Fonvizinova komedija "Mladoletni" je bila napisana v najboljših tradicijah ruskega klasicizma. V skladu s klasičnimi kanoni so liki v delu jasno razdeljeni na pozitivne in negativne, njihova imena in priimki pa jedrnato označujejo in razkrivajo glavne značilnosti likov. Vendar pa so v nasprotju s tradicionalnimi podobami klasičnih iger junaki "Majhne" brez stereotipov, kar privlači sodobne bralce in gledalce.
Pozitivni akterji vključujejo Pravdin, Sophia, Starodum in Milo. Vsak od njih podpira ideje razsvetljenstva, pri čemer meni, da so vrlina, poštenost, ljubezen do domovine, visoka morala in izobrazba glavne človeške vrednote. Prikazana sta kot popolna nasprotja negativni junaki – Prostakovi, Skotinin in Mitrofan. So predstavniki »starega« plemstva, ki se na vso moč oklepa zastarelih idej o tlačanstvu in fevdalizmu. Njihove temeljne vrednote so denar, položaj v družbeni hierarhiji in fizična moč.
V Fonvizinovi drami "Majhna" so glavni junaki razdeljeni na svojevrstne dvojne pare, v katerih avtor prikazuje ljudi s podobnimi družbenimi vlogami, vendar jih prikazuje zrcalno popačeno. Torej, poleg nekaj "otrok" - Sophia in Mitrofan, lahko ločimo "vzgojitelje" - Starodum in Prostakov, "snubce" - Milon in Skotinin, pa tudi "lastnike" - Prostakov in Pravdin.
Mitrofan– podrast in glavna oseba komedija - razvajen, neumen mladenič pri šestnajstih, za katerega so mama, varuška ali služabniki vedno naredili vse. Ker je od matere prevzel ljubezen do denarja, nevljudnost in nespoštovanje družine (Prostakova je pripravljena prevarati brata, da bi uredila zanjo donosen zakon), od očeta pa popolno brezvoljnost, se obnaša kot majhen otrok - noče študirati, medtem ko se mu zdi zakonska zabava zabavna. Popolno nasprotje Mitrofana je Sofija. To je izobraženo, pametno in resno dekle s težko usodo. Ker je zgodaj izgubila starše in živela v varstvu Prostakovih, Sophia ne sprejme njihovih vrednot, ampak pravzaprav postane "črna ovca" v njihovi družbi (Prostakova je celo ogorčena, da deklica zna brati).
Prostakova se pred bralci pojavi na eni strani kot neizobražena, zvita ženska, ki je zaradi dobička pripravljena storiti skoraj vse, na drugi strani pa kot praktična gospodinja in ljubeča mati, za katero sta sreča in brezskrbna prihodnost njen sin je nad vsem drugim. Prostakova je Mitrofana vzgojila tako, kot je bila vzgojena, zato je lahko z lastnim zgledom prenesla in pokazala zastarele, že zdavnaj izčrpane ideje in vrednote.
U Staroduma popolnoma drugačen pristop k vzgoji – Sophie ne obravnava kot majhen otrok, se z njo enakopravno pogovarja, jo mentorira in ji svetuje na podlagi lastnih izkušenj. V zvezi s poroko se moški ne zavezuje, da bo sprejemal dokončne odločitve za dekle, ker ne ve, ali je njeno srce svobodno. V podobi Staroduma Fonvizin prikazuje svoj ideal starša in vzgojitelja - avtoritativno, močno osebnost, ki je sama hodila po dostojni poti. Vendar pa je treba pri analizi sistema likov v "The Minor" z vidika sodobnega bralca omeniti, da tudi podoba Staroduma kot učitelja ni idealna. Ves čas njegove odsotnosti je bila Sophia brez starševske skrbi in prepuščena sama sebi. Da se je deklica naučila brati, ceniti moralo in krepost, je najverjetneje zasluga njenih staršev, ki so ji to privzgojili že v mladosti.
Na splošno je tema sorodstva pomembna tako za pozitivne like predstave "Mladoletnik" kot za negativne. Sophia- hči vrednih ljudi, Milo- sin dober prijatelj Starodum. Prostakova je ta priimek dobila šele po poroki; pravzaprav je Skotinina. Brat in sestra sta si zelo podobna, oba vodita želja po dobičku in zvitost, sta neizobražena in okrutna. Mitrofan je prikazan kot pravi sin svojih staršev in stričev učenec, ki je podedoval vse njihove negativne lastnosti, vključno z ljubeznijo do prašičev.
