Ivan Ivanovič Šiškin upravičeno velja za velikega krajinarja. Njemu je kot nikomur drugemu uspelo skozi svoja platna prenesti lepoto neokrnjenega gozda, neskončna prostranstva polj in mraz ostre pokrajine. Ob pogledu na njegove slike se pogosto zdi, da bo zapihal vetrič ali se sliši pokanje vej. Slikarstvo je tako okupiralo vse umetnikove misli, da je celo umrl s čopičem v roki, sedeč za svojim stojalom.
Ivan Ivanovič Šiškin se je rodil v majhnem provincialnem mestu Elabuga, ki se nahaja ob bregovih reke Kame. Kot otrok je bodoči umetnik lahko ure in ure taval po gozdu in občudoval lepoto neokrnjene narave. Poleg tega je fant skrbno pobarval stene in vrata hiše, s čimer je presenetil ljudi okoli sebe. Na koncu je leta 1852 bodoči umetnik vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo. Tam učitelji pomagajo Šiškinu natančno prepoznati smer slikanja, ki ji bo sledil vse življenje.
Pokrajine so postale osnova dela Ivana Šiškina. Umetnik je mojstrsko prenesel vrste dreves, trav, z mahom pokritih balvanov in neravnih tal. Njegove slike so bile videti tako realistične, da se je zdelo, kot da se nekje sliši šum potoka ali šelestenje listja.
Brez dvoma se šteje ena najbolj priljubljenih slik Ivana Šiškina "Jutro v borovem gozdu". Slika prikazuje več kot le borov gozd. Zdi se, da prisotnost medvedov nakazuje, da nekje daleč, v divjini, obstaja svoje edinstveno življenje.
Za razliko od svojih drugih slik umetnik te ni naslikal sam. Medvedi so delo Konstantina Savitskega. Ivan Šiškin je ocenil pošteno in oba umetnika sta podpisala sliko. Ko pa je bilo končano platno prineseno kupcu Pavlu Tretjakovu, se je ta razjezil in ukazal, da se izbriše ime Savitskega, s pojasnilom, da je sliko naročil samo pri Šiškinu in ne pri dveh umetnikih.
Prva srečanja s Šiškinom so med ljudmi okoli njega povzročila mešane občutke. Zdel se jim je mračna in tiha oseba. V šoli so mu za hrbtom rekli celo menih. Pravzaprav se je umetnik razkril le v družbi svojih prijateljev. Tam se je lahko prepiral in šalil.
Ivan Ivanovič Šiškin(13.01.1832-8.03.1898), - slavni ruski krajinski umetnik. Eden od ustanoviteljev Društva potujočih likovnih razstav. Utemeljitelj realističnih in celo "portretnih" krajin.
Umetnik je veliko potoval po ruskih prostranstvih in preučeval značilnosti njene narave. Njegov »umetniški element« je bil gozd, predvsem severni, s smrekami, borovci, brezami in hrasti. Šiškin, prežet z neskončno ljubeznijo do svoje domovine, je vse življenje opeval njeno izjemno lepoto in prenašal poseben, veličasten duh ruske narave.
Najbolj znan slike Šiškina: »Sekanje gozda« (1867), »Rž« (1878), »Med ravno dolino ...« (1883), »Gozdne daljave« (1884), »S soncem obsijani borovci« (1886), »Jutro«. v borovem gozdu" (1889), "Hrastov gaj" (1887), "Pogled na otok Valaam", "Ladijski gaj" (1898).
Ivan KRAMSKOJ (1837-1887). Portret umetnika Ivana Ivanoviča Šiškina.1873
Biografija Šiškina
Razcvet ruskega slikarstva v drugi polovici 19. stoletja je v veliki meri povezan z nastankom briljantne galaksije krajinskih umetnikov. Tukaj ne glede na ime nova stran na področju ruske krajine: Aleksej Savrasov, Fjodor Vasiljev, Vasilij Polenov, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Arkhip Kuindži. Med njimi je bil Ivan Ivanovič Šiškin edinstvena osebnost.
Njegova priljubljenost je – kljub vsej navidezni družbeni nevtralnosti krajinskega žanra – zares legendarna. V tem primeru je očitno pomembna notranja sorodnost poetičnega elementa umetnikove ustvarjalnosti z epsko-junaškimi tradicijami ruske folklore, odprtost in moč nacionalnega občutka, ki je neločljivo povezana z njegovo umetnostjo. Še na začetku ustvarjalna pot Ivan Šiškin je v svojem albumu zapisal, da " najpomembnejše za krajinarja je vestno preučevanje narave»V vsem svojem življenju Šiškin ni nikoli izdal tega načela. Ob koncu svojega življenja je maestro svojim učencem govoril o še nerazumljenih skrivnostih narave, o prihodnjem razcvetu. krajinsko slikarstvo v Rusiji, ker, kot je verjel, " Rusija - dežela pokrajin".
Tako se je izoblikoval monoliten koncept dela Ivana Šiškina, ki mu je zaradi svoje celovitosti in organskosti prinesel tako široko javno priznanje. Neločljivost samega predmeta umetnikovega ustvarjanja in njegove umetnosti je presenetila njegove sodobnike. Imenovali so ga celo »gozdni junak-umetnik«, »kralj gozda«, pravzaprav je bil kult drevesa in gozda v najvišji meri lasten Ivanu Šiškinu. Umetnik je v njem videl neskončno raznolikost oblik, utelešenje nesmrtnosti narave, materializacijo občutka domovine. V ruski umetnosti ni bilo umetnika, ki bi poznal pokrajino na tako »znanstveni način« (Ivan Kramskoj). Ivan Kramskoj je natančno opazil samo bistvo Šiškinove ustvarjalne metode, metode, v kateri so bile umetniške, spoznavne, estetske funkcije naravno združene z »naravoslovnimi«, znanstvenoraziskovalnimi funkcijami. Moramo pa priznati, da takšna kombinacija ne more, ampak povzroči določene stroške in izgube, ki vključujejo predvsem nezadostno razvitost barve v umetniški sistem umetnik. Toda pri Ivanu Šiškinu je sam patos znanja prav zaradi svoje moči, namenskosti in objektivne resnice pogosto pridobil bogat figurativni potencial in nosil precejšnje čustveni stres. Njegova želja po objektivizaciji, po čiščenju svojega dojemanja narave od vsega osebnega in zato naključnega je pripeljala do tega, da so bile Šiškinove slike dojete kot programski dokaz umetnikovega temeljnega osebnega položaja in zato gledalca niso pustile ravnodušnega.
