Marsikdo, ki ga zanima slikanje, je prisiljen to dejavnost opustiti, saj se ni lahko prebiti med ljudi in postati znan in iskan umetnik. Pa vendar je nekaterim to uspelo. Ugotovite, kateri umetniki so najbolj znani.
Najbolj znani umetniki
Torej, top 10 najbolj znanih umetnikov na svetu:
Risati sem začela po naključju in daleč od otroštva. Pri 20 letih je Henri prestal operacijo, s katero so jo odstranili, mati pa mu je kupovala barve in papir. Matisse je najprej kopiral barvne razglednice, nato pa ga je risanje tako navdušilo, da se je celo odločil postati profesionalni umetnik.
Kljub očetovim protestom je Henri začel študirati slikarstvo. Matissov slikarski slog je bil zelo nenavaden in podoben impresionizmu. Sprva je Henri kopiral dela tujih mojstrov, nato pa začel ustvarjati lastne mojstrovine. Najbolj znana dela Henrija Matissa so "Pariški ples", "Radost življenja", "Pogovor", "Družinski portret", "Rdeča soba".
Mimogrede, Matisse je celo odprl svojo slikarsko šolo. Danes njegove slike hranijo v najboljših muzejih in so v zbirkah najbogatejših ljudi.
Bil je težak najstnik in šolski pouk Namesto da bi izpolnjeval naloge, je platnice svojih zvezkov poslikal s smešnimi portreti svojih sošolcev in učiteljev. Kmalu je veliko ljudi izvedelo za Claudov talent in postal je zelo znan karikaturist v svojem mestu, kasneje pa je začel jemati denar za svoje delo. Potem pa je Monet srečal izkušenega krajinarja, ki ga je začel učiti.
In šele takrat se je Claude zaljubil v naravo in se jo naučil čutiti. Fant je svoja čustva izrazil v risbah, ki so kasneje postale tako priljubljene, da so danes vključene v najboljše zbirke slik. Najbolj znana dela: "Sončni zahod nad morjem", "Sončnice", "Nizozemski tulipani", "Ob morju", "Cesta v gozdu", "Tihožitje z mesom".
Danes vsi poznajo njegovo ime, tako kot večina najboljša dela, ki vključujejo “Girl on a Ball”, “Life”, “Bathers”, “Les Demoiselles d’Avignon” in številne druge. In njegova slika "Akt, zeleni listi in poprsje" je postala najdražja slika, ki je bila kdaj prodana.
Picasso je bil nadarjen umetnik, grafik, oblikovalec, keramičar, pa tudi dekorater in kipar. Je utemeljitelj kubizma. Poleg tega je Picasso veliko prispeval k razvoju umetnosti prejšnjega stoletja, brez tega človeka verjetno ne bi bilo enako.
Skupno je Pablo v svojem življenju dokončal približno 20 tisoč del, od katerih je bilo vsako edinstveno in neponovljivo. Picasso je začel risati že zelo zgodaj, prve ure slikanja pa je vzel pri očetu, ki je bil učitelj umetnosti (kasneje je to mesto opravljal sam Pablo). In mladi Picasso je črpal navdih iz pravljic, ki si jih je njegova mati izmislila sama in jih ponoči pripovedovala sinu.
4. Vincent Van Gogh- nizozemski postimpresionistični umetnik, ki je ustvaril veliko neverjetnih in nenavadna dela. Vincent je bil težek najstnik, toda zunanjim se je zdel premišljen in resen. Van Gogh je začel risati pozneje, ko je začel delati v umetniškem in trgovskem podjetju.
Vincent je vsak dan prihajal v stik z umetninami, zato se jih je naučil ceniti. Po neuspešni ljubezenski zvezi so se stvari za mladega trgovca z Van Goghom začele slabšati in v nekem trenutku se je odločil, da se preizkusi v slikarstvu. Kljub temu je moral Vincent zaslužiti za preživetje, čeprav mu delo ni bilo všeč. Po več neuspehih se je Van Gogh odločil, da se bo popolnoma posvetil slikarstvu in svetu podaril številne mojstrovine.
- umetnik armensko poreklo(njegovo pravo ime je Hovhannes). Ivan je že od otroštva kazal znake Ustvarjalne sposobnosti, celo sam se je naučil igrati violino. Aivazovski je tudi lepo risal in nenehno razvijal svoje sposobnosti.
Ivan je še posebej cenil in malikoval morje, zato so med njegovimi deli prekrasna morske pokrajine, ki prikazujejo nevihte, brodolome, valove in globine. Večina znane slike umetnika so »Deveti val«, »Benetke«, »Kaos«, »Potapljajoča se ladja«, » Ledene gore", "Val", "Črno morje".
- umetnik, ki je bil praktično odkritelj lepot ruske narave. Rad je imel vse: drevesa, vsako travo, nebo, rosne kapljice, rože. In ta njegova ljubezen je jasno vidna na slikah, od katerih je vsaka prava mojstrovina.
