Slike visoke ločljivosti Egona Schieleja. Egon Schiele: biografija in slike z naslovi

Goli modeli, zamrznjeni v nenaravnih položajih, nosečnice z rokami na trebuhu, ljubimci se objemajo. IN Puškinov muzej razstavili grafiko glavnih predstavnikov avstrijske umetnosti zgodnjega 20. stoletja - Gustava Klimta in Egona Schieleja. Njihove risbe so v Moskvo pripeljali z Dunaja Albertine, kjer so se že v življenju pojavila prva dela umetnikov. IN Puškinov muzej gledalci bodo videli skoraj 100 grafičnih listov: 47 - Klimt in 49 - Schiele.

Egon Schiele. "Sedeči par", 1915

Gustav Klimt je užival sloves fenomenalnega risarja, čeprav se je sčasoma znašel v senci slikarja Klimta. Risanje je bilo zanj vsakodnevna zahteva. Poleg tega je njegova grafika vplivala na mlajše umetnike, med katerimi je bil tudi Egon Schiele. Schiele se je sicer imel predvsem za slikarja, hkrati pa je risal nenehno, nagonsko in hitro. Skupaj je na papirju pustil več kot 3 tisoč del.

Egon Schiele. "Čepenje", 1918

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

»Klimt in Schiele sta tako pekoča pita, ki si jo vsi želijo za zajtrk. Muzej je razumel, da v Rusiji delata dva največji umetniki XX. Stoletja, brez katerega si ni mogoče predstavljati zgodovine umetnosti. Naredili smo prvi korak za pogovor o Klimtu in Schieleju. In prav je bilo, da sem začel govoriti s sliko, «je dejal režiser Puškinov muzej Marina Loshak.

Egon Schiele. "Model v rdeči", 1914

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

Gustav Klimt je revolucioniral upodobitev gole ženske narave. Poleg tega je pri interpretaciji erotike v svojih risbah šel veliko dlje kot pri slikanju. Kar zadeva Schieleja, so njegovo delo imenovali celo pornografsko. Za umetnika ni bilo nobenih omejitev glede podobe ženskega telesa, kar je pokazal zelo odkrito. Spomladi 1912 je bil Schiele zaradi pornografije celo obsojen na zapor. Medtem ko je bil v zaporu, je ustvaril trinajst akvarelov in risb, od katerih jih je nekaj prineslo v Moskvo.

Egon Schiele. Goli avtoportret, Grimace, 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

Razstava risb Gustava Klimta in Egona Schieleja je bila nagrajena s starostjo 18+. »Razumeli smo, da imamo opravka s publiko, ki bo tovrstno umetnost videla prvič. Mislili smo na določeno napetost v družbi. Ves čas razmišljamo, kako ne bi posegali v človekove občutke: vernike, živce ali čustva. In morali smo, ne da bi preveč vznemirjali tiste, ki računajo na puritanizem, kljub temu pokazati nekaj, brez česar je nemogoče prikazati umetnost osamljenega, trpečega in težkega umetnikovega življenja, «je dejala Marina Loshak.

Egon Schiele. "Slikar Max Oppenheimer", 1910

arts-museum.ru / Muzej Albertina, Dunaj

»Risbe Klimta in Schieleja iz Albertinečakanje v mnogih državah. V bližnji prihodnosti - v Angliji in Ameriki. Vemo tudi, da del na papirju ne more biti izpostavljen svetlobi niti prepogosto niti predolgo. In splošna rezerva za njihovo prisotnost v javnosti ni neomejena. Tri mesece te rezerve je dobila Moskva. In to je velik privilegij ", - je dejal kustos projekta Vitaly Mishin.

Razstava “Gustav Klimt. Egon Schiele. Risbe iz muzeja Albertina (Dunaj) "v Puškinovem muzeju bodo trajale do 14. januarja 2018.

glavni avstrijski grafik in slikar v začetku 20. stoletja, predstavnik ekspresionizma.

Otroštvo in mladost

Egon se je rodil 12. junija 1890 v mestecu Tulln an der Donau. Njegova mati Marija je bila iz južne Češke, oče Adolf z Dunaja. Delal je za državno železnico in bil odgovoren za postajo Tully. Na koncu 19. stoletje železniška storitev je bila nova in za mnoge pravi čudež in utelešenje človeškega napredka. Kot skoraj vsi otroci je bil tudi Egon navdušen nad tem izumom - pri sedmih letih je uspel z vsemi detajli slikati postaje, semaforje, parne lokomotive in vagone z vsemi majhne podrobnosti... Ni presenetljivo, da je otrok veljal za čudežnega otroka. Hkrati starši niso odobravali hobijev svojega sina in niso shranili risb njegovih otrok. Njegov oče je medtem trpel za duševno boleznijo in je bil kmalu izoliran od družbe.

Kot najstnik je bil Egon izredno navezan na mlajšo sestro Gertrudo, ki jo je ljubkovalno imenoval Gertie. Po Gertrudinih spominih je "vztrajno, skoraj despotsko" zahteval, da pozira ure in ure, to bi se lahko zgodilo kadar koli; pogosto je prihajal zgodaj zjutraj. Egon je bil osumljen incesta, saj sta imela njegova brat in sestra navado potovati z vlakom v Trst in skupaj spati v dvoposteljni sobi. Ti očitki so ostali brez dokazov, čeprav je znano, da je nekega dne oče brcnil vrata, da bi videl, kaj počnejo otroci.

