Sophia in Liza v Griboyedovevi komediji "Gorje od pameti". Sestava "Liza je manjši lik v Griboyedovevi komediji" Gorje od pameti "Značilnosti Lizonke Gorje od pameti

Sophia in Liza v komediji A.S. Griboyedov "Gorje od pameti": dva lika in dve usodi.

Eno največjih del prve polovice devetnajstega stoletja. Komedija A.S.Gribojedova "Gorje od pameti" se pojavi v komediji, avtor je postavil vrsto najpomembnejših problemov svojega časa, ki človeštvo še danes skrbijo.

V tej komediji je veliko likov, med katerimi so tudi ženski liki. To je Sophia - hči Famusova in Lize - njune služabnice. Podoba Sophije Pavlovne je zapletena. Po naravi je obdarjena z dobrimi lastnostmi: inteligenco in neodvisnim značajem. Sposobna je globoko doživljati in iskreno ljubiti. Za deklico iz plemiškega kroga je bila deležna dobre izobrazbe in vzgoje. Junakinja rada bere francosko literaturo. Famusov, njen oče, pravi: "Od francoskih knjig ne spi, jaz pa pri Rusih boleč spanec."

Toda na žalost vseh teh pozitivnih lastnosti Sophije ni bilo mogoče razviti v družbi Famus. Tako je o tem v svoji kritični študiji "Milijon muk" pisal IAGoncharov, "da je Sophio težko obravnavati ne lepo. Ima močne naklonjenosti nežive narave, živahen um, strast in žensko mehkobo. Uničen je v zamašenju, kamor ne prodre niti en žarek svetlobe, niti en tok svežega zraka. " Sophia je hkrati otrok svoje družbe. Idejo o ljudeh in življenju je črpala iz Francije o sentimentalnih romanih, in prav ta sentimentalna literatura se je razvila v Sophinini zasanjanosti in občutljivosti, o Molchalinu pravi: »Vzame ga za roko, stisne k srcu, vzdihne iz globine duše, ne prostega zloga in tako mine cela noč, z roko v roki, on pa ne odmakne pogleda od mene. " Zato ni naključno opozorila na Molchalin, temveč jo je s svojimi potezami in vedenjem spominjala na svoje najljubše junake. Vendar ni mogoče trditi, da je junakinja zaslepljena: sposobna je izbranega in kritično oceniti »seveda v njem ni takega uma, ki je za druge senca, za druge pa kuga, ki je hitra, briljantna in bo kmalu nasprotovala ...

Sophia ima rada Molchalin, a to skriva pred svojim očetom, on pa ga seveda ne bi priznal kot zeta, saj bi vedel, da je reven. Junakinja vidi veliko dobrega v očetovi tajnici: "... skladna, skromna, tiha, na njenem obrazu ni sence zaskrbljenosti in nobene kršitve v moji duši, tujci in naključno, zato ga imam rada."

Sophia se je tudi zaljubila v Molchalin, ker je kot deklica z značajem v življenju potrebovala osebo, ki bi jo lahko nadzorovala. "Želja pokroviti ljubljeno osebo, ubogo, skromno, ki si ne upa dvigniti oči k njej, ga dvigniti nase, v svoj krog, mu dati družinske pravice" - to je po Gončarovem mnenju njen cilj.

