Mojstrovine Louvra - Najbolj znani eksponati muzeja.
Muzej Louvre- to je univerzalni muzej, ki se s svojo velikostjo, kulturnim pomenom in vrednostjo eksponatov enakovredno kosa s tovrstnimi velikani svetovnih zbirk kulturne vrednote kot muzej v Kairu, Ermitaž v Sankt Peterburgu, Britanski muzej.
Priti v Louvre in ga ne obiskati je primerljivo s kaznivim dejanjem, a glede na ogromno razstavljenih eksponatov brez predhodne priprave se lahko preprosto izgubite med veliko raznolikostjo čudovitih umetnin in se utopite v množici ljudi z kamere, tablice in pametne telefone ter zamudijo tisto najpomembnejše, zaradi česar Ves svet drvi v največji pariški muzej.
Muzejski eksponati pokrivajo ogromno časovno obdobje: od umetnosti do Zahodna Evropa na Daljni vzhod, od antičnih časov do leta 1848. Nepripravljeni ali slabo usposobljeni osebi je zelo težko razumeti vso to raznolikost. Za takšne turiste smo pripravili kratek ogled Louvra, ki pokriva vse najbolj znane svetovne mojstrovine pariškega Louvra z njihovimi lokacijami v neskončnih razstavah velikanskega muzeja.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Hamurabijev zakonik (1792-1750 pr. n. št.)
Govorimo o zborniku zakonov, ki vključuje 282 določb javnega in zasebnega prava, vklesanih v klinopisu na dvometrski steli iz črnega bazalta.
Stelo so našli leta 1902 in jo prenesli na številne glinene ploščice. Na vrhu stele je podoba kralja, ki prejema od boga sodnika Šamaša in v rokah drži simbole pravičnosti, 282 izrezljanih zakonov.
Ta spomenik odraža družbeno življenje prebivalcev Vobylona v drugem tisočletju pr. po osvojitvi Mezopotamije s cvetočim poljedelstvom in trgovino ter visoko razvitim državljanskim čutom.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Sedeči pisar (2500 pr. n. št.)
Številni eksponati na oddelku za staroegipčansko umetnost, ki jih je ustvaril prvi raziskovalec skrivnosti hieroglifov in egiptologije Jean-François Champollion, pripovedujejo obiskovalcu o pogrebni običaji bogatem sloju Egipčanov, kupcih veličastnih sarkofagov, pa tudi o življenju revnejših slojev prebivalstva.
V središču druge dvorane egiptovskih starin je mojstrovina starodavne skulpture - "Sedeči uradnik". Ta kip, narejen iz pobarvanega apnenca, preseneča s svojim realizmom: pisar, ki se pripravlja na pisanje na papirus, ima osredotočen izraz na obrazu, pozoren pogled pa je ustvarjen z materialom, uporabljenim za oči - kamenim kristalom ( iris) in bakren trak, ki uokvirja veke.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
To mojstrovino helenistične umetnosti so leta 1820 našli na otoku Milos, kupil jo je francoski veleposlanik v Carigradu, markiz de Riviere, in jo leta 1821 podaril Ludviku XVIII. Več kot dva metra visok kip je izdelan iz parskega marmorja in izvira iz 2. stoletja. pr. n. št e. Po vsej verjetnosti gre za eno od kopij originala Praksitel. Čudovit gol Venerin torzo izstopa iz oblačil, ki se spuščajo do bokov; celotna skulptura izžareva božansko lepoto - to je boginja v polni pomen besede, sinteza grškega ideala lepote in čutnosti.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Mojstrovina helenističnega kiparstva (II - III. stoletje pr. n. št.) "Nike (Victoria) iz Samotrake" je bila najdena leta 1863 z odlomljenimi rokami in glavo. Kip je bil postavljen na premcu kamnite ladje v svetišču in je po vsej verjetnosti slovesno slavil zmago v pomorski bitki.
Skoraj baročno gibanje draperije in moč telesa 2,75 m visokega kipa, ki ga napenjajo veter in močni valovi, daje skulpturi svojevrstno energijo in plastičnost.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
V imenu Michelangelo Buonarotti(1475-1564), kipar, arhitekt, slikar in pesnik, je zaznamoval celotno obdobje bleščečega razcveta italijanskih šol.
Leta 1505 v Rimu je kipar začel izvajati nagrobnik za papeža Julija II. (1513-1514). Med revolucijo sta bila dva kipa, podarena Henriku II., predana muzeju Louvre in danes je to edina zbirka zunaj Italije, ki hrani dela Michelangela.
V teh kipih prevladuje alegorični element, saj je moral umetnik na papeževo željo upodobiti vse z vezmi obremenjene umetnosti, saj jim je s papeževo smrtjo odvzet svoboden razvoj.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
delo Leonardo da Vinci(1452-1519), edinstven rezultat sinteze umetniška ustvarjalnost z znanstvenim in eksperimentalnim raziskovanjem predstavlja eno najvišjih manifestacij renesančne kulture.
Za dela milanskega obdobja (1482-1499), vključno z "Madono na skalah" (1483), je značilna velika slogovna harmonija in izredna plemenitost interpretacije, ki daje moč in izraznost vsem slikam. Med vsemi figurami, ki se ujemajo s piramidno shemo, prevladuje nematerialna figura Madone, ki se zdi, kot da izginja v preostalih sestavnih delih slike, delovanje pa se izraža skozi obraze in roke, ki se nahajajo okoli nje.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Beneški umetnik Veronese(1528-1588) je odlikovala tista neposredna ustvarjalnost, s pomočjo katere je bilo mogoče svobodno in hkrati veličastno zajemati naravo.
Njegove slike so svetle počitnice, prozorne, svetle, polne animacije; to je celo morje svetlobe, ki preplavi vse in slovesno gori na kostumih in posodah. V "Poroki v Kani" (1563), tako kot v večini umetnikovih del, v zapletu prevladujejo njegovi najljubši motivi - pompoznost, slovesnost in sijaj dekorja, kar je v nasprotju s svetostjo izbrane teme.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
To delo je eno od treh plošč, v katerih Paolo Uccello (1397-1475) je upodobil bitko pri S. Romanu, ki je potekala leta 1432 med Firenčani in Sienčani.