Po izoliranem umirajočem očetu je Egona vzgojil predvsem njegov stric Leopold Chikhachek. Najstnik je pogrešal očeta in z mamo se je obnašal hladno, saj je verjel, da ga nima rada in da Adolfa ne skrbi dovolj. V nadaljevanju bo svojemu bratu zapisal v pismu: "Ne vem, ali je sploh še kdo, ki se s tako žalostjo spominja mojega plemenitega očeta."

Fantu so napovedovali prihodnost železniškega inženirja, a ob vsej svoji neomejeni ljubezni do staršev ni hotel slediti očetovim stopinjam in je proti volji družine odšel v prestolnico na študij slikarstva. Še v šoli v Klosterneuburgu je učitelj risanja opazil njegovo sposobnost.

Začetek samostojne poti

Leta 1906 je Egon odšel na dunajsko šolo za umetnost in obrt, a se je znova vpisal na Akademijo za likovno umetnost. Leta 1907 je študentovo nadarjenost opazil sam Gustav Klimt - postal je njegov mentor in pokrovitelj. Ko je Schiele vprašal, ali ima kakšen talent, Klimt ni okleval odgovoriti: "Tudi preveč!" Klimt je veliko pomagal začetniški karieri: redno je odkupoval njegova dela (včasih ponudila zamenjavo za njegova platna), predstavljal potencialne stranke, ga uvajal v krog umetnikov dunajske secesije. Schiele je začel sodelovati z delavnicami, ki jih je odprl Joseph Hoffmann, arhitekt, predan sintezi umetnosti.

Leto kasneje je bila prva razstava mladega umetnika. Odprl se je v mestu Klosterneuburg blizu Dunaja. Na zgodnje delo Schieleja vplivajo secesijski slog in njegove regionalne različice - nemška secesija in avstrijska secesija. Rad je imel tudi gravure ekscentričnega belgijskega Féliciena Ropsa in si je celo izposodil motiv ročno stisnjenih rok med stegni. Leta 1909 je sledila razstava v Umetniški galeriji, njegove slike pa so bile ob rami s platni izjemnih mojstrov, kot so Munch, Matisse in Van Gogh.

Istega leta 1909 je Egon opustil Akademijo in zaključil tretji letnik. Hkrati se je profesor Christian Gripenkerl (tisti, ki bo kasneje na izpitu Adolfa Hitlerja padel) strinjal, da bo diplomantu podelil diplomo, saj je verjel, da se je vsega že naučil, a hkrati prepovedal, da bi kje omenjali njegovo ime. Schiele je skupaj s prijatelji iz Akademije ustanovil "Novo umetniško skupino" ("Neuekunstgruppe"). V njenem manifestu lahko najdete naslednje vrstice, ki pripadajo Egonu: “ Sodobni umetnik je in mora biti popolnoma sam, mora biti ustvarjalen, mora biti sposoben samostojno graditi lastne temelje, ne da bi se obračal na preteklost ali tradicijo. " Kot je rekel Gustav Klimt, "mladi vedno uničijo tisto, kar že obstaja", vendar ni šlo le za prizadevanje za novost. Dunajska akademija je veljala za trdnjavo konzervativizma in je bila kritizirana zaradi staromodnosti in nepoznavanja najnovejših trendov v prvi polovici 19. stoletja! Člani Nove umetniške skupine so si prizadevali prebiti čisto dekorativnost in dojeti bistvo človeka, kar je takrat psihoanaliza jemala resno.

Pornograf iz umetnosti

Decembra 1909 je skupina organizirala razstavo v galeriji Gustava Pisca. Tam je Schiele srečal zbiratelja, pisatelja in kritika Arthurja Rösslerja. Postal bo filantrop in goreč zagovornik Schielejeve ustvarjalnosti in bo do konca podpiral nezaslišanega slikarja.

Kmalu je stric Egonu nehal pošiljati denar, vendar ni ostal brez finančne podpore in v osebi inšpektorja našel pokrovitelja železnica Heinrich Benesch. Umetnik je vzpostavil številne koristne stike, začel prejemati naročila in hitro pridobil priznanje med avantgardnimi umetniki.

Schiele je stanovanje, ki ga je našel, uredil za garsonjero in začel vabiti mlada dekleta - najpogosteje mladoletna - k sebi domov, da mu pozirajo gola. Po spominih Schielejevega sodobnika, umetnika Alberta Gutersloha, »... so tam spali, zaščiteni pred udarci staršev ali policije, so se cel dan tavali tam, si počeševali lase, popravljali oblačila in obutev, se umivali ... kot živali v kletki, ki jih zadovolji, prepuščeni so bili lastni presoji ali v vsakem primeru so verjeli, da je neodvisen. " Schiele se je začel preživljati z oskrbovanjem pornografov s svojimi odkritimi risbami, med katerimi so bili tudi avtoportreti. Kmalu je dobil slab sloves, veliko preganjalcev in preganjalno manijo. Tako je v svojem pismu iz leta 1910 zapisal: »Kako gnusno tukaj! Vsi mi zavidajo in se zarotijo \u200b\u200bproti meni. Nekdanji kolegi me gledajo z zlonamernimi očmi. Schiele se je imel za nepriznanega genija in se poistovetil z Van Goghom, pogosto je rad ponavljal, da se je rodil v letu svoje smrti. Od zbiratelja Karla Reiningheissa je kupil tudi eno od različic svoje slavne slike Umetnikova soba v Arlesu.