Njegove pokrajine so vsem dokazale, da Rusija ni siva, dolgočasna država, kot se je prej mislilo, ampak neverjetno lep kraj. Tukaj je nekaj umetnikovih najbolj znanih del: "Večerni zvonovi", "Marec", " Zlata jesen" Mimogrede, številne njegove pokrajine se še vedno uporabljajo kot ilustracije in objavljene v učbenikih.
je resnično edinstven in legendarni umetnik, ki je spremenil poglede družbe na slikarstvo. Posebnost Pollockova dela so bila le malo podobna slikam. Morda je videti, kot da je nekdo razlil barvo po papirju, a ob natančnejšem pregledu lahko vidite nekaj skrivnostnega in globokega.
In sam Jackson je bil popolnoma potopljen v proces in je skozi platno izražal svoja čustva. Papir je položil na tla in z njim risal razbito steklo, tekoče barve, zajemalke, noži in palice. Pollockova najbolj znana dela so "Številka 5" (to je najbolj draga slika umetnica), »Moon Woman Cutting a Circle« in »She-Wolf«.
Znan po slikanju portretov večine slavne osebe. Ni pa zaman, da se zvezde obračajo na Nikasa, zelo je nadarjen. Safronov se je rodil v preprosti družini in je vse dosegel sam. Poleg tega je to eden redkih umetnikov, ki mu je v življenju uspelo postati slaven. Nikasov seznam del vključuje portrete znanih osebnosti, kot so Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson in mnogi drugi.
– morda najbolj ikonična in pomembna oseba v zgodovini pop umetnosti. Andy je začel risati kot otrok. Sprva je ilustriral revije, nato pa se je odločil za ustvarjanje samostojno delo, ki črpa navdih iz hrane, pijače in drugih potrošniških dobrin.
Slikal je konzervirano hrano, sadje in alkoholne pijače. Toda vse slike je odlikoval poseben način izvedbe. Risbe so bile tako ekscentrične in svetle, da jih preprosto ni bilo mogoče prezreti.
– mojster figuralike in ekspresionist. Glavna tema njegovih del je človeško telo. Toda Frančišek je navadno slikal telesa podolgovata, popačena, zaprta v neke figure ali predmete. Baconova najbolj znana dela so "Speči mož", "Ženska", triptih "Križanje", pa tudi "Tri skice za portret Luciana Freuda".
To so bili najbolj znani umetniki vseh časov.
Četrtek, 08. december 2016 11:56 + za citiranje knjige
britanski časnik The Times naredil oceno 200 najboljših umetnikov ki je živel od začetka 20. stoletja do danes.
Kot rezultat, po mnenju britanskih bralcev, Prvo mesto vzel odlično španski umetnik Pablo Picasso.
Drugo mesto dal postimpresionistu Paul Cezanne, tretji - utemeljitelj avstrijske secesije Gustav Klimt. Zadnjo vrstico zaseda sodobni japonski umetnik Hiroshi Sujimoto.
Predstavljen med prvih deset Francoski umetniki Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp in ameriški umetnik Jackson Pollock.
Prvo deseterico zaključuje legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik abstraktne umetnosti Willem de Kooning in slavni modernist Piet Mondrian.
Nemogoče je ne opaziti precenjevanja nekaterih umetnikov in ignoriranja drugih, nič manj nadarjenih. Uredniki The Timesa, ki povzemajo rezultate raziskave, so zmedeni: "Kaj počne Martin Kippenberger v prvih 20? Zakaj je ocenjen višje od Rothka, Schieleja in Kleeja? Je Munch (46. mesto) slabši od Fride Kahlo? Najverjetneje je to razloženo z željo žensk, da bi nežnejši spol postavili čim višje na lestvici.
Od ruskih umetnikov pojavijo na lestvici Bazilika Kandinski(15.), ustvarjalec "Črnega kvadrata" "Kazimir Malevič(17.). Ukrajinsko-ameriški umetnik Alexander je prejel 95 Arhipenko. 135. - eden od ustanoviteljev konstruktivizma Alexander Rodčenko. Na seznamu so bili tudi Marc Chagall-71., in Vladimir Tatlin- 145.
Tukaj 20 najboljših umetnikov 20. stoletja, menijo britanski ljubitelji umetnosti
Dvajset najboljših umetnikov 20. in začetka 21. stoletja
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Konstantin Brancusi
17. Kazimir Malevič
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Ja, če bi takšno anketo delali pri nas, bi bil seznam čisto drugačen. Pa tudi sezname najboljših literarna dela- v vsaki državi se bistveno razlikujejo.
Toda zaenkrat imamo le ta seznam, na katerem pa ne poznamo veliko umetnikov.
Zato – tukaj kratka zgodba o prvih dvajsetih umetnikih.
A celoten seznam 200 najboljših umetnikov 20. in začetka 21. stoletja- na koncu prispevka.
...................
