Vzpon umetnosti Starodavni Egipt se je začel leta 3 tisoč pr. e., po združitvi države. Despot faraon je postal vodja države, suženjsko delo pa je bilo široko uporabljeno. Krepitev neomejene moči vladarja in njegovo pobožanstvo je postajalo vse bolj razširjeno. Faraoni, ki so svoje moči združili s činom visokega svečenika, so se razglasili za sinove sonca - Ra. Umrli faraon je bil identificiran z Ozirisom, čigar čaščenje je temeljilo na pobožanstvu starodavnih predstav o letno umirajočih in vstajajočih silah narave. V povezavi z oboževanjem faraona, ki je veljal za pokroviteljskega duha države, je narava obredov postala bolj zapletena.
Nadaljnji razvoj je dobil starodavni pogrebni kult. Egipčani so verjeli, da je človek obdarjen z več dušami. Eno od duš so imeli za dvojnico (»ka«), povezava s katero je pomenila poznejše življenje. Zdelo se je, da kipi umirajoče osebe nadomeščajo telo, podvrženo razpadu, da bi se duša lahko vrnila in se ponovno združila s svojim dvojnikom. Zato je kiparstvo starega Egipta že od samega začetka, povezano s pogrebnim kultom, težilo k natančnemu portretiranju.
Zdelo se je, da se je pokojnik, položen v grob, premaknil nova hiša, še naprej potrebuje hrano in zatočišče.
Arhitektura
Od 3 tisoč do i. e. V povezavi s kultom faraona se je začela gradnja prvih velikanskih grobnic. Sestavljene so iz podzemne sobe, kjer so bili postavljeni sarkofag in vsi predmeti, ki so bili potrebni za pokojnika, in mastaba - nadzemni grič, obložen z opeko ali apnenčastimi ploščami. Naraščajoča veličina navzgor obrnjenih grobnic faraonov tretje dinastije je odsevala neomajno željo po povzdigovanju življenja vladarja skozi stoletja, nasprotje krhkosti in minljivosti zemeljskega življenja z idejo o večnosti posmrtnega življenja.
Arhitektura grobnic in templjev je zasedla vodilni položaj v egipčanski umetnosti, druge vrste umetnosti, ki so jo dopolnjevale, pa so tvorile enoten in neločljiv kompleks.
Iskanje najbolj popolne in veličastne oblike grobnice je vidno v grobnici-piramidi faraona Džoserja v Saqqari (28. stoletje pr. n. št.), ki je dosegla višino več kot 60 m in je bila sestavljena iz sedmih močnih stopnic, ki so se spuščale navzgor, narejene iz kamnitih blokov. Arhitekt Imhotep, ustvarjalec te strukture, je postavil piramido sredi kompleksnega ansambla dvorišč in templjev. Ločil jo je od okoliških zgradb in ji dal gibanje navzgor. Vendar pa jasnost in preprostost, tisto neomejeno gladko vzpenjanje navzgor, ki je bilo izraženo v piramidah faraonov naslednje, IV dinastije, še ni bilo doseženo.
Piramide faraonov Khufu (Cheops), Khafre (Khefre) in Menkaure (Mykerina, 27. stoletje pred našim štetjem), ki se dvigajo v Gizi, so imenovali eno od "sedmih čudes sveta".
Piramide v Gizi. Egipt
V glavah ljudi naslednjih generacij so bili identificirani z vso umetnostjo Egipta, z naravo in videzom te države. Postavljeni iz lahkega kamna sredi puščave, presenetijo s svojo velikostjo, resnostjo in resnostjo. Njihova podoba je utelešala veličino in drzen pogum človekovega načrta, da se z delom svojih rok in uma zoperstavi stoletjem. Ogromna množica piramid, zgrajena iz močnih kamnitih blokov, je podvržena izjemno preprosti in jasni ideji. Vsaka od piramid je v tlorisu kvadrat, njene stranice pa so enakokraki trikotniki. V bleščečem soncu padajoče ostre in jasne sence še bolj poudarijo racionalno jasnost teh struktur, katerih preprostost ni generirana zaradi revščine domišljije, temveč zaradi ogromnega mojstrstva posploševanja, izkristaliziranega skozi stoletja.
Najbolj veličastna od treh je Keopsova piramida, zgrajena pod vodstvom arhitekta Hemiuna. Njegova višina je približno 147 m, dolžina stranice baze je 233 m. Koliko truda je bilo glede na takratno primitivno tehnologijo vloženega v to strukturo, priča Herodotov opis, ki pravi, da je na tisoče ljudi. deset let gradil cesto za prevoz kamnitih plošč, nato pa petindvajset let - piramido. Sestavljen je iz dva milijona tristo tisoč blokov, ki tehtajo od 2,5 do 30 ton. Celotna površina Keopsove piramide je bila obložena z gladkimi apnenčastimi ploščami, kar je dalo njenemu videzu posebno kristalno čistost. V notranjosti je bila le majhna komora, prekrita z granitom, v kateri so bili sarkofag z mumijo, hodniki, ki so vodili do njega, in ozki kanali za prezračevanje. Tako je bila piramida ogromna kamnita gmota, ki je imela s svojo obliko in velikostjo še posebej močan vpliv z velike razdalje.
Ponosni videz popolnih, jasnih arhitekturnih spomenikov je utelešal idejo nesmrtnosti, odtujenosti od vsega nestabilnega in nestanovitnega, moči in despotizma neomejene moči faraonov.