Leta 1910 je Schiele postal reden delavec na ginekoloških klinikah, kjer je delal skice nosečnic. Ker je bila verjetnost, da bi na začetku stoletja umrla ob rojstvu ali rodila mrtvo osebo, precej velika, je podoba nosečnice za umetnika postala simbol nevarne in nestabilne meje med življenjem in smrtjo. Takrat je ustvaril sliko "Mati in otrok", ki nehote vzbuja asociacije na delo njegovega učitelja Klimta "Doba žene", a odločno lomi od sodobnega sloga. Tu so po mnenju mnogih umetnostnih zgodovinarjev začrtani korenita prelomnica in obrat k ekspresionizmu; tu se jasno kaže izvirni umetnikov slog.

Leta 1911 je Schiele razstavljal v dunajski galeriji Maitke, ki jo je režiral Rössler, in v Münchnu v galeriji Hans Glotz. Življenje v prestolnici pa je postajalo kljub videzu pokroviteljev predrago.

Istega leta je Schiele spoznal sedemnajstletno Walburgovo "Dolino" Neuzil, deklico, ki je postala njegova ljubica, manekenka in muza - pozirala je za slike, ki jih bo mojster veliko prepoznal kot najboljše. Omeniti velja, da je pred njim pozirala Gustavu Klimtu in prav on jih je predstavil. Sprva sta se zakonca upokojila v češko mesto Krumlov (Krumau), a sta bila prisiljena pobegniti pred neodobravanjem lokalni prebivalci... Nato so se naselili v oddaljenem predmestju Dunaja, v mestu Neulengbach, kjer je Schiele znova odprl svoj studio za najstnice iz prikrajšanih družin. V pismu stricu 1. septembra 1911 je zapisal: "Napredoval bom tako daleč, da bo ljudi preplavil strah pred živo silo mojih del." Schiele je v svojih delih začel razvijati temo smrti in ustvaril pomemben cikel del z naslovom "Mrtvo mesto". Umetnikova izjava je dobro znana: "Alles ist lebend tot" - vse, kar je živo, je mrtvo. Občutek minljivosti življenja in dojemanje le-tega kot počasnega izumrtja sta postala ena izmed medsektorskih tem Schieleja. Začel se je estetizirati smrt, bolezen, revščino, grdoto.

Spori, škandali, vojna

13. aprila 1912 so umetnika aretirali in priprli v St. Polten. Policija je zasegla več kot sto pornografskih risb in sprožila primer zlorabe mladoletnikov, ki je ogrožal do 20 let. Schieleja so obtožili ugrabitve in nadlegovanja, vendar so jih zavrnili. Posledično je bil umetnik obtožen le distribucije pornografije. Medtem ko je preiskava potekala, je Schiele preživel 21 dni v zaporu in v zaporu celo slikal avtoportrete. V sodni dvorani je sodnik demonstrativno raztrgal (po drugi različici - zažgal) eno umetnikovo risbo. Po izreku sodbe je imel do prestajanja le tri dni.

V kamnolomu Schiele sodni spor in glasen škandal niso neposredno odražali, vendar je izgubil veliko prijateljev in pokroviteljev. Wally in Rössler sta bila zvesta in predana zaveznika, ki se v težkih časih nista obrnila stran.

Novembra 1912 je Schiele končno dobil polnopravno delavnico na Dunaju na naslovu Heitzinger Hauptstrasse 101. Tu bo preživel preostalih šest let svojega življenja, zelo plodno in bogato. Po izpustu iz zapora je bil umetnik spet v središču pozornosti; sledile so razstave v Münchnu (skupaj s slikarji iz skupine "Blue Rider"), v Kölnu (na mednarodni razstavi "Sonderbund"), spet v Münchnu v galeriji Golz, pa tudi na 43. razstavi dunajske secesije v Hamburgu, Dresdnu, Berlinu in Stuttgart. Leta 1914 je dunajski modernizem dosegel novo raven - mednarodna razstava o secesiji je gostovala v Parizu, Rimu, Kölnu in Bruslju. Tako je Schiele do začetka prve svetovne vojne pridobil priljubljenost zunaj svoje domovine.

Pred mobilizacijo (ki se ji je Schiele v prvem letu vojne izognil zaradi slabega zdravstvenega stanja) je umetnik prekinil odnose z Vallijem in se odločil poročiti s sosedo iz hiše nasproti - prostodušno malomeščanko Edith Harms, hčerko lastnice ključavnice. Valleyu je ponudil "zabaven izlet", ki pa ga je seveda zavrnila. Deklica je bila globoko užaljena in je za vedno izginila iz umetnikovega življenja - nikoli več se ni srečala. Nekdanja muza je šla na fronto kot prostovoljka Rdečega križa in kmalu umrla po preboleli škrlatinki. Schiele se je v kombinaciji z Edith vrnil v malomeščansko okolje, iz katerega je nekoč pobegnil in proti kateremu se je kot umetnik uprl. Le nekaj dni po poroki, 21. junija 1915, je odšel v Prago na vojaške vaje.

Schiele se je znašel v skupini, ki je spremljala ruske vojne ujetnike. Na začetku je bil blizu Dunaja, nato - v taborišču za častnike blizu Weisselburga. Zagotovili so mu pogoje za polnopravno delo, saj so ga imenovali za referenta: umetnik je lahko še naprej slikal in celo sodeloval na razstavah. Preživelo je veliko skic neimenovanih ruskih vojnih ujetnikov - danes jih hranijo na čikaškem inštitutu za umetnost.

