Kipi v tistem času so bili praviloma izklesani iz apnenca ali kamna, nato prekriti z barvo in okrašeni s čudovitimi dragimi kamni, elementi iz zlata, brona ali srebra. Če so bile figurice majhne, so bile izdelane iz terakote, lesa ali brona.
Skulptura starodavne Grčije je v prvih stoletjih svojega obstoja doživela precej resen vpliv egipčanske umetnosti. Skoraj vsa dela starogrškega kiparstva so predstavljala napol gole moške z rokami, ki so visele navzdol. Čez nekaj časa so grški kipi začeli malo eksperimentirati z oblačili, pozami in začeli dajati individualne poteze svojim obrazom.
V klasičnem obdobju je kiparstvo doseglo svoj vrh. Mojstri so se naučili ne le dajati kipom naravne poze, ampak celo upodabljati čustva, ki naj bi jih človek doživljal. Lahko je premišljenost, nenavezanost, veselje ali resnost, pa tudi zabava.
V tem obdobju je postalo modno upodabljati mitski junaki in tudi bogovi pravi ljudje ki so zasedali odgovorne položaje – državniki, generali, znanstveniki, športniki ali preprosto bogataši, ki so se želeli ovekovečiti za stoletja.
Veliko pozornosti so takrat posvečali golemu telesu, saj je koncept dobrega in zla, ki je obstajal v tistem času in na tem področju, zunanjo lepoto razlagal kot odraz človekove duhovne popolnosti.
Razvoj kiparstva so praviloma določale potrebe, pa tudi estetske zahteve družbe, ki je obstajala v tistem času. Samo poglejte kipe tistega časa in razumeli boste, kako barvita in živahna je bila umetnost tistega časa.
Veliki kipar Myron ustvaril kip, ki je močno vplival na razvoj vizualna umetnost. To je znameniti kip Discus Throwerja - metalca diska. Človek je ujet v trenutku, ko je njegova roka nekoliko vržena nazaj, v njej je težek disk, ki ga je pripravljen vreči v daljavo.
Kiparju je uspelo ujeti atleta v samem vrhunskem trenutku, ki napoveduje naslednjega, ko izstrelek izstreli visoko v zrak in se atlet zravna. V tej skulpturi je Myron obvladal gibanje.
Včasih je bil priljubljen mojster – Polykleitos, ki vzpostavil ravnotežje človeške figure v počasnem koraku in mirovanju. Kipar si pri ustvarjanju skulpture prizadeva najti idealno pravilna razmerja, na katerih lahko gradi človeško telo. Na koncu je bila ustvarjena podoba, ki je postala določena norma in poleg tega zgled za posnemanje.
V procesu ustvarjanja svojih del je Polycletus matematično izračunal parametre vseh delov telesa, pa tudi njihov odnos med seboj. Enota je bila človeška višina, kjer je bila glava ena sedmina, roke in obraz ena desetina in noge ena šestina.
Poliklet je svoj ideal atleta utelesil v kipu mladeniča s sulico. Slika zelo harmonično združuje idealno telesno lepoto in duhovnost. Kipar je v tej kompoziciji zelo jasno izrazil ideal tiste dobe - zdravo, raznoliko in celovito osebnost.
Dvanajstmetrski kip Atene je ustvaril Phidias. Poleg tega je ustvaril ogromen kip boga Zeusa za tempelj, ki se nahaja v Olimpiji.
Umetnost mojstra Skopasa diha impulz in strast, boj in tesnobo, pa tudi globoko dogajanje. Večina najboljše delo umetnost tega kiparja - kip Maenade. Ob tem je deloval Praxiteles, ki je v svojih stvaritvah opeval veselje do življenja, pa tudi samo čutno lepoto človeškega telesa.
Lissip je ustvaril približno 1500 bronastih kipov, med katerimi so preprosto ogromne podobe bogov. Poleg tega obstajajo skupine, ki prikazujejo vsa dela Herkula. Poleg mitoloških podob so mojstrove skulpture upodabljale tudi dogodke tistega časa, ki so se pozneje zapisali v zgodovino.
Arhitektura in kiparstvo antične Grčije
Mesta starodavnega sveta tistega časa so praviloma nastala v neposredni bližini skale, to velja tudi za znamenito mesto Atene. Na skali je bila postavljena citadela, da bi se lahko kam skrili ob napadu sovražnika, zgradbo so imenovali tudi akropola. Skala se je dvigala približno 150 metrov nad Atenami in je služila tudi kot naravna obrambna struktura. Tako je sčasoma začelo nastajati zgornje mesto, ki je bilo videti kot trdnjava z različnimi obrambnimi, verskimi in javnimi zgradbami.
Akropolo lahko povsem upravičeno uvrstimo med tiste kraje, ki jih vsi imenujejo edinstveni in veličastni.
Velikost ni velika, v samo nekaj minutah lahko prehodiš celotno mesto z enega konca na drugega. Obzidje mesta je prepadno in zelo strmo. Obstajajo štiri glavne stvaritve, ki se nahajajo na tem čudovitem mestu.