Osebe, katerih razmerje v predstavi ni omenjeno - Prostakov in Pravdin. Prostakov se radikalno razlikuje od svoje žene; v primerjavi z aktivno in aktivno Prostakovo je videti slabovoljen in pasiven. V situaciji, ko se mora pokazati kot lastnik vasi, se moški izgubi v ozadju svoje žene. To vodi do dejstva, da bolj aktiven Pravdin, ki je uspel pomiriti Prostakovo, postane lastnik posestva. Poleg tega Prostakov in Pravdin delujeta kot nekakšna "revizorja" tega, kar se dogaja. Pravdin je glas zakona, medtem ko je Prostakov mnenje preprostih (spomnite se "govorečih" imen predstave) ljudi, ki jim ni všeč, kako se obnaša "staro" plemstvo v osebi njegove žene in brata. zakona, vendar se boji njihove jeze, zato govori le ob strani in se ne pogaja.
Zadnjih par likov je Skotinin in Milon. Moški predstavljajo zastarele in nove ideje o zakonu in družinsko življenje. Milon pozna Sophio že od otroštva, ljubita se, zato je njun odnos zgrajen na medsebojnem spoštovanju in prijateljstvu. Skotinin niti ne poskuša bolje spoznati dekleta, skrbi ga le njegova dota, po poroki pa ji niti ne namerava zagotoviti dobrih pogojev.
V predstavi so poleg glavnih likov tudi stranski liki - učitelji in vzgojitelji mladoletnega Mitrofana. Lastnosti stranskih likov – Eremeevna, Tsyfirkina, Kuteikina in Vralman– je povezano z njihovo družbeno vlogo v predstavi. Varuška je primer podložnika, ki vse življenje zvesto služi svoji gospodarici, prenaša udarce in krivice. Avtor na primeru podob učiteljev izpostavi vso problematiko šolstva v Rusiji v 18. stoletju, ko so otroke poučevali upokojeni vojaki, ki niso končali semenišča, ali celo ženini.
Za 18. stoletje je bila Fonvizinova inovacija v tem, da je avtor upodobil like v "The Minor" brez pretirane patetike in stereotipov, ki so značilni za številna dela klasicizma. Vsak komedijski junak je nedvomno sestavljena podoba, vendar ustvarjena ne po že pripravljeni "šabloni", temveč s svojimi individualnimi lastnostmi. Zato liki v delu "Maletnik" še danes ostajajo najsvetlejše podobe ruske literature.
Delovni preizkus
Komedija D. I. Fonvizina "Mladoletni" je delo 18. stoletja. V njem so junaki jasno razdeljeni v dve skupini: pozitivne in negativne. Tu se združujeta in mešata smešno in žalostno, komično in tragično. V negativnih likih so žive tiste lastnosti, ki jih avtor obsoja: nevednost, nesramnost, podlost, nesramnost, nepoštenost. Pozitivni liki obsojajo te slabosti in izražajo misli samega pisatelja.
Med negativnimi liki "Mladoletne" so gospa Prostakova, Taras Skotinin in Mitrofan Prostakov.
Prostakova je plemkinja, mati Mitrofanuške in sestra Tarasa Skotinina. Njen priimek kaže na neizobraženost in neznanje junakinje, pa tudi na to, da se na koncu igre znajde v težavah.
Ta junakinja je kruto suženjstvo. Povsem normalno se ji zdi lastništvo človeških duš, se norčuje iz ljudi pod njenim nadzorom. Razmislite o ravnanju te junakinje s staro varuško Eremeevno, ki je bila z vso dušo predana Prostakovu.
Runtova mama je skrajno neizobražena. Najpreprostejših stvari ne pozna. ampak, slabše od tega, Prostakova meni, da je izobraževanje popolnoma nepotrebno, saj v življenju napreduješ nekaj čisto drugega: denar, zveze. Kako se ne spomniti življenjskih načel Famusova in celotne moskovske družbe iz komedije A. S. Gribojedova »Gorje od pameti«.
