. Ob koncu 17. stol. N. Boileau (v pesmi " Pesniška umetnost«, 1674) je ustvaril podrobno estetsko teorijo klasicizma, ki je imela velik vpliv na oblikovanje klasicizma v drugih državah.

Spopad osebnih interesov in državljanske dolžnosti je osnova francoske klasične tragedije, ki je dosegla idejne in umetniške višine v delih Corneilla in Racina. Corneillovi liki (Sid, Horace, Cinna) so pogumni, strogi ljudje, ki jih vodi dolžnost in se popolnoma podredijo služenju interesom države. Prikaz protislovnih znakov v svojih likih čustvena gibanja, Corneille in Racine so naredili izjemna odkritja na področju podobe notranji svet oseba. Prežet s patosom raziskovanja človeška duša, je tragedija vsebovala najmanj zunanjega delovanja, ki se zlahka prilega v znana pravila»tri enote« - čas, kraj in dejanje.

Po pravilih estetike klasicizma, ki se strogo drži tako imenovane hierarhije žanrov, je tragedija (skupaj z odo, epopejo) spadala med »visoke žanre« in naj bi razvijala posebej pomembne družbene probleme, zatekajoč se k antičnim. in zgodovinske teme ter odražajo samo vzvišene junaške plati. " Visoki žanri»nasprotovali »nizkim«: komediji, basni, satiri itd., ki so bili zasnovani tako, da odražajo sodobno resničnost. Lafontaine je v Franciji zaslovel v žanru basni, Moliere pa v žanru komedije.

V 17. stoletju, prežet z naprednimi idejami razsvetljenstva, je bil klasicizem prežet s strastno kritiko redov fevdalnega sveta, varovanjem naravnih človekovih pravic in svobodoljubnimi motivi. Odlikuje jo tudi velika pozornost do narodnozgodovinskih tem. Največji predstavniki pedagoškega klasicizma so Voltaire v Franciji, J. W. Goethe in J. F. Schiller (v 90. letih) v Nemčiji.

Ruski klasicizem je nastal v drugi četrtini 18. stoletja v delih A. D. Kantemirja, V. K. Trediakovskega, M. V. Lomonosova in dosegel razvoj v drugi polovici stoletja v delih A. P. Sumarokova, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Predstavlja vse najpomembnejše zvrsti – od ode in epa do basni in komedije. Izjemen komedijant je bil D.I. Fonvizin, avtor znanih satiričnih komedij "Brigadir" in "Maloletnik". Ruska klasična tragedija je pokazala goreče zanimanje za nacionalne zgodovine(»Dimitri Pretender« A.P. Sumarokova, »Vadim Novgorodsky« Ya.B. Knyazhnina itd.).

IN konec XVIII- začetek 19. stoletja klasicizem tako v Rusiji kot po vsej Evropi doživlja krizo. Vse bolj izgublja stik z življenjem in se umika v ozek krog konvencij. V tem času je bil izpostavljen klasicizem ostro kritiko, predvsem od romantikov.

Kaj je klasicizem?

klasicizem je umetniško gibanje, ki se je razvilo v evropska književnost 17. stoletja, ki temelji na priznavanju antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme. Estetika temelji na načelu racionalizma in »posnemanja narave«. Kult uma. Umetniško delo je organizirano kot umetna, logično zgrajena celota. Stroga zaplet in kompozicijska organizacija, shematizem. Človeški značaji so upodobljeni na preprost način; pozitivno in negativni junaki nasprotujejo. Aktivno obravnavanje socialnih in civilnih vprašanj. Poudarjena objektivnost pripovedi. Stroga hierarhija žanrov. Visoko: tragedija, ep, oda. Nizka: komedija, satira, basni. Mešanje visokih in nizkih žanrov ni dovoljeno. Vodilni žanr je tragedija.

Klasicizem je kot pojem vstopil v zgodovino literature ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja. Njene glavne značilnosti so bile določene v skladu z dramsko teorijo 17. stoletja in glavnimi idejami razprave N. Boileauja Pesniška umetnost (1674). Klasicizem je veljal za gibanje, usmerjeno v antično umetnost. Opredelitev klasicizma je v prvi vrsti poudarjala željo po jasnosti in natančnosti izraza, primerjanju z antičnimi vzorci in strogem upoštevanju pravil. V dobi klasicizma so bila obvezna načela treh enot (enotnost časa, enotnost kraja, enotnost dejanja), ki so postala simbol tri pravila, ki določajo organizacijo umetniškega časa, umetniškega prostora in dogajanja v drami. Klasicizem dolguje svojo dolgoživost dejstvu, da so pisci tega gibanja svoje lastne ustvarjalnosti razumeli ne kot način osebnega samoizražanja, temveč kot normo prave umetnosti, ki se obrača na univerzalno, nespremenljivo, na čudovito naravo kot stalno kategorijo. Stroga selekcija, harmonija kompozicije, nabor specifičnih tem, motivov, material realnosti, ki je postal predmet umetniške refleksije v besedi, so bili za klasične pisce poskus estetskega preseganja protislovij. resnično življenje. Poezija klasicizma stremi k pomenski jasnosti in preprostosti slogovnega izraza. Čeprav v klasicizmu tak proznih zvrsti, tako kot aforizmi (maksime) in liki, imajo v njem poseben pomen dramska dela in samo gledališče, ki je sposobno svetlo in organsko opravljati moralizirajočo in zabavno funkcijo.

