Razvoj glasbenega spomina (zborovski vokal) - Metodološka stran - AsSol. Akademski vokal - Otroška glasbena šola G.F.

Pustite komentar 6,950

Diplomsko delo

Poljakova, Natalija Ivanovna

Akademska stopnja:

doktorat iz umetnostne zgodovine

Kraj zagovora diplomske naloge:

Koda specialnosti HAC:

Posebnost:

Glasbena umetnost

Število strani:

Poglavje 1. Vokalna vzgoja otrok pri akademskem pouku solopetja

1.1. Individualno delo z otroki o glasovni produkciji: pro et contra

1.2. Vokalne in tehnične sposobnosti otroški glas in otroška vokalna tekmovanja: problemi in obeti

1.3. Vzgoja pevske kulture in umetniški okus pri otrocih: vloga vokalnega repertoarja

Poglavje 2. Sodoben pristop k problemu otroškega repertoarja, ki temelji na preučevanju tradicije italijanske in ruske vokalne šole

2.1. Vokalno izobraževanje v Italiji v XVII-XVIII stoletja in posebnosti dvoregister bel canto

2.2. Pevske tradicije v Rusiji: duhovna glasba, ustvarjalnost ljudskih pesmi, domače muziciranje

2.3. Profesionalno glasbeno izobraževanje v Rusiji: od samostanov do konservatorijev; vpliv italijanske šole

Poglavje 3. Oblikovanje akademskih pevskih veščin v procesu obvladovanja vokalnega repertoarja: vprašanja praktične izvedbe

3.2. Klasični repertoar pri pouku solopetja otrok: izbor in razvrstitev gradiva

3.3. Problem uvajanja ljudskih pesmi in moderna dela 173 Sklep 194 Bibliografija 197 Priloga: 1. Repertoarni seznami; 2. Opombe primerov 213 3. Video materiali (DVD)

Uvod v disertacijo (del povzetka) Na temo "Solo akademsko otroško petje"

Relevantnost raziskav. V začetku 21. stoletja so se v domači vokalni pedagogiki zgodile pomembne spremembe: v otroških glasbenih šolah so odprli pouk solopetja. Število ljudi, ki si želijo tam študirati, je vsako leto večje in za to je enostavno najti razlago: otroci so vedno radi peti, a njihova sposobnost Zadnje čase so bili omejeni na zborovsko petje in amaterske nastope.

Otroško solo petje med strokovnjaki dolgo ni bilo priznano, številni pevski pedagogi pa so še vedno mnenja, da otrok ni treba učiti akademskega petja. Razlog je v tem, da včasih pouk ne vodi v razvoj, ampak v izgubo glasu ali pridobitev vokalnih napak, ki jih je v prihodnosti težko odpraviti. Ta rezultat je praviloma posledica napak tako v metodologiji dela kot pri izbiri repertoarja. Hkrati drugi strokovnjaki ugotavljajo, da so pevci, ki začnejo trenirati po 16-17 letih, daleč zadaj. instrumentalisti tako na področju glasbenega opismenjevanja in dojemanja kot tudi na področju tehnične opreme, otroško solo petje pa bi lahko rešilo te težave. Kljub nesoglasjem o tem vprašanju se je "led zlomil" in pojavili so se prvi rezultati, zato je čas, da naredimo zaključke in opredelimo glavni nabor težav pri težki nalogi poučevanja otrok osnov umetnosti petja. Muzikologija bi morala priskočiti na pomoč pedagogiki.

Še vedno noter znanstvenih krogih razpravljali predvsem o vprašanjih metod dela z otroškimi glasovi, ki so predmet stalne razprave. Ob tem se problem otroškega vokalnega repertoarja praktično ni izpostavil, saj v 20. stoletju otroško solo petje uradno ni obstajalo. Otroci so peli v zborih, vokalno delo pa je bilo največkrat omejeno na vaje in priprave na izvajanje solističnih odlomkov v zborovska dela. Seveda so bile izjeme, nekateri učitelji 3 so z glasovno nadarjenimi otroki delali individualno, vendar to ni bil množičen pojav.

Zdaj se je situacija spremenila: do začetka študijskega leta 2008/09 je po uradnih podatkih samo v Moskvi delalo skoraj 140 učiteljev solopetja. Splošno sprejetega programa medtem še ni, aktivno se išče repertoar, ki bi ga otroci znali peti. Diskutabilno je tudi vprašanje glasovnih in tehničnih zmožnosti otrokovega glasu: nekatere težave so že v osnovi premostljive in celo koristne za razvoj glasu, druge pa pogosto povzročijo nepopravljivo škodo.

Otrokov glas raste in se spreminja skupaj s splošno rastjo celotnega organizma, kar nalaga pomembne omejitve pri izbiri izvajanih del. Vokalne učitelje delimo na tiste, ki se osredotočajo na tradicionalni »odrasli« klasični vokalni repertoar (znan in znan), in tiste, ki svoje področje delovanja omejujejo na sodobne pesmi za otroke (od učbeniških pesmi Šainskega, Krilatova in drugih otroških skladateljev). na novodobne pesmi iz risank in muzikalov), in na tiste, ki iščejo razvpiti " zlata sredina».

Treba ga je najti, saj mnoga dela klasične vokalne literature ne ustrezajo zmožnostim otrokovega glasu, kar pogosto povzroča njegovo deformacijo, in posebnostim otrokovega notranjega sveta, ki izraža čustva in občutke, ki so tuji njegovi duševni organizaciji. . Naloge varovanja otrokovega glasu in harmonije otrokovega notranjega sveta bi morale biti omejevalni dejavnik pri izbiri del na vseh stopnjah šolanja učencev, uravnotežiti naravno željo po razvoju.

Raziskati je treba vprašanja sprejemljive tesiture in obsega del za otroka ter možno dinamično paleto: ti dejavniki so najpomembnejši kriteriji pri izbiri otroškega vokalnega repertoarja. Omejitve vsebinskega vidika so po eni strani povezane z nalogami varovanja glasu (številna močno čustvena dela izzovejo vsiljeno petje), po drugi strani pa z nalogami varovanja otrokovega notranjega sveta in skladnega razvoja otroka. posameznik. Ugotoviti je treba, katera čustvena stanja in katere glasbene in pesniške podobe najbolj ustrezajo občutkom in interesom otroka v različnih obdobjih njegovega razvoja.

Vendar popolna zavrnitev klasična dela(kar se tudi dogaja) povsem neupravičeno: razvoj pevskega glasu in pevske sposobnosti v akademskem slogu si ni mogoče zamisliti brez študija široke palete klasične vokalne glasbe. Med ogromnim številom del je veliko na voljo za izvedbo otroštvo, zato je treba določiti parametre za njihov izbor in razporeditev po stopnjah glasovnega razvoja in starostnih kategorijah.

Hkrati je treba posodobiti otroški vokalni repertoar: poleg klasičnih del naj vsebuje tudi pesmi in romance sodobnih avtorjev, vendar je treba določiti kriterije, ki jih morajo izpolnjevati. Glede na to, da je ena glavnih nalog vokalne vzgoje oblikovanje umetniškega okusa učencev, poleg omejitev enakih parametrov kot v klasičnem repertoarju, v sodobni glasbi, ki je ponujena za izvajanje mladi glasbeniki, njena umetniška vrednost in slogovne značilnosti so velikega pomena.

Slog sodobnih del, ponujenih za izvedbo v akademskem pevskem razredu, ne sme povzročati protislovij v otrokovem razvoju. Veliko jih je sodobne pesmi in romance, ki lahko postanejo harmonična dopolnitev klasičnega repertoarja in obogatijo paleto glasbeni nastopi mladega vokalista, ki mu razvija sluh in ga pripravlja na vstop v svet odraslih moderna glasba akademska smer. Upoštevati je treba tudi vprašanje ugotavljanja vloge, ki jo lahko imajo vokalizi in ljudske pesmi v klasičnih priredbah v otrokovem glasovnem razvoju.

Reševanje repertoarnih vprašanj bi moralo pomagati tudi pri reševanju sporov glede metod dela z otroškimi glasovi. L. Dmitrijev je poudaril pomen glasbeni material pri delu z odraslimi študenti: »Pravilno izbrano gradivo razvija glas, tudi če ni pedagoških komentarjev.« Ker standard za zven otrokovega glasu še ni določen in se razprave o možni in zaželeni dinamični in tembralni paleti mladega pevca nadaljujejo, je kakovosten repertoar, ki je smiselno razporejen po razvojnih stopnjah in starostne kategorije bodo učiteljem povedale pravo rešitev za ta najpomembnejša vprašanja za zdravje in ustvarjalno perspektivo učencev.

Hkrati je treba ločeno obravnavati vprašanja oblikovanja glasu, da bi ugotovili najprimernejši način oblikovanja zvoka v otroštvu. Vprašanje uporabe mešanega (mešanega) glasovnega izobraževanja pri otroškem petju zahteva podrobno raziskavo, saj petje z naravnim prsnim zvokom, ki se še vedno uporablja v otroški pevski praksi, v kombinaciji s klasičnim repertoarjem negativno vpliva na razvoj otrokovega glasu. Tudi petje v falsetu je neobetavno in postavlja vprašanja z vidika estetike zvoka petja. Treba je ugotoviti, kako oblikovati mešano glasovno tvorbo pri otroku, da se njegov glas razvije v celoti in brez negativnih posledic.

