Delajte naprej umetniško v zborovskem delu.
Poučevanje zborovskega petja je pomembna stopnja pri oblikovanju ne le glasbene in pevske pismenosti učencev, ampak tudi v procesu estetske, ideološke in moralne vzgoje. Učiteljeva sposobnost ne samo poučevanja pravilne izvedbe, ampak tudi razkrivanja vitalne, čustvene vsebine glasbena podoba, je odvisno učenčevo dojemanje celotne zborovske umetnosti kot celote. Zelo pomembno je, da otroci razumejo povezavo uprizarjane skladbe z avtorjevo namero, z dobo, s konkretnimi dogodki.
Za globino razumevanja glasbene podobe in s tem za doseganje največje izraznosti izvajanja je velikega pomena učiteljeva spretnost, ki vsakemu zboristu vzbudi razmišljanje o povezanosti glasbenega dela z življenjem. Rešiti te pomembne in precej zapletene probleme, zagotoviti enotnost in kontinuiteto obvladovanja študentov glasbena kultura, učitelj potrebuje poznavanje določenih metod in tehnik, ki so se oblikovale v napredni pedagoški praksi.
Delajte naprej glasbeni del v zboru vključuje več stopenj dela.
Prva stopnja– preučevanje dela s strani učitelja samega, globoko prodiranje v avtorjevo namero, določanje glasbenih izraznih sredstev.
Druga stopnja– prepoznavanje izvedbenih in tehničnih težav, določanje načinov za njihovo premagovanje, izdelava načrta dela z učenci.
Tretja stopnja - vključuje študente neposredno učenje pesmi. Ta proces je odvisen od značilnosti zborovskega dela, vendar je mogoče ločiti nekatere faze dela s študenti:
1) zgodba o avtorju, o času nastanka pesmi;
2) dojemanje (poslušanje) zborovskega dela s strani učencev;
3) neposredno delo z otroki za učenje dela;
4) izboljšanje tehnike izvajanja za najbolj popolno razkritje glasbene podobe.
Za vsako od teh faz dela v zborovski praksi se uporabljajo določene metodološke tehnike.
Na prvi stopnji Učitelj govori o skladateljevi biografiji in zgodovini nastanka pesmi. Zelo priporočljivo je, da študentom damo nalogo, da samostojno zbirajo podatke o avtorju, o času in o konkretnih dogodkih, ki jim je delo posvečeno. To razvija zavestno zanimanje za delo in izostri slušno zaznavanje pesmi.
Druga faza dela– neposredno zaznavanje (poslušanje) glasbenega dela. V ta namen lahko učitelj uporabi naslednje tehnike:
1) poslušanje dela v izvedbi odrskih mojstrov (z uporabo avdio in video posnetkov);
2) demonstracija samega učitelja.
Prvo zaznavanje zborovskega dela pri otrocih je izjemno pomemben trenutek v procesu dela zborovsko delo. Naloga učitelja je, da to lekcijo izvede pravilno, tako da imajo otroci pozitivno motivacijo za študij tega posebnega zborovskega dela.
Na tretji stopnji Pri delu na pesmi je treba analizirati likovno-glasbena izrazna sredstva, ki jih je avtor uporabil za ustvarjanje glasbene podobe. Pri tem delu se mora učitelj nenehno sklicevati na znanja in spretnosti učencev, ki so jih pridobili pri pouku glasbe, jih poglabljati, razvijati in utrjevati.
Na četrti stopnji Obstaja izboljšanje izvajalskih sposobnosti, skrbno in skrbno delo z zborom za doseganje največje izraznosti zvoka glasbenega dela. Zelo pomembno je otroke spomniti, da zborovska umetnost na poslušalce vpliva tako z glasbo kot z besedo. Zato je tako pomembno delati ne le na tehniki izvajanja glasbenih elementov, ki so včasih precej zapleteni, ampak tudi na besedilu, na intonaciji govora, na dramski izraznosti zborovskega dela.
