Ti umetniki presenečajo s svojim talentom in načinom, kako ustvarjajo svoje hiperrealistične slike. Težko je verjeti, vendar to niso fotografije, ampak prave slike, narisane s svinčnikom, barvami in celo kemičnimi svinčniki. Ne razumemo, kako to počnejo?! Samo uživajte v njihovi ustvarjalnosti.
Omar Oritz- hiperrealistični umetnik iz Mehike, diplomirani grafični oblikovalec. Glavna tema njegovih slik so človeške figure, večinoma gole ženske. Umetnik na sliki izpostavlja tri elemente: človeško figuro, drapirane tkanine in belo barvo. Posebnost Omarjevih del je minimalistični slog, lakonizem pri prenosu subtilnih krivulj in linij telesa ter delo z oljem.
Paul Cadden je vrhunski sodobni umetnik iz Škotske. Za svoja dela Paul uporablja samo belo kredo in grafit, s katerima lahko poustvari skoraj vsako fotografijo, pri čemer je pozoren na neopazne majhne podrobnosti. Kot umetnik sam priznava, si ne izmišljuje novih detajlov, ampak jih le poudarja in s tem ustvarja iluzijo nove realnosti, ki je na originalnih fotografijah pogosto ni videti.
Kamalky Laureano- umetnik, rojen leta 1983 v Dominikanski republiki, trenutno živi in dela v Mexico Cityju. Kamalki je diplomiral na Šoli za oblikovanje in umetnost in je specializiran za ustvarjanje hiperrealističnih portretov. Težko je ločiti motive od pravih fotografij, čeprav so naslikani z akrilnimi barvami na platnu. Za avtorja njegovo delo ni le posnemanje fotografij, temveč celotno življenje, utelešeno na platnu.
Gregory Thielker- Rojen v New Jerseyju leta 1979, je študiral umetnostno zgodovino in slikarstvo na Univerzi v Washingtonu. Selitev v Boston je postala izhodišče za njegovo delo na hiperrealističnih mestnih krajinah, zaradi katerih je zaslovel po vsem svetu. Tilkerjeve slike so kot potovanje z avtomobilom na hladen deževen dan. Navdahnjen z deli umetnikov 70-ih let, avtor ustvarja svoje realistične slike z uporabo akvarelov in oljnih barv.
Lee Price je umetnica iz New Yorka, diplomirala je na univerzi iz slikarstva in se ukvarja s figurativnim slikarstvom. Glavna tema Leejevih del je kompleksen odnos žensk do hrane. Zdi se, da gledalec od zunaj opazuje ženske, ki skrivaj jedo nekaj okusnega, a škodljivega. Umetnica sama pravi, da skuša v svojih delih prikazati dejstvo, da ženske dajejo hrani lastnosti, ki ji niso lastne, in iščejo tolažbo v neprimernem viru. Slike izražajo absurdnost situacije, poskus pobega od resničnosti, ublažitev neprijetnih občutkov.
Ben Weiner rojen 10. novembra 1980 v Burlingtonu, Vermont, diplomiral na Univerzi za umetnost, slika v olju na platnu. Posebnost umetnikovih del je nenavaden zaplet. Ben slika! Najprej umetnik nanese barve na delovno površino, jih fotografira in nato iz končane fotografije naslika sliko na platno.
Rojen leta 1950 v severni Kaliforniji, je znan po svojih realističnih akrilnih slikah na platnu. Kot otrok je avtor svojo ljubezen do risanja delil s svojim uspehom v športu, vendar je poškodba hrbta določila Rayev glavni poklic. Kot je umetnik priznal, ga je risanje odvrnilo od stalnih bolečin v hrbtu. Že v mladosti je mojster prejel široko priznanje in številne nagrade na likovnih tekmovanjih.
Alyssa Monksživi in ustvarja svoje slike v Brooklynu, je postala splošno znana po svojih realističnih "mokrih" slikah. Umetnik za ustvarjanje abstraktnih modelov uporablja filtre, kot so voda, steklo ali para. Za svoje delo Alyssa pogosto uporablja fotografije iz osebnih arhivov družine in prijateljev. Ženski obrazi in figure na slikah so si podobni - umetnica pogosto slika avtoportrete, saj trdi, da ji je "lažje" ustvariti potrebno ploskev.