Piramide v Gizi so bile del velikega ansambla. Vključevala je pogrebne templje, stroge v svoji postavitvi, jasne in umirjene v svojih ritmih. Velikanska figura sfinge, ki stoji na ravni osi, ki vodi do Khafrove piramide, dopolnjuje ansambel. Združuje strogi obraz faraona s telesom leva. Izklesana iz ene same skalne gmote, sfinga s široko odprtim pogledom, usmerjenim v vesolje, ne da bi videla ničesar zemeljskega, se je zdelo, da potrjuje idejo o večnem miru grobnic, nasprotnih stoletij. Izjemen občutek za kamen, njegovo teksturo in dekorativne lastnosti se je pokazal tudi v dekoraciji mogočnih stebrov pogrebnih templjev, v zmožnosti združevanja barvnih učinkov površine diorita in granita, poliranega do sijaja.
Kiparstvo
Celostna čistost templja in grobnic so bili kipi faraonov, plemičev in dvornih pisarjev. Kultni namen kipov je določal njihovo izvedbo v najstrožjih kanonih. Ljudje so bili upodobljeni v monotonih, umirjenih položajih, polnih nepremične veličine in stabilnosti, kot da bi bili zamrznjeni stoletja. V večini primerov je to bodisi stoječa figura z levo nogo, iztegnjeno naprej, bodisi spredaj sedeča figura z rokami, pritisnjenimi na trup. Hkrati pa skulpture starodavnega kraljestva odlikuje oster realizem, včasih obdarjen z ogromno notranjo energijo. Po zamislih starih Egipčanov so bili ritualni portretni kipi poosebitev dvojnika pokojnika. Zato so si mojstri prizadevali prenesti največjo podobnost v njih in hkrati izraziti svoje ideje o idealni podobi. Individualiziranim obrazom portretirancev sta lastna vitalnost in opaznost, svetli kolorit in intarzirane oči s kamenim kristalom in ebenovino pa so te obraze še bolj poživili. Kip pisarja Kaya, ki sedi z nogami med nogami (sredina 3. tisočletja pr. n. št., Pariz, Louvre), iz apnenca, s pozornim pogledom velikih, sijočih oči, kot da bi lačne ukaza, in tesno stisnjenimi ustnicami , preseneča z ostro izraženim portretom.
Kip kraljevega pisarja Kaya
Leseni kip plemiča Kaanerja (sredina 3. tisočletja pr. n. št., Kairo, Egipčanski muzej), ki se naslanja na palico in veličastno nosi svoje debelo telo, se odlikuje po takšni resnicoljubnosti in individualizaciji, da so delavci, ki so ga našli med izkopavanji, kip imenovali " podeželski glavar."
Kip plemiča Kaaperja
Kljub dejstvu, da so kanoni določali določne in omejene poze portretov, brezobzirnost obraznih izrazov, so mojstri lahko v te nepremične kipe vnesli pravo pristnost življenja. V grobnicah pogosto najdemo družinske portrete. Enostavnost posplošenih oblik in plemenita popolnost izvedbe sta neločljivo povezani s seznanjenimi kipi Rahotepa in njegove žene Nofret (prva polovica 3. tisočletja pred našim štetjem, Kairo, Egipčanski muzej). Sedita na trdih kubičnih prestolih, ločena drug od drugega ne le z razdaljo, ampak tudi s smerjo pogleda, usmerjenega naravnost naprej. Po tradiciji je moški kip pobarvan rdeče-rjavo, ženski - rumeno, lasje - črni, oblačila - bela. Negibne, lakonične podobe so humane, polne šarma, čistosti in razsvetljene jasnosti. Portreti faraonov, ki stojijo v grobnicah in templjih, so presenetljivi s svojo vitalnostjo in hkrati dajejo občutek mase kamnitega bloka, iz katerega so izklesani kipi. Njihove poze so kanonične. Leva noga je iztegnjena naprej, kot da počasi naredita prvi korak v večnost. Sedeči kipi so zgrajeni po načelih simetrije in ravnovesja in so pogosto polni notranja napetost, kot oblastni faraon Khafre (prva polovica 3. tisočletja pr. n. št., Kairo, Egipčanski muzej), zamrznjen v ponosnem veličanstvu pod zaščito sokola - Horusa, ki nad njim širi svoja trda krila.
Pomembno vlogo so imeli reliefi in poslikave na stenah grobnic in templjev, povezane tudi s pogrebnim kultom. Njihov namen je bil določen z željo po poveličevanju moči pokopanega vladarja in zagotavljanju njegove blaginje v posmrtnem življenju. Reliefi in slike so bili postavljeni tako, da so vzpostavili ravnino stene in poudarili jedrnatost in strogost arhitekturne podobe kot celote. To pojasnjuje pomanjkanje večplastne poglobljene gradnje, razgrnitev pripovedi s frizi na steni in specifično upodobitev figur. Faraon in bogovi so bili upodobljeni nad drugimi ljudmi. Konvencionalnost v barvah in v konstrukciji reliefov je bila povezana z dolgotrajnim likovnim izborom podob, uveljavljenimi kanoni; Egiptovski mojstri so izbrali najbolj akutne in značilne poglede na to temo in jih združili v eno. Sami reliefi so običajno ravni, skorajda ne štrlijo nad površino stene. Stari Egipčani so uporabljali dve reliefni tehniki - nizki relief in vrezani relief z globoko konturo, kar jih je približalo slikam. Silhueta figur je vedno jasna in nazorna, oseba je upodobljena tako, da je vidna širina ramen, prikazanih spredaj, in mišičasta vitkost nog, obrnjenih v profil. Tako je na lesenem reliefu, ki prikazuje arhitekta Khesirja (začetek 3. tisočletja pr. n. št., Kairo, Egiptovski muzej), celoten videz mogočna ramena, razpeta po tradicionalnem vzorcu v celotni širini, ozki boki prikazani v profilu, gosta griva lasje, drzen in ponosen obraz - krepi občutek izjemnega notranja moč ta človek, lepota in ritem njegovega elastičnega gibanja. Subtilno modeliranje komaj zaznavnih volumnov daje reliefu posebno popolnost in zmehča togost silhuete.
