Leonardo da Vinci, polno ime Leonardo dir ser piero dir piero da Vinci, 15. april, 1452 - 2., 1519. maj 1519), je eden največjih umetnikov in znanosti visoke revival Era umetnik, kipar, arhitekt, znanstvenik, izumitelj in pisatelj.

Self-portret, ki se pripisuje Leonardo da Vinci (Kraljeva knjižnica, Torino). Verjetno je, da je umetnik je star 60 let.

Nezakonit sin.

Leonardo se je rodil 15. aprila, 1452 v vasi Ankiano v bližini mesta Vinci. Nelegitimni sin notarja Piero Da Vinci, Leonardo, od štirih let, je bil vzgojen v hiši Očeta. Tam je dobil začetno domačo izobraževanje, obvladovanje, vključno z latinsko in matematiko. Ravno nenavadno dejstvo je, da je bil Leonardo iz mlade starosti Ambidexter - desna in leva roka enako dobro, čeprav je bila večina njegovih pisnih del izvedena z levo roko na desno levo. V starosti približno 14 let, Leonardo s svojo družino se giblje v Firence, kjer leta 1467 vstopi v usposabljanje znanega slikarja in luskaste Andrea Verrocko. V tem obdobju se sreča z geometrijo in obeti, pa tudi s teorijo razmerij. Leonardo leta 1473 prejme status magistra v Sveti Luke Guild (delavnico Umetnikov in kiparjev Unije) in dela v svoji lastni delavnici v Firencah, vendar je bližajoča se gospodarska in politična kriza, da jo premakne leta 1482 Milanu, na dvorišče vojvode Lodovico Sforze.

Milano

V tem obdobju njegovega življenja, Leonardo dela veliko in plodno na različnih področjih. Na kolegiju inženirjev v duccian, je skupaj s slavnim arhitektskim bramantom ukvarjal s krepitvijo in dekoracijo ogromnega auccian gradu. 2-Leonardo-da-vinci.jpg

Grad Sforze (Castello Sforzesco, Milan). Sodobni pogled na grad, pridobljen po obsežnih restavracijah leta 1833 in 1900.

Skica čustva gradu Sforze (Milano). Obdan z rotorskimi stebri, ki prekrivajo stožčasto streho

Približno 1483-1485. Leonardo razvija načrt mesta novega tipa - to vprašanje je postalo pomembno zaradi epidemije kuge, ki je v Milanu sprejela veliko življenj. Ta temeljni in večplastni projekt, stoletja pred svojim časom, je bil v svojem življenju v zelo majhnem znesku, vendar je bilo veliko njegovih mestnih idej, ki so bile utelešene v različnih mestih in državah v naslednjih stoletjih. Leonardo se v letu 1494 ukvarja z delom na odvodnju in namakanju zemljišč v bližini Milana, izgradnjo vodne stopnišča v 130 korakih v Martzanu kanalu. Poleg velikih del, je prvo milansko obdobje mojstrstva, za katere je značilno veliko najbolj raznolikih arhitekturnih in inženirskih stvaritev. Pripada: projekt templja-gledališča, ki je prvi, po srednjem veku, poskus oživitve stavbe gledališke vrste; Projekt Villa z dvojno stensko deželo in z lestvi, ki se nahajajo med njimi in številnimi drugimi izvirnimi projekti, ki so večinoma prišli do tega dneva le v obliki risb in skic

Projekt centrične gradnje mavzoleja na umetni hribu. Ena od številnih skic "milaneskega obdobja", ki ponazarja inovativne ideje Leonardo da Vinci

Eden največjih arhitekturni projekti Leonardo - kupola nad Milan Cathedral Midworle. Poveljnik razvija številne inovativne arhitekturne in inženirske rešitve in celo ustvarja model lesa. Na žalost je bila kupola (v manj veliki in poenostavljeni različici) izvedena na projektu drugega arhitekta.

Očitno je to naloga, da je mojster pritegnil pozornost na zasnovo centričnih kupola stavb, v skice, od katerih lahko vidimo izvajanje številnih inovativnih umetniških in tehničnih rešitev. Nekateri raziskovalci verjamejo, da je znameniti arhitekt Bramante pri ustvarjanju njegovega najbolj veličastnega projekta (katedrala sv. Petra) uporablja nekatere od teh idej da Vinci. 5-Leonardo_da_vinci-študija_of_central_plan_buildings.jpg

Skica MULTICOLE tempelj z trokapidnimi kapelicami. Menijo, da je ta ideja kasneje uporabljala Bramte v osnutku katedrale sv. Peter.

Katedrala sv. Petra (Basilica di San Pietro, Vatikan). Začetni osnutek katedrale je izvedel Bramte (z uporabo risb Leonardo da Vinci), vendar je naslednje prestrukturiranje bistveno spremenilo njegovo arhitektorijo

Na eni od risb Leonardo, shranjenega v Akademiji Benetke, je skica fasade Cerkve upodobljena, več kot 50 let, ki predvideva arhitektoniko rimskih in beneških cerkva poznega oživljanja, ki je nastala v drugi polovici XVI CENTUL CENTY Architects Jacomo da Vinologa in Andrea Palladio.

V službi Cezarja Borgia

Leta 1499 se francoske enote napadajo v severni Italiji in zasedajo Milano. Duke Logovico Moro se ujame in Leonardo v decembru 1499 pušča zasedeno mesto. Po kratkem bivanju v Mantui, Benetkah in Firencah, je mojster v 1501 vstopil v službo Sin papežu Alexander VI - Duke Caezar Bordjia, kjer dela na vojaških utrdbah, oblikuje kanal, ki povezuje Cesena z Jadranskim morjem in razvija a Načrt za prestrukturiranje mesta Imola. Kratkoročna storitev v Borgiji se konča 1503 in Leonardo vrne v Firence. Obupan, da bi našli v Italiji, uporaba svojih inženirskih in arhitekturnih talentov, je mojster vzet za slikarstvo. Med drugim je ustvarjanje slavnega "Joconday" pripada v tem obdobju svojega življenja.