Pedro Campos- hiperrealist iz Madrida, je začel slikati v olju šele pri 30 letih. Umetnik svoja realistična tihožitja ustvarja z oljnimi barvami. Campos je delal kot notranji oblikovalec, ilustrator in umetniški restavrator pohištva, kipov in slik. Umetnik verjame, da mu je delo restavratorja pomagalo izpopolniti svoje veščine.
Dirk Dzimirsky- umetnik iz Nemčije, rojen leta 1969, pridobil likovno izobrazbo, dela v tehniki svinčnika. Umetnik riše slike iz fotografij, ne da bi se spuščal v najmanjše podrobnosti, in veliko improvizira. Dirk pravi, da si pri delu na sliki predstavlja živi model, zato fotografije uporablja le za temeljit prenos vnaprej določenih razmerij. Avtor meni, da je njegova glavna naloga ustvariti občutek prisotnosti subjekta na sliki.
Thomas Arvid je ameriški hiperrealistični umetnik iz New Orleansa, ki se je rodil in odraščal v Detroitu, brez formalne izobrazbe in je mojster tako imenovanega »oversized« tihožitja. Njegova serija realističnih slik “Vinska klet” so zamaški, steklenice, kozarci s penečimi ali temno rdečimi pijačami. Ugledni kritiki in publikacije so opazili več kot 70 del umetnika. Mojstrove slike ne krasijo le sten vinarjev in prestižnih vinskih salonov, temveč tudi zasebne zbirke in galerije.
Robin Eley rojen v Veliki Britaniji, odraščal in še naprej živi ter dela v Avstraliji, je diplomiral iz likovnih umetnosti in prejel nacionalno nagrado za portret Douga Morana. Svoje hiperrealistične slike ustvarja v olju, za svojega glavnega "konja" pa meni, da je tema "ljudje in celofan". Mojster dela na eni sliki približno 5 tednov, 90 ur na teden, skoraj vsaka slika prikazuje ljudi, zavite v celofan.
Samuel Silva je portugalski amaterski umetnik brez posebne izobrazbe, ki z osebnim zgledom dokazuje, da lahko iz česarkoli ustvariš mojstrovino. Pri ustvarjanju slik umetnik uporablja paleto osmih barv kemičnih svinčnikov Bic. Silvo je po poklicu pravnik in svojo strast do risanja smatra le za hobi. Danes svetovno znani umetnik samouk osvaja nove tehnike slikanja z barvami, kredo, barvnimi svinčniki, pasteli itd.
Gottfried Helnwein- avstrijski umetnik, avtor hiperrealističnih slik na socialne, politične in zgodovinske teme, »mojster nepričakovane prepoznavnosti«, kot ga je poimenoval pisatelj W. Burroughs. Avtor se je šolal na dunajski Akademiji za likovno umetnost in je umetnik visoke profesionalne ravni. Slavo so mu do neke mere prinesle kontroverzne teme in nadrealistične skladbe. Mojster je na svojih slikah pogosto upodabljal junake iz stripov in priznava, da se je »od Donalda Ducka naučil več kot v vseh šolah, ki jih je obiskoval«.
Franco Clun je italijanski umetnik samouk, ki ima raje grafitno risbo kot vse ostale likovne tehnike. Njegove črno-bele realistične slike so rezultat Francovega samostojnega preučevanja različne literature o slikarskih tehnikah.
Kelvin Okafor- hiperrealistični umetnik, rojen leta 1985, živi in dela v Londonu. Kelvin je diplomiral iz likovne umetnosti na univerzi Middlesex. Avtor svoje slike ustvarja s preprostim svinčnikom, glavna tema njegovih del so portreti slavnih.
Amy Robins je britanska umetnica, ki za svoja hiperrealistična dela uporablja barvne svinčnike in gradbeni papir. Umetnik ima umetniško in oblikovalsko ozadje ter diplomo iz likovne umetnosti ter živi in dela v Bristolu. O mladi avtorici je malo znanega, vendar so njena dela že postala znana po vsem svetu, presenetljiva s svojim realizmom in tehniko izvedbe.