Na prvi stopnji razvoja akademskega vokalna umetnost(od začetka 17. stoletja do konca 18. stoletja) so otroke učili solopetja, pojavlja se študija izkušenj preteklih let. nujen pogoj oblikovati sodoben pristop k reševanju problemov usposabljanja otrokovega glasu. Ker so italijanski vokalni učitelji aktivno sodelovali pri oblikovanju domače vokalne šole, je vredno preučiti tradicijo vokalne vzgoje otrok v Italiji in Rusiji.

Osrednji problem te študije je določiti kriterije za izbiro otroškega vokalnega repertoarja v kontekstu reševanja problematike varovanja in razvoja otrokovega glasu. Problem vključuje reševanje številnih podproblemov, med katerimi so primarni:

Preučevanje glasovnih in tehničnih zmožnosti otrokovega glasu;

Določitev glavnih nalog vokalne vzgoje otrok;

Preučevanje tradicije italijanskih in * ruskih vokalnih šol;

Identifikacija glavnih sestavin otroškega vokalnega repertoarja;

Izbor in razporeditev gradiva po stopnjah otrokovega glasbenega razvoja, v skladu z otrokovo fiziologijo, nalogami skrbnega razvoja glasu v učni smeri ter načrtnega širjenja izvajalskih zmožnosti in intonacijskega besedišča.

Predmet študija je solo akademsko otroško petje.

Predmet študija je varstvo in razvoj otrokovega glasu ter vloga vokalnega repertoarja pri oblikovanju otrokovega glasu in akademskih pevskih sposobnosti.

V zagovor so predložene naslednje določbe:

Otroški akademski vokalni repertoar mora biti omejen glede na stopnjo vokalne obremenitve: nesprejemljivo je ponuditi za izvedbo v otroških delih za dramski glas in operne arije 19. - 20. stoletja, pa tudi dela v visoki ali nizki tesituri;

Izvajanje del lirično-koloraturne narave je koristno za razvoj otrokovega glasu ob upoštevanju omejitev obsega in ob upoštevanju individualnih zmožnosti izvajalcev;

V procesu oblikovanja polnopravnega "mešanega" tona otrokovega glasu je treba upoštevati, da je zanj značilno falsetno zaprtje glasilk in dva registra;

Ko izbirate sodobne in ljudske pesmi, jih primerjajte s klasičnimi skladbami glasbeni stil(v skladu s perspektivo razvoja glasu v študijski smeri) in upoštevajo značilnosti vokalne parte;

Raziskovalno gradivo - ruska in evropska vokalna glasba XVII - XXI. stoletja, ki ustrezajo nalogam vokalne vzgoje in vokalno-tehničnim zmožnostim mlajših, srednjih in starejših otrok. šolska doba: Italijanske miniature in ariete XVII - začetku XIX stoletja, izbrane pesmi J. S. Bacha, W. A. ​​Mozarta, L. Beethovna, izbrane pesmi in romance F. Schuberta, R. Schumanna, J. Brahmsa, J.-B Weckerlena, A. Thoma, E. Griega , izbrano romance in pesmi A. Varlamova, A. Alyabieva, A. Gurileva, M. Glinke, A. Dargomyzhskyja, I. Čajkovskega, Ts Cuija, A. Arenskega, V. Rebikova, izbrani vokali italijanskih, nemških in ruskih avtorjev; klasične priredbe ljudskih pesmi, redko izvajana dela D. Kabalevskega, B. Čajkovskega, V. Kikte, E. Adlerja, E. Podgaitsa ter najnovejše ustvarjene izbrane romance in pesmi E. Obukhove, S. Krupa-Šušarina, I. .-Khrisanidi, E. Poplyanova (ponujena kot dodatek k tradicionalnim otroškim repertoarnim pesmim V. Šainskega, Y. Čičkova, E. Krylatova, G. Struveja, Y. Dubravina in drugih priljubljenih otroških skladateljev). Partije in sopranistke iz komičnih oper A.E.M. “Friend of the House” in “ Zaskrbljenost zaradi bogastva«(kot primeri opernih vlog, izvedenih v prvem glasbena gledališča Rusija v adolescenci).

Omejitve raziskovalnega gradiva so povezane z zahtevo po izpolnjevanju nalog varovanja in razvoja otrokovega glasu, pevskih zmožnosti mladih izvajalcev in značilnosti otrokovega notranjega sveta. Tako je bilo kljub precejšnjemu časovnemu obdobju obravnave izbrano relativno majhno število del, ki so razporejena po starostnih kategorijah in stopnjah zahtevnosti. (Študijo dopolnjujejo repertoarni seznami v prilogi.)

Stopnja razvoja problema. Vprašanja metod dela z otroškimi glasovi so bila prej obravnavana v okviru zborovskega izobraževanja v splošnih in glasbenih šolah ter v zborovskih studiih. Na tem področju so znana dela E. Malinina, N. Orlova, D. Lokshin, D. Ogorodnov, G. Stulova. Proučevali so tudi problem zaščite otrokovih glasov. Leta 1938 je bil Prvi metodološki sestanek na vokalno delo z otroki, posvečen tej temi, saj se je pojavil problem množične korupcije glasov. Med deli o zaščiti glasu so znana dela I. Levidov, V. Ba-gadurov, V. Ermolaev, N. Lebedeva. Štulova ugotavlja, da je narava revolucionarnih pesmi spodbujala otroke k prisilnemu petju. Vendar so se tako na srečanju kot v znanstveni literaturi, ki je nastala po njem, razpravljalo o metodoloških vprašanjih, o repertoarju pa skoraj nič. Povezava med izvajanim pevskim repertoarjem in razvojem otroka do sedaj v znanstveni literaturi ni bila zabeležena in razkrita, medtem ko* je vpliv repertoarja na razvoj odraslega pevca omenjen v številnih delih.

Znanstvena novost. V tej študiji je vokalni repertoar prvič obravnavan kot eden od pogojev za oblikovanje pevskih sposobnosti pri otrocih z razporeditvijo del v skladu z nalogami in zmožnostmi različnih stopenj fiziološkega, glasbenega, intelektualnega in duhovni razvoj otroka, z namenom varovanja in razvoja otrokovega glasu, splošne in glasbene kulture In celovit razvoj osebnosti; Za vsako starostno skupino so sestavljeni podrobni seznami repertoarjev. Utemeljena je smotrnost razvijanja kantilene in gibljivosti otrokovega glasu v lirično-koloraturni smeri na podlagi dveh registrov. Na podlagi te študije je bil izdelan avtorski vodnik izobraževalni program dodatno izobraževanje otrok" Razvoj in varovanje otroškega glasu pri akademskem pouku solopetja", recenzenta - ljudski umetnik Ruske federacije, profesor V.N. Levko in dr. umetnostna kritika, profesor T.I. Naumenko. Program se testira na Otroški glasbeni šoli poim. V. V. Andreev, Moskva.

Metodologija te študije združuje določbe splošnega, specifičnega in interdisciplinarnega pristopa, namenjenega večdimenzionalni analizi obravnavanega predmeta. Študija uporablja: stilsko metodo - pri analizi vokalnega repertoarja (vsebina, značilnosti glasbeni jezik), glasbeno-analitična metoda - pri analizi vokalno-tehničnih težav, primerjalno-zgodovinska metoda - pri analizi metodoloških pogledov na problem poučevanja petja - v Italiji in Rusiji na različnih stopnjah razvoja vokalne umetnosti. , induktivna metoda - pri analizi sodobne otroške vokalne izvajalske prakse (z uporabo video materialov tekmovanj in koncertov). V zadnjih letih), klasifikacijska metoda - pri prepoznavanju glavnih sestavin otroškega vokalnega repertoarja in razdeljevanju raziskovalnega gradiva glede na stopnje otrokovega glasbenega razvoja.

Naj omenimo, da so bili (v video materialih) kot predmet kritike namenoma izbrani vokalno nadarjeni otroci (mnogi med njimi so nagrajenci različnih tekmovanj). Tako se vprašanja zakonitosti izbire repertoarja in metodoloških pristopov k delu z otrokovim glasom obravnavajo v pogojih temeljne možnosti za doseganje dobrih rezultatov. Primerja tudi rezultate otrok, ki vstopajo v šolo z omejenim pevskim obsegom in nerazvitim sluhom na različnih stopnjah svojega razvoja. Ta pristop nam omogoča, da ocenimo možnosti vpliva predlaganega otroškega repertoarja na razvoj otrokovega sluha, glasu in izvajalskih sposobnosti.

Teoretična osnova študije je metodološka dela o razvoju glasu P.F. Tosi, G. Mancini, M. Garcia, F. Lamperti, G. Panofki, A. Varlamov, E. Malinina, N. Orlova, L. Dmitrieva, D. Ogorodnov, G. Stulova , V. Emelyanov, A. Stakhevich, V. Yushmanov, raziskave fizioloških osnov nastanka pevski glas I. Levidov, L. Rabotnov, R. Yusson, E. Rudakov, N. Zhinkin, L. Yaroslavtseva, V. Morozov, V. Chaplin, dela o teoriji glasbenega jezika V. Meduševskega in o teoriji glasbenega besedila M. Aranovsky, dela o glasbenem dojemanju G. Tarasova in D. Kirnarskaya. Pomembna podlaga za delo so tudi psihološki pristopi k problemu otrokovega razvoja, ki jih je razvil L. Vygotsky.