Najprej je to cesta v obliki cikcaka, ki vodi od vznožja templja do njegovega edinega vhoda, je to monumentalna Propileja - druga znamenitost mesta. Toda preden greste skozi vrata, lahko zavijete na desno, ker na tem mestu dviga tempelj boginje zmage Nike ki je poslikana s stebri.
To je lahka struktura, nenavadno lepa in zračna, ki s svojo belino izstopa na ozadju modrega neba. Takratna boginja je bila prikazana kot lepa ženska z velikimi krili, kar je simboliziralo dejstvo, da zmaga kot pojav ni stalen, leti z enega predmeta na drugega. Toda Atenci so Nike upodabljali brez kril, da nikoli ne bi mogla zapustiti mesta.
Tik za Propilejami je bojevnica Atena, ki pozdravlja popotnike s sulico, ki je mornarjem služila kot nekakšen svetilnik. Na Akropoli je tudi tempeljski ansambel, imenovan Erechtheion, ki je bil zasnovan kot več povezanih svetišč, ki se nahajajo na različnih ravneh, saj skala ni gladka.
Severni portik ansambla templja vodi do svetišča v Atenah, kjer je shranjen kip boginje iz lesa. Vrata iz tega svetišča so vodila neposredno na majhno dvorišče, kjer je raslo sveto drevo, ki se je pojavilo, ko se je Atena z mečem dotaknila skale prav na tem mestu.
Skozi portik, ki se nahaja na vzhodni strani, je bilo mogoče priti v Pozejdonovo svetišče; tudi on je z mečem udaril v skalo in pustil tri potoke. Kot primer je podana Akropola kot združitev kiparstva in arhitekture tistega časa. Vendar je še več Splošne značilnosti umetnosti in kulture tistega časa, več o tem v nadaljevanju.
Značilnosti arhitekture antične Grčije
Starogrško arhitekturo je odlikovala popolna skladnost oblik, kot tudi njihova konstruktivna osnova, ki tvorijo eno celoto. Glavni strukturni elementi so kamniti bloki, ki so služili kot podlaga za zidove. Detajle, kot so stebri, so obdelali z različnimi profili, jih dopolnili z okrasnimi detajli in obogatili s kiparstvom.
Starogrški mojstri so svoje delo pripeljali do popolnosti in prefinjenosti. Kljub ogromni velikosti stvaritev lahko strukture imenujemo prava umetnina, vključno z nakitom. To temelji na dejstvu, da za mojstre pri delu ni bilo nič postranskega.
Arhitektura stare Grčije je tesno prepletena s filozofijo tistega časa, saj je temeljila na določenih predstavah o lepoti in moči človeka, ki je bil v popolni enotnosti, pa tudi v harmoničnem ravnovesju z naravnim in družbenim okoljem. Ker je bilo takrat v Grčiji družbeno življenje zelo razvito, je imela umetnost, zlasti arhitektura, prav ta izrazit družbeni značaj.
Arhitektura se je razvijala v dveh stilnih tokovih - jonski in dorski. Zadnji slog je najpreprostejši, za katerega so značilne lakonske oblike. Njegov glavni značilne lastnosti– preprostost in stil. Jonski slog je veliko bolj kompleksen, saj ima več detajlov. Najpomembnejše značilnosti so lahkotnost razmerij, relativna dekorativnost, milost in diferenciacija oblik.
Ta ali oni slog je bil najbolj jasno izražen v templjih. Med staroegipčanskimi templji so se praviloma razlikovali po majhnosti in so bili sorazmerni s človekom. Vse službe so potekale strogo zunaj obzidja templja, saj je veljal izključno za hišo bogov. Praviloma je bila oblika templjev pravokotna, po obodu obdan s stebri in dvokapno streho. Vhod je bil običajno okrašen s trikotnim zabatom. V središču tempeljske dvorane je bil kip božanstva, ki mu je bilo posvečeno to ali ono svetišče. Obstajajo trije glavni slogi takšnih struktur.
Najenostavnejši je destilat, ki sestoji iz samega svetišča pravokotne oblike. V tem primeru je sprednja fasada loža z osrednjo odprtino. Ob straneh je ograjena z zidovi, imenovanimi ante, med njimi pa sta dva stebra. Drugi slog je prostyle. Nekoliko je podobna zbornici, vendar se razlikuje po tem, da ima štiri stebre in ne dva. In zadnji slog je amfiprostil, kot v dvojnem slogu, kjer so portiki s štirimi stebri, ki se nahajajo na sprednji in zadnji fasadi stavbe.
Poleg templjev so vsi starogrški mojstri zgradili ogromno drugih arhitekturne strukture ki so imeli javni namen: palestre, stadioni, gledališča ipd. Kar se tiče gledališč, so se nahajala na pobočjih gora. Hkrati so čez pobočje naredili specialne etape, namenjene gledalcem. Pred njimi je bil spodaj postavljen oder za nastop igralcev.
Praviloma najbolj Veliko gledališče je lahko sprejel več kot 25 tisoč ljudi.