Načelo frizastega razvoja ploskve je značilno za reliefe Starega kraljestva. Umetniku pomaga poustvariti prizor za prizorom, različne vsakdanje epizode, ki se odvijajo skozi čas. Ponavljanje enakih figur, ki hodijo v vrsti na reliefu iz mastabe Ahuthotepa, ki se nahajajo ena pod drugo, kot vrstica za črto, daje občutiti počasno gladkost in pomen slovesne procesije, kot da bi bila usmerjena v večnost, ritmična. lepota obrednega plesa.
Slikarstvo in umetnostna obrt
Enako čistost linij, enako zadržanost in mirno jasnost ritmov in barvne sheme kot v reliefih je mogoče zaslediti na slikah Starega kraljestva. Na primer na slikah iz grobnice arhitekta Nefermaata v Medumu (27. stoletje pr. n. št., Kairo, Egiptovski muzej), bogatih in čistih barvnih kombinacij. Stenske slike so običajno uporabljale zlato, oranžno-rdečo, zeleno, modro in turkizne barve, naneseno na suho površino. Pogosto so bile posebne vdolbine zapolnjene z barvnimi pastami, podobno intarzijam. Posplošene obrisne linije so poudarile ploskost stene in monumentalno celovitost celote.
Poslikava grobnice v Medumu
V tem času sta bili močno razviti umetnostna obrt in mala slikarska plastika. Nakit iz dragih kamnov - malahita, turkiza in karneola, leseno pohištvo, okrašeno z zlatom, združuje svetle barve s harmonijo in strogo preprostostjo oblik, značilno za vse izdelke starodavnega kraljestva. Glava sokola (Kairo, Egiptovski muzej) je veličastna v svoji splošnosti in plastičnosti, okronana s kraljevsko krono, izdelano iz zlata in črnega obsidiana, katere polirani kosi dajejo občutek živih in svetlih ptičjih oči. Umetnost starodavnega kraljestva je v vsaki od svojih manifestacij dosegla visoke rezultate. V tem času so bile postavljene vse značilnosti figurativnega pogleda na svet, značilnega za staroegipčansko kulturo.
Kiparski portret pisar Kaya. Pisar Kaya sedi s prekrižanimi nogami, kot živ. Na nogah drži razgrnjen zvitek papirusa in lovi vsako besedo svojega gospodarja. Iz grobnice v Saqqari. Barvan apnenec. V dinastija. Sredi 3. tisočletja pr e. Louvre, Pariz.
»Kamen iz Rosette«, bazaltna plošča z besedili v grščini in starem Egiptu, najdena v bližini Rosette (zdaj Rashid) v Egiptu leta 1799. Prav ta kamen je omogočil francoskemu znanstveniku Jacquesu-Françoisu Champollionu, da je začel dešifrirati staroegipčanske hieroglife. Zdaj lahko znanstveniki berejo napise v grobnicah in besedila na starodavnih papirusih.
Egipčani so ustvarili umetniška kultura, ki je ujel harmonično sliko vesolja. Temelji na verskih idejah o človekovi nesmrtnosti. Vse umetniške vrednote, ki so prišle do nas, kažejo, da so Egipčani malo skrbeli za vsakdanje življenje in so vse svoje napore osredotočili na pripravo na življenje po smrti. Zato je egipčanska umetnost naseljena s podobami posmrtnega življenja, rojenimi iz religije in mitologije.
Egipčanska verovanja. Egipčani so častili nekatere živali. Za svete so imeli krokodile, nekatere ptice, na primer sokola, jastreba, ibisa, pa tudi mačke, šakale in nekatere žuželke. Gnojni hrošč skarabej. V templjih, posvečenih bogovom, so potekale službe v njihovo čast. Vladarji so velikodušno darovali templje, zlasti po uspešnih osvajalskih pohodih. Duhovniki so bili upravičeni do določenega dela vojnega plena. Glavna naloga duhovnikov je bila izvajanje obredov med bogoslužjem so peli hvalnice - odlomke iz "Knjige mrtvih".
Kult mrtvih Kult mrtvih - tako se običajno razlaga pomen verska prepričanja Egipčani Egipčanski miti pripovedujejo o ustvarjanju sveta, kaznovanju človeka za grehe, o boju boga sonca Ra s silami teme v obliki kače Apofisa, o smrti in vstajenju boga Ozirisa - pokrovitelja in sodnik mrtvih duš. »Nisem ubijal. Nisem naročil umora. Nikomur nisem storil nič žalega« - te besede je moral poznati vsak Egipčan, da bi jih lahko izgovoril po smrti na sojenju Ozirisu. In tudi svoje telo je moral ohraniti za večnost, da bi našel mir in blaženost. Tako je nastala podoba mumifikacije in tradicija shranjevanja mumij v grobnici.
Piramide Predstave Egipčanov o posmrtnem življenju se izražajo tudi v arhitekturnih podobah. Simbol egipčanske arhitekture je bila piramida - veličastna grobnica faraonov. Faraoni, ki so bili poboženi že v življenju, so svoje grobnice pripravljali dolgo in skrbno. Oblika piramide je bila začrtana v starih časih: v 28. st. pr. n. št e. Po načrtu arhitekta Imhotepa je bila postavljena Djoserjeva piramida, ki se nahaja na južnem obrobju Memphisa.
Ženske Egipta Zgodovina nam je prinesla imena dveh izjemnih žensk Egipta. Kraljica Hačepsut (ok. - 1503 pr. n. št.) in kraljica Nefertiti (ok. - 1336 pr. n. št.).
Templji Egipta O tem visoka stopnja O razvoju arhitekture ne pričajo le piramide, temveč tudi templji, katerih ruševine so ohranjene ob bregovih Nila. Najbolj znani sta Karnak in Luksor. Prav iz luksorskega templja so bile sfinge, ki poosebljajo Amenhotepa tretjega, odpeljane v Rusijo in postavljene na univerzitetnem nabrežju v Sankt Peterburgu.