Kot razodetja novega ruskega krajinskega slikarstva, ki nasprotuje mrtvemu dogmatizmu akademska šola, so bile sprejete slike Ivana Šiškina, prikazane na prvih razstavah Potepuhov. "Sosnovy Bor" (1872) je "portret" temeljito raziskanega kamskega gozda, kjer je umetnik sam odraščal. Portret, ki je globoko resničen tako v splošni formuli kot v majhnih detajlih, portret, ki je slovesen v svoji strukturi, ki zahteva določeno gledalsko distanco in je hkrati odkrito oseben v odnosu do objekta. Pri karakterizaciji Šiškinovih del se razkrije njihova neločljiva umetniška celovitost, v njih ena lastnost ne obstaja brez druge. Tako na njegovih platnih ne prhutajoči metulji na ozadju mogočnega ladijskega gozda, ne medvedi, ki poželjivo gledajo drevo s panjem v borovem gozdu, ne divje rože, ki šarijo po zlatem morju rži in so naslikane s spoštljivo pozornostjo. ne izgleda disonantno. To je en sam živi svet narave v vsej popolnosti njegovih inkarnacij, ki jih je mogoče prikazati. Ivan Šiškin je skušal prepoznati in zajeti trajnostne vrednote pokrajine. Ustvaril je podobe, v katerih se je narava izrazila skoraj v absolutni meri. Veličastna struktura njegovih del, ki izhaja predvsem iz samega objekta, v veliki meri temelji na nenehnem soodvisnosti malega in ogromnega, minljivega in večnega.
Umetnikova platna zgovorno izražajo temeljne lastnosti ruske krajine z značilno kombinacijo mogočnih vertikal in horizontal ter umirjene harmonije množic zemlje in neba. Sfera likovnega izraza tako dobi glede na realistično pristno slikovno maniro skoraj simbolni status. Podobo domovine lahko preberemo na sliki "Rž" (1878), kjer se zdi, da je svet reduciran na osnovne "primarne prvine" bivanja (sadonosno zemljo, nebo, ki jo objema, in človeka). ) in je hkrati predstavljen na izčrpen način. Na platnu »Med ravno dolino ...« je velikanski hrast lep in junaški, ki v sebi združuje rastlinsko moč zemlje. Prosto ga povezujemo z večnim »drevesom življenja«, starim hrastom kneza Andreja Volkonskega iz Vojne in miru ali z njegovim prototipom iz priljubljene pesmi. Takšna gibljivost meja podobe ne izhaja iz njene nejasnosti, temveč iz iste blažene »elementarnosti«, ki omogoča interpretacijo podobe kot realnega simbola.
Myasoedov Grigorij. Prvi natis. Portret I.I. Šiškina 1891 187x123.
Šiškin ni imel želje po samozadostnem krajinskem slikanju, ni ga očarala divja, prvinska lepota narave - ta se v umetnikovih slikah vedno stika s svetom ljudi, svetom živih bitij, na kar spominja bodisi motiv ceste, ali ob posekanem drevesu, ali ob liku gozdnega čuvaja ipd. d. Morda je šlo za popuščanje pretirani analitični ostrini umetnikove metode, ki je skušala »oživiti« krajino s takšnim. tradicionalna zunanja sredstva, še posebej, ker je bila barvna izvedba platen po skrbni grafični in tonski obdelavi oblik praviloma na zadnjem mestu. Kljub znanim Šiškinovim uspehom na področju barve, ki prenaša svetlobno-zračno okolje (in so očitni v slikah, kot so "Opoldne", 1868; "Med ravno dolino ...", 1883; "Gozdne daljave", 1884; »Borovci, obsijani s soncem«*, 1886), so te vrednote presegale zmožnosti njegove ustvarjalne metode in so bile celo izbirne za njegov umetniški koncept krajine-»spomenika«, pokrajine-»spomenika«. Zato je verjetno tam, kjer je bil prost teh nalog – v čisti grafiki, gravuri, umetnik dosegal prepričljivejše rezultate. Njegove številne jedkanice so se odlikovale z virtuozno spretnostjo in uživale velik uspeh. Šiškinova spretnost, tudi pripeljana na raven virtuoznosti, ni nikoli prišla v nasprotje z umetniško resnico. En neznani sodobni recenzent je o njegovi razstavi natančno dejal: "Šiškin se skrbno in namerno izogiba vsemu, kar lahko umetno povzdigne naravno poezijo zapleta." In "predmet" njegove umetnosti je bila podoba domovine, ruske narave, ki jo je utelesil v svojih delih, polnih močnih sil, neminljive in plemenite lepote.
Vir gradiva: članek v knjigi »Umetniški koledar. 1982."
rž
Jutro v borovem gozdu
Ivan Šiškin (1832-1898). Hrastov gaj
Ship Grove
opoldne. V bližini Moskve
Na Krimu. Samostan Kozme in Damjana blizu Chatyrdaga. 1879
V parku. 1897
Pogled na otok Valaam.
Vaško dvorišče. Pozno 1860
Dubki
Zapuščen mlin
Gozd. 1885
Gozd s planine. 1895
Gozdni potok 1895. Skica
Šiškin Ivan Ivanovič (1832-1898)
Kramskoj I.N. - Portret umetnika Šiškina 1880, 115x188
Ruski muzej
Ivan Ivanovič Šiškin ni le eden največjih, ampak morda tudi najbolj priljubljen med ruskimi krajinarji. Šiškin je »znanstveno« poznal rusko naravo (I.N. Kramskoj) in jo vzljubil z vso močjo svoje močne narave. Iz tega znanja in te ljubezni so se rodile slike, ki so že dolgo postale edinstveni simboli Rusije. Že lik Šiškina je za njegove sodobnike poosebljal rusko naravo. Imenovali so ga »gozdni junak-umetnik«, »kralj gozda«, »stari gozdni mož«, lahko bi ga primerjali s »starim močnim borom, poraslim z mahom«, pač pa je kot osamljen hrast s svojim znamenita slika, kljub številnim oboževalcem, študentom in posnemovalcem.
"Sredi ravne doline..."
1883
Olje na platnu 136,5 x 203,5
Kijev
Ivan Šiškin se je rodil 25. januarja 1832 v Elabugi (provinca Vyatka, zdaj Tatarstan). Njegov oče je bil trgovec drugega ceha - Ivan Vasiljevič Šiškin.
