Maria Alexandrova je ena najbolj priljubljenih balerin v moderna zgodovina ruski oder. Je elegantna, nadarjena in graciozna - zato jo priznani kritiki in običajni ljubitelji baleta imenujejo ena najboljših plesalk našega časa.

Toda kaj še zanimivega lahko poveste o tem izjemnem in izvirnem dekletu? Kako se je razvijala njena gledališka kariera in kateri so bili najpomembnejši trenutki v njenem življenju? Danes bomo poskušali osvetliti nekatere vidike umetnikove preteklosti.

Zgodnja leta, otroštvo in družina Marije Aleksandrove

Nadarjena plesalka se je rodila 20. julija 1978 v Moskvi. Začelo se je v glavnem mestu Rusije ustvarjalna kariera; Tu so se zgodili vsi njeni najpomembnejši uspehi.

Omeniti velja, da je bil ples vedno pomemben del življenja naše današnje junakinje. moje ustvarjalna pot Začela je v ansamblu Kalinka, kmalu pa se je precej zanimala za balet. Maria Alexandrova je pri desetih letih vstopila na Moskovsko državno akademijo za koreografijo, kjer je začela študirati pod vodstvom L. A. Kolenčenka. Kasneje so bili njeni mentorji L.V. Dobzhan in S.N. Golovkin.

Prve vloge Marije Aleksandrove

Med študijem je sodelovala pri baletnih produkcijah “Hrestač”, “Coppelia”, “Chopiniana” in mnogih drugih. Dolgo časa je bil njen odrski partner bodoči slavni plesalec Nikolaj Tsiskaridze.

Naša današnja junakinja je leta 1996 prejela diplomo o zaključku Moskovske državne akademije umetnosti. V istem obdobju se je začela pojavljati na različnih mednarodnih festivalih.

Maria Alexandrova - Nikolaj Tsiskaridze

Moskovsko baletno tekmovanje je bilo še posebej uspešno za Marijo Aleksandrovo. V okviru tega foruma, ki je potekal v ruski prestolnici leta 1997, je dekle izvedlo Gamzattijevo variacijo iz La Bayadère, pa tudi nekaj drugih zanimivih vlog. Svetla predstava naše današnje junakinje ji je prinesla prvo nagrado tekmovanja in s tem prestižno povabilo v skupino Bolšoj teatra.

Kariera balerine Marije Aleksandrove

Maria Alexandrova je začela izvajati solistične vloge na odru Bolšoj teatra že v svoji debitantski sezoni 1997-1998. Zanimivo je, da je bila takrat naša današnja junakinja še vedno navedena kot baletna plesalka. V tem obdobju je sodelovala v produkcijah, kot so "Don Kihotove sanje", "La Bayadère", "Legenda o ljubezni", "Hrestač" in nekaterih drugih. V teh letih je bil njen mentor in mentor M.T. Semenov.

19. oktobra 1997 je nadarjena mlada balerina izvedla svojo prvo solo vlogo - vlogo kraljice v produkciji Fantazije na temo Casanove. Predstava se je izkazala za uspešno in le mesec dni kasneje je Maria Alexandrova odšla na turnejo v New York kot del skupine Bolšoj teatra.

Monologi o sebi. Marija Aleksandrova.

Na začetku sezone 1998/1999 je bila nadarjena balerina premeščena iz korpusa baletnih plesalcev v kategorijo svetilnikov. V sodobnem baletu se predstavniki te kategorije plesalcev razlikujejo od skupno število baletniki in so med njimi v ospredju.

Sledile so nove svetle predstave, ki niso ostale neopažene s strani uglednih ruskih kritikov. Leta 1999 je ugledna revija "Balet" Aleksandrovi podelila prestižno nagrado v kategoriji "Vzhajajoča zvezda".

Tako visoko priznanje je mlado balerino spodbudilo k novim dosežkom. Leta 1999 je izvedla več novih številk v baletnih produkcijah in kmalu je bila uradno premeščena v solistko Bolšoj teatra. V tem obdobju je Tatyana Golikova postala njena redna mentorica. V tem kontekstu velja omeniti, da balerina še danes vadi z njo.

Od leta 2000 je Maria Alexandrova postala ena glavnih zvezd Bolšoj teatra. Naša današnja junakinja je skupaj s svojo baletno skupino prepotovala, brez pretiravanja, pol sveta. Gledališče je gostovalo v različnih mestih Rusije, pa tudi v Franciji, ZDA, Finski, Italiji in mnogih drugih državah sveta. Kot balerina sama priznava, je v svoji karieri prejela ponudbe iz gledališč v Parizu, New Yorku in nekaterih drugih mestih. Vendar se še vedno ni bilo mogoče odločiti za selitev.

Leta 2004 je Maria Alexandrova prejela prestižno gledališko nagrado Zlata maska ​​za nastop v baletu "Bright Stream". Leto kasneje se je v zbirki osebnih nagrad naše današnje junakinje pojavilo tudi potrdilo o podelitvi naziva zaslužene umetnice Rusije. Štiri leta pozneje je nadarjeni plesalec prejel tudi naziv ljudskega umetnika Rusije.

Maria Alexandrova je v svoji karieri odigrala več kot šestdeset različnih vlog, od katerih večina še danes velja za primer visoke baletne umetnosti.

Maria Alexandrova danes

Trenutno naša današnja junakinja še vedno nastopa na odru Bolšoj teatra, z njim pa gre tudi na turnejo različna mesta Zemlja. Avgusta 2013 so se v tisku pojavila poročila, da je bila deklica med turnejo v Londonu resno poškodovana. Danes je balerina pod nadzorom najboljših zdravnikov v Evropi. Vendar že samo dejstvo vrnitve na veliko sceno ta trenutek je pod vprašajem.

Osebno življenje Marije Aleksandrove

Leta 2005 se je Maria Alexandrova poročila z moškim po imenu Sergej. Kot pravi balerina sama, je njen izbranec umetnik. Vendar pa o njem ni znanega nič natančnejšega. Sama plesalka o svojem možu govori kot o idealen moški"rjavolaska z modrimi očmi."