Leta 1916 je glavna revija Di Aktsion posvetila Schieleju celo posebno številko. V začetku leta 1917 je bil premeščen k intendantu in vrnjen v prestolnico. Stvari so se kar najbolje odvijale, priljubljenost je samo rasla in režiser sam Sodobna galerija Franz Martin Haberditzl je od umetnika kupil enega od Edithinih portretov in več grafična dela.

Proti koncu vojne, januarja 1917, je bil Schiele premeščen na Dunaj, razporejen na delovno mesto v "Cesarsko in kraljevo komisijo za vojsko v regiji". Ta komisija je bila v bistvu skladišče hrane, ki je oskrbovalo vojake s hrano, tobakom in alkoholnimi pijačami. Poleg tega, da je bil pravi kraj dobiti tak kraj, je umetnik še vedno imel priložnost slikati. Po demobilizaciji je Schiele od vlade prejel ponudbo za sodelovanje na državni razstavi na Danskem in Švedskem, katere cilj je bil izboljšati imidž Avstrije v skandinavskih državah.

Leta 1918 se je Schiele znašel na vrhu avstrijskega umetniškega Olimpa in zamenjal pokojnega učitelja - Gustava Klimta (februarja istega leta umrl zaradi apoplektične kapi). Schiele je prejel naziv častnega vodje dunajske avantgarde in njegovo ime je bilo trdno združeno z ekspresionizmom, kljub temu da se formalno ni imel za predstavnike nobene smeri. Naročil mu je oblikovanje logotipa za 49. razstavo dunajske secesije. Portretiran Schiele zadnja večerjatako da se postavite na mesto Kristusa. Provokacija je bila okronana z uspehom, slikarska dela pa so bila razstavljena v glavni dvorani. Hkrati je treba opozoriti, da se je začel postopoma odmikati od poskusov s črto in obliko, njegovi liki so postali mirnejši, njegova tipična nevrotična ostrina risanja je praktično izginila. Videz ljudi, ki gledajo z njegovih platen, je postal bolj harmoničen in se približal standardom lepote njihovega časa.

Egon se je skupaj s svojo nosečo ženo preselil v novo razkošno graščino - par je v njej načrtoval odprtje umetniške šole. Vendar uživajte lepo življenje ni bil usojen: Edith in nato tudi Egon sam sta se okužila s špansko gripo, takrat smrtno boleznijo, katere epidemija je zajela vso Evropo in zahtevala 20 milijonov življenj.

Egon Schiele je umrl 31. oktobra 1918 v starosti 28 let. Svojo ženo je preživel le tri dni, v svojem umirajočem sporočilu pa je zapisal, da je tudi njuna hči obsojena.

Filozofska komponenta ustvarjalnosti

Skozi svoje življenje se je Schiele izogibal identifikaciji s katero koli avantgardno smerjo in seveda njegova umetnost presega ekspresionizem - tako kot umetnost katere koli velik umetnik presega meje katerega koli žanra. Prav tako ni bil filozof in za seboj ni pustil nobenih teoretičnih raziskav - samo pisma. To ne pomeni, kot se zdi na prvi pogled, gole dekorativnosti ali pomanjkanja refleksije. Nasprotno, Schielejeva dela, njegovo estetiko zaznamuje tragedija, vpliv freudovske psihoanalize in takrat je v njih opazen le začetni eksistencializem.

Teme človeka, Erosa in Thanatosa so ostale za umetnika osrednje. Njegov slog je splošno prepoznaven zaradi histerične, a natančne linije, nenaravnih drž in izkrivljenih razmerij, ki pa kljub temu razkrivajo najgloblje znanje anatomije. Likovni kritik Ivan Chechot je za Schielejevo ustvarjalnost izpeljal naslednjo formulo: "retorika (aroganca) + objektivnost (pozornost) + okras (Schwurglines) + materialnost (teksture in barve)".

Omeniti je treba tudi to, da je umetnik z nekaj obsedenosti slikal avtoportrete, od katerih so nekateri le bežno podobni sebi. Paradoksalno je prepletlo narcizem in samopomilovanje. Marca 1913 je v pismu materi zapisal: »V meni so se združile vse lepe in plemenite lastnosti ... Jaz bom sad, ki bo zapustil večno življenje za seboj tudi po njegovem razpadu. Kako vesel bi moral biti, da si me rodil. "

Schielejev talent je bil večplasten - ni pisal le slik, ampak tudi poezijo. V pismu Gustavu Gruberju je vztrajal, da mora biti vsak umetnik pesnik. Ena od njegovih pesmi, "Avtoportret", veliko pojasnjuje v psihologiji umetnika:

Avtoportret.

Sem zase in tisto, za katero
lačna pijanost v imenu
svoboda je pri meni vse
in tudi za vse, ker vsi
Ljubim. - Ljubim.

Sem med najplemenitejšimi
najplemenitejši
in tisti, ki plačajo ceno
plača največ.

Sem oseba, ki jo imam rada
smrt in ljubezen
življenje.

1910 (prevedel L. Zinsky).