Njegov oče je hitro opazil sinovo strast do umetnosti in ga poslal študirat na Moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo. A. Mokritsky, zelo občutljiv in pozoren učitelj, je postal mentor mladega umetnika. Šiškinu je pomagal najti sebe v umetnosti.
Leta 1856 je mladenič vstopil na Sankt Peterburško akademijo umetnosti pri S. Vorobjovu.
Uspehi mladega umetnika, zaznamovani z zlatimi in srebrnimi medaljami, potrjujejo oceno njegovega nekdanjega mentorja Mokritskega v zvezi s Šiškinovim sprejemom na Akademijo: »Izgubili smo odličnega in nadarjenega študenta, vendar upamo, da ga bomo videli kot odličen umetnik čez čas, če bo z enako ljubeznijo študiral na akademiji.” Njegov razvoj poteka hitro. Za svoje uspehe Šiškin dosledno prejema vse možne nagrade. Mirnost njegove roke je osupljiva: mnogim se njegove skrbno izdelane, zapletene krajinske risbe s peresom zdijo kot gravure. Preizkuša se v litografiji, proučuje različne načine tiskanja in se podrobno ukvarja z jedkanico, ki v Rusiji takrat ni bila prav pogosta. Že v svojih zgodnjih delih si prizadeva za »zvestobo, podobnost, portretiranje upodobljene narave«.
V letih 1858 - 1859 je Šiškin pogosto obiskal Valaam, katerega ostro, veličastno naravo je mladenič povezal z naravo svojega rodnega Urala.
Leta 1860 je Šiškin za dve Valaamski pokrajini prejel veliko zlato medaljo in pravico do potovanja v tujino.
Pogled na otok Valaam 1858
Pogled na otok Valaam. Območje Cucco 1858-60
Pokrajina z lovcem. Otok Valaam 1867
Vendar se mu ne mudi v tujino in spomladi 1861 odide v Yelabugo, kjer veliko piše v naravi, "kar lahko krajinskemu slikarju le znatno koristi."
"Šalaš"
1861
Olje na platnu 36,5 x 47,5
Državni muzej likovna umetnost Republika Tatarstan
Kazan
Šiškin je odšel v tujino šele leta 1862. Berlin in Dresden nanj nista naredila velikega vtisa: prizadela ga je tudi domotožje.
Leta 1865 se je Šiškin vrnil v Rusijo in prejel naziv akademika za sliko "Pogled v okolici Dusseldorfa" (1865).
"Razgled po Düsseldorfu"
1865
Olje na platnu 106 x 151
Saint Petersburg
Zdaj z veseljem piše »Rusko prostranstvo z zlato ržjo, rekami, gaji in rusko daljavo«, o kateri je sanjal v Evropi. Eno njegovih prvih mojstrovin lahko imenujemo pesem veselja - »Opoldne. V bližini Moskve« (1869).
"Opoldan. V bližini Moskve"
1869
Olje na platnu 111,2 x 80,4
Moskva
"borovje. Jamborni gozd v provinci Vyatka"
1872
Olje na platnu 117 x 165
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Za Šiškina, tako kot za njegove sodobnike, je ruska narava neločljiva od ideje o Rusiji, ljudeh, njihovi usodi. Na sliki "Borov gozd" umetnik definira svojo glavno temo - mogočen, veličasten ruski gozd. Mojster ustvari gledališki oder, ki ponuja nekakšno »predstavo«. Ni naključje, da je bil izbran čas dneva - poldne kot podoba Rusije, polne spečega notranje sile. Likovni kritik V. V. Stasov je Šiškinove slike imenoval "pokrajine za junake". Obenem si umetnik prizadeva za čim bolj zanesljiv, »znanstveni« pristop k podobi. To je opazil njegov prijatelj, umetnik I. N. Kramskoy: »Tam je gost gozd in potok z železno, temno rumeno vodo, v katerem se vidi celotno dno, posuto s kamni ...« O Šiškinu so rekli: »On. je prepričan realist, realist do jedra, globoko čuteča in strastno ljubeča narava ...«
Kramskoj, ki je zelo cenil Šiškinovo umetnost, mu je pomagal, celo do te mere, da je posodil svojo delavnico za delo na natečajni sliki »Gozd jamborov v provinci Vjatka« (1872, ta slika se zdaj imenuje »Borov gozd«), je pisal o Šiškinu zasluge: »Šiškin Preprosto nas preseneti s svojim znanjem ... In ko je pred naravo, je zagotovo v svojem elementu, tukaj je drzen in ne razmišlja o tem, kako, kaj in zakaj ... tukaj ve vse, mislim, da je edini med nami človek, ki pozna naravo na znanstveni način ... Šiškin -: to je šola za človeka.«
"Gozdne daljave"
1884
Olje na platnu 112,8 x 164
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Slika je posvečena naravi Urala. Umetnik izbere visok zorni kot, skuša upodobiti ne toliko specifičen kraj, temveč ustvariti podobo države kot celote, ki je zgrajena z jasnimi načrti, ki gledalčev pogled potegnejo globlje v srebrno jezero središče kompozicije. Gozdna območja se lesketajo in prelivajo druga v drugo, kot morski valovi. Za Šiškina je gozd enak primarni element vesolja kot morje in nebo, hkrati pa je nacionalni simbol Rusije. Eden od kritikov je o sliki zapisal: »Oddaljena perspektiva gozdov, pokritih z rahlo meglico, vodna gladina, ki štrli v daljavi, nebo, zrak, z eno besedo, celotna panorama ruske narave s svojimi lepotami, ki ne bode v oči, je upodobljen na platnu z neverjetno spretnostjo.” Slika je nastala v času, ko so umetnika začeli zanimati problemi plenerizma. Medtem ko ohranja epsko naravo podobe, postane Šiškinovo slikarstvo mehkejše in svobodnejše.
Ta dela so začrtala smer, ki jo je nato razvilo Društvo potujočih likovnih razstav. Skupaj z I. N. Kramskojem, V. G. Perovim, G. G. Mjasoedovim, A. K. Savrasovim, N. N. Gejem in drugimi je leta 1870 postal ustanovni član Partnerstva.
V letih 1894-1895 je vodil krajinsko delavnico Višje umetniške šole na cesarski akademiji umetnosti.