Teoretično in praktični pomen raziskovanje. Disertacija je praktično usmerjena zaradi možnosti izvajanja postavljenih teoretičnih stališč v praktičnih dejavnostih z učenci vokalnih oddelkov otroških glasbenih šol. Predlagana merila za izbor del, ki temeljijo na skladnosti s cilji celovitega razvoja in zaščite otrokovega glasu z analizo vokalnih in tehničnih težav ter figurativno in intonacijsko analizo, nam omogočajo nov pogled na možnosti repertoarja v razred solo petja, kjer lahko mojstrovine klasične dediščine sobivajo z najboljšimi zgledi folk glasba in dela sodobnih skladateljev, ki bogatijo otroka in spodbujajo njegov poln glasbeni razvoj.

Opažanja, komentarji in zaključki, predstavljeni v delu, so lahko v pomoč vsem otroškim pevcem pri izbiri strategij in taktik v razvoju učencev.

Struktura disertacije. Glede na zastavljene cilje je disertacija sestavljena iz uvoda, treh poglavij, zaključka, seznama literature in dodatka.

Zaključek disertacije na temo "Glasbena umetnost", Polyakova, Natalia Ivanovna

ZAKLJUČEK

Glasba je bila vedno sfera izražanja čustev, način razkrivanja notranjega sveta glasbeni zvoki. Vokalna glasba je najbolj priljubljeno področje glasbena umetnost, tako ali drugače dostopen večini ljudi. Vsebina izvedenih del in oblika izražanja te vsebine odražata človekov notranji svet in sta pokazatelj duhovnega zdravja.

Hkrati glasba ne odseva samo človekovega notranjega sveta, ampak tudi napolni njegovo življenje z novimi barvami in pomeni močno orodje učinki na psiho: lahko vzbudi agresijo ali otopli, kot droga, lahko pa tudi prebudi speče moči v človeku in pospeši njegovo duhovno rast. Odrasli morajo skrbeti za zdravje otrok, tako telesno kot duhovno. Otroci radi pojejo, odrasli pa naj jim posredujejo visoko umetniško gradivo, ki bogati njihovo duhovno življenje ter privzgaja ljubezen in spoštovanje do vrednot svetovne in domače kulture.

Otrok pride v šolo z željo po petju in moramo mu odpreti nove priložnosti, o katerih pogosto nima pojma, nima pojma o vokalni klasiki. Kot kažejo izkušnje zadnjih let, otroci uživajo v učenju izvajanja klasičnih miniatur, obvladovanju vokalne tehnike in tankosti. klasični slog. Pri interpretaciji klasičnih del je treba poznati meje pri ustvarjanju lastne interpretacije, hkrati pa ne morete igrati ali peti po šabloni, kopirati stil izvajanja nekoga drugega. Sposobnost doseganja ustvarjalne izvajalske svobode ob hkratnem upoštevanju določenih slogovnih norm je verjetno eden najvišjih ciljev glasbene umetnosti, ki ga je mogoče doseči tudi pri delu z mladimi pevci.

Pri izbiri otroškega vokalnega repertoarja je treba kakovost glasbenega materiala povezati z značilnostmi otrokovega glasu in glasu otroka.

194 notranji svet. V odsotnosti vsiljenega zvoka, glasnosti zaradi naporov grla, otrok ne more doseči zvočne moči odraslega pevca, kar je treba upoštevati. (Poudarjamo, da ne govorimo o namerno umirjenem zvoku, ko otrok brez truda zabrunda melodijo, temveč o polnoglasnem petju z dobro artikulacijo in aktivnim dihanjem.) V tem pogledu je dinamika ponujenih del zelo pomembna. za predstavo za otroke in " za najstnike, naj vključuje izvedbo v mejah pp - t £ brez dramskih vrhuncev. Torej dela, katerih umetniška podoba zahteva od izvajalca veliko dela. čustveni stres in s tem visoko intenzivnostjo zvoka, je treba izključiti iz otroškega repertoarja, da ne bi izzvali vsiljenega petja, ki vodi v deformacijo in včasih celo izgubo pevskega glasu.

Figuralna zgradba izbranih del za otroke v 1 študiji mlajši starosti omejena predvsem na svet narave, pravljičnih in igračkih likov, srednješolcem ponuja vpogled v svet čustev skozi najboljše primere vokalne in poetične lirike s poudarkom na njenih svetlih platih (brez dramskih kolizij, brez potopitve). v stanjih melanholije, obupa, osamljenosti, boja z okrutno usodo ali tekmeci). V zvezi s tem pristopom je bilo iz otroškega repertoarja izločenih veliko del skladateljev 19. in 20. stoletja.

V procesu glasovnega razvoja mora otrok premagati številne težave in naloga učitelja pri akademskem pouku solo petja je zagotoviti pogoje za čim bolj skrben razvoj glasu in njegovo zaščito. Pri reševanju tega problema je treba upoštevati bogate izkušnje preteklih let:

1) ne dovolite prisilnega petja in zlorabe prsne resonance, v procesu uprizoritve otrokovega glasu izhajajte iz dejstva, da je zanj značilna dva registra, in postopoma oblikujte mešani zvok "od zgoraj", začenši s falsetto fonacijo. način;

2) od samega začetka pouka zagotoviti zaščito otrokovega glasu, delati na tehniki (zanašanje zvoka na dihanje, visok pevski položaj, pravilna artikulacija itd.) In razvijati otrokov glas v lirično-barvni smeri v tessitura, primerna za vsakogar, s skrbnim odnosom do ekstremnih zvokov območja;

3) ne vključite v otroški repertoar dramska dela in operne arije 19. - 20. stoletja;

4) izberite dela za vsakega otroka različnih stilov in zvrsti, ne da bi presegli meje akademske smeri (ljudske in moderne pesmi naj bodo usklajene s klasičnimi deli);

5) pri izbiri del opravite analizo glasovnih in tehničnih težav ter analizo figurativne sfere (za skladnost z zmožnostmi in interesi vsakega otroka);

6) vzgajati otroka ne v vokalista, ampak v vsestransko razvitega in izobraženega glasbenika.

Med današnjimi učenci vokalnih oddelkov glasbenih šol so verjetno takšni, ki bodo v prihodnosti poveličevali domovino in domačo vokalno umetnost, večina otrok pa bo najverjetneje šla v drugo smer. Ni pomembno, kakšen poklic si izberejo: glasba bo vedno imela svoje mesto v njihovih življenjih in v njihovih dušah in lahko rečemo, da bo dobra glasba. Pomembno je, da otroci v glasbenih šolah dvigujejo raven duhovnosti, pišejo poezijo, igrajo in pojejo raznih ansamblov, ki se združujejo v skupni ustvarjalnosti, postajajo prijatelji in se veselijo polnosti svojega življenja, kajti »Otroštvo sva jaz in ti!«80. Ti otroci nove generacije so že okusili veselje do ustvarjalnosti, saj je, kot je rekel Erich Fromm, »veselje občutek, ki ga doživljamo na poti do uresničitve svojih bistvenih moči, na poti do oblikovanja osebnosti in njenega samouresničitev.”

80 Glej DVD, primeri: 37 A, 37 B in 37 C, Otroška glasbena šola im. V.V. Andreeva, 2010 -2011

Seznam referenc za raziskavo disertacije Kandidatka umetnostne zgodovine Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. Anguladze ND. Homo cantor: eseji o vokalni umetnosti. - M.: Agraf, 2003.-- 239 str.

2. Anikeeva Z.I. Motnje glasu in rehabilitacijska obravnava za pevce. - Chisinau: Shtiintsa, 1985. - 135 str.

3. Antonova L.V. Značilnosti oblikovanja pevske dikcije: izobraževalna metoda. dodatek. - Samara, 2009. - 110 str.

4. Apraksina O.A. Metode za razvoj otrokovega glasu: vadnica. - M.: MPGI im. V.I.Lenin, 1983. - 96 str.

5. Apraksina O.A. Metode glasbene vzgoje v šoli. - M .: Izobraževanje, 1983. - 224 str.

6. Aranovski M.G. Glasbeno besedilo: struktura in lastnosti. - M .: Skladatelj, 1998. - 343 str.

7. Aranovski M.G. Teze o glasbeni semantiki // Odprto besedilo Elektronski vir. - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (datum dostopa: 12.10.2010).

8. Artobolevskaya A.D. Prvo srečanje z glasbo: učni priročnik. - M.: RMI, 2008. - 106 str.

9. Asafiev B.V. "Eugene Onegin". Lirični prizori P. I. Čajkovskega: izkušnja intonacijske analize sloga in glasbene dramaturgije. - M.: Muzgiz, 1944. -90 str.

10. Aspelund D.L. Osnovna vprašanja vokalne in govorne kulture. - M.: Muzgiz, 1933. - 126 str.

11. Aspelund D.L. Razvoj pevca in njegovega glasu. - M.: Muzgiz, 1952. - 192 str.

12. Bagadurov V.A. Eseji o zgodovini vokalne metodologije. - M .: Muz-giz, 1929. 1. del - 248 e.; 1932. 2. del - 320 e.; 1937. C.Z. - 255 s.