Usoda zapuščine

Po umetnikovi smrti je preživelo približno 300 slik (od tega 220 v Leopoldovem muzeju) in nekaj tisoč risb za njegovo kratko življenje napisal je več kot mnogi priznani geniji. V 20. in 30. letih je bilo njegovo delo pozabljeno, s prihodom nacistov na oblast pa je bil uvrščen med tako imenovane "izrojene umetnike". Nekatere slike Schieleja, ki so pripadale Judom, ki so postali žrtev nacistov (zlasti zbiralci Maurice Eisler in Karl Maylander ter trgovka z umetninami Leia Bondi-Jarey), so končale v fundaciji Leopold. V devetdesetih letih so nekatere slike vrnili potomcem prvotnih lastnikov. Restitucijo so spremljali škandali in burne razprave, nakar so bili v 44 državah sveta sprejeti posebni zakoni o restituciji.

Oživitev zanimanja za Egona Schieleja opažamo že od začetka 60. let, ko so se začele pojavljati zanimive monografije in umetnostnozgodovinski članki o njem. Od takrat so njegove retrospektivne razstave najboljša dela v največjih svetovnih muzejih začeli odvijati z zavidljivo pravilnostjo, se je slika umetnika in njegovo ekscentrično življenje odražala v popularna kultura... Poleg tega, ki je živel hitro in umrl mlad, je postal idol in romantični junak v punk subkulturi. O ekspresionistiki sta bila napisana romana Lewisa Crofta "Dunajski pornograf" in Joana Scott "Aroganca", posnetih je bilo več filmov. Schiele je leta 1990 prejel tudi sliko na avstrijski poštni znamki.

Vpliv Egona Schieleja na nadaljnjo zgodovino umetnosti je velik in neizpodbiten. Ta vpliv so doživeli ekspresionisti, največji arhitekt Friedensreich Hundertwasser, Lucien Freud, Francis Bacon in številni modni ilustratorji.

Schieleja v svoji domovini častijo kot enega največjih umetnikov vseh časov, njegovo delo pa je izjemno priljubljeno. Nazadnje se cene njegovih grafičnih del na umetniškem trgu vsako leto zvišujejo. Pogosto so ponarejeni. Hkrati z njo okrašene razglednice in poštne ovojnice vojnega obdobja veljajo za posebno redkost in zaklad.

Leta 2013 je Schielejeva risba "Ljubitelji", napisana v gvašu in preprost svinčnik, zapustil dražbo Sotheby's za rekordnih 7,9 milijona funtov. Preostala dva sta bila prodana za 6,1 milijona.

Kiril Aleksejev

Likovni kritik, poglavje izobraževalni programi Moskovski muzej

Sergej Hačaturov

Umetnostni zgodovinar, predavatelj na Zgodovinski fakulteti Moskovske državne univerze. M. V. Lomonosov

O risbah Klimta in Schieleja in njihovem mestu v zgodovini

Sergej Hačaturov: “Ta razstava prikazuje, kako raznolike so risbe obeh umetnikov. Schiele je svojo kariero končal, ko sta na vrata potrkala ekspresionizem in art deco: njegovi prodorni deli vsebujejo nekaj arhaičnega, ljubezen do katerega je bila blizu Art Decoju. Schielejeve ženske in otroške podobe so zelo raznolike - lahko se spomnijo realizma naravne šole in celo našega Serova. Klimtove prve risbe so zelo akademske in spominjajo na prejšnje sloge - najprej na manirnost. "

Egon Schiele. Slikar Max Oppenheimer, 1910

Kiril Aleksejev: »V grafičnih delih Klimta in Schieleja je eno skupno - črta: gladka, tekoča, objemajoča - v enem in živčna, kot da bi bila narisana s trepetajočo roko (v resnici pa seveda zelo samozavestna) - v drugi. Te risbe odražajo naravni potek zgodovine svetovne umetnosti: secesijski slog so nadomestile lomljene linije konstruktivizma. Oba umetnika sta umrla v enem letu 1918 in čeprav sta bila povezana precej pogojno, skupaj odražata vso zgodovino grafike svojega časa, ki je slikarstvo pripravila na preboj. Grafika na splošno ideje prenaša veliko močneje: slikanje je monumentalno, grafika pa sproti lovi misli - umetniki bodo na redki risbi delali več kot nekaj dni. Zato na risbah običajno vidimo čiste izkušnje, ki jih začasna optika ne zakriva. Slikarstvo lahko zavede: umetnik se k njemu vrača za več mesecev, lahko ga naredi bolj dekorativnega, kot je Klimt rad pokazal, toda tu se človek praktično zmanjša na abstrakcijo, izrazi strahospoštovanje in živčnost. Zato je podobi obeh umetnikov težko očitati spolnost: ponekod sta skoraj abstraktni.

Oba Klimta in Schielea nas zanimata, ker zavzemata prelomnico v umetnosti na poti do abstraktnega slikarstva, pravzaprav sta na pol poti do neobjektivnosti. Odnos do telesa katerega koli umetnika je neizogibno odvisen od stanja sloga in v tem primeru lahko navedemo dobo prelomnice iz figurativnega slikarstva v modernistično. Za Klimta je slika postavljena na skoraj brezpredmetno ozadje, za Schieleja na mlečni abstrakt in, kot se spomnimo, je Malevich dejal, da vse izhaja iz belega. Seveda so zahodni umetniki vedeli, kaj se dogaja v ruski umetnosti, razmišljali so o neobjektivnosti in belo ozadje številna njihova dela bi bila s tem lahko motivirana.

