Umetnost klasicizma se je pojavila v Franciji v 17. stoletju, v Rusiji pa v 18. stoletju. Čas dentrolizacije države je klasicizem v Franciji dosegel svoj največji razvit pod Ludvikom 14, ki so ga imenovali »kralj sonca« in je o sebi rekel: »Država sem jaz«. To je čas, ko se najbolj ceni dolžnost, pogum, čast, zvestoba kroni in domovini.
Človek ima zelo stroge zahteve in umetnost mora odražati te zahteve. Umetniki klasicizma so se zgledovali po klasičnih zgledih. Verjeli so, da je večno nespremenljivo
- zato se moramo učiti od grških in rimskih avtorjev. Vitezi, kralji in vojvode zelo pogosto postanejo junaki. Prepričani so bili, da lepoto v umetnosti ustvarja resnica – zato mora pisatelj posnemati naravo in verodostojno slikati življenje. Pojavijo se togi kanoni teorije klasicizma. Boileau piše Poetiko umetnosti. "Neverjetno te ne more ganiti, naj resnica vedno izgleda verodostojno."
Pisatelji klasicizma so k življenju pristopali s stališča razuma, občutkom niso zaupali, saj so jih imeli za spremenljive in lažljive. Natančno, razumno, resnično in lepo. "Misel moraš premisliti in šele nato napisati."
Vsa literatura tega časa je podvržena strogi delitvi na žanre: visoko (tragedija, oda, pesnitev), srednjo (roman, drama) in nizko (basna, komedija). Dramska dela zahteval skladnost s tremi enotami: kraj, čas, dejanje. Dejanje se mora razvijati po strogem vzorcu: ekspozicija (uvod), zaplet (začetek konflikta), vrhunec, razplet. Število pozitivnih in negativnih znakov naj bo enako. Dolžnost in čast vedno zmagata!
- Zdaj je v mnogih državah, vključno z Rusijo, prišlo do povečanja novi val poglobljeno zanimanje za drugo svetovno vojno in to obdobje povojnih letih. Knjige "drugega vala" vojaška tema označen kot...
- Leto 2005 je leto šestdesetletnice Velika zmaga. Pri nas ni družine, ki se je Veliki ne bi dotaknil domovinska vojna. In naša družina ni izjema. Dva moja pradedka sta se borila v vojni. Oba...
- Te teme sem se lotil kot učitelj ruskega jezika: razdelil sem jo na dve frazi. Družina in šola ter stoletje vzgoje. Začel bom z drugim. Torej, starost izobraževanja. To je podredna fraza, stoletje ...
- Narava je v literaturi vedno zavzemala posebno mesto. Pisatelji 20. stoletja te teme niso ignorirali. A če je bila prej narava poveličevana in občudovana, potem je v delih sodobnih pisateljev jasen poziv k reševanju...
- Običajno so ženske polnopravne gospodarice kuhinje. Toda naš oče je izjema od pravila. Čudovito zna kuhati in to zelo rad počne. In tako okusna riževa juha, ki jo kuha moj oče ...
- Dogodki v 2. svetovni vojni 1939-45, boj proti fašizmu, obstoj in propad Hitlerjevega rajha, povojna usoda Nemcev v novonastalih dveh državah so za dolgo časa določali pot razvoja književnosti v Zahodna Nemčija. Zasledovanje...
- Prevodna književnost je vedno zavzemala pomembno mesto v otroško branje. Tako kot domača književnost resno vpliva na moralo in estetska vzgoja otroci. Najboljša dela progresivnih tujih pisateljev ...
- Bila je zelo dobro dekle. Imela je veliko igrač. A do njih se je obnašala popolnoma drugače kot nekateri drugi otroci. Njene igrače so bile vedno cele, ne...
- Zame je šola drugi dom. Tu komuniciramo, se posvetujemo in rastemo. Za mnoge je šola več kot le izobraževanje. Ni čudno, da odrasli to pravijo šolska leta –...
- Grški pisci, zlasti Herodot, so nam prinesli fragmente skitskih mitov, legend in epov. Poznamo tudi ime prednika Skitov Targitaja, ki so ga Grki ob prenašanju ene od različic te legende ...
- Ne poznamo vojne »Mrazne« Ne poznamo vojne Poznamo jo samo iz knjig, Iz zgodb in pesmi Priče dni neviht, V katerih še danes odmevajo odmevi daljnega groma, Ki ...
- Rojen leta 1879 v majhni gruzijski vasici Gori v družini čevljarja. Osebnost je morda ena najbolj skrivnostnih in nenavadnih v zgodovini Rusije in pravzaprav celega sveta. Tudi dejstvo, da ...
- "Hodim po aveniji, ponoči po mestu." – “Dancing Minus” Ne bom in res ne želim nikogar zavajati, če to rečem Nižni Novgorod je zame "mesto drog". Ja, ja, ...