13. Barbier 77. Zgodovina kastratov / Trans. iz francoščine E.G. Rabinovich. - St. Petersburg: Založba Ivana Limbacha, 2006. - 304 str.

14. Barsov Yu.A. Iz zgodovine ruske vokalne pedagogike // Zbirka: Vprašanja vokalne pedagogike. - M., 1982. - Izd. 6. - Str. 6-22.

15. Bernd V. O petju in drugih veščinah. - M.: Agraf, 2002. - 224 str.

16. Berdjajev N.A. Pomen ustvarjalnosti: izkušnja človekove opravičenosti. - M.: ACT: ACT MOSKVA: KHRANITEL, 2007. - 668,4. z.

17. Bernie Ch. Glasbena potovanja. Dnevnik potovanja po Franciji in Italiji leta 1770. - L.: Umetnost, 1961. - 280 str.

18. Borey Yu.B. Osnovne estetske kategorije. - M.: podiplomska šola, I960. -446 s.

19. Borovik L.G. Vokalno-zgodovinska dediščina. I. del. Zgodovina razvoja zahodnoevropske vokalne umetnosti od začetkov do prve polovice 20. stoletja. - Čeljabinsk: Čeljabinska tiskarna, 2011. - 268 str.

20. Varlamov A.E. Popolna pevska šola: učbenik. - 3. izd., rev. - Sankt Peterburg: Lan; PLANET GLASBE, 2008. - 120 str.

21. Madžar JT.A. Petje in temelj muzikalnosti. - V.Novgorod: Nov-GU poimenovan po. Yaroslav the Wise, 2000. - 204 str.

22. Vygotsky L. S. Psihologija umetnosti. -M .: Umetnost, 1968. - 576 str.

23. Vygotsky L.S. Otroška psihologija // Zbirka. Op. v 6 zvezkih. T. 4. - M.: Izobraževanje, 1984. - 433 str.

24. Vygotsky L. S. Domišljija in ustvarjalnost v otroštvu: psihološki esej: knjiga za učitelje. - M .: Izobraževanje, 1991. - 90 str.

25. Vygotsky L.S. Vprašanja otroške psihologije. - Sankt Peterburg: Sojuz, 1997. - 220 str.

26. Garbuzov I. A. Notranji intonacijski sluh in metode njegovega razvoja. - M.: Muzgiz, 1951. - 64 str.

27. Garcia M. Celoten traktat o umetnosti petja / prev. iz francoščine izd. V.A.Bagadurova. - M.: Muzgiz, 1957. - 258 str.

28. Glinka M.I. Vaje za izboljšanje glasu // Celotna zbirka. Op. T. 11. / pripravili. N.N. Zagorny. - L.: Gosmuzizdat, 1963. - 113 str.

29. Gobbi T. Svet italijanske opere: prev. iz angleščine - M.: Raduga, 1989. - 320 str.

30. Golubenko I. Svet glasbe// Moskva je moja in tvoja. - M .: Srebrne niti, 2007. - 400 str.

31. Gontarenko N.B. Solopetje: skrivnosti vokalne mojstrstva. - Rostov n / D: Phoenix, 2006. - 156 str.

32. Grinich D.N. O pevskem talentu: analiza intervjujev s strokovnjaki na področju vokalne umetnosti // Poklicno usposabljanje vokalistov: težave, izkušnje, možnosti: zbirka. znanstveni tr. / ur.-komp. E.V. Kruglova. - M.: Sputnik+, 2009. - Str. 40^9.

34. Dinevich Yu.V. Pouk solopetja: metode zavestnega nadzora oblikovanja glasu: učbenik. - Tula, 2005. - 60 str.

35. Dmitriev JT.A. Zakon harmonije: učbenik. - M .: Vsezvezni inštitut za izpopolnjevanje televizijskih in radijskih delavcev, 1991. - 66 str.

36. Dmitriev L.B. V razredu profesorja M.E. Donets-Tesseir. O vzgoji lahkih ženskih glasov. - M .: Glasba, 1974. - 64 str.

37. Dmitriev L.B. Osnove vokalne tehnike. - 2. izd. - M.: Muzyka, 1996. -368 str.

38. Dolgushina M.G. Ob izvoru ruske romantike: komorna vokalna kultura aleksandrovske dobe. - Vologda: Knjižna dediščina, 2004. - 378 str.

39. Domingo P. Mojih prvih štirideset let / prev. iz angleščine I.V.Parina, Yu.S.Prokoshina. - M.: Raduga, 1989. - 304 str.

40. Dupre J. Šola petja / prev. iz francoščine N.G. Raisky, ur. N.G.Raisky. - M.: Muzgiz, 1955. - 284 str.

41. Duhovni razvoj in ustvarjalni potencial posameznika : zb. Umetnost. - Petropavlovsk-Kamchatsky: Založba KSPU, 2000. - 145 str.

42. Duhovna in moralna vzgoja ter vzgoja v sodobni šoli : zb. Umetnost. - Novokuznetsk: Založba IPK, 2001. - 95 str.

45. Zarinskaya M.F. Delo na zvoku otroškega zbora // Vzgoja in zaščita otroškega glasu / ur. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.1. strani 7-42.

46. ​​​​Zasedatelev F.F. Znanstvene osnove glasovne produkcije. - Ed. 4., rev. in dodatno - M.: Gosmuizdat, 1937. - 116 str.

47. Zdanovich A.P. Nekaj ​​vprašanj vokalne tehnike. - M .: Glasba, 1965. - 147 str.

48. Zinchenko V.P., Morgunov E.B. Oseba v razvoju. - M., 1994. - 273 str.

49. Kagan M.S. Morfologija umetnosti. - L.: Umetnost, 1972. - 440 str.

50. Kasatkina T.A. O »strukturi umetniške« podobe // Muzikologija do začetka stoletja: preteklost in sedanjost: zbornik. tr. na podlagi gradiva s konference. 30. oktober—1. november 2007 / ur. T.I. Naumenko. - M .: RAM "po imenu Gnessins, 2007. - Str. 38-45.

51. Kirnarskaya D:K. Glasbeno dojemanje. - M.: Kimos-Ard, 1997. - 157 str.

52. Kirnarskaya D.K. Psihologija posebnih sposobnosti. Glasbene sposobnosti. - M .: Talenti-XXI stoletje, 2004. - 496 str.

53. Kogan G.M. Izbrani članki. vol. 2 / ur. A. Seslavinskaja. - M .: Sovjetski skladatelj, 1972. - 266 str.

54. Kostjuk A.G. Kultura glasbeno dojemanje // Umetniško dojemanje. sob. 1. - JL, 1971. - 281 str.

55. Kruglova E.V. Tradicije baročne vokalne umetnosti in moderne izvedba: na primeru del G. F. Händla : povzetek. dis. . Kand.: umetnostna kritika. - M., 2007. - 26 str.

56. Kungurov A.B. Psihologija glasbene sposobnosti Elektronski vir. - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostiei (datum dostopa: 17.11.2010).

57. Lamperti F. Umetnost petja. - M.; Str.: Gosizdat, 1923. - 268 str.

58. Lauri-Volpi J. Vokalne vzporednice. - JL: Glasba; 1972. - 303 str.

59. Lebedeva N.F. Različna odstopanja od norme, ki motijo ​​pravilno tvorbo glasu: stroboskopski in kronaksimetrični vzorci med fonacijo // O otroškem glasu. - M .: Izobraževanje, 1966. - Str. 38-43.

60. Levidov I.I. Pevski glas v zdravem in bolnem stanju. - L.: Umetnost, 1939. - 256 str.

61. Levidov I.I. Varstvo in kultura otroškega glasu. - M., L.: Muzgiz, 1939. -221 str.

62. Levsh S.Yu. Četrt stoletja v operi. - M .: Umetnost, 1970. - 535 str.

63. Levko V.N. O strokovnih temeljih vokalne pedagogike // Strokovno usposabljanje vokalistov: problemi, izkušnje, obeti: zbornik. znanstveni tr. / ur.-komp. E.V. Kruglova. —M .: Sputnik+, 2009. - Str. 26-39.

64. Levko V.N. O izboljšanju poklicnega usposabljanja mladega pevca // Usposabljanje poklicnega pevca: zbornik člankov. znanstveni in metodološki članki. vol. 4. - Nižni Novgorod: NTK im. Glinka, 1998. - str. 14-26.

65. Levko V.N. Dihanje kot element (ali osnova?) šole petja // Vprašanja vokalne vzgoje: smernice/ RAM im. Gne-sinykh in Sankt Peterburg. Konservatorij poimenovan po Rimski-Korsakov. - M. - Sankt Peterburg, 2007. - Str. 56-71.

66. Lemeshev S.Y. Pot do umetnosti. - M.: Umetnost, 1968. - 312 str.

67. Leontjev A.A. Psihološki pristop k analizi umetnosti // Čustveni vpliv množičnega komuniciranja: pedagoški problemi: po mat. seminar 18. okt. 1977. - M.: Centralni svet Pedagoškega društva RSFSR, 1978. - Str. 26-57.

68. Luk A.N. Psihologija ustvarjalnosti. - M.: Nauka, 1978. - 127 str.

69. Lukanin V.M. Moj način dela s pevci. - L.: Glasba, 1972. - 46 str.

70. Lutsker P.V., Susidko I.P. Italijanska opera 18. stoletja. I. del: V znamenju Arkadije. - M.: Državni inštitut umetnostna zgodovina, Ruska akademija za glasbo poimenovana po. Gnesins, 1998. - 440 str.