Ruševine Amonovega templja v Karnaku. Sredina 16. stoletja pr. n. št. Tempelj v Karnaku, glavno Amonovo svetišče v Tebah, je postal nekakšna kamnita kronika Egipta; vsak faraon je dodajal nove prostore, včasih pa je preurejal stare. Tempelj je sestavljen iz več kot sto velikih prostorov, ogromnih dvorišč, neštetih ulic in prehodov.
Zaključek. Egipt je ena najstarejših držav na svetu, njegova kultura pa je eden najzgodnejših prispevkov k zgodovini človeške kulture. Staroegipčanska kultura je imela močan vpliv na evropska kultura. Egipčani so ustvarili umetniško kulturo, ki je zajela harmonično sliko vesolja. Temelji na verskih idejah o človekovi nesmrtnosti. Vse umetniške vrednote, ki so prišle do nas, kažejo, da so bili Egipčani zaskrbljeni zaradi priprave na življenje po smrti. Zato je egipčanska umetnost naseljena s podobami posmrtnega življenja, rojenimi iz religije in mitologije.
Louvre. Sedeči pisar, 2620-2500. pr.n.št., slikan apnenec, višina 53cm
»Pišite z roko, berite z usti, posvetujte se (s tistimi, ki vedo več od vas). Ne obremenjujte se (brez dela), ne dovolite niti enega dneva brezdelja, (sicer) gorje vašemu telesu. Sledi usodi svojega učitelja, upoštevaj njegova navodila, bodi pisar ...«.
Papirus Anastazija V
Povezava do fotografij iz egipčanske sobe Louvra.
»Pravijo mi, da si opustil sveto pismo in se začel vrteti v užitkih ter da si se obrnil k delu na polju in opustil Božjo besedo. Ali se ne spomnite usode kmeta, ko se obračunava njegova letina, potem ko mu kača ukrade (eno) polovico, povodni konj pa požre drugo polovico? (Konec koncev) je veliko miši na polju. Naletele so kobilice in živina je (vse) požrla. Vrabci prinašajo kmetu žalost. Ostanek (žetve) na gumnu je (skoraj) izčrpan in (gre) tatovom, plačilo za najeto živino pa je izginilo, saj je vprega poginila zaradi preobremenjenosti pri mlatvi in oranju. In potem je na obalo prišel pisar, da bi popisal letino. (njegovi spremljevalci) davkarji (so oboroženi s) palicami, (njegovi) Nubijci pa s palicami. Pravijo: "Daj mi žita," pa ga ni. Tepli so ga (kmeta) hudo. Zvežejo ga vržejo v vodnjak, utopi se. Njegova žena je zvezana v njegovi navzočnosti, njegovi otroci pa v verigah. Njegovi sosedje ga zapustijo in zbežijo (v strahu pričakujejo enako usodo), njihovo žito pa izgine. Toda pisar je vodja vseh in pisno delo ni obdavčeno. Nanj ni davkov. Upoštevajte to"
Prevod M.A. Korostovceva. Papirus Anastasija V. Korostovceva, 1962, str. 152
Skromna, a realistična upodobitev moške figure »Sedečega pisarja« (visine 53,5 cm), ki jo hranijo v Louvru. To je majhna figurica iz grobnice, ki jo je v Saqqari zgradil pomemben plemič po imenu Kay, ki je bil vladar med 5. dinastijo. Izraz obraza tega lika je impresiven s svojim skrivnostnim nasmehom in intenzivnim pogledom. Ta figurica, ki naj bi zagotovila nesmrtnost pokojnika, je v mirnem položaju, brez mišične napetosti - značilnost, ki pa ji ne odvzame nekaj živahnosti
Egiptovska uprava je bila že od samega začetka zelo dobro organizirana, uradnikov, ki so bili vključeni v upravo, pa je bilo zelo veliko. Med najbolj priznanimi poklici je bil pisar.
Oseba na tem položaju je morala znati brati in risati, kar je pomenilo najvišjo stopnjo specializacije in družbenega priznanja. Na skulpturah so pisarji upodobljeni sede, s prekrižanimi nogami in rokami, ki držijo papirus in risalno palico. Gre za kipe iz apnenca, pobarvane v različne barve, z rokami ločenimi od trupa in z izrazom zbranosti, zbranosti in umirjenosti. Prenos nemirne živahnosti je bil dosežen v pogledu, zahvaljujoč vložku oči s steklom.
V skupini kipov Starega kraljestva, ki prikazuje tako faraone kot posameznike nižjega ranga, umirjene poze in dejanja, brez mišične napetosti, omogočajo zmeren realizem v slogu in izrazu obraza, običajno nežnega zaključka. Skulpturo iz pete dinastije, znano kot "Sedeči pisar", ki jo hranijo v Louvru, je leta 1850 odkrila arheologinja Mariette v eni od grobnic v Sakari. Upodablja upravitelja Kaia, katerega drugi portret so našli v isti grobnici. Skulptura, ki doseže 53,5 cm, navdušuje z globoko koncentracijo, ki jo uteleša. Obraz izraža skrivnosten nasmeh in razkriva pogled, poudarjen z vložkom iz masivnega kamna. Je podoba intelektualke, katere roka je pripravljena začeti pisati. Verjetno je bila ta skulptura portretna kopija pokojnika in naj bi zagotovila njegovo nesmrtnost.