- Romantika je umetniško gibanje, ki je nastalo v začetku XIX stoletja v Evropi in je trajal do srede 19. stoletja. Romantika je opazna v literaturi, likovni umetnosti, arhitekturi, obnašanju, oblačenju in človeški psihologiji. Predpogoj...
- Sliko "Kozak Mamai" je pred več kot tristo leti naslikal umetnik, čigar ime ni ohranjeno. Od takrat je veliko neznanih umetnikov iz ljudstva ustvarilo veliko podobnih slik. V ospredju vidimo...
- Naprej! Brez strahu in dvoma, pogumni podvigi, prijatelji. V nebesih sem videl zarjo svete odrešitve. A. N. Pminev V razlagalni slovar S. I. Ozhegova pravi: "Mesto je ...
- Nekega poletja je šla vsa družina na ribolov. Medtem ko sva z očetom pospravljala opremo, je mama v bližini nabirala grmičevje. Oče je nastavil ribiške palice, z mamo pa sva zakurila ogenj. Zora se je že umaknila ... Jezik ljudstva je najboljši izmed vseh cvetov njegovega duhovnega življenja, ki nikoli ne oveni in vedno znova cveti. Domači jezik je neprecenljivo duhovno bogastvo, v katerem ljudje živijo, prenašajo...
Umetnost klasicizma se je pojavila v Franciji v 17. stoletju, v Rusiji pa v 18. stoletju. Čas dentrolizacije države je klasicizem v Franciji dosegel svoj največji razcvet pod Ludvikom 14, ki so ga imenovali »Kralj sonca« in je o sebi rekel: »Država sem jaz«. To je čas, ko se najbolj ceni dolžnost, pogum, čast, zvestoba kroni in domovini.
Človek ima zelo stroge zahteve in umetnost mora odražati te zahteve. Umetniki klasicizma so se zgledovali po klasičnih zgledih. Verjeli so, da je večno nespremenljivo – zato se je treba učiti od grških in rimskih avtorjev. Vitezi, kralji in vojvode zelo pogosto postanejo junaki. Prepričani so bili, da lepoto v umetnosti ustvarja resnica – zato mora pisatelj posnemati naravo in verodostojno slikati življenje. Pojavijo se togi kanoni teorije klasicizma. Boileau piše "Poetiko umetnosti". "Neverjetno te ne more ganiti, naj resnica vedno izgleda verodostojno."
Pisatelji klasicizma so k življenju pristopali s stališča razuma, občutkom niso zaupali, saj so jih imeli za spremenljive in lažljive. Natančno, razumno, resnično in lepo. "Moraš razmisliti o misli in šele nato napisati."
Vsa literatura tega časa je podvržena strogi delitvi na žanre: visoko (tragedija, oda, pesnitev), srednjo (roman, drama) in nizko (basna, komedija). Dramska dela so zahtevala spoštovanje treh enot: kraja, časa, dejanja. Dejanje se mora razvijati po strogem vzorcu: ekspozicija (uvod), zaplet (začetek konflikta), vrhunec, razplet. Število pozitivnih in negativnih znakov naj bo enako. Dolžnost in čast vedno zmagata!
Dmitrij Borisovič Kabalevski je eden od izjemnih sovjetskih skladateljev. Ustvaril je opere (»Cola Brugnon«, »On Fire«, »Tarasova družina«, »Nikita Veršinin«, »Sestre«), kantate, simfonije in komorna dela, rekviem, štiri klavirje, violino in ...
Vojna ... Vsak sodoben fant ali dekle lahko govori o njej, samo na podlagi zgodovinska dejstva. Toda ali je ena zgodba dovolj, da pove vso grozo, ki so jo doživljali isti šestnajst- in sedemnajstletni otroci, ko so se znašli ...
Verjetno vsi ne vedo, kaj je toleranca. Na splošno se ta beseda v ruskem slovarju razlaga kot sposobnost strpnosti, popustljivosti do dejanj drugih ljudi, pripravljenost na spravo. Vsak človek mora biti toleranten do drugih....
Postavlja se vprašanje, ali verjeti v ljudska znamenja?«, se je smiselno spomniti na enega od znanih izrekov kitajskega filozofa Konfucija: »Življenjska izkušnja je le majhna svetilka, ki ne osvetli nič drugega kot prehojeno pot.« Če ima filozof prav...
Če ne bi bilo poroke osnova družine, potem tudi ne bi bil predmet zakonodaje, kot je na primer prijateljstvo. K. Marx Ne morem si predstavljati svojega življenja brez družine, brez svojega doma, ko vstopiš v katerega se počutiš zaščitenega pred vsemi...