Robert Longo- Ameriški umetnik in kipar, rojen leta 1953 v Brooklynu, prejel legendarno nagrado Goslar Kaiser Ring. Umetnik svoje tridimenzionalne podobe jedrskih eksplozij, tornadov, orkanov in morskih psov riše z ogljem na papir. Longa pogosto imenujejo "slikar smrti". Slavna slika Untitled (Skull Island), ki prikazuje val, je bila na dražbi Christie's v Londonu prodana za 392 tisoč dolarjev.
Diego Fazio- umetnik samouk, rojen leta 1989 v Italiji, nima likovne izobrazbe, začel je z razvojem skic za tetovaže, sčasoma pa je razvil lastno tehniko risanja. Mladi umetnik se je udeležil številnih mednarodnih tekmovanj, kjer je osvajal nagrade in bil zastopan na razstavah po vsem svetu. Umetnik deluje pod psevdonimom DiegoKoi.
Bryan Drury rojen leta 1980 v Salt Lake Cityju, ima diplomo na newyorški akademiji za umetnost, ustvarja slike v žanru realizma. Umetnik slika svoje slike z oljnimi barvami. Kot priznava avtor, se v svojih delih poskuša osredotočiti na organske lastnosti kože in njene pomanjkljivosti.
Steve Mills je ameriški umetnik, ki je svojo prvo sliko prodal pri 11 letih. Umetnik svoje slike ustvarja z oljnimi barvami in se osredotoča na najmanjše podrobnosti vsakdanjega življenja, ki jih v večnem hitenju pogosto ne opazimo. Umetnik ugotavlja, da upodablja predmete takšne, kot so v resničnem življenju, ne da bi spremenil ali pretiraval v njihovi prvotni obliki.
Paul Lung rojen v Hong Kongu, riše z avtomatskim svinčnikom na A2 liste. Posebnost tehnike ustvarjanja slik je temeljna zavrnitev uporabe radirke, vsa dela so narisana v celoti. Umetnikove glavne »muze« so mačke, slika pa tudi ljudi in druge živali. Vsako delo avtorju vzame najmanj 40 ur.
Roberto Bernardi rojen v Italiji, se je začel zanimati za hiperrealizem pri 19 letih, delal kot restavrator v cerkvi San Francesco. Za ustvarjanje slik uporablja oljne barve. Serija del, ki prikazujejo predmete, značilne za potrošniško družbo, je umetniku prinesla svetovno slavo. Slike s sladkarijami, prodajnimi avtomati, hladilnimi policami so umetnikova vizitka, čeprav njegov arzenal vključuje pokrajine, tihožitja in še veliko več.
Juan Francisco Casas je španski umetnik, ki svoje slike ustvarja z navadnim kemičnim svinčnikom Bic. Casas je bil tradicionalni umetnik, ki se je odločil drugim dokazati, da ni pomemben material za delo, temveč metoda in tehnika slikanja. Že prva razstava ustvarjalnega Španca mu je prinesla svetovno slavo. Večina Casasovih slik prikazuje njegove prijatelje.
Teresa Elliott je ameriški umetnik, ki je pred ustvarjanjem realističnih oljnih slik 26 let uspešno delal kot ilustrator. Teresa ima diplomo iz likovne umetnosti, vrnila se je h klasični umetnosti in zaslovela po vsem svetu s svojimi portreti, resničnimi do najmanjše podrobnosti.
Barvanje slik po številkah je zelo zanimivo. To je najboljši način, da ste sami s svojimi mislimi. Kaj je še dobrega pri barvah po številkah? Ker dobite hitre rezultate. Svoj dom lahko okrasite z naslikano sliko in jo ponosno pripovedujete in pokažete gostom. Vsakič, ko boste pogledali svojo mojstrovino, boste doživeli veselje in navdušenje. Za takšen hobi vam ni treba dati pol kraljestva; slike po številkah so cenovno dostopne. Oglejte si naš izbor slik, ki smo jih nameravali narisati.
1. Češnjevi cvetovi.