Leseni kipi sodnih uradnikov ponazarjajo še en trend v kiparstvu, ki omogoča individualizacijo figure. Zaradi govorimo o o osebah, ki niso imele aristokratskega ranga, bi jih bilo mogoče upodobiti brez utelešenja klasične strogosti, ki je razlikovala podobe faraonov ali članov kraljeve družine. Poleg tega se s čisto tehničnega vidika obdelava lesa zelo razlikuje od obdelave kamna. Les je omogočil obdelavo različnih delov skulpture ločeno, da bi jih kasneje povezali. To pomeni, da so bile tovrstne skulpture manj strogega značaja. Eden najbolj znanih je kip šejka el-Beleda, splošno znanega kot "vaški poglavar". Upodablja stoječega odraslega moškega, ki v roki stiska palico iz egipčanske fige. Steklene oči dodatno poudarjajo realizem figure in utelešajo dosežke tega edinstvenega trenda v kiparski umetnosti.
Poslikani apnenčasti kipi princa Rahotepa in njegove žene Nofret (2600 pr. n. št.) so bili izdelani za Rahotepovo grobnico. Zdaj so v Egiptovskem muzeju v Kairu.
V kiparstvu starega Egipta so vladala stroga pravila za upodobitev ljudi. Sedeči kipi imajo raven hrbet in statično pozo. Roke počivajo na kolenih ali pa je ena pritisnjena na prsi. Poglej široko odprte oči usmerjen v daljavo. To so kamnite skulpture princa Rahotepa in njegove žene Nofret. Naslikani so: Rahotep ima temno zlato telo, bel povoj na bokih, črn kratki lasje, Nofret ima svetlejšo polt, belo oprijeto obleko, čudovito pričesko s puhastimi lasmi, njeno glavo krasi vzorčasta tiara, na vratu pa je barvna ogrlica.
Arheologi so v eni od grobnic našli znameniti kip kraljevega pisarja Kaya. Ko je prvi sončni žarek prodrl v njeno prastaro temo, se je od tam zaiskrilo dvoje očes, kot bi bilo živo. Znanstveniki so ugotovili, da so bile oči iz kamenega kristala, sijoče ebenovine in snežno belega alabastra v kip vstavljene le med obredom njegovega "oživljanja". Navsezadnje so Egipčani menili, da so oči sedež duše. Zato je vstaviti oči v kip enako kot vrniti njegovo dušo.
Kip pisarja Kaya, pobarvan apnenec, 2490 pr. e. V starem Egiptu so bili pisarji zelo cenjeni, saj je bilo preučevanje egipčanske pisave zelo težka zadeva.
V pogrebno komoro poleg sarkofaga - velikega kovčka v obliki človeške figure - so Egipčani položili vse, kar bi pokojnik potreboval v posmrtnem življenju: gospodinjske pripomočke, pohištvo, oblačila in ... služabnike. A seveda ne prave, ampak majhne lesene figurice. Čudovito zbirko takih figuric hrani peterburški Ermitaž. Tukaj so tkalci, ki sedijo za statvami, in kuharji, ki pečejo gos na ražnju, in nakladalci, ki nosijo vrečo z žitom ...
V grobnicah najdemo tudi figurice s prekrižanimi rokami na prsih, s košaro ali posodo za vodo za hrbtom. Imajo jasno portretno podobnost s pokojnikom. Bili so poklicani poškodovati(obdolženci). Morda so te "kopije" mrtvih morale opraviti najtežje delo na onem svetu.
V eni od grobnic najdena figurica služkinje.
Kakšna je skrivnost Nefertitinega portreta?
Najbolj znan staroegipčanski portret je barvni doprsni kip kraljice Nefertiti, žene faraona Ehnatona, ki je Egiptu vladal v 14. stoletju. pr. n. št e., je leta 1912 med izkopavanji v Akhetatenu odkril nemški arheolog Borckhardt. To mesto je bilo zgrajeno po naročilu Ehnatona kot nova prestolnica Egipta. Faraon reformator je v nasprotju z voljo svečenikov v Egipt uvedel nov kult edinega boga sonca Atona. Po njegovi smrti je bil obnovljen kult nekdanjih bogov in lepo mesto je bilo zravnano z zemljo.
Izkopavanja bivališč, palač in kiparskih delavnic v Akhetatonu so prinesla izjemne najdbe. Portret Nefertiti je končal v delavnici "glave kiparjev" Thutmesa med številnimi drugimi deli, vključno s portreti Ehnatona in njegovih hčera.
Ime Nefertiti pomeni "Lepa je prišla." Sodobniki, presenečeni nad popolnostjo Nefertiti, so jo imenovali "lepa v obraz", "pomirja sonce s sladkim glasom". Starodavni kipar ujel Nefertiti na vrhuncu njene lepote. Kraljičina glava na gracioznem vratu je okronana z visoko modro krono. Napol spuščene veke, ki rahlo prekrivajo velike oči v obliki mandljev, dajejo videzu mehkobo in rahlo žalost.
Nefertiti ima vstavljeno samo eno oko. Zakaj? Dolgo časa je to ostala skrivnost. Zdaj se verjame, da drugo oko ni bilo izgubljeno, nikoli ni obstajalo. Kot že vemo, so stari Egipčani verjeli, da oči dajejo kipu življenje.
Če bi v času Nefertitinega življenja v kip vstavili obe očesi, bi kip "oživel" in vzel del kraljičine duše.
Nefertiti, poslikan apnenec, 14. stoletje. pr. n. št e. V Ehnatonovi grobnici so znanstveniki prebrali njegovo sporočilo Nefertiti:
»Všeč mi je sladek dih tvojih ust. Vsak dan občudujem tvojo lepoto.
Mladost se mi vrača iz ljubezni do tebe. Daj mi svoje roke, ki držijo tvojega duha, da ga sprejmem in po njem živim ...«
Kaj so hranili v Tutankamonovi grobnici?
Novembra 1922 je novica o neverjetnem odkritju obkrožila svet. Angleški arheolog G. Carter je v Dolini kraljev na bregovih Nila odkril grobnico faraona Tutankamona. Očitno so pozabili, kje je bil v starih časih - nad njim je bila v skali izklesana nova grobnica. Le po tem srečnem naključju tatovi niso oropali Tutankamonove grobnice.