Prostakova je nesramna, nevedna, nepoštena. Toda glavna značilnost v liku Prostakove je nora, nekakšna živalska ljubezen do sina. Verjame, da je vse, kar je za Mitrofana koristno, dobro, vse, kar je nedonosno, pa slabo. V tem primeru način, na katerega je dosežena korist, ni pomemben. Ta junakinja lahko zgrabi brata za vrat itd. Lahko rečemo, da so njeni moralni in moralni koncepti popolnoma izkrivljeni, preprosto ne obstajajo. P.A. Vjazemski je o Prostakovi zapisal: »Mešanica arogance in nizkotnosti, strahopetnosti in zlobe, podle nečlovečnosti do vseh in nežnosti, enako podle, do svojega sina, z vso to nevednostjo, iz katere ... vse te lastnosti izhajajo ...«
Zdi se mi, da je D.I. Fonvizin vidi dva razloga za "zloben značaj" junakinje. Prvi razlog je nevednost Prostakove, ki je ni prečistila njena vzgoja. Drugi je odlok Katarine II "O svobodi plemičev", ki so ga nevedni plemiči razumeli kot popolno oblast nad svojimi podložniki.
Na koncu predstave je Prostakova poražena. Izgubi vse: oblast nad podložniki, posestvo, sina. Njen poraz je poraz celotnega prejšnjega šolskega sistema, celotnega načina življenja plemičev 18. stoletja.
Brat Prostakove, Taras Skotinin, se ujema s svojo sestro. To je zelo nevedna in neumna oseba. Edino zanimanje v njegovem življenju so bili prašiči, ki jih je redil. Skotinin se je zaradi denarja želel poročiti s Sofijo, Starodumovo nečakinjo. Zato je tekmoval s svojim nečakom Mitrofanom in se nenehno prepiral z gospo Prostakovo: "Ko bo prišlo do lomljenja, ga bom upognil, da boste počili."
Po mojem mnenju je ta junak "vreden" predstavnik svoje družine: moralno in moralno je degradiral, se spremenil v žival, kot pove njegov priimek. Razlog za Skotininov padec je neznanje in pomanjkanje ustrezne vzgoje. "Če ne bi bilo tega Skotinina, bi se želel česa naučiti," izjavi.
Sin gospe Prostakove, Mitrofanuška, je glava njegove družine. Trudijo se, da bi mu omogočili dobro izobrazbo, saj v sodobnem času brez tega nikjer. Toda podrast nima želje po učenju. Je tako »temačen« človek, da postane hkrati smešno in grenko, ko bereš njegove »izpitne« odgovore učiteljem.
Mitrofan je nesramen in krut. Očeta sploh ne ceni, zasmehuje učitelje in podložnike. Izkorišča dejstvo, da ga mama obožuje in jo vrti, kot hoče.
Menim, da se je Mitrofan ustavil v svojem razvoju. Sophia, učenka gospe Prostakove, pravi o njem takole: "Čeprav je star 16 let, je že dosegel zadnjo stopnjo svoje popolnosti in ne bo šel dlje."
Podrast združuje lastnosti tirana in sužnja. Ko propade načrt gospe Prostakove, da sina poroči s Sofijo, se Mitrofan obnaša kot suženj. Ponižno prosi za odpuščanje in ponižno sprejme "svojo obsodbo" od Staroduma - oditi služit. »Zame, kjerkoli rečejo,« pove in povesi glavo. Zdi se mi, da je bila suženjska vzgoja vcepljena v junaka in njegovo suženjsko varuško Eremejevno ter ves svet Prostakov-Skotininov, katerih koncepti časti so popolnoma izkrivljeni.
Mislim, da skozi podobo Mitrofana Fonvizin prikazuje degradacijo ruskega plemstva: iz generacije v generacijo se povečuje njegova nevednost, ljudje se postopoma spreminjajo v živali. Ni čudno, da Skotinin Mitrofana imenuje "prekleti prašič".
Tako so v Fonvizinovi komediji "Mladoletni" tako značilnosti komedije kot značilnosti tragedije. Skozi smešno nam dramatik pokaže razvade plemenita družba 18. stoletja, vso njihovo strašno in uničujočo moč, ki je škodljivo vplivala na razvoj družbe nasploh in posameznika posebej.
To je nekaj podobnega eseju ali razmišljanju o določeni temi. Dejstvo je, da mi je pred kratkim moj magister na Literarnem inštitutu predlagal, naj razmislim o konceptu »pozitivnega junaka« - ali je možno, da obstaja v svetu, ki nas trenutno obdaja, ali je mogoče uresničiti pozitivni (obstoju podvrženi) junak...