To sliko lahko gledate neskončno. Okrasil bo spalnico ali dnevno sobo.
2. Bujni šopek.
Rože in sadje izgledajo kot prave; najbolje je okrasiti jedilnico.
3. Levinja z dojenčkom.
Ljubitelji živali se bodo tega dela z veseljem lotili.
4. Morska tema.
Lahko ga narišete in podarite prijatelju, ki je navdušen popotnik.
5. Zlata jesen.
Med delom na tej sliki se nam zdi, da lahko pozabimo na vse težave. Deluje bolje kot zdravilo.
6. Zamišljene ribe.
Ta riba je samo videti preprosta in neumetna. Moral bom še malo delati na tem.
7. Rumene sončnice.
Če vzamete ta komplet v roke, lahko tekmujete s samim Van Goghom. V vsakem primeru ne naredite hujšega.
8. Nekje ob morju.
Ta slika vam bo dala priložnost, da ste miselno tisoč kilometrov stran.
Olga Larionova je že postala znana ne le v Rusiji, ampak tudi v tujini, zahvaljujoč svojim nenavadno nadarjenim realističnim risbam in portretom, napisanim s svinčnikom. Njenih portretov pogosto ni mogoče ločiti od fotografij.
Olga je diplomirala na arhitekturni univerzi, vendar dela kot notranja oblikovalka. Portrete je začela risati pri 12-14 letih, nato se je preizkusila v različnih žanrih, a kmalu ugotovila, da je njena likovna strast »hiperrealizem«. Olga zase pravi, da je samouk, ker nikoli ni študirala poklicnega akademskega risanja. Toda ob pogledu na njene portrete je težko verjeti, da je s pomočjo navadnega avtomatskega svinčnika in radirke mogoče doseči takšno fotografsko natančnost in realističnost.
Olga izdela vsako podrobnost risbe, saj je večja pozornost do podrobnosti po njenem mnenju glavna skrivnost fotorealističnega dela. Da bi videla pomanjkljivosti, portret fotografira ali skenira, nato pa ga izboljša: dodaja poudarke z belim črnilom ali gel peresom in uporablja druge umetniške tehnike. V povprečju portret A4 traja od 3 do 5 dni, za večja dela pa do nekaj mesecev.
Olga Larionova je v svoji zbirki naslikala številne portrete znanih osebnosti: Rihanno, Jareda Leta, Christino Aguilero, Roberta Downeya Jr. in mnoge druge filmske in glasbene zvezde, ki so bile njene muze. Vendar zdaj umetnik raje dela s fotografijami čustvenih motivov. Olga pravi, da riše zase, da ji sam proces risanja prinaša veliko veselje. Mnoga njena dela, objavljena na blogih in družbenih omrežjih, navdušujejo in navdihujejo druge umetnike k ustvarjanju in iskanju lastnega stila.
Kdo je rekel, da so prava umetnost barve in platna? Pripravljeni smo vam povedati o smeri v umetniški ustvarjalnosti, ki so jo in jo dobro obvladajo mojstri, kot sta Vrubel ali Brian Duey. Odlično so izvedli risbe s preprostim svinčnikom. In ta dela navdušujejo, razveseljujejo in prinašajo zadovoljstvo. Ali je mogoče prevzeti njihovo tehniko in se naučiti risati po podobni metodi? Seveda lahko! Toda kako in kaj je za to potrebno?
- Najprej se pogovorimo o tem, zakaj bi morali biti pozorni na to področje.
- Naslednje pomembno vprašanje, na katerega se bomo osredotočili, so skrivnosti risanja.
- In dopolnimo ta izlet v svet, kjer kraljujejo črno-bele slike, z majhnim, a prijetnim darilom.
Enobarvne risbe s svinčnikom
Ko govorimo o veličini in genialnosti vsega preprostega, se ne moremo spomniti navadnega svinčnika. Kdo od nas je ne pozna in je še ni držal v rokah? Vsi jo tekoče obvladamo že od otroštva. Seveda, za začetnike, za zelo majhne otroke, se zdi tako enostavno vzeti svinčnik in začeti "ustvarjati" čečkanje.