Smiselno razmerje med glasbo in besedo bo pomagalo tako izvajalcem kot poslušalcem najbolj razkriti glasbeno podobo, njeno povezavo z življenjem, z zgodovino, z manifestacijo človeških čustev. Izobraževalni standardi druge generacije od učitelja zahtevajo celovitejši, širši pristop k učnemu procesu, doseganje enotnosti in kontinuitete pri pridobivanju znanja učencev.
Upoštevane metode in tehnike ter faze dela na zborovskem delu bodo učitelju pomagale ne le premagati tehnične težave pri delu z zvokom in skrbno pripraviti glasbeno izvedbo, temveč tudi pokazati enotnost glasbe z drugimi oblikami glasbe. umetnost, na primer z literaturo.
Tako postane učni proces popolnejši, bolj ustvarjalen: izboljšujejo se glasbene, pevske in izvajalske sposobnosti učencev, neguje se umetniški in glasbeni okus, širijo se njihova obzorja, kar je potrebno za oblikovanje. osebne lastnosti učencev njihov korekten odnos do življenjske vrednote.
učiteljica dodatno izobraževanje Palača ustvarjalnosti za otroke in mladino v Tomsku Pugacheva A.V.
Zadeva: »Glasbeni nastop. Delo na razkrivanju likovne podobe v delih.«
2012
Glasbeni nastop. Delo na razkrivanju umetniške podobe v delih.
(metodično poročilo za učitelje otroških glasbenih šol in otroških umetniških šol)
»Kaj je igrati
glasbeni del?
predvajanje glasbe - vedeti
da ona ni življenje,
a ne pokazati?
Razvijanje učenčeve umetniške podobe pri igranju glasbenih del je ena najpomembnejših nalog učitelja glasbe. Ko se znova in znova vračamo k delom, ki smo jih študirali, poskrbimo, da naša čustva zazvenijo na novo, najdemo nove podobe in čustvene vrhunce. Zaradi dobrega poznavanja besedila se lahko popolnoma prepustite moči glasbeno-domišljijskega mišljenja, izrazu svoje domišljije, temperamenta, karakterja, z drugimi besedami – celotne osebne integritete.
Umetniška podoba nima dostopa do strukture glasbenega besedila, temveč do osebne sfere izvajalca, ko oseba sama postane tako rekoč nadaljevanje glasbenega dela.
Ko gre za visoke motive za obračanje k glasbi, je očitna čustvena in estetska aktivnost izvajalca. To je glasbeno-domišljijsko razmišljanje. Tukaj glasbene vsebine se kaže kot čustva, občutki in razpoloženje. J.E. Feinberg je rekel: »Napačno je zreducirati vsebino glasbenega dela le na čustva, saj so v glasbenem mišljenju tudi logični elementi.« Oboje je res. Pri likovni podobi del bi morali govoriti o čustveni logiki. Naloga učitelja je, da zna usmeriti učenčeve misli v pravo smer sklepanja in mu pomagati razumeti vsebino dela. Učitelj skoraj vedno zna določiti stopnjo čustvene odzivnosti svojega učenca. Če ni dovolj utelešenje umetniške podobe, potem je treba iskati načine, kako jo v njem prebuditi.
Zgodi se, da je študent čustven, vendar ne razume, ne čuti te posebne glasbe. Kako težko je včasih v glasbi odsevati mirnost v vsej njeni globini, kako težko je posredovati veselje. Najpogosteje je "pritisk" uspešen in njegov hrbtna stran- letargija in brezbrižnost. Pogosto se zgodi, da ima študent popolno odsotnost kakršnega koli videza razpoloženja. Učitelj s skrbnim delom "prilepi" celotno "razpoloženje", med javnim nastopom pa hitro "odletijo" in razkrijejo bistvo učenca. Kako pomagati študentu premagati nizko čustvenost? Ko učencu razložite, kaj je treba narediti, morate takoj pokazati, kako je to storjeno, in se znova in znova vrniti k dejanju, določenemu gibanju.