Na tej plošči, izdelani med letoma 1451 in 1457, izvaja umetnik svoje izvirno raziskovanje na tem področju. linearna perspektiva. Nova smer je zahtevala natančno preučevanje risbe in zakona konvergence črt, posledično pa je umetnik našel način in pravila, kako razporediti figure na ravnini, na kateri stojijo, in kako, ko se odmikajo, naj bodo sorazmerno skrajšani in manjši.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Harmens van Rijn Rembrandt, največji umetnik Holland, velikanski naravoslovec, je živel življenje, polno osebnih tragedij, povezanih z izgubo mlade žene, nato druge žene in otrok, kar je gotovo vplivalo na njegovo delo, ki navdušuje s svojo neskončno močjo in poezijo.
Umetnik najbolj ceni izraz notranje, zamrznjene moči, ki ne izbruhne, ampak vodi človeka v tiho kontemplacijo. Gola Batšeba (1644), ki s sklonjeno glavo drži v roki ljubezensko izjavo kralju Davidu, sega v drugo obdobje Rembrandtovega ustvarjanja. Za to obdobje je značilna preprostost interpretacije vseh tem, posebna topla svetloba, ki obdaja vse figure.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
O tej mojstrovini Leonardo da Vinci Morda je bilo že toliko povedanega, da je "La Gioconda" postala simbol portretne umetnosti renesanse.
Govorili so o izjemni tankočutnosti risbe in čudovitem modeliranju oblik, o skrivnostnem nasmehu in čarobni iskrici oči. Po mnenju nekaterih kritikov je na portretu upodobljena mlada florentinska Mona Lisa, ki se je leta 1495 poročila s florentinskim aristokratom Francescom del Giocondom.
Delo sega v Leonardovo drugo florentinsko obdobje, med letoma 1503 in 1505. Avtor se ni ločil od tega portreta in ga je odnesel s seboj v Francijo, kjer je bil prodan Francu I.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Jean-Baptiste Camille Corot je eden najpomembnejših predstavnikov Francosko slikarstvo XIX stoletja, krajinski slikar, ki je odlično študiral naravo in slikal v izvirnih, prozornih barvah.
Umetnikova nova umetniška zasnova se izraža v njegovih portretih, kjer skuša odsevati bistvo s posebnim koloritom. resnično življenje. Figura Berthe Kidschmidt, »Ženska z biseri«, je popolnoma potopljena v svetlobo. Celotna figura ženske izraža neskončno umirjenost, nenavadnost slike pa ustvarja ravno kontrast med svetlim profilom ospredja in trdnim temnim ozadjem.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Ustvarjanje Antoine Watteau (1684-1721) se je šola, ki jo je ustvaril, s svojo gracioznostjo in eleganco lepo podala francoski družbi 18. stoletja. Navdihnjen domišljijski svet gledališče in maske, je umetnik ustvaril vrsto slik, vključno s slavnim "Gilles" (1719), kjer je vzdušje sanj ustvarjeno s pomočjo toplih barv in mehkih vzorcev.
Delo preseneti s svetlobo svojih barv in človečnostjo, ki sije skozi komikovo patetično masko.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Junaki slik Jacques Louis David (1748-1825), ki je v svojih slikah v miniaturah odseval politično gibanje Francije, je bil lahko le državljan. David je bil eden izmed najboljši slikarji revolucijo, nato pa z ustanovitvijo imperija svoj talent posvetil prikazovanju dogodkov iz napoleonske dobe.
Eden od najboljša dela iz tega obdobja je velikanska slika, ki prikazuje kronanje cesarja v stolnici Notre Dame v Parizu(1805-1807). Izredna uravnoteženost v kompoziciji, kjer vsak od 150 upodobljenih likov na poseben način izraža slovesnost dogodka, potrjuje Davidov talent portretista.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Svoboda vodi ljudi
Eugene Delacroix (1798-1863) je eden najboljših predstavnikov francoske romantične slikarske šole, ki je poudarjala poezijo in barvo. Njegove slike, polne realizma in dramatike, odlikujeta posebna plastičnost in svetloba. Tudi njegova žena se je spremenila
Flamski umetnik Quentin Masseys (1466-1530) je bil avtor cele galerije portretov, slik na verski predmeti in očarljive žanrske scene, ki so ga uvrstile med najpomembnejše predstavnike flamske šole 16. stoletja. Med njegovimi najboljšimi deli omenimo sliko »Menjalec denarja in njegova žena« (1514), kjer je mogočna prostorska in kompozicijska struktura daje človeškim figuram živost in izvirnost.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 16:16
Mojstrovine Louvra - Najbolj slavni eksponati muzej
Vizitka Louvra je znamenita Mona Lisa ali, kot jo imenujejo tudi Mona Lisa. K tej sliki vodijo vsi znaki, ki jim tokovi turistov poslušno sledijo. Mona Lisa je prekrita z debelim oklepnim steklom, poleg nje pa sta vedno dva stražarja in množice oboževalcev. Nekoč je Gioconda prišla v Moskvo, potem pa se je vodstvo muzeja odločilo, da te skrivnostne lepote ne bo vzelo nikamor drugam. Tako lahko La Giocondo občudujete izključno v Louvru. Mona Lisa se nahaja v krilu Denon v sobi 7.
Venera de Milo (Afrodita) ni nič manj znana kot prejšnja lepotica. Za avtorja Venere velja kipar Agesander iz Antiohije. To dekle ima težko usodo. Leta 1820 je zaradi nje prišlo do hudega spora med Turki in Francozi, med katerim je kip boginje vrgel na tla in prelepo skulpturo razbil. Francozi so v naglici pobrali drobce in ... izgubili roke Venere! Tako je boginja ljubezni in lepote postala žrtev bitke za lepoto. Mimogrede, Venerinih rok niso nikoli našli, tako da ta zgodba morda še ni končana. Lepoto brez roke lahko občudujete v 16. sobi grških, etruščanskih in rimskih zakladov v krilu Sully.