Umetnost klasicizma
Uvod
Tema mojega dela je umetnost klasicizma. Ta tema me je zelo zanimala in pritegnila mojo pozornost. Umetnost na splošno obsega veliko, vključuje slikarstvo in kiparstvo, arhitekturo, glasbo in literaturo ter nasploh vse, kar človek ustvari. Ob ogledu del mnogih umetnikov in kiparjev so se mi zdela zelo zanimiva; pritegnila so me s svojo idealnostjo, jasnostjo linij, pravilnostjo, simetrijo itd.
Namen mojega dela je obravnavati vpliv klasicizma na slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, na glasbo in literaturo. Prav tako se mi zdi nujno opredeliti pojem "klasicizma".
1. Klasicizem
Izraz klasicizem izhaja iz latinskega classicus, kar dobesedno pomeni zgledno. V literarni in umetnostni kritiki izraz označuje določeno smer, umetniška metoda in umetniški slog.
Za to umetniško smer so značilni racionalizem, normativnost, težnja po harmoniji, jasnosti in preprostosti, shematizem in idealizacija. Značilnosti se izražajo v hierarhiji »visokih« in »nizkih« stilov v literaturi. Na primer, v dramaturgiji je bila potrebna enotnost časa, akcije in kraja.
Zagovorniki klasicizma so se držali zvestobe naravi, zakonom razumnega sveta z njegovo inherentno lepoto, vse to se je odražalo v simetriji, proporcih, mestu, harmoniji, vse bi moralo biti predstavljeno kot idealno v svoji popolni obliki.
Pod vplivom velikega filozofa in misleca tistega časa R. Descartesa so se poteze in značilnosti klasicizma razširile na vsa področja človekove ustvarjalnosti (glasba, literatura, slikarstvo itd.).
2. Klasicizem in svet literature
Klasicizem kot literarna smer nastala ob 16. -17. Njegov izvor je v dejavnostih italijanskega, španskega akademske šole, pa tudi društva francoski pisci»Plejade«, ki so se v renesansi obrnili k antični umetnosti, k normam, ki so jih postavili antični teoretiki. (Aristotel in Horacij), ki poskuša v starodavnih harmoničnih podobah najti novo oporo za ideje humanizma, ki so doživele globoko krizo. Nastanek klasicizma je bil zgodovinsko pogojen s pojavom absolutne monarhije – prehodne oblike države, ko sta bila za neomejeno oblast kralja enako zainteresirana oslabljena aristokracija in še neokrepljeno meščanstvo. Klasicizem je dosegel največji razcvet v Franciji, kjer je bila še posebej jasna njegova povezanost z absolutizmom.
Delovanje klasicistov je vodil Francoska akademija, ki ga je leta 1635 ustanovil kardinal Richelieu. Ustvarjalnost pisateljev, umetnikov, glasbenikov in igralcev klasicizma je bila v veliki meri odvisna od dobrohotnega kralja.
Klasicizem se je kot gibanje v evropskih deželah razvijal različno. V Franciji se je razvil do leta 1590 in postal prevladujoč do sredine 17. stoletja, največji razcvet pa je bil v letih 1660-1670. Nato je klasicizem doživel krizo in v 1. polovici 18. stoletja je razsvetljenski klasicizem postal naslednik klasicizma, ki je v 2. polovici 18. stoletja izgubil vodilni položaj v literaturi. Med francosko revolucijo v 18. stoletju je razsvetljenski klasicizem tvoril osnovo revolucionarnega klasicizma, ki je prevladoval na vseh področjih umetnosti. Klasicizem se je v 19. stoletju praktično izrodil.
Kot umetniška metoda je klasicizem sistem načel selekcije, vrednotenja in reprodukcije realnosti. Glavno teoretično delo, ki postavlja osnovna načela klasične estetike - “ Pesniška umetnost»Boileau (1674). Klasicisti so namen umetnosti videli v spoznanju resnice, ki deluje kot ideal lepote. Klasicisti so predlagali metodo za dosego tega, ki temelji na treh osrednjih kategorijah njihove estetike: razum, primer, okus, ki so veljali za objektivna merila umetnosti. Velika dela niso sad talenta, ne navdiha, ne umetniške domišljije, temveč trmastega sledenja nareku razuma, študija. klasična dela antiko in poznavanje pravil okusa. Na ta način so se združili klasicisti umetniška dejavnost z znanstvenega se je torej zanje izkazala filozofsko racionalistična Descartesova metoda. Descartes je trdil, da ima človeški um prirojene ideje, katerih resnica je nedvomna. Če se od teh resnic premaknemo k neizrečenim in bolj zapletenim položajem, jih razdelimo na enostavne, se metodično pomaknemo od znanega k neznanemu, ne da bi dopustili logične vrzeli, potem je mogoče razjasniti vsako resnico. Tako je razum postal osrednji pojem filozofije racionalizma, nato pa umetnosti klasicizma. Svet se je zdel negiben, zavest in ideal - nespremenljiva. Estetski ideal je večen in enak v vseh časih, a šele v času antike je bil v umetnosti utelešen z največjo popolnostjo. Zato se je za reprodukcijo ideala treba obrniti na starodavno umetnost in preučiti njene zakone. Zato so klasicisti posnemanje vzorov cenili veliko višje od izvirne ustvarjalnosti.