Toda otrok raste in vidi, da je uporaba svinčnika ogromna in da se ga da uporabljati na različne načine. Nekdo jim na papirju gradi mesta, mostove in hiše. Drugi jim na zemljevidu nariše pot za potovanje okoli sveta. In tretji piše poezijo ali riše portret svoje ljubljene.
Tako zlahka in preprosto je svinčnik vstopil v naša življenja in postal naš pomočnik in prijatelj. In slike, narisane s svinčnikom, so že cel trend, elegantne in imajo svoj edinstven čar.
Njihova značilnost je, da so popolnoma univerzalni. In zato so njihove možnosti neskončne. S svinčnikom narisane so:
- Primerno za vsako starost. Tako majhnim otrokom jih je zanimivo gledati, odrasli pa jih radi uporabljajo v svojih objavah na družbenih omrežjih.
- Za njihovo uporabo ni omejitvenih meril. Dekleta in fantje bodo z zanimanjem prikazali tako lepe slike kot status ali jih dali svojim prijateljem.
- Lahko jih kopirate ali pa se jih enostavno naučite izvajati sami (kopirajte).
- Različna narava slik. To so lahko ljubke slike z ljubkimi puhčki, lahko so smešne in smešne ali pa so podobne fotografijam.
In kar je najpomembneje, risba s svinčnikom izgleda neverjetno privlačno in prepričljivo. Lahko okrasi ne le vaš profil na strani v družabnih omrežjih, ampak tudi vaše jutro in cel dan s prijetnimi spomini.
Možnosti risanja preprostih slik
Glavna skrivnost, zakaj so risbe s svinčnikom kul, izvirne in pritegnejo pozornost, je, da izgledajo kot žive. Vse je narisano tako realistično in natančno, da se zdi, da bodo ljudje začeli govoriti, se smejati ali jokati, predmete pa je mogoče vzeti in uporabiti.
Zakaj so tako kul in vse izgleda tako naravno? Kaj jim daje življenje? Poglejte bližje, skozi lahke poteze je opazno, da je mojster razmišljal ne le o natančnosti linij, ki prenašajo podobo in silhueto, posebno pozornost je posvetil eni majhni niansi, zaradi katere slike niso le lepe, ampak tudi skoraj materialno. Kaj je to? Svetloba in senca.
Z mojstrskim delom na chiaroscuro umetnik doseže navidezen volumen. Pred nami, kot so bile, so preproste črno-bele slike za skiciranje. Ko pa se je pojavila senca na primer od kodra las, ki je padel na obraz, ali na mizo od vaze, je vse nenadoma oživelo.
Ali lahko storite enako? Se želiš učiti? Ali želite, da je vaš videti realističen? Potem ste prav prišli k nam!
Mojstrski tečaji po korakih
Lahko je reči: "rišite", ampak kako lahko to zares počnete, če tega niste nikoli študirali in se zdi, kot da nimate talenta? Ekipa našega spletnega mesta daje vsem svojim prijateljem čudovito priložnost, da se korak za korakom naučijo risati s svinčnikom. Brez učiteljev lahko tudi sami postanete umetnik in s svojo ustvarjalnostjo razveselite sebe in svoje bližnje. kako Če upoštevate naše nasvete, jih lahko uporabite za obvladovanje tehnik skiciranja in ponavljanja. Sploh ni zapleteno. In rezultat vas bo zadovoljil.
Spodaj bomo predstavili umetnike, ki so znani po vsem svetu zaradi svoje sposobnosti risanja z navadnim svinčnikom. Vsak od njih ima svoj slog, osebnost, pa tudi najljubše teme za ustvarjalnost. Poleg tega je ime vsakega avtorja tudi povezava do umetnikove osebne spletne galerije, kjer lahko podrobneje preučite risbe s svinčnikom in biografijo vsakega od njih.
Ko pogledate slike, boste opazili nekaj zanimivih značilnosti na slikah vseh. Nekatere odlikujejo mehke linije, gladki prehodi svetlobe in sence ter poenostavljene oblike. Drugi, nasprotno, v svoji ustvarjalnosti uporabljajo trde linije in jasne poteze, ki ustvarjajo dramatičen učinek.