Drugo milano obdobje

Leonardova želja po vrnitvi v Milano se končno izvede leta 1508, kjer takoj prevzame gradnjo novega prehoda v sistemu velikih kanalov, ki je imel cilj zaščite mesta pred post poplavami. Leta 1512, vojake papeža Julije II zasedbo Milana in Leonardo, ki je delal na Sodišču Guverner Milano, ki ga je Francoz Charles D "Amboise, se mora skriti pred preganjanjami za nekaj časa. Leta 1513, Julius II umre in Leonardo se znajde v Sposobnost Juliana Medici (Brother's New Daddy Lion X), ki vabi mojstre v Rimu.

Rimsko obdobje in selitev v Francijo

"Rimsko" obdobje staranja Leonardo (1513-1515) ni bilo zaznamovanih z znanimi arhitekturnimi dosežki - v glavnem se ukvarja s slikarstvom. V začetku leta 1515 bo vojna z Francijo vodila na gospodarja, da bi se pogajala med papež Lvomom X in Francisom I, ki vabi Leonardo na njegovo dvorišče. Predlog kralja je bil sprejet. In na začetku leta 1516 se Da Vinci premakne v Francijo, v gradu kluba v bližini mesta Amboa in prejme uradni naziv prvega kraljevega umetnika, arhitekta in inženirja.

Skice projekta "Ramurancen" - mesto podolgovate oblike, načrt zaklepanja in bazen za vodne turnirje

Leonardo v 1517 deluje na veličastnem projektu gradnje kanala Romarantena, ki naj bi povezal scent Francijo z Italijo. V zvezi s tem so razvili načrt za obnovo mesta Romoranten, vključno s podrobnimi risbami nove urbane palače. Zadnje oblikovanje genialnega mojstra, očitno, je bil gradski načrt, ki je bil postaljen kasneje v Shambore (Lair-I-Cher) na reki Kryson.

Grad Shambor. Denjon in Royal Lilija na Svetem kupolu, ki je jasno opazen "okras"

Leonardo je umrl 2. maja, 1519 v Clo-izgubi; Magistrski dediščini je bil poleg drugih predmetov približno 50 tisoč izvirnih dokumentov različnih vsebin, od katerih je tretji dosegel naše dni.

Najpomembnejša dela arhitekta:

1. Načrtovanje gradu Sforze v Milanu (konec XV - začetek XVI stoletja).

2. Projekt kupole Katedrale v Milanu

3.Rext trdnost gradbenih struktur in materialov

4. Koncept in sestava centričnih kupolnih zgradb

5. Projekti različnih objektov milana (1482-1499)

6. Gradnja gradnje novega tipa - rekonstrukcija Milana (1483-1485)

7. Vodno stopnišče na kanalu Martzana (okolica Milana, 1494)

"Kako dobro živi dan daje mirne sanje, tako da z koristjo življenja daje mirno smrt"

Leonardo da Vinci (Ial. Leonardo dir SIERI DA VINCI, 15. aprila, 1452, vas Ankiano, v bližini mesta Vinci, v bližini Firence) - slikar, kipar, arhitekt, inženir, znanstvenik vse to Leonardo da Vinci. Kadar taka oseba obravnava, je vsaka njegova dejanja tako božansko tako, da, da za vse ostale ljudi za njim, je nekaj, kar nam je dal Bog, in ne pridobil človeške umetnosti. Leonardo da Vinci. Odlično, skrivnostno, privlačno. Tako oddaljena in tako moderna. Kot mavrica, svetla, mozaik, večbarvna usoda čarovnika. Njegovo življenje je polno potepanja, srečanj z udarnimi ljudmi, dogodki. Koliko o tem je napisano, koliko jih je objavljeno, vendar nikoli ne bo dovolj.

Skrivnost Leonardo se začne z rojstvom, leta 1452 pa 15. aprila v mestu zahodno iz Firence. Bil je nezakonito rojen sina ženske, o kateri skoraj nič ne ve. Ne poznamo njenega priimeka, brez starosti in videza, ne vemo, ali je pametna ali neumna, ali je študiral ali ne. Biografi pokličejo mladega kmeta. Naj bo tako. O Leonardovem očetu, Piero Da Vinci, je znan veliko več, vendar tudi ni dovolj. Bil je notar in izhaja iz družine, ki se je naselila v Vinci, vsaj v XIII. Stoletju. Leonardo je bil vzgojen v očetovi hiši. Njegova formacija je bila očitno, kot je fant iz dobre družine, ki živi v majhnem mestu: branje, pismo, začetek matematike, latinščine. Njegova rokopis je neverjetna, piše na desno levo, črke so obrnjene tako, da je besedilo lažje brati s pomočjo ogledala. V več. pozna leta Bil je rad botaniko, geologijo, opažanja letečih ptic, sončne svetlobe in sence, gibanja vode. Vse to dokazuje njegovo radovednost in več, da je preživel veliko časa v svoji mladosti, hodil po soseski mesta. Te okolice, ki so se v zadnjih petih letih malo spremenile, in zdaj skoraj najbolj slikovita v Italiji. Oče opazil in ob upoštevanju visokega ocena sina Sina v umetnosti, je vzel nekaj svojih risb nekega dne, ki ga je sprejel Andrea Verocho, ki je bil njegov velik prijatelj, in ga je močno prosil, naj reče, ali bo Leonardo dosegel Risba, vsak uspeh. Najbolj velike vloge, ki jih je videl v risbah začetka Leonardo, Andrea je podprl Sere Piero v svoji odločitvi, da bi ga posvetil tej zadevi in \u200b\u200bse z njim takoj dogovoril, da je Leonardo prišel v delavnico, da je Leonardo naredil več kot voljno in se je začel vaditi na istem območju, ampak v vseh tistih, kjer je risba.

Zgodnjega obdobja ustvarjalnosti. Prvo datirano delo Leonarda (1473, UFFIZI) je majhna skica doline reke, ki je vidna iz jete; Po eni strani je grad, na drugi strani - gozdnato naklon hriba. Ta skica, ki jo naredijo hitre poteze pero pričajo na nenehno zanimanje umetnika do atmosferskih pojavov, ki ga je kasneje napisal v svojih notah. Pokrajina, ki je prikazana z visokega vidika s pogledom na razumevanje reke, je bil običajen sprejem za florentinsko umetnost 1460-ih (čeprav je vedno služil kot ozadje slik). Risba srebrovega svinčnika starodavnega bojevnika v profilu kaže popolno zrelost Leonardo kot pripravljavec mnenja; Spretno je kombinirana s šibkimi, počasnimi in napetimi, elastičnimi linijami in pozornostjo, da postopoma simulirajo svetlobne in senčne površine, ki ustvarjajo življenje, varčnost.