Kar zadeva stanovanjske stavbe, so v središču imele pravokotno dvorišče, v katerega so se odpirala okna in vrata prostorov. Glavno nadstropje je bilo namenjeno obrokom in pogostitvam, zgornje nadstropje pa je običajno pripadalo predstavnicam lepe polovice človeštva.
V stari Grčiji je bilo posebno obdobje, ki ga je zaznamovalo urbanistično načrtovanje. V tem času so bila zgrajena številna trgovska središča in zgradbe za različne namene, vse to pa je potekalo zelo hitro in v velikem obsegu. Na podlagi tega je bilo treba razviti določene tehnične tehnike, pa tudi teoretična osnova za hitro izvedbo gradbenih procesov.
Novi razvoj tistega časa je bil združen v posebnih arhitekturnih razpravah. Njihovi avtorji so si prizadevali ustvariti najbolj racionalne metode gradnje, tako v tehničnem kot v arhitekturnem smislu. Približno v istem času je bila razvita osnovna postavitev mesta, ki je bilo razdeljeno na enake bloke s pravokotno mrežo.
Praviloma so bili v središču mesta javne zgradbe: mestni svet, državni zbor, bazilike, šole, telovadnice in templje. Osrednji mestni trg tistega časa je imel značaj tržnice ali agore. V procesu gradnje so bili sam trg in ulice posebej obrobljeni s portiki, ki so ustvarjali senco, vzdolž obrisov mesta pa so bili obdani z obzidjem, ki je opravljalo obrambno funkcijo.
Splošne kompozicije
Na splošno so sestave javnih zgradb in objektov precej raznolike in ne le v videz, temveč tudi za funkcionalne namene. Vendar obstaja ena splošna prostorska tehnika, ki je prednostna, na primer uporaba teme peristilnega dvorišča, ki v različnih kompozicijah ohranja namen kompozicijske osrednje stavbe.
Stari Grki so v svojih stavbah in templjih praviloma med drugim uporabljali kritine iz tramov. Običajno razdalja med nosilci ni bila večja od 10 metrov. Poseben sistem stebričaste konstrukcije je bil redni sistem. Uporabljali so ga ne le pri oblikovanju zunanjih portikov, temveč tudi v notranjih delih stavb, v njihovi notranjosti.
Omeniti velja, da atenska Akropola zelo lepo združuje harmonijo in ravnovesje mas.
Poleg tega je bila premišljena interakcija med posameznimi strukturami. Pri zaznavanju stavb zunaj in znotraj kompleksa se upošteva skladnost.
Vsi starogrški mojstri so bili zelo pozorni na naravne razmere, z drugimi besedami, prizadevali so si zelo premišljeno in z največjim umetniškim rezultatom uvesti svoje zgradbe v okoliško notranjost. Ustvarjanje trajnega vtisa veličastne lepote in harmonije je olajšano z aktivno uporabo skulptur, tako znotraj kot zunaj.
V stiku z
Sošolci
D Za kiparstvo stare Grčije iz klasične dobe, razcveta polis, so značilne naslednje značilnosti. Glavni predmet podobe je še vedno človeška figura. Toda v primerjavi z arhaično skulpturo postane slika bolj dinamična in anatomsko pravilna. Toda figure in obrazi skulptur so še vedno brez individualnih značilnosti: to so posplošene, abstraktne podobe težko oboroženih bojevnikov, športnikov, atletov, bogov in junakov.
Znani kiparji antične Grčije
Razvoj kiparstva je neposredno povezan z imeni treh slavnih kiparjev antične Grčije - Myron, Polykleitos in Phidias.
Miron- kipar antične Grčije 5. stoletja. pr. n. št. delal v bronu. Kot umetnik je bila njegova glavna naloga ujeti trenutke prehoda iz enega giba v drugega, opaziti vrhunce v teh gibih. Za vaš slavni "Disko metalec", ki ga poznamo iz poznorimske marmorne kopije, odlikuje skrbno, a nekoliko posplošeno podajanje anatomije človeškega telesa in hladna lepota linijskih linij. V njem je Myron popolnoma opustil slovesno mirnost svojega modela.
Drugo Mironovo delo je skupinska kompozicija "Athena in Silenus Marsyas", nameščen na atenski Akropoli. V njem je umetnik poskušal prenesti vrhunce gibanja človeškega telesa: Atena, ki stoji v mirni pozi, vrže piščal, ki jo je izumila, divji gozdni demon pa je prikazan v gibanju, želi zgrabiti piščal, vendar ga Atena ustavi. Dinamičnost gibanja Marcijinega telesa je zatrta z negibnostjo in togostjo poze figure boginje Atene.
Polykleitos- še en starogrški kipar, ki je prav tako živel v 5. stoletju pred našim štetjem, je delal v Argosu, Atenah in Efezu. Ima številne podobe zmagovalnih športnikov v marmorju in bronu. Polykleitos je v svojih skulpturah uspel prenesti videz idealiziranih in pogumnih hoplitskih bojevnikov, pripadnikov civilne milice polis. Pripada tudi Poliklet "diadumen"- kip mladeniča, ki si na glavo zavezuje zmagovalni povoj.
