Občinska avtonomna izobraževalna ustanova
srednja šola s poglobljenim študijem predmetov umetniškega in estetskega cikla št. 58, Tomsk
Tomsk, ul. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
Glasbeni pouk 9. razred.
Tema: "Španski motivi v delih M.I. Glinke"
Vrsta: (potopisna lekcija)
Cilj: Učence seznanite z deli M.I
Naloge: prikazati vlogo španskega pridiha v skladateljevem delu; govori o življenju in delu M. I. Glinke med njegovim potovanjem v Španijo.
Literatura: Enciklopedični slovar mladega glasbenika (zbrali V. V. Meduševski, O. O. Očakovska).
Glasbenivrstica: 1. del uverture “Noč v Madriju”de” romance “Tukaj sem, Inesilya ...”, “Spominjam se čudovitega trenutka ...”španska tarantela,"Aragonska jota""Andaluzijski ples" ).
Premakni serock
I. Uvod v temo.
Zvoki "Aragonska jota"
Učiteljica: Dober večer (glasbeni pozdrav). Prepoznali ste komad, ki se je zdaj igral. Naša lekcija bo vsebovala glasbo, ki uporablja španske motive, vendar je to glasbo napisal naš ruski skladatelj Mihail Ivanovič Glinka. In ta glasba zveni, ker se bomo odpravili na španske naslove velikega ruskega maestra - M.I. Glinka.
(Sliši se prvi del uverture »Noč v Madriju«. de")
Učiteljica: Imeli ste domačo nalogo, da se seznanite z biografijo M.I. (predstavitev)
II. Zgodba o španskih motivih v delih M.I
Učiteljica: »Obisk Španije so bile sanje moje mladosti. Moja domišljija me ne bo nehala vznemirjati, dokler ne obiščem te zame zanimive pokrajine. V Španijo sem vstopil 20. maja – na dan moje odločitve, in bil sem naravnost navdušen...”
Te vrstice, kot mejniki, ki označujejo pot od sanj do njihove uresničitve, so podane v knjigi »Španski dnevniki M.I. Glinka. K 150. obletnici Glinkinega potovanja po Španiji", ki je izšla v Madridu." Razkošna izdaja, ki so jo ljubitelji dela velikega Rusa takoj cenili, vključuje skladateljeve potovalne zapiske, tako imenovani »španski album«, ki vsebuje posnetke ljudskih pesmi, avtograme in risbe ljudi, s katerimi je skladatelj komuniciral. In pisma o Španiji - subtilna zgodba, prežeta z natančnimi opažanji, o državi, ki je navdihnila glasbenikovo delo.
Po vsej Španiji je komaj ducat spomenikov, postavljenih v čast tujim pisateljem, umetnikom in skladateljem. Nekaj jih je posvečenih predstavnikom slovanske kulture. In še toliko bolj razveseljivo je, da so tako v španski prestolnici kot na jugu države, v Grenadi, postavili spominske plošče v čast našemu izjemnemu Rusu - M.I. Glinka. Spominjajo na ganljiv in spoštljiv odnos Špancev do skladatelja, ki je naredil več kot kdo drug za zbliževanje naših narodov.
Glinka je prispel v Španijo maja 1845 in, očaran nad njo, tukaj preživel skoraj 2 leti. Za to čudovito državo je vedel že prej, kar pa ni presenetljivo: Španija je bila v tistih letih v Rusiji seveda najbolj navdušena nad glasbo Španije, katere ritme je uporabljal poslušajte romanco Mihaila Ivanoviča Glinke na pesmi Aleksandra Sergejeviča Puškina »Tukaj sem, Inezilla ...«, napisano v slogu španske serenade! (Igra se romanca "Tukaj, Inezilya ...").
študent:1 Španski motivi so vznemirili skladateljevo dušo in med bivanjem v Italiji je nameraval ponovno priti v Španijo in se celo začel učiti španščine. Toda potovanje se ni uresničilo; minilo je skoraj desetletje in pol, preden so se njegove sanje uresničile. Nenavadno je, da so k temu prispevale družinske težave: življenje z Marijo Petrovno Ivanovo, s katero se je Glinka zaročil 8. maja 1634, se očitno ni izšlo. Začel se je naporen ločitveni proces. Obstoj je popestrila ljubezen do Ekaterine Kern, hčerke Ane Petrovne Kern. Jekaterina Ermolajevna, rojena leta 1818, je leta 1836 diplomirala na peterburškem inštitutu Smolni in tam ostala kot razrednica. Potem je srečala Glinkino sestro in se srečala s skladateljem v njeni hiši.
študent:2 « Moj pogled se je nehote osredotočil nanjo. Jasne, izrazite oči ... Nenavadno stroga postava in posebna vrsta šarma in dostojanstva so razpršeni skozi celotno njeno osebo in me vedno bolj privlačili,« ugotavlja M. Glinka v svojih »Zapiskih«. - Kmalu so se moja čustva delila z Ekaterino Ermolaevno. Najini zmenki so postajali vse bolj prijetni ...«
študent:1 Sanjal je o poroki, a ni mogel, saj prejšnji zakon še ni bil razveljavljen. Leta 1839 je M.I. Glinka je napisal romanco za Ekaterino Kern na podlagi pesmi A.S. Puškina »Kje je naša vrtnica ...« in malo kasneje uglasbljena »Spominjam se čudovitega trenutka ...« (Sliši se kot romantika "Spominjam se čudovitega trenutka ...")
študent:2 Tako sta mati in hči z genialnostjo pesnika in skladatelja vstopili v nesmrtnost.
študent:1 In Glinka je iskal duševni mir.
študent:2 »...Zame je nujno ostati v novi državi, ki bi, čeprav bi zadovoljila umetniške zahteve moje domišljije, odvrnila Želim si, da bi imel misli iz teh spominov, ki so glavni vzrok mojega trenutnega trpljenja,« piše svoji prijateljici A. Bartenyevi, v pismu svoji materi pa priznava, da »samo Španija lahko zaceli moje rane. srce. In res jih je ozdravila: zahvaljujoč potovanju in bivanju v tej blagoslovljeni državi začnem pozabljati vse svoje pretekle bridkosti in žalosti.«
študent:1 Skladatelju se je zdelo simbolično, da je prišel v Španijo na svoj rojstni dan. Dopolnil je 41 let.