Zato je Chatsky, ki se je vrnil v Moskvo in videl, kako se je Sophia spremenila pod vplivom okolja, zelo zaskrbljen. Bilo mu je boleče, ko jo je videl po treh letih odsotnosti, težko se je zavedal, da je njegova ljubljena izbrala Molchalin. Skrbi tudi Sophia, a zaradi drugega. Nehote sliši pogovor med Molchalinom in Liso in nenadoma zagleda svojega izbranca v drugačni luči. Spoznala je, da je Molchalin v resnici prevzel videz ljubimca zgolj "zato, da bi ugajal hčerki take osebe". Sofijo je potreboval samo zato, da bi ob pravem času izkoristil njen vpliv. Njegov cilj je bil tudi doseči višji čin, zato je v skladu z zapovedmi svojega očeta zadovoljen: "vsi ljudje brez izjeme." Mogoče je nekega dne Sophia izvedela za resnične namene Molchalina in ne bi bila tako boleča. Zdaj pa je izgubila moškega, ki je bil zelo primeren za vlogo moža - fanta, moža - hlapca. Zdi se, da bo lahko našla takšno osebo in ponovila usodo Natalye Dmitrievne Gorech in princese Tugouhovskaya. Ni potrebovala osebe, kot je Chatsky, a prav on ji je odprl oči za vse, kar se je dogajalo. Če bi Sophia odraščala v drugačnem okolju, bi morda izbrala Chatskyja. A izbere si takšno osebo, ki ji najbolj ustreza, saj si ne omisli drugega junaka, na koncu pa je po Gončarovem pripombi: "Najtežja od vseh, težja celo kot Chatsky" Sophia.

Griboyedov nam je komedijsko junakinjo predstavil kot dramatično osebo. To je edini lik, ki je zasnovan in izveden tako blizu Chatskyja, toda v finalu, ko Sophia postane nenamerna priča Molchalinovega "dvorjenja" za Lizo, jo zadene v samo srce, je uničena. In to je eden najbolj dramatičnih trenutkov predstave.

Vloga Lise v komediji "Gorje od pameti" ni nič manj zanimiva. Že od samega začetka predstave vidimo, da Liza ni navadna oseba, ima živahen um, zvitost, pronicljivost, ki ji pomaga, da dobro razume ljudi. Za druge osebe pozna ustrezne značilnosti: Skalozub ("je govorljiv človek, a ne boli zvit"), Chatsky ("ki je tako občutljiv, vesel in oster"). Ko se dotakne Lise, se vsak junak prikaže pred nami v svojem resničnem obrazu. Famusov, ki je znan po svojem "samostanskem vedenju", ko se tiho vleče za hlapcem Molchalinom, ki ljubi gospodično "po svojem položaju", prav tako ne moti, da bi lovil Lizo. Zdi se mi, da je podoba Lize tako rekoč motor celotne predstave in če je ne bi bilo, bi bil razplet povsem drugačen. Torej, Lisa igra ključno vlogo pri razvoju komedije.

Griboyedov je v svoji komediji lahko prikazal ne samo čas, v katerem živi (1795-1829), temveč je ustvaril tudi nepozabne ženske podobe, ki so zanimive tako sodobnemu bralcu kot gledalcu.

Predstava AS Griboyedova "Gorje od pameti" pomeni zmago v delu pisca realizma, natančneje kritičnega realizma. Predstava odpira najbolj pereča vprašanja tistega časa: položaj ruskega ljudstva, kmetstvo, odnosi med lastniki zemljišč in kmetovalci, avtokratska oblast, noro zapravljanje plemičev, razsvetljensko stanje, vzgojna in izobraževalna načela, neodvisnost in svoboda posameznika, nacionalna identiteta in podobno. Toda moč talenta A. S. Griboyedova se je odražala tudi v tem, da je skoraj vsak lik v njegovi genialni igri tip

široko lestvico in portret hkrati. Z drugimi besedami, vsak junak predstave je kot tipična podoba hkrati unikat. Drama, ki je bila pred Gribojedovim, je že ustvarila posamezne podobe, vendar njihove

individualnost se je razkrivala predvsem enostransko, enovrstno, shematsko, najpogosteje so izražali neko vodilno značajsko lastnost. Razvijte svoje najboljše dosežke!

x predhodnikov, A. S. Griboyedov si je prizadeval, da bi svoje like upodobil tako zapletene, kot so resnični ljudje.