Leonardo da Vinci ni bil le velik slikar umetnik, kipar in arhitekt, ampak tudi iznajdljiv znanstveniki, ki se ukvarjajo z matematiko, mehaniko, fiziko, astronomijo, geologijo, botanika, anatomijo in fiziologijo človeka in živali, ki so dosledno izvedli načelo eksperimentalnih raziskav. V svojih rokopisih so risbe zrakoplovov, padalo in helikopterja, novih modelov in prezračevalnih strojev, tiskanje, obdelava lesa in drugih strojev, za katere je značilna točnost anatomskih vzorcev, misli, ki se nanašajo na matematiko, optiko, kozmologijo (zamisel o fizični homogenosti vesolje) in druge vede.

Do leta 1480 je Leonardo že prejel večje naročila, vendar se je leta 1482 preselil v Milano. V pismu vladarju Milana Lodovika Sforze je predstavil kot inženir in vojaški strokovnjak, pa tudi kot umetnik. Leta, porabljena v Milanu, so bila polna različnih dejavnosti. Leonardo je napisal več slik in znane freske Skrivnostni večerki nas je dosegel v fafasticirani obliki. Ta sestava je napisal na steni defektorja Milanovega samostana Santa Maria Delle Grazie. V prizadevanjih za največjo barvito ekspresivnost v stenopiizmu je neuspešnih poskusov na barvah in tleh, ki je povzročil hiter škodo. In potem zaupajte v primeru bruto restavracij in vojakov Bonaparteja. Po Milanovem razredu s francoščino leta 1796. Ocena se je spremenila v stabilno, izhlapevanje konjskega gnoja je prekrivalo slikarstvo z debelo plesni, vojaki, ki so prišli v stabilno, se zabavali, vrže opeke v glave leonarskih figur. Usoda se je izkazala za kruto do številnih stvaritev velikega gospodarja. Medtem, koliko časa, koliko navdihujoče umetnosti in koliko ognjene ljubezni je postavil Leonardo, da bi ustvaril to mojstrovino. Toda kljub temu, tudi v razpadanem stanju, " Skrivnostni večer"Proizvaja neizbrisen vtis. Na steni, kot da bi ga premagal in prenašal gledalca v svet harmonije in veličastnih vizij, se uvede starodavna evangeličanska drama prevaranega zaupanja. In ta drama najde njeno dovoljenje v splošnem hitenja, kot je usmerjeno na glavno stvar. igrati - Mož z žalostnim obrazom, ki traja, kar se dogaja kot neizogibno. Kristus je pravkar povedal svojim učencem: "Eden od vas izdal me." Izdajalec sedi skupaj z drugimi; Stari mojstri so bili prikazani Judas, ki je sedel ločeno, vendar Leonardo je razkril svojo mračno izolacijo veliko bolj prepričljivo, senca pa je zavijala svoje lastnosti. Kristus je osvojen s svojo usodo, napolnjena z zavestjo žrtvovanja njegovega podviga. Njegova nagnjena glava z znižanimi očmi, ročna gesta je neskončno lepa in velika. Čudovita pokrajina se odpre skozi okno za svojo sliko. Kristus je središče celotne kompozicije, vse to vrtinci strasti, ki se divjajo. Žalostna je in mirna, kot je bila večna, naravna - in v tem globok pomen Drama je pokazala.

Opravljena slika oznanjenja (srednje 1470-ih, uffizi) je bila pripisana leonardu le v 19. stoletju; Morda bi bilo bolj pravilno, da ga upoštevamo kot posledica sodelovanja Leonardo in Verokko. Ima več šibkih trenutkov, na primer, preveč ostro obetavno zmanjšanje stavbe na levi ali slabo razvit v prihodnosti, obsežno razmerje slike naše dame in Mupiter. Vendar pa sicer, zlasti v finem in mehkem modeliranju, pa tudi pri razlagi meglene pokrajine z nejasno porabljenim v ozadju gore, slika pripada Leonardovi roki; To je mogoče sklepati iz študije kasnejšega dela. Vprašanje, ali sestavljeni načrt pripada njemu, ostaja odprt.

V Milanu je Leonardo začel izvajati evidence; Približno leta 1490 se je osredotočil na dve disciplini: arhitekturo in anatomijo. On je naredil skice več možnosti za projekt osrednjega toplovega templja (letalski križ, osrednji del, ki je blokiran s kupolo) - tip arhitekturne konstrukcijeKdo je prej priporočil Alberti. Zaradi razloga, da odraža eno od starodavnih tipov templjev in temelji na najpomembnejši obliki - kroga. Leonardo je narisal načrt in obetaven pogled na celotne objekte, v katerih sta opisana množična distribucija in konfiguracija notranjega prostora. Približno ob istem času je izkopal lobanjo in naredil prerez, najprej odprtje lobanje. Opombe okoli risb kaže, da je bila predvsem zainteresirana za naravo in strukturo možganov. Seveda so bile te risbe namenjene izključno raziskovalnim namenom, vendar so presenetljive s svojo lepoto in podobnostjo s skici arhitekturnih projektov v tem, da so upodobljeni na druge, particije, ki ločujejo dele notranjega prostora, so upodobljeni. Poleg tega, da ni ugasen njegov čas do dejstva, da je bil poslikan s pleteni iz vrvi s takšnim izračunom, tako da je bilo mogoče izslediti od enega konca na drugo vse njihove interlastične, ki izpolnjujejo celoten celoten krog . Ena od teh risb, najtežjih in zelo lepih, je mogoče videti na graviranju, in sredi tega - naslednje besede: Leonardus Vinci akademije.