Drugi simbol Louvra je Nike Samotraška, boginja zmage. Za razliko od Miloske Venere je tej lepotici uspelo izgubiti ne le roke, ampak tudi glavo. Arheologi so odkrili številne fragmente kipa: na primer, leta 1950 so na Samotraki našli čopič boginje, ki je zdaj v stekleni škatli takoj za podstavkom same Nike. Žal, znanstvenikom nikoli ni uspelo najti glave boginje. Nika Samotraška se nahaja v traktu Denon na stopnicah pred vhodom v galerijo italijanskega slikarstva.
Drugi kip, ki je biser zbirke Louvre, je Jetnik ali umirajoči suženj (delo Michelangela). Renesančni mojster je najbolj znan po svojem kipu Davida, a ta kip si zasluži prav toliko pozornosti. Trakt Denon, prvo nadstropje, dvorana št. 4.
Kip sedečega Ramzesa II. je še ena mojstrovina, na katero je lahko ponosen Louvre. Ta starodavna egipčanska skulptura se nahaja v prvem nadstropju v krilu Sully, v 12. sobi egiptovskih starin.
Louvre ima tudi odlično zbirko mezopotamskih spomenikov, katerih srce je zakonik Hamurappija, napisan na bazaltni steli. Hamurappijeve zakone je mogoče videti v 3. dvorani prvega nadstropja krila Richelieu.
V 75. sobi francoskega slikarstva v prvem nadstropju trakta Denon si lahko ogledate slike slavnega francoski umetnik Jacquesa Louisa Davida, ki vključuje morda njegovo najbolj znano sliko - »Posvetitev cesarju Napoleonu I.«.
Saša Mitrahovič 15.12.2015 18:50
Muzej Louvre v Parizu, Musée du Louvre, je glavna umetniška razstavna dvorana na planetu. Vsako leto ga obišče več kot 9 milijonov obiskovalcev. Tudi če nikoli ne pridete v to številko, preprosto morate poznati nekaj primerov umetnosti. V tem članku se bomo podali na fascinantno virtualno potovanje po dvoranah in galerijah, kjer so razstavljeni zakladi človeške civilizacije, tako rekoč ogledali si jih bomo v visoki ločljivosti.
Seveda nobena beseda, fotografija ali videoposnetek ne more prenesti vtisa, ki ga imajo slike v Louvru. Glavne mojstrovine, skulpture in slike "Mona Lisa" in "Madonna of the Rocks" Leonarda, starogrški kip Nike s krili v dvorani Hellas in druge stvaritve bi moral vsaj enkrat v življenju videti vsak izobražen človek.
Kraljeva palača in Muzej revolucije
Starodavni grad v Parizu. Pojavil se je pred 900 leti. Slike v Louvru so začeli zbirati že v 14. stoletju pod Karlom V., prvim izmed francoskih kraljev, ki se je začel zanimati za umetnost. V tistih letih Pariz še ni zahteval naziva kulturne prestolnice sveta. Perestroika leta 1526 pod kraljem Francom I. ga je dala splošni oris kakršnega vidimo zdaj.
Mimogrede, Frančišek I. je postal prvi lastnik slike Mona Lisa. Res je, ta slika se je tam pojavila šele leta 1793. Preprostim ljudem je obisk dvoran Louvra od tega leta omogočila Velika francoska revolucija. Državljani Prve republike so se lahko sprehajali skozi dvorane kraljev popolnoma brezplačno.
Muzej Dorsay
Glavni zakladi sveta
Zelo težko je našteti najbolj znane eksponate. Katerih je največ znamenite skulpture Ali vam takoj pridejo na misel Louvre in imena slik? Seznam mojstrovin, kipov in slik iz zakladnice je tako ogromen, da je nemogoče izračunati celo velikost tega bogastva v denarju. Navsezadnje se tam hranijo zlato faraonov, neprecenljivi zakladi vzhoda in stare Grčije.
Strokovno mnenje
Knyazeva Victoria
Vodnik po Parizu in Franciji
Postavite vprašanje strokovnjakuNekateri eksponati, kot je Mona Lisa, preprosto nimajo cene. Ko je na začetku 20. stoletja Italijan ukradel »La Gioconda« (preprosto domoljubno je hotel »vrniti mojstrovino v domovino« in ne zaslužiti z denarjem), Francozi sploh niso zares dvomili, da se bo vrnila - navsezadnje , nemogoče je prodati nekaj, česar ni mogoče nikomur pokazati.
Toda v Louvru je nekaj kipov in slik, ki si jih morate ogledati, če ste v Parizu.
Grške boginje brez rok
V pritličju bo obiskovalce pozdravljala Miloška Venera v svoji posebej zgrajeni galeriji. Ta neverjeten kip je postal glavni simbol starodavnega sveta. Najdeno v začetku XIX stoletja na grškem otoku in nezakonito izvožena v Francijo (prišlo je celo do majhne bitke s turško policijo, ki skulpture ni hotela izpustiti z ozemlja Otomanskega cesarstva), skulptura preseneti s svojo subtilno preneseno lepoto človeka telo. Ime Venera (rimsko ime) ni povsem pravilno. Pravzaprav vidimo kip grške boginje Afrodite z otoka Milos, ki ga je ustvaril skrivnostni kipar Aleksander, Menidov sin, iz mesta Antiohija. 
Pompidoujev center
Venera ni edina brezroka boginja v muzeju. Kip Nike je še en primer znamenite skulpture v Louvru. Nika v padajoči obleki je prikrajšana ne le za roke, ampak tudi za glavo. Ostala so le krila. Nike Samotraška živi v Louvru od sredine 19. stoletja. Za razliko od Venere je bil kip prvotno najden brez rok in glave.
Veliki Leonardo
Strokovno mnenje
Knyazeva Victoria
Vodnik po Parizu in Franciji
Postavite vprašanje strokovnjakuSlike Leonarda da Vincija upravičeno veljajo za vrhunec tega, kar bi moški, rojen od ženske na zemlji, lahko naredil z lastnimi rokami. Leonardo da Vinci je v teh prostorih precej široko predstavljen. Brez ogleda njegove slike Mona Lisa lahko vsak obisk Pariza štejemo za neuspeh. Mona Lisa je vstopila v zavest ljudi; podoba nam je vsem znana iz otroštva.