Klasicisti so se obrnili k antiki in opustili posnemanje krščanskih vzorov ter nadaljevali boj renesančnih humanistov za umetnost, osvobojeno verske dogme. Klasicisti so si zunanje značilnosti izposodili iz antike. Pod imeni starodavni junaki ljudje 17. in 18. stoletja so bili jasno vidni, starodavni subjekti pa so omogočili zastavljanje najbolj perečih problemov našega časa. Razglašeno je bilo načelo posnemanja narave, ki je strogo omejevalo umetnikovo pravico do domišljije. V umetnosti se pozornost ni posvečala posebnemu, individualnemu, naključnemu, temveč splošnemu, tipičnemu. Znak literarni junak nima individualnih lastnosti, deluje kot posplošitev cele vrste ljudi. Značaj je posebna lastnost, splošna kakovost, posebnost ene ali druge stvari. človeški tip. Značaj je lahko izjemno, neverjetno izostren. Morala pomeni splošno, navadno, običajno; značilnost pomeni posebnost, redkost ravno v smislu izraženosti lastnosti, razpršene v morali družbe. Načelo klasicizma je pripeljalo do delitve junakov na negativne in pozitivne, na resne in smešne. Smeh postane satiričen in se nanaša predvsem na negativni junaki.
Klasičarjev ne privlači vsa narava, ampak samo »prijetna narava«. Vse, kar je v nasprotju z modelom in okusom, je izločeno iz umetnosti; visoka umetnost. V primeru, ko je grdi pojav realnosti treba reproducirati, se ta odraža skozi prizmo lepote.
Klasicisti so veliko pozornosti posvetili teoriji žanrov. Vse uveljavljene zvrsti niso ustrezale načelom klasicizma. Pojavilo se je prej neznano načelo hierarhije žanrov, ki je uveljavljalo njihovo neenakost. Obstajajo glavni in neglavni žanri. Do sredine 17. stoletja je tragedija postala glavna zvrst literature. Proza, zlasti leposlovje, je veljala za nižjo zvrst od poezije, zato se je razširila proznih zvrsti, ki ni bil zasnovan za estetsko dojemanje - pridige, pisma, spomini, leposlovje so se znašli v pozabi. Načelo hierarhije deli žanre na »visoke« in »nizke«, žanrom pa so dodeljene določene umetniške sfere. Na primer, "visokim" žanrom (tragedija, oda) so bili dodeljeni problemi nacionalne narave. V »nizkih« žanrih se je bilo mogoče dotakniti zasebnih problemov ali abstraktnih razvad (skopost, hinavščina). Klasicisti so posvečali glavno pozornost tragediji; zakoni njenega pisanja so bili zelo strogi. Zaplet naj bi se reproduciral davni časi, življenje oddaljenih držav (stari Rim, Stara Grčija); uganiti je bilo treba iz naslova, ideje – iz prvih vrstic.
Klasicizem kot slog je sistem slikovnega - izrazna sredstva, ki ponazarja realnost skozi prizmo starodavnih vzorov, dojetih kot ideal harmonije, preprostosti, nedvoumnosti in urejenega sistema. Slog reproducira racionalistično urejeno zunanjo lupino starodavna kultura, ne da bi posredoval njegovo pogansko, kompleksno in nediferencirano bistvo. Bistvo klasicizma je bilo izražanje pogleda na svet človeka absolutistične dobe. Klasicizem so odlikovali jasnost, monumentalnost, želja po odstranitvi vsega nepotrebnega, ustvarjanju enotnega in celovitega vtisa.
Največji predstavniki klasicizma v literaturi so F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knjažnin. Dela mnogih od njih združujejo značilnosti klasicizma in drugih gibanj in slogov (barok, romantika itd.). Klasicizem se je razvil v mnogih evropskih državah, ZDA, Latinski Ameriki itd. Klasicizem je vedno znova oživljal v oblikah revolucionarnega klasicizma, imperija, neoklasicizma in vpliva na svet umetnosti vse do danes.
3. Klasicizem in likovna umetnost
Teorija arhitekture temelji na Vitruvijevi razpravi. Klasicizem je neposredni duhovni naslednik idej in estetska načela renesanse, ki se odraža v renesančni umetnosti in teoretičnih delih Albertija, Palladia, Vignole, Serlia.