Ni bil samo genij v umetnosti, ampak tudi zelo prijeten v komunikaciji, ki je pritegnil duše ljudi. Brez, ne moremo reči ničesar in delati malo, vedno je imel služabnike in konje, ki jih je ljubil prednostno pred vsemi drugimi živalmi, ki je dokazal, ker pogosto, mimo mestih, kjer so trgovali s pticami, jih je vzel iz lastnih rok Celice in s plačilom prodajalcu, ki jih zahteva cena, jih izdala v volji, ki se vrača v izgubljeno svobodo. Za to naravo in se je odločil, da mu omogoči dejstvo, da je, kjerkoli je naslovil svoje misli, njegov um in njegovo jerking, je v svojih stvareh pokazal toliko božanskosti, da nihče ne bi mogel priti z njim, da bi prinesel do popolnosti Njegovo posebnost življenja, prijaznost, privlačnost in čar.

Zrelega obdobja ustvarjalnosti. Prinesel mu je prvo naročilo leta 1483, to je bila izdelava dela oltarne podobe za kapelo brezmadežnega spočetja - Madonna v Grotto (Louvre, Pridobivanje dolnega krtačenja kasnejše različice Londona Narodne galerije je sporno). Okrasna varnost Maria gleda otroka Kristusa in Malega Janeza Krstnika, medtem ko Angel, ki kaže na John, gleda gledalca. Številke so trikotnik, v ospredju. Zdi se, da so oblike ločene od gledalca z lažjo meglicami, tako imenovanim Spamato (nejasnostjo in nejasnosti kontur, mehka senca), ki od zdaj naprej postane značilna značilnost Leonardo Slikarstva. Za njih so v semitu jame vidne v stalaktitih in stalagmitih in zbujamo z meglo počasi tokotno vodo. Pokrajina se zdi fantastična, vendar je treba spomniti izjavo Leonarda, da je slikarstvo znanost. Kot je razvidno iz risb, hkratno slikarstvo, je temeljila na skrbnih opazovanjih geoloških pojavov. To velja tudi za podobo rastlin: ne morete jih identificirati samo z določeno vrsto, temveč tudi, da je Leonardo vedel za lastnost rastlin, da se obrnejo na sonce.

Leonardove dejavnosti v prvem desetletju 16. stoletja. Bilo je tako raznoliko kot v drugih obdobjih njegovega življenja. V tem času je bila ustvarjena slika Madonna z otrokom in sv. Anna.in približno 1504 Leonardo je začel delati na svoji slavni sliki Mona Lisa, portret žene florentinskega trgovca. Ta portret je nadaljnji razvoj tipa, ki se je pojavil v Leonardu prej: model je prikazan v pasu, v svetlobnem obratu, obraza je naslovljena na gledalca, zložene roke omejujejo sestavo od spodaj in so lepe kot svetloba nasmeh na njenem obrazu in primitivno skalnato pokrajino v meglenem meglenem. Joconda je znana kot podoba skrivnostnega, celo usoda ženskaVendar pa ta razlaga spada v 19. stoletje. Bolj verjetno je, da je bila ta slika za Leonardo najbolj zapletena in uspešna vaja pri uporabi sfumato, slika slik pa je rezultat svoje raziskave geologije. Mona Lisa je bila ustanovljena v času, ko je Leonardo absorbiral na študijo strukture Ženski organizem, Anatomija in težave, povezane z rojstvom, ki so razdelile svoje umetniške in znanstvene interese, je skoraj nemogoče. V teh letih je skiciral človeški zarodek v maternici in ustvaril zadnjo različice filma Lede na parceli starega mita o rojstvu kolesca in Poluksuk iz povezave smrti dekle ledu in Zeusu , ki je vzel podobo laboda. Leonardo se je ukvarjal s primerjalno anatomijo in ga zanimajo analogije med vsemi ekološkimi oblikami. Leonardo je izumil načelo razprševanja (ali SPUMATO). Postavke na platnu nimajo jasnih meja: vse, kar je v življenju, zamegljeno, prodira eno stvar na drugo, zato diha, živi, \u200b\u200bprebudi fantazijo. Italijanščina je svetoval vajo v takih razprtih, gledamo na lise, ki izhajajo iz vlage na stenah, pepelu, oblakih ali umazaniji. Izrecno je izčrpan dimno sobo, kjer je delal, da bi iskal slike v klubih. Zahvaljujoč učinkom Sphumato se je pojavil svetleči nasmeh Joconda, če se zdi, da gledalec, ki je odvisen od pozornosti, gledalec, se zdi, da se junakinja slikarstva nežno smehlja, nato plenilske skale. Drugi čudež Mona Lisa je, da je "v živo". Skozi stoletja se spreminja njen nasmeh, ko vogali ustnic dvignejo zgoraj. Na enak način je mojster pomešal znanje različnih znanosti, zato so njegovi izumi skozi čas vedno več aplikacij. Od razprave na svetlobi in senci, začetki prodorne sile, oscilacijsko gibanje, razmnoževanje Wave. Vse 120 knjig, raztresenih (sphumato) na svetu in postopoma odprta za človeštvo.

Leonardo se nikoli ne mudi, da bi končal delo, ker je edinstvenost obvezna kakovost življenja. Konec - to pomeni ubiti! Poladnica ustvarjalca je bila priliko v mestih. Lahko bi naredil dva ali tri madeže in se upokojil za več dni od mesta, na primer, pokrajine lombarske doline ali ustvarimo zalivalni stroj. Skoraj vsaka pomembna dela nedokončana. Mnogi so bili razvajeni z vodo, požarom, barbarsko privlačnost, vendar jih umetnik ni popravil. Poveljnik je imel posebno kompozicijo, s pomočjo katerega je bil na končni sliki, kot da je bilo posebej narejeno "okno nepopolnosti". Očitno je zapustil kraj, kjer bi lahko življenje posredovalo, da bi nekaj popravilo.

Končno dosegla starost; Za mnoge mesece in občutek pristopa smrti začel komaj preučiti vse, kar se je nanašalo na vero, resnično in sveto krščansko vero. Ko je kralj prispel, ki ga je pogosto obiskal in milostno obiskal, je Leonardo, od spoštovanja kralja, poravnan, sedel na postelji in mu povedal o svoji bolezni, in o njenem tečaju. Trdil sem, koliko je bil greh Bogu in dejstvo, da je delal v umetnosti, ki ni tako všeč. Bila je primerna z njim, smrtno smrt, med katerim je kralj, ki se je dvignil iz scene, mu je držal glavo, tako da je lažje za trpljenje in pokazati njegovo korist. Božanska duša, zaveda, da ne more biti koristna, odletela v rokah tega kralja - v sedemdesetem letu svojega življenja.