Njene fotografije in reprodukcije iz natančen opis morajo biti vključeni v vse šolske zgodovinske učbenike. Mona Lisa na od časa potemnjenem platnu je edino platno, ki ima v stavbi ločen prostor. Mona Lisa se je v Louvru pojavila po revoluciji, naravnost iz kraljevih soban. Nato jo je Napoleon spet začasno preselil v svojo spalnico v palači Tuileries, a po strmoglavljenju cesarja se je "La Gioconda" končno vrnila v galerijo. Slika Mona Lisa najverjetneje ne bo nikoli zapustila svoje sobe - čas je neusmiljen do slik na platnu.
Mona Lisa v Louvru stoji poleg drugih velikih del Italijana iz Firenc. Obstajajo tudi dela, kot so:
- "Sveta Ana z Madono in detetom Kristusom";
- Slavna "Madonna of the Rocks";
- "Janez Krstnik";
- "Lepa Ferroniere"
Muzej oranžerije
5 od 15 ohranjenih Leonardovih slik hranijo v glavnem pariškem skladišču mojstrovin.
Kaj si še morate ogledati?
Odgovoriti na vprašanje, kaj si ogledati v Louvru, sploh ni enostavno. Muzej ima več kot 6000 slik, ne štejejo pa grafike. Če vas zanima risanje, obiščite Le Cabinet des dessins, dvorano gravur in grafik. Slavna razstava v Louvru je posvečena kulturi starih ljudi. Stari vzhod, Antika, Kitajska, Umetnost islama, Egipt (najbogatejša zbirka na svetu, 55.000 eksponatov), Indija - vsega, kar si lahko ogledate na razstavi, ni mogoče našteti v kratkem članku.
Leto ni dovolj, da bi raziskali vse zaklade. Toda kaj je treba videti? Muzej predstavlja glavne umetnike renesanse. Renesančna dela vključujejo znane slike in skulpture:
- "Sužnji" Michelangela;
- Boscheva "Ladja norcev";
- Znani Remrandtovi "Avtoportreti" ("s klobukom", "z zlato verigo");
- "Sprava Marie de' Medici s sinom" Rubensa;
- "Infanta Maria" Velazqueza;
- "Madona s tančico" Raphaela Santija;
- "Madona in zajec" Tiziana;
- "Marijina smrt" Michelangela Caravaggia.
Boscheva "Ladja norcev".
Na splošno, če si želite ogledati srednjeveške Madone, dobrodošli na ulici Rivoli, 1. okrožje glavnega mesta Francije. Kar zadeva slavno Vermeerjevo "Dekle z bisernim uhanom" po filmu s Scarlett Johansson, ni v Louvru. Glavna razstava Vermeerja v njegovi domovini, na Nizozemskem. Umetnika predstavljata sliki »Klekljarica« in »Astronom«, ki prikazuje njegovega prijatelja, izumitelja mikroskopa Levenguka.
Relativno nedavno, sredi 80. let 20. stoletja, ko so v znamenitem pariškem muzeju potekala veličastna obnovitvena dela, so arheologi pod njegovimi zgradbami našli ostanke močnega zidu in obrambnega jarka iz zgodnjega 13. stoletja. To so bili fragmenti dobro utrjenega gradu.
Bili so skrbno obnovljeni in zdaj, ko se spustijo v spodnje nadstropje, obiskovalci na lastne oči vidijo del starodavnega obzidja. Tako je postal tudi eden od muzejskih eksponatov. In kako se je Louvre skozi stoletja spreminjal in obnavljal, lahko ocenimo po maketah, ki prikazujejo, kakšen je bil v različnih obdobjih.
Grad Louvre je leta 1200 začel graditi francoski kralj Filip II. Avgust, ki je želel okrepiti desni breg Sene. Sam Filip II je živel na otoku Cité, ki je takrat obsegal skoraj ves Pariz. Ko je bil grad postavljen, se je kralj preselil v njegov glavni stolp - donžon- kraljeva zakladnica in arhiv. Visoki zidovi in globoki obrambni jarki so jim zagotavljali zanesljivo zaščito.
Šele v 2. polovici 14. stol. drugi francoski kralj - Karel V. je uredil grad Louvre in sem preselil svoje bivališče. Starodavne kronike tega kralja imenujejo Modri in z dobrim razlogom: rad je imel družbo učenih ljudi in v enem od stolpov Louvra se je zbiral velika knjižnica njihove osebne rokopisne knjige.
Vendar pa je Louvre po Karlu V. za dolgo časa prenehal biti kraljeva hiša. In kralji niso vedno živeli v samem Parizu. Francija je bojevala dolgo, naporno vojno z Anglijo, imenovano stoletna vojna (1337-1453), glavno mesto Francije pa so zasedle angleške čete. Glavna rezidenca francoskih kraljev je bila dolina reke Loire.
V 16. stoletju V Franciji se je po Italiji začela renesansa. Zato starodavni viteških gradov, ki so že dolgo gradili ob bregovih Loare in njenih pritokov, so obnovili - iz mračnih trdnjav so se spremenili v elegantne, dobro opremljene palače. Pojavile so se tudi nove palače-gradovi, na primer Chambord, ki ga je zgradil Franc I. Kraljevi dvor je vodil nomadsko življenje, selil se je iz enega gradu v drugega.
Kralj Franc I je bilo usojeno, da igra pomembno vlogo v zgodovini muzejskih zadev. Med njegovo vladavino (1515-1547) je Francija vodila dolgo vojno z Italijo. Kralj je zmagal v slavni bitki pri Marignanu in zasedel Milano. Takrat se je navdušil nad slikarstvom, kiparstvom in renesančno arhitekturo in začel v Francijo vabiti najboljše italijanske mojstre. Med njimi je bil tudi odličen Leonardo da Vinci, ki je dve leti preživel v enem izmed gradov ob Loari lansko letoživljenje in svojo sliko "La Gioconda" zapustil kralju Frančišku.
Poleg nje je bilo v Frančiškovi zbirki še 38 slik, med njimi še eno delo - "Madona v jami" in slike Tiziana, Andrea del Sarta ...
Ob koncu svoje vladavine se je Franc I. odločil, da svojo rezidenco ponovno preseli v Pariz. Toda mračni grad Louvre ni bil preveč primeren za monarha, prežetega s prefinjenim duhom renesanse. Zato je arhitekt Pierre Lesko porušil skoraj vse stolpe in obzidje ter na njihovem mestu postavil palačo v duhu italijanske arhitekture.
