Kultura stare Grčije in starega Rima se običajno imenuje "antična", kar v ruščini pomeni "starodavno". V 9.-8. stoletju pred našim štetjem se je začel proces razpada plemenskega sistema grških plemen in prehod v razredno družbo, zaradi česar je naraščal pomen mestnih držav (polic), ki so postopoma postajale samostojne politične Med takimi polisi so bili od antičnih časov najmočnejši Korint in Atene ter jonska mesta v Mali Aziji.

Tako v književnosti kot umetnosti stare Grčije je osrednje mesto pripadalo podobi človeka, zato o kulturi stare Grčije govorimo kot o prvi humanistični kulturi. Zmaga Grkov nad mogočno perzijsko državo je povzročila še večjo okrepitev politikov, zlasti v Atiki (Atenah), kjer so konec 6. - v začetku 5. stoletja pr. e. Oblikuje se sužnjelastniška demokracija, ki je bila najvišja oblika državne oblasti v starem sužnjelastniškem svetu.

V stari Grčiji vidimo izjemen razcvet filozofije, literature in umetnosti. Grki so ustvarili visoko umetniške spomenike umetnosti in literature, neprekosljive v spretnosti. Karl Marx je o starogrških spomenikih zapisal: »še naprej nam dajejo umetniški užitek in v določenem smislu ohranjajo pomen norme in nedosegljivega modela.«

Starogrška umetnost je bila prežeta z ideali državljanstva.

Služiti svojemu ljudstvu, poveličevati plemenitost, pogum in lepoto človeka je bila njegova glavna ideja. »V naravi je veliko čudovitih sil, a nobena ni močnejša od človeka,« je rekel veliki grški pesnik Sofokles v svoji tragediji »Antigona«. V različnih delih Grčije so umetniki ubrali različne pristope k reševanju glavnih problemov umetnosti, od tod tudi različne smeri oziroma šole v stari Grčiji. likovna umetnost: dorski, jonski in atični.

Umetnost stare Grčije je razdeljena na več obdobij:

• najstarejše obdobje (X-VI stoletja pr. n. št.) se imenuje arhaično.
• V začetku 7. stoletja so se prvič pojavili marmorni kipi, ki prikazujejo bogove ali atlete. Odlikuje jih slovesna nepremičnost (na primer figura Apolona iz Teneja).
• Od 6. stoletja pr. e. Začne se velika gradnja templjev, razvijajo se grški arhitekturni redovi.

Od prve polovice 5. stoletja pr. e. Začne se obdobje, imenovano klasično obdobje, za katerega je značilen razcvet kulture in umetnosti stare Grčije. Umetniki do neke mere presegajo konvencije arhaične umetnosti. Skupaj s kipi bogov in mitoloških likov, dobijo kipi športnikov - zmagovalcev na športnih tekmovanjih - poseben pomen. V teh kipih kiparji utelešajo ideal svobodnega državljana, »pravičnega in pogumnega«, ki je sposoben braniti svojo domovino in služiti njeni blaginji. Kipi so krasili mestne trge in telovadne šole, palestre, kjer so potekala tekmovanja. Ti kipi so zgled drugim in kažejo, kakšen bi moral biti svoboden državljan grškega polisa. Največji mojstri starodavne Grčije - Myron, Polykleitos in drugi - so delali na podobi zmagovitega junaka.

Druga polovica 5. stoletja pr. e. je obdobje največjega razcveta starogrške umetnosti in se običajno imenuje umetnost visoke klasike. V ta čas sega gradnja templja boginje Atene Partenos-Partenon, katerega skulpture, prežete z globoko človečnostjo, so izdelali največji mojster Grčije Phidias in njegovi učenci.

Toda že ob koncu 5. stoletja pr. e. v polisnem sistemu nastaja kriza, ki se je še posebej poglobila zaradi peloponeških vojn. To je povzročilo številne spremembe v svetovnem nazoru Grkov. V zgodovini starogrške umetnosti se začne obdobje pozne klasike (konec V-IV stoletja pred našim štetjem), za katero je značilen pojav različnih umetniške smeri. V umetnosti tega časa se je pojavilo zanimanje za posredovanje človekovih osebnih izkušenj. Največji mojstri V tem času so bili kiparji Scopas, Praxiteles, Lysippos.

Tretje in prvo stoletje pr. e. imenujemo helenistična doba. To je bilo obdobje prodiranja helenske, tj. grške kulture na Vzhod kot posledica osvajanja teh krajev s strani čet Aleksandra Velikega in pojava novih državnih subjektov tip Selevkidskega kraljestva. Makedonsko kraljestvo, Pergamon, Rodos itd. Kot rezultat interakcije grške umetnosti z umetnostjo vzhodnih držav nastajajo spomeniki, ki se razlikujejo od klasičnih. V arhitekturi in kiparstvu je želja po veličastnem (Pergamonski oltar).

Umetnost starega Rima se je začela oblikovati v začetku 1. tisočletja pr. e.

Zgodovina njegovega razvoja je potekala v tesni povezavi z umetnostjo plemen, ki so naseljevala staro Italijo. TO III stoletje pr. n. št e. Rim je podredil vso Italijo, vključno z Etrurijo, svoji oblasti in si izposodil kulturo slednje. V 1. stoletju pr. e. Rim je postal svetovna sila. Posebno ploden je bil vpliv grške kulture na rimsko. Od tega časa je rimska kultura postala vodilna v starem svetu.

Vendar pa so Rimljani z izposojo in obdelavo kulture drugih ljudstev ustvarili edinstvene, visoko umetniške spomenike likovne umetnosti, ki jih odlikuje realizem in stroga jasnost umetniških oblik.

Želja po natančni predstavitvi okoliškega življenja se odraža predvsem v umetnosti kiparskega portreta.

Rimska portretna umetnost je šla skozi zapleteno pot razvoja od zgodnjih republikanskih portretov, ki so podali podobo z izjemno skrbnostjo, z vsemi drobnimi potezami obraza in figure, ne da bi poskušali doseči plastično splošnost (kip AulaMetellus), do portretov, ki razkrivajo notranjost. svet in razpoloženje človeka, psihološki portreti dobe cesarskega Rima. Najzgodnejši primer tovrstnih del je portret Julija Cezarja.

Tudi Rimljani so ustvarili čudovite arhitekturne spomenike, med katerimi so številni po svoji monumentalnosti, lepoti in arhitekturno-tehnični izvedbi še danes neprekosljivi. Grški arhitekturni red so Rimljani dojemali ne le kot osnovo gradnje, ampak včasih tudi čisto dekorativno (na primer polstebri, ki krasijo Titov slavolok). Rimska arhitektura je odražala sposobnost Rimljanov za racionalno uporabo notranji prostor prostorov, kar je bilo odlično utelešeno v Koloseju.

Oglejte si video Kultura stare Grčije in starega Rima

Na prelomu IV-III tisočletja pr. e. v dolini reke Nil, v severovzhodnem delu Afrike, je nastala suženjska država z zelo močnimi ostanki primitivnega komunalnega sistema. Postopni razvoj proizvodnih sil je Egipt spremenil v močno vojaško-sužnjelastniško silo, ki je zasedla vodilni položaj med državami starega vzhoda.

Za likovno umetnost Stari Egipt zanj sta značilni dve glavni značilnosti: izredna stabilnost upodobitvenih tehnik in ustvarjanje strogih, veličastnih monumentalnih podob. Spomeniki egipčanske likovne umetnosti se odlikujejo po izjemni izvirnosti, dovršenosti izvedbe in visokem umetniški okus. Do sedaj so za nas ohranili veliko zanimanje in visoko estetsko vrednost.

Zgodovina starega Egipta je običajno razdeljena na več obdobij:

• Starodavno kraljestvo.
• Srednje kraljestvo.
• Novo kraljestvo in pozno obdobje

V dobi Starodavno kraljestvo Egipt je bil še vedno primitivna sužnjelastniška družba, poleg sužnjev so bili izkoriščani tudi svobodni člani skupnosti. Vendar se je ravno v tem času končalo oblikovanje državne oblasti, razvili so se odnosi med sužnjelastniškim plemstvom in člani skupnosti, določile so se glavne oblike egipčanske kulture in umetnosti. To je bilo obdobje rojstva in razvoja vseh vrst likovnih umetnosti: arhitekture, kiparstva, slikarstva (slikarstvo in slikani relief) in umetnostne obrti. Vodilna vloga je pripadala arhitekturi: Egipčani so ustvarili veličastne in monumentalne strukture - piramide in lestvice, ki so služile kot grobnice za kralja in plemstvo. Toda najpomembnejši pojav v umetnosti starega Egipta je bil pojav kiparskega portreta zaradi prisotnosti kulta mrtvih med Egipčani. Življenjska sila, »ka« v egipčanščini, ki zapusti človeka po njegovi smrti, je po predstavah starih Egipčanov lahko obstajala le, če je bilo telo ohranjeno (zato je nastala navada balzamiranja trupla pokojnika).