71. Lysek F. Mutacija // Razvoj otrokovega glasu: znanstveno gradivo. konf. o vprašanjih vokalne in zborovske vzgoje otrok, mladostnikov in mladine 26. -30. 3. 1961: sob. Umetnost. / ur. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963.- Str. 284-291.

72. Mazurin K.M. Metodika petja. - M .: Levinson Company, 1902. T. 1. - 998 e.; 1903. T. 2.-466 str.

74. Malysheva N.M. O petju. - M .: Sovjetski skladatelj, 1988. - 137 str.

75. Marcuse G. Enodimenzionalni človek Elektronski vir. - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (datum dostopa: 18.02.2009).

76. Matveeva P.A. Klasična glasba v sistemu razvoja* in vzgoje majhnih otrok: vprašanja teorije in prakse: povzetek diplomske naloge. dis. . dr. umetnostna zgodovina - M., 2008. - 24 str.

77. Meduševski V.V. Duhovna in moralna analiza glasbe Elektronski vir. - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php. (datum dostopa: 16.11.2008).

78. Meduševski V.V. O izvoru in bistvu resne glasbe Elektronski vir. URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php. (datum dostopa: 19.11.2009).

79. Meduševski V.V. Koncept duhovne in moralne vzgoje skozi umetnost Elektronski vir. - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php. (datum dostopa: 22.11.2009).

80. Mol A. Teorija informacij in estetska percepcija. - M., 1966. - 352 str.

81. Mordvinov V.I. Praksa osnovnega dela na ustvarjanju glasu: izkušnje z začetniki pevci. - M.: Muzgiz, 1948. - 65 str.

82. Morozov V.P. Skrivnosti glasovnega govora. - JL: Znanost, 1967. - 203 str.

83. Morozov V.P. Umetnost in znanost komuniciranja: neverbalna komunikacija. - M.: IP RAS, Center " Umetnost in znanost", 1998. - 189 str.

84. Morozov V.P. Umetnost zvenečega petja. Osnove teorije in tehnologije resonance. - M.: MGK im. P.I-Čajkovski, IP RAS, Center " Umetnost in znanost", 2002. - 496 str.

85. Muzehold A. Akustika in mehanika človeškega glasilnega organa / trans. z njim. E.K. Rosenova. - M .: Glasbeni sektor, 1925. - 126 str.

86. Nazaykinsky E.V. O psihologiji glasbenega dojemanja. - M .: Glasba, 1972. - 388 str.

87. Nazaykinsky E.V. Zvočni svet glasbe. - M.: Muzyka, 1988. - 254 str.

88. Nazarenko I.K. Umetnost petja. - M .: Glasba, 1968. - 622 str.

89. Nesterenko E.E. Razmišljanja o stroki. - M .: Umetnost, 1985.- 184 str.

90. Nikolov E. Umetnost videnja ivcnp / trans. iz bolgarščine E. Falkovich. - M .: Umetnost, 1971. - 112 str.

91. Nissen-Saloman G. Popolna pevska šola. - Sankt Peterburg: Založba. Bessel, 1881. - 116 str.

92. Ogorodnoe D.E. Glasbena in pevska vzgoja otrok v Srednja šola. - JL: Glasba, 1972. - 150 str.

93. Organov P.A. Pevski glas in metode njegovega ustvarjanja. - M.: Muz-giz, 1951.- 136 str.

94. Pavarotti L., Wright W. Moj svet / prev. iz angleščine N.Viryazova. - M.: VAGRIUS, 1997. - 352 str.

95. Panofka G. Umetnost petja: teorija in praksa za vse glasove / ur. E.N. Artemjeva, prev. iz italijanščine R.N.Arskoj. - M .: Glasba, 1968. - 216 str.

96. Pevska kultura kot del duhovne kulture posameznika : znanstveno in praktično gradivo. konf. 25.–26. februar 2008: sob. Umetnost. / odgovor izd.-komp.

97. R.M.Bikmukhametova. - Ufa, 2008. - 72 str.

98. Petrova E.O. O dinamiki zvoka pevskega glasu. - M., 1963. - 47 str.

99. Petrova JI.A. Pesniška podoba pri izobraževanju pevca // Glasbena vzgoja nekoč in danes: meduniverzitetna zbirka. znanstveni tr. / ur. - komp. G.M. Tsypin. - M., 2003. - Str. 18-30.

100. Petrova L.A. Glasbenikovo delo naprej. literarno besedilo. - M.:i

101. MGIM im. A. G. Schnittke, 2009. - 48 str.

102. Plužnikov K.I. Pozabljene strani Ruska romanca. - JL: Glasba, 1988. - 104 str.

103. Rabotnoye L D. Osnove fiziologije in patologije glasov pevcev. - M.; L.: Medgiz, 1932. - 178 str.

105. Rags Yu. O konceptu glasbeno-estetske vzgoje // Glasbena vzgoja v kontekstu kulture: zbirka. tr. Na podlagi gradiva s konference: 25. -29. oktober 1994 / ur. L.S. Djačkova. - M.: RAM im. Gnesins, 1997.- Str. 52.

106. Rolland R. Glasbena in zgodovinska dediščina: v 8 številkah. vol. 3 - M.: Muzyka, 1988. -448 str.

107. Rolland R. Opera; v 17. stoletju v Italiji; Nemčija, Anglija / Prev. iz francoščine A.A. Khokhlovkina, ur. prof. M. V. Ivanov-Boretsky. - M .: Država. glasba založba, 1931. - 132 str.

108. Ruffo T. Parabola mojega življenja: - M. - L.: Umetnost, 1966. - 436 str.

109. Savkova Z.V. Kako narediti odrski glas: teorija, metodologija in praksa razvoja govornega glasu. - Ed. 2., rev. in dodatno - M .: Umetnost, 1975. - 176 str.

110. Sadovnikov V. Ortoepija v petju. —M .: Muzgiz, 1958. - 80 str.

111. Siirde E.K. O dihanju med fonacijo // Razvoj otrokovega glasu: znanstveno gradivo. konf. o vprašanjih vokalne in zborovske vzgoje otrok, mladostnikov in mladine 26.–30.3.1961: sob. Umetnost. / ur. V.N.Shatskaya. - M.: APN RSFSR, 1963. - Str. 52-63.

112. Silantjeva I.I. Chaliapin, kot so ga poznale knjige. - M.: Sfera, 2009. 304 str.

113. Silantjeva I.I. Pot do intonacije: psihologija vokalne in odrske transformacije. - M.: KMK, 2009. - 644 str.

114. Sodobna knjiga o estetiki. Antologija / komp. M. Rader, skupaj. izd. in vstop Umetnost. A. Egorova. - M .: Založba tuje literature, 1957, 604 str.

115. Sokhor A.N. Vzgojna vloga glasbe. - JL: Muzgiz, 1962. - 66 str.

116. Stanislavsky KS. Delo igralca na vlogi: gradivo za knjigo. - Zbirka Op. T. 4. - M.: Umetnost, 1957. - 540 str.

117. Stakhevich A.G. Registrirajte zvočne tvorbe pevskega glasu v vokalni pedagogiki. - Sumy, 1989. - 24 str.

118. Stakhevich A.G. Teoretične osnove proces glasovne produkcije v vokalni pedagogiki. - Sumy, 1990. - 44 str. | 141. Stakhevich A.G. Poklicno in tehnično usposabljanje v umetnosti. - Sumy, 1991. - 50 str.

119. Stulova G.P. Nekateri problemi registrov pevskega glasu mlajših šolarjev: povzetek. dis. . dr. umetnostna zgodovina - M., 1970. - 26 str.

120. Stulova G.P. Razvoj otrokovega glasu v procesu učenja petja. -

121. M.: Prometej, 1992. - 270 str.

122. Tarasov G. S. Glasbeno izobraževanje in razvoj osebnosti // Glasbena psihologija in psihoterapija, 2007, št. 3 Elektronski vir. - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php. (datum dostopa: 28.11.2010).

123. Toplo B.M. Psihologija glasbenih sposobnosti. - M.: Nauka, 2003. -379 str.

125. Filippova I. Metode intenziviranja učenja // Kako poučevati glasbeno literaturo: zbirka. tr. / komp., uvod. članek A.I. Tikhonova. - M .: Classics-XX1, 2007. - 172 str.

126. Frolov Yu. Petje in govor v luči učenja I.P. Pavlova. - M .: Glasba, 1966.- 178 str.

127. Fromm E. Psihoanaliza in etika. - M .: Republika, 1993. - 415 str.

128. Fromm E. »Imeti« ali »biti« / trans. z njim. E. Telyatnikova. - M.: ACT: ACT MOSKVA, 2008. - 314, 6. str.

129. Fucito S., Beyer B. Umetnost petja in Carusova vokalna tehnika. - JL: Triton, 1935. - 76 str.

130. Khonolka K. Velike primadone / prev. z njim. R. Solodovnik in A. Katsu-ra. - M.: Agraf, 1998. - 320 str.

131. Hoffman A.E. Fenomen belcanta v prvi polovici 19. stoletja: skladateljska ustvarjalnost, scenska umetnost in vokalna pedagogika: povzetek. dis. . dr. umetnostna zgodovina - M., 2008. - 26 str.