Po čiščenju ozkega prehoda, posutega z ruševinami, in odpiranja zapečatenih vrat druga za drugim, so arheologi odkrili več prostorov z zakladi: dragocene skrinjice, kipi, ogromen zlati prestol, gospodinjski pripomočki, razstavljeni vozovi, alabastrne vaze in ogrlice ...
Ena od vrat s Tutankamonovim pečatom so vodila v majhno sobo. Skoraj vse je zasedla lesena škatla, oblazinjena z zlatimi listi. V njej je bilo več bogato okrašenih sarkofagov. V enem je ležala mumija Tutankamona z masko iz litega zlata, ki je pokrivala njegovo glavo in prsi. Oči faraona pozorno zrejo v večnost. Njihove zenice so iz dragih kamnov. Zaradi njih je obraz videti živ. Skoraj deški obraz ima lažno brado, ki so jo nosili faraoni. Na kraljevem pokrivalu se izmenjujejo črte zlata in modrega lapis lazulija.
Zlata maska in sarkofag Tutankamona, okoli 1340 pr. e.
2 LIKOVNA UMETNOST STAREGA EGIPT.
KIPARSTVO DOBE STARODAVNEGA KRALJESTVA
Kiparstvo v Egiptu se je pojavilo v povezavi z verskimi zahtevami in se razvijalo glede na njih. Kultne zahteve so določale videz te ali one vrste kipov, njihovo ikonografijo in lokacijo namestitve. Osnovna pravila: simetrija in frontalnost pri konstrukciji figur, jasnost in umirjenost poz. najboljši način ustrezal kultnemu namenu kipov. Telesa kipov so bila pretirano močna in razvita, kar je kipu dajalo slovesno vznesenost. V nekaterih primerih naj bi obrazi, nasprotno, izražali individualne lastnosti pokojnika. Od tod zgodnji pojav kiparskih portretov v Egiptu. Najbolj izjemni, zdaj znani portreti so bili skriti v grobnicah, nekateri med njimi v obzidanih sobah, kjer jih nihče ni mogel videti. Nasprotno, sami kipi so po prepričanju Egipčanov lahko opazovali življenje skozi majhne luknje v višini oči.
Kipi so imeli veliko vlogo pri arhitekturnem oblikovanju templjev: obkrožali so ceste, ki so vodile do templja, stali ob stebrih, na dvoriščih in v notranjih prostorih. Kipi, ki so imeli velik arhitekturni in dekorativni pomen, so se razlikovali od čisto kultnih kipov. Izdelane so bile v velikih velikostih in so bile interpretirane na splošen način, brez veliko podrobnosti.
Stela faraona Djeta
King of Snakes Limestone. V REDU. 3000 pr. n. št e.
Kasneje je okraševanje grobnic z reliefi postalo obvezno. Iz Starega kraljestva je prišlo veliko število slik in reliefov iz grobnic. V tem času se oblikujejo teme, postavitve in glavne kompozicije. Zapleti so povezani s potrebami kulta; vse slike na reliefih in slikah so zgrajene strogo v skladu s kanonom.
Kip Khafrejevega prestola
Kip faraona Kefrena izvira iz IV. dinastije (Staro kraljestvo) in je bil najden v pogrebnem templju faraona Kefrena v Gizi. Egipčansko kiparstvo je bilo od svojega nastanka podvrženo določenemu kanonu - številnim pravilom in zakonom, med katerimi sta bila najpomembnejša frontalnost in simetrija. Portretne podobe faraonov so utelešenje slovesnosti, monumentalnosti in veličine. Ta skulptura prikazuje sedeči model faraona. Deli faraonovega telesa so povezani pravokotno. Roke počivajo na bokih, med rokami in trupom ni razmikov. Noge so rahlo narazen in vzporedne z bosimi stopali. Faraonov trup je gol; oblečeno ima samo plisirano krilo. Glava faraona je okrašena z zaponko - črtastim šalom s konci, ki visijo do ramen. Posebna pozornost je namenjena izraznemu videzu. Bil je vložen s kristali ali reliefno obrisan vzdolž obrisa vek.
Velika sfinga
V dolini južno od Kefrenove piramide v Gizi, blizu Kaira, sedi ogromno bitje s telesom leva in glavo človeka. Ta monumentalni kip – prva prava ogromna kraljevska skulptura v egipčanski zgodovini – je znan kot Velika sfinga in je nacionalni simbol Egipta, tako starega kot sodobnega. Sfingin obraz je obrnjen proti vzhajajočemu soncu. Lev je bil simbol sonca ne samo v starem Egiptu, ampak tudi v mnogih kulturah Bližnjega vzhoda. Človeška glava kralja na telesu leva je simbolizirala moč in moč, ki jo je nadzoroval um faraona - varuha svetovnega reda ali maata. Takšna simbolika je obstajala dve tisočletji in pol in je bila prisotna v likovna umetnost Egipčanska civilizacija.
Kip dostojanstvenika Kaaperja (vaškega poglavarja)
Eden najlepših primerkov lesenega kiparstva. Izhaja iz IV. ali V. dinastije (Staro kraljestvo), najden v mastabi Kaapera v Saqqari. Skulptura prikazuje postavnega in umirjenega starejšega Egipčana, ki v roki drži palico iz egipčanske fige. Izrazit obraz z živahnimi intarziranimi očmi. Kip je delavce, ki so ga našli, tako presenetil s svojo neverjetno podobnostjo z njihovim vaškim glavarjem, da je za vedno obdržal ime "vaški glavar".