Velikokrat se zgodi, da lahko s prikazom giba in seveda tudi samim igranjem »prebudiš« učenca. Učitelj zahteva maksimalno vzdržljivost in potrpežljivost, da od učenca doseže smiselno dejanje. Navsezadnje se študent ne sme spremeniti v "lutko". Vsak njegov gib naj bo napolnjen z občutkom, pa tudi z zavedanjem, da si to sam želi.
Domišljijsko razmišljanještudent je nova tvorba njegove zavesti, ki predpostavlja bistveno nov odnos do glasbena igra. Glasbena podoba izvajalca – umetnika je tista posplošena »slika« njegove domišljije, ki »vodi« neposredno izvedbo skozi njene univerzalne sestavine.
O glasbeno uprizoritveni podobi lahko rečemo, da so njena intenzivnost, svetlost, globina in jasnost različne v različnih »delih« skladbe, ki jo igra glasbenik.
Glasbena podoba je posplošena in zgoščena celota. Po dolžini ni enak glasbenemu delu. Najbolj presenetljive glasbene asociacije se pojavljajo fragmentarno, v nekaterih delih dela.
Tako v kompoziciji kot v izvedbi je odločilen člen intuicija. Seveda sta izjemno pomembna tehnika in razum. Čim bolj subtilna čustvena doživetja mora izvajalec razkriti, tem bolj odziven in razvit mora biti njegov tehnični aparat. A prsti bodo molčali, če bo molčala duša. Razum je potreben za temeljito prepoznavanje vsakega vidika dela. Vendar pa na koncu glavna vloga sodi v intuicijo, odločilni pogoj v ustvarjalnosti je glasbeni občutek, glasbeni čut.
Pri delu na umetniški podobi glasbenega dela je glavna naloga učitelja razviti številne sposobnosti učenca, ki prispevajo k njegovi »strasti« pri igranju. Ti vključujejo ustvarjalno domišljijo in ustvarjalno pozornost. Negovanje ustvarjalne domišljije je namenjeno razvijanju njene jasnosti, prožnosti in iniciativnosti. Sposobnost jasnega in živega predstavljanja umetniške podobe ni značilna le za izvajalce, ampak tudi za pisatelje, skladatelje in umetnike.
Umetnik, igralec dobi material za svoje ustvarjalno delo iz vsakdanjega življenja in za glasbenika vsakodnevno življenje ponavadi vam ne da nekaj pripravljenega glasbeni material za domišljijo. Nenehno mora pridobivati posebne izkušnje, znati mora slišati in delati selekcijo. Zato je dovolj visoka stopnja slušne kulture nujen pogoj za negovanje ustvarjalne domišljije glasbenika.
Za oblikovanje sluha se uporabljajo naslednje metode:
Izbiranje melodij na posluh (izbira mora potekati od prvih dni usposabljanja. Ugotoviti je treba, ali otroci slišijo pot melodije. Učencu lahko s premikanjem roke pokažete smer melodije in povabite učenca storiti enako);
Branje glasbenega dela (učitelj izvaja skladbo, učenec pa sledi notam);
Izvajanje na pamet naučene skladbe, ne da bi gledali na tipkovnico ali tipkovnico (ta metoda pomaga aktivirati notranji sluh in občutek za dotik, ki sta središči ustvarjalnosti);
Oglejte si odlomek in ga igrajte, ne da bi gledali note. (v procesu takšnega dela se razvija notranji sluh in spomin);
Analiza s prsti brez igranja (ta analiza pomaga prisluhniti podrobnostim, ki jih pri delu z instrumentom morda ne opazimo).
Ko gledamo učenčevo igro, pogosto slišimo takšne pomanjkljivosti, kot so neposlušanje dolgih zvokov, nezmožnost poudarjanja glavnega glasu in zmehčanja drugih, nezmožnost izbire pravega tempa, fraziranja ali vodenja čustveno pravilne dinamične linije. Še posebej pogosto se to opazi pri igranju na kantileno.