Odpiralni čas muzeja
V ponedeljek, četrtek in soboto je muzej odprt od 9.00 do 18.00. Sreda in petek od 09.00 do 22.00. Louvre je zaprt 3-krat na leto: 1. januarja, 1. maja in 25. decembra.
Cene vstopnic
Približno 15 dolarjev. Mlajši od 25 let imajo prost vstop.
Torej ste v Louvru. Zbirka slik Louvre– to je približno 6000 slik evropskih umetnikov 13.-19. V pritličju je zbirka italijanskih slik (vključno z Mona Liso), v drugem - francoske, flamske, nemške in nizozemske (lahko najdete tloris dvoran Louvre).
Slovar Ushakova ponuja naslednjo definicijo besede "mojstrovina":
Če upoštevamo samo prvi del definicije, potem absolutno vse Louvre slike lahko varno štejemo za mojstrovino - muzejska zbirka vsebuje slike velikih evropskih mojstrov. In ko smo že pri ekskluzivnosti...
Vedno me je zanimalo, kdo ali kaj določa večjo ali manjšo stopnjo »mojstrovine« slike. Mnenja umetnostnih kritikov? Javni interes? Ali dražbene cene?
V filmu "Afera Thomas Crown" je čudovita epizoda: šolarje so odpeljali na ekskurzijo v muzej. Stojijo pred sliko, vodnica pa jih zaman skuša zanimati za zgodovino slike in opis njenih odlik - otroci zehajo, vrtijo nos in si ogledujejo svoje čevlje. "V redu," pravi gospa. "Poskusimo drugače: vredno je 100 milijonov dolarjev!" In ameriški šolarji takoj prepoznajo sliko kot mojstrovino in jo označijo s prijaznim "WOW!!!"
A ne spuščajmo se v džunglo umetnostne zgodovine – strokovnjaki bolje vedo, kaj je mojstrovina in kaj ne. Za preprostega ljubitelja umetnosti je dovolj, da ima svojo subjektivna ocena"všeč mi je" ali "ni mi všeč". In absolutno ni treba pojasnjevati, zakaj.
Louvre: Italijansko slikarstvo
Leonardo da Vinci "Sveti Janez Krstnik". Naslikano okoli leta 1504, vendar se je umetnik več kot enkrat vrnil na platno. Dodan zbirki Louvre leta 1661. Neverjetno lepa slika Verjetno tako izgledajo angeli.
Leonardo da Vinci "Sveti Janez Krstnik"
Raphael Santi "Madona z otrokom s svetim Janezom Krstnikom." Svetla in nežna slika: veselje in ljubezen, mir in sreča. Verjetno ena prvih italijanskih slik v zbirki Louvre, ki jo je v 1550. letih v palačo prinesel Franc I.
Raphael "Madona z otrokom in Janez Krstnik"
Tintoretto "Avtoportret". Umetnik je ujel samega sebe pri 70 letih: to je zgodba o njegovih izkušnjah. Sliko je za Louvre kupil Ludvik XIV.
Tintoretto "Avtoportret"
Tizian "Ženska na stranišču". Znaki slike - pravi ljudje. To je princ Alfonso Ferrarski, eden od mož Lucrezie Borgia in njegova ljubljena, hči klobučarke Laure Dianti. Klobučarjeva hči je dobra, kajne? Platno je leta 1662 kupil Ludvik XIV.
Tizian "Ženska na stranišču"
Pisanello "Portret Ginevre d'Este." Klasični profilni portret zgodnje renesanse (XV. stoletje). Zelo priljubljen žanr, rojen kot nadaljevanje tradicije upodabljanja profilov na kovancih in medaljah. Na portretu ni volumna ali »telesnosti«, vse je zelo konvencionalno in dekorativno, vidimo pa očarljivo dekle, ki se smehlja neznanemu sogovorniku.
Pisanello "Portret Ginevre d'Este"
Botticelli "Portret" mladi mož» . Leta 1888 je vstopil v zbirko Louvre. Kakšna žalost je v duši mladeniča? O čem je razmišljal? Ali pa mu je morda samo dolgčas?
Botticelli "Portret mladeniča"
El Greco "Sveti Ludvik, francoski kralj in paž". Napisano v času, ko se je veliki Grk po 10 letih dela v Italiji že preselil v Toledo. Velja za mojstra, a glede na leta, preživeta v Italiji, ga bomo vseeno opredelili kot umetnika italijanske šole. Njegov sin Jorge Manuel je upodobljen kot paž. Slika se je leta 1903 pridružila zbirki Louvre.
El Greco "Sveti Ludvik, francoski kralj in paž"
Slikarstvo Louvra: druge šole
Rubens "Usoda Marie de Medici". Prva slika, ki odpira cikel 24 slik, posvečenih Mariji Medičejski in po njenem naročilu.
Rubens "Usoda Marie de Medici"
Rembrandt "Avtoportret z zlato verigo". Slavni avtoportret velikega Nizozemca - koliko samozavesti, koliko odločnosti in poguma je na tej sliki! Louvre svojo obsežno zbirko Rembrandtovih slik dolguje istemu Ludviku XIV., ki je po umetnikovi smrti naročil odkup vseh njegovih slik.
Rembrandt "Avtoportret z zlato verigo"
Vermeer "Čipkarica". Mojstrovina? Oh ja! Toda umetnik se je komaj preživljal, saj s prodajo svojih slik ni mogel nahraniti družine. In po njegovi smrti je bil pozabljen 200 let, do drugega polovica 19. stoletja stoletja.
Vermeer "Čipkarica"
Albrecht Durer "Avtoportret s Holly". Umetnikovo zgodnje delo - bil je star le 22 let. Mlad, skoraj ženstven obraz in – pozor – roke! Močne roke odrasel človek in zrel gospodar. Sliko je leta 1922 pridobil Louvre.
Durer "Avtoportret s Holly"
Bosch "Ladja norcev". Naslikana okoli leta 1500, leta 1918 jo je Louvru podaril Camille Benois. Eden najbolj skrivnostnih evropskih umetnikov - od kod te pošastne karikature v času zmage razuma, humanizma in čaščenja lepote?