študent:2 »...Živel sem ob pogledu na to čudovito južno naravo. Skoraj celotno pot sem občudoval čudovite in čudovite razglede. Hrastovi in kostanjevi nasadi... Aleje topolov... Cvetoče sadno drevje... Koče, obdane z ogromnimi grmi vrtnic... Vse to je bilo videti bolj kot angleški vrt kot pa preprosta podeželska narava. Nazadnje so me s svojim veličastnim videzom presenetile Pirenejske gore s svojimi zasneženimi vrhovi.«
Učiteljica: Mihail Ivanovič se je skrbno pripravil na potovanje, nadaljeval s študijem španščine in po besedah očividcev jo je do konca bivanja v tej državi dostojno obvladal. Vnaprej je določil obseg svojih zanimanj, pri čemer je špansko ljudsko glasbo postavil na prvo mesto: skozi njeno prizmo je Glinka preučeval življenje in navade navadnih Špancev, čeprav je navdušeno obiskoval palače in muzeje, poskušal ne zamuditi premier v prestolnici. gledališče in spoznal znane glasbenike.
(Zvok španske tarantele v izvedbi kitare).
Učiteljica: V Španijo M.I. Glinka je prišel v sijaju slave - avtor prvih ruskih oper "Ivan Susanin" ("Življenje za carja") in "Ruslan in Ljudmila". Toda za razliko od drugih znanih Evropejcev, ki so hkrati potovali po Španiji, je komuniciral le s prijatelji, se izogibal hrupu okoli sebe in kakršnim koli častim. Svojo "Aragonsko joto" je celo zavrnil v enem od prestolniških gledališč - dovolj mu je bilo, da so jo izvajali za Špance, ki so mu bili zelo blizu.
Glinkino špansko življenje se je zelo razlikovalo od njegovega nedavnega italijanskega življenja, povezanega predvsem s profesionalnimi glasbeniki. Njegov krog znancev je zdaj vključeval mulaterje, obrtnike, trgovce in cigane. Obiskuje hiše običajnih ljudi, posluša kitariste in pevce.
študent:3 Skladatelj je svoje prve španske vtise odražal v znameniti »Aragonski joti« ali »Briljantnem kapriču«, kot je avtor sam poimenoval to igro. Poznavalci ga uvrščajo med najboljša in najbolj izvirna Glinkova dela. Melodijo, ki je bila njena osnova, je posnel poleti 1845. Ritem plesa, ki je Glinki tolikokrat služil za njegova najboljša instrumentalna dela, mu je služil tudi v tem primeru.
študent:4 "In iz plesne melodije je zraslo veličastno fantastično drevo, ki je v svojih čudovitih oblikah izražalo tako čar španske narodnosti kot vso lepoto Glinkine fantazije," je zapisal slavni kritik Vladimir Stasov.
študent:3 In nič manj znani pisatelj Vladimir Fedorovič Odojevski je po prvi izvedbi »Aragonske jote« leta 1850 zapisal:
»Čudežni dan te nehote ponese v toplo južno noč, obda te z vsemi svojimi duhovi. Slišiš žvenket kitare, veselo žvenketanje kastanjet, črnobrvi lepotec ti zapleše pred očmi, značilna melodija pa se izgubi v daljavi, nato pa se spet pojavi v vsem svojem sijaju.”
študent:4 Mimogrede, po nasvetu V. Odojevskega je Glinka svojo "Aragonsko joto" imenoval "španska uvertura".
(Sliši se "aragonska jota").
Učiteljica: Zanimiva je tudi usoda »Spominov na poletno noč v Madridu«. Skladatelj si jo je zamislil leta 1848 v Varšavi in celo napisal mešanico 4 španskih melodij - »Spomini na Kastilijo«. Ampak oni - žal! - ni ohranjen. In 2. aprila 1852 je bila v Sankt Peterburgu prvič izvedena nova različica »Spominov ...«, zdaj znana kot »Noč v Madridu«.
študent: 5 »Ni bilo poslušalca, ki ga ne bi do zadnje mere prevzeli bleščeči bliski Glinkovega mogočnega genija, ki je tako močno zasijal v njegovi drugi »Španski uverturi«, je zapisal Pjotr Iljič Čajkovski.
A.S. Rozanov je zapisal: »V Madridu je našel potrebne pogoje za življenje - popolno svobodo, svetlobo in toplino. V Pradu je našel tudi čar jasnih poletnih noči, spektakel ljudskih praznikov pod zvezdami. Njihov spomin je bila španska uvertura št. 2, znana kot »Spomin na Kastilijo« ali »Noč v Madridu«. Tako kot »Aragonska jota« je tudi ta uvertura globoko poetičen odsev v glasbi Glinkovih španskih vtisov.«
(Predvaja se fragment uverture »Noč v Madridu«).
Učiteljica: S pomočjo Glinke so v rusko ustvarjalnost prišli španski boleri in andaluzijski plesi. Takrat mlademu Miliju Aleksejeviču Balakirevu je podaril španske teme. Teme Rimskega-Korsakova, Glazunova, Dargomižskega in Čajkovskega so črpane iz »Španskega albuma«, posejanega s posnetki ljudskih melodij.
"Želim skomponirati nekaj podobnega Glinkinim "Španskim fantazijam","- Peter Iljič je priznal svoji prijateljici Nadeždi von Meck.
Na žalost je bilo veliko tega, kar je zadevalo Španijo, izgubljeno: izgubljena so bila nekatera glasbena dela, več pisem in dnevnik, ki ga je Mihail Ivanovič vodil med potovanjem.
Zdaj pa poslušajmo "Andaluzijski ples", ki je nastal leta 1855.
(Sliši se posnetek plesa v izvedbi klavirja).
Učiteljica: Strokovnjaki vidijo v Glinkovem španskem »impulzu« še eno plat: z iskanjem ljudskih pesmi in melodij Glinka s tem spodbuja razvoj nacionalne klasične glasbe. Od zdaj naprej noben španski skladatelj ni mogel mimo tega, kar je ustvaril ta Rus; poleg tega velja za učitelja.
IN Leta 1922 je bila na eni od hiš v Grenadi nameščena spominska plošča, kjer je M.I. Glinka je živel pozimi 1846-1847. A že v prvih letih fašističnega puča julija 1936 je bila tabla podrta in izginila brez sledu.
Šele 60 let pozneje se je spet pojavila. Ta spominska plošča sporoča, da je »v tem kraju živel ruski skladatelj M.I. Glinka in tukaj je študiral ljudsko glasbo tiste dobe.