"Jutro v borovem gozdu"
1889
Olje na platnu 139 x 213
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Motiv iglastega gozda, na katerega se Šiškin sklicuje na tej sliki, je značilen za njegovo delo. Zimzeleni bori in smreke poudarjajo občutek veličine in večnosti naravnega sveta. Pogosto najdemo na umetnikovih slikah in kompozicijska tehnika, ko so vrhovi dreves odrezani z robom platna in se zdi, da ogromna močna drevesa ne sodijo niti v precej veliko platno. Pojavi se edinstvena krajinska notranjost. Gledalec dobi vtis, kot da je v neprehodni goščavi, kjer na polomljenem boru udobno sedijo medvedi. Upodobil jih je K.A. Savitsky, ki je svoji družini povedal: "Slika je bila prodana za 4 tisoč, jaz pa sem udeleženec četrtega deleža." Savitsky je še poročal, da se je moral pod sliko podpisati, a jo je nato odstranil in se s tem odpovedal avtorskim pravicam.
Na drugi razstavi popotnikov je Šiškin predstavil sliko »V gozdni divjini«, za katero je leta 1873 prejel naziv profesorja. S pomočjo zasenčenega ospredja in prostorske konstrukcije kompozicije (nekje v globini, med zakrnelimi drevesi je viden šibek sončni žarek), umetnik omogoča občutiti vlažnost zraka, vlažnost mahov in mrtvega lesa, prežeti s tem vzdušjem, kot da bi gledalca pustil samega z zatirajočo divjino. In kot pravi gozd, se ta pokrajina gledalcu ne pojavi takoj. Polna podrobnosti je zasnovana tako, da jo gledamo dolgo časa: nenadoma opazite lisico in raco, ki letita stran od nje.
"Wackwoods"
1872
Olje na platnu 209 x 161
Državni ruski muzej
Saint Petersburg
In, nasprotno, poln je svobode, sonca, svetlobe, svojega zraka znana slika"Rž" (1878). Slika je epska: zdi se, da sintetizira značilnosti nacionalni značaj Ruska narava, tista draga, pomembna stvar, ki jo je Šiškin videl v njej: »Razširitev. Vesolje. Zemlja, rž. Božja milost. Rusko bogastvo ..."
"rž"
1878
Olje na platnu 187 x 107
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Pokrajina združuje dva za umetnika tradicionalna motiva: polja z v daljavo bežečo cesto in mogočne borovce. Napis, ki ga je naredil Šiškin na eni od skic za sliko, pravi: "Razširitev, prostor, zemlja, rž, božja milost, rusko bogastvo." Kritik V.V. Stasov je primerjal borovce na platnu s stebri starodavnih ruskih cerkva. Pred gledalcem je veličastna panorama ruske narave, predstavljena kot gledališki spektakel. Šiškin razume naravo kot vesolje, povezano s človekom. Zato sta tako pomembni dve drobni piki – človeški figuri, ki določata merilo slike. Šiškin je svoje skice napisal v bližini rodne Elabuge, ki se nahaja na bregovih reke Kame, vendar so njegove slike vedno sestavljene, v njih ni nič naključnega.
Šiškinu so pogosto očitali iluzorne podrobnosti. Številnim umetnikom se je zdelo njegovo slikarstvo neslikovito in so njegove slike imenovali naslikana risba. Kljub temu njegove slike z vsemi podrobnostmi vedno dajejo celostno podobo. In to je podoba sveta, ki je Šiškin ne more »podmazati« s poljubnimi gibi lastne duše. V tem smislu je daleč od tistega, kar je nastajalo v osemdesetih letih 19. stoletja. v ruskem slikarstvu »razpoloženjske pokrajine«. Tudi najmanjša stvar na svetu vsebuje delček velikega, zato njen posamezen videz ni nič manj pomemben kot podoba celotnega gozda ali polja ("Travki", 1892).
Zato se v njegovih programskih slikah malenkosti nikoli ne izgubijo. Na plan pride, kot pod noge, z vsako travico, rožo, metuljem. Nato pomaknemo pogled dalje in ta se izgubi med širnimi prostranstvi, ki so posrkala vse.
"Zelišča"
Etida.
"Snežna trava. Pargolovo"
Etida.
1884
Platno na kartonu, olje. 35 x 58,5 cm
Državni ruski muzej
Skica "Utapljajoča se trava. Pargolovo" je ena izmed mnogih "vaj" velikega mojstra krajine. Pred nami je zanemarjen kotiček podeželskega vrta, zaraščen s plevelom. Že samo ime "smrkljasta trava" lahko pove veliko. Navsezadnje beseda "snitch" ni nič drugega kot spremenjena Ruska beseda"hrana" (hrana, hrana). Ta rastlina je resnično služila kot hrana našim prednikom v starih časih ...
Sončna svetloba, slikovite goščave trave, podeželska ograja - to je vsa preprosta vsebina slike. Zakaj je težko umakniti pogled s tega dela Šiškina? Odgovor je preprost: ta majhen kotiček, prepuščen človeški pozornosti, je čudovit v svoji preprostosti in naravnosti. Tam, za ograjo, je drug svet, ki ga je človek spremenil po svojih željah, tu pa je naravi po naključju podeljena pravica, da je sama ... To je čar dela, njegova genialna preprostost.
"Sredi ravne doline..."
1883
Olje na platnu 136,5 x 203,5
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev
Platno »Med ravno dolino« (1883) je prežeto s poetičnim občutkom, združuje veličino in duševno liriko. Naslov slike so bile vrstice iz pesmi A. F. Merzlyakova, znane kot ljudska pesem. Toda slika ni ilustracija poezije. Občutek ruskega prostranstva poraja figurativno strukturo samega platna. Nekaj veselega in hkrati zamišljenega je v široko odprti stepi (prav takšen občutek vzbuja svobodna, odprta kompozicija slike), v menjavanju osvetljenih in zatemnjenih prostorov, v posušenih steblih, kot da plazi se pod nogami popotnika, v veličastnem hrastu, ki se dviga med planjavami.
Sliko »Med ravno dolino ...« je naslikal Ivan Ivanovič Šiškin leto po nenadni smrti svoje ljubljene žene. Izguba ga je močno prizadela. Ampak domačo naravo, ki je umetnika vedno pritegnila k sebi, mu ni dovolila, da bi se raztopil v svoji žalosti.
Nekega dne, ko je hodil po dolini, je Šiškin po naključju naletel na ta veličasten hrast, ki se je osamljen dvigal nad okoliškimi prostranstvi. Ta hrast je spominjal umetnika nase, prav tako osamljenega, a ne zlomljenega od viharjev in stiske. Tako se je rodila ta slika.