Bosch "Ladja norcev"
Pieter Bruegel starejši "Homi". Ni tako temačen kot Bosch, a tudi groteska je očitna. Ko pogledate to sliko, postane jasno, od kod so umetniki 20. stoletja črpali navdih: brez naturalizma, izkrivljena resničnost, konvencionalne forme in hkrati močna podoba - gledališče čudakov.
Pieter Bruegel starejši "Homi"
Jean Auguste Dominique Ingres "Kopalec". kolega Francoska akademija slikarstvo, naslednik tradicije Rafaela, ljubitelj lepote in popolnosti, je umetnik v 19. stoletju sledil idealom visoke renesanse. Ne vidimo obraza deklice, vendar je lepa!
Engr "Kopalka"
Delacroix "Svoboda na barikadah". Veliki plakat francoske revolucije, alegorija združitve buržoazije in ljudstva. Naslikana je bila leta 1831 po naročilu Louisa Philippa, ki se je povzpel na prestol kot kralj francoskega ljudstva. On je bil tisti, ki je naredil trobojnico državna zastava Francija, ki je nadomestila belo zastavo Bourbonov. Sliko je leta 1942 Louvru podaril mehiški milijonar Carlos Beistegui.
Delacroix "Svoboda na barikadah"
In kot poklon monarhu, ki je veliko prispeval k ustvarjanju zbirke Louvre, Sončnemu kralju Ludviku XIV.: Hyacinth Rigaud "Ceremonialni portret Ludvika XIV"
Rigaud "Ceremonialni portret Ludvika XIV"
Vsak ima svoj vtis o francoski prestolnici, ki temelji na izbiri, restavracijah in kraju začasnega bivališča. Toda ne glede na to, kako ga vidite, je težko oporekati dejstvu, da njegova arhitektura, umetnost in zgodovina pustijo trajen vtis. In tudi če niste ljubitelj obiskov vernissages, bi to moralo biti v načrtu vsakega turista.
Morda se ne povzpnete na goro, se sprehodite po pokopališčih ali obiščete, a če ne vidite mojstrovin Louvra, pomeni, da se prikrajšate za pomemben delež vtisov.
Nekdanja kraljeva palača se nahaja na desnem bregu Sene na Rue de Rivoli. Če želite tja priti brezplačno, pridite vsako prvo nedeljo v mesecu ali na letno »noč muzejev«. Prost vstop tudi za mlade do 18 let. V drugih časih kupite vstopnico za 15 evrov ali se prijavite na ogled.
Kaj videti v Louvru?
Za temeljito preučevanje vseh eksponatov bodo potrebni meseci vsakodnevnih obiskov. Ker je to problematično, je pametno posvetiti največ pozornosti znana dela umetnost.
Sam muzej izpostavlja 34 posebej izstopajočih eksponatov, mi pa se bomo osredotočili le na nekaj izmed njih.
Znane slike Louvra
Slika Mona Lisa
Obraz žene prodajalca tkanin Francesca del Gioconda, Lise Gherardini, je naslikal Leonardo da Vinci okoli 1503 - 1519, čeprav obstajajo druge različice o identiteti skrivnostnega dekleta. Danes je ena najdragocenejših dobrin muzeja.
Portret zavzema ločen prostor. Po več napadih na celovitost platna so ga prekrili z oklopnim steklom, ograja pa obiskovalce zadržuje na razdalji. Ne boste mogli priti od blizu in si ogledati podobo, a to ne zmanjša zanimivosti da Vincijeve slike v Louvru in medtem ko je dvorana odprta, se razprodana gneča nadaljuje.
Njeno priljubljenost je povečalo nepričakovano oglaševanje leta 1911, ko je sliko ukradel eden od uslužbencev muzeja. Liso so iskali 2 leti in v tem času je bila slika objavljena v vseh revijah in časopisih na svetu. Ko je bila Gioconda najdena, ji je uspelo postati kultna in zdaj jo vidimo na plakatih, oblačilih, posodah, pisalnem materialu in celo umetniki uporabljajo njeno podobo v svojih slikah.
Vsaj zaradi te skrivnostne deklice se splača priti v Louvre, saj se je v palači naselila za vedno - vodstvo se je odločilo, da je ne bo razstavljalo nikjer drugje, deloma zaradi strahu, da bi jo spet izgubili, deloma zaradi njenega slabega počutja. stanje.
Lokacija: 1. nadstropje, 6. dvorana Galerije Denon.
Platno Italijana Paola Veroneseja (1562 – 1563), ustvarjeno za refektorij beneških benediktinskih bratov. V galerije Louvre je vstopil leta 1798, kot trofejo so ga odnesle Napoleonove čete.
Medtem ko si ga obiskovalci z veseljem ogledujejo in med 130 osebami iščejo Karla V., Sulejmana Veličastnega, Franca I., Marijo I., med glasbeniki pa slikarje Tiziana, Bassana, Tintoretta in avtoportret Veroneseja v beli obleki v v ospredju si opatija prizadeva pridobiti nazaj svojo lastnino Da bi nekako razvedrili njihove upe, so jim leta 2007 poslali digitalno kopijo v naravni velikosti, ki zdaj krasi refektorij reda.
Medtem ko izvirnik ostaja v lasti Louvra, si ga lahko ogledate v galeriji Denon nasproti La Gioconde - 1. nadstropje, 6. dvorana.
Naslikal ga je Tizian okoli leta 1515. Domneva se, da je avtorju pozirala njegova ljubica Violante. Po drugi različici je to kurtizana Laura Dianti.
Mlado polno dekle se občuduje v dveh odsevah hkrati - spredaj in zadaj, gleda v ogledala, ki ji jih drži njen oboževalec.
Lokacija: Dvorana 7 v 1. nadstropju Galerije Denon.
Platno 91 × 162 cm, na katerem gola priležnica počiva v ležeri pozi, pripada čopiču Jeana Ingresa in je bilo ustvarjeno leta 1814 za K. Muart, sestro Napoleona I. in neapeljsko kraljico.