Razmišljal sem o tem in nekega neprespanega večera napisal to besedilo. Želim vas opozoriti, da nisem opravil nobene poglobljene analize, preprosto sem pisal o tem, kar se mi je porodilo. Na splošno lahko to besedilo dojemamo kot šaljivo. Nisem pa želel dajati navodil (pa ni šlo), zato ga dajem v razpravo, ki upam, da bo podala še nekaj pravilnih misli.
Kdo je ta pozitivni junak? Kdo pa ne negativne lastnosti, nekaj odbija, ali ni Zla? Tisti, ki ima do ljudi več ljubezni kot sovraštva? Tisti, ki dela dobro in ne dela zla? Toda kaj je dobro in kaj slabo?
Je pozitivni junak ideal nekaj, kar nikoli ne more obstajati na straneh knjig? Utopija? Pozitivni junak je fantazija, znanstvena fantastika, fikcija. Nevidno je.
Grinev in Onegin - kdo so ti ljudje, so dobri ali ne? To so običajni ljudje, ki jih razžirajo strasti in nasprotja. Puškin jih je preprosto polepšal, nekoliko zalisal njihovo temno plat, ki so jo sami precej spretno skrivali.
Bolkonski? Miškin? Eden je umrl, drugi je znorel. Kje je njihova pozitivnost? Prvi vrže žreb – če ga, se bom poročila. In drugi bodisi prodaja ali kupi. Zaradi tega sta oba brez dela.
Bazarov? Ne, no, to je izjemno negativen lik, o katerem so le utrinki pred smrtjo. In tako lahko samo svetuje in uči, kako pravilno živeti. In na splošno jih je bilo toliko, ki so nas učili pravilno živeti, a kje so zdaj?
Aljoša Arsenjev? Enostavno še ni dozorel, zato je čist, ker je otrok. Čeprav že goji strastno ljubezen do socialistov in revolucionarjev.
Ali morda temeljit zemski zdravnik Ionych? Čeprav ne, kam naj gre, k Luki. Zdi pa se mi, da je od Gorkega vreden pohvale le Petrel, ki ponosno lebdi in svojega telesa ne skriva v skalah ...
Blokovski "v kroni vrtnic"? In reke rdeče krvi, in ni važno, v kateri vojski si, v beli ali v tisti, ki je najmočnejša?
Sasha iz Platonovskega Chevengurja, ki je prišel iz vode in tam izginil. Čeprav ta dvomi, je veliko manj kot Grishka Melikhov. To nikakor ni mogoče šteti za pozitivno - vse hiti sem in tja, vendar se ne razume z ženskami in se ni pridružil zabavi.
Meresjev? No, to je usoda človeka med vojno. Tu je bodisi heroj 100%, bodisi strahopetec in izdajalec in o takih ljudeh ne bodo nikoli napisali knjige. Če ni umrl v pečeh Auschwitza, potem nekje v zahodni Ukrajini srečate naključno kroglo.
In tudi če si zdravnik, sijajen zdravnik, pišeš pesmi, z oblastmi ne bo vse šlo, končal boš kot hišnik v vlažni kleti. Živago, profesor Preobraženski je prisegel, vse življenje so si prizadevali pomagati ljudem, služiti domovini, vendar ljudje s čini in uniformami, kot se je izkazalo, tega niso potrebovali.
Ne potrebujete dobrega? Samo razvajal nas je stanovanjski problem. Toda da bi to razumeli, morate videti Zlo. Pred vami je najljubši roman milijonske vojske romantikov, pesnikov, grafomanov, umetnikov, glasbenikov in zaljubljenih deklet. Ali ima pozitivnega junaka? No ja, odpri oči! - Slišim, - tukaj je Mojster s klobukom, Margot, Ješua, končno! Ampak to je drugi plan, drugi. To je okvir za Wolanda, njegovo ozadje. No, Messireja bi morali imeti za pozitivno osebo, razumete ...
Torej, kam naprej? Koga pogledati? Kje jih iskati dobri junaki? V zgodbah Šalamova, ki so ga mučila dolga leta taborišč? V bežanju državljanov Dovlatove proze pred samim seboj in pred sistemom? Mogoče so bili skriti v Pelevinovih delih?