Kipi, postavljeni v grobnice, so služili kot nadomestek za mumije, zato so poskušali narediti obraze kipov podobne mrtvim. Sredstva upodabljanja faraona in plemstva so bila strogo podvržena določenim pravilom - kanonom. Pokojnika so upodabljali stoječega ali sedečega v mirnem, veličastnem položaju, z rokami na kolenih ali iztegnjenimi ob telesu, njegov pogled je bil usmerjen v daljavo (kip faraona Kefrena). Podobe na reliefih, ki pokrivajo grobnice, so bile prav tako podvržene kanonom. Kralj in plemiči zavzemajo osrednje mesto: upodobljeni so bistveno višje od služabnikov, ki jih obkrožajo. Obenem si umetnik prizadeva prikazati lik pokojnika tako, da so vsi njegovi deli vidni hkrati z različnih zornih kotov. Zato je na reliefih človek vedno predstavljen tako, da ima obraz in noge obrnjene v profilu, ramena in oči spredaj, oprsje in trebuh v tričetrtinski postavitvi (Isi relief).

Pri upodabljanju služabnikov umetnik pogosto odstopa od kanona, ustvarja polna življenja in izraznost umetniške podobe(figurica služkinje, ki pripravlja pivo).

Ob koncu Starega kraljestva so se zaradi brutalnega izkoriščanja zaostrila notranja nasprotja, ki so oslabila kraljevo moč. Egipt je razpadel na več neodvisnih regij-nomov, ki so se borili med seboj.

Čas od 2000 do 1750 pr. Običajno se imenuje Srednje kraljestvo. Po koncu boja med nomi se začne hiter vzpon produktivnih sil, krepi se poljedelstvo, cveti obrt, rastejo mesta, razvija se trgovina, poglabljajo se znanstvena odkritja na področju matematike in medicine, pisno literaturo(pravljice in povesti). Pomembne spremembe se dogajajo tudi v vizualni umetnosti: piramide in mastabe izginjajo, grobnice so zdaj vklesane v skale, njihove stene so prekrite s pisanimi slikami, za katere je značilno realistično dojemanje okoliškega sveta. Umetnik Irtisen, ki je živel v srednjem kraljestvu, govori o svoji spretnosti takole: »Bil sem umetnik, izkušen v svoji umetnosti.

Znal sem prenesti gibanje tistega, ki zamahuje z mečem, položaj roke tistega, ki meče sulico, in upognjeno hojo tekača.”

Umetnost kiparskega portretiranja doseže velik razcvet, značilne lastnosti ki je v nasprotju s portretom starodavnega kraljestva ustvarjanje psihološke podobe, napolnjene z veliko notranjo vsebino. Portreti so zdaj manj splošne narave, v njih je očitna želja po individualizaciji obraznih potez portretiranca (Amenemhet III).

Padec Srednjega kraljestva je povzročil rast notranjih nasprotij, oster razredni boj in upor sužnjev in kmetov. IN konec XVIII stoletja pr e. Egipt so osvojili tujci Hiksi.

Po izgonu Hiksov se začne obdobje Novega kraljestva, vladavine faraonov 18. dinastije, ki so vodili široko osvajalsko politiko. Egipt se spreminja v močno vojaško sužnjelastniško silo. Za likovno umetnost te dobe je ob ohranjanju monumentalnosti značilna krepitev realizma na eni strani in iskanje prefinjenega umetniška oblika na drugi strani.

Skupaj z gradnjo veličastnih templjev in ustvarjanjem monumentalnih kipov so se pojavile kompleksne večfiguralne kompozicije, večplastni reliefi in izvrstne figurice. Absolutno izjemno mesto v umetnosti Novega kraljestva in v staroegipčanski umetnosti nasploh zavzema tako imenovano obdobje »El Amarna« - čas vladavine kralja Ehnatona, ki je uvedel kult enega samega boga. Aton, upodobljen v obliki sončnega diska, in ukinil čaščenje vseh drugih bogov, ki so delali v tem času, so komaj idealizirali podobe kralja in njegovih ljubljenih. Visoka kakovost izvedbe se razlikujejo kiparski portreti iz delavnice kiparja Thutmesa. Na portretih Ehnatona, njegove žene kraljice Nefertiti in hčera, ki so prišli do nas, vidimo resnično predstavitev živega obraza in figure. Slike tega obdobja so veličastne, značilna lastnost ki je živo in čustveno dojemanje okoliškega sveta.

Umetnost El Amarna je imela velik vpliv na vso kasnejšo staroegipčansko umetnost.

Po kratkotrajnem razcvetu Egipta pod Ramzesom II., ki je oživil moč in bogastvo države, je Egipt postopoma propadal. Razlog za to so bile pogoste vojne, ki so izčrpale državo, intenziven razredni boj in predvsem upori sužnjev. V 8. stoletju pr. e. Egipt je osvojila Asirija v 6. stoletju pr. e - Perzija, v 4. stoletju pr. e. -Aleksander Veliki v 2. stoletju našega štetja. e. Egipt postane provinca Rimskega imperija.

V obdobju grško-rimske vladavine se je v Egiptu razvil edinstven slog, ki je harmonično združeval značilnosti egipčanske in starodavne kulture. Fajumski portreti, poimenovani po kraju, kjer so bili najdeni, zavzemajo posebno mesto v umetnosti poznega Egipta. Poslikani z voščenimi barvami natančno reproducirajo obraz pokojnika in nadomeščajo maske staroegipčanskih sarkofagov.

Spomeniki starega Egipta nas še vedno presenečajo s svojimi visokimi umetniškimi lastnostmi in so jasen dokaz velikega ustvarjalnega talenta ljudi, ki so v starih časih naselili Egipt.

Državna univerza Južni Ural

Oddelek za MiTOMD

"Kultura starodavne Grčije in Rima"

Izpolnila: študentka skupine MT-128

Polozova Julija

Preveril: Nagornaya V.A.

Čeljabinsk 2009

1.1 Pogoji za nastanek antične kulture.

Izraz "antika" (iz latinskega "anticus" - starodaven) so uvedli italijanski humanisti renesanse za opredelitev grško-rimske kulture, najstarejše znane v njihovem času. Kasneje je postalo jasno, da je Vzhod starodaven, da so na antiko vplivali Stari Egipt (precej močno), Mezopotamija (šibko) in morda Stara Indija (kar je problematično). Vendar pa starodavna civilizacija ni bila nadaljevanje razvoja teh obdobij in podobnih kultur. Razvil se je neodvisno in na zelo edinstven način.

Njen nastanek (tako kot v prazgodovini) je povezan s tako imenovano egejsko kulturo, ki je v Sredozemlju obstajala že v 2. tisočletju pr. V kulturni zgodovini stare Grčije se razlikuje arhaično obdobje do približno 500 pr. e. in klasično: od 500 do 338 pr. e., dokler Grčija ni prišla pod makedonsko oblast. Toda starogrška kultura ni izginila; nadaljevala se je. Na eni strani v pojavu »helenizma« (na Vzhodu), na drugi pa v razvoju rimske civilizacije, na katero je močno vplival, saj ji je bil v več pogledih podoben. Rimska država je nastala v 8. stoletju. pr.n.št. in obstajala do 5. stoletja našega štetja. Toda njeno zgodovino je nadalje nadaljeval Bizanc, ki je nekaj podedoval tako od starega Rima kot stare Grčije. Tako sta se starodavna civilizacija in kultura razvijali približno 3 tisočletja.