Objave v rubriki Gledališča

Moderne ruske balerine. Top 5

Predlaganih pet vodilnih balerin vključuje umetnike, ki so svojo kariero začeli v glavnih glasbenih gledališčih naše države - Mariinsky in Bolshoi - v 90. letih, ko so se razmere v politiki in nato v kulturi hitro spreminjale. Baletno gledališče je zaradi širjenja repertoarja, prihoda novih koreografov, pojava dodatnih priložnosti na Zahodu postala bolj odprta, hkrati pa zahtevnejša glede uprizarjanja.

Ta kratek seznam zvezd nove generacije se odpre z Ulyano Lopatkino, ki je prišla v Mariinsky Theatre leta 1991 in zdaj skoraj končuje svojo kariero. Na koncu seznama je Victoria Tereshkina, ki je prav tako začela delovati v dobi perestrojke v baletni umetnosti. In takoj za njo prihaja naslednja generacija plesalcev, za katere je sovjetska zapuščina le ena od mnogih smeri. To so Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, a o njih kdaj drugič.

Ulyana Lopatkina

Današnji mediji učenko Natalije Dudinske Ulyano Lopatkino (rojeno leta 1973) imenujejo »stilska ikona« ruskega baleta. V tej privlačni definiciji je zrno resnice. Je idealna Odette-Odile, prava »dvolična« junakinja »Labodjega jezera« v hladno rafinirani sovjetski različici Konstantina Sergejeva, ki ji je uspelo razviti in na odru prepričljivo utelesiti še eno labodjo podobo v dekadentni miniaturi Mihaila Fokina » Umirajoči labod« Camilla Saint-Saënsa. Po teh dveh njenih delih, posnetih na videu, Lopatkino na ulicah prepozna na tisoče oboževalcev po vsem svetu, na stotine mladih baletnih učencev pa poskuša obvladati obrt in razvozlati skrivnost preobrazbe. Prefinjen in čuten Labod je Ulyana in dolgo časa, tudi ko bo nova generacija plesalcev zasenčila briljantno galaksijo balerin 1990–2000, bo Odetta-Lopatkina očarala. Bila je tudi nedosegljiva, tehnično natančna in ekspresivna v "Raymondu" Aleksandra Glazunova, "Legendi o ljubezni" Arifa Melikova. Ne bi je imenovali "stilska ikona" brez njenega prispevka k baletom Georgea Balanchina, čigar ameriško dediščino, prežeto s kulturo ruskega cesarskega baleta, je obvladalo Mariinsko gledališče, ko je bila Lopatkina na samem vrhuncu. poklicna pot (1999–2010). Njo najboljše vloge, in sicer vloge in ne deli, saj Lopatkina zna dramatično zapolniti kompozicije brez zapletov, je postala samostojna dela v »Diamantih«, »Klavirskem koncertu št. 2«, »Temi in variacijah« na glasbo Petra Čajkovskega, »Valčku« Mauricea Ravela. Balerina je sodelovala pri vseh avantgardnih projektih gledališča in na podlagi rezultatov sodelovanja s sodobnimi koreografi bo mnogim dala prednost.

Ulyana Lopatkina v koreografski miniaturi "Umirajoči labod"

Dokumentarec"Ulyana Lopatkina ali Ples ob delavnikih in praznikih"

Diana Vishneva

Druga po rojstvu, le tri leta mlajša od Lopatkine, učenke legendarne Ljudmile Kovaleve Diane Vishneva (rojena leta 1976), v resnici nikoli ni "prišla" na drugo mesto, ampak samo na prvo. Tako se je zgodilo, da so Lopatkina, Vishneva in Zakharova, ločene druga od druge tri leta, hodile druga ob drugi v Mariinskem gledališču, polne zdravega rivalstva in hkrati občudovanja ogromnih, a popolnoma različnih sposobnosti druga druge. Kjer je Lopatkina kraljevala kot dolgočasni, graciozni Labod, Zakharova pa je oblikovala novo - urbano - podobo romantične Giselle, je Vishneva opravljala funkcijo boginje vetra. Ker še ni diplomirala na Akademiji za ruski balet, je že plesala na odru Mariinsky Kitri - glavna oseba v Don Kihotu, nekaj mesecev kasneje je svoje dosežke pokazala v Moskvi na odru Bolšoj teatra. In pri 20 letih je postala primabalerina Mariinsko gledališče, čeprav morajo mnogi čakati do 30 ali več let, da napredujejo v ta status. Pri 18 (!) Vishneva je poskusila vlogo Carmen v številki, ki jo je posebej zanjo sestavil Igor Belsky. Višneva je v poznih devetdesetih upravičeno veljala za najboljšo Julijo v kanonski različici Leonida Lavrovskega, postala pa je tudi najbolj graciozna Manon Lescaut v istoimenskem baletu Kennetha MacMillana. Od začetka 2000-ih je vzporedno s Sankt Peterburgom, kjer je sodelovala v številnih produkcijah koreografov, kot so George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Aleksej Ratmanski, Angelen Preljocaj, začela nastopati v tujini kot gostujoča etoile (»baletna zvezda«). ). Zdaj Vishneva pogosto sodeluje v lastnih projektih in zase naroča balete pri slavnih koreografih (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Balerina redno pleše na premierah moskovskih gledališč. Velik uspeh je spremljal Višnevo v baletu Bolšoj teatra v koreografiji Matsa Eka »Apartma« (2013) in v predstavi Johna Neumeierja »Tatjana« po motivih »Evgenija Onjegina« Aleksandra Puškina v Moskovskem glasbenem gledališču Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka leta 2014. Leta 2013 je postala ena izmed organizatork festivala November sodobni ples Context, ki od leta 2016 poteka ne le v Moskvi, ampak tudi v St.