Najdragocenejša lastnost vsakega glasbila je njegova zvočnost, njegov »glas«. Zato so zelo pomembni intuicija, tehnika in razum. Čim bolj subtilna čustvena doživetja mora izvajalec razkriti, tem bolj odziven in razvit mora biti njegov igralni aparat. Proces poslušanja glasbe je zelo pomemben. Določiti ga je treba z določenimi nalogami - prisluhniti ritmičnemu vzorcu, melodičnim potezam, melizmom, spremembam v potezah, tehniki zvočne produkcije, tišini, postankom, premorom. In tudi premore je treba poslušati, to je tudi glasba in poslušanje glasbe se ne ustavi niti za minuto!
Študent mora trenirati pozornost. Zelo koristno je igrati z zaprtimi očmi. To pomaga osredotočiti vaš sluh. Analiza kakovosti igre bo bolj akutna. Vse obstoječe "napake" bodo bolje slišane, saj se s takšnim treningom izostri slušno zaznavanje.
Učenca lahko privabiš, da zaigra melodijo in s primerjavami in primerjavami razplamti njegov plamen odzivnosti. Glasba lahko domišljiji predlaga vizualne vtise. Uporabite lahko tudi besedna besedilna besedila, tako za majhne otroške igre kot za razširjene velike oblike. V študentu je treba gojiti ljubezen do ustvarjalnosti. V.A. Suhomlinski je zapisal: »S stiskanjem že pripravljenih resnic v otroške glave učitelj otroku ne daje možnosti, da bi se sploh približal izviru misli in živi besedi, veže peruti sanjam, fantaziji, ustvarjalnosti ... ”
Vse metode primerjav in primerjav so zelo pomembne pri delu na umetniški podobi v delu, vendar se je treba sklicevati tudi na izvajalčev igralni aparat. S spreminjanjem položaja čopiča na vrvicah je mogoče vsakemu delu dela dati drugačno barvo. Sposobnost barvnega spreminjanja zvoka glasov prispeva k ustvarjanju glasbene perspektive. Ena od pomembnih stopenj igre je delo prstov - njihova čutnost, podpora, pritisk, artikulacija. Delajte naprej igralni avtomat, je to ena izmed pomembnih in najtežjih nalog izvajalca.
Pri analizi glasbenega dela je glavna stvar potopiti otrokovo zavest v atmosfero in obdobje, v katerem je bilo glasbeno delo napisano, podrobno analizirati njegovo strukturo, narisati tonski načrt in določiti vrhunec. Določite, s kakšnimi izraznimi sredstvi in tehničnimi tehnikami bo predstava prikazana. glavna tema, razvoj. Če želite dobro igrati, morate delo preučiti "od znotraj". Analiza zavzema pomembno mesto pri delu na delu. Razumeti je treba vse, kajti razumeti pomeni narediti prvi korak k zaljubljenosti. Zaznavanje glasbe je neločljivo povezano s formo. Topla čustvena odzivnost na glasbo ne samo da ni v protislovju, temveč se, nasprotno, utemeljuje s pametno logično analizo. Premišljenost ugasne ustvarjalni plamen, premišljenost vzbudi čustvene ustvarjalne sile. V analizi ne more biti posebne sheme. Vsako delo ima edinstvene značilnosti, ki mu dajejo individualnost in čar. Učiteljeva naloga je, da jih poišče in predstavi. Študentova kompetentna uporaba metod in tehnik je ključ do profesionalne in čustvene igre. Učiteljeva naloga je pomagati razkriti delo, ga usmeriti v »pravo smer«, hkrati pa mu dati možnost, da si sam predstavlja vsebino dela, ugotovi svoje misli in želje. Učitelj si mora vedno prizadevati, da v učencih prebudi čustva in željo po glasbenem udejstvovanju ter jih s tem bogati duhovni svet, razvijati čustvenost in odzivnost.
Vrsta lekcije: Lekcija za izboljšanje znanja, spretnosti in spretnosti.
Vrsta lekcije: Lekcija s poglobljenim študijem učnega gradiva.
Namen lekcije: Praktična študija delovnih metod, ki se uporabljajo za ustvarjanje glasbene podobe v igri S. S. Prokofjeva "Dež in mavrica".