Starogrška civilizacija se je razvila kot poljedelska civilizacija, zaradi česar je bila podobna rečnim kmetijskim civilizacijam. Stari Grki so gojili žitarice, gojili oljke in gojili vinograde. A za to so gojili trdovratno zemljo. V stari Grčiji ni bilo ne takšnega obsega kmetijstva ne takšnih pridelkov kot recimo v Egiptu. In v starem Egiptu (in v starodavni Indiji in na Kitajskem) so se razvile civilizacije "navpičnega" tipa, ki je bil povezan z namakalno naravo kmetijstva in relativno izolacijo kultur. Prevladoval je despotski tip vladanja, jasna razredna hierarhija, svetovni nazor usmerjen bolj navzgor in navzdol kot v daljavo (ker je bilo preveč gibanja neproduktivno), poglobljena samorefleksija (bolj poglabljanje vase, v svojo notranjost). , namesto v zunanji svet). V stari Grčiji in starem Rimu je postalo neizogibno nekaj drugega: vsesplošen razvoj plovbe, premikanje v daljavo z razvojem trgovine in ponekod ropanje. V stari Grčiji ni nastala velika država. Tam so se pojavili številni trgovski in vojaški centri. Civilizacija starih Grkov (in kljub vsej svoji izvirnosti starih Rimljanov) se je razvila kot pomorska in trgovska civilizacija, dinamična, odprta za vplive (in vplive!), absorbira veliko, usmerjena v odkrivanje in asimilacijo. Za to civilizacijo je bila sprva značilna bolj horizontalnost kot vertikalnost in osredotočenost ne na samorefleksijo (čeprav je tudi to veljalo), temveč na praktično delovanje v dinamiki. Stari Grki niso bili kontemplatorji, ne tradicionalisti, ampak izvajalci osvojiti blagoslove življenja in razumeti okolje njihov svet.

Trgovinska in gospodarska dinamika nista ustvarili despotizma in Grki so težili k ustvarjanju držav drugačnega tipa. V najbolj razvitih središčih stare Grčije so se pojavile edinstvene oblike demokratičnega upravljanja.

Na splošno je bila ta vrsta civilizacije in kulture, rojena v sredozemski regiji, namenjena povečanju človekove moči nad naravo. Ljudje so tukaj očitno želeli potrditi svoje človeško bistvo, izboljšati samo naravo človeka, izboljšati njegovo življenje. Zato grško civilizacijo ne brez razloga imenujemo humanistična. In stari Rimljani so z vsemi posebnostmi svoje kulture v veliki meri stremeli k istemu.

Toda tudi starodavna civilizacija je zrasla iz enakih primitivnih odnosov kot vse druge. Ohranila je poteze primitivnosti, ob zatonu (to je bilo še posebej očitno za Stari Rim) pa je pridobila nekatere zanj pogubne civilizacijske vidike. Dosežkov in bogastva starodavne kulture ni treba podcenjevati, ni pa treba pretiravati, pozabljajoč na njene nepopolnosti.

Eden od pogojev za sijajen razvoj starodavne civilizacije je bilo suženjstvo. Na splošno je tukajšnja civilizacija cvetela in rasla na isti »črni prsti vraževerja in gnusob, na kateri so zrasla vsa ljudstva sveta«.

Toda nekatere ugodne okoliščine v razvoju te civilizacije so ji omogočile, da je za tisti čas nenavadno napredovala, da je bila mobilna in ne stagnira ter da je v mnogih pogledih postala kultura v najvišjem pomenu besede.

Celinska Grčija je bila gorata dežela. Gore so državo razdelile na številna majhna ozemlja, ki so jih kasneje imenovali »polisi« (mesta, utrdbe, države). Postopoma je nastalo na desetine mestnih državic, ki so se med seboj bojevale, povezovale v zavezništva in spet ločevale. Toda politike so tekmovale le vojaško; Tako je neenotnost polisa ustvarila okolje tekmovalnosti: vojske, trgovine, obrti, športa in umetnosti. Posledično so bili zagotovljeni visoki dosežki na različnih področjih civilizacije in kulture.

Stratifikacija prebivalstva v stari Grčiji je bila eden najpomembnejših pogojev za razvoj civilizacije in kulture. In to razslojevanje se je v nekaterih pogledih razlikovalo od na videz podobnega razslojevanja, ki se je dogajalo v drugih starih civilizacijah. Čeprav je bil začetni trenutek tu in tam enak: ob komunalni lastnini zemlje se pojavi zasebna lastnina zemlje. In skupaj s komunalnimi kmeti se pojavljajo plasti srednjih in velikih posestnikov (slednji predstavljajo aristokratsko elito družb, nekdanje plemensko »plemstvo«). Hkrati se zaradi zunanjih spopadov pojavijo odvisni, obubožani delavci (pretvorjeni v suženjstvo) in barbarski sužnji. Duhovništvo zaradi posebnosti starogrškega verskega prepričanja ne tvori pomembnejše družbene plasti. Vendar so bile plasti trgovcev in obrtnikov razmeroma velike in pomembne.

Značilnosti glavnih dosežkov kulture antične Grčije.

Stara Grčija je odkrila človeka kot lepo in popolno stvaritev narave, kot merilo vseh stvari. Grki so ustvarili znanost, ki jo nekateri raziskovalci imenujejo »razmišljanje na način Grkov«. Cela galaksija briljantnih imen odpira strani starodavne kulture: dramatiki Ajshil, Sofoklej, Evripid, zgodovinarji Herodot, Tukidid, filozofi Demokrit, Platon, Aristotel.