Gustav Klimt. Skice za Beethovenov friz, 1901

© Muzej Albertina, Dunaj

Linije Schiele - Freud in Schiele - Bacon so očitne. V vseh teh primerih vidimo povojno umetnost, le pred Schielejevimi očmi Prvo svetovna vojna, Freud pa ima drugo. In tu in tam zasledimo like, ki jih je družba zmeljela: ljudi, ki so lepi v svoji obolevnosti, asimetričnosti in trpljenju - pravzaprav ne zelo olepšujoče izkušnje, ki se izražajo tako v drži kot v "nesramnosti", ki še vedno dražijo kritike. Poleg tega sta Schiele in Freud povezana tudi s tehnologijo: oba imata črto - samostojno, skoraj abstraktno enoto, v prvem primeru trepetajoča in zlomljena, v drugem pa zelo jasna. Jasno je, zakaj se to dogaja: povezava med umetniki odraža zakonitosti razvoja umetnosti. Kar zadeva Klimta, je to avtor, ki sliko pusti na nič, se raztopi, spremeni svoj lik v oblak - njegova linija pa se bo nadaljevala v klasičnem abstraktnem slikarstvu, ki je v bistvu antropomorfno. "

O sodobnosti Klimta in Schieleja

Egon Schiele. Avtoportret v goli. Grimace, 1910

© Muzej Albertina, Dunaj

Sergej Hačaturov: “Zdi se, da je Schiele bolj usklajen danes, Klimt pa pripada zgodovini, muzeju in vizualni kulturi preteklosti. Toda ta razstava ruši stereotipe: na občutljiva Klimtova dela je težko gledati prijateljsko, v nasprotju s privlačnimi in svetlimi risbami Schieleja s svojimi trdimi črtami, kot izrezljanimi z dletom. Toda izmuzljivost in subtilnost grafike nista kakovost nesposobnosti: ravno nasprotno, to je akrobacija. Po mojem mnenju ustvarja grafiko, povezano s kinematografijo - torej umetnostjo, ki deluje s konceptom razvoja ploskve v prostoru. Henri Bergson je to imenoval trajanje kakovosti. Zdi se, da so Klimtove risbe posnete v negotovosti, njihova lesketajoča se kontura ima posebno muzikalnost plastičnosti. Vendar jih je težje pogledati kot svetle in privlačne rjuhe Schiele. Toda ta razstava kaže, da je bil Klimt bolj kompleksen kot le predstavnik secesije ali secesije. Preprostost njegovih na videz naivnih grafičnih listov, ki spominjajo na otroške risbe, zavaja.

Gustav Klimt deluje z različnimi tradicijami in zbira kompleksno podobo. Njegova estetika je pravzaprav zelo moderna: njegov znameniti "Kiss" je pravzaprav kolaž, pomembna tehnika postmodernizma. Navajeni smo, da o njem razmišljamo kot o predstavniku šablone art nouveau, ko se na ravnino projicira grafična podoba ali melodična črta - to je formula sodobne risbe. In tu so črte tako tanke, da ustvarjajo vibracije in volumen, ki premaga ravnino šablone.

Gustav Klimt. Ženski obraz, lica pritisnjena na roke, 1903

© Muzej Albertina, Dunaj

Za Schieleja je ravno obratno: na začetku smo videli njegove grafične slike, ki so bile narejene po principu aplikacije. Izkazalo se je, da se zelo odziva na trende časa - in se je približal novi materialnosti, škoda, da je živel le tako kratko. Schiele je zaključil secesijsko dobo, ki jo je Klimt odprl s svojo ustvarjalnostjo. Njegova grafična tehnika spominja na mladinska kultura danes - zato ga imajo 17-letniki tako radi. Ko pogledamo njegovo delo, ugotovimo, da so te slike nekje blizu Banksyja in drugih podob, ki jih grafitarji delajo na betonskih ograjah. Njene vibrirajoče črte s svojo neverjetno vitalnostjo in energijo spominjajo na kulturo sodobnih subkultur, ki se bo, kot stisnjen izvir, kmalu poravnala in prebila površje. "

Egon Schiele. Ležeči akt z vlečenimi nogami, 1918

© Muzej Albertina, Dunaj

Kiril Aleksejev: “Oba Klimt in Schiele sta v sozvočju z današnjim dnem. Še danes imamo ne preveč zdrav odnos do seksa in telesa in že samo dejstvo, da so govorili o starostnem pragu razstave in njeni nujnosti, je preprosto smešno. Kako drugače to razumeti, razen kot znak, da so avtorji relevantni, tema pa aktualna? Moderna umetnost zaskrbljen zaradi odnosa do človeka, njegove vloge v družbi. In v umetnosti, ki razmišlja o tej temi, se pogovor o svobodi neizogibno kaže v temah, povezanih s telesom. Vzpon Luciana Freuda se je zgodil ravno ob pomembnosti javnih pogovorov o človekovi svobodi in po zaslugi njegove pozornosti do telesa - ne preveč lepega, kar je vedno pokazal. Zato je pomembnost te razstave o Schieleju in Klimtu seveda veliko bolj resna kot razmišljanje o tem, kako natančno naj bo upodobljeno telo: bolj odraža zanimanje za človeka, njegove pravice in njegovo mesto v družbi. "

O drugačnem pristopu do golega telesa

Egon Schiele. Trnuljčica, 1911

Hačaturov: »Angleški umetnostni zgodovinarji so v svojih knjigah predlagali uporabo dveh izrazov: goli moški in goli moški. Gustav Klimt goloto vidi skozi filtre klasično golih slik. Tudi če jo nariše, se zdi, da to pokaže na platnicah. Goli moški na Klimtovi sliki je zaščiten s kulturnimi kodami. In Schiele je tako radikalen, da se ne boji travme golote - to vrstico za njim bosta pobrala Francis Bacon in Lucien Freud. Golote ne oklevajo pokazati ravno kot goloto in ne kot tipizacijo golega telesa. Takrat se je odprlo brezno podzavesti, kar je privedlo do radikalne izpostavljenosti vseh podbesedil v slikarstvu: kulturni kodi so kapitulirali, umetniki in filozofi pa so pokazali nezaščiteno točko bivanja z živci in bolečino. V tem smislu je Schiele seveda bolj provokativen umetnik, medtem ko Klimt bolj subtilno dela s kulturnimi kodami.