Cilji lekcije:
- izobraževalni: oblikovanje in izpopolnjevanje strokovnih veščin, potrebnih za obvladovanje kulture glasbenega izvajanja;
- razvoj: razvoj čustvene odzivnosti, občutljivosti za figurativno razumevanje sveta, razvoj ustvarjalne in kognitivne dejavnosti;
- vzgojna: negovanje trajnega zanimanja za dejavnosti, razvijanje umetniškega in estetskega okusa.
Struktura lekcije:
- Organizacija začetka pouka.
- Motivacija za pouk. Postavljanje ciljev.
- Preverjanje opravljene domače naloge.
- Asimilacija novega znanja.
- Začetno preverjanje razumevanja.
- Posploševanje in sistematizacija znanja.
- Kontrola in samokontrola znanja.
- Povzetek lekcije.
- Informacije o domačih nalogah.
Načrt lekcije.
- Organizacijski trenutek.
- Sporočite temo, namen in cilje lekcije. Glavni del. V praksi obvladovanje delovnih metod, ki se uporabljajo za ustvarjanje glasbene podobe v igri S. S. Prokofjeva "Dež in mavrica".
2.1 Poslušanje domače naloge.
2.2 Pojem »glasbena podoba«. Programska glasba.
2.3 Glasbeno izrazna sredstva kot glavni pogoj za ustvarjanje glasbene podobe.
2.4 Osnovne metode dela na zvoku. - Povzetek lekcije.
- domača naloga.
- Pogled animirani film"Sprehod". Direktor I. Kovalevskaya.
Glasba S. S. Prokofjeva.
Učitelj: Med prejšnjimi lekcijami smo delali na igri S. S. Prokofjeva "Dež in mavrica". Prvo fazo del na delu smo uspešno zaključili. Ti, Nastja, si dobila domačo nalogo: delaj na besedilu, igraj na pamet. Poslušajmo rezultate tvoje domače naloge.
Študentka izvaja skladbo, ki jo je delala doma.
Učitelj: Domača naloga je narejena. Predstava se je naučila na pamet. Kakovost dela lahko ocenimo kot dobro. Za samostojno domačo nalogo ste dobili ustvarjalno nalogo: izbrati literarno delo, ki je po vašem mnenju skladno z vsebino in razpoloženjem, ki je prisotno v glasbeni igri »Dež in mavrice«.
| Študent: Ja, s pomočjo mame sem našel dve pesmi, ki se po mojem mnenju ujemata z razpoloženjem predstave. Zdaj jih bom prebral. F. I. Tjutčev |
Vsa zemlja je v nemiru. I. Bunin |
Druge sreče na svetu ni.
Učitelj: Seznanili ste se s pesniškimi deli, zdaj pa primerjajmo pesmi z glasbeno vsebino igre. Kako se počutite, ko berete pesmi?
Študent: Počutim se sveže in toplo. Zaprem oči in si predstavljam, kako dež šumi po listju. Veselje ob pojavu sonca in mavrice.
Glasbeno delo ima tako kot roman, zgodba, pravljica ali slika, ki jo je napisal umetnik, svojo vsebino, odseva svet okoli nas. To se dogaja skozi glasbene podobe, ki jih ustvarja skladatelj. Glasbena podoba je kompleks glasbenih izrazna sredstva, ki jih skladatelj uporablja v skladbi in so namenjene temu, da pri poslušalcu vzbudijo določeno paleto asociacij na pojave realnosti. Vsebina predstave se razkriva skozi menjavanje in interakcijo različnih glasbenih podob. Glasbena podoba je način življenja dela.
Glasbeno delo lahko vsebuje eno ali več slik, odvisno od vsebine.
Kaj mislite, koliko glasbenih podob je v predstavi, ki jo preučujemo?
Učenec: Dve sliki, ker v naslovu slišimo dež in vidimo mavrico.
Učitelj: Dobro opravljeno! Predstava namreč vsebuje dve glasbeni podobi, ki sta neločljivo povezani s samim imenom »Dež in mavrica«. Take igre se imenujejo programske igre. Kot program lahko služi naslov, ki označuje pojav realnosti, ki ga je skladatelj imel v mislih. Dež je običajno predstavljen z enakomernim gibanjem šestnajstin ali osmink. V miniaturi »Dež in mavrice« temu ni tako.