Dramatik krši zakone komedij klasicizma in v predstavo vnaša like, ki niso pomembni za razvoj ljubezenske spletke, temveč za prikaz družbenega okolja, ki ga je izbral dramatik, njegovih običajev (podobe Repetilova, Zagoreckega,

Tugoukhovsky). P. A. Katenin je A. S. Gribojedovemu očital, da so v njegovi predstavi "prizori povezani samovoljno", vendar mu je pravilno odgovoril: "Tako kot v naravi kakršnih koli majhnih in pomembnih dogodkov."

Eden najbolj zapletenih in nasprotujočih si likov v predstavi "Gorje od pameti" je Sophia. Po našem mnenju je IA Goncharov to sliko razumel najbolj prefinjeno. V članku "Milijon muk" najprej opozarja na zapletenost le-teh

znak. V Sofii govori o mešanici "dobrih nagonov z lažmi", "živahnega uma brez nobenega kančka prepričanja." "V svoji, svoji osebni fizionomiji," je zapisal Gončarov, "nekaj njenega se skriva v senci, vroče, nežno, celo zasanjano." Goncharov je v njej videl "zasluge izjemne narave". Njegov zaključek je precej zgovoren: "Chatsky jo ni imel zastonj." Chatsky v predstavi svoje govore naslavlja predvsem na Sofijo. Sophia ima za svojega somišljenika. Navajen je

verjeti, da deli njegove poglede. Te vere ga vsaj v prvem dejanju ni pretresla "no distance", "no zabava, nobena sprememba kraja."

Ljubezen Chatskega do Sofije nam pomaga razumeti eno resnico: značaj junakinje je v nečem pomembnem, da se ujema z junakom. Pri sedemnajstih letih ni le "lepo zacvetela", kot o njej z ljubeznijo govori občudovanja vreden Chatsky, ampak tudi pokaže

zavidljivo neodvisnost mnenja, nepredstavljiva za ljudi, kot je Silent ling ali celo njen oče. Dovolj je primerjati famuzijsko "kaj bo rekla princesa Marija Aleksevna!", Tiho "vseeno je treba biti odvisen od drugih" in pripombo

Sophia - »Kakšne so govorice zame? Kdor hoče tako soditi. «

Čeprav pri vsem tem morda pomembno vlogo igra zgolj tista spontanost, celovitost njene narave, ki je I. A. Gončarovu omogočila, da je Gribojedovo junakinjo približal Puškinovi Tatjani Larini: »... V svoji ljubezni je prav tako pripravljena izdati se kot Tatjana : oba, tako kot v mesečini, zaljubljenost tavata z otroško preprostostjo. "

Za Sophijinega očeta so knjige vse hudobne. In Sophia je bila vzgojena nad njimi. Najverjetneje so bili ravno tisti, ki so bili na voljo "okrožni mladenki", Puškinovi Tatjani - Richardson, Rousseau, de Stael. Po njihovem mnenju je najverjetneje, da je Sophia ustvarila idealno podobo, ki jo vidi v Molchalinu.

Junakinja Gribojedove igre je pravzaprav deležna le težke lekcije. Upodobljena je na začetku tistih preizkušenj, ki spadajo v njen sklop. Zato je Sophia lik, ki ga je mogoče razviti in razkriti "do konca" šele v prihodnosti.

Že prvi pojavi v predstavi prikazujejo živo, odneseno, samovoljno naravo, ki s svojim vedenjem obljublja vajo, drugačen razvoj dogodkov. Spomnimo se besed Gončarove, ki v njenem "obrazu skriva v senci nekaj svojega, vročega, nežnega, celo

sanjski «. Griboyedov je moral te lastnosti junakinje opisati že v prvih nastopih predstave, še preden je bil glavni lik vpleten v akcijo. To je bilo pomembno prav zato, ker se v stikih z njim Sophia kljub temu zapre vase, izmuzne in občinstvo notranja motivacija njenih dejanj morda ni povsem jasna.