Druga tema njegovega dela so podobe mladih bojevnikov, ki so utelešali idejo hrabrosti kot državljana. Za herajon v Argosu je ustvaril slonokoščeno podobo boginje Here. Za Polikletove skulpture je značilna sorazmernost, ki so jo sodobniki priznavali kot standard.
Phidias- slavni kipar starodavne Grčije 5. stoletja pr. Delal je v Atenah in... Phidias je aktivno sodeloval pri obnovi v Atenah. Bil je eden od vodilnih pri gradnji in dekoraciji Partenona. Ustvaril je 12 metrov visok kip Atene za Partenon. Osnova kipa je lesena figura. Plošče iz slonovine so bile nameščene na obraz in gole dele telesa. Oblačila in orožje so prekrili s skoraj dvema tonama zlata. To zlato je služilo kot nujna rezerva v primeru nepredvidenih finančnih kriz.
Vrh Phidiasove ustvarjalnosti je bil njegov znameniti kip, visok 14 metrov. Upodabljal je Gromovnika, ki je sedel na bogato okrašenem prestolu, z golim zgornjim delom trupa in spodnjim trupom, zavitim v plašč. V eni roki Zevs drži kip Nike, v drugi pa simbol moči - palico. Kip je bil izdelan iz lesa, figura je bila prekrita s ploščami iz slonovine, oblačila pa so bila prekrita s tankimi zlatimi listi. Zdaj veste, kakšni kiparji so bili v stari Grčiji.
Zevs je bil kralj bogov, bog neba in vremena, zakona, reda in usode. Upodabljali so ga kot kraljevskega moža, zrelega z močno postavo in temno brado. Njegovi običajni atributi so bili strele, kraljevo žezlo in orel. Herkulov oče, organizator trojanske vojne, borec proti stoglavi pošasti. Preplavil je svet, da je človeštvo lahko spet zaživelo.
Pozejdon je bil veliki olimpijski bog morja, rek, poplav in suš, potresov, pa tudi zavetnik konj. Upodabljali so ga kot zrelega moža močne postave s temno brado in s trizobom v rokah. Ko je Chron razdelil svet med svoje sinove, je dobil oblast nad morjem.
Demetra je bila velika olimpijska boginja plodnosti, poljedelstva, žita in kruha. Predsedovala je tudi enemu od skrivnostnih kultov, ki so svojim posvečencem obljubljali pot v blagoslovljeno posmrtno življenje. Demetro so upodabljali kot zrelo žensko, pogosto okronano, ki drži klasje pšenice in baklo. Na Zemljo je prinesla lakoto, poslala pa je tudi junaka Triptolema, da bi ljudi naučil obdelovati zemljo.
Hera je bila kraljica olimpskih bogov ter boginja žensk in zakona. Bila je tudi boginja zvezdnato nebo. Ponavadi je prikazana kot lepa ženska nosi krono in drži kraljevo palico z lotosovo konico. Včasih ima za spremljevalce kraljevega leva, kukavico ali jastreba. Bila je Zeusova žena. Rodila je pohabljenega otroka Hefajsta, ki ga je le s pogledom vrgla iz nebes. Sam je bil bog ognja in izučen kovač ter pokrovitelj kovaštva. V trojanski vojni je Hera pomagala Grkom.
Apolon je bil veliki bog olimpskih prerokb in orakljev, zdravljenja, kuge in bolezni, glasbe, pesmi in poezije, lokostrelstva in zaščite mladih. Upodabljali so ga kot čednega golobradega mladeniča z dolgi lasje in različne atribute, kot so venec in lovorova veja, lok in tulec, vrana in lira. Apolon je imel tempelj v Delfih.
Artemida je bila velika boginja lova, divje živali in divje živali. Bila je tudi boginja poroda in zavetnica mladih deklet. Njen dvojček, Apolonov brat, je bil tudi zavetnik najstniških dečkov. Ta dva boga sta bila skupaj tudi povzročitelja nenadne smrti in bolezni – Artemida je ciljala na ženske in dekleta, Apolon pa na moške in dečke.
IN starodavna umetnost Artemido običajno upodabljajo kot dekle, oblečeno v kratek hiton, ki ji sega do kolen in je opremljeno z lovskim lokom in tulom s puščicami.
Po njenem rojstvu je mami takoj pomagala roditi brata dvojčka Apolona. Lovca Akteona je spremenila v jelena, ko jo je videl kopati.
Hefajst je bil veliki olimpijski bog ognja, obdelave kovin, kamnoseštva in kiparske umetnosti. Ponavadi so ga upodabljali kot bradatega moža s kladivom in kleščami, kovaškim orodjem in jezdečim osličkom.
Atena je bila velika olimpijska boginja modrega svetovanja, vojne, obrambe mest, junaških prizadevanj, tkanja, lončarstva in drugih obrti. Upodabljali so jo okronano s čelado, oboroženo s ščitom in sulico ter oblečeno v plašč, okrašen s kačo, ovito okoli njenih prsi in rok, okrašeno z glavo Gorgone.