Danes živi spomin na ruskega skladatelja ohranja Trio M.I. Glinka je madridska glasbena skupina, ki je splošno znana doma in v tujini. Igra dela velikega Rusa in seveda njegove skladbe, rojene na čudoviti španski zemlji.
(Sliši se 2. del uverture »Noč v Madridu«).
III. Učenje pesmi "Valček, daj".
IV.Povzetek lekcije.
M.I. Glinka "Aragonska jota"
Tema Španije je bila ena najbolj modnih v obdobju romantike. V literaturi, umetnosti in gledališču tistega časa so nenehno opevali to čudovito sončno državo s starodavno zgodovino in pisanimi tradicijami. Ni je ignorirala in M.I. Glinka . Skladatelj nikoli ni skrival svoje ljubezni do tujine, saj je že od otroštva sanjal o obisku daljnih držav. A med drugim ga je najbolj mikala Španija. Svoje navdušene vtise bivanja v južni državi je utelesil v dveh »španskih uverturah«. Prva med njimi je veličastna in slovesna "aragonska jota".
Zgodovina nastanka "Aragonska jota" Preberite Glinko, vsebino dela in veliko zanimivih dejstev na naši strani.
Zgodovina nastanka
Prvič sem razmišljal o ustvarjanju »Briljantnega capriccia za veliki orkester na temo aragonske jote«, tako se je prvotno imenovalo to simfonično delo, leta 1844 - začetek 1845, ko sem bil v Parizu. V francoski prestolnici se je skladatelj nenehno srečeval z G. Berlioz , ki mu je osebno predstavil svoje stvaritve. Nekega večera je sodišču predstavil »Rimski karneval« Mihaila Ivanoviča. Poslušanje te programske uverture je Glinko spomnilo na njegovo italijansko potovanje in odločil se je za vsako ceno, da bo skladal koncertne skladbe za orkester, imenovane "Slikovite slike".
Obljubil je, da se bo prvega eseja iz te serije lotil pisati takoj po prihodu v Španijo, pri tem pa mu bo pomagalo lokalno ljudsko izročilo, ki ga je nameraval natančno preučiti.
Leta 1845, na svoj rojstni dan, se je Mihail Ivanovič odpravil na potovanje v Španijo. Na poti v Madrid Glinka obišče Valladolid, kjer prejme svoje prve, najbolj žive vtise o španski kulturi. Ruskega skladatelja je najbolj presenetilo, kako so prebivalci tega mesta preživljali večere - sosedje so se zbirali s celimi družinami, igrali na glasbila, peli in plesali.
Med enim od teh srečanj je sin lokalnega poslovneža Felix Castillo na kitaro zaigral aragonsko joto. Glinka je bil tako navdušen nad tem, kar je slišal, da ga je ohranil v spominu skupaj z vsemi različicami, ki jih je izvajal mladenič. Skladatelj je ob prihodu v Madrid takoj sedel za ustvarjanje »Briljantnega capriccia«.
Sprva je Glinka nameraval, da bi njegov capriccio izvajali v madridskem gledališču. Že od nekdaj je obstajala tradicija izvajanja simfoničnih skladb pred nastopom in Mihail Ivanovič je pričakoval, da bo njegova skladba uvertura ali interludij neke dramske predstave. Vendar se tej nameri ni bilo usojeno uresničiti - premiera njegovega dela je bila šele leta 1850 v Sankt Peterburgu. Šele takrat je že nosila drugačen naslov - "aragonska jota". Dirigiral je K. F. Albrecht.
Zanimiva dejstva
- Glinkina "Jota" temelji na najbolj priljubljeni melodiji španskega ljudskega plesa. Skupaj z Glinko je to temo obravnaval v svojem delu in F. Liszt , zaradi česar je osnova njegove stvaritve, imenovane "Velika koncertna fantazija". Nastala je leta 1845 in kasneje predelana v "Spanish Rhapsody". Ista melodija zveni v "Spanish Rhapsody" M. Ravel , pa tudi v romanci S. Dargomyzhsky "Grenada je odeta v meglo."
- Po poslušanju »Briljantnega kaprića« je V. F. Odojevski dal Glinki več pripomb o orkestraciji in kompoziciji predstave. Skladatelj je poslušal mnenje svojega prijatelja, ki ga je imel za največjega glasbenika, in se lotil predelave svoje stvaritve. Posodobljeno delo je izšlo leta 1850 z novim naslovom.
- Številni raziskovalci Glinkinega dela verjamejo, da tonaliteta uverture - Es-dur - ni bila izbrana naključno. Menijo, da se je s tem odločil poudariti povezavo med "Khota" in " Herojska simfonija "L. Beethoven, ki jih ne združuje le pogumen, voljni ton, ampak tudi simfonične tehnike.
- Leta 1916 je koreograf Fokin uprizoril edinstven balet na glasbo Glinkine »Hote«. Na odru je ustvaril senzacijo in celo goreči kritiki Fokinove umetnosti so pohvalili to delo. Trenutno ta predstava ni uprizorjena nikjer v Rusiji.
- Med bivanjem v Španiji je skladatelj natančno preučeval lokalno folkloro. Ves dan je hodil in hodil na konju po ulicah in obrobju mesta, da bi razumel običaje, tradicije in kulturo južne države, nato pa vse to zanesljivo utelesil v svoji glasbi. In to mu je uspelo. Kot pravijo skladateljevi biografi, so po tem, ko je Glinka zapustil državo, tam izvedli poskus - lokalnim prebivalcem so ponudili poslušanje njegove "aragonske jote". To glasbo so imenovali pristna španska in niso verjeli, da jo je napisal ruski skladatelj.
- Izdelal prvo klavirsko transkripcijo »Hota« M. Balakirev . V svojem aranžmaju je skušal čim bolj ohraniti značaj orkestrskega zvoka in ga hkrati narediti tehnično kompleksnega. Pri aranžmaju se je skladatelj opiral na dela Liszta in Beethovna. Trenutno Balakirevljevo priredbo izvajajo le virtuozni pianisti.
- V Rusiji ni ohranjenih nobenih avtogramov, osnutkov ali celo skic Glinkinih "Španskih uvertur". Ruska nacionalna knjižnica v Sankt Peterburgu hrani samo kopijo "Hote", ki jo je naredila neznana oseba.
- Leta 1855 je Glinka naredil ročno napisane kopije svojih "Španskih uvertur" in jih dal svojemu španskemu prijatelju Don Pedru. Kasneje so bile te partiture prenesene v hrambo v pariško nacionalno knjižnico, kjer jih hranijo še danes.