1.Picasso Pablo- Španski umetnik, grafik
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusin. Andrej Vargola; 1928-1987) - ameriški umetnik in producent, pomembna oseba v zgodovini pop umetnosti in sodobna umetnost na splošno. Utemeljitelj ideologije "homo universale".
Warhol je ustvaril več slik, ki so postale senzacija v svetu umetnosti. Leta 1960 je ustvaril dizajn za pločevinke Coca-Cole, ki mu je prinesel slavo kot umetniku z izjemno vizijo umetnosti. In v letih 1960-1962 se je pojavila serija del, ki prikazujejo pločevinke Campbellove juhe. 
Warhol eden prvih, ki je uporabil sitotisk in sitotisk kot metodo za ustvarjanje slik.
Warhol je ustvaril številne slike, na katerih je upodabljal idole moderna družba. Med zvezdami, ki jih je naslikal Andy: ponovljena Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin in drugi. Te risbe v svetlih barvah so postale " vizitka» Warhol. poustvarjanje vzdušja Amerike v 60. letih. 
Po mnenju kritikov so te slike odražale vulgarnost množične potrošniške kulture in mentalitete zahodne civilizacije. Warhol velja za enega od predstavnikov pop arta in konceptualne umetnosti, kot so Robert Rauschenberg, Jasper Johns in Roy Lichtenstein. Trenutno cene njegovih slik dosegajo več deset milijonov dolarjev. Okoli lika Warhola se je zbrala celotna subkultura.
Leta 2015 je bila slika prodana katarskemu muzeju za 300 milijonov dolarjev. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - angleški umetnik- ekspresionistično. Baconovo slikarstvo je vedno ekspresivno, je nekakšen krik, ki posreduje tragiko bivanja. Glavna tema njegovih del je človeško telo – izkrivljeno, podolgovato, zaprto v geometrijske figure. Več del je vključenih na seznam najdražjih slik.
14. maja 2008 je bil triptih Francisa Bacona iz leta 1976 Mejnik kanoničnega 20. stoletja pri Sotheby's prodan za 86,3 milijona dolarjev. Prodala družina Muy, lastnica proizvodnje vina Château Pétrus, ruskemu milijarderju Romanu Abramoviču. In slikar je prejel naziv najdražjega povojnega umetnika in zasedel tretje mesto v deseterici najdražjih umetnikov na svetu nasploh, za Picassom in Klimtom. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, otok Captiva, Florida) - ameriški umetnik. Predstavnik abstraktnega ekspresionizma, nato pa konceptualne umetnosti in poparta, je v svojih delih gravitiral k tehnikam kolaža in readymadea ter uporabljal smeti.
Tako kot drugi predstavniki pop arta je poskušal izraziti svojo vizijo sveta v nenavadnih, šokantnih oblikah. V ta namen so bila uporabljena platna, kolaže in instalacije.
V zgodnjih 50-ih je Rauschenberg šel skozi tri faze ustvarjanja slik:
"Bela slika" - črne številke in nekateri simboli so upodobljeni na belem ozadju.
"Črna slika" - ostanki časopisov so bili nalepljeni na platno, vse skupaj pa je bilo prekrito s črnim emajlom.
"Rdeča slika" - abstraktne slike v rdečih tonih, delno z nalepkami iz časopisov, žebljev, fotografij itd.
Leta 1953 je Rauschenberg izbrisal risbo Willema de Kooninga in jo razstavil pod naslovom »De Kooningova izbrisana risba«, kar je sprožilo vprašanja o naravi umetnosti. 
Od sredine 50-ih je Rauschenberg ustvarjal prostorske objekte, ki jih imenuje "kombinirane slike", na primer:
“Odaliska” (satenast vzglavnik, polnjen piščanec, fotografije in reprodukcije)
“Postelja” - postelja, poškropljena z barvo in postavljena pokonci... 
V poznih 50. letih je obvladal tehniko frottage (drgnjenje, ki jo je v umetnost uvedel Max Ernst) za prenos revijalnih fotografij na papir. Rauschenberg ga je uporabil za izdelavo grafične serije 34 ilustracij za Dantejev Pekel v slogu pop arta. Leta 1962 je osvojil tehniko sitotiska in ustvaril serijo večja dela. Ena od slik v tej seriji " Pot v nebesa» ( Skyway, 1964). Na njem se popkulturni simboli (na primer ameriški astronavti) soočajo s podobami Rubensa.
Rauschenberg je dobitnik številnih nagrad, med drugim: glavne nagrade na beneškem bienalu, grammyja, državne medalje ZDA, nagrade japonskega cesarja in drugih.