Ares je bil veliki olimpijski bog vojne, civilnega reda in poguma. V grški umetnosti je bil upodobljen bodisi kot zrel, bradat bojevnik, oblečen v bojni oklep, bodisi kot gol, golobradi mladenič s čelado in sulico. Zaradi pomanjkanja izrazitih značilnosti ga je pogosto težko prepoznati v klasični umetnosti.
Starogrški miti so šli skozi stoletja in se ohranili do danes kot največje skladišče modrosti in globokega filozofskega pomena. Prav kulti in božanski liki starogrške kulture so navdihnili prve starodavne kiparje, da so ustvarili svoje veličastne mojstrovine, ki so očarale ljubitelje umetnosti po vsem svetu.
Do sedaj so edinstvene kiparske skulpture različnih grški bogovi, od katerih so bile mnoge nekoč predmet čaščenja in so priznane kot prave mojstrovine svetovnega kiparstva. Poglejmo značilnosti kiparsko podobo Bogovi starodavne Grčije in se spomnite najbolj znanih del velikih mojstrov.
Zeus - Bog neba in groma. Stari Grki so Zevsa imeli za kralja vseh bogov in ga častili kot najmočnejše božansko bitje. Njegovo ime pogosto primerjajo z imenom njegovega rimskega ekvivalenta Jupitra.
Zeus je najmlajši od otrok Kronosa in Ree. V klasični mitologiji se verjame, da je bil Zevs poročen z boginjo Hero in kot rezultat te zveze so se rodili Ares, Hebe in Hefajst. Drugi viri so Diono imenovali njegova žena, Iliada pa trdi, da je njuna zveza dosegla vrhunec z rojstvom Afrodite.
Zevs je znan po svojih erotičnih norčijah. To je vodilo do številnih božanskih in junaških potomcev, vključno z Ateno, Apolonom, Artemido, Hermesom, Perzefono, Dionizom, Perzejem, Herkulom in mnogimi drugimi.
Tradicionalno so ga tudi bogovi, ki niso bili neposredno povezani z Zevsom, spoštljivo naslavljali z očetom.
fotografija:
Kiparske podobe Zevsa so vedno združene z njegovimi klasičnimi simboli. Simboli Zevsa so strela, orel, bik in hrast. Zevsa so kiparji že od nekdaj upodabljali kot mogočnega moškega srednjih let z gosto brado, ki v eni roki drži strelo in s tem upravičuje svoj naziv gromovnik.
Figura Zevsa je običajno prikazana kot precej bojevita, saj je znano, da velja za organizatorja krvave trojanske vojne. Hkrati Zeusov obraz vedno izžareva plemenitost in krepost.
Najbolj znan Zevsov kip je bil postavljen v 5. stoletju pred našim štetjem v Olimpiji in velja za eno od sedmih svetovnih čudes. Ogromna skulptura je bila narejena iz zlata, lesa in slonovine in je navduševala sodobnike s svojim neverjetnim obsegom.
Kip je upodabljal Zevsa, ki veličastno sedi na ogromnem prestolu. V levi roki je držal veliko žezlo z orlom, v drugi roki pa miniaturno skulpturo boginje zmage Nike. Prestol je bil okrašen s številnimi reliefi in freskami, ki prikazujejo leve, kentavre ter podvige Tezeja in Herkula. Mogočni Zevs je bil oblečen v zlata oblačila in so ga številni sodobniki slavili v mnogih literarnih in zgodovinskih zapisih.
Na žalost zadnja omemba tega kipa sega v 5. stoletje našega štetja. e. Po zgodovinskih podatkih je tretje čudo sveta leta 425 uničil požar.
Pozejdon v starogrška mitologija velja za enega najvišjih morskih bogov. Pozejdon je poleg Zevsa in Hada eden izmed treh najmočnejših olimpskih bogov. Po mitih Pozejdon, njegova žena boginja Amfitrita in njegov sin Triton živijo v razkošni palači na dnu oceana, obkroženi z različnimi morskimi mitskimi bitji in božanstvi.
Mogočni in veliki bog morja, Pozejdon, je navdihnil številne kiparje, da so ustvarili velike kipe in reliefe. Eden najbolj znanih in priznanih Pozejdonovih kipov, »Pozejdon z rta Artemision«, je bronasti antični helenistični kip.
fotografija:
Kip so odkrili v Egejskem morju ob rtu Artemision in ga dvignili na površje kot eno največjih ohranjenih zapuščin antike. Skulptura prikazuje Pozejdona v polna višina, ki je dvignil roko, da bi vrgel orožje, ki ga nikoli niso našli. Znanstveniki domnevajo, da je to trizob.
Tudi številne kipe in skulpture Pozejdona lahko najdemo na ulicah starodavnih evropskih mest - Kopenhagna, Firenc, Aten itd. Največji umetniški odmev pa je ta Bog dobil pri ustvarjanju vodnjakov. Na svetu je na stotine veličastnih kiparskih fontan, v središču umetniška kompozicija med katerimi je prisoten Pozejdon, obkrožen z ribami, delfini, kačami in morskimi pošastmi.