Kolektivna estetska norma klasicizma je kategorija dobrega okusa, ki jo je razvila tako imenovana dobra družba. Okus klasicizma daje prednost kratkosti pred besednostjo, pretencioznost in kompleksnost izraza - jasnost in preprostost, ekstravagantno - spodobnost. Temeljni zakon klasicizma je likovna verodostojnost, ki prikazuje stvari in ljudi, kakršni morajo biti v skladu z moralni standard, in ne takšni, kot so v resnici. Liki v klasicizmu so zgrajeni na prepoznavanju ene prevladujoče lastnosti, ki naj bi jih spremenila v univerzalne človeške tipe.

Zahteve, ki jih je postavil klasicizem za preprostost in jasnost sloga, pomensko vsebino slik, občutek za sorazmernost in norme v konstrukciji, zapletu in zapletu del, še vedno ohranjajo svoj estetski pomen.

Klasicizem je literarni slog, ki se je razvil v Franciji v 17. stoletju. V Evropi se je razširil v 17.-19. stoletju. Gibanje, ki se je obrnilo k antiki kot idealnemu vzoru, je tesno povezano z idejami racionalizma in razumnosti, skušalo je izraziti družbene vsebine in vzpostaviti hierarhijo literarnih zvrsti. Ko govorimo o svetovnih predstavnikih klasicizma, ne moremo omeniti Racine, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky so bili prežeti z idejami klasicizma.

Želja po prikazu idealnega v realnem, večnega v časovnem - to je značilnost klasicizem. V literaturi se ne ustvarja določen lik, ampak kolektivna podoba junaka ali zlobneža ali nizkotnega. V klasicizmu je mešanje žanrov, podob in likov nesprejemljivo. Tukaj so meje, ki jih nihče ne sme prestopiti.

Klasicizem v ruski literaturi je določena revolucija v umetnosti, ki je pripisovala poseben pomen žanrom, kot so epska pesnitev, oda, tragedija. Lomonosov upravičeno velja za ustanovitelja, Sumarokov pa za ustanovitelja tragedije. Oda je združevala publicistiko in liriko. Komedije so bile neposredno povezane z starodavni časi, medtem ko so tragedije pripovedovale o osebnostih nacionalne zgodovine. Ko že govorimo o velikanih Ruske figure obdobje klasicizma, velja omeniti Deržavina, Knjažnina, Sumarokova, Volkova, Fonvizina in druge.

Klasicizem v ruski literaturi 18. stoletja je tako kot v francoski temeljil na položaju carske oblasti. Kot so sami rekli, mora umetnost varovati interese družbe, ljudem dati določeno predstavo o državljanskem vedenju in morali. Ideje o služenju državi in ​​družbi so v skladu z interesi monarhije, zato je klasicizem postal razširjen po Evropi in Rusiji. Vendar ga ne smete povezovati samo z idejami o poveličevanju moči monarhov, ruski pisatelji v svojih delih odražali interese »srednjega« sloja.

Klasicizem v ruski literaturi. Glavne značilnosti

Osnovne vključujejo:

• poziva k antiki, njeno različne oblike in slike;
• načelo enotnosti časa, dejanja in kraja (eno prevladuje zgodba, učinek traja do 1 dan);
• v komedijah klasicizma dobro zmaga nad zlim, razvade so kaznovane, v bistvu ljubezenska linija- trikotnik;
• Junaki imajo »govoreča« imena in priimke, sami imajo jasno delitev na pozitivne in negativne.

Če se poglobimo v zgodovino, velja spomniti, da doba klasicizma v Rusiji izvira iz pisatelja, ki je prvi pisal dela v tem žanru (epigrami, satire itd.). Vsak od pisateljev in pesnikov te dobe je bil pionir na svojem področju. V reformi knjižnega ruskega jezika glavna vloga igra Lomonosov. Hkrati je potekala reforma verzifikacije.

Kot pravi Fedorov V.I., so se prvi predpogoji za nastanek klasicizma v Rusiji pojavili v času Petra 1 (v letih 1689-1725). Slog klasicizma se je kot literarni žanr oblikoval do sredine 1730-ih. V drugi polovici 60 leta minevajo njegov hiter razvoj. V periodičnem tisku prihaja do zore novinarskih žanrov. Razvila se je že do leta 1770, kriza pa se je začela v zadnjega četrt stoletja. Do takrat se je sentimentalizem končno izoblikoval, težnje realizma pa so se okrepile. Dokončni padec klasicizma se je zgodil po objavi »Pogovorov ljubiteljev ruske besede«.

Klasicizem v ruski literaturi 30-50 let je vplival tudi na razvoj znanosti razsvetljenstva. V tem času je prišlo do prehoda iz cerkvene v posvetno ideologijo. Rusija je potrebovala znanje in nove ume. Vse to ji je dal klasicizem.