Dokumentarni film »Vedno v gibanju. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Najmlajša izmed treh slavnih punc Akademije A. Vaganova iz 90. let, Svetlana Zakharova (rojena leta 1979), je v hipu dohitela svoje tekmice in jih na nek način tudi presegla, saj se je obnašala kot nekoč veliki leningrajski balerini Marina Semyonova in Galina Ulanova, "Služiti" v moskovskem Bolšoj teatru leta 2003. Za seboj je imela študij pri odlični učiteljici ARB Eleni Evteevi, izkušnje pri delu z Olgo Moisejevo, zvezdo Kirovskega baleta 70. let, in velikanski uspeh. V kateri koli od predstav peterburškega obdobja je Zakharova jasno izstopala. Njena močna točka je bila na eni strani interpretacija junakinj v starodavnih baletih Mariusa Petipaja, ki jih je obnovil Sergej Viharev, in solistk v avantgardnih produkcijah vodilnih koreografov na drugi strani. Glede na naravne podatke in " Tehnične specifikacije»Zaharova ni le presegla svojih kolegov v Mariinskem gledališču in nato v Bolšoj, temveč se je uvrstila v kohorto najbolj iskanih balerin na svetu, ki povsod plešejo kot gostje. Najpomembnejša baletna hiša v Italiji - balet La Scala - ji je leta 2008 ponudila stalno pogodbo. Zakharova je v nekem trenutku priznala, da je plesala " Labodje jezero«, »La Bayadère« in »The Sleeping Beauty« v vseh možnih odrskih izvedbah od Hamburga do Pariza in Milana. V Bolšoj teatru je kmalu po selitvi Zaharove v Moskvo John Neumeier postavil svoj programski balet Sen kresne noči, balerina pa je v njem zablestela v dvojni vlogi Hipolite-Titanije ob Oberonu Nikolaja Ciskaridzeja. Sodelovala je tudi pri uprizoritvi Dame s kamelijami Neumeierja v Bolšoj. Zakharova uspešno sodeluje z Jurijem Posohovim - leta 2006 je v Bolšoj teatru odplesala premiero njegove "Pepelke", leta 2015 pa je nastopila v vlogi princese Mary v "Junaku našega časa".

Dokumentarni film »Primabalerina Bolšoj teatra Svetlana Zakharova. Razodetje"

Marija Aleksandrova

V istem času, ko je triada peterburških plesalcev osvojila Severno Palmiro, je v Moskvi zasijala zvezda Marije Aleksandrove (rojene leta 1978). Njena kariera se je razvila z rahlim zamikom: ko je prišla v gledališče, so balerine prejšnje generacije končale s plesom - Nina Ananiashvili, Nadežda Gračeva, Galina Stepanenko. V baletih z njihovo udeležbo je bila Aleksandrova - svetla, temperamentna, celo eksotična - v stranskih vlogah, vendar je bila ona tista, ki je prejela vse eksperimentalne premiere gledališča. Kritiki so videli zelo mlado balerino v baletu Alekseja Ratmanskega "Sanje o Japonski", kmalu je interpretirala Katarino II v baletu "Ruski Hamlet" Borisa Eifmana in debitirala v glavnih vlogah takšnih baletov, kot so "Sleeping Beauty". ”, “Raymonda”, “Legenda o ljubezni” je potrpežljivo čakala leta.

Leto 2003 je postalo usodno, ko je koreograf za Julijo izbral Alexandrovo novi val Radu Poklitaru. To je bila pomembna predstava, ki je odprla pot novi koreografiji (brez špic, brez klasičnih položajev) v Bolšoj teatru, Aleksandrova pa je držala revolucionarni prapor. Leta 2014 je uspeh ponovila še v enem Shakespearovem baletu - Ukroteni goropadki v koreografiji Mayo. Leta 2015 je Alexandrova začela sodelovati s koreografom Vjačeslavom Samodurovim. V Jekaterinburgu je postavil balet o gledališkem zakulisju - "Zavesa", poleti 2016 pa jo je izbral za vlogo Ondine v istoimenskem baletu v Bolšoj teatru. Balerina je uspela uporabiti prisilni čas pričakovanja, da bo izpilil dramatično plat vloge. Skrivni vir njene ustvarjalne energije, usmerjene v igralstvo, ne usahne in Alexandrova je vedno na preži.

Dokumentarni film "Monologi o sebi. Marija Aleksandrova"

Viktorija Tereškina

Tako kot Aleksandrova v Bolšoju je bila tudi Viktorija Tereškina (rojena 1983) v senci omenjenega tria balerin. A ni čakala na upokojitev, začela je energično zajemati vzporedne prostore: eksperimentirala je s koreografi začetniki, ni se izgubljala v težkih baletih Williama Forsythea (Približna sonata, na primer). Pogosto je naredila tisto, česar se drugi niso lotili ali poskušali, a se s tem niso mogli spopasti, toda Tereškina je uspela in uspeva v absolutno vsem. Njena glavna prednost je bilo brezhibno obvladovanje tehnike, k čemur sta pripomogla vzdržljivost in prisotnost zanesljive učiteljice v bližini - Ljubov Kunakove. Zanimivo je, da se je Tereškina, za razliko od Aleksandrove, ki je šla v pravo dramo, ki je mogoča le na baletnem odru, "osredotočila" na izboljšanje tehnike in zmagoslavno nezapletnost postavila v kult. Njen najljubši zaplet, ki ga vedno igra na odru, raste iz občutka za obliko.

Dokumentarni film “The Royal Box. Viktorija Tereškina"

Maria Alexandrova se je rodila 20. julija 1978 v Moskvi. Deklica je svojo ustvarjalno kariero začela v ansamblu Kalinka, čez nekaj časa pa je začela kazati veliko zanimanje za balet. Pri desetih letih je Maria vstopila na Moskovsko državno akademijo za koreografijo, kjer je začela študirati pod vodstvom Lyudmile Kolenchenko. Kasneje sta Larisa Dobzhan in Sofia Golovkina delovali kot njeni mentorji.