Leonardo je umrl v Amboiseju 2, 1519; Njegove slike do takrat so bile razpršene predvsem z zasebnimi zbirkami, pojasnila pa so bile v različnih zbirkah v skoraj popolnem pozabljanju že več stoletij.

Izguba Leonardo nad ukrepom je bila žalostna z vsemi, ki so ga poznali, ker ni bilo nikoli človeka, ki bi prinesel toliko časti na umetnost slikarstva. To je mojster, ki je resnično živel z velikim koristjo za človeštvo.

Da, vsa njegova ustvarjalnost je trdna vprašanja, da se odzove, na katero lahko vse življenje, in nadaljnje generacije bodo ostale.

Seznam izumov, tako resničnih in pripisanih Leonardo da Vinci:

Padalo - 1483.
Grad kolesa
Kolesa
Tank.
Svetlobni prenosni mostovi za vojsko
Ospredje
Katapult.
Robot.
Dvobarvni teleskop

Irina Nikiforova Librarian.ru.

Ilustracije: "Leonardo da Vinci arhitekt" Državna založniška literatura o gradnji in arhitekturi. Moskva 1952.

Italijanski oživljanje je vključeno v novo stopnjo razvoja na stičišču XV in XVI stoletja. Kupnina umetnosti (konec XV in prvih desetletij XVI stoletja), ki je predstavila svet tako velikih mojstrov, kot je Rafael, Tian, \u200b\u200bGeorgeon in Leonardo da Vinci imenujeta faza visokega preporoda.

Otroštvo Leonardo da Vinci se je rodil 15. aprila, 1452 v Vinci, Toskansko mesto, ki se nahaja na hribu z istim imenom. Riddles obkrožajo življenje Leonardo od sama rojstva. Bil je nezakonit sin mladega notarja Piero Da Vinci in nekaj Katerine, ne na kmečko, ne gospodarica taverna. Nimamo skoraj ničesar vedeti o mami našega junaka, čeprav je življenje Piero Da Vinci dobro dokumentirano. Predniki Piero so se naselili v Vinci, vsaj v XIII stoletju (in morda prej). Njegov oče, dedek in praded, so bili notarji - in tako uspešni, da so postali lastniki zemljišč in so bili med bogatega državljanov, tako imenovanih "starejših". Ta naslov je podedoval in Piero. Hiša, v kateri je Leonardo živel v otroštvu

Leonardo je bil vstavljen v hiši Piero Da Vinci. Znano je, da je mladi Leonardo odlikuje močna postaja, lepota in radovedna um. Hkrati je prejel precej površno izobraževanje - nato je umetnik obžaloval, da se ni naučil latinščine, in ta jezik je bil v tistih časih sekundarnega učenja. Tudi takrat Leonardo je pokazal neobičajno matematične sposobnosti, popolnoma pel in igral na Lyre, čudovito poslikan. V starosti 15 let je postal vajenec na enem od znanih florentinskih mojstrov - Andrea del Verrocko (približno 1435 1488). Tukaj je študiral ne samo slikarstvo, ampak risanje, skulptura, nakit de Lu. Videti zmožnost študenta, Andrea mu je dovolil, da sodeluje pri oblikovanju "Kristusovega krsta", ki je prišel, da je napisal fir guruja angela, ki ima Kristusovo oblačila.

Vtis Vazarija Vazarija opisuje ta vtis, študent, ki je bil svoboden, da se nauči na delo svojega študenta: " . . Acan Gel Leonardo se je izkazal, da je veliko boljši od vaških številk, zato je bil razlog za dejstvo, da se Andrea nikoli ne želi dotakniti barv, medtem ko je žužel, kaj ga je fant presegel v mislih Raziskovalnega inštituta. "

Vljudnost interesov učitelja in študenta VerRocko ni bila le slavni umetnik in kipar italijanske renesanse, ampak tudi nadarjeni učitelj. Začel je kot mojster draguljar, kiparska dela Izhivopis je prinesla slavo. Poleg tega je bil Verrocko počaščen kot izjemen inženir. Užival ga je z novim študentom, pri tem pa se je veselil naključje svojih interesov. Na žalost so njihove pomanjkljivosti sovpadale. Torej, niti učitelj niti študent nista želela globoko raziskati fresko tehniko. Če bi Leonardo na tradicionalen način napisal freske, bi njegova velika dela "zadnja večerja" in "bitka v angiari" bi nas dosegla v neokrnjeni.

Naslov mojster slikarstva Naslov mojster slikarstva Leonardo je prejel leta 1472, vendar je pred letom 1476 ostal na Verrucko. Morda je bilo povezano z neke vrste skupnega dela. 1481 Prvi veliki red Leonarda sega. Naročil je, naj napiše sliko »čaščenja Magi« - za oltar samostana San Donato. Nikoli jo ni končal. Toda, delo na poti, je Leonardo uspel premakniti dovolj daleč, da govori o njem kot inovator v smislu prenosa gest in čustev. Istega leta se je delo začelo na sliki "Sveti Jerome"

Že dolgo, preden Leonardo Ma Donna v slikah in v izletu ogledov italijanskega mojstra Nenara, da je nebeška kraljica, ki ima na rokah Odrešenika sveta. Spremenila se je v mlado mamo, ki občuduje Som Nom. Ampak ne glede na to, kaj je Leo Nerda, je vedno odprl, ampak neznano priložnost, tako v umetnosti kot v znanosti. Še vedno verska parcela se nikoli ne obrne v takšnem obsegu žanrske scene, kot v Madonski Bendu.

Mladi, srčkan in očarljiv, oblečen v modo zadnje četrtine XV stoletja, dal na kolena svojega sina. Za smešno, se je ločila od skromne šopka cvetja in raztegnila otroka. Otrok je zagrabil eno roko matere, drugi pa je zanj vzel novo stvar. Mati Shuthes Nevarstveno, gledal še vedno negotovo gibanja fanta. Cvet, okoli katerih roke so tkane okoli, služi kot semantično in matematično središče sestave. Svetziver v roki Madonne

Težave, ki so jih skrbeli Maca, ki je v 15. stoletju, so našli svojo resolucijo v tem majhnem do enkrat z delom Leonarda. Neposredni prenos teles v gibanju, sposobnost povezovanja nastopanja, da bo skupina zaznala, saj je nemogoče kot nekaj združenega in zunaj in z razpoloženjem, tonov poučevanje razsvetljave, Blah leto, ki bodo postali dražji, prenos značilnosti različne predmete - lasje, tkanine, dwarfish, prepričanja na stavbah - vse to kaže, da Madonna Benua pod vodstvom popolnega načina italijanskega slikarstva.