V različnih evropskih državah se časovne stopnje razvoja klasicizma ne ujemajo. Tako je klasicizem že v 17. stoletju zasedel pomemben položaj v Franciji, Angliji in na Nizozemskem. V zgodovini nemške in ruske umetnosti sega doba klasicizma v 2. polovico 18. stoletja - 1. tretjino 19. stoletja; za prej naštete države je to obdobje povezano z neoklasicizmom.
Načela in postulati klasicizma so se razvijali in obstajali v nenehnih polemikah in hkrati v interakciji z drugimi umetniškimi in estetskimi koncepti: manirizmom in barokom v 17. stoletju, rokokojem v 18. stoletju, romantiko v 19. stoletju. Hkrati je izraz stila v različne vrste in zvrsti umetnosti določenega obdobja je bila neenakomerna.
V drugi polovici 16. stoletja je prišlo do propada enotne harmonične vizije sveta in človeka kot njegovega središča, lastne renesančni kulturi. Za klasicizem so značilni normativnost, racionalnost, obsodba vsega subjektivnega in fantastična zahteva od umetnosti po naravnosti in pravilnosti. Za klasicizem je značilna tudi težnja po sistematizaciji, po ustvarjanju celovite teorije. umetniška ustvarjalnost, k iskanju nespremenljivih in popolnih vzorcev. Klasicizem je skušal razviti sistem splošnih, univerzalnih pravil in načel, namenjenih razumevanju in izvajanju umetniška sredstva večni ideal lepote in univerzalne harmonije. Za to smer so značilni koncepti jasnosti in mere, razmerja in ravnovesja. Ključne ideje klasicizma so bile predstavljene v Bellorijevi razpravi »Življenja sodobnih umetnikov, kiparji in arhitekti« (1672) je avtor izrazil mnenje, da je treba izbrati srednjo pot med mehanskim kopiranjem narave in njenim prepuščanjem v kraljestvo fantazije.
Ideje in popolne podobe klasicizma se rojevajo iz kontemplacije narave, oplemenitene z umom, sama narava pa se v klasični umetnosti kaže kot prečiščena in preoblikovana resničnost. antika - najboljši primer naravna umetnost.
V arhitekturi so se smeri klasicizma pokazale v 2. polovici 16. stoletja v delih Palladia in Scamozzija, Delorma in Lescauta. Klasicizem 17. stoletja je imel številne značilnosti. Klasicizem je odlikoval precej kritičen odnos do stvaritev starodavnih, ki niso bili dojeti kot absolutni zgled, temveč kot izhodišče na vrednostni lestvici klasicizma. Mojstri klasicizma so si zadali cilj naučiti se lekcij starodavnih, a ne zato, da bi jih posnemali, temveč zato, da bi jih presegli.
Druga značilnost je tesna povezanost z drugimi umetniške smeri, predvsem z barokom.
Za arhitekturo klasicizma so pomembne lastnosti, kot so preprostost, sorazmernost, tektoničnost, pravilnost fasade in prostorsko-prostorske kompozicije, iskanje očesu prijetnih proporcev in celovitost arhitekturne podobe, ki se izraža v vizualni harmoniji vseh njenih delov. so še posebej pomembni. V 1. polovici 17. stoletja se klasicistična in racionalistična miselnost odraža v številnih stavbah Desbrosa in Lemerciera. V drugi polovici 1630-1650-ih se je okrepilo nagnjenje k geometrijski jasnosti in celovitosti arhitekturnih volumnov in zaprte silhuete. Za obdobje je značilna zmernejša raba in enotna razporeditev okrasnih elementov, zavedanje samostojnega pomena proste ploskve zidu. Ti trendi so se pojavili v posvetnih zgradbah Mansarja.
Narava in krajinska umetnost sta postali organski del klasicistične arhitekture. Narava je material, iz katerega lahko človek ustvarja pravilne oblike, arhitekturno na videz, matematično v bistvu. Glavni predstavnik teh idej je Le Nôtre.
V likovni umetnosti so se vrednote in pravila klasicizma navzven izražale v zahtevi po jasnosti plastične oblike in idealnem ravnovesju kompozicije. To je dalo prednost linearna perspektiva in risba kot glavno sredstvo za prepoznavanje strukture in vanjo vgrajene »ideje« dela.
Klasicizem ni prodrl le v kiparstvo in arhitekturo Francije, temveč tudi italijanska umetnost.
Javni spomeniki so postali razširjeni v dobi klasicizma, dali so kiparjem priložnost idealizirati vojaško hrabrost in modrost državnikov. Zvestoba starodavnemu modelu je od kiparjev zahtevala, da modele upodabljajo gole, kar je bilo v nasprotju s sprejetimi moralnimi normami.