Študent: Da, igral sem predstavo "Poletni dež". Dež v njej je drugačen od dežja v predstavi, ki se jo učimo.
Učitelj: Vidno otipljiva glasbena sredstva razkrivajo slike narave v predstavi "Dež" V. Kosenka .
Poslušaj, igral ti bom igro V. Kosenka "Dež" (učiteljska demonstracija). Ko ste primerjali predstavi "Dež in mavrica" in "Dež", zdaj razumete, Nastja, kako je lahko ista stvar prikazana v glasbi naravni pojav. Povejte mi, ali je v predstavi, na kateri delamo, tak dež kot v predstavi V. Kosenka "Dež"?
Študent: Ne, tukaj je dež čisto drugačen.
Učitelj: Prosim, predvajajte mi začetek igre (učenec igra prvi dve vrstici). Ali slišite razliko?
Učitelj: Začetek predstave "Dežne kaplje" seveda ni natančna zvočna in vizualna skica, vendar je občutek poletnega dežja, njegove svežine, to je poetični glasbeni odsev dobro znane resnične slike. V drugem delu predstave skladatelj nariše mavrico. Na koncu slišimo dež, ki pada pod soncem, gobji dež.
Učitelj: Ponovimo prvi del (učenci igrajo). Bodite pozorni na to, da poleg intonacij, ki prikazujejo dež, slišimo intonacije mavrice. Pri pouku solfeggia ste se že seznanili s pojmom alteracija.
Študent: Da, to je zvišanje ali znižanje tona. Ostri in ravni.
Učitelj: Bravo, to snov ste dobro obvladali, vendar bodimo pozorni na sozvočja z mnogimi predznaki, spremenjena sozvočja. Prosim, zaigrajte te akorde (študentska igra) Poskusite jih zaigrati s težo svoje roke, naslonjene na tipkovnico. "Položaj prstov mora biti rahlo razširjen, blazinica prsta je v stiku s tipko," - E. Liberman. Poskusite slišati, kako nastajajo ti akordi čustveni stres. Prosim, predvajajte mi ta del predstave in upoštevajte moja priporočila (študentske igre)
Učitelj: Zdaj pa poskusimo oceniti, kako prepričljivo vam je uspelo prenesti sliko, o kateri smo govorili.
Učitelj: Rekli ste mi, da je drugi del mavrica. Dejansko je to čudež večbarvne mavrice. Pojavi se kot zvok C-dur padajoče lestvice, ki prinaša razsvetljenje in umiritev.
Učitelj: Za lekcijo sem pripravil dve umetniški ilustraciji naravnega pojava mavrice: B. Kuznetsov »Mavrica. Jasmine", N. Dubovskoy "Mavrica". Pazljivo poglejmo in otipajmo vsakega izmed njih. Barva, obzorje, zrak, razpoloženje, brez katerih bi bila izvedba predstave nemogoča. Kot lok mavrice, ki se razteza čez nebo, se v skladbi pojavi razprostranjena, tipično prokofjevska melodija. G. Neuhaus je rekel, da je "zvočna perspektiva tako resnična v glasbi za uho kot v slikarstvu za oko." Kasneje se spet slišijo spremenjena sozvočja, ki pa ne zvenijo več tako intenzivno kot prej. Postopoma postane barva glasbe svetlejša. Barva je kombinacija barv. Barvita predstava Dež in mavrica je odražala otroško navdušen Prokofjev odnos do narave.
Po mnenju sodobnikov je bil Prokofjev izjemen pianist, njegov stil igranja je bil svoboden in svetel, kljub inovativnemu slogu njegove glasbe pa je njegovo igranje odlikovala neverjetna nežnost.
Spomnimo se teme lekcije. Prosim, povejte mi glasbena in izrazna sredstva, ki pomagajo razkriti sliko.
Študent: Harmonija in melodija.