Osrednje mesto na sliki zavzema hrast. Kot velikan se dviga nad dolino in razprostira svoje mogočne veje. Nebo služi kot ozadje. Prekrivajo ga oblaki, v daljavi se je že zbrala nevihta. Vendar se ne boji velikana. Nobene nevihte, nobene nevihte ga ne morejo zlomiti. Trdno stoji na tleh in popotniku služi kot zavetje v vročini in slabem vremenu. Hrast je tako močan in močan, tako mogočen, da se oblaki, ki se bližajo v daljavi, zdijo nepomembni, niti se ne morejo dotakniti velikana.
Uhojena pot teče naravnost navzdol do hrasta velikana, ki vas je pripravljen prekriti s svojimi vejami. Krošnja drevesa je tako gosta, da spominja na šotor; pod drevesom se razprostira temna senca. Sam hrast je močno obsijan s sončnimi žarki, ki ga še niso prekrili nevihtni oblaki.
Ko je stal ob mogočnem drevesu, se je Šiškin spomnil besed stare ruske pesmi »Sred dolino ravno ...«, ki poje o osamljenem hrastu, o žalosti človeka, ki je izgubil »nežnega prijatelja«. Zdelo se je, da je umetnik po tem srečanju oživel. Ponovno je začel ustvarjati, skozi življenje je hodil sam, a trdno stal domovina kot tisti hrast na njegovi sliki.
Kljub uspehom Šiškina v krajinskem slikanju so mu bližnji prijatelji vztrajno svetovali, naj bo pozoren na izrazna sredstva, zlasti na prenos svetlobno-zračnega okolja. In življenje samo je to zahtevalo. Dovolj je, da se spomnimo kolorističnih zaslug del Repina in Surikova, znanih v tistem času. Zato na Šiškinovih slikah »Megleno jutro« (1885) in »Borovci, osvetljeni s soncem« (1886) pozornost pritegne ne toliko linearna kompozicija kot harmonija svetlobe in barve. To je tako podoba narave, veličastne lepote in zvestobe podajanja atmosferskega stanja, kot nazorna ponazoritev takšnega ravnovesja med predmetom in okoljem, med splošnim in posameznim.
Megleno jutro
1885. Olje na platnu, 108x144,5
Slika I. I. Šiškina "Megleno jutro", tako kot mnoga dela velikega mojstra krajine, izraža presenetljivo mirno in mirno vzdušje.
Umetnik se osredotoča na tiho, megleno jutro na bregu reke. Položni breg v ospredju, vodna gladina reke, v kateri je komaj zaznati gibanje, hribovit nasprotni breg v meglici jutranje megle.
Zdi se, da je zora prebudila reko in, zaspana, lena, le pridobiva moč, da se požene globlje v sliko ... Trije elementi - nebo, zemlja in voda - se harmonično dopolnjujejo in razkrivajo, kot se zdi, samo bistvo vsakega od njih. Drug brez drugega ne moreta obstajati. Bledo modro nebo, nasičeno z barvami, se spremeni v vrhove hribov, prekrite s kapo megle, nato pa v zelenje dreves in trav. Voda, ki odseva ves ta sijaj, brez popačenja poudari in osveži jutro.
Prisotnost osebe je na sliki komaj zaznavna: ozka pot v travi, štrleč steber za privezovanje čolna - vse to so znaki človeške prisotnosti. Umetnik s tem samo poudarja veličino narave in veliko harmonijo božjega sveta.
Vir svetlobe na sliki se nahaja neposredno nasproti gledalca. Še ena sekunda in sončna svetloba bo prekrila ves ta kotiček ruske narave ... Jutro se bo popolnoma razživelo, megla se bo razkadila ... Zato je ta trenutek pred zoro tako privlačen.
"Borovci, obsijani s soncem"
Etida.
1886
Platno, olje. 102 x 70,2 cm
Državna galerija Tretyakov
Na sliki je glavna sestavina ploskve sončna svetloba. Vse ostalo je le dekoracija, ozadje...
Borovi, ki samozavestno stojijo na robu gozda, se upirajo toku sončne svetlobe, vendar se z njo izgubijo, združijo, jih odplavi ... Le neizkoreninjene sence, ki ležijo na nasprotni strani borovcev, ustvarjajo volumen slike, dajejo to globino. Svetloba ni izgubila le debla, ampak se je zapletla tudi v krošnje dreves, ki se niso mogla spopasti z vijugastimi tankimi vejami, posutimi z borovimi iglicami.
Poletni gozd se pojavi pred nami v vsem svojem dišečem sijaju. Gledalčev pogled po svetlobi prodira globoko v goščavo gozda, kot bi se ležerno sprehajal. Zdi se, da gozd obdaja gledalca, ga objema in ne izpušča.
Neskončne kombinacije rumenih in zelenih barv tako realistično prenašajo vse odtenke barve borovih iglic, slojevitega in tankega borovega lubja, peska in trave, prenašajo toplino sonca, hlad senc, da je iluzija prisotnosti, Vonjave in zvoki gozda se zlahka porodijo v domišljiji. Je odprt, prijazen in brez kakršne koli skrivnosti ali skrivnosti. Gozd vas je pripravljen pozdraviti v tem jasnem in toplem dnevu.
"Hrastovi"
1887
Platno, olje. 147 x 108 cm
Državni ruski muzej
"Zlata jesen" (1888),
"Mordvinov hrasti"
1891
Platno, olje. 84 x 111 cm
Državni ruski muzej
"Jesen"
1892
Platno, olje. 107 x 81 cm
Državni ruski muzej
"Dež v hrastovem gozdu"
1891
Olje na platnu 204 x 124
Državna galerija Tretyakov
Moskva
Leta 1891 je Akademija za umetnost gostila osebno razstavo Šiškina (več kot 600 skic, risb in gravur). Umetnik je mojstrsko obvladal umetnost risanja in graviranja. Njegova risba je doživela enako evolucijo kot slikarstvo. Risbe iz 80. let, ki jih je umetnik izdelal z ogljem in kredo, so veliko bolj slikovite od risb s peresom iz 60. let. Leta 1894 je izšel album »60 jedkanic I. I. Šiškina. 1870 - 1892." Takrat mu v tej tehniki ni bilo para in je z njo tudi eksperimentiral. Nekaj časa je poučeval na Akademiji za umetnost. V učnem procesu je, tako kot pri svojem delu, uporabljal fotografijo za boljše proučevanje naravnih oblik.