Premikanje iz Firenc v Milano in nazaj enega od razlogov za tiste, ki so Leonardo zapustili delo, je postalo njegovo gibanje iz Firenc v Milanu na službo na dvorišču vojvode Ludoviko Sforze, vladar mesta, ki je prejel vzdevek "Moro" zaradi njegove temne kože (tj. "MAVR"). Leta 1482, pred PE, da se umaknil na Milano, Moro Cuga Coga, je Leonardo mu poslal pismo, v katerem ga je podrobno poznal vse, kar je vedel: "Poznam pot skozi izjemna pljuča in enostavno Pheoshic Simony Mostovi, primerni za preganjanje sovražnikov in za vožnjo od njih. . . "In tako naprej, na točkah (s tem desetih), Leonardo določa svoje zmogljivosti na področju tehnologije. In samo na koncu dodaja: "V Peacetime, upam, da boste tekmovali z vsega Kim v arhitekturi, v stavbnih stavbah. . . Prav tako vzamem v skulpturi, v marmorju, bronasti ali gline, kot v slikarstvu, naredite vse, kar morda ni slabše kot kdorkoli, ki se želi soočiti z mano. " Vendar pa Leonardo ni ustavil doseženega. To je tožil Deno je bil odpreti nove goreče dežnike v umetnosti, ko je zapustil Firence leta 1482 zaradi Milana, spoznal, da mesto ni dalo priložnosti, da bi resnično razkrilo talent.

V Milanu je mojster iz Vinci mislil, da bo za njega takšni pokrovitelj vladarji Mi Lana - Lovojika Moro, človek nevljudni, vendar ambiciozen, strašljiv, da utrjuje položaj vodilnega centra v sistemu razdrobljene Italije za Milano. Kot črko MA, Leonardo, se zdi, da govori na začetku naše zgodbe, govori o sebi kot umetnik. Dejansko je bilo področje njegove dejavnosti v Milanu izjemno široko. Ima majhno znanost, napisal sliko za eno od cerkva, delala za vojvoda. Napisal je vrata hišnega ljubljenčka ljubljenega Duke Tser Cily Galeni, vendar je glavna stvar za hiše na področju umetnosti za njega je bila gradnja spominov KA v čast Očeta Moro - Francesco Sforze. Na žalost smo nas dosegli samo za pripravo veljavnih znakov in majhna skupina P Bronze je zmagovalec na konju. Model spomenika o nebesni v času francoske invazije v začetek XVI. Stoletne vojake Louisa XII so iz nje naredile ciljni cilj.

Kiparstvo v Milanu. Konj Leonardo leta 2001 v Milanu je končno namestil Leonardo konja.

V razdalji 1482, vojvoda Milana Lodovica Sforze v spomin na Oče Francesco je naročil Leonardo da Vinci kiparstvo konje. Konji niso preprosti, ne pa tudi zlato. In kako velik je največji. Na svetu. Kaj je tako odstranjevanje, kot domači oče. Leonardo - Tip tudi ni skromen, projekt pa je bil zapleten zaradi nenavadne in težke kompozicije z jahačem, ki se pripravlja na zdrobitev sovražnika, ki se poškropi na Zemljo (in prav tako reče: »Ne premagati«). Po prejemu odhoda, Da Vinci, z lastno odgovornostjo in truda, da bi preučili anatomijo konjev v Ducianskih hlevih. Ločeni deli telesa najlepših kopij z oznakami, kot so "Florentine Florentine je ogromno in ima čudovit vrat z precej čudovito glavo." V tem času je bil dvignjen konj za več kot sedem metrov, ki je bil v kompleksnosti namena. Kot se je izkazalo, tudi za Leonardo. Nekaj \u200b\u200blet po prejemu naročila je bil premagan sovražnik prečkan iz načrtov, sam konj pa se je odločil, da bo znižal grešno zemljo na vseh štirih podkvjih. Leta 1493 je bil model gline dal na sodišče občudovanja javnosti. Naravni po načrtu, ne po naravi matere, to je več kot sedem metrov igranja mišic in kodrastim grivam. Najmanjša stvar je ostala - zaliti kip brona. Bron je potreboval približno 100 ton. Ki so bile pred kratkim na voljo, da se je zasukala. Na pištolo za obrambo vojvodstva iz francoske invazije pod vodstvom Louisa XII. Leonardo je bil užaljen s podobnimi odpadki in se upokojili v Mantua. In konj je ostal v gradu Sforze, kjer je kmalu postala cilj usposabljanja na streljanju v francoskih vojakih, ki se je razlikoval v zavidljivi natančnosti.

Leonardo Semi Chil je naročilo za oblikovanje oltarne podobe, to je slika, ki je bila paradise postavljena v središče stene nad oltar in igrala vlogo vodje cerkve. Leo Nerdo se je vedno upočasnil z izpolnjevanjem dela, kršil vse pogoje. To je privedlo do dejstva, da je prva različica slikarstva, napisana za cerkev San Francesca, pustila umetnica, kasneje pa ga je odpeljal v Francijo. Drugi, ki je ustvaril več let kasneje z minimalno udeležbo Leonardo in maksimuma - njegovi učenci, je v času v Londonu v Narodni galeriji. Zainteresirani smo za prvo različico tako imenovane "Madonne v Ska Lax". Tradicionalna za oltatne slike je bila slika Marije z otrokom, žrtvovanje na prestolu med svetniki in angeli. Leonardo je ustvaril nekaj nenavadnega, taka stvar še ni.