Njene sanje so izjemno pomembne za razumevanje podobe junakinje predstave. Sanje, ki jih je povedala Sophia, vsebujejo tako rekoč formulo njene duše in nekakšen akcijski program. Tu je prvič Sophia sama imenovala tiste lastnosti svoje osebnosti, ki so bile tako zelo cenjene

I. A. Goncharov. Sofijine sanje so za razumevanje njenega lika tako pomembne kot sanje Tatjane Larine za razumevanje značaja Puškinove junakinje, čeprav Tatjana dejansko sanja o svojih sanjah, Sophia pa jih sestavlja. Ampak ona jo sestavi tako, da

v njej so jasno vidni tako njen značaj kot tudi njeni "skrivni" nameni.

»Zgodovinsko je neizpodbitno,« je upravičeno izjavil N. K. Piksanov, »da je drama, ki jo je Sofja Famusova doživela v finalu četrtega dejanja, v ruski literaturi ... prva in briljantna izkušnja umetniške upodobitve duševnega življenja ženske. Drama Tatjane Larine je nastala pozneje. "

I. A. Gončarov je v primerjavi s Tatjano in Sofijo zapisal, da »velika razlika ni med njo in Tatjano, temveč med Onjeginom in Molčalinom. Sofijina izbira je seveda ne priporoča ... ”.

V Molchalinu se usodno moti. To je tisto, kar jo kruto prizadene. Tako kot glavna junakinja tudi ona pade na del svoje srčne žalosti, svojih "milijonov muk". Postopoma se zaplete v nekakšen boj s Chatskyjem.

na neki točki izgubi sposobnost čutiti črto, ki ločuje ostra, razdražena dejanja od očitno nečasnega dejanja. Mogoče pa jo zato lahko štejemo za eno najbolj živahnih likov v komediji. Sophia ni

samo določen družbeni tip. ne le določen moralni model, ampak tudi bistra osebnost

1. Uvod

2. Ženska v družbi

a) gospodje

b) služkinja

3. Sophia osebna drama

a) Sofijini pogledi na druge

b) boj za ljubljeno osebo

c) udarci usode

d) odnos služabnika do gospodarjev

e) nestrinjanje ljubice z izbiro ljubice

4) Vsak ima svoj "milijon muk"

Komedija "Gorje od pameti" je izvrstno delo ruskega realizma. Zaplet predstave je preprost. Propad ljubezni glavnih junakov v ozadju javnega življenja Moskve. Socialne spletke tako rekoč oblikujejo ljubezen. Kombinacija dveh spletk sploh

faze razvoja zapleta s spopadom likov dajejo pomen in življenjsko verodostojnost. Komedija se začne s prevaro. Vse v Famusovi hiši je zgrajeno na laži. Toda za Liso je videti luštna varalica, ki jo odraža od mojstra

jeza in Sofijina laž varuje skrivnosti njenega srca. Sophia je prisiljena skriti ljubezen do Molchalina, ne samo zaradi strahu pred očetom: boli jo, ko v njenih poetičnih stvareh vidijo samo prozo. Podoba Sofije je zelo kontroverzna. Združuje površno sentimentalnost in globoko naravo. Pametna in neodvisna ne mara Chatskyja, temveč Molchalina, kljub temu da je bil Chatsky njena prva ljubezen. Sofijine zasluge občuduje Chatsky. Ona je lepa

duhovno čista, goreča v srcu in umu, drugačna!

neodvisen sem od presoje. Njen govor odraža njeno vzgojeno in dobro prebrano drznost sodb mlade dame, ki je navajena vladati. Sophia izstopa s svojim ponosnim, neodvisnim značajem. Je svojeglava in muhasta, celo do neke mere

noro. Zaupati ji je mogoče, ko reče Lisi: "Kakšne so govorice zame?" ali Molchalin "Veste, da se ne cenim."

Vendar pa se razlikuje po svoji neodvisnosti od vedenja in presoje, ne daje neposrednega odgovora na vprašanja Chatskyja. Odgovori mu hladno in ironično, poskuša se umakniti odkritim izpovedam. Vztrajnost Chatskyja jo prisili, da je bolj iskrena. Ampak

noče jemati njenih namigov. Poskusi Chatskyja sofiji odprli oči za nepomembnost Molchalina vodijo v dejstvo, da ga Sophia, ker ni narava kruta, hudo obrekuje. V zameri proti Molchalinu se je odločila za nečastno dejanje, da je Chatskega razglasila za norega. Njena nenamerna izdaja postane namerno maščevanje:

Ah, Chatsky! Najraje se oblečete v norčije, ali je prijetno preizkusiti sebe?