Ko je Glinka prvič slišal aragonsko različico jote, jo je Glinka zaznal kot najbolj značilen izraz španskega značaja - ta ples je zanj postal simbol same Španije. V svojem delu je poskušal utelešiti pravi duh te velike države in ognjevit temperament njenih prebivalcev.
Za aragonsko joto je Glinka izbral harmonično klasično sonatno obliko, Masterki pa je v njej uspel združiti načela sonate in variacije. Ta interpretacija oblike se zdi povsem naravna, saj je osnova dela pristna ljudska tema, ki je sprva neločljivo povezana s tehnikami variacije. Glavni kontrast v delu je ustvarjen med slovesnim, strogim uvodom in letečimi, veselimi temami sonatnega alegra.
Muzikologi si Uvod nekoliko razlagajo. Nekateri vidijo invokacijske fanfare in kasnejšo osredotočeno pripoved kot množico ljudi, ki se zbirajo na praznik, drugi pa si podobe vhoda razlagajo veliko širše in jih povezujejo z daljno preteklostjo Španije z njenimi vitezi, starodavnimi gradovi in slikovito gorsko pokrajino. . Zdi se, da skladatelj slika ogromen prostor, ki ga ustvarjajo gorske višine in neskončne daljave - na oktavno sozvočje godal odgovori »odmev« pihal, ki se razvijejo v junaški vzklik. rog in cevi .
Po strogem uvodu se pred gledalcem odpre eleganten plesni prizor: pojavita se temi glavnega dela - melodija aragonske jote in strastna kantilena melodija pihal. Glavna tema jote je stkana iz zvenečih odlomkov, ki posnemajo zvok kitare - izvajati harfa in dva solo violine v ozadju strun za pizzicato. Druga tema jote v izvedbi nizkih tonov godal, harfe, pihal in klarinet ustvari eno svetlo, slikovito skico, ki je bogata s celotno partituro uverture. Stranski del je soroden glavnemu - je prefinjena, scherzo podoba, ki temelji na enakih plesnih ritmičnih intonacijah.
Teme v razvoju dobijo pogumen, voljni izraz in zvenijo s posebnim obsegom - španski značaj razkriva skrito vojaško gorečnost. V reprizi se teme uverture zlijejo v vrtincu zmagovitega plesa, celotno veličastno podobo plesa pa dopolni končni pridih - ponovno se zaslišijo vabljive fanfare, ki so vabile na praznik.
Balet "Aragonska jota"
Zamisel o ustvarjanju španskega baleta je prišla M. Fokinu leta 1914, ko je bil v Španiji. Kultura tega ljudstva se mu je zdela neverjetna in očarljiva, sploh ne tako, kot so jo predstavljali na cesarskem baletnem odru. V takratni Rusiji so bili Španci videti nekako zlovešče; prav nobene ljubezni do življenja in zabave niso imeli. Prav zaradi tega se je odločil ustvariti španski balet in prikazati Špance takšne, kakršni so v resnici. Idealno delo zanj v tem pogledu je bila Glinkina "Aragonska jota".
Premiera baleta po Glinkini uverturi je bila 29. januarja 1916 v Mariinskem gledališču. Scenograf je bil Alexander Golovin, znan po svoji ljubezni do španskih tem. Scenografijo za "Hoto" je naredil strogo in zelo preprosto - jasno nebo z oblaki, razpršenimi po njem, svetlo sonce, travnat hrib, most in strehe kmečkih hiš. Edinstvenost produkcije je bila, da je bil horizont zelo nizek in občinstvo je videlo vse plesalce na ozadju zraka. Vsi kritiki so enoglasno občudovali predstavo in pohvalili vsako njeno dramsko komponento. Baletni strokovnjak A. Volynsky je zelo jedrnato opisal to predstavo: "Na zlati niti Glinkine melodije so nanizani diamanti prave plesne umetnosti."
Čeprav " Aragonska jota"je v celoti stkana iz španskih ljudskih motivov, muzikologi vztrajajo, da je v njej vendarle pustil jasno slišen ruski znak. Skladatelj menda ob vsej svoji ljubezni do španske romantike ni niti za trenutek opustil misli o svojih koreninah, zato je v finalu dela poudaril, da pripada peresu ruskega skladatelja. Prisluhnite zadnji kadenci uverture, saj se prav v njej skriva značilnost ruske glasbe - plagalnost.
Video: poslušajte Glinkino "Aragonese Jota"
TEMA: Španska glasba v delih Glinke.
(Literarno-glasbeni salon.) 6. r
"Hrani mojo nemirno domišljijo."
Vodenje. Danes so vrata naše literarne in glasbene risalnice odprta za vse, ki cenijo rusko umetnost in ustvarjalnost naših rojakov. Resda bo na našem večeru zazvenela španska glasba, a to glasbo je napisal ruski skladatelj Mihail Ivanovič Glinka. Popeljali vas bomo na potovanje po španskih naslovih velikega ruskega maestra.
Predvaja se prvi del uverture »Noč v Madridu«.
1 bralec.»Obisk Španije so bile sanje moje mladosti. Moja domišljija me ne bo nehala vznemirjati, dokler ne obiščem te zame nenavadne regije “...” V Španijo sem vstopil 20. maja – na dan mojega rojstva, in bil naravnost navdušen...”
Te vrstice, kot mejniki, ki označujejo pot od sanj do njihove uresničitve, so podane v knjigi "Španski dnevniki M.I. Glinke 1845-1847." K 1. 50. obletnici Glinkinega potovanja po Španiji", ki je izšla v Madridu. Razkošna izdaja, ki so jo ljubitelji dela velikega Rusa takoj cenili, vključuje skladateljeve potovalne zapiske, tako imenovani »španski album«, ki vsebuje posnetke ljudskih pesmi, avtograme in risbe ljudi, s katerimi je skladatelj komuniciral. In pisma o Španiji - subtilna zgodba, prežeta z natančnimi opažanji, o državi, ki je navdihnila glasbenikovo delo.
Vodenje. Po vsej Španiji je komaj ducat spomenikov, postavljenih v čast tujim pisateljem, umetnikom in skladateljem. Še toliko bolj razveseljivo je, da so tako v španski prestolnici kot na jugu države, v Grenadi, postavili spominske plošče v čast M.I. To je spomin na ganljiv in spoštljiv odnos Špancev do skladatelja, ki je naredil več kot kdorkoli drug za zbliževanje naših narodov.