Stari Grki so imeli prednost pri ustvarjanju filozofije kot vede o univerzalnih zakonitostih razvoja narave, družbe in mišljenja, sistem idej, pogledov na svet in mesto človeka v njem; raziskovanje spoznavnega, vrednostnega, etičnega in estetskega odnosa človeka do sveta. Filozofija – ljubezen do Modrosti – je oblikovala metodo, ki jo je bilo mogoče uporabiti na različnih področjih življenja.
Znanje je imelo praktični pomen, ustvarilo je osnovo za umetnost in obrt - »tehniko«, dobilo pa je tudi pomen teorije, znanja zaradi znanja, znanja zaradi resnice.
Grške filozofije ni mogoče razumeti brez estetike – teorije lepote in harmonije.
Starogrška estetika je bila del nerazdeljenega znanja. Začetki mnogih znanosti se še niso razcepili v samostojne veje iz enega drevesa človeškega znanja.
Za razliko od starih Egipčanov, ki so znanost razvijali s praktičnega vidika, so stari Grki dajali prednost teoriji.
Filozofija in filozofski pristopi k reševanju katerega koli znanstvenega problema so osnova starogrške znanosti. Zato je nemogoče izpostaviti znanstvenike, ki so se ukvarjali s »čisto« znanstvenimi problemi. V stari Grčiji so bili vsi znanstveniki filozofi, misleci in so poznali osnovne filozofske kategorije.
Največji filozofi stare Grčije so: Sokrat, Platon in Aristotel. Sokrat je eden od utemeljiteljev dialektike kot metode iskanja in učenja resnice. Glavno načelo je »Spoznaj samega sebe in spoznal boš ves svet«, torej prepričanje, da je samospoznavanje pot do razumevanja resničnega dobrega. V etiki je vrlina enaka znanju, zato razum človeka spodbuja k dobrim dejanjem. Človek, ki ve, ne bo naredil napake. Sokrat je svoje nauke podajal ustno, znanje pa je v obliki dialogov prenašal svojim učencem, iz katerih zapisov smo izvedeli o Sokratu. Tako je svet iz Platonovih del "Dialogi s Sokratom" izvedel za obstoj legendarne Atlantide.
Platonovo učenje je prva klasična oblika objektivnega idealizma. Ideje (med njimi je najvišja ideja dobrega) so večni in nespremenljivi prototipi stvari, vsega minljivega in spremenljivega bivanja. Stvari so podoba in odraz idej. Te določbe so navedene v Platonovih delih "Simpozij", "Phaedrus", "Republika" itd. V Platonovih dialogih najdemo večplasten opis lepega. Pri odgovoru na vprašanje: "Kaj je lepo?" skušal je označiti samo bistvo lepote. Navsezadnje je lepota za Platona estetsko edinstvena ideja. Človek to lahko spozna šele, ko je v stanju posebnega navdiha. Platonov koncept lepote je idealističen. Ideja o specifičnosti estetske izkušnje je v njegovem učenju racionalna.
Platonov učenec Aristotel je bil učitelj Aleksandra Velikega. Je utemeljitelj znanstvene filozofije, pladnjev, nauka o osnovnih principih bivanja (možnost in izvedba, oblika in snov, vzrok in namen). Glavna področja njegovega zanimanja so ljudje, etika, politika, umetnost. Aristotel je avtor knjig "Metafizika", "Fizika", "O duši", "Poetika". Za razliko od Platona za Aristotela lepota ni objektivna ideja, ampak objektivna lastnost stvari. Velikost, proporci, red, simetrija so lastnosti lepote. Lepota je po Aristotelu v matematičnih razmerjih stvari, »zato je treba za njeno razumevanje vaditi matematiko. Aristotel je predstavil načelo sorazmernosti med človekom in lepim predmetom. Za Aristotela je lepota merilo, merilo vsega pa je človek sam. Lep predmet ne bi smel biti "pretiraven" v primerjavi. Te Aristotelove razprave o resnično lepem vsebujejo isto humanistično načelo, ki je izraženo v sami antični umetnosti.
Filozofija je zadostila potrebam človeške naravnanosti človeka, ki je prekinil s tradicionalnimi vrednotami in se zatekel k razumu kot načinu razumevanja problemov in iskanja novih, nepričakovanih rešitev.
V matematiki izstopa lik Pitagore, ki je ustvaril tabelo množenja in izrek, ki nosi njegovo ime, ki je proučeval lastnosti celih števil in proporcev. Pitagorejci so razvili nauk o "harmoniji krogel". Zanje je svet harmoničen kozmos. Pojma lepote ne povezujejo le z univerzalno sliko sveta, temveč v skladu z moralno in religiozno usmeritvijo svoje filozofije tudi s pojmom dobrega. Pri razvijanju vprašanj glasbene akustike so Pitagorejci postavili problem razmerja tonov in poskušali podati njegov matematični izraz: razmerje med oktavo in osnovnim tonom je 1:2, kvinte - 2:3, četrte - 3:4. itd. Iz tega sledi, da je lepota harmonična.
Na področju fizike lahko imenujemo dela Arhimeda, ki ni bil le avtor svetovno znanega zakona, ampak "avtor številnih izumov".
Tudi Demokrit, ki je odkril obstoj atomov, je posvečal pozornost iskanju odgovora na vprašanje: "Kaj je lepota?" Njegova estetika lepote je bila združena z njegovimi etičnimi nazori in načelom utilitarizma. Verjel je, da mora človek težiti k blaženosti in samozadovoljstvu. Po njegovem mnenju »ne bi smeli težiti k vsakemu užitku, ampak le k tistemu, kar je povezano z lepim«. V svoji definiciji lepote Demokrit poudarja lastnosti, kot sta mera in sorazmernost. Za tiste, ki jih prekršijo, lahko »najprijetnejše stvari postanejo neprijetne«.
Pri Heraklitu je razumevanje lepote prežeto z dialektiko. Zanj harmonija ni statično ravnotežje, kot za pitagorejce, temveč gibljivo, dinamično stanje. Protislovje je tvorec harmonije in pogoj za obstoj lepote: kar se razhaja, se steka, najlepše soglasje pa prihaja iz nasprotja in vse se zgodi zaradi neskladja. V tej enotnosti borijočih se nasprotij Heraklit vidi vzor harmonije in bistvo lepote. Heraklit je prvič postavil vprašanje o naravi dojemanja lepote: nedoumljiva je z izračunom ali abstraktnim mišljenjem, spoznana je intuitivno, s kontemplacijo.
Znana so Hipokratova dela na področju medicine in etike. Je utemeljitelj znanstvene medicine, avtor nauka o celovitosti človeškega telesa, teorije individualnega pristopa do bolnika, tradicije vodenja anamneze, del o medicinski etiki, ki jim je posvetil posebno pozornost. visokemu moralnemu značaju zdravnika, avtorja znamenite poklicne prisege, ki jo izreče vsak, ki prejme zdravniško diplomo. Njegovo nesmrtno pravilo za zdravnike se je ohranilo do danes: ne poškoduj bolnika. S Hipokratovo medicino je bil dokončan prehod od religioznih in mističnih predstav o vseh procesih, povezanih s človekovim zdravjem in boleznimi, k njihovi racionalni razlagi, ki so jo začeli jonski naravoslovci, je zamenjala medicina zdravnikov, ki je temeljila na natančni opazovanja. Zdravniki Hipokratove šole so bili tudi filozofi.
Herodot in Ksenofont sta avtorja del o zgodovini. Herodot je postavil temelje samemu grškemu zgodovinopisju, saj se je obrnil k osrednjim, politično pomembnim dogodkom novejše zgodovine, ki jih je sam doživel. »Oče zgodovine« si je prizadeval za zanesljiv prikaz zgodovinskega dogajanja in ga preučeval v celoti, vendar je za njegova dela značilna vera v delovanje verskih in etičnih sil v zgodovini.
Herodot je velik popotnik. Po njegovi zaslugi imamo številne podatke o ljudstvih, ki so bili Herodotovi sodobniki, njihovih običajih, načinu življenja in državah, v katerih so živeli. Herodot je z opisom geografske lege določene države izvedel pripoved kot pravi geograf.
Toda Ptolemaj je še vedno bolj znan na področju geografije - avtor slavne "Geografije", ki je postala zbirka starodavnega znanja o svetu in je dolgo (do srednjega veka) uživala izjemno priljubljenost.

Značilnosti oblikovanja kulture starega Rima.