Pred tem smo na naši spletni strani že objavili slike nekaterih mojstrov. Tukaj je seznam člankov, kjer si lahko ogledate enako privlačne risbe s svinčnikom.
- Album neverjetnih ilustracij Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry
Naravne sposobnosti in močna želja, da bi pritegnil pozornost na svoje delo, so se v JD Hillberryju pojavile že kot otrok. Želja in talent sta mojstra naredila enega najboljših umetnikov risanja s svinčnikom na svetu. Medtem ko je še študiral v Wyomingu, je začel razvijati lastno tehniko, z mešanjem oglja in grafita, da bi v svojih risbah dosegel fotorealističen učinek. JD uporablja monokromatsko svetlobo, da pritegne gledalčevo pozornost z igro svetlobe in sence ter teksture. V svoji karieri je skušal preseči realizem in ekspresijo. Po selitvi v Kolorado leta 1989 je Hillberry začel eksperimentirati z risbami trompe l'oeil. Tradicionalno se ta vrsta dela izvaja v olju, vendar je s svinčnikom uspešno prenesel realizem zapleta. Gledalec, ki gleda takšne slike, se zavede, da je predmet v okvirju ali v oknu, čeprav so v resnici vsi ti elementi narisani. JD Hillberry, ki dela v svojem studiu v Westminstru v Koloradu, s svojimi risbami še naprej širi javno dojemanje.
Brian Duey
Brian je eden najbolj neverjetnih umetnikov s svinčniki, ki čudovito dela s svinčnikom in ustvarja navdihujoča umetniška dela. Takole pravi o svojem delu in sebi:
"Ime mi je Brian Duey. Rodil sem se in odraščal v Grand Rapidsu v Michiganu. Obiskoval sem javno šolo v majhni vasici Granville, kjer sem se prvič seznanil z umetnostjo. Nikoli nisem razmišljal o resnosti svojega hobija, a sem odkril močna privlačnost do risanja s svinčnikom pri 20 letih. Sedela sem sama doma in iz dolgčasa sem se odločila, da bom vzela svinčnik v roke in začela risati. Takoj sem se zaljubila v risanje in sem to želela početi ves čas .Svoja lastna tehnika in izvirni triki postajajo vse boljši, ko delam, pogosto me sprašujejo, kaj sem se naučil odkrito risati reci, da sem samouk.
Moje ilustracije so bile objavljene v knjigah in voščilnicah, na ovitkih CD-jev in v različnih revijah. S komercialo se ukvarjam od leta 2005 in v tem času sem pridobil stranke po vsem svetu. Največ naročil imam iz ZDA, Velike Britanije in Kanade, sodelujem pa tudi s kupci iz Irske. Moje slike so bile razstavljene v galerijah po Združenih državah Amerike. Leta 2007 so me prosili, naj naslikam portret Britney Spears, ki je bil vključen v umetniško galerijo v Hollywoodu v Kaliforniji. Dogodek je pokrival MTV in pridobil sem svetovno slavo. Ne bom se ustavil pri tem in bom nadaljeval z delom. Imam nove ideje in načrte. Eden od mojih ciljev za prihodnost je izdati vadnico risanja.
T. S. Abe
Čeprav Abejevih del nismo našli veliko, je iz njenih ilustracij razvidno, da je umetnica visokega razreda. Umetnica se odlično znajde s svinčnikom in z lastnimi tehnikami spretno upodablja kompleksne zamisli. Abejeve slike so harmonične in uravnotežene, kompleksne in hkrati preproste za dojemanje. Je ena najbolj nadarjenih umetnic našega časa za risanje s svinčnikom.
Cesar Del Valle
Umetnik v svojih delih uporablja posebno unikatno tehniko risanja s svinčnikom. Cezarjeve ilustracije ne kažejo le njegovega talenta, ampak odražajo tudi avtorjevo pretanjeno dojemanje okolja.
Henrik
Henrikova dela so predstavljena v Deviant Art Gallery. Njegove risbe so zanimiv primer svinčnikove umetnosti. Mojster čudežno uporablja črno-bele tone za prenos izvirnih podob in nenavadnih idej.