II bralec. Glinka je prispel v Španijo maja 1845 in, očaran nad njo, tukaj preživel skoraj 2 leti. Za to čudovito državo je že vedel, kar pa ni presenetljivo: Španija je bila v tistih letih v Rusiji nekakšna moda. Revolucionarni prevrati, ki so zajeli Španijo v dvajsetih letih devetnajstega stoletja, so bili še sveži v spominu. in našla odziv in podporo med ruskimi liberalci. Dekabristi, A.S. Puškin, M.Yu Lermontov, N.V. Gogol so imeli simpatije do te države. Na gledaliških odrih Moskve in Sankt Peterburga so bile predstave po dramah Calderona, Lopeja de Vege, Tirsa de Molina, uprizorjeni so bili baleti po romanu Miguela de Cervantesa "Don Kihot" in sam roman o "Vitez žalostne podobe" je bil dobro znan in čaščen v krogih ruske inteligence.
1 bralec. Glinko je seveda najbolj navdušila španska glasba, katere ritme je uporabljal v svojih skladbah.
Leta 1832 je na primer v Italiji napisal romanco "Zmagovalec" v duhu španskega bolera. Dve leti kasneje je uglasbil dramo A. S. Puškina "Kamniti gost" in pesmi "Tukaj sem, Inezilya ...". Omembe vredno je, da so te pesmi najprej ugledale luč sveta v obliki pesmi in šele nato izšle kot samostojno literarno delo. Po pesnikovi smrti je Glinka ustvaril še eno romanco na podlagi Puškinovih pesmi - "Nočni zrak" in tudi v slogu španske serenade. Sem lahko dodate tudi glasbeni cikel na besede pesnika Nestorja Kukolnika »Zbogom Sankt Peterburg«, ki je vključeval dve španski bolero igri »O, moja očarljiva služkinja!..« in fantazijo »Ustavi svoj tek, neustavljiva konj ...«.
Vodenje. Poslušajmo Glinkino romanco na Puškinove pesmi »Tu sem, Inezilla ...«, napisano v slogu španske serenade.
Zveni romanca "Tukaj sem, Inezilla ...".
II bralec.Španski motivi so vznemirili skladateljevo dušo in med bivanjem v Italiji je nameraval ponovno priti v Španijo in se celo začel učiti španščine. A potem do izleta ni prišlo. Preden so se njegove sanje uresničile, je minilo skoraj desetletje in pol. Nenavadno so k temu pripomogle družinske težave: življenje z Marijo Petrovno Ivanovo, s katero se je Glinka zaročil 8. maja 1834, se očitno ni izšlo. Začel se je naporen ločitveni proces. Obstoj je popestrila ljubezen do Ekaterine Kern, hčerke Ane Petrovne Kern. Jekaterina Ermolajevna, rojena leta 1818, je leta 1836 diplomirala na peterburškem inštitutu Smolni in tam ostala kot razrednica. Potem je srečala Glinkino sestro in se srečala s skladateljem v njeni hiši.
1 bralec.« Moj pogled se je nehote osredotočil nanjo. Jasne, izrazite oči ... Nenavadno stroga postava in posebna vrsta šarma in dostojanstva so razpršeni po njeni celotni osebi, ugotavlja M. Glinka v svojih "Zapiskih". - Kmalu so se moja čustva delila z Ekaterino Ermolajevno. Najini zmenki so postajali vse bolj prijetni ...«
Vodenje. Sanjal je o poroki, a ni mogel, saj prejšnji zakon še ni bil razveljavljen, čeprav je njegova žena skoraj odkrito živela v civilnem zakonu z mladim častnikom. Leta 1839 je M. I. Glinka napisal romanco na podlagi pesmi A. S. Puškina, malo kasneje pa jo je uglasbil »Spominjam se čudovitega trenutka ...«. Tako sta mati in hči po zaslugi dveh genijev - pesnika in skladatelja - pridobili nesmrtnost.
1 bralec. In Glinka je iskal duševni mir. Kje?..
II bralec.»...Potrebno je, da ostanem v novi državi, ki bi, čeprav bi zadovoljila umetniške zahteve moje domišljije, odvrnila moje misli od tistih spominov, ki so glavni vzrok mojega trenutnega trpljenja,« piše svojemu prijatelj A. Barteneva in v pismu svoji materi priznava, da je samo Španija »sposobna zaceliti rane mojega srca. In res jih je ozdravila: zahvaljujoč potovanju in bivanju v tej blagoslovljeni državi začnem pozabljati vse svoje pretekle bridkosti in žalosti.«
Vodenje. Skladatelju se je zdelo simbolično, da je prišel v Španijo na svoj rojstni dan. Dopolnil je 41 let.
jaz bralec.»...Živel sem ob pogledu na to čudovito južno naravo. Skoraj celotno pot sem občudoval čudovite in čudovite razglede. Hrastovi in kostanjevi nasadi... Aleje topolov... Sadna drevesa - vsa v cvetju... Koče, obdane z ogromnimi grmi vrtnic... Vse to je bilo bolj podobno angleškemu vrtu kot preprosti podeželski naravi. Nazadnje so me s svojim veličastnim videzom presenetile Pirenejske gore s svojimi zasneženimi vrhovi.«
Vodenje. Mihail Ivanovič se je skrbno pripravil na potovanje, nadaljeval s študijem španščine in po besedah očividcev jo je do konca bivanja v tej državi dostojno obvladal. Vnaprej je opredelil svoje interese in na prvo mesto postavil špansko ljudsko glasbo:
Skozi njeno prizmo je Glinka preučevala življenje in navade navadnih Špancev, čeprav je navdušeno obiskoval palače in muzeje, poskušal ne zamuditi premier v gledališču prestolnice in se srečal s slavnimi glasbeniki.
Zvok španske tarantele v izvedbi kitare.
II bralec. M. I. Glinka je prišel v Španijo v sijaju slave - avtor prvih ruskih oper "Življenje za carja" in "Ruslan in Ljudmila". Toda za razliko od drugih znanih Evropejcev, ki so hkrati potovali po Španiji, je komuniciral samo s prijatelji, izogibal se je hrupa okoli sebe in kakršnih koli časti, kot je bilo na primer pri Franzu Lisztu ali očetu Aleksandru Dumasu. Svojo "Aragonsko joto" je celo zavrnil v enem od prestolniških gledališč - dovolj mu je bilo, da so jo izvajali za Špance, ki so mu bili zelo blizu.