Velika olimpijska boginja Demetra velja za boginjo plodnosti, poljedelstva, žita in kruha. To je eno najbolj cenjenih božanstev olimpijskega panteona, pokrovitelj kmetov. Boginja Demeter ima, tako kot mnoga druga grška božanstva, dve strani - temno in svetlo.
Po legendah in mitih je njeno hčer Perzefono ugrabil Bog podzemno kraljestvo in brata same Demetre, Hada, ki jo je naredil za svojo ženo in kraljico kraljestva mrtvih. Jezna Demetra je na Zemljo poslala lakoto, ki je začela jemati življenja ljudi. Vendar, ko se je spametovala in se usmilila, je poslala junaka Triptolemosa k ljudem, da bi jih naučil, kako pravilno obdelovati zemljo.
fotografija:
V kiparski in umetniški izvedbi je Demetra upodobljena kot ženska srednjih let, običajno okronana in v eni roki drži klasje pšenice, v drugi pa gorečo baklo. Najbolj znan kip boginje Demetre danes hranijo in razstavljajo v Vatikanskih muzejih. Ta marmorni kip je le kopija grškega kipa iz rimskega obdobja 430-420. pr. n. št.
Boginja je upodobljena kot veličastna in umirjena ter oblečena v tradicionalno starogrško obleko. Figura pridobi posebno monumentalnost zahvaljujoč simetrično razporejenim koncem prekrivanja hitona.
Apolon je eno najpomembnejših in čaščenih olimpijskih božanstev v klasični grški in rimski veri in mitologiji. Apolon je bil sin Zevsa in Titanide Leto ter Artemidin brat dvojček. Po legendi je Apolon postal poosebljenje sonca in svetlobe, njegovo sestro Artemido pa so stari Grki povezovali z luno.
Prvič, Apolon velja za boga svetlobe, pa tudi za zavetnika glasbenikov, umetnikov in zdravnikov. Apolon je bil kot zavetnik Delfov orakelj – preroško božanstvo. Kljub številnim vrlinam boga Apolona so ga opisovali tudi kot boga, ki lahko prinese slabo zdravje in smrtonosno kugo.
fotografija:
Eden najbolj znamenita skulptura Apollo - Apollo Belvedere. Ta marmorna skulptura je natančna kopija bronastega prototipa, ki ga je ustvaril starogrški kipar Leochares v letih 330-320. pr. n. št e. Skulptura prikazuje boga v podobi mladega, vitkega mladeniča, ki se popolnoma gol pojavi pred občinstvom.
podpora za desna roka Bogu služi deblo. Obraz mladeniča prikazuje odločnost in plemenitost, pogled je usmerjen v daljavo, roka pa iztegnjena naprej. Danes je skulptura "Apollo Belvedere" razstavljena v Vatikanskih muzejih.
Artemida je bila ena najbolj cenjenih starogrških boginj. Njen rimski ekvivalent se imenuje Diana. Homer jo omenja pod imenom Artemis Agrotera kot »zavetnico divje narave in gospodarico živali«. Arkadijci so verjeli, da je hči Demetre in Zevsa.
Vendar pa je bila v klasični grški mitologiji Artemis običajno opisana kot hči Zevsa in Leto ter Apolonova sestra dvojčica. Bila je helenska boginja lova in divjih živali. Še več, Artemido so stari Grki imeli za zavetnico mladih deklet, varuhinjo nedolžnosti in pomočnico pri porodu.
fotografija:
V kiparskih inkarnacijah je bila Artemida pogosto upodobljena kot lovka, ki nosi lok in puščice. Glavna simbola Artemide sta bila cipresa in jelen. Najbolj znana skulptura na svetu, posvečena boginji Artemidi, je Diana Versajska ali Diana lovka. Ta marmorni kip je bil narejen v 1. ali 2. stoletju. pr. n. št e. neidentificirani zgodnji helenistični kipar. Skulptura prikazuje mlado, vitko dekle s spetimi lasmi in oblečeno v klasično kratko grško haljo.
Afrodita je starogrška boginja ljubezni, lepote, užitka in razmnoževanja. Identificirajo jo s planetom Venero, ki je dobila ime po rimski boginji Veneri, ki je v rimski mitologiji veljala za prototip Afrodite.
Glavni simboli Afrodite so mirte, vrtnice, golobi, vrabci in labodi. Afroditin kult je v veliki meri temeljil na kultu feničanske boginje Astarte (sumerska kultura). Glavni kultni centri Afrodite so bili Ciper, Korint in Atene. Bila je tudi boginja zavetnica prostitutk, zaradi česar so učenjaki nekaj časa predlagali koncept "svete prostitucije". Trenutno se ta koncept šteje za napačnega.
Najbolj znan kiparski kip Afrodite je svetovno znan kip Miloške Venere. Številka naj bi nastala okoli leta 300 pr. e. zdaj neznanega kiparja.
Spomladi 1820 je grški kmet z otoka Milos izkopal to veličastno skulpturo mladega in lepo dekle na vašem vrtu. Da bi poudaril, da je Afrodita boginja ljubezni, je mojster njeno postavo upodobil kot neverjetno ženstveno in privlačno. Posebnost te veličastne stvaritve je bila odsotnost rok.