Toda po pravici je treba opozoriti, da se je Sophia, ko je ugotovila, kaj v resnici Molchalin, ni skrivala pred resnico in se ni zlomila pod njeno težo: videla je pogled v eni minuti. "Grozljiv človek! Sram me je samega sebe, zidov. " V enem

minuto, ponosno odvrgla zaničevalca, ki ga je zaničevala, ni pokazala "usmiljenja", ko je ležal ob njenih nogah in ga brcnil ven.

Njegov položaj je grozen v svojem brezupnosti. Sophia je zavrnila Molchalin, izgubila Chatskyja, ostala je igrača v rokah jezne in ni razumela ničesar očeta. Kdo ve, ali bo Sophia lahko preživela zamero in se sprijaznila z moskovskim krogom,

za moža izberejo "nizko častilca in poslovneža". Morda se bo zaklenila v užaljen ponos, v nezaupanje do celega sveta. Njena usoda je tragična, saj ni povprečna, ima oster um, človeško dostojanstvo, iskrenost.

Lisa je klasična služabnica, ki ljubezen ureja za ljubico. Je podložnica Famusovih, toda v hiši svojih gospodarjev je Liza v položaju služabnice Sophije. Lisa je celo sodelovala v mladostniški zabavi Sophije in Chatskyja. Zato je ostra na jeziku, ima proste manire in svobodo pri soočanju s Chatskyjem in Sophio. Odkar je Lisa odraščala s svojo izobraženo mladenko, je njen govor mešanica navadnih in prisrčnih ljudi, tako naravnih v ustih služkinje. Ta napol mlada dama, pol služabnica igra vlogo Sofijine spremljevalke. Liza je aktivna udeleženka komedije, zvita je, ščiti mlado damo in se ji smeje, izogibajoč se gosposkemu dvorjenju. Famusova pravi: "Pusti, vetrovni

sebe, spametujte se, ste stari ljudje. " Spominja se Chatskyja, s katerim je bila vzgojena Sophia, in obžaluje, da se je gospa ohladila do njega. Molchalin je enakovreden Lisi in poskuša paziti nanjo, dokler je mlada dama ne vidi.

Ona njemu in on meni, jaz pa ... Jaz sem samo zaljubljen do smrti.

In kako se ne zaljubiti v barmana Petrušo!

Lisa, ki izpolnjuje napotke svoje mlade dame, skoraj sočustvuje z ljubezenskimi spletkami in celo poskuša razpravljati s Sophio, češ da "v ljubezni ne bo tako dobrega". Sophia pove Lisi o svojem odnosu do Molchalina, toda služkinja, ki izdeluje naprstke, poskuša prestrašiti njeno ljubico. Liza, za razliko od Sophije, popolnoma dobro razume, da Molchalin ne ustreza njeni ljubici in da Famusov nikoli ne bo dal Sophije Molchalinu za ženo. Potrebuje zeta s položajem v družbi in bogastvom. V strahu pred škandalom bo Famusov poslal Sofijo k svoji teti v puščavo Saratov, a čez nekaj časa bo poskusil

poročiti se z moškim iz njegovega kroga. Podložnike čakajo še brutalne odmazde. Famusov najprej odtrga zlo s služabnikov. Lisi naroči: "Prosim, pojdi do koče, pohod, pojdi po ptice." In vratar Filka grozi, da ga bodo poslali v Sibirijo:

"Da te delam, da te uredim." Iz ust gospodarja služabnikov slišijo svoj stavek.