Čeprav je slika kot celota videti harmonična, ima več nasprotujočih si podrobnosti. Dama ima na primer tri dodatna vretenca, ena roka je neverjetno dolga, druga pa prekratka, njena noga pa je zvita pod nenaravnim kotom.
K. Muart ni nikoli prevzel njenega naročila, zato jo je Ingres prodal grofu Pourtalesu za 800 frankov in l. konec XIX V. Odaliska je dopolnjevala druge slike v Louvru.
Razstavljeno v Galeriji Denon v 1. nadstropju v sobi 75.
Napoleonovo kronanje
Jean Louis David je to zapleteno sliko ustvarjal od leta 1805 do 1808. Najel ga je Bonaparte, ki je želel ovekovečiti slovesnost njegovega kronanja, ki je potekala 2. decembra 1804.
Končano delo je bilo razstavljeno na pariškem salonu in je dolgo ostalo v lasti avtorja, dokler ni bilo leta 1819 preneseno v kraljeve muzejske rezervate. Leta 1837 jo je Louis Philippe poslal na razstavo v Versailles, leta 1889 pa je končala v Louvru.
Na platnu se pojavljajo vodilne osebnosti cesarstva (ministri, kralji, veleposlaniki, konzuli, Napoleonove sestre in bratje), ki so bili dejansko prisotni na slovesnosti, za razliko od Bonapartove matere, čeprav jo je umetnik postavil v središče kompozicije.
Bonapartov sin Charles ni nikoli videl dokončane slike, saj je umrl malo pred njenim dokončanjem.
Nahaja se tudi v galeriji Denon v 1. nadstropju v sobi 75.
Splav "Medusa"
Splav "Medusa" Slika, ki jo je leta 1819 naslikal Theodore Géricault, je povzročila val ogorčenja. Ne samo, da platno velikosti 491 × 716 cm prikazuje realnost in ne tradicionalnih religioznih ali herojskih tem, ampak je bil izbran tudi tak neprijetni trenutek.
Zaplet je prepisan iz resničnih dogodkov iz leta 1826, ko se je 147 ljudi z ladje Medusa, ki je nasedla blizu afriške obale, na splavu brez dovolj hrane in vode odpravilo na odprto potovanje. Že 4. dan je ostalo živih 67 ljudi, ki so jih mučili lakota in žeja, kar je nesrečne ljudi potisnilo v kanibalizem. In 8. dan so močnejši vrgli šibke, bolne in mrtve v morje.
Dogodek je postal sramota za mornarica, zato so se trudili, da o njem ne bi govorili, zato je jeza javnosti razumljiva.
Na dražbi leta 1824 si Louvre ni mogel privoščiti nakupa za navedeni znesek 6000 frankov, a se je tudi bal, da bi ga izgubil, saj so zbiratelji platno razdelili na 4 dele. Dedreux-Dorcy je pomagal skleniti posel, kupil je sliko za 6005 frankov in jo zadržal, dokler je muzej ni odkupil od njega za isto ceno.
Zdaj je razstavljena v krilu Denon v 1. nadstropju v sobi 77.
Svoboda vodi ljudi
"Svoboda na barikadah" je alternativni naslov za sliko Eugena Delacroixa, ki jo je leta 1830 naslikal v samo treh mesecih.
Podoba julijske revolucije je bila prvič razstavljena leta 1831 na pariškem salonu, kjer je povzročila senzacijo in jo je takoj odkupila država.
Leta 2013 je neki obiskovalec na dnu dela pustil napis z flomastrom, vendar je bila poškodba majhna in v 2 urah so ga restavratorji vrnili v prvotni videz.
Nahaja se v krilu Denon v 1. nadstropju v sobi 77.
Sharpie z asom karo
Muzej je to stvaritev Georgesa de La Toura pridobil leta 1972. Avtor je v svojih delih sledil eni liniji in pogosto uporabljal že uporabljene podobe, zato obstaja različica slike z asom palice na isto temo.
Na platnu so upodobljene tri glavne človeške slabosti: poželenje, vino in igre na srečo.
Delo je razstavljeno v galeriji Sally v 2. nadstropju v sobi 28.
Portret enega od izjemnih francoskih kraljev je naslikal Hyacinthe Rigaud leta 1701. Vsaka podrobnost na njem govori o vrhuncu moči, ki ga je dosegel sončni kralj.
Sprva je platno zasedlo častno mesto v monarhovi zbirki, leta 1793 pa je postalo del razstave Centralnega muzeja umetnosti republike.
Danes ga lahko občudujete v krilu Sally v 2. nadstropju v sobi 34.
Posilstvo Sabinjank
Delo pripada čopiču Nicolasa Poussina, naslikal pa ga je okoli leta 1637-1638.
Umetnik ni le obvladal umetnosti slikanja, ampak je dobro poznal tudi zgodovino, vključno z antično zgodovino. Njegovo platno prikazuje zgodovinski trenutek, ko ustvarjalec Rima, Romul, opazuje, kako njegovi podložniki ugrabijo mlada dekleta iz sosednjega plemena, da bi jim rodila otroke.
Naročilo za sliko je dal kardinal Omodei, velik poznavalec unikatnih slik. Trenutno je na ogled v galeriji Richelieu v 2. nadstropju v sobi 11.
Albrecht Durer se je upodobil v rokah desna roka modroglava rastlina, ki se zdi, da se nanaša na Kristusov pasijon in izkazuje ljubezen do Boga. Na vrhu platna je napis, ki pomeni: "Moja dejanja so določena od zgoraj."
Portret je nastal leta 1493, ko je bil slikar star 22 let.
Slika je razstavljena v 2. nadstropju galerije Richelieu v sobi 11.
Kiparstvo in arhitektonika
Mojstrovine Louvra niso samo slike, med njegovimi številnimi zakladi pa eno od vidnih mest zasedajo skulpture.
Neprekosljiv primer grškega kiparstva iz helenistične dobe. Ni znano, kdo je izklesal krilato boginjo, vendar sega v 2. stoletje. pr. n. št e.
Stari Grki so verjeli, da je zmagovalka morskih bitk ta veličastna deklica. Njena podoba je bila utelešena v marmorju in je nekoč krasila tempelj velikih bogov Samotrake.