Po dolgi razpravi so se restavratorji odločili, da lepotičinih rok ne bodo obnovili in bodo Venero pustili nespremenjeno. Danes je ta veličastna skulptura iz snežno belega marmorja razstavljena v Louvru in letno privabi na sto tisoče turistov z vsega sveta.
Hermes je eden najmlajših med olimpijskimi bogovi. Velja za sina Zevsa in Plejad Maia. Hermes je precej kontroverzen bog. Po eni strani velja za boga trgovine, dobička, spretnosti in zgovornosti, a po legendi mu ni bilo para v kraji in prevari. Po slavnem mitu je Hermes svojo prvo tatvino zagrešil v otroštvu.
Mit pravi, da je pobegnil iz zibelke in ukradel celo čredo krav, ki jih je takrat pasel Apolon. Da krave in njega ne bi prepoznali po korakih po pesku, je živalim na kopita privezal drevesne veje, s čimer so odstranili vse sledi. Hermes je tudi pokrovitelj govornikov in glasnikov ter velja za boga magije in alkimije.
fotografija:
Morda najbolj znano in nadarjeno delo kiparjev, ki prikazuje podobo Hermesa, je bil kip iz parskega marmorja "Hermes z otrokom Dionizom". Figuro je odkril Ernst Curtius leta 1877 med izkopavanji Herinega templja v Olimpiji. Prva stvar, ki preseneti gledalca ob pogledu na kip, je njegova ogromna velikost. Skupaj s stopničkami je višina kipa 370 cm.
Še ena veličastna skulptura, posvečena temu bogu, je Hermes Belvedere. Dolgo časa so to skulpturo zamenjevali s kipom Antinoja. Kip prikazuje snežno belo golo figuro mladi mož, ki je sklonil glavo. Tradicionalna grška pelerina ležerno pade z ramen. Do zdaj mnogi znanstveniki verjamejo, da je skulptura Hermesa Belvedere iz marmorja le kopija izgubljenega bronastega izvirnika.
Dioniz - v starogrški mitologiji je najmlajši izmed olimpijskih bogov, bog vina in zavetnik vinarstva. Drugo ime tega božanstva je Bacchus. Zanimivo je, da je Dioniz poleg vinogradništva pokroviteljil tudi gledališče in veljal za boga navdiha in verske ekstaze. Obrede, povezane s čaščenjem Dioniza, so vedno spremljale reke pitega vina, divji ples in razburljiva glasba.
Menijo, da je bil Dioniz rojen iz začaranega razmerja Zevsa in Semele (hči Kadma in Harmonije). Ko je izvedela za Semelino nosečnost, se je Zevsova žena Hera razjezila in deklico odmaknila z Olimpa. Vendar je Zeus še vedno našel svojo skrivno ljubico in iztrgal otroka iz njenega trebuha. Nato so tega otroka všili v Zevsovo stegno, kjer ga je uspešno iznesel. torej na nenavaden način, po navedbah Grški miti Rodil se je Dioniz.
fotografija:
Najslavnejši Dionizov kip je ustvaril največji svetovno znani kipar - Michelangelo. Da bi poudaril svojo osebnost, je mojster upodobil Dioniza golega s skodelico v roki. Njegovi lasje so okrašeni z grozdjem in vinsko trto. Poleg glavnega junaka je Michelangelo postavil Satira, ki neizogibno zasleduje ljudi, ki trpijo zaradi različnih odvisnosti, vključno z alkoholizmom.
Miti in legende stare Grčije so imeli odločilno vlogo pri ustvarjanju unikata kiparske kompozicije Po vsem svetu. Vse naštete mojstrovine svetovnega kiparstva je vsekakor treba obiskati in videti na lastne oči.
V stari Grčiji so ljudje izjemno cenili lepoto. Grki so dajali posebno prednost kiparstvu. Vendar so številne mojstrovine velikih kiparjev propadle in niso preživele do našega časa. Na primer, Discobolus kiparja Myrona, Doryphoros of Polykleitos, "Afrodita iz Knida" Praxitelesa, Laocoon kiparja Agesandra. Vse te skulpture so propadle, pa vendar ... jih zelo dobro poznamo. Kako bi lahko ohranili izginule skulpture? Samo zahvaljujoč številnim kopijam, ki so bile v domovih bogatih starih zbirateljev in so krasile dvorišča, galerije in dvorane Grkov in Rimljanov.
Doryfor - "Suličar" je dolga stoletja postal model moške lepote. In "Afrodita iz Knidosa" - ena najbolj znanih golih ženskih skulptur starodavne Grčije - je postala primer ženske lepote. Da bi občudovali Afrodito, so stari Grki prišli iz drugih mest in ko so videli, kako lepa je, so neznanim kiparjem naročili, naj naredijo popolnoma enako kopijo, da bi Afrodito postavili na mestni trg ali na dvorišče svojega bogatega doma.
Metalec diska - izgubljeni bronasti kip atleta, ki bo metal disk, ki ga je ustvaril Miron okoli 5. stoletja pr. e. - to je prvi poskus v grški umetnosti kiparjenja osebe v gibanju in poskus je več kot uspešen. Mladi atlet za delček sekunde zmrzne, naslednji trenutek pa se začne vrteti, da bi z vso silo vrgel disk.