Obdobje klasicizma je v Evropi trajalo več kot dva tisoč let - od antike do začetka 19. stoletja. V tem kratkem obdobju so teoretiki in pisci klasicizma ustvarili najstrožji in podrobnejši sistem pravil, ki je veljal za obveznega

za vsakega ustvarjalca. Najbolj toga in dobro znana pravila so bila povezana s tragedijo in komedijo. Javnost se je na kršenje teh uveljavljenih kanonov odzvala precej ostro, zato je malo sodobnikov Gribojedovega razumelo njegovo komedijo "Gorje"

od uma. " Delo je bilo tako v neskladju z običajnimi idejami o komediji, da je celo Puškin v tem videl napako in ne inovativnosti. Najprej so bralci navajeni pravila "tri enosti". Nedvomno v "Gorje od pameti"

upošteva se enotnost kraja in časa, toda glavno - enotnost časa - nikakor ni vidna. V komediji sta vidni vsaj dve zgodbi. Prvič, ljubezenski trikotnik: glavni lik je Chatsky-Molchalin-Sofya Pavlovna. Drugič,

zgodba o obračunu med junakom in celotno družbo, ki se konča s trači o norosti. Te črte so povezane, a vseeno je ploskev očitno "razcepljena". Dvomljivo

zdelo se je, da ima delo pravico, da se imenuje komedija. Sam zaplet bi moral biti komičen, česar v komediji zagotovo ni, čeprav je poln smešnih pripomb in mnogi liki so precej smešni. Poleg tega v skladu z literarnimi dejanji Gribojedovega časa pozitivni junaki zmagujejo, negativni pa ostajajo v norcih. Posledično ni zmagovalcev in nihče si ne želi zmagati, še bolj pa se nikomur ne bi smejali. Kljub temu si avtor "Gorje od pameti" ni zadal naloge, da uniči poetiko klasicizma. Njegov credo je ustvarjalna svoboda. Zato v

v primerih, ko so zahteve klasicizma omejevale njegove možnosti, ne da bi dosegle želeni umetniški učinek, jih je odločno zavrnil. A neredko so načela klasične poetike omogočila učinkovito reševanje umetniškega problema. Na primer, Griboyedov je spretno uporabil nekaj zasebnih tehnik odrskih vlog: nesrečni ljubimec junakov, njegov podli tekmec,

muhasta in nekoliko ekscentrična junakinja, služabnica - zaupnica svoje ljubice, prevaranega očeta, komična starka, trač. Toda tudi tu se Griboyedov sam prilagaja.

Te spremembe lahko zasledimo v upodobitvi dveh ženskih likov v komediji "Gorje od pameti". Na splošno je bil sistem podob v klasicizmu zgrajen hierarhično - kot lestev. Služabnica torej ni mogla nikoli postati predmet opisa, ni mogla imeti svojega mnenja, ampak je morala podpreti mnenje ljubice. V komediji Jeana Baptista Molierea "Meščanstvo v plemstvu", ki upošteva vse klasicistične kanone, je služabnica Nicole nekakšna podobnost z gospo Lucille, le manj izobražena in z drugačnim družbenim krogom. Obe dekleti sta zaljubljeni, le Lucille je zaljubljena v Cleonteja, Nicole pa

njegov sluga Koviel. Izražajo iste misli, le na različne načine. Na primer, v sceni prepira med ljubimci igra, kot odmev, ponovi besede ljubice in jih spremeni. Lucille reče: "Si brez besed, Cleont?" In Nicole ponovi: "Si izgubil jezik, Koviel?" Sploh ne moremo razumeti, ali je služabnik pameten.

Ženski liki so drugače upodobljeni v komediji "Gorje od pameti", ki odstopa od klasicizma. V njem lahko razumemo življenjski položaj obeh junakinj. Tako kot v zgoraj omenjenem delu je tudi Lisa Sophia zvest spremljevalec in prijatelj. Služkinja

zajema tajne, a zelo čedne zmene svoje ljubice od njenega očeta. Zelo hitro prisili Famusova, da odide, tako da ne sumi, da je v sobi njegove hčere moški:

Čas je, gospod, veste, da niste otrok,

Dekleta imajo tako tanek jutranji spanec,

Malo se skrijete pred vrata, malo zašepetate:

Vsi slišijo ...