Med študijem je sodelovala pri baletnih produkcijah “Hrestač”, “Coppelia”, “Chopiniana”. Dolgo časa je bil njen odrski partner bodoči slavni plesalec Nikolaj Tsiskaridze. Leta 1996 je diplomirala na Akademiji za koreografijo. V istem obdobju se je začela pojavljati na različnih mednarodnih festivalih.

Moskovsko baletno tekmovanje je bilo še posebej uspešno za Marijo Aleksandrovo. V okviru tega foruma, ki je potekal v ruski prestolnici leta 1997, je dekle izvedlo Gamzattijevo variacijo iz La Bayadère. Plesalkin briljanten nastop ji je prinesel prvo nagrado na tekmovanju in s tem prestižno povabilo v skupino Bolšoj teatra.

Alexandrova je že v svoji prvi sezoni začela izvajati solistične vloge na odru Bolšoj teatra. Zanimivo je, da je bila v tem času deklica še vedno navedena kot kor de baletna plesalka. Nato je balerina sodelovala v produkcijah, kot so "Don Kihotove sanje", "La Bayadère", "Legenda o ljubezni", "Hrestač" in nekatere druge. V tistih letih je bila njena mentorica in mentorica Marina Semenova.

Nadarjena mlada balerina je 19. oktobra 1997 izvedla svojo prvo solo vlogo: vlogo kraljice v predstavi "Fantazija na temo Casanove". Predstava se je izkazala za uspešno in le mesec dni kasneje je odšla na turnejo v New York kot del skupine Bolšoj teatra.

Na začetku sezone 1998 je bila Alexandrova iz baletnih plesalcev premeščena v kategorijo svetilnikov. V sodobnem baletu so predstavniki te kategorije plesalcev izločeni iz celotnega števila baletnih plesalcev in so med njimi v ospredju. Sledile so nove svetle predstave, ki niso ostale neopažene s strani uglednih ruskih kritikov. Leta 1999 je avtoritativna revija "Balet" Aleksandrovi podelila prestižno nagrado v kategoriji "Vzhajajoča zvezda". Tako visoko priznanje je mlado balerino spodbudilo k novim dosežkom.

Leta 1999 je Maria izvedla več novih številk v baletnih produkcijah in kmalu je bila uradno premeščena v solistko Bolšoj teatra. V tem obdobju je Tatyana Golikova postala njena redna mentorica. Od leta 2000 je Alexandrova postala ena glavnih zvezd Bolšoj teatra. Skupaj z njegovo baletno skupino je prepotovala številne države. Gledališče je gostovalo v različnih mestih Rusije, pa tudi v Franciji, ZDA, na Finskem in v Italiji.

Kmalu, leta 2004, je Maria prejela prestižno gledališko nagrado Golden Mask za nastop v baletu "Bright Stream". Leto kasneje se je v zbirki osebnih nagrad pojavilo tudi potrdilo o podelitvi naziva zaslužene umetnice Rusije. Kasneje je prejela tudi naziv ljudske umetnice Rusije. Alexandrova je v svoji karieri odigrala več kot šestdeset različnih vlog, od katerih večina še danes velja za primer visoke baletne umetnosti.

Avgusta 2013 je baletna plesalka doživela nesrečo: na turneji v Veliki Britaniji si je Maria poškodovala nogo. Izkazalo se je, da je poškodba resna, počila je ahilova tetiva. Do takrat je umetnik uspel nastopiti le na prvi načrtovani predstavi Bolšoj teatra, "La Bayadère". Med plesom je Alexandrova trčila v svojega partnerja Vladislava Lantratova, kar je povzročilo poškodbo. Prva pomoč je bila umetniku zagotovljena na kraju samem, v Covent Gardenu, nato pa je balerina nujno odletela v Rusijo. Prima je leto dni okrevala, potem pa je zmagoslavno nadaljevala svojo plesno kariero.

Nadalje, sredi januarja 2017 v ustvarjalna biografija Alexandrova je doživela spremembe. Ne da bi pojasnila razloge, je prima Bolšoj teatra napisala odstopno pismo po lastni volji. Vodstvo gledališča, pa tudi oboževalci balerine, ki so izvedeli za odpoved, so bili šokirani nad Marijino odločitvijo.

Vendar pa je Maria oboževalce pomirila, da sploh ne namerava opustiti baleta, ampak želi začeti sodelovati z drugimi plesnimi skupinami in stopiti na mednarodni oder. Deloma je dekle te sanje uresničilo malo prej: Maria Alexandrova je že leto prej sodelovala pri plastični produkciji Deželno gledališče imenovano "Caligula", kjer je igrala vlogo Cezonije. Predstava je uprizorjena na meji med dramskim in koreografska umetnost režija Sergej Zemlyansky.

Po odhodu iz Bolšoj je umetnica podpisala pogodbo z ameriškimi kolegi in že konec marca 2017 je Maria nastopila v New Yorku v produkcijah z naslovom "Deesses & Demones". Partnerka Rusinje je bila Blanca Lee, kostumografi Jean-Paul Gaultier, Azzedine Alaïa in Stella McCartney. Predstava plesalk je zasnovana tako, da razkriva različne vidike ženske osebnosti: od angelskih inkarnacij do demonskega bistva.

Novembra istega leta je Maria Alexandrova obiskala Sankt Peterburg, kjer je nastopila na koncertu Koreograf, posvečenem 80-letnici koreografa Olega Vinogradova. Na odru Koncertne dvorane Oktyabrsky so poleg umetnikov Bolšoj in Mariinskega gledališča nastopile tudi zvezde tujih odrov: plesalci iz ZDA, Južna Koreja, Španija, Nemčija.

Konec decembra 2017 je umetnik sodeloval na svetovni premieri filma "Nurejev". Podobo glavnega junaka na odru je utelesil premier baletne skupine Vladislav Lantratov. Maria Alexandrova je v uprizoritvi, ki je povzročila veliko hrupa še pred izidom, odigrala vlogo Margot Fonteyn, skupno podobo sovjetskih plesalk Alle Osipenko in Natalije Makarove je utelešala Svetlana Zakharova. Glasbo za balet, ki je bil spoj klasičnega plesa, opere, zborovske, dramske in filmske umetnosti, je napisal skladatelj Ilya Demutsky. Libretist, scenograf in režiser akcije je bil Kirill Serebrennikov. Koreografijo je postavil Jurij Posohov.