Nika je danes dočakala brez rok, glave in desnega krila. Če je restavratorjem uspelo nadomestiti krilo s kopijo, potem roke niso tako preproste. Vsi poskusi njihove reprodukcije so bili neuspešni, saj je bil izgubljen občutek lahkotnosti, letenja in stremljenja naprej.
Marmorna boginja doseže 3,28 m višine in se nahaja v 2. nadstropju v bližini stopnišča Daru in Victory na Samotraki v galeriji Denon.
"Sužnji" Michelangela
Ti dve skulpturi velikega mojstra sta ponos galerije Louvre. Zamišljene so bile kot cikel 6 figur, ostale pa so ostale nedokončane in so razstavljene v Firencah.
»Uporniški suženj« in »Umirajoči suženj« sta imeni lepih ujetnic, od katerih se ena skuša znebiti vezi, druga pa se je sprijaznila z obešanjem nanje.
Postale naj bi del nagrobnika papeža Julija II. Delo je trajalo od leta 1513 do 1519, vendar ti sužnji nikoli niso prišli v dokončano kompozicijo.
Nahaja se v galeriji Dedon v sobi 4.
Lep primer, kako so v 2. stoletju pr. okrasila nagrobnike s prizori iz Grška mitologija, ki jih včasih prepletajo s podobami epizod iz življenja pokojnika. V tem primeru je to pogostitev v družbi muz, ki naj duši pomagajo pri prehodu v boljši svet.
Panoje poiščite v galeriji Denon v 1. nadstropju v sobi 26.
Ta marmorna starogrška boginja ljubezni, Afrodita, ima glavo na ramenih, za razliko od Nike, vendar enak problem z rokami - preprosto ne obstajajo. Res je, izgubila je ude, potem ko so jo leta 1820 našli na otoku Milos v Egejskem morju, ko so jo Francozi, ki so jo hoteli odnesti z otoka, in Turki, ki so bili lastniki otoka in niso hoteli del z najdenim zakladom, trdil.
Datum rojstva Venere je približno 130 - 100 pr. Ob odkritju je bila zraven tablica, na kateri je pisalo, da jo je izdelal Agesander (ali Aleksander), Menidin sin iz Antiohije ob Meandru, zdaj pa nihče ne ve, kam je ta tablica izginila.
Ogledate si ga lahko v 1. nadstropju v krilu Sally v ločeni sobi št. 16.
Pol-ljudje in pol-biki - prijazna bitja "lamassami" so varovala vhod v palačo Dur-Sharrukin (Sargonova trdnjava). Segajo v obdobje 721-705 pred našim štetjem, leta 1843 pa jih je našel Paul-Emil Botta.
Pri njihovem ustvarjanju se je kipar zatekel k trikom, da bi ustvaril iluzijo gibanja. Ko gledate bitja od spredaj, so vidni njihova glava, trup in sprednji 2 nogi. Ob pogledu s strani se zdi, kot da so naredili korak naprej. In vse zaradi dodatne pete noge, ki je ni tako enostavno opaziti.
Varovala so visoka 4,40 m in izdelana iz mavca.
Nahaja se v 1. nadstropju v sobi 4 v delu Richelieu.
Rojen kiparska kompozicija po zaslugi Ludvika XV., ko se je naveličal prisrčnih in formalnih kipov in se jih odločil zamenjati z divjimi konji, ki so jih ukrotili pogumni možje.
Naročilo je izvedel Guillaume le Cousteau v letih 1739 - 1745. Posledično se je skulptura začela iskriti z mišicami divjega mustanga in golega krotilca, ki poosebljajo brutalen boj med podivjano naravo in človekom.
Leta 1795 je kip iz carrarskega marmorja, visok 3,55 m, zasedel častno mesto ob vhodu v Elizejske poljane, v Louvre pa se je preselil šele leta 1984, kjer so ga postavili na podstavek na mezzaninu v predelu Richelieu.
Kaj še videti v Louvru?
Regentov diamant
Najden leta 1698 v Indiji in je prvotno tehtal 426 karatov. Od tam ga je odnesel britanski trgovec Thomas Pitt, da bi ga prodal Filipu II. Orleanskemu, ki je bil regent pod mladim Ludvikom XV., kar pojasnjuje ime kamna.
Od leta 1704 do 1706 so ga žagali in nekaj majhnih kamnov je kupil car Pierre Le Grand. Glavni diamant, ki meri 140,64 karatov, je še vedno svetovni standard čistosti in lepote.
Zdaj je največji diamant v Louvru in eden njegovih najdragocenejših zakladov, ki je prikazan v galeriji Denon v 1. nadstropju v sobi 66.
Antejov krater
Ta vaza je popoln primer rdečefiguralne keramike iz let 515 - 510 pr. n. št., ki jo je podpisal starogrški lončar Eufronije.
Na ogled v krilu Sally v 1. nadstropju v sobi 43.
Hamurabijev zakonik
To je emblem mezopotamske civilizacije v obliki bazaltne stele, nameščene pod babilonskim kraljem in iz leta 1792 - 1750. pr. n. št.
Galerija Richelieu, 1. nadstropje, soba 3.
Stari Louvre
Od stare palače so ostale le ruševine, ki pa so tudi zanimive za ogled. Če želite to narediti, pojdite v pritličje skozi vhod galerije Sully.
Apartmaji Napoleona III
Ali ni zanimivo videti življenje zadnjega francoskega cesarja? Več sob se nahaja v drugem nadstropju krila Richelieu.
Pogovor
Muzej Louvre v Parizu je ogromna zakladnica, zato se seznam mojstrovin nadaljuje in nadaljuje. Čeprav je navedenih le nekaj neprecenljivih artefaktov, vsak od njih predstavlja druge veličastne stvaritve nekaterih najboljših rokodelcev svojega časa, zato se le oglejte naokoli.
Koordinate in odpiralni čas Louvra
- Naslov: Rue de Rivoli
- Metro postaja: Palais Royal - Musée du Louvre
- Odpiralni čas: sreda in petek 9.00-21.45, ostale dni do 18.00, torek – zaprto.
Glavne mojstrovine Louvra (Foto)
Fotogalerija slik in eksponatov Louvra
1 od 17
Splav "Meduze"
Splav "Meduze"Slika Napoleonovega kronanja