"Hrastov gaj"
1893
Jedkanica. 51 x 40 cm
"Gozdna reka"
1893
Jedkanica. 50 x 40 cm
Deželni umetnostni muzej
"Hrastov gaj"
1887
Olje na platnu 125 x 193
Državni muzej ruske umetnosti
Kijev
Slika "Hrastov gaj" prikazuje svetel sončen dan v hrastovem gozdu. Močne, razširjene, neme priče menjave stoletij in generacij navdušujejo s svojim sijajem. Skrbno izrisani detajli tako približajo sliko naravnosti, da včasih pozabiš, da je ta gozd naslikan v olju in ne moreš vanj.
Razigrane sončne pege na travi, osvetljene krošnje in debla stoletnih hrastov kot da izžarevajo toplino in v duši prebujajo spomine na veselo poletje. Kljub temu, da so na sliki upodobljeni hrasti že dobili posušene veje, njihova debla so upognjena, lubje pa se je ponekod oluščilo, so njihove krošnje še vedno zelene in bujne. In ne morete si kaj, da ne bi pomislili, da bodo ti hrasti lahko stali več sto let.
Omeniti velja, da je Šiškinovo potovanje od zamisli o slikanju Hrastovega gaja do prvih potez čopiča v pokrajini trajalo tri desetletja! Točno toliko časa je trajalo, da je umetnik izoblikoval vizijo tega monumentalnega platna in ta čas ni bil izgubljen. Slikarski hrastov gaj se pogosto imenuje najboljše delo briljantnega umetnika.
"Pred nevihto"
1884
Platno, olje. 110 x 150 cm
Državni ruski muzej
Slika I. I. Šiškina "Pred nevihto" je eno najbolj barvitih del mojstra. Umetniku je odlično uspelo prenesti vzdušje goste zatohlosti pred nevihto. Trenutek popolne tišine pred divjajočimi elementi ...
Črta obzorja deli pokrajino natanko na dva dela. Zgornji del je prednevihtno svinčeno nebo, polno življenjske vlage. Spodnja je dežela, ki hrepeni prav po tej vlagi, plitva reka, drevesa.
Osupljivi so obilica odtenkov modre in zelene, briljantno obvladovanje perspektive in kompleksna, heterogena svetloba.
Gledalec čuti približevanje nevihte, a kot od zunaj ... Je le gledalec in ne udeleženec naravne skrivnosti. To mu omogoča, da mirno uživa v podrobnostih pokrajine pred nevihto. Tiste podrobnosti, ki se v naravi vedno izmuznejo človeškemu očesu. Hkrati pa na sliki ni popolnoma nič odveč. Harmonija.
Nenavadno je, toda ob pogledu na sliko se postavlja vprašanje: ali je umetnik sam ujet v dežju ali se mu je uspelo skriti? Samo delo je tako realistično, da se vprašanje avtentičnosti krajine sploh ne zastavlja.
"Megleno jutro"
1897
Platno, olje. 82,5 x 110 cm
Državni muzej-rezervat "Rostovski Kremelj"
"Amanitas"
1880-1890,
Tretjakovska galerija
Skica Šiškina "Amanitas" - svetel zgled nadarjena skica velikega ruskega umetnika. Zaplet skeča je podoben ruski pravljici: mušnice so nepogrešljiv atribut zli duhovi, magični obredi, skrivnosti in transformacije.
Gledalcu je predstavljena družina svetlih gob v goščavi pragozda. Zdi se, da ima vsaka od sedmih upodobljenih mušnic svoj značaj, biografijo in usodo. V ospredju je nekaj mladih, močnih, čednih moških, ki stražijo starejše družine v središču kompozicije. V središču, nasprotno, so stare gobe s sledovi razpadanja, sušenja ... Umetnik shematično, zamegljeno in nejasno prikazuje gozd okoli glavnih "likov" slike. Nič ne sme odvrniti pozornosti gledalca od slikovite skupine mušnic. Po drugi strani pa zeleni gozd in rjavi listi ugodno poudarjajo svetlost klobukov gob in belino lis na klobukih.
Namerna nedokončanost dela ustvarja občutek pravljičnosti in neresničnosti slike. Kot da vidimo vizijo, ki jo navdihujejo zahrbtne in strupene gobe v čarobnem gozdu.
"Borov gozd", 1889
Muzejski rezervat V. D. Polenov
Na sliki vidimo kotiček borovega gozda obsijan s poletnim soncem. Peščene poti, pobeljene od sonca, kažejo, da je morje najverjetneje v bližini. Celotna slika je napolnjena z vonjem bora, posebno borovo radoživostjo in tišino. Nič ne moti jutranjega miru gozda (sence na pesku kažejo, da je jutro).
Očitno je to eno od dacha predmestja Sankt Peterburga, kjer je umetnik tako pogosto našel teme za svoja dela. In zdaj, ko sem v poletnem jutru hodil skozi gozd, je presečišče peščenih poti pritegnilo pozornost mojstra. Na desetine odtenkov zelene, modrikastega mahu, bleščečega peska z rahlo rumenimi odtenki ... Celotna paleta naravnih barv Šiškina ni mogla pustiti ravnodušnega. Ko pogledate sliko, se začnete spominjati borovega duha; Tiho, toplo, dišeče. Poletna spokojnost...
Kot vsako drugo Šiškinovo delo tudi slika "Borov gozd" preseneti s svojo pristnostjo, pedantnim odnosom do do najmanjših podrobnosti, resničnost zapleta in neslutena lepota.
Hiška v gozdu
1870. Platno, olje. 73x56
Regionalni umetniški muzej Donetsk
"Hiba v gozdu" je neverjetna mojstrovina I. Šiškina, ki preseneča s svojo preprostostjo in izvirnostjo. Zdelo bi se kot navadna parcela: drevesa, cesta, majhna hiša. Vendar nas nekaj vabi, da dolgo razmišljamo o tej sliki, kot da bi upali, da bomo v njej našli šifrirano sporočilo. No, takšna mojstrovina ne more biti le slika, naslikana po razpoloženju. Kar takoj pade v oči, so visoke breze na obeh straneh ceste. Raztezajo se navzgor - bližje soncu.
Na sliki prevladujejo temno zeleni toni in le v ozadju vidimo travo in listje dreves, obsijano s sončnimi žarki. Sončni žarek pade tudi na leseno vratarnico in jo tako poudari na sliki. To je glavni vrhunec mojstrovine - najbolj osupljiva podrobnost. Slika je presenetljiva s svojo prostornino. Ob pogledu nanj je občutek globine - kot da bi gledalca z vseh strani obkrožala drevesa in vabila naprej.