V 60. in 70. letih se je Rauschenberg ukvarjal s področjem uprizoritvenih umetnosti, hepeningov in drugih gledaliških dogodkov.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 Rene Magritte
33 David Hockney
34 Filip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Arčil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Frančišek Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd in Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksander Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 razred Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos in Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 Avgust Pošiljatelj
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo in Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert in George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksander Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed in Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli in Weiss 2203
188 Avgust Janez 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203ocen
Citirano
Všeč mi je: 5 uporabnikov
Imena in dela teh umetnikov bodo znani še stoletja.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci se je v zgodovino zapisal kot izjemen arhitekt, izumitelj, raziskovalec, filozof, matematik, pisatelj, glasbenik in seveda umetnik. Njegovi mojstrovini "Mona Lisa" in " Zadnja večerja« so znani po vsem svetu. Opaženi so tudi njegovi dosežki v drugih vedah - v geologiji, astronomiji in anatomiji.
9 Raphael Santi (1483 – 1520)
Italijan Raphael Santi, predstavnik renesanse (konec XV. začetek XVI stoletja), je bil eden od največjih slikarjev in arhitekti. Eno od njegovih slavnih del, »Atenska šola«, je zdaj v Vatikanu, v Apostolski palači. Ime Raphael stoji poleg imen velikih umetnikov tega obdobja, kot sta Leonardo da Vinci in Michelangelo.
8. Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez je znan po svojih portretih. Španski slikar je postal priljubljen zaradi veliko število dela, ki prikazujejo kraljevo družino, zgodovinske dogodke in znane evropske osebnosti, ki so si zaslužila veljavo za enega od simbolov zlate dobe slikarstva. Velazquez je delal na svojih slikah na dvoru kralja Filipa IV., slikal je največ znamenita slika"Las Meninas", ki prikazuje njegovo družino.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Rojak Diega Velaqueza Picasso je dal neprecenljiv prispevek k likovni umetnosti dvajsetega stoletja. Postavil je temelje popolnoma novi smeri v slikarstvu - kubizmu. Njegovo slikarstvo in kiparstvo sta mu prinesla naziv najboljšega in »najdražjega« umetnika prejšnjega stoletja. Število njegovih del ni mogoče prešteti - meri se v desettisočih.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Šesto mesto na lestvici je zasedel znani slikar Vincent Willem Van Gogh iz Nizozemske. Na žalost je po smrti zaslovel kot eden najvidnejših postimpresionistov. Njegova dela imajo svojevrsten, prepoznaven slog. Van Goghove slike: pokrajine, portreti in avtoportreti so neverjetno visoko cenjene. V svojem življenju je Vincent Van Gogn napisal več kot 2100 del, med katerimi je še posebej opazna njegova serija del "Sončnice".
5. Michelangelo (1475 – 1564)
Italijan Michelangelo Buonarroti je postal sijajno znan po svojih delih v kiparstvu, slikarstvu in arhitekturi. Je tudi znan filozof in pesnik, ki je imel velik vpliv na celotno kulturo človeštva. Michelangelove stvaritve - skulpturi Pieta in David - so med najbolj znanimi na svetu. Nedvomno pa so postale bolj znane njegove stropne freske. Sikstinska kapela. Michelangelo je oblikoval tudi kupolo bazilike svetega Petra in pustil svoj pečat v arhitekturi.
4. Masaccio (1401 – 1428)
Izjemen skrivnostni umetnik Masaccio, o čigar biografiji vemo zelo malo, je dal neprecenljiv prispevek k likovni umetnosti in navdihnil številne umetnike. Življenje tega umetnika se je končalo zelo hitro, a tudi v tem obdobju je Masaccio zapustil veliko kulturna dediščina. Njegova freska Trojica v Italiji, v cerkvi Santa Maria Novella v Firencah, je ena od štirih ohranjenih, ki so postale svetovno znane. Obstaja mnenje, da preostala dela Masaccia niso mogla preživeti nedotaknjena in so bila uničena.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
"Bron" v naši oceni upravičeno pripada Petru Paulu Rubensu, umetniku iz južne Nizozemske, ki je delal v baročni dobi in postal znan po svojem posebnem slogu. Rubens je briljantno prenesel barve na platno, njegove slike so očarale s svojo živahnostjo. Vsakdo je ob pogledu na njegove slike lahko našel nekaj svojega - v pokrajinah, portretih. Rubens je slikal tudi zgodovinske slike, ki pripovedujejo o mitih oz verske zgodbe. Skrbno slikan v štirih letih je triptih Spust s križa pritegnil pozornost celega sveta. Rubensov poseben stil slikanja ga je zaslovel po vsem svetu.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Drugo mesto v oceni je dobil še en italijanski umetnik, ki je deloval v zgodnjem baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, ki je ustanovil evropski realizem. Rad je upodabljal običajne ljudi z ulice na platno, pri čemer se je skrbno osredotočal na pomembne podrobnosti: igro svetlobe in sence, barv in kontrasta. Upodabljal jih je v nabožnih, svetih podobah. Kot je omenil sam Caravaggio, je bil ponosen na svoje delo Lutnjist, napisano na samem koncu 16. stoletja. Omenjene so tudi njegove slike »Spreobrnjenje Savla«, »Evangelist Matej«, »Bacchus« in druge.