Rimska kultura se je razvila pod vplivom kultur mnogih ljudstev, predvsem Etruščanov in Grkov. Z uporabo tujih dosežkov so Rimljani na mnogih področjih presegli svoje učitelje in dvignili splošno raven lastnega razvoja do neslutenih višin. Po drugi strani je rimska kultura na svojem vrhuncu močno vplivala na sosednje narode in na kasnejši razvoj Evrope.
Rimljani so svoja kmetijska orodja prevzeli od Grkov in jih bistveno izboljšali. Plugu so dodali kolesa, frezo in otkos, izumili žetev ter začeli uporabljati sodobne mlatilnice in srpe. Rim je rojstni kraj okenskega stekla. V Pompejih so našli bronaste okvirje z ostanki stekla v velikosti 100 x 70 cm.
Rimski obrtniki so izboljšali prevoz na kolesih: voziček je bil dopolnjen z vrtljivim sprednjim delom in gredi.
Arhitektura je imela vodilno vlogo v umetnosti. Prevladujoče načelo smotrnosti, jasnosti in poguma inženirskega razmišljanja je omogočilo zadovoljevanje tako vsakdanjih potreb velikega števila prebivalstva kot tudi prefinjenega estetskega okusa aristokratov (njihove vile s parki in palače so imele bajne cene). Etruščanske tradicije v arhitekturi in izum betona so Rimljanom omogočili prehod od preprostih stropov s tramovi do lokov, obokov in kupol.
Rimljani so se v zgodovino zapisali kot izjemni gradbeniki. Postavili so monumentalne zgradbe, katerih ruševine še vedno presenečajo domišljijo. Sem spadajo amfiteatri, cirkusi, stadioni, kopališča (javna kopališča), palače cesarjev in plemstva. V Rimu so gradili večstanovanjske stavbe - insule - s 3-6, včasih pa tudi z 8 nadstropji.
Rimski gradbeniki so veliko uporabljali beton. Panteonski tempelj (2. stoletje) je bil skoraj v celoti zgrajen iz betona, katerega kupola s premerom 43 m je ostala nedotaknjena do sredine 19. stoletja. Temelji Kolizeja (1. stoletje) z globino 5 m so bili zgrajeni iz betona. Iz betona so bile zgrajene trdnjave, mostovi, akvadukti, pristaniški pomoli, ceste itd.
V začetku našega štetja so Rimljani izumili vodne mline s kolesom, ki so dolga stoletja, vse do modernega časa, ostali osnova energije.
Gospodinjski pripomočki so bili bolj raznoliki kot v Grčiji. Poleg gline, brona in stekleni izdelki. Obstajale so posebne naprave za ogrevanje vode in ogrevanje prostorov, katerih princip delovanja je spominjal na samovar. Oblačila, tako kot v Grčiji, so bila nešivana (za moške - tunika in toga, za ženske - tunika in stola); Različni dežni plašči so postali razširjeni.
Dosežki rimskega materialna kultura postala osnova za tehnični razvoj zahodne Evrope v srednjem veku.
Presečišče obokov je povzročilo znameniti sistem križnih kupol s štirimi stebri v središču; pojavi se polkupola, ki sloni na polvaljastem izrastku stene - apsidi: tako so se rodili glavni elementi bodočih krščanskih cerkva.
Ker je v rimskih stavbah nosilni element stena, imajo stebri in njihovi okraski le dekorativno funkcijo. Najpogosteje je bil uporabljen korintski red, pa tudi toskanski red - gladki stebri na dnu. V cesarskem obdobju so se pojavile kombinacije različnih prestolnic. Najstarejši tip rimskega templja je okrogel.
Med vladavino Avgusta (27 pr. n. št. - 14 n. št.) je Rim postal svetovna prestolnica. Začel se je razcvet umetnosti in gradbeništva brez primere. Stavbe so bile okrašene s portiki in reliefi. Delno ohranjene palače Julijevih, Flavijskih in Severjevih presenetijo s svojo velikostjo. Stebre in slavoloke so postavljali celo v provincah.
Na podlagi grškega izročila so nastale stenske poslikave različnih slogov, ki so jih odkrila izkopavanja v Pompejih.
Dosežek rimskega kiparstva je portret. Začetek tega žanra v Evropi so postavili Etruščani, ki so imeli podobo glave pokojnika, ki pokriva žaro s pepelom; v tej tradiciji - ne le želja po ohranjanju spomina na človekov videz, ampak tudi odnos do velike osebnosti kot družbeno pomembnega ideala.
Začetek rimske književnosti so postavili Grki s svojimi prevodi v latinščino Odiseje in drugih klasičnih del (Libij Andronik, Lucilij). Prvi res izjemen pisatelj (komedijant) je bil Titus Maccius Plautus. Občinstvo je okužil z razkošno veselostjo, s tehniko poenostavljanja likov do grotesknosti in ustvarjanja klasičnih sitcomskih zapletov. Liki in zapleti v komedijah Publija Terencija Afre so bolj psihološki. Njegova »resna« komedija je predelava grške (npr. Menander).
Polno oblikovanje osebne zavesti na rimskih tleh se je začelo šele v obdobju razpada republike. Kot smo videli na primeru grške kulture, je znak tega procesa pojav besedil, kar kaže na zanimanje za notranji svet oseba. (V Rimu je pojav portreta postal tako znamenje.) Avtorji rimskih besedil so bili že daleč od ljudskega pesemskega izročila in so svoja duhovna doživetja oblačili v že pripravljene helenistične oblike.
V naslednjih letih je bil razcvet literature povezan z imeni Vergilija, Horacija, Ovidija, Seneke in Petronija. Težnjo po formalizmu in lahkotnosti zamenjata vsebinsko poglabljanje in nagovarjanje k klasični harmoniji. Zanimanje za literaturo se je povečalo, ker je politični boj, ki je prej posrkal vse duhovne interese družbe, izgubil vsak pomen. Avgust je skušal nadzorovati literarni proces, literaturo prisiliti, da opravlja družbene funkcije po njegovem lastnem redu.
K razvoju tragičnega žanra je pomembno prispeval učitelj cesarja Nerona, slavni filozof Seneka. Prav to starodavno tragedijo so si sodobni dramatiki izbrali za vzor. Senekove tragedije so napisane v duhu »novega sloga«: razvlečeni patetični monologi, okorne metafore in primerjave so namenjene bolj bralcu kot gledalcu.
K razvoju proze je prispeval razvoj zgovorne umetnosti in želja po njenem ohranjanju. Ploden rezultat sofistične prakse je bil nastanek majhnih proznih oblik - pisem (leposlovnih in psevdozgodovinskih), opisov. Roman je izšel tako v Grčiji kot v Rimu. Zgodovinske pripovedi, ki so v Rimu postale zelo pogoste, so bile zasnovane tako, da nadomestijo pomanjkanje lastne mitologije. Vrhunec antične proze lahko imenujemo satirični roman, parodijski roman (Lucij, Apulej, Petronij).
Zavest politično aktivnih slojev družbe, zlasti v času republike, ki so bili neposredno vpleteni v boj za oblast, ni bila le eklektična sama po sebi, temveč se je držala eklekticizma kot doktrine. Pravzaprav so bili politiki pripravljeni uporabiti vsakršen teoretični pristop v procesu govorniške prakse. To stališče lahko ocenimo tudi kot izrazito subjektivistično. Povsem naravno se je eklekticizem združil s skepticizmom, zlasti v dobi imperija, ko je politični boj izgubil nekdanjo ostrino. S subjektivizmom je bil združen poenostavljen materializem, ki opravičuje iskanje užitka v osebnem življenju in pasivnost, podrejenost usodi v javnem življenju (epikurejstvo). Kakor pa je bilo med patriciji (Ciceron) mogoče najti bojevito moralo, tako se je pristni materializem skrival med psevdoepikurejci (Lukrecij). Za ohranjanje prava in zakonitosti je bil nujen obstoj strogo materialističnega svetovnega nazora, katerega kult ni izginil, oziroma želja po ohranitvi njegovega videza ni izginila.
V dobi cesarstva so se vse bolj širila različna učenja mistične narave - neopitagorezem, neoplatonizem, ki sta racionalno filozofijo postopoma približala veri. Zelo priljubljene so bile religije vzhoda in egipčanski kulti. Večina prebivalstva ogromnega imperija je bila zaposlena z iskanjem edine potrebne vere.

Starodavna kultura v zgodovini človeštva je edinstven pojav, vzornik in standard ustvarjalne odličnosti. Nekateri raziskovalci ga opredeljujejo kot »grški čudež«. Grška kultura je nastala na podlagi egejske in kretsko-mikenske kulture in je postala zibelka sodobne evropske kulture.

Poseben geografski položaj Grčije je križišče prometnih pomorskih trgovskih poti; mestne politike s svojo demokracijo; poseben način razmišljanja (kontemplacija plus visoka stopnja logike) sestavlja vsebino in izvirnost grške kulture. Stara Grčija je močno presegla nacionalne meje in ustvarila umetnost, ki je bila razumljiva tako Helenom kot vsem drugim narodom.

Stari Rim ne pomeni samo mesta Rim, temveč tudi vse države in ljudstva, ki jih je osvojil kot del rimskega imperija. Rimsko umetnost so ustvarili tako Rimljani kot:

1) stari Egipčani;

3) Sirci;

4) prebivalci Galije;

5) starodavna Nemčija in drugi narodi.

Stari Rim je človeštvu dal zgled obogatenega kulturnega okolja: udobna mesta s tlakovanimi cestami, veličastnimi mostovi, knjižničnimi zgradbami, arhivi, palače s kakovostnim pohištvom - vse, kar je značilno za sodobno civilizirano družbo. Periodizacija antične kulture je zelo zapletena.

2. Vera

V starodavni kulturi se pojavi želja po izražanju lastnega razumevanja sveta. Razvijajo se estetske kategorije, ki izražajo pomembne ocene in vidike grškega pogleda na svet.

1. Harmonija.

2. Simetrija.

3. Lepota.

Za staroverstvo je bil značilen politeizem – mnogoboštvo. Prva božanstva v Rimu so vključevala pokrovitelje ognjišča: Penate, Lare - pobožanstvene duše prednikov in boginjo Vesto, katere svečenice (vestalke) so vzdrževale neugasljiv ogenj v njenem templju. Postopoma so se pojavili bolj individualizirani bogovi. Na primer, med starimi Grki - Zeus Gromovnik, vrhovni bog; bog vojne Ares; bog vodnega elementa Pozejdon; boginja ljubezni Afrodita. Za Rimljane so ti bgas ustrezali Jupitru, Marsu, Neptunu in Veneri. Številni duhovniški kolegiji (vestalke, avgurji) so podpirali spoštovanje bogov ter spoštovanje običajev in tradicije. Kult je vodil kolegij papežev, ki ga je vodil Pontifex Maximus.

3. Gledališče. Glasba

Gledališče je zavzemalo pomembno mesto v življenju starih Rimljanov. V njej lahko izrazite svoje občutke in čustva. Gledališče ni samo odražalo življenja starih Grkov in Rimljanov, temveč je služilo tudi kot manifestacija njihovega zanimanja za politiko. Starodavna Grčija je zapustila 3 imena avtorjev tragedije:

2) Sofoklej;

3) Evripid;

4) Aristofan je komik.

Država je poskrbela za državljane z nizkimi dohodki in jim dala denar za obisk gledališča.

Zanimiva je usoda gledališča v helenistični dobi. Prvo delo ustvarjalca "nove komedije" - komedije manir Menander (342-291 pr. n. št.) je posvečeno življenju preprostih atenskih družin z njihovimi skrbmi. Grška drama in gledališče sta nastala iz podeželskih praznovanj v čast bogu vina Dioniza, ki so jih spremljale pesmi, plesi in predstave s sodelovanjem kockarjev. Kasneje je iz zbora izšel poseben izvajalec – igralec. Improvizacija se je umaknila natančni fiksaciji vlog igralca in zbora.