132. Hariot E. Castrati v operi. - M .: Classics -XXI, 2001. - 304 str.

133. Chaplin B.JI. Fiziološke osnove nastajanja pevskega glasu z vidika registrske prilagodljivosti. - M .: Informacijski urad, 2009. - 180 str.

134. Shaimukhametova JI.H. Selitvena intonacijska formula in pomenski kontekst tematska pesem: študij. - M., 1999. - 311 str.

135. Šaljapin F.I. Maska in duša: mojih štirideset let v gledališčih / komp., uvod. Umetnost. M.B.Ivanova; Opomba in odlok poimenovan po V.I.Garmashu. - M.: Moskva. Delavec, 1989. -384 str.

136. Shamsheva T.E. Značilnosti kršitve glasovno funkcijo pri poklicnih pevcih s fonastenijo: avtorski povzetek. dis. . dr. med. Sci. - JL, 1966. -26 str.

137. Sheremetev V.A. Petje in vzgoja otrok v zboru. - Čeljabinsk: Verzija, 1998. -251 str.

138. Shkolyar V.A." Posodobitev vsebine glasbeno izobraževanje z metodološkega vidika. - M.: Flinta, 1999. - 81 str.

139. Shnyukova E.H. Varstvo in izobraževanje otrokovega glasu // Vzgoja in varstvo otrokovega glasu: zbirka. Umetnost. / ur. V.A.Bagadurova. - M.: APN RSFSR, 1953.- Str. 64-72.

140. Shukhmin G.I. Glasovni katekizem (skrivnosti pravilnega in lepega petja). - Varšava: Založba Anshelevich N.M., 1914. - 158 str.

141. Edelman Yu.B. Tečaji petja. - M.: TORUS PRESS, 2009. - 160 str.

142. Yudin S.P. Oblikovanje glasu pevca. - M.: Muzgiz, 1962. - 200 str.

143. Yureneva N.Yu. Petje mora biti iskreno. // Glasbeno življenje, 2008, št. 8 / pogovoril D. N. Grinich. - M.: 2008. - Str. 41-42.

145. Yuishanov V.I. Vokalna tehnika in njeni paradoksi. - Sankt Peterburg: Dean, 2001. 128 str.

146. Yakovenko S.B. Čarobna Zara Dolukhanova. - M.: OVA, 1996. - 331 str.

147. Yakovleva A.S. Umetnost petja: raziskovalni sestavki, gradiva, članki. - M .: InformBuro, 2007. - 480 str.

148. Yakovleva A.S. Ruska vokalna šola: zgodovinski oris razvoja - od začetkov do začetka 20. stoletja. - M.: InformBuro, 2011. - 132 str.

149. Yakovleva E.JI. Razvojna psihologija ustvarjalni potencial osebnost.

150. M.: Flinta, 1997. - 222 str.

151. Yankovsky M.O. Šaljapin. - JL: Umetnost, 1972. - 376 str.

152. Yaroslavtseva L.K. Posebnosti dihanja pri pevcih: povzetek. dis. . dr. umetnostna zgodovina - JL, 1975. - 26 str.

153. Yaroslavtseva L.K. Tuje vokalne šole: učbenik za predmet zgodovina vokalne umetnosti. - 2. izd. - M.: RAM im. Gnesins, 1997. -152 str.

154. Nanda Mari Canto e voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - Milano: Ricordi, 1975. - 138 str.

155. Enrico Panofka Voci e cantanti. - Firence: Cellini, 1871. - 132 str.

156. Giulio Silva II. maestro di Canto. - Torino: Bocca, 1928. - 459 str.

157. Oskar Schindler Dico bene? - Torino: Omega, 2001. - 269 str.

158. Igino Spadolini Fisiologia umana. - Torino: Utet, 1958. - 612 str.

Upoštevajte, da so zgoraj predstavljena znanstvena besedila objavljena samo v informativne namene in so bila pridobljena s prepoznavanjem izvirnega besedila disertacije (OCR). Zato lahko vsebujejo napake, povezane z nepopolnimi algoritmi za prepoznavanje.
V datotekah PDF disertacij in povzetkov, ki jih dostavljamo, teh napak ni.


V tem članku bom poskušal izpostaviti najhujše napake vseh ali večine začetnih vokalistov

  1. Pomanjkanje pravilnega. Ne morete posvečati malo pozornosti podpori dihanja, pomembno je razumeti, da pravilno zadrževanje zraka v pljučih prispeva k svobodnemu, letečemu, voluminoznemu, lepemu petju;
  2. Po opombi. Napačno prepričanje, žal tako pogosta med pop pevci o potrebi po spremembi položaja grla za doseganje visokih tonov. Pomembno je vedeti, da se glasovni položaj glasovnega aparata ne sme spreminjati glede na intonirano noto in na splošno med petjem mora grlo ostati nepremično, ne segajte do note.
  3. Ne spuščajte odvečnega zraka skozi ligamente, to ne bo okrepilo vašega glasu, bolje je, da ga pošljete v resonatorje, med petjem ne smete izločiti velike količine zraka, ne glede na to, katero noto pojete. Plamen sveče, prinešen k ustom med petjem, ne sme nihati, zrak naj se zadrži v sebi in le majhen del previdno pošlje v resonatorje, to bo dovolj za močno zveneče petje.
  4. Beli zvok. To je ime za petje ne v resonatorje; takšno petje lahko slišimo od pop pevcev, ki se zanašajo na mikrofon in nočejo zveneti s telesom. Resonatorji bi morali zveneti, potem grlo ne bo stisnjeno, zvok bo bogat in zanimiv, za razliko od nikogar drugega;
  5. Zanašanje na instinkte. Pri petju ne smete misliti, da bo telo pelo, kot želite, seveda se učimo peti tako, da glas zazveni samodejno, um pa ostane prost za občutke in obdelavo. umetniška podoba. Toda na stopnji učenja morate čim bolj nadzorovati svojo pozornost pri vsakem dejanju, če je mogoče, se ne odvrnite od petja, zapomnite si vse nasvete učitelja in jih uporabite v praksi.
  6. Posnemanje. Ne posnemajte svojih idolov, ne glede na to, kako dobro mislite, da pojejo, ne pozabite, da vedno obstaja možnost, da po naravi pojete veliko bolje, pojte s svojim glasom, poslušajte svoje telo, iščite vokalno pozicijo, negujte svoj najboljše lastnosti glasovi in ​​potem lahko storite vse, vendar je prva možnost razvoja škodljiva;
  7. Vse naenkrat. Na začetku treninga ne pojte svojih najljubših pesmi in arij, ki zvenijo odlično v izvedbi vašega idola, če tega ne zmorete. Realno ocenite svoje moči, če se lotite petja, potem najprej zapojte vsaj eno noto, vendar pazite, da bo zvenelo popolno ali vsaj tako, da boste resnici na ljubo rekli, da je res dobra, in šele nato pomislite na svetlobna dela. Popoln glas je plod dolgoletnega treniranja in morda so vaši idoli spremenili marsikatero razvojno pot in vokalno šolo, da bi tako peti.
  8. Ne bojte se petja, ne zasužnjujte se, vedno ohranite samozavest, naučite se uživati ​​v majhnih, a pomembnih uspehih v petju, potem boste pridobili in skokovito vstopili v svet vokala in se poskušali naučiti vsega. naenkrat dokazati nekaj drugim, boriti se s svojimi kompleksi je nepotrebno Z arogantnimi navadami boste samo poslabšali situacijo.
  9. Ni vam treba peti pogosto 2-3 krat na teden, ampak pojte in ne računajte na naslednje življenje, če želite peti lepo, boste morali peti, da bo vaše telo vedno v vokalnem tonu! Dejstvo je, da možganski nevroni, ki so odgovorni za spomin, radi odmrejo kot nepotrebni; če pojete zelo redko, se boste vsakič znova učili, namesto da bi izboljšali doseženo;
  10. Ne poskušajte doseči lepote lastnega zvoka na začetku petja. Spet gre za stereotipe o lepem zvoku in o posnemanju drugih pevcev. Vsakič, ko začnete peti in poskušate popraviti napake svojih nerodnih dosežkov, pridobljenih v procesu posnemanja, se morate spomniti, da še ne znate peti in je to vaša prednost. Zavrzite vse nepotrebno, zamislite se nepopisan list papir in poskusite peti v najbolj organskem zvoku za vas, nato pa poskusite peti preprosto skladbo z njim, naj bo to preizkus za vas, ali bolje, za vaš živčni sistem, ali lahko...?? Negujte svoj zvok, pozabite na lepoto, odprite “usta” in brez oklevanja zapojte s svojim naravnim zvokom, brez norčij. In potem lahko razmišljate o podporah, resonatorjih itd., potem pa boste sami videli, da se je skupaj s svobodo v telesu pojavila sama lepota.

Vokalist(iz latinskih besed vox - "glas" in vocalis - "zvok") - glasbeni poklic, vloga v glasbeni skupini, vključuje izvajanje različnih vokalnih delov.

Sedaj izraz vokalist skorajda sovpada z izrazom pevec, vendar se v sodobni pop glasbi razlaga nekoliko širše, predvsem z možnostjo recitacije, recitativa itd.