Gozd, ki ga je upodobil Šiškin, se zdi gost. Sončna svetloba se ne more tako zlahka prebiti, vendar v samem središču slike - tam, kjer stoji stražarnica - vidimo vrzel. Slika je prežeta z občudovanjem narave in hkrati izraža kontrast med naravo in človekom. Kaj je ta koča v primerjavi z mogočnimi borovimi debli in visokimi brezami? Le majhna pikica sredi gozda.
"Močvirje. Polesie"
1890
Olje na platnu 90 x 142
Državni muzej umetnosti Republike Belorusije
Minsk
»V gozdu grofice Mordvinove. Peterhof"
1891
Olje na platnu 81 x 108
Državna galerija Tretyakov
Moskva
"poletni dan"
1891
Platno, olje. 88,5 x 145 cm
Državna galerija Tretyakov
"poletje"
Platno, olje. 112 x 86 cm
Državni centralni muzej glasbena kultura njim. M.I.Glinka
"Most v gozdu"
1895
Platno, olje. 108 x 81 cm
Muzej umetnosti Nižni Novgorod
"Kama pri Yelabugi"
1895
Olje na platnu 106 x 177
Državni umetniški muzej Nižni Novgorod
Nižni Novgorod
"borov"
1895
Platno, olje. 128 x 195 cm
Daljni vzhodni umetniški muzej
"V parku"
1897
Platno, olje. 82,5 x 111 cm
Državna galerija Tretyakov
"Brezov gozd"
1896
Olje na platnu 105,8 x 69,8
Yaroslavl Art Museum
Jaroslavlj
Šiškin je leta 1896 v olju naslikal svetovno znano sliko "Brezov gaj". Vklopljeno ta trenutek Slika je v Yaroslavl Art Museum.
Na sliki prevladujejo odtenki zelene, rjave in bele barve. Zdi se, da je kombinacija barv več kot preprosta, a presenetljivo uspešna: ob pogledu na sliko se popolnoma počutite med temi drevesi, čutite toploto sončnih žarkov.
Osončeno Brezov gaj kot da bi sama oddajala neko posebno svetlobo, ki jo čuti vsak, ki vidi sliko. Mimogrede, Šiškin, ki je domoljub svoje države, ni izbral breze za junakinjo te slike, saj je že od antičnih časov veljala za nacionalni simbol Rusije.
Neverjetna jasnost, s katero so narisane vse podrobnosti, je presenetljiva: trava se zdi neverjetno svilnata, brezovo lubje je kot pravo in vsak brezov list vas spominja na aromo brezovega gaja.
Ta pokrajina je naslikana tako naravno, da ji težko rečemo celo slika. Primernejši bi bil naziv refleksija realnosti.
"Ladijski gaj"
1898
Platno, olje. 165 x 252 cm
Državni ruski muzej
Slika "Ship Grove" je ena zadnjih v mojstrovem delu. Za kompozicijo dela je značilna stroga uravnoteženost in jasna natančnost načrtov, ni pa tiste kompozicije krajine, značilne za slikarstvo 18. stoletja. polovica 19. stoletja stoletja.
Prefinjeno opazovanje in nezmotljiv zorni kot vam omogočata, da uspešno ujamete delček narave in ga spremenite v oder žive narave. Občutljivost dojemanja narave, ljubeče razumevanje njenih značilnosti in mojstrsko prenašanje njenega šarma skozi slikarski jezik naredijo Šiškinova platna taktilna, dajo gledalcu možnost občutiti smolnat vonj gozda, njegov jutranji hlad in svežino zraka. .
Šiškinovo osebno življenje je bilo tragično. Obe ženi sta mu umrli precej zgodaj. Za njima sta oba njegova sinova. Umiranje se s tem ni ustavilo – po ljudeh, ki so nam pri srcu, morda najbolj bližnja oseba- oče. Šiškin se je brezglavo potopil v svoje delo, ki je ostalo njegovo edino veselje. Šiškin je umrl na delovnem mestu. To se je zgodilo 20. marca po novem slogu leta 1898. Umetnik je nenadoma umrl. Zjutraj sem slikal v ateljeju, nato obiskal družino in se spet vrnil v atelje. V nekem trenutku je mojster preprosto padel s stola. Pomočnik je to takoj opazil, ko pa je pritekel, je videl, da ne diha več.
"Avtoportret"
1886
Jedkanica. 24,2 x 17,5 cm.
Državni ruski muzej
Saint Petersburg
Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - ruski krajinski umetnik, slikar, risar in vodni graver. Predstavnik umetniške šole Düsseldorf.
Akademik (1865), profesor (1873), vodja krajinske delavnice (1894-1895) Akademije umetnosti.
Ivan Šiškin se je rodil 13. (25.) januarja 1832 v mestu Elabuga. Izviral je iz starodavne vjatske družine Šiškinov, bil je sin trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina (1792-1872).
Pri 12 letih je bil razporejen na 1. kazansko gimnazijo, a ko je dosegel 5. razred, jo je zapustil in vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo (1852-1856). Po končanem tečaju na tej ustanovi je od leta 1857 nadaljeval izobraževanje na cesarski akademiji umetnosti, kjer je bil skupaj z Gineom, Jonginom in drugimi uvrščen med študente profesorja S. M. Vorobjova. Ker se ni zadovoljil s študijem v stenah akademije, je marljivo risal in pisal skice iz narave v bližini Sankt Peterburga in na otoku Valaam, zaradi česar je vse bolj spoznaval njene oblike in sposobnost natančnega prenosa s svinčnikom in čopičem. Že v prvem letu bivanja na akademiji je prejel dve mali srebrni medalji za razredno risbo in za veduto v okolici St. Leta 1858 je prejel veliko srebrno medaljo za pogled na Valaam, leta 1859 malo zlato medaljo za pokrajino z obrobja Sankt Peterburga in končno leta 1860 veliko zlato medaljo za dva pogleda na območje Cucco, na Valaamu.