1 bralec. Glinkino špansko življenje se je zelo razlikovalo od njegovega nedavnega italijanskega življenja, ki je bilo povezano predvsem s profesionalnimi glasbeniki. Njegov krog znancev je zdaj vključeval mulaterje, obrtnike, trgovce in cigane. Obiskuje hiše običajnih ljudi, posluša kitariste in pevce.
jaz bralec.»Narodna glasba španskih provinc, ki so bile pod oblastjo Mavrov, je glavni predmet mojega hobija,« piše M. Glinka januarja 1846 N. Kukolniku. - Toda ta študija je polna velikih težav. Španski in tuji maestro, ki živi v Španiji, o tej stvari ne razume ničesar in če včasih izvaja ljudske melodije, jih takoj iznakaže in jim da evropski značaj. Da bi dosegel svoj cilj, se moram zateči k virom, rokodelcem in navadnim ljudem ter z veliko pozornostjo poslušati njihove melodije.«
In v pismu svoji materi ugotavlja, da je »glasbeno veliko zanimivih stvari, vendar ni lahko najti teh ljudskih pesmi, še težje pa dojeti njihov španski nacionalni značaj. Vse to daje hrano moji nemirni domišljiji. In težje ko je cilj doseči, bolj vztrajno in nenehno stremim k temu, kot vedno.”
Vodenje. Skladatelj je svoje prve španske vtise odražal v znameniti »Aragonski joti« ali »Briljantnem kapriču«, kot je avtor sam poimenoval to igro. Poznavalci ga uvrščajo med najboljša in najbolj izvirna Glinkova dela. Melodijo, ki je bila njena osnova, je posnel poleti 1845. Ritem plesa, ki je Glinki tolikokrat služil za njegova najboljša instrumentalna dela, mu je tudi v tem primeru naredil uslugo.
1 bralec. "In iz plesne melodije je zraslo veličastno fantastično drevo, ki je v svojih čudovitih oblikah izražalo tako čar španske narodnosti kot vso lepoto Glinkine fantazije," je zapisal slavni kritik Vladimir Stasov.
jaz bralec. In pisatelj Vladimir Odoevsky je po prvi izvedbi "Aragonese Jota" leta 1850 zapisal: "Čudežni dan vas nehote ponese v toplo južno noč, obda vas z vsemi svojimi duhovi. Slišiš žvenket kitare, veselo žvenketanje kastanjet, črnobrvi lepotec ti zapleše pred očmi, značilna melodija pa se izgubi v daljavi, nato pa se spet pojavi v vsem svojem sijaju.”
Vodenje. Mimogrede, po nasvetu V. Odojevskega je Glinka svojo "Aragonsko joto" imenoval španska uvertura.
Zveni aragonska jota.
Zanimiva je tudi usoda »Spominov na poletno noč v Madridu«. Skladatelj si jo je zamislil leta 1846 v Varšavi in celo napisal mešanico 4 španskih melodij »Spomini na Kastilijo«. Ampak oni - žal! - ni ohranjen. In 2. aprila 1852 je bila izdaja »Spominov ...«, znana kot »Noč v Madridu«, prvič izvedena v Sankt Peterburgu.
1 bralec. »Ni bilo poslušalca, ki ga ne bi do zadnje mere prevzeli bleščeči bliski Glinkovega mogočnega genija, ki je tako močno zasijal v njegovi drugi »Španski uverturi«, je zapisal Pjotr Iljič Čajkovski.
Vodenje. Glasbo je težko prenesti z besedami, a P. I. Čajkovskemu je uspelo in po njem so v Glinkini skladbi poslušalci videli prozoren južni mrak in strastno očarljiv ples, slišali skrivnostno brbljanje, objeme in spet tišino in temo dišeče južne noči.
Predvaja se odlomek uverture »Noč v Madridu«.
jaz bralec. S pomočjo Glinke so španski boleri in andaluzijski plesi prišli v delo ruskih glasbenikov. Takrat mlademu Miliju Aleksejeviču Balakirevu je podaril španske teme. Teme Rimskega-Korsakova, Glazunova, Dargomižskega in Čajkovskega so črpane iz »Španskega albuma«, posejanega s posnetki ljudskih melodij. "Želim skomponirati nekaj podobnega Glinkinim Španskim fantazijam," je pisal Pjotr Iljič svoji prijateljici Nadeždi von Meck.
Vodenje. Na žalost je bilo veliko tega, kar se je rodilo v Španiji, izgubljeno: izgubljena so bila nekatera glasbena dela, več pisem in dnevnik, ki ga je Mihail Ivanovič vodil med potovanjem.
Zdaj pa poslušajmo "Andaluzijski ples", ki je nastal leta 1855.
Predvaja se posnetek plesa na klavirju.
Vodenje. Z iskanjem ljudskih pesmi in melodij Glinka s tem spodbuja razvoj španske klasične glasbe. Od zdaj naprej noben španski skladatelj ni mogel mimo tega, kar je ustvaril ta Rus; Poleg tega se tukaj šteje za učitelja.
Philippe Pedrin, ki je vodil gibanje za oživitev nacionalne glasbe v 2. polovici 19. stoletja, v študiji z naslovom »Glinka v Grenadi« preprosto priporoča svojim kolegom, naj se »od Glinke učijo simfonične obdelave ljudskih tem in mu sledijo. pri ustvarjanju nacionalne glasbene šole.«
1 bralec. Federico Garcia Lorca se je poklonil Glinki. 19. februarja 1922 je izjemni pesnik, ki je govoril pred odprtjem festivala španske pesmi v Grenadi, dejal: »Okoliščine življenja v našem mestu očeta ruske glasbe, ustanovitelja vzhodnoslovanske šole, so izjemno zanimive. . Tu se je spoprijateljil s slavnim kitaristom Franciscom Murcianom. Glinka je ure in ure poslušal naše pesmi in variacije na njihove teme, ki jih je izvajal Murciano, jih študiral in celo vnašal v svoje skladbe; tu se je skladatelju razkril pravi vir navdiha. Njegovi prijatelji in učenci so se obračali tudi k ljudski glasbi, pa ne le ruski. Njihova dela temeljijo na glasbi južne Španije. Tako je v daljni Moskvi odmeval mračni orientalski pridih in melanholična modulacija naših pesmi. In žalost je razjedala zvonike Grenade, prepletena s skrivnostnim zvonjenjem kremeljskih zvonov.”
II bralec. Federico García Lorca je prvi spregovoril o spominski plošči v spomin na bivanje M. I. Glinke v Španiji: »Kako vesel bi bil, če bi se končno uresničila ta čudovita namera! To bi bilo pošteno,« je avgusta 1922 pisal skladatelju de Fallu.