KIP PISARJA KAI(ali pisar Louvre izvira iz IV. ali V. dinastije (Staro kraljestvo), najden v Kaya mastabi v Saqqari). Skulptura prikazuje pisarja, ki sedi s prekrižanimi nogami in v naročju drži odprt zvitek papirusa. To je podoba intelektualca, čigar roka je pripravljena začeti pisati. Pisarjev obraz z navzven zadržano držo izraža globoko zbranost, pogled pa razkriva notranjo napetost. Njegov lik je vpisan v trikotnik. Številke pisarjev so bile kanonične, kljub temu pa so umetniki dosegli veliko raznolikost pri podajanju portretnih značilnosti.
KIPA RAHOTEPA IN NOFRETHA. (sin faraona Snefruja in njegove žene)
Dokaj pogosta skulptura je družinska skupina, zlasti zakonski par, ki je lahko upodobljen stoječ ali sedeč. Podobe likov, ki nimajo božanskega ranga, so veliko bolj naravne in manj formalne kot podobe faraonov. To se kaže v svobodnejših držah in kretnjah, ki jih pogosto določa človekov poklic ali življenjske okoliščine; v bolj živahnem in naravnem izrazu obrazov; pri odražanju posameznih značilnosti osebe, kot so starost, zgradba, videz, pričeska, oblačila, nakit. Ta slika je dekorativna. Oči so intarzirane s kremenom. Princesa Nofret je upodobljena v beli tesno prilegajoči tuniki in kratki črni lasulji, prepleteni s povojem; okoli vratu nosi večbarvno ogrlico. Nofret ima gosto postavo, zaobljen, nekoliko težak obraz in izrazite oči. Rahotepove oči so uokvirjene s temnimi vekami. Pogled je usmerjen v daljavo. Gube nad mostom nosu dajejo obrazu izraz. Po izročilu je kip moškega pobarvan rdečkasto rjavo, kip ženske pa svetlo rumeno.
PORTRETI IZ DOBE AMARNA
V petem letu svojega vladanja Amenhotep IV spremeni svoje ime, prevedeno kot »Amon je zadovoljen«, v Ehnaton, »prijeten Atonu«. Spremenjena so tudi imena faraonovih najbližjih sorodnikov, vključno z njegovo glavno ženo Nefertiti, ki je dobila novo ime Neferneferuaten. Bog Aton je razglašen za očeta faraona, upodobljen v obliki diska sončnega leta z množico žarkov, razširjenih na Zemljo, okronanih s palmami, ki držijo simbol življenja "ankh".
Faraon pride do zaključka, da Aton ne potrebuje ločenega templja, ampak celotno mesto, zapusti Tebe in začne graditi svojo novo prestolnico, imenovano Akhetaten - "horizont Atona". Po legendi, ki je bila oznanjena ljudem, naj bi lokacijo nove prestolnice, 300 km severno od stare, nakazal sam Aton med Ehnatonovim potovanjem po Nilu. Po kraljevem načrtu naj bi nova prestolnica popolnoma zasenčila Tebe in Memfis kot versko, kulturno in politično središče države. Ruševine Akhetatona so odkrili v bližini sodobnega egipčanskega mesta el-Amarna.
Da bi častil novega boga, je Akhenaton zgradil novo prestolnico - Akhetaten (»Atonovo nebo«) blizu sodobne El-Amarne in zapustil Tebe. Ehnaton je v Akhetatonu ustvaril ugodno klimo za razvoj umetnosti povsem izvirnega sloga, ki je združeval dinamiko, gibkost linij in čutnost, ki nikakor ni sovpadala s prejšnjim monumentalnim kanonom. To obdobje v razvoju egipčanske umetnosti se imenuje "Amarna". Za umetnost Amarna so značilne predvsem realistične podobe ne le favne in flore Egipta tistega časa, temveč tudi vladajočih oseb. Podobe faraona in njegove družine so še vedno večje, a niso več idealizirane. Ehnaton ima žensko postavo in nenavadno obliko lobanje, ki sta jo podedovali njegovi hčeri. Vladar ne nastopa v podobi osvajalskega bojevnika ali krotilca divjih živali, lovca, temveč kot oče, mož. Pogosto je upodobljen s hčerkama na kolenih, ki nežno objemajo svojo ženo; družinski prizori in prizori čaščenja Atona s strani celotne družine niso redki.
Kiparji in slikarji šole Amarna so v nasprotju s svojimi predhodniki prenehali idealizirati podobo kralja. Še več, trudijo se pokazati njega in njegove ljubljene takšne, kot so v resnici bili. Posebno opazne postanejo značilnosti realizma v njihovem delu, ki se je prej kazal predvsem v portretni plastiki in freskah s prizori vsakdanjega življenja. Tako lahko podobe kralja reformatorja in članov njegove družine, ki so prišle do nas, ki so jih ustvarili dvorni umetniki, najmanj služijo kot razlog za obtožbo, da se želijo prilizovati svojemu gospodarju.
Ehnaton, njegova žena Nefertiti in šest hčera so upodobljeni z vsemi lastnimi fizičnimi pomanjkljivostmi, ki so poleg tega poudarjene in celo pretirane: preveč podaljšana lobanja, potegnjena nazaj, velika štrleča brada, povešen trebuh, nesorazmerno tanke roke in noge.
Hkrati so mojstri šole Amarna ustvarili takšne mojstrovine kiparstva, slikarstva in uporabne umetnosti, da so jih brezpogojno uvrščali med najvidnejše spomenike svetovne umetnosti. Dovolj je, da se sklicujemo na kiparske portrete Nefertiti in njenih hčera, na torzo iz kvarcita, najden v Tel Amarni, ki morda prikazuje tudi kraljico, na portretne pokrove kanopa iz Tutankamonove grobnice ali končno na figurice boginje varuhinje, ki so stale pri skrinji s kozarci za kanonike. To je predvsem posledica njihove želje po preprostosti in naravnosti. Presegajo kanonične konvencije in enako resnično prikazujejo faraona, njegove dostojanstvenike, njihove služabnike in sužnje.