Nagrade in priznanja Marije Aleksandrove

1997 - 1. nagrada Mednarodno tekmovanje baletniki v Moskvi.
1999 - Nagrada revije "Balet" "Duša plesa" (nominacija "Vzhajajoča zvezda").
2004 - Državna gledališka nagrada "Zlata maska" za izvedbo vloge klasične plesalke v baletu "Svetli tok" Dmitrija Šostakoviča v postavitvi Alekseja Ratmanskega (sezona 2002/03).
2005 - naziv "Častni umetnik" Ruska federacija».
2009 - naziv "Ljudski umetnik Ruske federacije."
2018 - Prejel nagrado Leonid Massine (Positano) v kategoriji »Plesalec leta na mednarodnem odru«.

V prvih trenutkih ni prepoznal Jasona Stathama – tudi potem, ko se je znebil dolgi lasje, še naprej igra zhangaben, pred tem pa je v podobi pijanega londonskega brezdomca povsem daleč od svoje običajne podobe. Še posebej nisem prepoznal Agate Buzek (glas v ruščini Urszula Malka) v meniških oblačilih. Sestra Christina iz Bratovščine Gospodovega angela hrani brezdomce, ko jo obišče ranjeni Joey, dezerter, ki se skriva pred vojaško policijo zaradi ubijanja Afganistancev. Christina pomaga in po njenem nasvetu se preimenuje iz Smitha v Jonesa, začne Joey novo življenje, kar pomeni, da gre delat za kitajsko mafijo. Potrebuje denar za podporo bivša žena in 9-letno hčerko, najti pa želi tudi sadista, ki je ubil in v kartonski škatli vrgel njegovo nekdanjo sosedo, prostitutko, v reko.

Govoriti o Bogu, tudi s poljskim naglasom, se mi je v tem primeru vseeno zdelo ne povsem primerno, še posebej uprizoritev poslovilnega prizora s pogledom na Pieto, a vseeno po mojem mnenju film ni stoodstotno lažen. . Joey še posebej poudarja, da je katoličan, čeprav bi bilo bolj dramatično zanimivo, če bi bil junak ateist, pravoslavec ali musliman - vendar je scenaristom iz nekega razloga pomembno, da oba prikažeta kot kristjana. Dejstvo, da je ubijal kot vojak, iz maščevanja petim kolegom pa je pobil prvih pet Afganistancev, na katere je naletel, zaradi česar so ga iskali – ga seveda ne krasi posebej, a med vsesplošno krivico išče svojo lastno zasebno pravosodje: policija noče iskati sadističnega morilca po opisu, kitajska mafija (Kitajci sami ne prodajajo prostitutk za zakol, to počnejo samo Rusi) ga zelo hitro najde - vendar v zameno Joey mora prepeljati zabojnik z živim blagom, tudi otroškim, in izkušeni prevoznik opravi nalogo, nato obišče koktajl v restavraciji na strehi in od tam vrže morilca svojega prijatelja, kar s strehe na asfalt. Preden ga najdejo, mu uspe izročiti denar ženi, fotografije hčerke in podatke o trgovcih s sužnji policiji, nakazati denar ostarelemu geju fotografu, v čigar odsotnosti je ves ta čas zasedal njegovo stanovanje, obešeno s črno. in bele podobe golih moških torzov ter se poslovili tudi od sestre Christine, ki odhaja v Sierro Leone.

Christina ima svojo zgodbo: v domovini je njenega 10-letnega trenerja gimnastike posilil trener gimnastike, po drugem incidentu mu je z nožem prerezala vrat, a namesto v koloniji je pristala v samostanu in tako končala je v londonskem misijonu Gospodovega angela. Ko sem prvič srečal Joeyja in od njega v pijanem stanju prejel 500 funtov, sem z njimi kupil vstopnico za poslovilni koncert Poljska balerina Maria Zhilinska, ki jo je oboževala od otroštva in sanjala, da bi ji bila podobna, a jo je oče prisilil k gimnastiki, kjer so se začele vse težave. Balet in koktajl z umorom se bosta seveda zgodila en večer - 1. oktobra. Joey lahko gre gledat svojo najljubšo balerino Christino, a zanj je bolj pomembno, da vrže manijaka s strehe in vzpostavi pravico vsaj na ozkem področju. Toda med vojakom-gangsterjem in nuno-fotografinjo (Christina se zanima za amatersko fotografijo, a nikakor ne tako kot lastnika stanovanja, v katerem živi Joey), uspe vznikniti medsebojna privlačnost in preživita zadnjo noč. pred zgoraj opisanimi dogodki in dokončno ločitvijo - No, Buninov "Čisti ponedeljek"! Vendar se nič ne da, ves svet je velika sranje in usodne strasti so povsod in zaščite pred usodo ni, obstaja pa vstopnica za balet. Ostaja vprašanje, kaj ima s tem kolibri - in to so, kot se na koncu izkaže, leteči droni, ki so bili "priče" tega, kar je Joey počel v Afganistanu.

4. januar 2016, 14:42

Maria Alexandrova in Vladislav Lantratov

Premier Bolšoj teatra Vladislav Lantratov in ruska ljudska umetnica Marija Aleksandrova se poznata že dolgo, a poleti 2014, ko je Petruchio na odru Bolšoj teatra krotil trmasto Katarino, sta umetnika sklenila zavezništvo. ne samo ustvarjalno.
Ker je pred tem doživela čustveno in fizično travmo, je Maria po besedah ​​skupnih prijateljev Vladislavova čustva sprejela kot nagrado. Skupni sprehodi po uličicah Arbata, presenečenja z nakitom in srečanja na Coffeemaniji na Sadovaya-Kudrinskaya so opazno ublažili smeh in ples tega močna ženska, ki je svojo Odette celo nagradila s strogostjo trpeče narave.