1 bralec. In ta tabla je bila nameščena na eni od hiš v Grenadi, kjer je M.I. Glinka živel pozimi 1846-1847. A prvič v letih fašističnega puča, julija 1936, so tablo podrli in izginila brez sledu.
2 bralec. Šele 60 let kasneje se je pojavila na hiši na ulici Carmen de San Miguel Turel Vermiha. Ta spominska plošča obvešča, da je »ruski skladatelj M. I. Glinka živel na tem mestu in tu študiral ljudsko glasbo tiste dobe. Mesto Grenada se spominja 150. obletnice njegovega potovanja po Španiji. 27. junij 1996."
1 bralec. Na špansko pot ruskega maestra spominja tudi spominska plošča v središču Madrida, glavnega mesta Španije, na ulici Montero 14, kjer je »leta 1846 bival ruski skladatelj Mihail Glinka, oče ruske glasbe«.
Res je, nekateri raziskovalci trdijo, da je to napaka, in imenujejo druge naslove, nedaleč od Montera, kjer je Glinka živel ali ostal.
Vodenje. Leta 1852, medtem ko je bil v Parizu, MI. Glinka je želel ponovno obiskati Španijo. Potoval je celo v Toulouse, mesto na jugu Francije, a mu zdravje ni dopuščalo nadaljnjega potovanja. Danes živi spomin na ruskega skladatelja ohranja madridski Trio M. I. Glinka, ki je splošno znan doma in v tujini. Igra dela velikega Rusa in seveda njegove skladbe, rojene na čudoviti španski zemlji.
Predvaja se 2. del uverture “Noč v Madridu”.
“Aragonska jota” (Briljanten capriccio na temo aragonske jote)
Španska uvertura št. 1 (1845)
Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 3 fagoti, 4 rogovi, 2 trobenti, 3 pozavne, ofikleide (tuba), timpani, kastanjete, činele, bas boben, harfa, godala.
"A Night in Madrid" (Spomini na poletno noč v Madridu)
Španska uvertura št. 2 (1848-1851)
Sestava orkestra: 2 flavti, 2 oboi, 2 klarineta, 2 fagota, 4 rogovi, 2 trobenti, pozavna, timpani, trikotnik, kastanjete, mali boben, činele, bas boben, godala.
Zgodovina nastanka
Leta 1840 je Glinka nekaj mesecev preživel v Parizu. V svojih »Zapiskih« se spominja: »...izvedel sem, da je Liszt odšel v Španijo. Ta okoliščina je tako močno vzbudila mojo dolgoletno željo po obisku Španije, da sem o tem brez odlašanja pisal svoji materi, ki v strahu zame ni nenadoma ali celo kmalu pristala na ta moj podvig. Ne da bi izgubljal čas, sem se lotil posla.”
"Posel" je obsegal naglo osvajanje španskega jezika in je potekal zelo uspešno. Ko je skladatelj maja 1845 odšel v Španijo, je že skoraj tekoče govoril špansko. Obiskal je Burgos in Valladolid. Dobil je konja in potoval po okolici. »Zvečer so se z nami zbirali sosedje, sosedje in znanci, peli, plesali in se pogovarjali,« Glinka nadaljuje svoje spomine v »Zapiski«. - Med znanci, sin lokalnega trgovca ... je pametno igral kitaro, predvsem aragonsko joto, ki sem si jo z njenimi različicami ohranil v spominu in nato v Madridu, septembra ali oktobra istega leta, naredil komad iz njih pod imenom "Capriccio brilliante", ki ga je kasneje po nasvetu kneza Odojevskega poimenoval Španska uvertura. Še kasneje je delo postalo znano kot Španska uvertura št. 1, najbolj pa je postalo znano kot Aragonska jota. Prva izvedba je bila 15. marca 1850. Ohranjen je odziv Odojevskega na ta koncert: »Čudodelnik nas nehote popelje v toplo južno noč, obdaja nas z vsemi svojimi duhovi, slišite žvenket kitare, veselo trkanje kastanjet, črnobrvi lepotec pleše pred njim. tvoje oči in značilna melodija se nato izgubi v daljavi, nato pa se spet pojavi v vsem svojem sijaju."
Iz Valladolida je Glinka odšel v Madrid. »Kmalu po prihodu v Madrid sem začel delati na Joti. Potem, ko jo je končal, je natančno študiral špansko glasbo, in sicer melodije preprostih ljudi. En zagal (voznik mul) me je prišel obiskat in pel ljudske pesmi, ki sem jih poskušal ujeti in notirati. Še posebej sta mi bili všeč dve Seguedillas manchegas (airs de la Mancha) in sta mi nato služili za drugo Špansko uverturo.«
Nastala je kasneje, v Varšavi, kjer je skladatelj živel v letih 1848-1851. Glinka je svoje delo prvotno naslovil »Spomini na Kastilijo«. Izvedena je bila v Sankt Peterburgu 15. marca 1850 na istem koncertu kot Aragonska jota. Ker skladatelj ni bil povsem zadovoljen z rezultatom, je avgusta 1851 delal na drugi izdaji. Bila je tista, ki se je začela imenovati »Noč v Madridu« ali »Spomin na poletno noč v Madridu«, posvečena Sanktpeterburški filharmonični družbi in je bila prvič izvedena v Sankt Peterburgu pod vodstvom K. Schuberta dne 2. aprila 1852 v koncertu tega društva; Program koncerta je bil v celoti sestavljen iz Glinkinih del. Ta izdaja je bila kasneje objavljena in je ostala kot edina pravilna.
Glasba
« Aragonska jota« se začne s počasnim uvodom, polnim zadržane moči in veličine, s slovesnimi fanfarami, izmenjujočimi se fortissimo in prikrito tihimi zvoki. V glavnem delu (allegro) najprej v lahkotnem pizzicatu godal in ubiranju harfe, nato pa vse bogateje in polneje zveni svetla, vesela tema jote. Zamenja jo izrazita spevna melodija pihal. Obe temi se izmenjujeta v svetlem razcvetu orkestrskih barv in pripravljata pojav druge teme - elegantne in graciozne melodije s pridihom igrivosti, ki spominja na brenkanje mandoline. Kasneje postanejo vse teme bolj vznemirljive in intenzivne. Njihov razvoj v glasbo vnese dramo, celo resnost. Eden od motivov jote se ponovi v nizkem registru na ozadju uvodnih fanfar, ki dobijo grozeč značaj. Pričakovanje se gradi. Ob hrumenju timpanov se pojavljajo drobci plesa, postopoma tema jote dobiva vse jasnejše obrise in zdaj spet zasije v polnem sijaju. Viharni, neobvladljivi ples posrka vse v svoj vrtinec. Vse teme, ki se intonančno bližajo, hitijo v veselem toku. Veličastni, zmagoslavni tutti dopolnjuje sliko ljudske zabave.