Zdaj umetnike ne pritegnejo le ogromni reliefi in freske, ki skoraj vedno prikazujejo iste teme - kralj, ki tepta svoje sovražnike ali se pojavi pred Bogom, ampak tudi podobe intimnih prizorov in narave. Poze tistih, ki jih nariše čopič ali izrezuje dleto, so bolj sproščene in graciozne. Za njihov slog so značilne gladke linije in harmonija barv, prefinjenost in milost. Z uporabo istih motivov za okrasni okras izkazujejo veliko iznajdljivost in prefinjenost.
RAZCVET EGIPČANSKEGA SLIKARSTVA V SREDNJEM KRALJESTVU.
V likovni umetnosti srednjega kraljestva so se okrepile realistične težnje. V stenskih poslikavah grobnic nomarhov slike pridobijo večjo kompozicijsko svobodo, v njih se pojavijo poskusi prenosa volumna, barvna shema je obogatena. Podobe manjših vsakdanjih prizorov, pa tudi rastlin, živali in ptic odlikuje posebna poetična svežina in spontanost. Najbolj znana dela tega časa vključujejo slike prizorov ribolova in lova v goščavi Nila.
Vse pomembnejše mesto v umetnosti zavzemajo novi subjekti, ki jo polnijo z vedno večjo konkretnostjo. Tudi poslikave, ki so krasile stene grobnic in templjev, razkrivajo poskuse preseganja starih kompozicijskih shem. Strogi frizi, polni veličastnega miru, se umikajo svobodneje združenim prizorom, barve postajajo mehkejše in preglednejše. Slike so narejene s tempero na suho podlago. Zlata barva njihovih teles je združena z zeleno barvo zelišč, belino njihovih oblačil in modrino njihovih cvetov. Ne omejujejo se na lokalne tone, mojstri uporabljajo mešane barve, nanesene na gosto ali komaj opazno. Obrisi so začrtani zdaj ostro, zdaj nežno, zaradi česar še vedno ploske silhuete postanejo svetlejše in bolj slikovite.
Slike grobnic normah v Beni Hassanu.
Normahi so poskušali posnemati uradni slog palače in postavljali svoje grobnice na način kraljevih mrliških templjev. Mojstri domačih šol so našli izvirne kompozicije v plastiki in reliefu. rešitve. Veličastni stenski spomeniki so se ohranili v normah Srednjega Egipta, ki se nahaja severno od Teb - Beni - Hassan.
Grobnice so bile vklesane v skale, tako da je imel pritlični del le vhod, oblikovan v obliki portika s protodorskimi stebri.
Stebrišča so se nadaljevala v notranjost. Strop je bil v obliki oboka, podprt s stebrišči in prekrit s slikami.
Večnivojske kompozicije slik so bile zgrajene po registrih, v katere je umetnik plastično umestil figure ljudi, živali in ptic. Obredni cikli ponavljajo teme, ki jih najdemo že od časa Starega kraljestva. Nove teme vključujejo prinašanje ujetnikov z ujetimi trofejami in upodobitev vojaških dvobojev.
tehnika slikanja je ostala enaka. Rokodelci so naredili skice, ki so jih s pomočjo mreže kvadratov prenesli na steno v skladu z danim merilom. Če so v starodavnem kraljestvu slike igrale podrejeno vlogo glede na relief, potem v povprečju pridobijo neodvisen pomen. Umetniki tonsko povezujejo ozadje z barvno shemo kompozicije, konturne črte dobivajo različno intenzivnost, se tanjšajo in včasih popolnoma izginejo. Pisana paleta umetnikov se močno širi.
V grobnici Knumhotepa II. v Beni Hasanu (20. stoletje pr. n. št.) je nastala ena najimenitnejših slik v umetnosti srednjega kraljestva - prizor lova na bregovih Nila. Spremljajo jo besedila, ki poleg kultne vsebine vsebujejo biografije nomarhov.
Visoke in vitke figure lovcev se premikajo po vodi v ukrivljenih čolnih. Okoli njih so na drevesih z najfinejšo čipko prozornega listja upodobljene številne svetle ptice v elegantnem perju. Na prožno upognjenem papirusovem steblu med nežno modrimi cvetovi se je skrivala divja mačka z mehkimi, insinuirajočimi gibi. Vse na tej sliki je polno ročne dovršenosti in hkrati podrejeno subtilni dekorativni strukturi. Veliko pozornosti na položaje živali. Dinamičnost v prenosu lova. Vtis več prostorskih načrtov.
Slike palače v Amarni.
Arhitekturni spomeniki iz obdobja Amarne so komajda preživeli. Glede na izkopavanja so znanstveniki odkrili mesto z jasnim načrtom, ki združuje verske in palačne zgradbe. Osrednja struktura je tempelj "Atonova hiša", ki je mejila na kraljevo palačo, ki je bila sestavljena iz ceremonialnih in stanovanjskih prostorov. Pročelje njegovega uradnega dela je bilo obrnjeno proti Atonovemu templju. Trirazponski most je povezoval obe polovici kompleksa palače.
Slavnostni prostori in osebne dvorane faraona so bili bogato okrašeni s slikami, katerih delci so bili odkriti med izkopavanji mesta. Kompozicije vsebujejo ornamentalne motive in zapletne prizore. Za slog in tematiko slik so značilne nove značilnosti. Pretiranega poudarjanja strukturnih značilnosti faraonovega obraza in figure sodobniki niso dojemali kot groteskno. Nasprotno, podobne izvedbene tehnike so se razširile na podobe njegove žene Nefertiti in hčera.
Ohranjen je fragment palačne slike Akhetaton s podobo dveh princes, v katerih videzu in pozah je jasno viden rokopis mojstrov Amarna. Slikovni slog odlikuje tonska enotnost in mehka kombinacija barv.