Tudi v številnih nesentimentalnih romanih pisateljic ni pozitivnih junakov. Kam so šli? Ali pa morda preprosto nikoli niso obstajali? Ni obstajal. Ker ga nihče ni rabil ali ker ni bil zanimiv? Konec koncev je res, da je bolje pisati o navadnih ljudeh - tako je bližje tako bralcu kot lažje za pisca. Vsakdanje življenje, življenje, smrt, nekaj naredil, nekaj ni uspelo, vse je tako, kot mora biti v pravem nemiru dni. Še več, če si zamislimo idealen pozitivni lik v ozadju sodobne, na primer neidealizirane realnosti, tiste, ki nas obdaja vsak dan, kaj bo z njim? Revež bo umrl, ker ni pripravljen na tak svet ...
Tako se izkaže.
Najbolj priljubljen ruski pravljični junak je Ivanuška bedak, vendar ta podoba ne pooseblja vedno izključno pozitivne lastnosti. V pravljici "Ivan kmečki sin in čudež Yudo« je najlepše in nedvoumno predstavljena podoba ruskega Ivana. Pridni junak se bori z mečem in golimi rokami, z zvitostjo in iznajdljivostjo, proti pošastim, ki so napadle rusko zemljo. Je prijazen in lep, pogumen in pogumen, močan in pameten, nedvomno je to najbolj pozitivna podoba ruske pravljice.Drugi Ivan v "Zgodbi o Vasilisi Zlati pletenici" prav tako reši vse ljudi in svoje pred strašno kačo, ki je ujela lepotice in njegovo lastno sestro. Ivan Gorokh je močan in izjemen junak, pripravljen spopasti se z vsakim zlom, da bi ga zaščitil domovina in branim sestrino čast. Toda v pravljici »Ivan Tsarevich in Sivi volk»Volk je bolj pozitiven lik; Ivan Tsarevich je imel le srečo, da je srečal tako zvestega in predanega prijatelja. Enak trend lahko opazimo v pravljicah »Mali grbavec«, »Po ukaz ščuka"in mnogi drugi.
Rusi so večinoma verjeli, da bo "grob popravil grbavega", zato preobrazba junaka iz negativnega v pozitivnega ni značilna za ruske pravljice.
Najbolj pozitivno ženski liki V ruskih pravljicah se pojavlja Vasilisa Lepa in modra. Rusko lepotico odlikujeta predvsem njena inteligenca in prijaznost, svojemu izbrancu pomaga premagati zlo z zvitostjo in iznajdljivostjo, pridobiti čarobni predmet ali ga voditi do modrega. Nenavadno je, da je v nekaterih pravljicah celo Baba Jaga, ki oskrbuje popotnika, lahko pozitivna. poslovilne besede, starodavno znanje in nudi materialno pomoč v obliki magičnih predmetov: šal, glavnik, klobčič niti ali ogledalo.
Pozitivni junaki tujih pravljic
Junaki evropskih pravljic so radikalno drugačni od ruskih, fizično šibki, v njih ne poveličujejo inteligence in zvitosti kot v folklori. Na prvem mestu so lastnosti, kot so prijaznost, ponižnost in trdo delo. Sneguljčica in Pepelka sta potrti lepotici, rojeni za ljubezen in razkošje, vendar sta po svoji volji dolžni odigrati vlogo služkinje. Ne trudijo se spremeniti svoje usode, podrejajo se ji in se osvobodijo spon le po naključju. Poleg tega je glavna ideja takšnih pravljic ideja, da pravičnost zahteva le krepost in trdo delo, Bog ali dobre vile pa bodo junakinjo velikodušno nagradile za vse stiske.Ostržek je pravljica italijanskega pisatelja o preobrazbi neumne, poredne in na trenutke krute lesene punčke v prijaznega in skrbnega dečka. Ostržek ali Pinocchio je eden najbolj pozitivnih otroških likov.
Junaki-bojevniki so v tujih pravljicah predstavljeni precej redko; Cipollino velja za enega redkih takih likov, čeprav je to bolj podoba revolucionarja, ki se bori proti diktatorjem proti buržoaziji in suženjstvu. Posebej izstopa še en pozitivni junak - srednjeveški revolucionar Robin Hood. Kolektivna podoba plemenitega roparja-bojevnika je romantizirana in poduhovljena. Bori se proti zlu v osebi krutih fevdalcev, brezpravju in krivici.