« Noč v Madridu« se začne postopoma, kot da se v posameznih motivih, ki jih prekinjajo premori, čuti prihodnja melodija. Postopoma se rojeva tema jote, postaja vse bolj razločna in zdaj, gibka, graciozna, zazveni v sijajni orkestrski preobleki. Druga tema je po naravi blizu prvi in se zdi njeno nadaljevanje. Obe melodiji se ponavljata, razgibata, zapleteno prepletata v pretanjen in barvit orkestrski zvok ter ustvarjata skoraj vidno sliko tople, dišeče južne noči.
Svetle strani v življenju mnogih izjemnih skladateljev so bila potovanja v različne države sveta. Vtisi, pridobljeni s potovanj, so navdihnili velike mojstre za ustvarjanje novih glasbenih mojstrovin.
Veliko potovanje F. Liszta.
Slavni cikel klavirskih skladb F. Liszta se imenuje "Leta potepanj". Skladatelj je v njej združil številna dela, ki so jih navdihnili obiski znamenitih zgodovinskih in kulturnih krajev. Lepota Švice se je odražala v glasbenih linijah predstav "Pri izviru", "Na jezeru Wallenstadt", "Nevihta", "Dolina Oberman", "Ženevski zvonovi" in drugih. Med bivanjem z družino v Italiji je Liszt spoznal Rim, Firence in Neapelj.
F. List. Fontane vile d.Este (s pogledom na vilo)
Klavirska dela, ki jih je navdihnilo to potovanje, se zgledujejo po italijanski renesančni umetnosti. Te igre tudi potrjujejo Lisztovo prepričanje, da so vse vrste umetnosti tesno povezane. Ko je videl Raphaelovo sliko "Zaroka", je Liszt napisal istoimensko glasbeno igro, stroga skulptura L. Medicija Michelangela pa je navdihnila miniaturo "Mislec".
Podoba velikega Danteja je utelešena v fantazijski sonati »Po branju Danteja«. Več dram je združenih pod naslovom Benetke in Neapelj. So sijajne transkripcije priljubljenih beneških melodij, vključno z ognjevito italijansko tarantelo.
V Italiji je skladateljevo domišljijo presenetila lepota legendarne vile d Este iz 16. stoletja, katere arhitekturni kompleks je vključeval palačo in bujne vrtove s fontanami. Liszt ustvari virtuozno, romantično igro »Vodnjaki vile d Este«, v kateri je slišati trepetanje in migetanje vodnih curkov.
Ruski skladatelji in popotniki.
Ustanovitelj ruske klasične glasbe M. I. Glinka je uspel obiskati različne države, vključno s Španijo. Skladatelj je veliko potoval na konju po vaseh države, preučeval lokalne običaje, navade in špansko glasbeno kulturo. Kot rezultat so bile napisane briljantne »Španske uverture«.
M. I. Glinka. Aragonska jota.
Veličastna "Aragonska jota" temelji na pristnih plesnih melodijah iz province Aragonija. Za glasbo tega dela so značilne svetle barve in bogati kontrasti. Kastanjete, tako značilne za špansko folkloro, zvenijo še posebej impresivno v orkestru.
Vesela, graciozna tema jote po počasnem, veličastnem uvodu izbruhne v glasbeni kontekst, s sijajem, kot "tok vodnjaka" (kot je zapisal eden od klasikov muzikologije B. Asafiev), postopoma prehaja v veseli tok nebrzdane ljudske zabave.
M. I. Glinka Aragonska jota (s plesom)
M.A. Balakirev je bil navdušen nad čarobno naravo Kavkaza, njegovimi legendami in glasbo gorskih ljudi. Ustvari klavirsko fantazijo "Islamey" na temo kabardijskega ljudskega plesa, romanco "Gruzijska pesem", simfonično pesnitev "Tamara" na podlagi slavne pesmi M. Yu Lermontova, ki se je izkazala za uglašeno s skladateljevih načrtih. Pesniško ustvarjanje Lermontova temelji na legendi o lepi in zahrbtni kraljici Tamari, ki povabi viteze v stolp in jih obsodi na smrt.
M. A. Balakirev "Tamara".
Uvod Pesmi nariše mračno sliko soteske Daryal, v osrednjem delu dela pa zvenijo svetle, strasti polne melodije v orientalskem slogu, ki razkrivajo podobo legendarne kraljice. Pesem se konča z zadržano dramatično glasbo, ki nakazuje tragično usodo oboževalcev pretkane kraljice Tamare.
Svet je postal majhen.
Eksotični Vzhod pritegne C. Saint-Saënsa na potovanja, obišče Egipt, Alžirijo, Južno Ameriko in Azijo. Plod skladateljevega poznavanja kulture teh držav so bila naslednja dela: orkestralna "Alžirska suita", fantazijska "Afrika" za klavir in orkester, "Perzijske melodije" za glas in klavir.
Skladatelji 20. stoletja ni bilo treba preživeti tednov drmanja v diližansi na terenu, da bi videli lepote daljnih držav. Angleški glasbeni klasik B. Britten se je leta 1956 odpravil na dolgo potovanje in obiskal Indijo, Indonezijo, Japonsko in Cejlon.
Pod vtisom tega veličastnega potovanja se je rodila baletna pravljica "Princ pagod". Zgodba o tem, kako cesarjeva zlobna hči Ellin očetu odvzame krono, njeni sestri Rose pa poskuša odvzeti ženina, je stkana iz številnih evropskih pravljic, v katere se vmešajo tudi zapleti iz vzhodnjaških legend. Očarljivo in plemenito princeso Rose zahrbtni Jester odpelje v mitsko kraljestvo pagod, kjer jo sreča princ, očaran nad pošastjo Salamander.
Princesin poljub prekine urok. Balet se konča z vrnitvijo očeta cesarja na prestol in poroko Rose in princa. Orkestralni del prizora srečanja Rose in Salamanderja je poln eksotičnih zvokov, ki spominjajo na balijski gamelan.
B. Britten "Princ pagod" (Princesa Rose, Scamander in norec).