1 Rembrandt (1606-1669)
Svetovno znani nizozemski umetnik Rembrandt Harmensz van Rijn zaseda častno prvo mesto. Umetnik je rad eksperimentiral s chiaroscurom v svojih delih. Njegova dela štejejo okoli tri tisoč različnih slik, risb in jedkanic. IN ta trenutek Rijksmuseum mesta Amsterdam hrani največ znano delo Rembrandtova slika "Nočna straža", dokončana sredi sedemnajstega stoletja in velika štiri metre.
Če mislite, da so vsi veliki umetniki preteklost, potem ne veste, kako zelo se motite. V tem članku boste spoznali najbolj znane in nadarjene umetnike našega časa. In verjemite mi, njihova dela vam bodo ostala v spominu nič manj globoko kot dela mojstrov iz preteklih obdobij.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – moderno poljski umetnik. Doštudiral je na Šlezijskem politehničnem inštitutu, a se je povezal s. IN Zadnje čase riše predvsem ženske. Osredotoča se na izražanje čustev, s preprostimi sredstvi si prizadeva doseči največji možni učinek.
Obožuje barve, vendar pogosto uporablja odtenke črne in sive, da doseže najboljši vtis. Ne boji se eksperimentirati z različnimi novimi tehnikami. V zadnjem času postaja vse bolj priljubljen tudi v tujini, predvsem v Veliki Britaniji, kjer uspešno prodaja svoja dela, ki jih najdemo že v številnih zasebnih zbirkah. Poleg umetnosti ga zanimata kozmologija in filozofija. Posluša jazz. Trenutno živi in dela v Katovicah.
Warren Chang
Warren Chang je sodobni ameriški umetnik. Rojen leta 1957 in odraščal v Montereyu v Kaliforniji, je z odliko diplomiral na Art Center College of Design v Pasadeni leta 1981, kjer je prejel diplomo. V naslednjih dveh desetletjih je delal kot ilustrator za različna podjetja v Kaliforniji in New Yorku, preden je leta 2009 začel kariero profesionalnega umetnika.
Njegove realistične slike lahko razdelimo v dve glavni kategoriji: biografske notranje slike in slike ljudi pri delu. Njegovo zanimanje za ta slog slikanja sega v delo umetnika Johannesa Vermeerja iz 16. stoletja in sega do motivov, avtoportretov, portretov družinskih članov, prijateljev, študentov, notranjosti ateljejev, učilnic in domov. Njegov cilj je ustvariti razpoloženje in čustva v svojih realističnih slikah z manipulacijo svetlobe in uporabo utišanih barv.
Chang je zaslovel po prehodu na tradicionalno likovno umetnost. V zadnjih 12 letih si je prislužil številne nagrade in priznanja, med katerimi je najprestižnejša podpis mojstra Oil Painters of America, največje skupnosti oljnih slik v Združenih državah. Samo ena oseba od 50 ima možnost prejeti to nagrado. Warren trenutno živi v Montereyu in dela v svojem ateljeju, poleg tega pa poučuje (znan kot nadarjen učitelj) na Akademiji za umetnost v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je italijanski umetnik. Rojen v Blairu 15. oktobra 1955. Diplomiral je iz scenografije na Inštitutu za umetnost v Spoletu. Kot umetnik je samouk, saj je na šolskih temeljih samostojno »zgradil hišo znanja«. Slikati v olju je začel pri 19 letih. Trenutno živi in dela v Umbriji.
Brunijeve zgodnje slike so zakoreninjene v nadrealizmu, vendar se sčasoma začne osredotočati na bližino lirične romantike in simbolizma, pri čemer to kombinacijo okrepi z izjemno prefinjenostjo in čistostjo svojih likov. Animirani in neživi predmeti pridobijo enako dostojanstvo in izgledajo skoraj hiperrealistično, vendar se hkrati ne skrivajo za zaveso, temveč vam omogočajo, da vidite bistvo svoje duše. Vsestranskost in prefinjenost, čutnost in osamljenost, premišljenost in plodnost so duh Aurelia Brunija, ki se hrani z sijajem umetnosti in harmonijo glasbe.
Aleksander Balos
Alkasander Balos je sodobni poljski umetnik, specializiran za oljno slikarstvo. Rojen leta 1970 v Gliwicah na Poljskem, od leta 1989 pa živi in dela v ZDA, v mestu Shasta v Kaliforniji.
Kot otrok se je likovno izobraževal pod vodstvom očeta Jana, kiparja in samouka, zato je že od malih nog št. umetniška dejavnost dobil polno podporo obeh staršev. Leta 1989, ko je bil star osemnajst let, je Balos zapustil Poljsko in odšel v ZDA, kjer je njegova učiteljica in honorarna umetnica Cathy Gaggliardi spodbudila Alkasanderja, da se je vpisal na umetniško šolo. Balos je nato prejel polno štipendijo na univerzi Milwaukee v Wisconsinu, kjer je študiral slikarstvo pri profesorju filozofije Harryju Rosinu.