Vzhodne pravljice so bližje svojim idejam, na primer, Aladdin je analog Ivana Norca ali Emelya. Vzhodnim likom, podobno kot Rusom, pogosto pomagajo zvitost, spretnost in iznajdljivost; najbolj priljubljen junak je »bagdadski tat«, ki mu je uspelo prevarati na desetine vreč denarja in ga nikoli niso ujeli. V skoraj vsaki arabski pravljici je tudi roka, ki vodi - kot v ruski tradiciji, . Pametna in zvita žena Ali Babe, Sakine, Šeherezade, kot Vasilisa v ruskih pravljicah, poosebljajo takšno inteligenco in iznajdljivost, ki je lastna samo.
Šeherezada, znana tudi kot Šeherezada, je hči vezirja, kasneje pa žena kralja Šahrijarja, lika iz cikla pravljic "1000 in 1 noč." Svoje slavne pravljice je pripovedovala kralju.
Komu in zakaj je Šeherezada pripovedovala pravljice?
Shahriyar je imel brata Shahzemana, katerega žena ga je varala. Zlomljenega srca je to novico povedal kralju. Po tem se je Shahriyar odločil prepričati o zvestobi lastne žene, vendar se je izkazala za še bolj razuzdano kot bratova žena. Usmrtil je njo in vse svoje priležnice, saj je ugotovil, da nobena ženska na svetu ni sposobna biti zvesta. Od takrat naprej je kralj vsak dan ukazal pripeljati k njemu nedolžno dekle, z njo prenočil in jo naslednje jutro usmrtil.
To se je nadaljevalo, dokler ni bila na vrsti vezirjeva hči, da gre h kralju. Šeherezada ni bila le zelo lepa, ampak tudi izjemno pametna. Ugotovila je, kako ustaviti Shahriyarjevo krutost, ne da bi sama umrla.
Prvo noč, ko so Šeherezado pripeljali h kralju, je prosila za dovoljenje, da ga pogosti in mu pove poučno zgodbo. Ko je prejela soglasje, mu je deklica pripovedovala pravljice do zore, a na najbolj zanimivem mestu je prišlo jutro. Shahryar jo je tako rad poslušal, da se je odločil odložiti usmrtitev in izvedeti nadaljevanje. Tako se je tudi zgodilo: Šeherezada je vsak večer pripovedovala najrazličnejše zgodbe, najbolj zanimive pa pustila za pozneje.
Po 1000 in 1 noči je Šeherezada prišla h kralju s prošnjo, naj se je usmili, in mu v tem času pripeljala tri sinove, ki so se mu rodili. Shahryar je odgovoril, da se je že zdavnaj odločil, da je ne bo usmrtil, saj se je izkazala za čisto in zvesto žensko, zdaj pa se je pokesal, da je ubil nedolžna dekleta.
Kdo se je domislil "1000 in 1 noč"?
Sama zgodba o Šeherezadi je okvir in povezava cikla. Vse pravljice v zbirki lahko razdelimo na tri vrste. Med junaške zgodbe spadajo zgodbe z velikim deležem fantastične zapletne vsebine. Menijo, da so najzgodnejši po času nastanka in tvorijo prvotno jedro "1000 in 1 noči". Kasnejša skupina pravljic odseva življenje in navade trgovskega prebivalstva, največkrat so to različne ljubezenske zgodbe. Imenujejo se urbane ali pustolovske zgodbe. Zadnje so v zbirko uvrščene pikareskne pripovedi, ki jih odlikujeta ironija do državnih uradnikov in pripovedovanje iz perspektive revnih.
Pravljice, ki so nam znane iz evropskih publikacij, kot so "Ali Baba in 40 tatov", "Aladinova čarobna svetilka", dejansko niso bile vključene v noben arabski rokopis.
Zgodovina "1000 in 1 noči" še vedno ni popolnoma razumljena. Splošno sprejeto je, da so pravljice arabske, vendar obstaja veliko hipotez o izvoru zbirke. Nekatere zgodbe od tam so bile znane že dolgo pred pojavom cikla. Ne brez razloga je mogoče trditi, da sprva ljudska umetnost uredili profesionalni pripovedovalci in nato prepisali knjigarnarji.
V mnogih stoletjih zbiranja in oblikovanja je knjiga absorbirala kulturna dediščina Arabci, Indijci, Perzijci in celo grška folklora.