Pred Aleksandrovo se je Lantratov srečal z baletno plesalko Anastazijo Šilovo.

Za popestritev je treba omeniti, da je Maria 10 let starejša od Vladislava. Poleg tega je zapustila moža, umetnika Sergeja Ustinova, s katerim se je poročila leta 2007.

Po mojem mnenju je Vladislav čisto navzven slabši od svojega moža umetnika,
ampak, kot pravijo, ne pij vode z obraza)

Ivan Vasiljev in Marija Vinogradova

Vasiljev je premier Mihajlovskega gledališča in že pri 26 letih zasluženi umetnik Rusije. Vinogradova je vodilna solistka Bolšoj teatra.

Njuna romanca se je začela s skupnim delom v produkciji "Spartacus" leta 2013, v kateri je Vasiliev plesal Spartaka, Vinogradov pa Frigijo.

Na prvi zmenek je Ivan Vasiljev povabil Marijo Vinogradovo ... v Bolšoj teater, čeprav v opero. Romantika para se je razvila hitreje kot drugo dejanje La Bayadère. Direktor Mihajlovskega gledališča se je hitro odločil, da bi bil prstan Graff za 50 tisoč dolarjev najprimernejši za izražanje njegovih čustev do ljubljene. Na dan X je Vasiljev tla v dnevni sobi posul s cvetnimi listi vrtnic, padel na kolena pred Vinogradovo in ji ponudil roko in srce. Deklica se ni mogla upreti.

« Kakšna oseba je? najboljše. moj. Ne v smislu, da je moja last. On je moj moški. Z njim se dobro počutim«- je povedala Maria Vinogradova v intervjuju za revijo Tatler, katere naslovnico februarske številke je krasil ta svetel par. Nemogoče je ne občudovati Ivana in Marije (človeka mika, da bi preklopili na folkloro "Ivan in Marija") - sta mlada, lepa, srečna, zaljubljena in tega ne bosta skrivala.

To poletje sta se zaljubljenca uradno poročila)

Poroka z Ivanom je Marijina druga. Pred tem je bila poročena z bratom generalnega direktorja radijske postaje Silver Rain Dmitrija Savitskega, Aleksandra, lastnika podjetja Trekhmer.
Po ločitvi je imela balerina dveletno razmerje z voditeljem oddaje "Glave in repi" Antonom Lavrentijevim.

Omeniti velja, da se je Vasiliev dolgo časa, skoraj od trenutka, ko je končal fakulteto, srečal s prima balerino Natalija Osipova. Vsi so bili že prepričani, da se bosta poročila in živela skupaj do svoje smrti, a pred dvema letoma se je par nepričakovano razšel.

Zdaj, kot veste, Natalya Osipova hodi Sergej Polunin, ki je večkrat izjavil svojo zavezanost baletnemu standardu))

Poleg afere z Osipovo je hodil z balerino Covent Garden Helen Crawford in nadobudno balerino Bolšoj teatra Julijo.

Artem Ovčarenko in Anna Tihomirova.

Artem in Anna sta se spoznala v koreografski šoli pri Bolšoj teatru, vstopila v Bolšoj z dvema letoma razlike, oba sta šla od plesalcev corde baleta do solistov, Artem pa je pred dvema letoma prejel naziv premierja.

Mladi so bili skupaj 7 let. In pred kratkim sta napovedala, da se bosta kmalu poročila).

Iz intervjuja:

ZKoliko let sta že skupaj?

Anna: Oktobra bo minilo sedem let. Spoznala sva se veliko prej, kot najstnika. Nekoč v novoletni diskoteki v koreografski šoli me je Artjom povabil na ples in rekel, da sem mu všeč. Toda kariera in poučevanje :) sta mi vzela vse moči, ni bilo časa za razmerje, vendar sva leta kasneje končala v istem gledališču - Bolšoj. Potem je Artyom začel resno skrbeti name. In to sem počela, dokler nisem končno spoznala, da si resnično želim biti blizu te osebe.

Anastazija Staškevič in Vjačeslav Lopatin

Primabalerina in vodilna solistka Bolšoj teatra

poročila se leta 2011)

Denis in Anastasia Matvienko

Premier Mariinskega gledališča je že dvanajst let poročen s solistom istega gledališča in vzgajata dveletno hčerko Liso.

Iz intervjuja:

Kljub temu ste za ženo še vedno izbrali balerino - Anastazijo Matvienko. Torej, je vendarle nekaj posebnega na njih?

Baletne dekleta se poročijo z baletnimi samo zato, ker so preveč zaposlene. Če cele dneve treniraš in vadiš, zvečer pa še plešeš v predstavi, kam se boš potem šel spoznat? Tako se izkaže, da je večina porok znotraj baleta.

Z Nastjo sva se spoznala na baletnem tekmovanju Sergeja Lifarja, kjer ne bi smel nastopati - prišel sem samo gledat. V zakulisju sem videl dekle, ki je plesalo na odru - lepo, bistro in zelo nadarjeno - to je bilo takoj očitno. Spoznala sva se, poskušal sem paziti na Nastjo, a sprva nisem imel veliko uspeha. Niti ni takoj odgovorila na mojo poročno ponudbo, tako da ji je v žep suknjiča dala diamantni prstan. Toda na srečo sva skupaj že enajst let, imava čudovito hčerko Liso, ki jo štejem za glavno zmago v svojem življenju.

Se je vaša žena brez strahu za baletno kariero odločila za porod?

Danes balerinam ni treba žrtvovati niti svoje kariere zaradi osebnega življenja niti osebnega življenja zaradi svoje kariere. Hkrati z Nastjo - plus ali minus nekaj mesecev - je več balerin Mariinskega gledališča rodilo otroke. Žena si je zelo hitro opomogla in v štirih mesecih po porodu je spet začela plesati.

Leonid Sarafanov in Olesya Novikova

Premier Mihajlovskega gledališča je poročen s prvo solistko Mariinskega gledališča. Spoznala in poročila sta se, ko je bil Leonid premier v Mariinskem gledališču.