Pevec je nekdo, ki poje in se ukvarja s petjem. Izvajalec vokalne glasbe: pesmi, romance, arije, zbori, singli itd. Glasbenik, ki izvaja glasbo v glasbeni inštrument, ki je njegov glas. Pevec je najpogostejši tip vokalista.

Glavni vokalist - udeleženec glasbena skupina, ki izvaja predvsem glavne vokalne vloge.

Spremljevalni vokalist je član glasbene skupine, ki izvaja dodatne, harmonične vokalne vložke (neke vrste spremljevalni vokali).

Pevski glasovi

Obstajajo različni sistemi za razvrščanje glasov (in pevcev). Nekatere med njimi upoštevajo moč glasu, torej kako glasno lahko pevec poje. Drugi - kako mobilen, virtuozen in izrazit je pevčev glas. Spet druge vključujejo neglasbene značilnosti, kot so fizični videz, igralske sposobnosti itd.

Najpogosteje se uporablja klasifikacija, ki upošteva vokalni obseg in spol pevca. Tudi ob upoštevanju teh dveh kriterijev dobimo veliko sort:

Ženski glasovi:
  • sopran - visok ženski glas
  • mezzosopran - srednji ženski glas
  • kontraalt - nizek ženski glas (v zborovski glasbi se običajno imenuje preprosto alt)
Moški glasovi:
  • tenor - visok moški glas
  • bariton - povprečen moški glas
  • bas - nizek moški glas

Druge vokalne različice so koloraturni sopran, dramski tenor, bas-bariton, bas profundo. Obstaja celo kategorija moških pevcev, ki pojejo v obsegu ženskega glasu. Ta vrsta glasu je redka, vendar se uporablja še danes, predvsem v operi. V baročni glasbi je bilo veliko vlog napisanih za kastrate - moške pevce, ki so kot deček prestali operacijo kastracije, da bi preprečili mutacijo in ohranili visok, ženski glas. V sodobnem vokalnem izvajanju lahko te vloge opravlja pevec, ki ima razvito falsetto pevsko tehniko. Pevci te vrste se imenujejo kontratenorji (tudi moški alt).

Kje se lahko naučim peti?

Vprašanje je nedvomno precej splošno: dejstvo je, da nekatere zanima na primer jazz improvizacija, drugi pa se dovolj samozavestno počutijo v karaokah itd.

Razvrstitev vokalov po načinu izvedbe

Akademski vokal (klasika, opera)

Akademski vokal je stara klasična vokalna šola. Akademski pevci pojejo v operi, v akademskih zborih, kapelah, s simfoničnim orkestrom, pa tudi v zvrsti komorne vokalne glasbe. Akademski vokal se od popa, jazza in rocka razlikuje po svoji strogo klasični legi. Akademski vokal ne vključuje petja v mikrofon. Pri akademskem vokalu obstajajo določeni okviri, ki so jih razvile izkušnje in zgodovina vokalne glasbe. Ti okviri akademskemu pevcu praviloma ne dopuščajo uporabe svojega glasu v drugih vokalnih smereh. Akademski pevec z izkušnjami razvije določen vokalni položaj, zaradi katerega glas postane zelo močan in pridobi veliko glasnost. Vendar pa lahko akademiki v redkih primerih nastopijo v drugih vokalnih zvrsteh, če lahko olajšajo zvok.

Pop vokal

Pop vokal - pop petje združuje številne stile pesmi in združuje celotno paleto vokalne umetnosti. Pop vokal v prvi vrsti pomeni petje z odra, vendar pojem pop vokal običajno povezujemo z lahko in lahko razumljivo glasbo. IN pop vokal Slišati je tako ljudske motive in elemente jazza, kot tudi umetne pesmi in elemente rock glasbe. Pop vokal se od akademskega razlikuje po tem, da ima bolj odprt in bolj naraven zvok. Vendar pa so pevske sposobnosti, pravilna postavitev in zvočna podpora prav tako potrebni pri pop vokalu kot pri akademskem.

Jazz vokal

Jazz vokal v prvi vrsti pomeni idealen občutek za ritem in harmonijo, pa tudi vokalno mobilnost in sposobnost improvizacije. Pri jazzovskem petju morate čutiti obliko dela, znati predstaviti svoje razumevanje melodične teme, jo spremeniti, vendar ne da bi zapustili potrebno harmonijo. Pomembna sta tudi občutljivo partnerstvo glasbenikov in sposobnost improvizacije na poti.

Rock vokal

Rock vokali so običajno petje pevca v rock skupini. Rock vokal se od jazzovskega petja razlikuje po tem, da je bolj čustven. Rock vokali vključujejo več pomenske vsebine kot vokalni. Vendar mora imeti rock vokalist resen vokalni trening. Rock vokalist mora imeti tudi pogum in popolno svobodo v čustvenem in glasbenem smislu.

Ljudsko petje ali etno petje

Ljudsko petje, etno petje, kot izhaja iz samega izraza, je petje, ki obstaja od nastanka človeka in se razlikuje značilne lastnosti značilnost določene narodnosti ali etnične skupine. Odmevi ljudsko izročilo najdemo tako v akademski (klasični) glasbeni kulturi kot v pop (urbani) glasbeni kulturi. Na splošno je za ljudsko petje značilno ravno nebo in petje z akordi.

Tako imenovano grleno petje je zvrst ljudskega petja, pri kateri pevec pri petju ne uporablja le vezi, temveč grlo samo, resonančno ustno votlino in grlo, zaradi česar se prizvoki osnovnega tona glasijo. postati slišen.

Hkrati je akademska vokalna produkcija osnova vsega: daje svobodo glasovnega nadzora.

Hkrati lahko prehod, kot je "jazz v akademsko", postane pravi oddih za pevca, zato je priporočljivo, da se takoj odločite, kaj točno želite študirati.

Pomembno je razumeti, da je petja nemogoče profesionalno naučiti v 2-3 mesecih, tudi ljudi z naravnim glasom in popolno višino.

Pri akademskem vokalu boš moral prvo leto peti le vaje, vokale (petje brez besed – “o-o-o” ali “a-a-a”) in preproste pesmi.

Nato lahko postopoma preidete na romance in preproste arije. Bistvo ni v tem, da znanost o petju temelji na neki tehniki, ki je dostopna izbrancem. Pravzaprav lahko v pol ure poveš, kako pravilno peti, vse ostalo je stvar treninga.

V tem smislu je petje kot šport. Odvisno od vaših naravnih sposobnosti bo šlo malo hitreje ali malo počasneje, v vsakem primeru pa potrebujete trd trening. Vokalne ure so zgodba za nekaj let.

Najpogostejši in najbolj pravilna oblika vokalni trening - individualne seje z učiteljem (tukaj ne govorimo o ansambelski in zborovski šoli – to je povsem ločen svet).

Najti svojega učitelja je precej težko in tudi priporočila ne zagotavljajo ničesar: pomembno je tudi, da se razumete na čisto človeški ravni, saj boste morali veliko časa preživeti skupaj. Stilov poučevanja je celo več kot variant vokalov; lahko bi rekli, da ima vsak učitelj svoj stil.

Tu je stara akademska šola, tu so nekdanji rockerji itd. Seveda pa jim je skupno eno: učiteljev petja, ki ne bi peli, ni.

Pretekli in/ali sedanji uspeh pevca na odru ni zagotovilo, da vas bo naučil dobro peti.

Kakovost učiteljevega petja ne vpliva neposredno na kakovost poučevanja - poleg tega načelo "naredi kot jaz" tukaj ne deluje, saj je glasovni aparat vseh drugačen (nekdo ima daljši vrat, nekdo krajši).

Akademski ali klasični vokal se opazno razlikuje od tehnike izvajanja jazza ali popa. Temelji na glasbenih tradicijah, ki so se razvile v 16. stoletju. Klasične vokale danes izvajajo v opernih, kapelnih in akademskih zborih. Nekateri pop pevci pa delujejo tudi na akademski način.

Posebnosti akademskega vokala

  • Akademski vokal ne vključuje uporabe mikrofona ali druge ojačevalne opreme. Pevec, zahvaljujoč popolnemu nadzoru nad svojim glasom, je sposoben glasiti občinstvo, ne da bi se zlival ali vstopal v konfrontacijo z orkestrom.
  • Kompetentnega akademskega vokalista odlikujeta sposobnost petja v širokem glasovnem razponu in sposobnost kakovostne reprodukcije materiala, ki je v glasbenem in tehničnem smislu najkompleksnejši. Hkrati niso dovoljeni najmanjši dodatni zvoki: tresenje, piskanje, piskanje in druge zvočne napake. Akademski vokal je iskanje idealnega stila petja: pevec doseže prostoren, jasen zvok svojega glasu.
  • Glasbenik, ki dela v klasični tehniki, obvlada širok spekter glasbenih, vokalnih in likovnih izraznih sredstev. Pevec je sposoben reproducirati najbolj subtilne in pregledne tone ter ustvariti izjemno svetle ekspresivne kompozicije. Hkrati pa ne glede na obseg občutkov, vloženih v pesem, izpade harmonično, lepo in estetsko dovršeno.

Zakaj je vredno študirati klasični vokal?

Tako kot je za zgradbo pomemben močan temelj, tudi profesionalni glasbenik ne more brez kakovostne vokalne baze. Ne glede na žanr, v katerem namerava pevec delati, lahko akademski vokal postane odlična osnova za njegovo nadaljnje delo. ustvarjalni razvoj. Omogoča vam, da v največji meri razvijete naravne sposobnosti, obvladate osnovne vokalne tehnike, preučite in se naučite učinkovite uporabe mehanizmov glasovnega nadzora.