In sama hostesa je bila zmedena ob pogledu na Pavla Afanasjeviča:

Dovoli, oče, v glavi se mi vrti

Od strahu komaj pridem do sape;

Ustvarili ste se tako hitro,

Bil sem zmeden.

Sum na nemoralno vedenje svoje hčere se postavi za zgled "samostanskega" vedenja in se pohvali kot uglednega očeta družine, čeprav smo pravkar videli njegovo spogledovanje z Lizonko. Na kar je služkinja izrekla stavek, ki je v

kasneje bo postal ulovni stavek:

Mimo nas bolj kot katera koli žalost

In gosposka jeza in gosposka ljubezen.

Deklica je pametna, vendar s praktičnim umom, značilnim za vsakdanje življenje, torej zvitom.

Druga junakinja je svetovno modrost črpala iz romanov in zgodb, kajti francoske knjige, na katere je Famusov godrnjal, francosko, plešejo - to je postalo izobraževanje mlade dame. Toda ob vsej svoji knjižnosti in očitnem stripu

ljubezen je občutek, ki ni značilna za družbo Famus, junakinja se je predala moškemu, ki je ni zapeljalo ne bogastvo ne plemstvo. S svojo ljubeznijo je tako srečna, da se ne boji izpostavljenosti in morebitne kazni: "Vesele ure se ne upoštevajo." Tudi Sophia, iskrena in odkrita, ne more skriti ljubezni do Molchalina pred okolico, njena zgodba o sanjah pa je pregledna, še posebej, ker je bila situacija, ko je njen oče vstopil v sobo mladenke, zelo odkrita.

Molchalin je skoraj očitno junak sanj, ki jih je povedala, preprosto ne more takoj zapustiti svoje pozabe na glasbo in ljubezen.

Torej, junakinja je popolnoma potopljena v svojo ljubezen, jo zaslepi. In Liza razmišlja razumno, vodena z umom. Verjame, da v Sophini ljubezni ne bo nič dobrega!

na veke vekov ", kot bi si oče želel zeta" z zvezdami in z vrstami ". Bolj ji je všeč Chatsky: »Kdo je tako

občutljiv in vesel in oster. " Sofijo pa, kot kaže, moti dejstvo: "Poslušajte, ne vzamete si preveč svobode." Gospodična čuti svojo moč nad podložnikom, v njej je nekakšna gosposka hotenost, kljub temu da jo je rešila pred

oče pred nekaj minutami. Zato junakinje ne moremo pripisati »sedanjemu stoletju«. Lisa, ki čuti svoj položaj, si ne dovoli veliko. Občuduje Chatskyja, vendar si ne dovoli, da bi se zaljubila vanj - to je njeno življenje

modrosti, ne daje se tudi Molchalinu, ker si ne more kaj, da ne bi "ljubila točilca Petrušo". Pozna svoje mesto v družbi, zato bo srečna.

Sophia je kot prebivalka družine Famus imela enake ideale kot vsi njeni predstavniki. In ena od aspiracij gospe je "mož je fant, mož je hlapec, ideal moskovskih mož." Rada tudi pokroviteljuje ubogo, skromno osebo.

A v finalu njeno ljubezen nadomesti prezir do Molchalina, muči jo občutek vesti: "Sama se sramujem sten." Razume svojo samozavajanje in iskreno obžaluje. Sophia je v svoji ljubezni utrpela popoln fiasko, možno je, da se bo junakinja umaknila

užaljenega ponosa, v nezaupanju do celega sveta. Tako ali drugače je njena usoda tragična.

Torej, Griboyedov odstopa daleč od uveljavljenih pravil klasicizma. Aleksander Sergeevič je tehnike klasicizma uporabljal le kot "vrhunec", poudarjal je glavno - individualnost likov, izvirnost njihovih likov in položajev.