Par ima tri otroke. Petletni sin Alexey, dveletna Ksenia. In pred samo dvema tednoma, 16. decembra, se je rodil sin Alexander.

Ekaterina Kondaurova in Islom Baimuradov

Primabalerina in vodilna solista Marinskega gledališča Ekaterina Kondaurova in Islom Baimuradov sta lahko odigrala nezemeljsko lepoto vampirjev iz sage Somrak: plastične gibe, oči, ki gledajo v samo srce, insinuacijske ali bolje rečeno očarljive glasove. Toda umetniki še vedno ne bi zamenjali svoje najljubše skupine za snemanje dekliških melodram. Pred desetimi leti ju je združila prav predanost baletu.

Ekaterina se je prišla vpisati na Vaganovskoe iz Moskve, Islom je prišel iz Avstrije. A zaradi osemletne razlike se sploh nista poznala. Čeprav se deklica spominja: ko je Islom že služil v Mariinskem in je šolarka Katja prišla na vaje, tekla po hodniku, je slišala: "Oh, kakšna dekleta imamo tukaj!" In ko sem se obrnil, sem zagledal smejočega se čednega moškega.

Danes ni le ljubezen njenega življenja, ampak tudi strog mentor - Islom se vse bolj ukvarja z inštrukcijami in Katji niti ne popušča. Doma zelo radi skupaj kuhajo ob glasbi, vsaka prijetna melodija, od klasike do System of a Down, pa služi kot ozadje za pečenko jagnjetine z začimbami. Ampak ne Labodje jezero, prosim!

Iz intervjuja z Ekaterino leta 2009:

Z možem Islomom Baymuradovom sem veliko plesala, on je tudi solist v Marijinskem. Zelo radi skupaj nastopamo, to je čisto drugačen občutek. Občinstvo to opazi; ljudje so bili presenečeni: "Med vama obstaja nekakšna kemija." - "Da, sva mož in žena!" Naša družina je stara več kot eno leto.

- Je bila poroka podobna Voločkovi?

- Ni ga bilo: vstali smo ob 8 zjutraj, se odjavili ob 9, šli v razred ob 11, zvečer pa smo imeli "Laboda". Oblečen sem bil v hlačni kostim, s kravato... Mislim, da je poroka zasebna stvar dveh. Če so zelo velika praznovanja, so verjetno za javnost. In potem pogosto zato živijo skupaj - no, navsezadnje so videli poroko. In tukaj je naša želja, nihče ni sodeloval, tudi moja mama ni vedela, dokler po snemanju nismo prišli z obroči, in pred lekcijo sem jo poklical v Moskvo. Je razumevajoča oseba.

Islom vedno poskuša pomagati Catherine, z njo vadi tudi doma. Všeč mi je bilo, kako je v enem programu rekel: " Nisem postal zvezda, žal mi telo tega ni dovolilo. Če pa imam doma ženo, ki lahko postane zvezda, zakaj ji ne bi pomagal"in" Trudimo se biti skupaj 24 ur na dan. Nujno. Zato sem se poročil. No, mislim, da je to smisel življenja".

Victoria Tereshkina in Artem Shpilevsky

Primabalerina Mariinskega gledališča in solist Bolšoj teatra sta se poročila poleti 2008.

Iz intervjuja z Viktorijo:

– Na odru se partnerji menjajo, v življenju pa katerega partnerja ste dobili?
– Za svojega bodočega moža sem vedela od šestnajstega leta. Skupaj sva študirala na Akademiji za ruski balet. Zame se je zdel nekaj nedosegljivega – človek sanj. Ampak, kot veste, se sanje uresničijo. Po študiju sva se srečala na turnejah po svetu, včasih v Moskvi na koncertih. Kasneje mi je priznal, da sem bil ves ta čas tudi njemu všeč. Toda dolgo časa z njim nismo komunicirali na noben način, razen da smo drug drugega preučevali z očmi. In med nedavnimi gostovanji Mariinskega in Bolšoj na Japonskem sva se končno srečala, začela sva si dopisovati ...
- Po elektronski pošti?
– SMS-kami! Že dolgo vem, da je zelo dober. Zame pri človeku niso pomembne samo zunanje lastnosti - lepota in "višina", ampak tudi, kakšen je znotraj. Ker živeti ni lepota. Skratka, lansko poletje sem se poročila z baletnim solistom Bolšoj teatra Artemom Špilevskim.
– Kako se odločijo balerine družinsko življenje?
– Sprva se res nisem želel poročiti. Toda v življenju se marsikaj zgodi kot samo od sebe. Nenadoma srečate osebo in ugotovite, da lahko z njo živite srečno do konca svojih dni.
–D razmišljaš o razmnoževanju?

»Bil je trenutek v mojem življenju, ko si nisem mogla predstavljati sebe kot mamo; zdelo se je, da je vse še zelo daleč. Sedaj pa se že pripravljam na to. Vmes sem dobila mačko - rusko modro. Usoda mi jo je dala. Nekdo ga je s ščitom zaklenil v naš vhod. Mijavkala je tako usmiljeno, da z možem nisva zdržala in je ogrela. Zdaj sedim s teboj in razmišljam o njej - ves dan lačna sedi doma in me čaka. Vedno me pospremi s tako očitajočim pogledom, saj ve, da se bom pozno vrnil.

Leta 2013 se je paru rodila hči Milada.

»Zakaj ste izbrali tako redko ime za svojo hčerko?

Je staroslovansko in pomeni "ljubica", "v redu" - kaj več bi si lahko želeli za otroka? Z možem sva se odločila, da tako poimenujeva najino hčerko, ko je bila še v trebuščku.

Kako mož pomaga pri starševstvu?