Učitelj: Ponovno bodimo pozorni na harmonijo. Harmonija so akordi in njihovo zaporedje. Harmonija je večglasna glasbena barva, ki jo ustvarjajo akordi . Zaigrajte prosim prvi del predstave (igra učenec).
Komentar učitelja: Med nastopom učitelj opozarja na izrazne možnosti harmonije, na potrebo po pozornem poslušanju posameznih harmonij in njihovih kombinacij, na potrebo po prizadevanju za razumevanje njihovega izraznega pomena. Vloga harmonije pri ustvarjanju stanja nestabilnosti (disonantna sozvočja) in miru (njihova svetla razrešitev) je jasna. Disonantna sozvočja lahko zvenijo mehkeje ali ostreje, vendar v tem primeru s študentom poskušava doseči manj trd zvok.
Diagnostika.
Učitelj: Zdaj smo govorili o pomenu in možnostih harmonije kot enega izmed glasbenih izraznih sredstev. Prosim, povejte mi, kako ste razumeli pomen besede harmonija.
Učenec: Harmonija so akordi in njihovo zaporedje.
Učitelj: Po besedah velikega ruskega pianista in učitelja G. Neuhausa: "Glasba je umetnost zvoka."
Zvočna izraznost je najpomembnejše izvajalsko sredstvo za uresničitev glasbenega in umetniškega koncepta. Prosimo, igrajte sredino predstave (učenec igra srednji del igre).
Komentar učitelja: Prokofjevljeva melodija ima najširši registerski obseg. Prozoren, zvonek zvok nakazuje jasnost napada in natančnost zaključka vsakega tona. Barvanje zvoka nakazuje najfinejšo akvarelno zvočno sliko. Vrnitev k ilustracijam in delo na drugem delu je narekovala potreba po delu na tehnikah produkcije zvoka. Zvočna izraznost je najpomembnejše izvajalsko sredstvo za uresničitev glasbenega in umetniškega koncepta. Delo uporablja praktične tehnike in metode, ki pomagajo razvijati učenčev posluh za melodijo in s tem barvitost zvoka.
Melodični posluh je predstavitev in poslušanje melodije kot celote in vsake njene note, vsakega intervala posebej. Melodijo morate slišati ne samo v višini, ampak tudi izrazito dinamično in ritmično. Delati na svojem melodičnem posluhu pomeni delati na intonaciji. Intonacija daje glasbi volumen, jo dela živo, ji daje barvo. Melodični sluh se intenzivno oblikuje v procesu čustvenega doživljanja melodije in nato reprodukcije slišanega. Čim globlje je doživljanje melodije, tem bolj prožen in izrazit bo njen vzorec.
Metode dela:
- Igranje melodičnega vzorca na instrumentu ločeno od spremljave.
- Igranje melodije ob spremljavi učenca in učitelja.
- Izvajanje ločenega spremljajočega dela na klavirju ob petju melodije »sam pri sebi«.
- Maksimalno podrobno delo na fraziranju glasbenega dela.
Učitelj: Pomemben del dela na melodiji je delo na frazi. Učitelj bo prikazal dve različici epizode, da bi razvil sposobnost slišanja in izbire potrebnega zvoka za ustvarjanje prave glasbene slike. (Učitelj nastopa) Učenec aktivno posluša in se dobro odloča. Ta metoda dela aktivira učenčevo percepcijo in pomaga ustvariti podobo, h kateri si prizadeva.
Pri delu s fraziranjem, ki je eden od načinov izražanja likovne podobe glasbenega dela, smo se z dijakom pogovarjali o strukturi stavkov, intonacijskih vrhovih in kulminacijskih točkah, bili pozorni na dihanje v glasbenem stavku ter prepoznavali trenutke dihanje. "Živi dih igra vodilno vlogo v glasbi," - A. Goldenweiser.
Učitelj: Zdaj pa se spomnimo, kaj je kantilena?
Učenec: Kantilena je spevna široka melodija.
Učitelj: Zaigrajte dolgo melodijo, ki se začne na sredini skladbe. Študent se igra.