Kako poteka akademsko vokalno usposabljanje?

Na akademskih vokalnih urah za začetnike pod nadzorom strokovnih učiteljev boste lahko razvili in razvili naslednje pomembne veščine:

  • Pravilno pevsko dihanje.
  • Jasna artikulacija in dikcija;
  • Sposobnost postavljanja pravih poudarkov;
  • Sposobnost kompetentne uporabe pevskih tehnik, ki vključujejo uporabo resonatorjev, petje na opori in druge vokalne sposobnosti.

Poleg tega vas bodo akademski tečaji vokala pomagali pripraviti na nastopanje na profesionalnem odru. Na primer, učitelji v glasbeni šoli svojim učencem pomagajo izbrati repertoar, na najboljši možni način ustrezajo vokalnim sposobnostim, prispevajo pa tudi k razvoju umetniške in čustvene izraznosti pevca.

Ugotovimo, kaj je klasično petje ali akademski vokal. Ta koncept je povezan predvsem z dvema stvarema:

  • Poseben slog izvajanja in zvoka (klasično operno petje);
  • Repertoar (operne arije, romance, številke iz muzikalov in operet, komorna vokalna dela).

Če želite obiskovati ure in se naučiti peti na akademski način, preberite več o tem.

Kako do takšnega zvoka pri akademskem vokalu?

Uprizoritev vašega glasu v katero koli smer temelji predvsem na dihanju. Pri akademskem vokalu je dihanje še posebej pomembno, saj... Moč zvoka pri klasičnem petju je lahko pri nekaterih izvajalcih večkrat večja kot pri drugih vrstah vokalne umetnosti. Brez pravilnega dihanja je to nemogoče doseči.

Kaj je pravilno pevsko dihanje?

To je popoln vdih in enakomeren dolg izdih. Pogosto lahko slišite naslednji izraz: "pravilno dihajte s trebuhom." To pomeni, da ko vdihnete, se trebuh napihne, rebra pa se razmaknejo kot krila; Ko izdihnete, se "vse" izprazni. V tem primeru se na diafragmo ustvari pritisk "izpod žlice", spodnji pritisk pa jo podpre od spodaj - ustvari se impedanca. Držanje diafragme navzdol pomaga podaljšati zračni steber, kar spodbuja večjo glasnost glasu.

Poskusimo to storiti zdaj. Izdihnite ves zrak iz sebe in hkrati izpihnite (povlecite) trebuh, nato globoko vdihnite, hkrati pa napihnite trebuh. Se je zgodilo? Če ne, poskusite ležati na tleh na hrbtu in položiti roke na trebuh. Zdaj poskusite nekajkrat vdihniti in izdihniti, pri tem pa pazite, da se premika samo trebuh in ne prsi.

Pravilen dih, ki je potreben za klasične vokale, bi torej moral biti:

  • Precej globoko (dihanje naj bo dovolj do konca fraze)
  • Vdihavanje poteka skozi želodec in rebra
  • Vdihavanje se običajno izvaja skozi nos.
  • Vdih mora biti rahel in tih.

Zdaj pa se pogovorimo o izdihu:

Izdih naj bo dolg in enakomeren ter ne sme izpuhteti v neenakomernih delih. Mišice spodnjega dela trebuha, ki morajo biti napete, so odgovorne za gladkost izdiha. Tako spodnji pritisk pri klasičnem petju deluje zelo aktivno, če je temu tako, je zvok bolj stabilen, takšno petje imenujemo "petje na opori"

Kako deluje klasični zvok?

Vsak pevec ne poje samo z usti. Če želite peti, morate uporabiti celotno telo. Klasični vokal je najprej voluminozen, bogat, močan zvok. Za to potrebujete najprej pojočo kupolo ali ZEVANJE - to je položaj grla, ko je v stanju zehanja (tehnično dvignemo mehko nebo, vendar ne zehamo). Zvok postane bolj klasičen in pridobi plemenit zvok.

Verjetno ste opazili, da operni pevci ZELO na široko odpirajo usta. To je potrebno, da ima zvok izhod. Toda široko odprta usta ne zagotavljajo vedno polnega zvoka. Usta naj se odprejo naravno, kolikor je potrebno za posameznega pevca.

Resonatorji so še ena zelo pomembna točka. Najprej govorimo o o glavnem resonatorju (za visoke tone) in prsnem resonatorju (za igranje nizkih tonov). Če so resonatorji dobro zasnovani, potem sploh ni potrebno široko odpreti ust - telo samo zveni.

Na ta način lahko rečemo, da po eni strani obstajajo različne vrste pevskih tehnik, po drugi strani pa je pomembno razumeti, da se struktura glasovnega aparata lahko razlikuje, zato je za nekatere primerna da odprejo usta, za druge pa ne, a glavno je hkrati, da se pevčeva čeljust ne zategne.

Zelo pomembna sta tudi jasna dikcija in pravilna artikulacija - to je potrebno, prvič, da se besedilo dela razume, in drugič, aktivna artikulacija prispeva k pravilni produkciji zvoka. K pravilnemu intoniranju pripomore tudi dobra artikulacija. Poskusite zapeti pesem s popolnoma sproščenimi ustnicami! Težko je natančno prenesti melodijo s počasno artikulacijo.

Eden izmed zelo pomembne točke pri klasičnem petju je - ugotavljanje, kakšen glas imaš. V klasičnem vokalu so glasovi razvrščeni na določen način.

Razvrstitev glasovnih obsegov akademskih pevcev

Razvrstitev ženskih glasov po višini od najvišje do najnižje:
  • Koloraturni sopran
  • Lirični koloraturni sopran
  • Lirični sopran
  • Lirično-dramski sopran
  • Dramski sopran
  • Koloraturni mezzosopran
  • mezzosopran
  • Kontralto
Razvrstitev moških glasov po višini od najvišje do najnižje:
  • Kontratenor
  • Tenor-altino
  • Lirični tenor
  • Lirsko-dramski tenor
  • Mezzo-značilni tenor
  • Dramski tenor
  • Lirični bariton
  • Lirično-dramatični bariton
  • Dramatični bariton
  • Kantanto za bas
  • Sredinski bas
  • Bas globoko

Pri klasičnem vokalu je zelo pomembno tvoje naravno nagnjenje, kakšen glas zveniš. Pripisovanje določenemu glasu določata dva dejavnika:

Prvi je potencialni obseg glasu. Kaj pomeni potencial? Ko se študent začne učiti, ima začetni (začetni) obseg, to je tiste opombe, v katerih je ta trenutek sposobni "dobiti" - tukaj govorimo o tem, kako razumemo ekstremne note območja. To so note, ki jih učenec zdaj igra bolj ali manj prosto. Ko pa začne peti posebne vaje, katerih namen je razširiti njegov obseg, se začne počutiti bolj samozavestno na višjih (nižjih) notah. Se pravi, da ima študent na začetku usposabljanja vedno možnost, da razvije svoj pevski obseg.

Drugič, to je barva glasu. Obstaja splošno območje, v katerem lahko zvenijo različni glasovi: to je prva oktava za ženske glasove in mala oktava za moške glasove. Toda moški tenorski glas znotraj male oktave bo zvenel popolnoma drugače kot na primer bariton. Enako velja za ženske glasove. Pravzaprav je barva glasu tember, ki označuje vrsto glasu (sopran, tenor, bas itd.), vendar se (tenor) razkrije po dolgih lekcijah, ne takoj, to je, raste postopoma - skupaj z glas.

V klasičnem akademskem vokalu za vsako vrsto glasu obstajajo posebne tehnike, ki ustrezajo vašemu glasu in tisti vrsti zvočne produkcije, ki bo vaš, no, recimo lirični sopran naredila resnično pravi klasično zveneč, zveneč, mrmranje in neskončno lep glas.
Naštejmo glavne naloge, ki jih akademski vokalni učitelj postavlja študentu:

  • Širi obseg v vašem glasu. Menijo, da Operna pevka mora imeti delovno območje 2 oktav + majhen rob, tako da skrajne note glasovnega obsega, v katerem dela, niso meja njegovih zmožnosti, t.j. skupaj 2,5 oktave. Za primerjavo, navadna oseba, ki se ne ukvarja profesionalno z vokalom, ima vokalni obseg 1-1,5 oktave.
  • Usklajevanje registrov (torej preklapljanje med njimi - vsaka oseba ima več kot en register, ženske tri, moški dva). Zelo pomembno je, da lahko zvenimo v dveh ali treh registrih in pomembno je, da lahko igramo prehodne note med registri. V noti, kjer se preklopi register, mora tudi ta nota zveneti natančno in lepo in gladko (se zgodi, da zveni lažno);
  • Izboljšava glasbeni spomin in sluh;
  • Obvladovanje klasične produkcije zvoka z uporabo resonatorjev;

Na splošno je o klasičnem vokalu napisanih ogromno člankov in priročnikov. Ker je neizmernosti nemogoče zaobjeti, smo se osredotočili na več, po našem mnenju najpomembnejših točk.

Mimogrede, če želite peti kot klasični pevci,



© Copyright 2017, https://craft-m.ru