Zasebne stranke klasične dobe so raje ovekovečile svoja imena nagrobniki. Priljubljenost te kiparske oblike je olajšala ureditev javnih pokopališč v glavnih mestih Evrope. V skladu s klasicističnim idealom so figure na nagrobnikih običajno v stanju globokega počitka. Skulptura klasicizma je na splošno tuja do nenadnih gibov in zunanjih manifestacij čustev, kot je jeza.
Pozni, empirični klasicizem, ki ga predstavlja predvsem plodoviti danski kipar Thorvaldsen, je prežet s suhoparnim patosom. Posebej cenjeni so čistost linij, zadržanost kretenj in brezstrastni izrazi. Pri izbiri vzornikov se poudarek od helenizma premakne v arhaično obdobje. Pridite v modo nabožne podobe, ki v Thorvaldsenovi interpretaciji na gledalca naredijo kar srhljiv vtis. Nagrobna plastika poznega klasicizma ima pogosto rahel pridih sentimentalnosti
4. Glasba in klasicizem
Klasicizem v glasbi se je oblikoval v 18. stoletju na podlagi istega niza filozofskih in estetskih idej kot klasicizem v literaturi, arhitekturi, kiparstvu in vizualnih umetnostih. V glasbi se niso ohranile starodavne podobe; oblikovanje klasicizma v glasbi je potekalo brez kakršne koli podpore.
Najsvetlejši predstavniki klasicizma so skladatelji dunajske klasične šole Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven. Njihova umetnost občuduje popolnost kompozicijske tehnike, humanistično naravnanost ustvarjalnosti in želje, še posebej opazno v glasbi V.A. Mozarta, prikazati popolno lepoto skozi glasbo. Sam koncept dunajske klasične šole je nastal kmalu po smrti L. Van Beethovna. Klasično umetnost odlikuje občutljivo ravnotežje med občutki in razumom, obliko in vsebino. Glasba renesanse je odsevala duh in dih svojega časa; v dobi baroka je bil predmet prikazovanja v glasbi človekovo stanje; glasba klasične dobe poveličuje dejanja in dejanja človeka, čustva in občutke, ki jih doživlja, pozoren in celosten človeški um.
Razvija se nova buržoazija glasbena kultura s svojimi značilnimi zasebnimi saloni, koncerti in opernimi predstavami, odprti za sleherno publiko, brezobrazno občinstvo, založniška dejavnost in glasbena kritika. V tej novi kulturi mora glasbenik uveljaviti svoj položaj neodvisnega umetnika.
Razcvet klasicizma se je začel v 80. letih 18. stoletja. Leta 1781 je J. Haydn ustvaril več inovativnih del, med drugim njegov Godalni kvartet op. 33; Poteka premiera opere V.A. Mozartova "Ugrabitev iz Seralja"; Izideta drama F. Schillerja "Roparji" in I. Kantova "Kritika čistega razuma".
V dobi klasicizma je glasba razumljena kot nadnacionalna umetnost, nekakšen univerzalni jezik, razumljiv vsem. Pojavlja se nova ideja o samozadostnosti glasbe, ki ne le opisuje naravo, zabava in izobražuje, ampak je sposobna s preprosto in razumljivo metaforično govorico izraziti pravo človečnost.
ton glasbeni jezik spreminja od sublimno resnega, nekoliko mračnega, do bolj optimističnega in veselega. Prvič osnova glasbena kompozicija postane figurativna melodija, osvobojena praznega bombastizma, in dramatičen kontrastni razvoj, utelešen v sonatni obliki, ki temelji na nasprotju glavnih glasbenih tem. Sonatna oblika prevladuje v mnogih delih tega obdobja, med drugim v sonatah, triih, kvartetih, kvintetih, simfonijah, ki sprva niso imele strogih meja s komorno glasbo, ter tristavčnih koncertih, večinoma za klavir in violino. Razvijajo se novi žanri - divertisment, serenada in kasacija.
Zaključek
klasicizem umetnost literatura glasba
V tem delu sem preučil umetnost klasične dobe. Pri pisanju dela sem prebral veliko člankov, ki so se dotikali teme klasicizma, ogledal pa sem si tudi veliko fotografij, ki prikazujejo slike, kipe in arhitekturne strukture klasicizma.
Menim, da gradivo, ki sem ga posredoval, zadostuje za splošno razumevanje tega vprašanja. Zdi se mi, da je za razvoj širšega znanja o klasicizmu nujno obiskovanje muzejev likovna umetnost, poslušaj glasbena dela tega časa in se seznanite z vsaj 2-3 literarna dela. Obisk muzejev vam bo omogočil, da občutite duh obdobja veliko globlje, da doživite tiste občutke in čustva, ki so nam jih poskušali prenesti avtorji in konci del.
mentorstvo
Potrebujete pomoč pri študiju teme?