Ljudsko gledališče je imelo organizacijske značilnosti - sestavljali so ga 3 deli:

1) orkestri (odri);

2) sedeži za gledalce;

3) skice (garderoba).

V zgodnji dobi so bili okraski masivne lesene konstrukcije, kasneje - poslikani okraski. Vsebina grške tragedije je zahtevala uporabo gledaliških strojev. Najpogostejši sta bili zložljiva ploščad in naprava, ki je omogočala bogovom in drugim likom, da se dvignejo v zrak in spustijo.

Ženske vloge so vedno igrali moški. Grški igralci so nosili maske na obrazu, ki so jih zamenjali tudi med igranjem ene vloge. Da bi povečali svojo višino, so igralci tragedije nosili buskins - čevlje s platformo. V helenistični dobi je igralska umetnost postala poklic.

Začetki rimske drame in gledališča segajo v podeželske praznike žetve. Stalne gledališke zgradbe v Rimu do sredine 1. st. pr. n. št e. ni bilo. V komediji se je dogajanje običajno odvijalo na mestni ulici. Arhitektura rimskega gledališča je imela številne značilnosti, po katerih se je razlikovala od grškega. Sedeži za gledalce so bili nameščeni v enem ali več nivojih v obliki polkroga. Cirkuške predstave in gladiatorski boji v Koloseju so bili zelo priljubljeni.

Velik pomen so v antiki pripisovali tudi glasbi. Grki so verjeli, da harmonija v glasbi ustvarja človekovo razpoloženje. Petje in igranje glasbila predstavljala pomemben del tekmovanj različnih politik. Glasba pri Grkih je bila tesno povezana s poezijo in plesom. Veliki grški tragiki - Eshil, Sofoklej, Evripid - niso bili samo briljantni dramatiki, ampak tudi skladatelji. Glavni glasbeni instrumenti starih Grkov:

2) kithara;

Original glasbena kultura obstajala tudi v Rimu. Ohranjeni so opisi starodavnih zmagoslavnih, svatovskih, pogrebnih in pitnih pesmi, katerih izvajanje je spremljalo igranje na glasbilo. Plemeniti, bogati Rimljani so vzdrževali orkestre, sestavljene iz sužnjev.

4. Razsvetljenje

Izobraževanje svobodno rojenih državljanov v stari Grčiji je bilo namenjeno pripravi lastnikov sužnjev, ki so znali obdržati sužnje v poslušnosti in zaščititi svojo državo pred zunanji sovražniki. Glede na pogoje razvoja so nastajali različni izobraževalni sistemi, med katerimi sta najbolj znana dva:

1) špartanski;

2) atenski.

V Šparti (Laconica) so fantje, ki so dopolnili 7 let, dali v zaprto vzgojno ustanovo, kjer so ostali do polnoletnosti. Izobraževanje je bilo usmerjeno predvsem v telesno vzgojo. Poučevanje branja in pisanja ni bilo del obveznega izobraževalnega programa. Z otroki so potekali pogovori o političnih temah, poskušali so razviti kratek, a smiseln (»lakoničen«) govor.

Atensko izobraževanje je bilo veliko bolj vsestransko in usmerjeno v združevanje moralnih, estetskih in fizičnih načel. Do 7. leta so dečke vzgajali doma; Nato so obiskovali gimnazije, kjer so se učili brati, pisati in računati, kasneje pa so se učili petja, igranja na glasbila in se učili Homerjevih pesmi na pamet. Od 12. do 13. leta starosti so se fantje preselili v palestro, kjer so bili deležni telesne vzgoje. Najbogatejši mladeniči so tedaj obiskovali gimnazije, kjer so študirali filozofijo, politiko in literaturo. Dekleta so bila vzgojena v družini, učila so se gospodinjstva in upravljanja s sužnji. Rimsko šolstvo se je kot sistem razvilo v obdobju republike. Z razvojem mest so nastale šole, v katerih so se dečki učili branja, pisanja in računanja. Aristokrati so svojim otrokom dajali začetno izobraževanje doma. V izobraževalnem sistemu je bilo veliko pozornosti namenjene telesni vzgoji mladine. V dobi imperija je izobraževanje postajalo vse bolj formalno.

V starih časih se je aktivno razvijalo tudi znanstveno znanje. Med znanostmi izstopajo naslednje:

1) geografija (Eratosten);

2) fizika (Demokrit);

3) filozofija (Sokrat, Platon, Aristotel, Demokrit itd.).

Pod okriljem države je v Aleksandriji nastala znamenita knjižnica in znanstvena šola - Aleksandrijski muzej - prototip novih evropskih akademij znanosti. Država je poskrbela za dopolnitev lokalne knjižnice.

Naravoslovno znanje o Rimu se je oblikovalo na podlagi razvoja stoletne proizvodnje, izkušenj samih Rimljanov in asimilacije kulture drugih ljudstev Sredozemlja. Znana dela:

1) 3 knjige "O kmetijstvu" M. T. Varro;

2) »O poljedelstvu« Katona starejšega;

3) Columella "O kmetijstvu";

4) Vergilijeva pesem "Georgics";

5) "Deset knjig o arhitekturi" Vitruvija.

Teritorialna rast rimskega cesarstva je prispevala k razširitvi geografskega znanja: velik geografski zemljevid, geografska dela.

Razvila se je tudi medicina.

Matematika pri Rimljanih je bila ozko uporabne narave in se je zadovoljila s približnimi izračuni.

6. Literatura

Literatura se je aktivno razvijala. Obdobje VI–IV stoletja. pr. n. št e. imenovani "grški klasiki". Razvoj lirike, ki je zrasla iz pitnih in svatovskih pesmi, izpričuje pozornost do človeka, sveta njegovih občutij in doživljanj. Velika grška pesnica Sapfo v poeziji opeva lepoto in ljubezen. Toda v Homerjevih pesmih ni bilo tako. Literatura si prizadeva reflektirati slabosti in razvade človeka: poseben prozni žanr- pravljica. »Oče basni« Ezop modro in neusmiljeno razgalja temne plati človeške duše.

Književnost rimskega ljudstva je začela nastajati v 3. stoletju. pr. n. št e. Poleg kultne je v Rimu obstajala tudi posvetna poezija. Za najstarejši literarni spomenik latinske proze velja govor proti Piru, ki ga je v senatu imel Apij Klavdij Slepi leta 280 pr. e. Rimski avtor, čigar dela so nam, našim zanamcem, znana v celoti, je bil dramatik Plavt(okoli 254–184 pr. n. št.). Govori so bili primeri oratorija Marka Tulija Cicerona(106-43 pr. n. št.). Skupaj z prozno literaturo Latinska poezija je dosegla tudi velik uspeh v ustvarjalnosti Lukrecija Cara(okoli 99–55 pr. n. št.), avtor filozofska pesem"O naravi stvari."

Izjemen lirski pesnik je bil Guy Valery Catullus(okoli 84–54 pr. n. št.). Zaslovel je kot avtor izvirnih liričnih pesmi, namenjenih svoji ljubljeni ženi Lezbiji. Največji literarna dela so ustvarili pesniki Virgil(70–19 pr. n. št.) in Horacij(65-8 pr. n. št.). Ustvarjalec klasične rimske elegije je bil Tibulus(okoli 50–19 pr. n. št.). Publij Ovidije Nazo(43 pr. n. št. - 17 n. št.) je postal znan po svoji ljubezenski liriki, knjigi "Znanost ljubezni". Njegove Metamorfoze (Preobrazbe) in Heroidi (Epistola) predstavljajo poetično obdelavo grških in rimskih mitov. Posebno pomemben je Petronijev »Satirikon« (1. stoletje), eden prvih starodavnih romanov, ki daje obremenilno sliko življenja pokvarjene italijanske province.

7. Slikanje

Posebno visoka klasična doba (450-400 pr. n. št.) ni dopuščala modelov z napakami - vse v človeku mora biti popolno.

V času vladavine cesarja Nerona, enega najbolj brutalnih vladarjev v rimski zgodovini, je portretna umetnost doživela razcvet. Razvoj njegove podobe lahko spremljamo v celi seriji portretov. Pozni portreti predstavljajo Nerona kot kompleksno, protislovno naravo.

Umetniki starega Rima so bili prvi, ki so pozorno spremljali notranji svet človeka in ga odražali v žanru portreta, pri čemer so ustvarili dela, ki jim v antiki ni bilo para. Zelo malo imen rimskih umetnikov se je ohranilo do danes.

Za slikarstvo republikanske dobe so značilni portreti, ki so zelo blizu izvirniku. Prenesejo vse najmanjše poteze človeškega obraza, dodatno pa mu dodajo značilnosti starosti in konca življenja. Glavni lik portreta je bil starejši, močan patricij, ki je imel po rimskem pravu »pravico do življenja in smrti« za celotno družino.

Sredi 1. st. V likovni umetnosti se je začel pojavljati žanr tihožitja (iz francoske "mrtve narave"), ki prikazuje nežive predmete. Rimljani so upodabljali tudi mesnice, v katerih so visela trupla ubitih živali, in simbolična dela: na primer zlato mizo na ozadju škrlatne draperije.

Cesar Trajan zavrnil puhaste pričeske in bogat chiaroscuro. Umetnost njegovega časa je zavezana idealu navidezne preprostosti: tu se pojavita veličina in moč, ki ju prej ni bilo v umetniška dela. S prihodom dobe "vojaških cesarjev" so mojstri prenehali upodabljati voluminozne lase in skoraj odstranili brke in brade.

Doba geometrije v Grčiji (IX–VIII stoletja pr. n. št.) so znanstveniki dolgo podcenjevali; veljala je za revno pri okraševanju stvari. Na slikah je prevladoval geometrijski slog, poimenovan po jasnih, logičnih oblikah glavnih dekorativnih tehnik:

2) kvadrat;

3) pravokotnik;

5) cikcak;

Vsaka posoda pa vsebuje veliko informacij o svetu, šifriranih v svoji obliki in poslikavi.

8. Arhitektura

Grki ustvarijo mesto, v katerem se oblikuje dobro premišljen in jasen sistem arhitekturnih oblik - red (iz lat. ordo»red«, struktura), ki nato postane osnova grške in moderne evropske arhitekture. Rimljani so prvi začeli graditi »standardna« mesta, katerih prototip so bili rimski vojaški tabori. Položeni sta bili dve pravokotni ulici, na križišču katerih je bilo zgrajeno središče mesta. Urbanistična zasnova je sledila strogo premišljeni shemi. Rimljani so izumili beton – najpomembnejši gradbeni material, s pomočjo katerega zavarovali objekte v gradnji.

Prva grška reda sta dorski in jonski (imeni sta povezani s kraji njihovega izvora). Kasneje se pojavi korintski red, ki je blizu jonskemu. V 7. stoletju pr. n. št e. Oblikovanje glavnih vrst templjev je končano. Arhitekti so izbrali vrstni red templjev glede na spol, duh in olimpijsko avtoriteto božanstva. Potekale so razstave in pogovori. V 60. letih V stoletje pr. n. št e. Obnovljen je bil Zevsov tempelj v Olimpiji - najpomembnejše vsehelensko svetišče, kjer so vsaka 4 leta potekale olimpijske igre.

Zgodovina Rima je razdeljena na dve stopnji.

1. Prva je doba republike, ki se je začela ob koncu 6. stoletja. pr. n. št e.

2. Druga stopnja – cesarska – se je začela v času vladavine Oktavijana Avgusta in je trajala do 4. stoletja. n. e.

Še ena zanimivost Rima: tržnica - forum. Na eni strani je mejila na impresivno stavbo državni arhiv- Tabela. Na trgu so bili templji, med njimi okrogli tempelj Veste. Tu so se dvigali stebri, na katere so bile pritrjene rostre - premci poraženih sovražnih ladij (rostralno do stebra), in bila je »sveta cesta«, ob kateri so stale klopi. Obsežen forum je obdajalo dvonadstropno stebrišče. Tam je bil velik amfiteater, zasnovan za 20 tisoč gledalcev, ki je znatno presegel potrebe prebivalcev mesta.

Zanimive so stavbe rimskih hiš – »domuses«. To so bile pravokotne strukture, ki so se raztezale vzdolž dvorišča in gledale na ulico s praznimi končnimi stenami. Glavni prostor je bil atrij (lat. atrij –»vhod«) z luknjo v sredini strehe, pod katero je bil bazen za zbiranje vode. Na splošno je atrij služil kot "svetovni steber", ki je povezoval vsako rimsko hišo z nebesi in podzemljem. V atriju je bila omara za shranjevanje voščenih mask prednikov in podob dobrih zavetnikov - Lare in Penate. Notranjost hiše je bila poslikana. Odlično ohranjene freske kažejo, kakšno je bilo tipično rimsko bivalno okolje.

Neron se je odločil dati Rim nov videz. Po ukazu cesarja so na skrivaj požgali več mestnih blokov, na mestu katerih je cesar postavil znamenito Zlato hišo. Ohranjenih je več njegovih dvoran, nekatere imajo nenavadno obliko (na primer osmerokotne).

V 70-80 letih. I stoletje n. e. je bil zgrajen veličasten flavijski amfiteater, imenovan Kolosej (iz latinščine. Kolosej"ogromna") Zgrajena je bila na mestu porušene Zlate Neronove hiše in je pripadala novemu arhitekturnemu tipu zgradb. Rimski Kolosej je bil ogromna skleda s stopničastimi vrstami sedežev, na zunanji strani zaprta z obročasto steno. Sprejela je okoli 50 tisoč gledalcev. V notranjosti so bili 4 nivoji sedežev. V sončnih dneh je bil nad Kolizej razpet ogromen platneni baldahin - velarij. V amfiteatrih so potekale različne predstave: pomorske bitke, bitke med ljudmi in eksotičnimi živalmi, gladiatorski boji. Rimljani tako rekoč nikoli niso uprizarjali tragedij, tudi komedije niso bile uspešne.

Druga mojstrovina flavijske arhitekture je znamenita Slavolok zmage Tita. Lok je bil postavljen v čast vladarju leta 81, po njegovi smrti. Ovekovečil je Titov pohod proti Jeruzalemu leta 70. Titov pepel je bil pokopan na podstrešju. Tako so pokopavali samo ljudi s posebno karizmo (grško: »božji dar«), torej obdarjene z izjemnimi osebnostnimi lastnostmi. Drugi državljani so bili položeni ob cestah pred mestnimi vrati Rima.

Pod Trojanami je rimski imperij dosegel vrhunec svoje moči. Ta cesar je veljal za najboljšega od vseh v rimski zgodovini. Najbolj znan spomenik Trojanu v Rimu je njegov forum.

V rimski arhitekturi 3. stol. Posebej veličastne so Karakaline kopeli. Za Rimljane so bile terme nekaj podobnega klubu, kjer starodavna tradicija obredna umivanja so postopoma pridobila komplekse za zabavo in dejavnosti, palestre in telovadnice, knjižnice, prostore za glasbene ure. Karakaline terme so zavzemale ogromno površino s tratami in imele dvorane z vročo, toplo in hladno vodo.

9. Kiparstvo. Poslikava vaz

V starodavnem kiparstvu arhaičnega obdobja so še vedno pogosti antropomorfni (človeško podobni) kipi bogov. In liki kipov 7.–6. pr. n. št e. ne več samo bogovi, ampak tudi mladeniči - kouros in dekleta - kore, udeleženci verskih procesij. Posamezni kipi spominjajo na stebre - roke so tesno stisnjene ob telo, stopala so na isti ravni. Moške in ženske figure imajo skoraj enaka razmerja: tanek pas in široka ramena, le z razliko, da so moški kipi pogosto videti goli, ženske pa v oblačilih. Do konca 6. - začetka 5. stoletja. pr. n. št e. razmerja figur postanejo bolj naravna, njihovo gibanje pa bolj svobodno. Oblike telesa postanejo močnejše, bolj resnične, nasmeh pa izgine z obrazov.

Kiparji so delali v starih Atenah Fidij, Miron, Poliklet. Velik del njihovega dela je prišel do nas v rimskih marmornih kopijah.

Nadaljnji razvoj kiparstva je povezan z naraščajočim zanimanjem za notranji svet človeka. Moškost in strogost podob klasike nadomešča kiparstvo, kjer avtorjem s plastičnimi sredstvi uspe prenesti subtilen in bogat duhovni svet. Slavni starodavni mojster se je tu izkazal veličastno Praksitel(okoli 390–330 pr. n. št.). Rojen na otoku Paros Skopas(IV. stoletje pr. n. št.), prenaša intenzivnost čustev, včasih tragičen zlom. Kipar Lizip, Pri delu v bronu si je zadal druge naloge.

Še ena bistveni element umetnost antike - poslikane vaze. Njihove oblike in velikosti so bile zelo raznolike. Obstajale so različne vrste plovil, kot so:

1) krater;

2) pelika;

3) amfora;

4) nefora;

5) hidrijo;

6) kanfar;

10) Lutfor;

11) oinohoja;

12) psihični;

13) skyphos;

14) stamnos.

V Atiki v 6. stol. pr. n. št e. – predeli Aten – priljubljene so bile posode črnofiguralnega stila: črne figure so bile postavljene na svetlo ozadje. Uvedli pa so vrsto novosti, na primer lak. Na vaze sta se podpisala lončar in slikar vaz. Toda že okoli 30. VI stoletje pr. n. št e. Rdečefiguralni slog je postal moden: figure so postale svetle, ozadje pa temno.

Seveda sta si grška in rimska kultura zelo podobni. Toda hkrati je bilo med tema dvema civilizacijama veliko pomembnih razlik. To je bilo predvsem posledica kompleksnosti komunikacije na velike razdalje, ki je zelo omejevala interakcijo obeh kultur.

V arhaični dobi so se oblikovale glavne značilnosti etike starogrške družbe. Njo posebnost prišlo je do kombinacije nastajajočega občutka kolektivizma in agonističnega (tekmovalnega) principa. Oblikovanje polisa kot posebnega tipa skupnosti, ki je nadomestilo ohlapne asociacije »herojske« dobe, je porodilo novo, polisno moralo - kolektivistično v svojem jedru, saj je obstoj posameznika zunaj okvira polisa. je bilo nemogoče. K razvoju te morale je prispevala tudi vojaška organizacija polisa. Najvišja hrabrost državljana je bila obramba njegovega polisa: "Sladko je izgubiti svoje življenje, med hrabrimi bojevniki, pogumnemu človeku v bitki za njegovo domovino" - te besede špartanskega pesnika Tyrtaeusa popolnoma ustrezajo izražal miselnost te dobe in označeval sistem vrednot, ki je takrat prevladoval. Tudi religija je doživela določeno preobrazbo. Oblikovanje enotnega grškega sveta z vsemi svojimi lokalnimi značilnostmi je povzročilo nastanek panteona, skupnega vsem Grkom.

Rimski forumi so bili še posebej razkošni. Cesarji so starodavnemu forumu republike dodali številne nove. Najveličastnejši je bil Trajanov forum. Nič manj veličastna nista bila »oltar miru«, ki ga je postavil Avgust, in Avgustov mavzolej, velik kupolast tempelj »vsem bogovom« - »Panteon«, ki ga je zgradil Agripa in nato obnovil cesar Hadrijan.

Postopoma sta se oblikovala ideologija in sistem vrednot rimskih državljanov. Določal ga je predvsem patriotizem - ideja o posebni božji izbranosti rimskega ljudstva in zmagah, ki jim jih je namenila usoda, o Rimu kot najvišji vrednoti, o dolžnosti državljana, da mu služi z vso močjo. , ne varčuje z močjo in življenjem. Politika, vojna, poljedelstvo in razvoj prava so bili priznani kot dejanja, vredna Rimljana, zlasti iz plemstva. Na tej podlagi je nastala zgodnja kultura Rim. Tuje vplive, predvsem grške, so sprejemali le, če niso bili v nasprotju z rimskim vrednotnim sistemom in so bili z njim obdelani.

Tako lahko sklepamo, da sta si starorimska in starogrška civilizacija zelo podobni. V nekaterih primerih lahko njuni kulturi štejemo celo za eno skupno grško-rimsko kulturo. Kultura antike, ki se je razvila pod vplivom zgodnje civilizacije, je močno prispevala k razvoju svetovne kulture. Dokaz so spomeniki arhitekture in kiparstva, ki so nas dosegli, mojstrovine slikarstva in poezije. visoki ravni kulturni razvoj. Nimajo pomena samo kot umetniška dela, temveč tudi družbeni in moralni pomen.

Najverjetneje je grška kultura imela večji vpliv na razvoj rimske kulture zaradi dejstva, da se je razvila v več zgodnje obdobje in se je zdelo, da je rimska kultura podedovala njegove značilnosti, je bil njihov logičen razvoj in mu je seveda dodal številne nove znake in značilnosti. Zato lahko pri obravnavi rimske kulture pogosto rečemo, da so njene opisane značilnosti lastne tudi grški kulturi.

Na podlagi antične kulture so se najprej pojavile in začele razvijati kategorije znanstvenega mišljenja, prispevek antike k razvoju astronomije in teoretične matematike je bil velik. Zato sta antična filozofija in znanost odigrali tako pomembno vlogo pri nastanku sodobne znanosti in razvoju tehnologije. Na splošno je bila kultura antike osnova za nadaljnji razvoj svetovne kulture.

Seveda je v tako majhnem delu nemogoče v celoti opisati najbogatejše kulturne dediščine Grčije in Rima, lahko govorimo le o glavnih značilnostih teh dveh kultur.

Stran 2 od 3

I. Splošno in posebno v grški in rimski kulturi.

Grška in rimska kultura skupaj sestavljata starodavna kultura, ki ima svoje specifike. Na skoraj vseh področjih se manifestira glavna značilnost– usmerjeno v ljudi.

Grki in Rimljani sprejemajo vse, kar obstaja na zemlji, ne potrebujejo drugih svetov. Njihovi bogovi so razumljivi in ​​ne vzbujajo mistične groze: junaki mitov so več kot enkrat prodrli celo podzemno kraljestvo in se od tam vrnil nepoškodovan. Zato je za staroverstvo značilen predvsem pozitiven odnos do realnosti. Grki so bolj spontani, njihovi bogovi so bližje ljudem. Rimljani so bolj formalni; prizadevajo si za poenostavitev odnosov z bogovi: v odgovor na čaščenje mora božanstvo izpolniti prošnjo osebe. Ni presenetljivo, da mitotvorstvo prevladuje v grški veri, medtem ko kultne prakse prevladujejo v rimski veri.

V Grčiji in Rimu vera ni imela samostojne politične vloge, duhovništvo se ni razvilo tako kot l. Stari vzhod, v posebno zaprto sekto, ki sledi svojim interesom. V starih državah so na duhovnike gledali kot na uradnike, ki skrbijo za dobrobit sodržavljanov, kar je bilo razumljeno zelo široko. Za starodavno vero je bila značilna odsotnost togega dogmatizma in strpnosti: če človek ni nasprotoval državnim kultom, je lahko verjel v karkoli.

Pozitivno dojemanje obstoječega sveta, značilno za Grke in Rimljane, se je pokazalo v njihovi povsem zemeljski kulturi, brez mistike. Nekoliko poenostavljeno, deloma otročje egoistično dojemanje življenja je vplivalo na odnos do suženjstva: v bistvu je bilo samoumevno, ena od manifestacij realnosti. Zato je bilo ravno v starih državah klasično suženjstvo, je bila med svobodno osebo in sužnjem postavljena še posebej jasna meja. Svobodna oseba je veljala za državljana polisa in je imela pravice in dolžnosti. Tudi sužnji so imeli pravice, a so bile drugačne.

Dejavnosti, vredne svobodnega državljana, so vključevale miselno dejavnost na področju literature, filozofije, znanosti in umetnosti; v praktičnih dejavnostih - kmetijstvo, vojna, politika. Toda za razliko od Rimljanov so Grki imeli za častne poklice in ustvarjalna dejavnost, ni zaman, da se je ohranilo veliko imen grških arhitektov, kiparjev in umetnikov, medtem ko so nam rimska praktično neznana.

Ta razlika v pristopu do ustvarjalcev lepote je bila v veliki meri pojasnjena z začetno razliko v pogledu na svet. Za Rimljane s treznim pogledom na življenje je celo lepota koristna. Umetnost, tako kot vse ostalo, mora izpolnjevati svoj namen – poveličevati moč in veličino rimskega ljudstva ali posameznikov, krasiti življenje; ni pomembno, kdo ustvarja potrebne umetnine. Naloga je opravljena - in to je glavna stvar. Grki, ki so prav tako dojemali svet, kot je, so ga iskreno občudovali, ga poskušali razumeti, težili k harmoniji, lepoti, popolnosti in imeli ljudi, ki so sposobni ustvarjati lepoto, skoraj enake bogovom. Imeli so ideje o popolnem idealu. Ni naključje, da so se v Grčiji poskušali približati kakršni koli podobi, v Rimu pa so nastali portreti, ki jim je idealizacija popolnoma tuja. Najljubše zgradbe Grkov so bili veličastni templji, medtem ko so bile najljubše zgradbe Rimljanov stavbe, ki so služile praktičnim potrebam in slavile cesarje.