Po diplomi leta 1995 z diplomo se je Balos preselil v Chicago, da bi obiskoval šolo. vizualna umetnost katerih metode temeljijo na kreativnosti Jacques-Louis David. Figurativni realizem in portretiranje sta tvorila večino Balosovih del v 90. in zgodnjih 2000. letih. Danes Balos s človeško figuro poudarja značilnosti in pomanjkljivosti človeškega obstoja, ne da bi pri tem ponudil rešitve.
Tematske kompozicije njegovih slik so namenjene samostojni interpretaciji s strani gledalca, le tako bodo slike dobile svoj pravi časovni in subjektivni pomen. Leta 2005 se je umetnik preselil v severno Kalifornijo, od takrat pa se je vsebina njegovega dela močno razširila in zdaj vključuje svobodnejše slikarske metode, vključno z abstrakcijo in različnimi multimedijskimi slogi, ki pomagajo izražati ideje in ideale bivanja skozi slikarstvo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks je sodobna ameriška umetnica. Rojen leta 1977 v Ridgewoodu v New Jerseyju. Slikanje me je začelo zanimati že kot otrok. Študiral na New School v New Yorku in Državna univerza Montclair in leta 1999 diplomiral na Boston College z B.A. Hkrati je študirala slikarstvo na akademiji Lorenzo Medici v Firencah.
Nato je nadaljevala študij na magistrskem študiju na New York Academy of Art, na oddelku za figurativno umetnost, kjer je diplomirala leta 2001. Leta 2006 je diplomirala na kolidžu Fullerton. Nekaj časa je predavala na univerzah in izobraževalne ustanove po vsej državi je poučevala slikarstvo na Akademiji za umetnost v New Yorku, pa tudi na Državni univerzi Montclair in Lyme Academy of Art College.
»Z uporabo filtrov, kot so steklo, vinil, voda in para, izkrivljam človeško telo. Ti filtri vam omogočajo ustvarjanje velike površine abstraktno oblikovanje z barvnimi otoki, ki kukajo skozi – dele človeškega telesa.
Moje slike spreminjajo sodoben pogled na že ustaljene, tradicionalne poze in geste kopalk. Pozornemu gledalcu bi lahko veliko povedali o tako na videz samoumevnih stvareh, kot so koristi plavanja, plesa ipd. Moji liki se stiskajo ob steklo tuš okna, izkrivljajo lastna telesa, zavedajoč se, da s tem vplivajo na zloglasni moški pogled na golo žensko. Debele plasti barve so zmešane tako, da od daleč posnemajo steklo, paro, vodo in meso. Vendar, od blizu, neverjetno fizične lastnosti oljna barva. Z eksperimentiranjem s plastmi barve in barve najdem točko, kjer abstraktne poteze čopiča postanejo nekaj drugega.
Ko sem prvič začel slikati človeško telo, sem bil nad njim takoj očaran in celo obseden in verjel sem, da moram svoje slike narediti čim bolj realistične. Realizem sem »izpovedoval«, dokler se ni začel razpletati in razkrivati protislovja v sebi. Zdaj raziskujem možnosti in potencial stila slikanja, kjer se srečata reprezentacijsko slikarstvo in abstrakcija – če lahko oba sloga sobivata v istem trenutku, bom to storil.«
Antonio Finelli
Italijanski umetnik – “ Časovni opazovalec” – Antonio Finelli se je rodil 23. februarja 1985. Trenutno živi in dela v Italiji med Rimom in Campobassom. Njegova dela so bila razstavljena v več galerijah v Italiji in tujini: Rim, Firence, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, najdemo pa jih tudi v zasebnih in javnih zbirkah.
Risbe s svinčnikom" Časovni opazovalec"Antonio Finelli nas popelje na večno potovanje skozi notranji svetčloveška začasnost in z njo povezana skrbna analiza tega sveta, katere glavni element je prehod skozi čas in sledi, ki jih ta pušča na koži.
Finelli slika portrete ljudi vseh starosti, spola in narodnosti, katerih obrazna mimika nakazuje prehod skozi čas, umetnik pa upa, da bo na telesih svojih junakov našel dokaze o neusmiljenosti časa. Antonio svoja dela opredeljuje z enim, splošnim naslovom: »Avtoportret«, saj v svojih risbah s svinčnikom ne upodablja le človeka, temveč omogoča gledalcu, da razmišlja o resničnih posledicah poteka časa v človeku.
Flaminija Carloni
Flaminia Carloni je 37-letna italijanska umetnica, hči diplomata. Ima tri otroke. Dvanajst let je živela v Rimu, tri leta pa v Angliji in Franciji. Diplomirala je iz umetnostne zgodovine na BD School of Art. Nato je prejela diplomo umetnostne restavratorke. Preden je našla svoj klic in se popolnoma posvetila slikarstvu, je delala kot novinarka, koloristka, oblikovalka in igralka.