Z nakupom s tem zadnja nagrada pravico do potovanja v tujino kot akademijski upokojenec je leta 1861 odšel v München in tam obiskoval delavnice. znani umetniki Benno in Franz Adam, ki sta bila zelo priljubljena slikarja živali, nato pa se je leta 1863 preselil v Zürich, kjer je pod vodstvom profesorja R. Kollerja, takrat veljal za enega najboljših upodabljalcev živali, slednje risal in slikal iz narave. V Zürichu sem prvič poskusil gravirati z »regia vodko«. Od tu je opravil ekskurzijo v Ženevo, da bi se seznanil z deli F. Dide in A. Kalama, nato pa se je preselil v Dusseldorf in tam naslikal na zahtevo N. Bykova "Pogled v bližini Dusseldorfa" - slika, ki je umetniku, poslana v Sankt Peterburg, podelila naziv akademika. V tujini je poleg slikanja veliko risal s peresom; njegova tovrstna dela so presenečala tujce in nekatera so bila postavljena v Düsseldorfskem muzeju poleg risb prvovrstnih evropskih mojstrov.
Ker je čutil domotožje po domovini, se je leta 1866 pred iztekom pokojnine vrnil v Petrograd. Od takrat naprej je pogosto potoval s umetniški namen po vsej Rusiji je skoraj vsako leto razstavljal svoja dela, najprej na Akademiji. Po ustanovitvi Društva potujočih razstav je na teh razstavah izdeloval risbe s peresom. Leta 1870, ko se je pridružil krogu akvaforistov, ki so se oblikovali v Sankt Peterburgu, je ponovno začel gravirati s "kraljevo vodko", ki je ni zapustil do konca svojega življenja in ji je posvetil skoraj toliko časa kot slikanju. Vsa ta dela so vsako leto povečala njegov sloves enega najboljših ruskih krajinskih slikarjev in neprimerljivega vodnega slikarja. Umetnik je imel posestvo v vasi Vyra (zdaj okrožje Gatchina v Leningradski regiji).
Leta 1873 ga je Akademija za sliko Divjina, ki jo je pridobila, povzdignila v profesorja. Po uveljavitvi novega statuta akademije je bil leta 1892 povabljen za vodjo njene učne krajinske delavnice, vendar tega položaja zaradi različnih okoliščin ni ostal dolgo. Nenadoma je umrl v Sankt Peterburgu 8. (20.) marca 1898, ko je sedel za stojalom in delal na nova slika. Pokopan je bil na pravoslavnem pokopališču v Smolensku. Leta 1950 so umetnikov pepel skupaj s spomenikom prenesli na Tihvinsko pokopališče lavre Aleksandra Nevskega.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Šiškinova razstava v Tretjakovska galerija potekala leta 2007 in je bila časovno usklajena s 175. obletnico rojstva velikega mojstra (njegova leta življenja so bila 1832–1898). Razstava je predstavljala najbolj popolno zbirko del priznanega klasika ruskega slikarstva. Razstava Šiškinovih del naj bi pokazala pravi pomen umetnikovega dela in razširila učbeniško razumevanje javnosti.
Več o razstavi
Skupno so si obiskovalci lahko ogledali več kot 200 del mojstra:
- del stalne razstave galerije;
- platna iz njenih sredstev;
- mojstrova dela, trajno shranjena v Ruskem muzeju;
- platna iz zasebnih in muzejskih zbirk tuje države in Rusija.
Težko je našteti vse Šiškinove slike z naslovi, ki so vzbudili največje zanimanje javnosti. Navsezadnje je platno vsakega umetnika del njega notranji svet, odraz njegovega talenta in izvirnosti.
Ivan Ivanovič Šiškin je ljubil rusko naravo, lahko bi celo rekli, da je do nje čutil spoštovanje. Slika “Opoldne. Soseske Moskve. Bratsevo" se je pojavil leta 1866. To platno prikazuje za občinstvo presenetljivo izvirno naravo, ki se zaradi slikarjevega talenta zdi resnično živa. Zdi se, da je upodobitev ljudi na sliki drugotnega pomena, pomembnejšo vlogo je mojster namenil nebu.
Leta 1878 je Šiškin napisal znamenito "Rž". Ta obsežna slika ne le navdušuje iskrena ljubezen umetnik do narave, temveč tudi globino misli pravega filozofa. Upodobljena drevesa spominjajo na stebre starodavnih ruskih templjev ali velikanov, ki varujejo bogastvo svoje domovine.
Slika "Divjine" sega v leto 1881. Ta slika odseva osebna doživetja in čustva slikarja. Ta slika je neke vrste filozofsko sporočilo umetnika svetu. Nekateri tu vidijo izključno mračne tone in slutnje neizogibne katastrofe, drugi vidijo naravo, zamrznjeno v pričakovanju novega, boljšega dne.
Slika "Kama" se je pojavila leta 1882. Tudi tu je jasno razbrati umetnikovo občudovanje ruske narave. Skrivnostno nebo se tu kaže kot pravljični baldahin nad rodovitno zemljo, voda pa se zdi nekaj tako lepega, da je celo neskončno daleč od resničnosti.
Morda je eno najbolj znanih umetnikovih del "Jutro v borovem gozdu", naslikano leta 1889. V dvorani Šiškinovih slik v Tretjakovski galeriji je to platno nenehno razstavljeno. Borov gozd na sliki je neverjetno realističen, na nek način celo spominja na digitalno fotografijo, zahvaljujoč skrbno narisanim detajlom. Štirje prebivalci gozda, zaposleni s svojimi zadevami, se ne zdijo nič manj verjetni.
Platno "Zima", ustvarjeno leta 1890, v celoti izraža neverjeten občutek miru in spokojnosti, ki ga doživi oseba, ki se znajde sredi zimski gozd. Zdi se, da bo v naslednjem trenutku pokrajina oživela in jasno se bodo zaslišali gozdni zvoki.
Shranjuje veliko del slavni umetnik. Slika "Na divjem severu" ni postala le del razstave, ampak je tudi stalno v muzejski zbirki. Platno sega v leto 1891 in je del ilustracij za objavo Lermontovih pesmi. Pravzaprav naslov slike vključuje ime enega od pesnikovih del.
"Gozdni prostori" (1884) so stalno razstavljeni tudi v Tretjakovski galeriji. To platno izraža neverjeten obseg in nedotakljivost moči ruske narave.
Dvorano Šiškinovih slik zagotovo obiščejo vsi gostje muzeja. Navsezadnje je zbirka slik velikega ruskega umetnika, zbranih tukaj, neverjetna v svoji popolnosti in edinstvenosti. Umetnikova ustvarjalnost ni bila omejena na slikanje, zanimala ga je profesionalna fotografija. Razstava v Tretjakovski galeriji je zainteresirani javnosti omogočila ogled mojstrovih osebnih stvari, ki so mu pomagale oblikovati lasten slog in svetlo ustvarjalno individualnost.