Naši strokovnjaki vam bodo svetovali ali nudili mentorske storitve o temah, ki vas zanimajo.
Oddajte prijavo navedite temo prav zdaj, da izveste o možnosti pridobitve posvetovanja.
klasicizem(iz lat. classicus - zgledno)
1) Literarno in umetniško gibanje (pa tudi obdobje in slog) 17.–18. stoletja, ki se je oblikovalo v Franciji in je za model vzelo starodavno umetnost z njenimi inherentnimi idejami o lepoti in načelih »posnemanja narave«, ki ohranja občutek sorazmernost in stremljenje k harmoniji. Literatura klasicizma je razvila niz jasnih zakonov in pravil, ki so predpostavljali delitev na žanre, teme in sloge.
2) Umetniški slog in estetsko usmeritev v evropska književnost in umetnost XVII- začetek 18. stoletja. Njegova najpomembnejša značilnost je bila privlačnost za vzorce starodavna literatura in umetnost kot idealen estetski standard. Vodilo piscev so bila dela grškega filozofa Aristotela in rimskega pesnika Horacija. Estetika klasicizma je vzpostavila strogo hierarhijo žanrov in slogov.
Visoki žanri - tragedija, ep, oda.
Nizki žanri - komedija, satira, basni.
Klasicizem kot kulturni fenomen je nastala v 17. stoletju v severni Italiji, v času pozne renesanse. V Franciji nizke zvrsti, ki so dosegle tako visoki ravni da so Molierove komedije celo dobile ime » visoke komedije" Klasicizem je po veliki francoski revoluciji 1789-1794 nazadoval.
Za ruski klasicizem je značilno sklicevanje na narodno poreklo in ne na antiko. Tudi razvijala se je predvsem v okviru »nizkih žanrov«.
3) Literarno gibanje, ki je nastalo v 17. stoletju. ampak Francija v razmerah nastajanja absolutistične države. Klasični pisci so si za vzor izbrali antično umetnost, vendar so jo razlagali po svoje. Klasicizem temelji na načelu racionalizma (racio). Vse mora biti podvrženo razumu, tako v državi kot v osebnem življenju, sebične občutke in strasti pa mora razum spraviti v okvire državljanske in moralne dolžnosti. Teoretik klasicizma je bil francoski pesnik Nicolas Boileau, ki je orisal program gibanja v knjigi »Pesniška umetnost«. V klasicizmu so bila določena ustvarjalna pravila (norme):
- Glavni konflikt del je boj med egoističnim občutkom in državljansko dolžnostjo oziroma med strastjo in razumom. V tem primeru vedno zmagata dolžnost in razum.
- V skladu s svojim odnosom do javne dolžnosti znakov delili na pozitivne in negativne. Likom je bila vtisnjena le ena lastnost, ena prevladujoča lastnost (strahopetnost ali pogum, zvijača ali plemenitost itd.), tj. liki so bili enovrstični.
- V literaturi se je vzpostavila stroga hierarhija žanrov. Vsi so bili razdeljeni na visoke (oda, junaška pesem, tragedija) in nizko (basna, satira, komedija). Izjemni dogodki so bili prikazani v visokih žanrih; junaki so bili monarhi, državniki in generali. Poveličevali so dejanja v korist države in monarhije. Jezik v delih visokih žanrov naj bi bil slovesen in veličasten.
V nizkih žanrih je bilo prikazano življenje ljudi srednjega sloja, zasmehovani so bili vsakdanji pojavi in posamezne človeške značajske lastnosti. Jezik basni in komedij je bil blizu pogovornemu.
Dramska dela v estetiki klasicizma so bila podvržena zahtevi treh enot: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa in prostora je pomenila, da dogajanje v predstavi ne sme trajati več kot en dan in se odvijati na enem mestu. Enotnost akcije je narekovala zaplet, ki ni bil zapleten s stranskimi epizodami. Material s strani
V Franciji so bili vodilni pisci klasicizma dramatiki P. Corneille in J. Racine (v žanru tragedije), Moliere (komedija), J. Lafontaine (fabula).
V Rusiji se je klasicizem razvil od 18. stoletja. Čeprav je imel ruski klasicizem veliko skupnega z zahodnoevropskim, zlasti s francoskim, se je v literaturi jasno pokazala nacionalna posebnost. Če se je zahodnoevropski klasicizem obrnil k antičnim temam, so ruski pisci vzeli gradivo nacionalne zgodovine. V ruskem klasicizmu je kritična nota zvenela jasno, obsodba slabosti je bila ostrejša, zanimanje za ljudski jezik in ljudsko umetnost nasploh je bilo izrazitejše.
Predstavniki klasicizma v ruski literaturi - A.D. Kan-temir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.
Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje
Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:
- Zahodnoevropski pisci klasicizma
- klasicizem v ruski literaturi na kratko
- esejistični klasicizem
- esej o klasicizmu v literaturi
- klasicizem članek
klasicizem(iz latinščine classicus - zgleden)
1) Literarno in umetniško gibanje (pa tudi obdobje in slog) 17.–18. stoletja, ki se je oblikovalo v Franciji in je za model vzelo starodavno umetnost z njenimi inherentnimi idejami o lepoti in načelih »posnemanja narave«, ki ohranja občutek sorazmernosti in stremljenja k harmoniji. Literatura klasicizma je razvila niz jasnih zakonov in pravil, ki so predpostavljali delitev na žanre, teme in sloge.
2) Umetniški slog in estetska smer v evropski literaturi in umetnosti 17. - začetka 18. stoletja. Njegova najpomembnejša značilnost je bilo nagovarjanje k primerom starodavne literature in umetnosti kot idealnemu estetskemu merilu. Vodilo piscev so bila dela grškega filozofa Aristotela in rimskega pesnika Horacija. Estetika klasicizma je vzpostavila strogo hierarhijo žanrov in slogov.
Visoki žanri - tragedija, ep, oda.
Nizki žanri - komedija, satira, basni.
Klasicizem kot kulturni pojav je nastal v 17. stoletju v severni Italiji, v času pozne renesanse. V Franciji so se pretežno razširili nizki žanri, ki so dosegli tako visoko raven, da so Molierove komedije celo imenovali "visoke komedije". Klasicizem je po veliki francoski revoluciji 1789-1794 nazadoval.
Za ruski klasicizem je značilno sklicevanje na narodno poreklo in ne na antiko. Tudi razvijala se je predvsem v okviru »nizkih žanrov«.
3) Literarno gibanje, ki je nastalo v 17. stoletju. ampak Francija v razmerah nastajanja absolutistične države. Klasični pisci so si za vzor izbrali antično umetnost, vendar so jo razlagali po svoje. Klasicizem temelji na načelu racionalizma (racio). Vse mora biti podvrženo razumu, tako v državi kot v osebnem življenju, sebične občutke in strasti pa mora razum spraviti v okvire državljanske in moralne dolžnosti. Teoretik klasicizma je bil francoski pesnik Nicolas Boileau, ki je orisal program gibanja v knjigi Pesniška umetnost. V klasicizmu so bila določena ustvarjalna pravila (norme):
Glavni konflikt del je boj med egoističnim občutkom in državljansko dolžnostjo oziroma med strastjo in razumom. V tem primeru vedno zmagata dolžnost in razum. Glede na njihov odnos do javne dolžnosti so bili akterji razdeljeni na pozitivne in negativne. Liki so imeli samo eno lastnost, eno prevladujočo lastnost (strahopetnost ali pogum, zvijačnost ali plemenitost itd.), torej so bili liki enovrstični. V literaturi se je vzpostavila stroga hierarhija žanrov. Vsi so bili razdeljeni na visoke (ode, junaške pesmi, tragedije) in nizke (basne, satira, komedije). Izjemni dogodki so bili prikazani v visokih žanrih; junaki so bili monarhi, državniki in generali. Poveličevali so dejanja v korist države in monarhije. Jezik v delih visokih žanrov naj bi bil slovesen in veličasten.
V nizkih žanrih je bilo prikazano življenje ljudi srednjega sloja, zasmehovani so bili vsakdanji pojavi in posamezne značajske lastnosti človeka. Jezik basni in komedij je bil blizu pogovornemu.
Dramska dela v estetiki klasicizma so bila podvržena zahtevi treh enot: časa, kraja in dejanja. Enotnost časa in prostora je pomenila, da dogajanje v predstavi ne sme trajati več kot en dan in se odvijati na enem mestu. Enotnost akcije je narekovala zaplet, ki ni bil zapleten s stranskimi epizodami.
V Franciji so bili vodilni pisci klasicizma dramatiki P. Corneille in J. Racine (v žanru tragedije), Moliere (komedija), J. Lafontaine (fabula).
V Rusiji se je klasicizem razvil od 18. stoletja. Čeprav je imel ruski klasicizem veliko skupnega z zahodnoevropskim, zlasti s francoskim, se je v literaturi jasno pokazala nacionalna posebnost. Če se je zahodnoevropski klasicizem obrnil k antičnim temam, so ruski pisci vzeli gradivo iz nacionalne zgodovine. V ruskem klasicizmu je kritična nota zvenela jasno, obsodba slabosti je bila ostrejša, zanimanje za ljudski jezik in ljudsko umetnost nasploh je bilo izrazitejše.
Predstavniki klasicizma v ruski literaturi so A. D. Kantemir, M. V. Lomonosov, A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizin.