Flaminijina strast do slikanja se je pojavila v otroštvu. Njen glavni medij je olje, ker zelo rada "coiffer la pate" in se poigrava z materialom. Podobno tehniko je prepoznala v delih umetnika Pascala Torue. Flaminia se zgleduje po velikih mojstrih slikarstva, kot so Balthus, Hopper in François Legrand, ter različnih umetniških gibanjih: ulični umetnosti, kitajskem realizmu, nadrealizmu in renesančnem realizmu. Njen najljubši umetnik je Caravaggio. Njene sanje so odkriti terapevtsko moč umetnosti.
Denis Černov
Denis Černov je nadarjen ukrajinski umetnik, rojen leta 1978 v Sambirju v regiji Lvov v Ukrajini. Po diplomi na Umetniški šoli v Harkovu leta 1998 je ostal v Harkovu, kjer trenutno živi in dela. Študiral je tudi na Harkovski državni akademiji za oblikovanje in umetnost, oddelek za grafiko, kjer je diplomiral leta 2004.
Redno sodeluje na likovnih razstavah, trenutno jih je več kot šestdeset, tako v Ukrajini kot v tujini. Večina del Denisa Chernova je shranjenih v zasebnih zbirkah v Ukrajini, Rusiji, Italiji, Angliji, Španiji, Grčiji, Franciji, ZDA, Kanadi in na Japonskem. Nekatera dela so bila prodana pri Christie's.
Denis deluje v širokem spektru grafičnih in slikarskih tehnik. Risbe s svinčnikom so ena njegovih najljubših slikarskih metod, seznam njegovih tem risbe s svinčnikom je tudi zelo raznolika, slika krajine, portrete, akte, žanrske kompozicije, knjižne ilustracije, literarne in zgodovinske rekonstrukcije ter fantazije.
Skrivnostni svet umetnosti se neukemu očesu morda zdi zmeden, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Talent, navdih in mukotrpno delo na vsaki potezi rodijo dela, ki jih občudujemo stoletja kasneje.
V enem izboru je nemogoče zbrati vse izjemne stvaritve, vendar smo poskušali izbrati najbolj znane slike, ki pritegnejo velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.
Najbolj znane slike ruskih umetnikov
"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski
Leto nastanka: 1889Muzej
Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je figure medvedjih mladičev naslikal Savitsky, odličen animalist. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.
"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin
Leta ustvarjanja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Repina je za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot »Ivan Grozni ubije svojega sina«, navdihnila simfonija »Antar« Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, »Sladkost maščevanja«. Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.
"Sedeči demon", Mihail Vrubel
Leto nastanka: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" predstavlja dvome, ki so del človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo »razpoloženje duše«. Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledila "Leteči demon" in "Poraženi demon".
"Bojarina Morozova", Vasilij Surikov
Leta ustvarjanja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Film temelji na zapletu staroverskega življenja "Zgodba o Boyarina Morozova". Razumevanje ključne podobe se je umetniku porodilo, ko je zagledal vrano, ki kot madež na snežni površini razpira svoja črna krila. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip za obraz plemkinje, vendar ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Leta ustvarjanja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Prihodnja epska mojstrovina se je rodila kot majhna skica s svinčnikom leta 1881; Za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil, preučeval pa je tudi pristno starodavno rusko strelivo v muzejih.
Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"
"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Leto nastanka: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno preraslo ogromno število simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na »usodo Rusije«; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovna vojna je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!" Po revoluciji pa so prosovjetski umetnostni kritiki ključno figuro na sliki interpretirali kot »znanilca revolucionarnih požarov«.
"Trojica", Andrej Rublev
Leto nastanka: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja v 15.–16. stoletju. Platno, ki prikazuje starozavezno trojico angelov, ki so se prikazali Abrahamu, je simbol enotnosti Svete Trojice.
"Deveti val", Ivan Aivazovski
Leto nastanka: 1850Muzej
Biser v »kartografiji« legendarnega ruskega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se mornarji, ki so čudežno preživeli nevihto, oklepajo jambora v pričakovanju srečanja z »devetim valom«, mitološkim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.
"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov
Leta ustvarjanja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največja mesta Italija, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino pozdravili z nič manjšim navdušenjem in Brjullovu zagotovili vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, kar ga uvršča med največje slike med stvaritvami ruskih umetnikov.
Najbolj znane slike Leonarda da Vincija
"Mona Lisa"
Leta ustvarjanja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Mojstrovina florentinskega genija, ki je ni treba predstavljati. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu kraje iz Louvra leta 1911. Dve leti kasneje je tat, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo na stotisoče reprodukcij v prodajo, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.
Leta ustvarjanja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostne slike v zgodovini. Po Da Vincijevi zamisli slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus učence opozori na skorajšnjo izdajo. Ogromno število skritih simbolov je povzročilo prav tako ogromno študij, aluzij, izposoj in parodij.
"Madonna Litta"
Leto nastanka: 1491Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg
Slika, znana tudi kot Madona z otrokom, je bila dolgo časa v zbirki vojvod Litte, leta 1864 pa jo je kupil peterburški Ermitaž. Mnogi strokovnjaki se strinjajo, da figure otroka ni naslikal osebno da Vinci, ampak eden od njegovih učencev - poza, ki je za slikarja preveč neobičajna.