Zbirka je imela velik vpliv na delo mnogih pisateljev, kot so Hauff, Tennyson, Dickens. Puškin je občudoval lepoto noči "1000 in 1", kar ni presenetljivo, saj pravljice imajo živo pripoved, barvit opis vzhoda tistega časa, kombinacijo fantastičnega in zelo resničnega zapleta.
Komedija "Maletnik" upravičeno velja za vrhunec Fonvizinove ustvarjalnosti in celotne ruske drame 18. stoletja. Ob ohranjanju vezi s svetovnim nazorom klasicizma je komedija postala globoko inovativno delo.
Predstava zasmehuje razvade (nesramnost, surovost, neumnost, neizobraženost, pohlep), ki po avtorjevem mnenju zahtevajo takojšnjo korekcijo. Problem vzgoje je osrednji za ideje razsvetljenstva in je glavni v Fonvizinovi komediji, kar poudarja že njeno ime. (Mladoletnik - mladi plemič, najstnik, ki je prejel domačo vzgojo).
Pravilo treh enot se upošteva tudi v komediji. Dogajanje predstave se odvija na posestvu gospe Prostakove (enotnost kraja). Zdi se, da je prisotna tudi enotnost časa. Enotnost dejanja predpostavlja podrejenost dejanja igre avtorjevi nalogi, v tem primeru - rešitvi problema resnične vzgoje. V komediji so neprosvetljeni (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanuška) v nasprotju z izobraženimi (Starodum, Sofija, Pravdin, Milon) liki.
Tu se konča pripadnost tradiciji klasicizma. Kaj je bila inovativnost komedije? Za Fonvizina, za razliko od klasikov, je bilo pomembno ne le postaviti problem vzgoje, ampak tudi pokazati, kako okoliščine (pogoji) vplivajo na oblikovanje posameznikovega značaja. To bistveno razlikuje komedijo od del klasicizma. V "Nedoroslu" so bili postavljeni temelji za realističen odsev resničnosti v ruščini fikcija. Avtor reproducira vzdušje posestniške tiranije, razkriva pohlep in krutost Prostakovih, nekaznovanost in nevednost Skotininov. V komediji o izobraževanju postavlja problem podložništva, njegovega kvarnega vpliva tako na ljudstvo kot na plemiče.
Za razliko od del klasicizma, kjer se je dejanje razvilo v skladu z rešitvijo enega problema, je "Majhna" večdimenzionalno delo. Njeni glavni problemi so med seboj tesno povezani: problem šolstva – s problemi podložništva in državne oblasti. Za razkrivanje razvad se avtor poslužuje prijemov kot npr govorna imena, samoizpostavljanje negativnih likov, subtilna ironija pozitivnih likov. V usta pozitivnih junakov Fonvizin polaga kritiko »izprijene dobe«, brezdelnih plemičev in nevednih veleposestnikov. Tema služenja domovini in zmagoslavja pravice se prenaša tudi s pozitivnimi podobami.
Skupni pomen priimka Starodum (Fonvizinov najljubši junak) poudarja njegovo zavezanost idealom starih, petrovskih časov. Starodumovi monologi so (v skladu s tradicijo klasicizma) namenjeni izobraževanju oblastnikov, vključno s cesarico. Tako je obseg realnosti v komediji nenavadno širok v primerjavi s strogo klasičnimi deli.
Inovativen je tudi sistem komičnih podob. Znaki Vendar jih tradicionalno delimo na pozitivne in negativne. Toda Fonvizin presega klasicizem in v igro uvaja like iz nižjega razreda. To so podložniki, sužnji (Eremeevna, Trishka, učitelja Kuteikin in Tsyfirkin).
Novost je bil tudi Fonvizinov poskus, da bi vsaj na kratko predstavil ozadje likov, razkril različne vidike značajev nekaterih izmed njih. Tako zlobna, okrutna sužnja Prostakova v finalu postane nesrečna mati, ki jo lastni sin zavrne. Vzbuja celo naše sočutje.
Fonvizinova inovativnost se je pokazala tudi pri ustvarjanju govora likov. Jasno je individualiziran in služi kot sredstvo za njihovo karakterizacijo. Tako se Fonvizinova komedija, ki formalno sledi pravilom klasicizma, izkaže za globoko inovativno delo. To je bila prva socialno-politična komedija na ruskem odru, Fonvizin pa je bil prvi dramatik, ki ni predstavil lika, ki ga predpisujejo zakoni klasicizma, temveč živo človeško podobo.