Ne bi rekel, da je na tej razstavi samocenzura. S tem je povezano dejstvo, da tema golega telesa ne postane glavna naslednja točka: Kustosi so želeli prikazati različne plati Schielejevega dela. Če bi bila tema v njegovem delu povezana z goli žanrom, potem bi bilo mogoče razpravljati o odkritosti in goloti - tukaj so predstavljene tudi spodobne arhitekturne grafike, skice, galerija portretov, ki s podpisovalno bolečo ostrino lastnosti spominjajo na dela Konstantina Somova. Zdi se, da se na risbi ne zgodi nič, toda zdi se, da se človeške usode spreminjajo - in to se dogaja na različnih koncih sveta istega leta 1917. Pokazali so nam takega Schieleja, ki spreminja naše meje in razumevanje umetnika. "

Egon Schiele. Model v rdeči, 1914

© Muzej Albertina, Dunaj

Alekseev: »Vsako umetniško delo je odsev avtorja v materialu. Umetnik pokaže, kaj želi povedati, v tem primeru pa je glavno, da se ne zavede. glavni problem golo telo je vulgarnost: vedno se pojavi, če se umetnik vsaj malo zavede. Niti Schiele niti Klimt nimata te vulgarnosti, ker sta oba iskrena in neposredna pri prikazovanju svoje spolnosti. Začetka 20. stoletja ni odlikovalo razmetavanje morale: poglejte samo modne revije - videli boste izjemno konzervativno družbo. Kar počneta Klimt in Schiele, lahko javnosti rečemo klofuta. Z vidika zapleta gre dejansko za dve plati iste stvari: oba umetnika doživljata isti material, le eden od njih v obliki trpljenja, drugi pa hedonistični užitek.

© Muzej Albertina, Dunaj

Ključna zgodba katere koli razstave je pripoved. V tem primeru razstava ni prikaz del, temveč ideja, ki je utelešena v materialu. Če bi oba umetnika pripeljala v bolj tradicionalna dela, kot sta The Kiss in žena Ferdinanda Blocha - zdaj govorim o slikah -, bi to povzročilo bolj tradicionalne interpretacije. Tu so se kustosi odločili prikazati težjo nalogo: prikaz risb umetnikov zahteva zgodbo o škandaloznem življenju Schieleja in Klimta (prav tako ni bil darilo - fenomenalen ženskar v življenju in sibarit) in lajtmotive njihovega dela: estetsko bivanje v čutnem okolju Klimta in premagovanje družbenega okolja v Schiele. Kot razstavljavec bi morda nekatere stvari naredil drugače, vendar o tem lahko govorim od zunaj, Puškinov muzej pa je, prepričan sem, imel resne razloge, da je izbral to barvo sten in takšno zasnovo. Presenečen sem, zakaj kritiki tako malo govorijo o tej razstavi, ki je že sama po sebi briljantna - v naših svetih časih precej drzna. Se spomnite škandala Sterjdess (fotografije so vsebovale zelo nejasne spolne prizvoke)? In v primeru Klimta in Schieleja zgodovina ohranja spomin nanje kot precej drzne ljudi v tem smislu in dejstvo, da se muzej ni bal pokazati svojih del in jih mirno razpravljati, pozitivno govori o delu muzeja in o pretirani pozornosti tej temi v našem življenju ".

Sredi oktobra 2017 v Puškinovem muzeju. A.S. Puškin bo odprl razstavo grafičnih del največjih predstavnikov avstrijske umetnosti zgodnjega 20. stoletja Gustava Klimta (1862-1918) in Egona Schieleja (1890-1918). Razstava bo potekala v okviru Turističnega leta Rusija-Avstrija 2017, ki se bo 12. januarja 2017 odprlo v Moskvi.

Na prvi obsežni razstavi del Klimta in Schieleja v Rusiji bo predstavljenih približno 120 risb iz zbirke muzeja Albertina (Dunaj). Med njimi so "Začetni" D ", ilustracija za revijo" Ver Sacrum "" (1897/98) Gustava Klimta, pa tudi "Sedeča ženska" (1918), "Ležeča polgola deklica" (1911), "Schiele z golim modelom pred ogledalom "(1910) in" Avtoportret v oranžni jakni "(1913) Egona Schieleja. Na razstavi so tudi fantastične, ekspresivne in pogosto tragične podobe drugega avstrijskega grafičarja - Alfreda Kubina (1877-1959), sodobnika Schieleja in Klimta.

Gustav Klimt je užival sloves fenomenalnega risarja, ki si je zagotovil prav posebno mesto ne samo v avstrijski, temveč tudi v svetovni umetnosti. Njegove izrazne risbe, vključno s podobami golega modela, ki so s svojo odkritostjo šokirale sodobnike, so vplivale na delo mlajših umetnikov - Egona Schieleja in Oskarja Kokoschke.

Schiele je svojo umetniško kariero začel v času, ko je Klimt že dosegel vrhunec svojega dela. Leta 1906 je bil šestnajstletni fant najmlajši študent na dunajski umetniški akademiji. V samo naslednjih nekaj letih je obvladal različne tehnike risanja, se naučil izkušenj z različnimi umetniške smeri - naturalizem, simbolika, pozni impresionizem, modernizem, osvobojeni vseh konvencij akademske umetnosti.

Razstava v Puškinovem muzeju. A.S. Puškin na gradivu prvovrstnih del iz zbirke Albertina bo gledalcem omogočil, da bolje razumejo razvoj dela izjemnih avstrijskih mojstrov, ustvarjalno metodo in edinstveno estetski svet vsak od njih.

Vitalij Aleksandrovič Mišin, kustos razstave, vodilni sodelavec Umetnostne galerije Evrope in Amerike 19. in 20. stoletja, kustos francoskih risb 16. in 20. stoletja: »Mislim, da bo ta razstava mnogim ruskim gledalcem odprla nova estetska obzorja. Razširil bo običajne predstave o lepoti, izraznosti in morda celo o mejah dovoljenega v umetnosti. Pri nas zaradi različnih zgodovinskih okoliščin veliko bolje poznajo pariško avantgardo z začetka 20. stoletja kot dunajsko umetniško življenje "okoli leta 1900". To velja tudi za risanje, kljub temu da sta bila Klimt in Schiele že dolgo priznana kot najvidnejša risarja v umetnostni zgodovini. Da pa boste lahko cenili čisto grafični čar in močno energijo teh del, jih morate videti na lastne oči: reprodukcije v knjigah in na internetu ne predstavljajo niti majhnega delčka umetniških lastnosti, ki so značilne za risbe velikih avstrijskih mojstrov. Razstava v dvoranah Puškinovega muzeja, ki temelji na najbogatejši zbirki Albertine, nam bo ponudila tako redko priložnost. "

Egon Schiele. “Avtoportret v oranžni jakni”. 1913. Svinčnik, akvarel, gvaš

To je prva velika dve razstavi v Rusiji avstrijski umetniki začetek XX. stoletja. Kljub temu, da ikoničnih slik Gustava Klimta (1862-1918) in Egona Schieleja (1890-1918) ne bodo pripeljali v Moskvo, organizatorji obljubljajo, da bo razstava (približno 100 risb) dala celovito predstavo o dunajski secesiji. To so skice za slike, portreti in seveda gola ženska narava, ki jo imata tako radi.

Egon Schiele. "Sedeča ženska". 1918. Črna kreda

»Pri nas je zaradi različnih zgodovinskih okoliščin pariška avantgarda z začetka 20. stoletja veliko bolj znana kot umetniško življenje Dunaja okoli leta 1900. To velja tudi za risanje, kljub temu da sta bila Klimt in Schiele že dolgo prepoznana kot izvrstna risarja. Da pa bi lahko cenili grafično izraznost in močno energijo teh del, jih morate videti na lastne oči: reprodukcije ne posredujejo niti majhnega delčka njihovih umetniških lastnosti, «pravi Vitaly Mishin, kustos razstave, vodilni raziskovalec v Galeriji umetnosti držav Evrope in Amerike 19. in 20. stoletja. ...

Egon Schiele. "Lažno polnago dekle". 1911. Svinčnik, akvarel, gvaš, belil

Grafika je imela pomembno vlogo pri oblikovanju dunajske secesije. Dovolj je spomniti se znamenitih plakatov razstav združenja dunajske secesije, ki jih je leta 1897 ustvaril Klimt s Kolomanom Moserjem, Josefom Hoffmanom in drugimi umetniki, ki so prekinili akademsko tradicijo, ter zasnove revije Ver Sacrum (latinsko za "sveto pomlad"), ustnika združenja. ... Na razstavi bo prikazana zlasti ilustracija zanj - "Začetnica D" (1897-1898) Klimta.

Gustav Klimt. Začetna ilustracija "D" za revijo Ver Sacrum. 1897/1898. Črnilo in pisalo

Prav v grafiki se je Klimtovo darilo risarja nazorno razkrilo - v natančnosti in izraznosti črte v kombinaciji z elegantno dekorativnostjo. Njegove izrazne risbe so vplivale tudi na naslednjo generacijo umetnikov, predvsem na Schieleja. Klimt je pokrovitelj mladega umetnika: predstavil ga je kupcem, kupil je celo njegove risbe in mu predstavil modele, ki sta bila oba upodobljena v najbolj eksplicitnih erotičnih pozah, ki so ugledno javnost šokirale na razstavah.

Egon Schiele. Schiele z golim modelom pred ogledalom. 1910. Svinčnik

Vendar je Schiele, ki se je vse življenje imel za Klimtovega učenca, ustvaril svoj edinstven slog, ki je zaznamoval prehod iz secesije v ekspresionizem. V Moskvi bodo med drugim prikazane njegove referenčne risbe za ta slog iz 1910-ih, kot so Schiele in goli model pred ogledalom (1910), Avtoportret v oranžni jakni (1913) in Sedeča ženska (1918).

Državni muzej likovnih umetnosti Puškin A. S. Puškin
Gustav Klimt in Egon Schiele. Risbe iz muzeja Albertina (Dunaj)
10. oktober - 14. januar 2018