Najbolj znane slike Salvadorja Dalija
Leto nastanka: 1931Muzej: Muzej moderne umetnosti, New York
Paradoksalno je, da se je najbolj znano delo genija nadrealizma rodilo iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo iz sira, je umetnik izgubil misli o "širjenju kaše" in njegova domišljija je naslikala sliko talilne ure z oljčno vejico v ospredju.
Leto nastanka: 1955Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet z nadrealističnim pridihom z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je proučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil svojevrstno magičnost števila "12", ki se je oddaljila od hermenevtične metode interpretacije svetopisemskega zapleta.
Najbolj znane slike Pabla Picassa
Leto nastanka: 1905Muzej: Puškinov muzej, Moskva
Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v Picassovem delu. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.
Leto nastanka: 1937Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid
Guernica je ime mesta v Baskiji, ki je bilo aprila 1937 podvrženo nemškemu bombardiranju. Picasso ni bil nikoli v Guernici, vendar je bil nad razsežnostjo nesreče osupel, kot "udarec bikovega roga." Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in pokazal pravi obraz fašizma ter ga zakril z bizarnimi geometrijskimi oblikami.
Najbolj znane slike renesanse
"Sikstinska Madona", Rafael Santi
Leta ustvarjanja: 1512–1513Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden
Če natančno pogledate ozadje, ki je na prvi pogled sestavljeno iz oblakov, boste opazili, da je Rafael tam pravzaprav upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta skoraj bolj znana kot mojstrovina sama, zaradi svoje široke razširjenosti v množični umetnosti.
"Rojstvo Venere", Sandro Botticelli
Leto nastanka: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firence
V središču slike - starogrški mit o rojstvu Afrodite iz morske pene. V nasprotju z mnogimi mojstrovinami renesanse je platno preživelo do danes v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčnega rumenjaka, s katero je Botticelli preudarno prekril delo.
"Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarotti
Leto nastanka: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Ena od devetih fresk na stropu Sikstinske kapele, ki ponazarja poglavje Geneze: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi." Michelangelo je bil prvi, ki je Boga upodobil kot modrega, sivolasega starca, nakar je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.
"Nočna straža", Rembrandt
Leto nastanka: 1642Muzej: Državni muzej, Amsterdam
Polni naslov slike je "Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga." Moderno ime Slika je bila deležna pozornosti v 19. stoletju, ko so jo našli likovni kritiki, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrila delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija pod okriljem nočne teme.
"Vrt zemeljskih užitkov", Hieronymus Bosch
Leta ustvarjanja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid
Morda najbolj znan Boschev triptih, poimenovan po osrednjem delu kompozicije: figure, upodobljene na njem, se nesebično prepuščajo grehu pohotnosti. V nasprotju s srednjim delom, ki je poln drobnih, »hektičnih« detajlov, levo krilo slike, ki prikazuje pravi raj, oddaja vzdušje miru in spokojnosti, desno krilo, polno hudičevih mehanizmov, pa ravno nasprotno. , spominja peklenske muke.
Najbolj znane slike 20. stoletja
"Črni kvadrat", Kazimir Malevič
Leto nastanka: 1915Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Malevič je "Črni kvadrat" pisal več mesecev; Legenda pravi, da je slika skrita pod plastjo črne barve - umetnik ni imel časa dokončati dela pravočasno in je v navalu jeze podobo zakril. Obstaja vsaj sedem kopij "Črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči trg" (1915) in " Beli kvadrat«(1918).
"Krik", Edvard Munch
Leto nastanka: 1893Muzej: Narodna galerija, Oslo
Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika v letih 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika "Krika" je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom, režiserje, glasbenike in celo animatorje.
"Sprehod", Marc Chagall
Leto nastanka: 1918Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Če je tudi vas mučilo vprašanje: »Zakaj ljudje na sliki Marca Chagalla lebdijo v zraku?«, je tukaj odgovor umetnika samega - sila, ki lahko človeku da možnost poleta, ni nič drugega kot ljubezen . Menijo, da sta moški in ženska na platnu Marc Chagall in njegova žena.
"Št. 5, 1948", Jackson Pollock
Leto nastanka: 1948Muzej: Zasebna zbirka, New York
Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri umetnostni kritiki menijo, da je vznemirjenje okoli slike, naslikane z lastno tehniko brizganja, ustvarjeno umetno. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa umetnikova druga dela, zato je cena za nefigurativno mojstrovino poskočila v nebo. Slika "Številka pet" je bila prodana za 140 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika v zgodovini.
"Marilyn diptih", Andy Warhol
Leto nastanka: 1962Muzej: Galerija Tate, London
Teden dni po smrti Marilyn Monroe je kontroverzna umetnica začela delati na platnu. Na platno je bilo apliciranih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v žanru "pop arta" po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen
