In ga zavežite s šalom na levi strani lutke. V nekaterih virih piše "preverjeno volneno blago", jaz sem našel enega takega
To je Yulina Orlovskaya Madonna:
In to sem dobil. Za telo lutke Oryol sta potrebna dva pravokotnika iz lahke tkanine: za telo - 10 x 15 cm in za noge - približno 5 x 15 cm.
Pravokotnik za telo prepognite na pol. Ker je punčka igralna (in ne zaščitna, kot se morda zdi na prvi pogled), jo lahko zašijete z šivanko, kar mi tudi naredimo:
Nastalo vrečko obrnemo navzven in jo napolnimo s krpami.
Za noge zložite trak z obeh strani na sredino,
in šivajte z nitjo, da se ujema z blagom:
tja položite noge, zategnite nit in jih prišijte.
Za čevlje lahko uporabite kose usnja, semiša, gosto krpo. Imel sem samo ostanke denima iz debelega blaga:
Izrežemo dva kroga s premerom približno 5 cm, upognemo robove in po obodu potegnemo iglo z debelo nitjo:
“Čevelj” nataknemo na nožni rolo, zategnemo nit in nogo dvakrat križno ovijemo, nato pa jo zavežemo.
Na glavo si privežemo bojevnika iz rdečega blaga, na njem pa lepo kito,
In na vrhu je šal, ki veže konce na hrbtu.
Zdaj naredimo majhno lutko. Diagonalno prepognemo velik barvni kvadrat blaga in z nastalim šalom privežemo dojenčka na levi strani lutke.
Septembra 1943 so v od nacistov osvobojenem mestu, kjer se je kadilo iz ruševin, organizirali gledališče za otroke – lutkovno gledališče. Mali gledalci so si ogledali prvo predstavo »Po ščuka ukaz". Prvi direktor in umetniški vodja gledališče je bil A.A. Voskresenskaya, nekdanja igralka Leningradskega lutkovnega gledališča. V prvi predstavi so sodelovali O. Logvinova, G. Pronina, G. Popova, M. Bulavko - ljudje, ki so vse življenje posvetili lutkovnemu gledališču. Umetniki so delali v težkih razmerah: ni bilo prostora, kostumov, prevoza. Pogosto sem moral govoriti v bolnišnicah pred ranjenci. In odrasli, ki so šli skozi težke vojaške poti, so se teh srečanj veselili nič manj kot otroci. Prvih pet let gledališče nima svojih prostorov - pozimi se stiska v enem ali drugem mestnem klubu, poleti pa potuje po regiji in prikazuje svoje predstave otrokom in odraslim.
Leta 1947 je prišel v gledališče glasbeni vodja G.P. Malygina in od takrat je postala neločljiva spremljevalka skupine. Leta 1948 je lutkovno gledališče dobilo uradne prostore in poltovornjak. V tem času se je ekipa precej okrepila. V gledališču delajo nadarjeni ljudje: zasluženi umetnik RSFSR V. Abolmazov, umetniki V. Tkachenko, E. Mironova, M. Sokolova. Istega leta je potekalo prvo ustvarjalno potovanje v Moskvo, kjer so se umetniki srečali in se seznanili z delom lutkovnega gledališča S. Obraztsova. V zgodnjih 50-ih A.A. Voskresenskaya je lutkovno gledališče Oryol pripeljala med pet najboljših gledališč v državi.
Leta so minevala, gledališče se je postavilo na noge in zanimiv repertoar, v režiji čudovitega režiserja E.S. Feodoridi. Starejša generacija se še vedno spominja njenih predstav "Terem-Teremok", "Trije prašički", "Kolobok", "Pig Chok" in mnogih drugih predstav.
Gledališče praznuje svojo dvajseto obletnico v prenovljeni stavbi katedrale Bogojavljenja. V gledališče prihajajo novi umetniki in režiserji. Dobro opremljen oder omogoča uprizarjanje kompleksnih predstav. Dekoracija predstave postanejo svetlejše, bolj kompleksne v svetlobi, pojavila se je možnost zanimive uporabe glasbeni aranžma. Leta 1973 na drugem Vse-ruski festival dramaturgija in gledališke umetnosti narodov ZSSR, ki je potekal v Leningradu, je predstava po drami "Zlati konj" J. Rainisa v režiji V. Volkhovskega prejela diplomo prve stopnje.
Od leta 1970 je usoda S.A. povezana z gledališčem. Samojlova. Diplomiral Gorkovskega gledališka šola Prejel je tudi visoko specializirano izobrazbo in od leta 1985 dela kot režiser lutkovnega gledališča.
V gledališču od leta 1975 deluje kot glavni umetnik. Zhmakina, diplomantka OGPI, ki ima za sabo veliko ustvarjalne prtljage. Je edina specialistka v mestu na področju profesionalne umetnosti lutkovnega gledališča, ki pozna tehnologijo izdelave vseh sestavnih delov scenografije.
Glavni direktor B.C. Sergejev je prišel v gledališče leta 1992. Diplomiral je na gledališki šoli Gorky in leta 1972 končal najvišje tečaje režije na Državni akademiji Centralno gledališče lutke S.V. Obraztsova v Moskvi.
Igralska doba ni dolga. Leta so minila, skupina se je spremenila, v gledališču so se pojavili novi ljudje, ki so zdaj priznani mojstri: zaslužena umetnica Ruske federacije G. Samoilova, umetniki T. Legkobit, L. Chekmareva, V. Vostrikov, V. Smirnov. Vodilni umetniki: M. Gruzdeva, Z. Potapova, V. Kozlov, D. Filev. Dvakrat je bil na podlagi OGIIiK na oddelku za režijo in igro zaposlen tečaj igralcev lutkarjev. Otroci so imeli bazo za vadbo - lutkovno gledališče in izkušenega učitelja - glavni režiser Gledališče B.C. Sergejčev. Dijaki so se takoj vključili v ustvarjalni proces, sodelovali v predstavah in novoletnih vmesnih nastopih. Po diplomi na inštitutu so mnogi od njih postali umetniki lutkovnih gledališč v različnih mestih Rusije. S. Komarova, R. Ovsyannikova, S. Selikhov, G. Sidorova, ki so zdaj vključeni v številne predstave trenutnega repertoarja, so bili povabljeni na delo v Lutkovno gledališče Oryol.
Gledališče je večkrat sodelovalo pri mednarodnih festivalih(Gorky - 1987, Charleville-Mezières, Francija - 1994, Belgorod - 1997, 1999, 2002, Moskva - 2001). Regionalno lutkovno gledališče Oryol ima obsežno geografijo gostovanj - to ni le regija in regije Oryol nekdanja ZSSR. Leta 1992 je Orelsko regionalno lutkovno gledališče odšlo na izmenjavo v Bolgarijo.
Leta 1994 se je lutkovno gledališče preselilo v stavbo palače kulture Stroiteley in se začelo naseljevati v novih prostorih. Leta 2000 se je na pročelju gledališča pojavila čudežna ura, v kateri vsako uro zaigra glasba in se začnejo premikati junaki otroških pravljic: Obuti maček. Pierrot, Malvina in Ostržek.
Ob otvoritvi 59. gledališke sezone leta 2001 se je v zgornjem preddverju lutkovnega gledališča pojavil čudovit pravljični kotiček, kjer otroke čakajo njihovi najljubši junaki - Sneguljčica in sedem palčkov, Trije medvedi, Neomajni. kositrni vojak in balerina, Palčica. Avtor vsega tega sijaja glavni umetnik lutkovno gledališče L.E. Žmakina.
V času delovanja gledališča se je zamenjalo 13 glavnih režiserjev in devet hiš, kjer lutke in ljudje niso mogli dihati drug brez drugega. Tri generacije gledalcev so se zamenjale ob spremljanju dogodivščin malih živali, smešnih ljudi in čarovnikov. Za nami je več kot dvesto petdeset uprizoritev - ruskih pravljic in pravljic narodov sveta, Ostrovskega, Leskova, Garcie Lorce, naših sodobnikov. Gledališče nenehno išče nove oblike in edinstveno dramaturgijo. Zdaj ima lutkovno gledališče na svojem repertoarju več kot dvajset predstav in ima velike ustvarjalne načrte za prihodnost - nove zanimive predstave za otroke in odrasle.
Lutka Oryol je ena izmed tradicionalnih igralnih lutk. Izdelale so jo 11-12 letne deklice za svoje sestrice. Ena od značilnosti te lutke je odsotnost ročajev. Veljalo je, da roke niso bile potrebne za igralno vlogo te lutke. Punčka ima tudi noge, ki se dobro upognejo in lutka zavzame sedeč položaj.
Lutka Oryol je narejena na osnovi vrečke, ki jo je treba zašiti z iglo, igla pa se uporablja tudi pri izdelavi drugih delov lutke. Upoštevajte to pri delu z otroki. Oblačenje punčke je povsem preprosto: paneva, predpasnik in dve ruti. Naša lutka ni oblečena tako preprosto.
Lutka Oryol je mati z otrokom. Otrok je vezan na svojo mamo z ruto z dvema vozloma.
Kako narediti Oryolsko lutko z lastnimi rokami.
Osnova lutke, torba, je narejena iz pravokotnika 10x15 cm. Za noge potrebujete pravokotnike približno 6x10 cm.
Velik pravokotnik prepognemo na pol in ob strani naredimo šiv (poljuben).
Zgornji del lahko zašijete z ravnim šivom ali pa, tako kot pri nas, zberete vse blago na vrhu skupaj.
Nastalo vrečko obrnite na desno stran in jo za nekaj časa postavite na stran.
Izdelava nog za Orlovska lutka. Vzemite pravokotnik 6x10 cm, zapognite en dolg rob - to je potrebno, da odstranite surov rob blaga.
Tkanino ovijte s cevjo in tako, da cev obdrži obliko, pritrdite rob z iglo in nitjo.
Ponovite operacijo z drugo nogo.
Na lutko smo obuli čevlje. Če želite to narediti, vzemite 2 kvadrata 3x3 cm. Iz njih lahko izrežete kroge.
Kvadratke za punčke čevlje zašijte v krog s pomočjo šiva naprej. Za čevlje je bolje vzeti nit iste barve kot tkanina.
Ostre robove zložite navznoter; potegnite tkanino skupaj z vlečenjem niti; vstavite cevno nogo v sredino kvadrata.
Nit povlecite čim dlje in z isto nitjo še naprej delajte šive okrog punčkovega čeveljčka, pri tem pa zgrabite tudi nogico.
Vrečko napolnite s poliestrom ali drugim polnilom.
Dno vrečke zašijte tako, da v odprti rob najprej vstavite lutkine noge.
Osnova za lutko Oryol je pripravljena.
Zdaj oblečemo lutko. Za krilo smo vzeli pravokotnik 14x22 iz blaga, na spodnji del krila prišili čipko in blago zašili v cev.
Lutka je bila oblečena v krilo v obratni smeri.
Oblečemo predpasnik, tudi obratno.
Krilo in predpasnik.
Na lutko smo postavili bojevnika. Za nas je to trak blaga, prepognjen spodaj. In na vrh položimo kos čipke.
Bojevnika postavimo na glavo lutke Oryol in ga pritrdimo na hrbet z iglo in nitjo z več šivi.
Začetki Rusije, njena identiteta, ruska duša so v ljudski kulturi, tradicijah in ustvarjalni dediščini naših prednikov. Tradicionalne pesmi, plesi in ljudske obrti še naprej prenašajo prvobitne stvari, ki so oblikovale rusko civilizacijo pred tisočletji. Tudi novosti, ki so prišle k nam iz tujine, so bile kreativno premišljene in pridobile svoje tradicionalno ruske značilnosti - glasbila so bila predelana v maniri ljudskih pesmi, tradicionalni, pogosto poganski ljudski motivi so bili vneseni v čipke in vezenine. Vse bi lahko spravil noter ljudska kultura, predelati in narediti del tega, v skladu z vsemi drugimi vidiki življenja ljudi. Danes marsikje v Rusiji in Orlovski regiji oživljajo ljudsko kulturo in ljudske obrti. Pogosto najdete starega dednega mojstra, ki je pripravljen prenašati ljudsko izročilo na mlajšo generacijo; Da bi obnovili tradicijo v nacionalnem parku Oryol Polesie, so ponovno obudili praznik Trojice, ki je danes postal velik mednarodni folklorni festival, ki privablja kreativne ekipe in ljudski obrtniki ne samo iz regije Oryol, ampak iz sosednjih regij in držav.
Posebnost oblikovanja orjolskih ljudskih obrti lahko imenujemo zgodovinska oddaljenost naših dežel od središč ruske državnosti - Kijeva in Moskve. Vjatiči, ki so naselili naše kraje, so bili med zadnjimi, ki so sprejeli krščanstvo šele v 14. stoletju, zato so se tradicionalni simboli, običaji in običaji tukaj ohranili najdlje in se odražali v ljudskih obrtih, igračah in vezenju. V regiji so se ohranile in razvile takšne vrste umetnosti, kot so rezbarjenje lesa, hišno rezbarjenje, izdelava pohištva iz vrbovega protja, tkanje preprog, tkanje mcenske čipke, ustvarjanje igrač Pleshkovo in Chernyshensk iz gline, izdelava črno polirane posode iz gline Raspopov, tkanje. iz slame, konoplje, vezenine v slogu orlovskega »spisa«, ustvarjanje harmonik Liven.
Orlovski seznam
Ena od značilnih orlovskih obrti je vezenje "Orelski seznam". Korenine tega vezenja segajo globoko v antiko v tiste dni, ko je na ozemlju Orjolske regije živelo pleme Vyatichi - pogani, ki so eni zadnjih, šele v 14. stoletju, podlegli krščanstvu. Meje distribucije seznama presenetljivo sovpadajo z območjem prebivališča Vyatichi v regiji Oryol. Zaščitni pomen starodavnih podob se je dolgo ohranil v obrednih dejanjih in spremljajočih predmetih. Slike starodavnih simbolov so še vedno spoštovali kot znake dobre magije.
Do nas so prišle vezenine iz 18. - začetka 20. stoletja: brisače, prti. Seznam vključuje kombinacijo dveh tehničnih tehnik: »tipkanja« in »slikanja«. Prevladujejo različni odtenki rdeče, ki jih dosežemo zaradi gostote talne obloge različnih »vej« - vzorčastih polnil znotraj konture. Dodana je bila tudi modra, kasneje pa črna, rumena in zelena. Značilne lastnosti Seznam Oryol vključuje nenavadne obrise dizajna in široko paleto brank: "sklad", "vranje oko", "vreča s pokerom", "val", "drobnuški", "bor", "podkev" itd. seznamu prevladujejo tradicionalni motivi: »drevo življenja«, »ptica paka«, »žaba na porodu«. Same nenavadne oblike veziljam predlaga okoliška narava: Frost vzorci na oknih oblaki plavajo po nebu.
Danes orlovske vezilje še naprej razvijajo tradicijo orlovskega lista, uporabljajo nove podobe in motive, a tudi starodavne tradicije se shranijo in posredujejo učencem.
Narodna noša
Narodna noša je odražala tradicijo, verovanja, navade in življenjski slog kmečkega prebivalstva. Narodna noša ni le ščitila pred mrazom in slabim vremenom, ampak je tudi krasila, obveščala druge o statusu osebe, ki jo je nosila, ščitila pred zlim očesom in čarovništvom. Najbolj pestro je bilo seveda ženska oblačila. Oryolske kmečke ženske so uporabljale številne vrste in metode dekoriranja oblačil: vezenje, vzorčasto tkanje, barvanje, različne vložke iz kaliko in tiskanega satena; trakovi iz barvnih trakov, satenasti trakovi, bleščice, čipka.
Omeniti velja, da je imela ruska ženska noša s pomembnimi značilnostmi za različna področja splošne značilnosti– slabo razčlenjen kompakten volumen, mehka lakonična kontura. Ko je ženska hodila, je njen kostum ohranil gladkost in tekoče linije. Ta značaj gibanja je bil za Rusinjo tako organski, da se je ohranil v številnih plesih in okroglih plesih: v nagajivi dinamični orjolski "Matana" in v liričnem okroglem plesu "Škrlatno cvetje", priljubljenem v regiji Orjol. Od antičnih časov je bila glavna orlovska kmečka noša, tako kot vse noše južne velikoruske regije, sestavljena iz srajce, poneve, predpasnika-tančice, kompleksnega pokrivala iz več elementov in okraskov za vrat - "ogrlica", kroglice ali gaitan. Najljubša barvna kombinacija je bila rdeča in črna. Različice v dekoraciji in kroju glavnih elementov oblačil so se močno razlikovale v vzhodnih in zahodnih okrožjih province Oryol in celo v posameznih vaseh.
Pokrivalo je zavzemalo pomembno mesto v ženski obleki. V zahodnih in osrednjih regijah regije Orjol je bila vseprisotna pokrivala kička v kombinaciji s "srako". Sraka je posebej ukrojen in šivan kos blaga z vezenim naglavnim trakom, ki je služil kot zgornji del pokrivala. Na vrhu »srake« so nosili perlasti »zadnji del glave«, ponekod imenovan »brana«. Takšna »sraka« pokrivala so bila okrašena z garusom, zlatovezom, perlami, pihanimi perlami in resami. Praznične obleke kmečkih žensk so bile tako svetle in sijoče, da so jih v okrožju Dmitrovsky imenovali "zlate kupole". Kička in zatilje naj bi popolnoma prekrivala lase poročene ženske, saj so imeli po starodavnih verovanjih človeški lasje magično moč. Po poroki je ženska postala članica klana nekoga drugega in da ne bi prinesla nesreče sorodnikom svojega moža, ni imela pravice "divjati", to je, da se v javnosti pojavlja z "preprostim" - golo glavo. To je bilo dovoljeno dekletom, ki so pustila odprto dolga pletenica- dekliška lepota. Do poroke je bila pogosto edina obleka deklet in poročnih deklet dolga platnena srajca (»mod«), prepeta z ozkim pasom.
Moška kmečka oblačila v provinci Oryol so bila v bistvu, tako kot ženske, sešita iz domačih materialov: platna, pestre tkanine, tiskanega blaga, blaga in ovčje kože.
Glinena igrača Chernyshin
Afanasova A.Kh.
Mojster igrač Chernyshen
Ena najstarejših ljudskih obrti je izdelovanje glinenih igrač. V Orjolski regiji se je ohranila živa tradicija černišinske glinene igrače, poimenovane po vasi Černišino v okrožju Novosilski. Okolica vasi je bogata z različnimi glinami: rdeča, bela, modra. Med njimi so tudi tisti, ki so pripisani zdravilne lastnosti, in obstaja nenavadno viskozen, iz katerega so moški že od antičnih časov izdelovali posodo, ženske pa igrače in piščalke. To ilovico so zgodaj spomladi odnesli pod goro in jo shranili v kleti ali drugih hladnih prostorih. Pri izdelavi igrač te gline niso drobili, ampak gladili, kot bi jo premikali. Po izdelavi so se igrače dolgo sušile na vrhovih peči. Kurili so v skupni peči, ki je bila za vsako kurjenje položena iz kamna v zemljo. Igrače so bile pobarvane z mineralnimi in anilinskimi barvami s pomočjo petelinjega perja. Prodali so jih na dveh sejmih - Preplovenskaya in Trinity. V času sejma so ulice tudi najbolj oddaljenih vasi napolnili zvoki piščalk.
Obrt igrač Chernyshevsky je tesno povezana z verovanji in obredi novosilskih kmetov. Zapleti igrače so večinoma tradicionalni: ženske, ptice, drsalke. Še posebej dobre so Chernyshinove ženske lutke, medicinske sestre in dekleta s pletenicami. Priljubljene so tudi kukavice in troglavi konji, včasih tudi z jezdecem. Na samem začetku 20. stoletja se je v vasi Černišino s to obrtjo ukvarjalo precejšnje število žensk, a takoj, ko se je pojavila tovarniška igrača, je lokalna proizvodnja začela upadati. Danes na ozemlju okrožja Novosilsky živi dedna mojstrica igrač Chernyshin Anna Kharitonovna Afanasova, ki svoje veščine prenaša na mlade mojstre.
Glinena igrača Pleškovo
Frolova
ljudski mojster
Igrača Pleshkovo (vas Pleshkovo, okrožje Livensky) je znana tudi v regiji Oryol. Vas Pleshkovo se je nahajala v bližini nahajališča edinstvene ognjevzdržne gline, iz katere so domnevno v začetku 17. stoletja prebivalci Pleshkova začeli izdelovati opeko, lončenino in igrače. Ženske in dekleta so se ukvarjale z industrijo igrač. Igrače so odlikovale zunanja preprostost in jedrnatost. Po žganju je glina dobila svetlo rožnate, mesnate odtenke, sljuda, ki je v glini, pa jo je naredila elegantno, kot posrebreno. Barvanje je bilo običajno izvedeno v dveh barvah: modri in rdeči. Včasih so uporabljali tudi zeleno. Risba je bila nanesena v obliki krogov, lis, vzporednih črt, ki so na glini mesnate barve izgledale impresivno. Modro barvo so pripravljali iz posušenih bezgovih jagod in modrega jegliča, rdečo iz zdrobljene opeke, zeleno iz soka repinca ali konopljinih listov. Teme so tradicionalne - konj, ženska, vojak, raca, petelin, krava, oven. Pogosto je bila igrača piščalka.
Živahna harmonika
Skozi vas po ovinkasti poti
V modrem poletnem večeru
Naborniki so hodili z dežnim plaščem
Razburljiva množica.
S. Jesenin
Daleč izven meja Orjolske regije je znana harmonika Livenka - ena od izvirnih različic ruske ročne harmonike, preprosta in lahko dostopna glasbeniku. Njegove zmožnosti širši javnosti neverjetno prikazuje ansambel Livenskie Harmonica.
Deževnica je bila izumljena v letih 1830-1940. za izvajanje ljudskih pesmi, predvsem plesnih. Tradicionalno je bilo na »livenki« na desni tipkovnici 15 gumbov v eni vrsti, ki so bili narejeni iz bisernih gumbov, ti pa iz lupin mehkužcev iz reke Sosne. Na levi tipkovnici je bilo le 5 "tačk" - enojnih basov, nameščene so bile na sprednji strani ohišja tako blizu ena drugi, da ste lahko z enim prstom pritisnili 2-3 tipke, odvisno od lokacije pa četrto oz. se je oglasil trizvok. Na drugi strani telesa so bile 2-3 tipke, uglašene na drugo ali prvo majhno oktavo - po dogovoru s stranko - in so se imenovale piskanje. V zgornjem delu je bil vgrajen dodatni ventil - pisar, uglašen v drugi oktavi. Tukaj, na zadnji strani harmonike, je bil zobniški ventil. Velikosti harmonikov so bile različne, odvisno od obsega desne tipkovnice - 22-30 cm v višino in 8-9 v širino. Prostornina krznene komore s tako ozkim trupom je postala nezadosten in se je povečala zaradi števila borin (gub). Njihovo število v Livenki doseže 40, krzno pa se lahko razteza do dva metra. Livenka je najdaljša harmonika na svetu!
Danes se tradicija izdelovanja deževnih prh nadaljuje v »Popravljalni in proizvodni delavnici«. glasbila» v Mladinskem centru “Leader” v mestu Livny. Poleg tradicionalnih harmonik izdelujejo tudi miniaturne spominske prhe v poslikanih etuijih in stilizirana stojala v obliki balalajke, not ali konoplje.
Mcenska čipka
Maslova
ljudski mojster
Mcenska čipka je ena najstarejših v Rusiji. Že v 18. stoletju je posestnica Protasova odprla tovarno čipk blizu Mcensk. Povabila je dva učitelja iz Belgije, ki sta poučevala domača dekleta. Ruska dekleta so z zanimanjem študirala, vendar so ustvarjalno sprejela tujo umetnost. Kmalu so motivi njihovega tkanja postali tako edinstveni, da so ljudje po vsem svetu začeli govoriti o ruski čipki. To je bila največja proizvodnja čipk v Rusiji. Vse leto je klekljalo 1200 rokodelk. Izdelke so dobavljali na kraljevi dvor in izvažali v Anglijo in Turčijo.
Konec 19. in v začetku 20. stoletja je princesa Anna Dmitrievna Tenisheva naredila veliko za prebivalce Mcensk. V mestu in okoliških vaseh je gradila šole in bolnišnice za reveže. Leta 1899 je v Mcensku odprla čipkarsko šolo za dekleta, stara od 8 do 12 let. Dekleta so poleg obrti učila tudi pismenosti in osnov risanja, z naraščanjem števila učencev pa so pri šoli ustanovili internat za najsposobnejše prebivalce okoliških vasi. Dekleta so tam živela s polnim penzionom.
Kakovost mcenske čipke se je povečala. Na svetovni razstavi v Parizu je prejel srebrno medaljo, na razstavi v Glasgowu pa častno diplomo.
In zdaj v Mcensku spet deluje čipkarska šola. Otroci se tukaj učijo tri leta. V tem času se morajo naučiti tkati umerjene čipke in delati kopije starodavnih vzorcev. Najboljša dela mlade klekljarice si lahko ogledate v muzeju čipk, pa tudi delo njihovih učiteljic. Odprt je studio Mtsensk Patterns.
Posebnost mcenske čipke je aktivna uporaba geometrijskih motivov, medtem ko se v Yeletski čipki pogosteje uporabljajo cvetlični vzorci. Če ga primerjamo z vologdsko čipko, potem je gostejši, bolj nasičen vzorec ozadja se skoraj nikoli ne uporablja, vendar je v Yeletsu in Mtsensku zelo pogost, zato se vzorec izkaže za bolj zračen.
Lutka iz cunj
Nekoč so punčke iz cunj nastajale v vseh vaseh in mestih v regiji. Že od antičnih časov so verjeli, da lahko otroške igre prinašajo žetev, bogastvo, srečen zakon ali, nasprotno, prinašajo nesrečo, če z igračami ravnajo malomarno. Lutka v družini je bila simbol razmnoževanja, zabavne igre s punčkami pa so bile le spodbujane.
Punčke so naredile tole: vzele so nepotrebne cunje, niti in največkrat prepleteno konopljo, ki je ostala od česanja. Stisnili so ga, z nitjo povezali v klobčič, da je imel obliko glave, nato pa zavili v belo krpo. Ko je bila glava zasukana, so vzeli kemični svinčnik in narisali obraz. Nekatere obrtnice so izvezle obraz. Na lutkah z amuleti ni bil narisan obraz, saj so verjeli, da bi v tem primeru lutko lahko obsedla hudičevstvo. In potem so si spletle lase, pogosto je bila kratka kitka spletena iz konoplje in jo spravila pod ruto ali doma narejeno kapo. Potem so naredili trup, sešili roke - vzeli so palice in jih zavili v krpo, prav tako noge, nato pa so jih pokrili s tkanino. Nato so krojili oblačila: za dečka kapo iz cunj in kaftan; in za dekle - bluzo in krilo. Krilo so v pasu zašili z šivanko in nitjo, suknjič pa spustili nižje, da je prekrival šiv. Na noge so šivali čevlje kot majhne copate ali pa so jih izdelovali kot škornje ali škornje.
Za punčke so naredili jaslice, kolikor so znali, in v koči namenili poseben kotiček. Na posteljo so prišili majhne blazine in jih polnili s suho travo ali ovčjo volno. Lutko so položili bodisi na posteljo bodisi poleg nje.
Obstajajo lutke-amuleti, "punčke za plenice", "kolone", "zaljubljene ptice", "kuvadki" za obešanje nad zibelko, "punčka tašča", "punčka za vžigalice", "ciganka", "metulj", “žitna škatla” polnjena z zrnjem, ki po zimske igreŠe posebej dobro so se dvignili otroci.
Sodobne ljudske obrti
Ljudska umetnost ni prenehala, tradicionalne obrti so se razvijale in pojavljale so se nove. V regiji Oryol lahko danes najdete takšne obrti, kot so lončarstvo, rezbarstvo lesa, tkanje iz slame, mačjega repa in vrbovega protja, izdelava tradicionalnih ruskih ljudskih glasbil - piščal, zhalenki različnih uglasitev, ropotulje, tamburine, zvonovi, žlebovi, rublji. , zvonci, škatle, gramofoni itd.
27 mojstrov regije Oryol, ki se ukvarjajo z ljudskimi obrtmi, ima naziv "Ljudski mojster Rusije". OJSC "Orelkeramika" deluje, proizvaja spominke v Orjolu ljudske tradicije. V Orelu je otroška šola likovna umetnost in ljudske obrti, kjer ljudski rokodelci učijo mladino tradicionalnih obrti.
V tem čarobna dežela Vstop ni prepovedan nikomur. Pogosteje pa seveda otroci raje hodijo tja. Se spomnite, kako se je Alica iz pravljice Lewisa Carrolla znašla v domišljijskem svetu, v katerem živijo čudna bitja? Za razliko od tiste čudežne dežele naša ni plod domišljije, je resnična.
V otroštvu je bil vsak vsaj enkrat v lutkovnem gledališču. Nikoli se ne bo umaknila avtomobilčkom in robotom, interaktivnim preprogam in računalniškim igram. Je iz sveta otroštva in je poln svetle barve naši spomini. V Orelskem regionalnem lutkovnem gledališču vlada predpraznično vzdušje: 23. septembra se bodo vrata znova odprla za fante in dekleta.
Playbill
Glavni režiser gledališča, zasluženi umetnik Ruske federacije Vladimir Sergejčev, govori o tem, kaj mlade gledalce čaka v novi sezoni:
– Za otvoritev pripravljamo novo predstavo po drami “Izjemno tekmovanje” Evgenija Speranskega. To je kot druga epizoda njegove igre Gosling (v soavtorstvu z Nino Gernet). Glavna junaka: zakonski par ježkov in bahavi zajec. Ideja je poučna - "odrezaj vejo sam." Iz otroške najljubše serije "o ježkih" - "Ježek in božično drevo" Sergeja Kozlova, avtorja risanke "Ježek v megli".
Pred občinstvo se bodo vrnile tudi »doživete« predstave, ki so že vrsto let. gledališki plakati: "Aladdin's Magic Lamp" in "At the Pike's Command", ki je bil premierno uprizorjen oktobra 1943.
"...Kjer so lutke tako podobne ljudem"
Zgodovina Lutkovnega gledališča Oryol se je začela v mestu, osvobojenem okupacije. Dolgo časa ni imel stalnega "bivališča" in se je zato pogosto selil. Igralci niso uprizarjali predstav samo za otroke, temveč so pogosto nastopali tudi v bolnišnicah pred ranjenci. Toda mestni staroselci se spominjajo, da je prvo gledališče obstajalo med vojno in je bilo na ulici Lenin (približno tam, kjer je trgovina Karavay). Ob bombardiranju mesta je granata zadela prostore gledališča.
»Za nas otroke je bil to tragičen prizor,« pravi Ljudmila Aleksejeva, prebivalka Orla. »Lutke so ležale na ulici med razbitim steklom, celo visele na žicah. Takrat sem bil star štiri leta. Bilo je strašno in punčke so se mi smilile do solz. Zdeli so se nam kot ranjeni mali ljudje.
Od »skozi ogledalo« do zakulisja
Čarobni trenutek v življenju gledališča je njegovo zakulisje. Igralci in njihovi liki v zakulisju so ena celota, en "živ" organizem, ki deluje v isti sapi. Kot vedno bodo tudi to sezono lutke »oživele« v rokah izkušenih igralcev - gledališke veteranke, zaslužene umetnice Ruske federacije Galine Samoilove, ki tam deluje od leta 1966, Vladislava Vostrikova in Vladimirja Smirnova ter mladih. - Svetlana Komarova, Raisa Ovsyannikova, Galina Sidorova. Vsak od njih ima različne vloge v dobesednem pomenu besede. Zgodi se, da "moška" vloga, na primer volk, ne gre za moškega, ampak za žensko, in obratno: princeso igra mlad igralec. Režiser temu pravi »odporniško« delo, ki igralce sili k pripravljenosti in profesionalnemu razvoju.
Obeti in pozitivne strani
Lutkovno gledališče danes ne gosti samo predstav. V preddverju je razstava risb - fantje jih naredijo po ogledu. vodi ustvarjalni proces učiteljica-organizatorka Natalija Pavlova. Njeno delo so tekmovanja v risanju na asfaltu in pisanje scenarijev za počitnice. Na splošno se v gledališču dogaja marsikaj zanimivega. Vključno s srečanji z vašimi najljubšimi dramatiki, pisatelji in umetniki.
Medtem na obisk otrok čaka gledališka skupina pod vodstvom režiserja, zaslužnega kulturnega delavca Ruske federacije Sergeja Samojlova. Pripravljeni so na otvoritev sezone.
Elena MAR
Avtor fotografije Leonid TUCHNIN
Mimogrede:
Lutka, ki se igra na odru, za otroka ne živi konvencionalno, je resničnost, oživljena pravljica.
Lutkovno gledališče je neke vrste umetniška terapija za otroka. Pomaga popraviti negativna čustvena stanja. In lutkovno gledališče je učinkovito in pravilno sredstvo združevanja ljudi.
IZ ZGODOVINE
Umetnost oživljanja lutk je starodavna. Eden prvih priljubljenih evropskih lutkovnih likov je Pulcinella. Rojen v Italiji, je prečkal meje in se trdno ustalil v Franciji. Nato je prečkal Rokavski preliv, osvojil Britance in odplul čez morje v Ameriko. Dosegel je tudi Rusijo.
Do konca 19. stoletja so ruski ljudski lutkarji praviloma imeli dve vrsti opreme. lutkovno gledališče: gledališče lutk na vrvicah - “marionete” in gledališče rokavične lutke- "peteršilj".
IN konec XIX stoletja so bili izdelovalci peteršilja običajno povezani z mlinčki za orgle. Od jutra do poznega večera so lutkarji hodili od kraja do kraja in večkrat na dan ponavljali zgodbo o Petruškinih dogodivščinah - ni bilo dolgo: celotna predstava je trajala 20-30 minut.
Pove nekdanji umetnik Orlovsko lutkovno gledališče Lyudmila Popova (Alekseeva).
– Leta 1963 je k nam v Orel prišel režiser Aleksander Aleksejev. Odločil se je za uprizoritev Božanske komedije. Toda ljudje, ki so sodelovali pri predstavi, so bili predvsem ljudje, ne lutke. Režiser je za vlogo Ustvarjalca povabil častnega umetnika RSFSR Sergeja Popova iz Dramskega gledališča. V vlogi Angelov so nastopili igralci našega lutkovnega gledališča. Dobili so barvne lasulje in krila iz penaste gume, tako da so bile vidne samo njihove glave in roke, saj so bili igralci sami v črnih oblačilih.
Aleksejev je bil mojster posebnih učinkov. Celotna akcija je bila odigrana na ozadju črnega žameta. Beli oblaki so plavali »po nebu«, svetile so se zvezde, za katere so bile v žametu posebej izrezane luknje. Na drevesih so "cveteli" listi, "zemlja" se je vrtela in po njej so "hodile" lutke iz penaste gume - Adam in Eva. Narejeni so bili po vzoru tistih v gledališču Sergeja Obrazcova.
Bilo je zanimivo delati. Naš kulturni oddelek v gledališču Obrazcov me je poslal celo na tečaje v Moskvo. Sergej Vladimirovič mi je posebej pustil prostor, da sem lahko med gledanjem predstav videl lutke pri delu. Tam so se učili tudi izdelave lutk iz penaste gume...
Mimogrede, predstava "Božanska komedija" je bila namenjena odrasli publiki, vstopnice pa so bile razprodane že dolgo pred premiero.
Mimogrede:
V "Simple Things" novinci varšavske gledališke akademije animirajo rezalnik krompirja in zelenjave, žago in prt.
Glavna umetnica regionalnega lutkovnega gledališča Oryol Lyubov Zhmakina:
Zdaj prihaja do sprememb v različnih tehnologijah, ki se uporabljajo za naše poslovanje. Prej je bilo na primer "mizarsko" lepilo uporabljeno za lepljenje papier-mâchéja, zdaj se uporablja PVA. Primer se je včasih kuhal, zdaj se uporablja PVA bela. Spremembe in videz lutke, pojavilo se je več stilizacije. Ni pa sprememb v ureditvi gledališča. Velik problem– odsotnost gledališke jame. Zato predstave ne moremo narediti večplastno in prostora organizirati v najboljšem kotu za gledalca. Živimo pa v upanju na najboljše, saj smo lutkarji. Verjamemo, da bomo nekoč imeli najboljše lutkovne festivale, nič slabše kot v Franciji...