Njegova najpomembnejša pomoč je, da ima po njegovi zaslugi moja mama možnost obiskovati moje predstave: medtem ko Artem varuje njeno hčerko, se lahko izmuzne v gledališče. Ker ko sem na vajah, je moja mama tista, ki preživlja čas z Milado, ki se je pred kratkim posebej preselila v Sankt Peterburg iz mojega rodnega Krasnojarska - svoje hčerke nisem mogla zaupati nobeni drugi osebi.

Artem, ki je bil solist Bolšoj teatra, bi verjetno lahko mirno plesal še pet let, a je zapustil oder. Zakaj?

Poklic mu je prenehal prinašati užitek in to je najslabše. Priznal je celo, da je, ko je videl svoje ime pri dodeljevanju vlog v novih predstavah, preprosto šel na težko delo. In to kljub dejstvu, da je na začetku svoje poti zelo rad plesal - najprej je iz Rusije odšel v Seul, kjer je hitro prestopil pot od baletnega plesalca do gledališke premiere, nato pa sprejel ponudbo, da postane solist Berlinskega Staatsoper, nato pa se je preselil v Moskvo. Seveda so vsi njegovi sorodniki obžalovali njegov odhod iz gledališča, vendar se je na takšen korak vnaprej pripravil: diplomiral je na pravni fakulteti MGIMO in se zdaj ukvarja s poslom. A zaradi te njegove odločitve smo se končno združili. Navsezadnje sva prva tri leta po poroki živela v različnih mestih.

Pa še nekaj o baletnih umetniških vodjih

Sergej Filin in Marija Prorvič

Umetniški vodja baletne skupine in plesalka baleta Bolšoj teatra sta skupaj že približno 15 let in vzgajata dva sinova.

Res je, da Sergej Filin ni primer zvestega moža. Vsa država je o tem izvedela leta 2013, med zaslišanjem v primeru poskusa njegovega življenja. Iz poročila o primeru se je izkazalo, da je imel Filin intimne odnose z balerino Natalijo Malandino, Olga Smirnova
in Marija Vinogradova. V takšno razmerje je poskušal prepričati tudi Angelino Vorontsovo.

In vse to z živo ženo Marijo Prorvich.

Marija je kot prava prijateljica, tovarišica in brata možu odpustila vse njegove norčije in ga podpirala v vsem, tako v času zdravljenja, preiskave kot sojenja. Vendar je Filin na sodišču kategorično zanikal kakršno koli razmerje z drugimi balerinami. In v intervjujih se nikoli ne naveliča povedati, da je Maria njegova glavna ljubezen, najzvestejši prijatelj in da je družina smisel njegovega življenja.

Mimogrede, Prorvich je že Filinova tretja žena. Iz drugega zakona s prima Inno Petrovo ima Sergej sina Daniila.

Igor Zelensky - Yana Serebryakova

Pot Igorja Zelenskega do družinska sreča je bila dolga in trnova. Poleg tračev, da se je v vseh gledališčih srečeval s kopico svojih partnerk, smo s spleta uspeli izvedeti še o njegovi aferi z balerino Žana Ajupova. Iz spominov njenega prijatelja: »Zhanna se je zgodaj poročila in rodila sina Fedjo, in zdelo se je, da bo njeno življenje potekalo mirno, vendar ni bilo tako! z Zhanno, zavrtel tak vrtinec okoli nje.. Ne morem se spomniti druge natančnejše definicije. Afera je bila, čeprav je bila burna, končana... njunega razmerja že od samega začetka menil, da je afera prispevala k ustvarjalnemu razcvetu Ajupove. ​

Zelensky se je razšel z Zhanno, ko je spoznal umetnostno drsalko Ekaterina Gordejeva.Igor je Katjo spoznal preko svojih prijateljev in čustva, ki jih je vzbudila v njem, so plesalca zaljubila do ušes, ne glede na vse konvencije. " Katya je najlepša ženska, - je izjavil Igor . - Po Sergejevi smrti je bila zlomljena. Kot tesen prijatelj upam, da bom lahko v njeno življenje prinesel nekaj veselja in tolažbe.". V tem romanu sta se Katya in Igor na skrivaj udeleževala nastopov drug drugega in se, ko se je pojavila redka priložnost, srečala v zaodrju. Skupaj sta preživela vse proste ure. Kljub resni zaroti, ki so se je lotili proti lastnim željam, jim resnice vseeno ni uspelo skriti.

Zelenski ni prišel do točke, da bi se poročil z Gordejevo. Toda z mladim solistom Mariinskega gledališča Yana Serebryakova- doseženo je.
Leta 2007 se jima je rodila najstarejša hči, ki sta jo poimenovala z nenavadnim imenom Mariamiya.

Nato je Yana Zelenskemu rodila še dva otroka - sina in hčerko.

Opustila je kariero solistke. Ukvarja se s pedagoškimi dejavnostmi.

Aleksej in Tatjana Ratmanski

Spoznala sta se v poznih 80-ih v Kijevu. Tatiana je bila balerina v Narodna opera Ukrajina in Aleksejev partner. Leta 1992 sta odšla na delo v Kanado. Leta 1995 sta se vrnila v Kijev, a sta ob številnih ovirah kreativne in birokratske narave leta 1997 odšla na Dansko. Dve leti kasneje se jima je na Danskem rodil sin Vasilij.

Na Danskem je Alexey razvil svoj talent koreografa. Od leta 2003 je umetniški vodja baletne skupine Bolšoj teatra, od leta 2009 pa je stalni koreograf Ameriškega baletnega gledališča.

Iz starega intervjuja:

- Vam je všeč življenje nomadskega umetnika?

- Glavna neprijetnost je, da ne morem narediti dovolj
posvetiti čas svojemu sinu.

-Komu je podoben?

- Mislim, da je podobno meni, čeprav sva si s Tatjano zelo podobna
na prijatelja. Mimogrede, Vaska sva z ženo rodila skupaj - na Danskem so očetje prisotni pri porodu. Mimogrede, bil sem prvi, ki je svojega sina držal v naročju.

Sin Vasilij je zelo podoben očetu.

Še danes se Alexey na Facebooku ne naveliča izpovedati svoje ljubezni svoji ženi Tatyani.