Laokoon je kiparska skupina trpečih ljudi, ki so prikazani v bolečem boju. Laokoon je bil duhovnik, ki je opozoril prebivalce mesta Troja - Trojance - da je mesto mogoče premagati zahvaljujoč lesenemu konju. Za to je bog morij Pozejdon poslal iz morja dve kači, ki sta zadavili Laokoona in njegove sinove. Kip je bil najden relativno nedavno, v 17. stoletju. In veliki renesančni kipar Michelangelo je rekel, da je Laocoon najboljši kip na svetu. Če v starih časih ni bilo ljubiteljev in zbirateljev primerov lepega kiparstva, moderno človeštvo ne bi poznal te mojstrovine.
Do nas so prišle tudi številne rimske in grške herme - glave in doprsni kipi ljudi na stojnicah. Umetnost ustvarjanja herm izvira iz ustvarjanja obrednih stebrov čaščenja Hermesa, na vrhu katerega je bila ulita glava božanstva trgovine, znanosti in potovanja. Po Hermesovem imenu so stebre začeli imenovati herme. Takšni stebri so bili postavljeni na križiščih, na vhodu v mesto ali kraj ali na vhodu v hišo. Veljalo je, da takšna podoba prestraši zle sile in neprijazne duhove.
Od približno 4. stoletja pred našim štetjem so vse portretne podobe ljudi začeli imenovati herme, postale so del notranje opreme hiše, bogati in plemeniti Grki in Rimljani pa so pridobili cele portretne galerije in ustvarili nekakšno razstavo družinskih herm; . Zahvaljujoč tej modi in tradiciji vemo, kako so izgledali številni starodavni filozofi, generali in cesarji, ki so živeli pred tisočletji.
Starogrško slikarstvo nas praktično ni doseglo, vendar ohranjeni primeri dokazujejo, da je helenska umetnost dosegla višine tako realističnega kot simbolnega slikarstva. Tragedija mesta Pompeji, pokopanega v pepelu Vezuva, je do danes ohranila sijajne poslikave, ki so pokrivale vse stene javnih in stanovanjskih prostorov, vključno s hišami v revnih soseskah. Stenske freske so bile posvečene različnim temam; umetniki antike so dosegli popolnost v slikarstvu, šele stoletja kasneje so to pot ponovili mojstri renesanse.
Zgodovinarji pričajo, da je v stari Grčiji obstajal prizidek atenskega templja, ki se je imenoval Pinakoteka, in tam so hranili starogrške slike. Starodavna legenda pripoveduje, kako se je pojavila prva slika. Ena grška deklica se res ni želela ločiti od svojega ljubimca, ki je moral v vojno. Med njunim nočnim zmenkom je bila luna polna. Na beli steni se je prikazala senca mladeniča. Deklica je vzela kos premoga in narisala njegovo senco. To srečanje se je izkazalo za zadnje. Mladenič je umrl. Toda njegova senca je ostala na steni in ta senčna slika je bila dolgo časa shranjena v enem od templjev mesta Korint.
Številne slike starih Grkov so bile ustvarjene po principu polnjenja silhuete - najprej je bil na sliki narisan obris figure, skoraj enak, kot je navedeno v legendi, in šele nato se je začel slikati obris. Sprva so stari Grki imeli samo štiri barve – belo, črno, rdečo in rumeno. Izdelali so jih na osnovi barvnih mineralov in mešali z jajčnim rumenjakom ali stopljenim voskom ter razredčili z vodo. Oddaljene figure na sliki so lahko večje od sprednjih; stari Grki so uporabljali tako direktno kot obratno perspektivo. Slike so slikali na deske ali na vlažen omet.
Likovna umetnost je prodrla tudi na uporabna področja. Poslikane grške posode, amfore in vaze hranijo številni muzeji po svetu in nam prinašajo lepoto vsakdanjega življenja, značilnega za stare civilizacije.
Posebna starodavna umetnost, ki nam je prinesla vso lepoto starodavno slikarstvo, je mozaik- kolosalne slike, sestavljene iz kosov barvnih kamnov in v poznejših obdobjih, steklo, so nastale po slikovitih skicah in so se izkazale za svojevrstno večno umetnost. Z mozaiki so krasili tla, stene in fasade hiš, imeli so tako estetsko kot praktično vlogo pri ustvarjanju harmoničnega in lepega bivalnega okolja.
Obdobje antike je postalo razcvet umetnosti ustvarjanja lepote in harmonije v kateri koli manifestaciji. Zaton in pozaba starodavne kulture je povzročila vrnitev človeštva k filozofiji negativizma in zmagoslavju absurdnih predsodkov. Izguba estetike občudovanja lepega, zanikanje naravna lepotačloveško telo, uničenje starodavnih templjev in umetnin je postalo najbolj opazna posledica propada starega sveta. Potrebna so bila stoletja, da so se ideali antike vrnili in začeli ustvarjalno premišljati renesančni umetniki, nato pa sodobni mojstri.