Njegova Madonna ne sedi na Troju, ne, ampak v čudnem Grotto, na surovi preprogi, se je skrila s cvetjem. Podpora eni strani čez ramena Malega Johna Cresa, ki jo razteza roko na varuško gesto nad Golovskim sinom, blagoslovi Krstnik. Z nasmehom, polnim skritim, skrivnostnim pomenom, mama gleda na otroka gospod slame, in ta nasmeh se zdi, da je naslikana na ustih čudovitega en gela, skrivnostno razlikujejo na gledalcu, medtem ko bo njegovo desno roko pokazala na John. Tako zapre krog vzame in geste, ki tvorijo čarovnikov povezavo komunikacije med pred-rdeče bitja med vsestranski naravi. Da bi lahko bili besede "Magic", "Maia" in zvok nekaj banalnih, vendar pa so v celoti izražajo vtis, da se veliko slik iz Vinci proizvaja na nas. Zdi se nenavadno, da je ta oseba, ki je imela trezen um znanstvenika, s takšnim mečem, govorila o poetičnih globinah Človeška duša in narava. Do danes se njegovi zgodovinski zgodovinarji spet ne utrudijo in ponovno rešujejo pomen del Leonarda.

O izdelavi pomena visoke renesanse "Madonna v skalah" - o tem, da je pomen visokega preporoda pore najvišjega dviga italijanske umetnosti. Glavna načela visoke renesančne znanosti so nameščena v delu Leo Nada. Umetnik ni več iskanja, da bi sledil predhodna de "duša in oči" - načelo mojstrov XV stoletja, vendar se odloči iz okoliških rudnikov, ki je najbolj znaten, ki ga zabeleži vse čaja in sekundarni, viden viden. Če so bile posamezne funkcije v obraz Madonne Benua pripeljane na skoraj portretno podobnost, potem obrazi Marije in Angela na sliki, ki smo jih razstavili, so vrste, ki je pričakovala idejo popolne lepote. Kombinirani mirno zelenkast cilj sposobnosti, da sprejme vtis enotnosti, ki vladajo v industrijah.

Na žalost je Leo Ljudska dediščina umetnika majhna: ne več kot 12-14 njegovega dela nas je dosegla. Nekateri so umrli v svojem življenju. Takšna je usoda modela spomenika Francescu Sofina, pripravljalni avtomobilski ton na stensko slikarstvo "Bitka pri Angiari". Drugi, čeprav so nas dosegli, vendar v precej obžalovanja vredni državi. To sedi na programu o mojstrih - skrivnega večera. " "

Fresco "Zadnja večerja" naj bi okrasila zid samostana Santa Maria Delle Grazie. Delo na njem, Leonardo je eksperimentirala s sestavo, ki je po njegovem mnenju zaščitila sliko pred vlago. Eksperiment se je končal s katastrofo - nekaj let po nastanku Fresco se je začel razpadati, in zdaj, po številnih restavracijah, je to najbolj znane ruševine v zgodovini umetnosti. Slavni fresk "Zadnja večerja" Leonardo da Vinci ni bila srečna od samega začetka. Po dveh desetletjih po zaključku, je začel izgubljati izvirni videz. Prvič, umetnik je uporabil popolnoma novo, neznano sestavo barv in novo tehniko pisanja v delu na njem. Novost ni bila zelo uspešna: čeprav so bile barve sprva neverjetno svetle, so se kmalu začele napovedati. Drugič, za njo je bil izbran izjemno slab kraj. . . . Ta freska je naročil Leonardo - že znameniti slikar iz Vinci - menihi iz Domini Kansky naročilo za reševanje njegovega samostana v bližini samo zgrajene cerkve mesta Maria Della Grazia v Milanu. Leonardo je leta 1495 začel delovati, po dveh letih pa je bilo naročilo opravljeno.

Bilo je veliko poskusov, da bi "plačali" slikovito sestavo briljantnega umetnika, ki prikazuje sceno iz evangelje legende: Kristus za obrok z dvanajstimi apostoli. V XVIII -XIX stoletjih so bili sprejeti poskusi prenove ustanovitve Lea Nadda, vendar ni uspel veliko uspeha. Vsi so samo prekinili uničenje mojstrovine. Na vrh leta 1943 je bomba padla v reševalno. Toda Freska je bila nedavno škodljiva zaradi zastrupitve v mestu zraka z izpušnimi plini, zaradi česar je bil obseg "skrivnega večera". Zdaj, gledano, se zdi, da je pobarvana stena preusmerjena s Marlevary zaveso Koy: pred Fresco je uredil.

Risba v Louvre na avtorstvu Leonarda označuje skico glave Madonne, ki je shranjena v Louvre. Kljub temu, mnogi umetniški zgodovinarji so pozorni na elemente slike nenavadno za avtorjevo načina, zlasti, na nenaravno dojenček pose. Predpostavlja se, da je vsaj napis dojenčkov pripada krtači enega od študentov Leonardo, najverjetneje - Bribhio.

Plot na sliki je upodobljen ženska, ki ima otroka na rokah, ki ji doji. Vzorec slike - stena z dvema obokan okna, svetloba, ki pade na gledalca in naredi steno bolj temno. Windows je gledal pokrajino v modrih barvah. Ista številka Madonne, kot da je osvetljena s svetlobo, prihaja od nekje spredaj. Ženska nežno in premišljeno gleda otroka. Obraz Madonona je prikazan v profilu, na ustnicah ni nasmeha, le njegova slika, pritrjena na vogale. Otrok je raztresen na gledalcu, ki drži mati prsni koš desno roko. V levi roki otrok drži zajemalka. Svetla podoba dela se razkrije majhne podrobnostiKdo nam veliko pove o mati in otroku. Vidimo otroka in mamo v dramatičnem trenutku izpustov iz prsnega koša. Na ženski, rdeča srajca s širokim vratom. Izdelal je posebne reze, s katerimi je priročno, ne da bi odstranili obleko, nahranite otroške prsi. Oba kosi sta bila lepo zašita (to je, odločeno je bilo premagati otroka iz prsnega koša). Toda pravi zarez je bil naglo zlomljen - zgornji šivi in \u200b\u200bostanki niti so jasno vidni. Mati na vztrajanje otroka je spremenila svojo odločitev in preložila ta težak trenutek.

Več Prvi italijanski biografi Leonardo da Vinci je napisal kraj, ki je to sliko naredila v delu umetnika. Od dela na "mono Liza", Leonardo ni bil pohite - kot je bil s številnimi drugimi naročili, ampak, nasprotno, ji je bil dana z nekaj strasti. Ona je bila posvečena ves čas, ki je ostala iz svojega dela na "bitki pri Angiari". Veliko časa je preživel na njega in, ko je Italija zapustil v zrele starosti, pripeljal z njim v Francijo, med drugimi izbranimi slikami. Da Vinci je doživela posebno pritrditev na ta portret, in tudi veliko mislil med procesom njenega ustvarjanja, v "Razprava na slikarstvu" in v teh opombah o tehniki slikarstva, ki niso bili vključeni v to, lahko najdete a Veliko navodil, z gotovostjo, povezano z "Joconde"

Po mnenju Georgea Vazarija (1511-1574), avtor biografije italijanskih umetnikov, ki je napisal Leonardo leta 1550, 31 let po njegovi smrti, Mona Lisa (Sokr. Iz Madonne Lisa) je bila žena Florentine z imenom Francesco del Jakondo , na čigar portret Leonardo je preživel 4 leta, še vedno mu je zapustil nedokončano.

"Mona Lisa" Leonardo je postala porečja v zgodovini svetovne umetnosti. Ta slika je odprla novo obdobje Realističen portret. Portreti v Italiji XV stoletja so praviloma napisani v profil in so bili v mnogih pogledih povsem formalni, v mnogih pogledih drugi preganjajo rimskih kovancev. Dolgo časa lahko naročite svoj portret zelo bogate in plemenitih ljudi, ki so se želeli videti v portretu, ne toliko vezi iz Beslemen kot močnega. Vendar pa so v istem XV stoletju portreti začeli naročiti in bogate trgovce. Nove stranke, nasprotno, zahtevana portretna podobnost. Sposobnost zdravila Leonardo je ustvariti portrete z največjo močjo, ki je vključena v Mon Lisa, ki se nanaša na prehod iz formalnega portreta zgodnjih preiskav SANX na bolj realističen portret visokega obdobja oživljanja.

Vse slike Leonardo (z izjemo sten na stene) so napisane na lesu tweeted plošč, ki so bile običajno v teh dneh "osnova" (platno v tej kvalifikaciji je bilo še redkejše). Na odboru Leonardo je napisal dva njegovega najbolj očarljivega portreta "portret glasbenika", 1485 in "portret Jinevier de Benchi", 1474.

V 1513-1516 je Leonardo živel v Belvedereju in delal na sliki "John Krstnik"

Gluho ozadje, prikrajšano za pokrajino, tako značilno za delo renesanse, sploh v celoti osredotoča pozornost gledalca na sliki Janeza Krstnika, ki je obdana s popolnostjo taljenja Spamato. Slika svetega je opremljena s tradicionalnim atributom: Tank Cross Cross, dolgi lasje, volna oblačila. Križišče diagonale telesa telesa in desne roke izboljšata motiv križa, ki ga umetnika komaj opazno napisal. Tradicionalna za podobe Johna Krstnika je gesta desne roke, usmerjena navzgor. Vendar pa ta gesta v določen smisel Tradicionalna je tako za Leonardo ustvarjalnost, je mogoče najti v številnih opravljenih delih ("zadnja večerja", "Madonna v skalah", "Madonna z otrokom" (1510), itd), kot tudi skice.

Leta 1508 je velik umetnik, znanstvenik in inženir Leonardo da Vinci ustvaril voščeno figuro kolesarja na konju, ki je mislil, da je zasnovan kot model za večjo skulpturo. Vendar pa je genij italijanskega oživljanja umrl, preden se je skulptura lahko pomirila v kovini, model skrivnostno pa je izginil z vidnega polja več stoletij. In kljub temu, po poševnem iskanju, je bilo ugotovljeno, da je bilo ugotovljeno, da je Bronasta figura konja s kolesarjem končno pojavila pred javnostjo.

Posebnost kulture visoke preporočene značilnosti kulture visokega preporoda je bila izredno širitev javnih obetov svojih ustvarjalcev, obseg njihovih idej o svetu in prostoru. Pogled na osebo in njegov odnos do sveta. Vrsta umetnika, njegov svet na svetu, razmere v družbi se močno razlikujejo od tistega, ki je zasedel mojstra 15. stoletja, v mnogih pogledih, povezanih z nepremičninami obrtnikov. Visoki renesančni umetniki niso le ogromna kultura, ampak ustvarjalne osebnosti, brez okvira delavnice, prisiljevanje predstavnikov odločb razredov z njihovimi načrti.

Leonardo da Vinci [ Prava zgodovina Geniya] Alcova Marianna Vladimirovna

Kip, imenovan "konj"

Kip, imenovan "konj"

Lodovico Sforzi na Nicknamed Moro, vladam Milanu v imenu njegovega nečaka, je našla aplikacijo za Geniya Leonardo - je postavil umetnika, da pripravi praznovanja, da je bil slavni Milan Dvor tako znan. Ti prazniki so govorili po vsej Italiji. In govorili so o njih - več let kasneje, kako se je glasba dotaknila in dinastija Sforze. Ali je Lovredoviko cenil talente genija, kaj je v primeru primera na njegovem sodišču pri sposobnosti? Zagotovo je cenjeno - na svoj način, vendar je težko razumeti, kdo je oseba, ki je bila, ki je bila odšla na trenutne muhe sodnih gospe in kavalirjev.

Vendar je Lodoviko naročil, da je mojster in resno delo naročil: istočasno z napravo praznikov, ki je prejel zelo skromno pristojbino, je Leonardo začel oblikovati kip Konotierja Francesca, ustanovitelja dinastije in očeta Lodovika. Vsekakor bi morala takrat izkrivati \u200b\u200bvse konjeniške kipe. Na splošno so bili konjski kipi takrat redkost, ki bi jih lahko šteli na prstih. Najbolj znani starinski konjeniški kip rimskega cesarja Aureliya. Skoraj vsi rimski in grški kipi, ki prikazujejo poveljnika in cesarji jahanje (in v svojem času je bilo precej veliko njih), so bili uničeni po padcu zahodnega rimskega imperija. Samo znak bronaste cesarja je preživel - zahvaljujoč dejstvu, da je nekakšen okusen občudovanje postavil ročico bronastih cesarjev-filozofa v dvignjeno roko. Zato so kristjani, ki so navadno razbili kipi marmorja, in zagotovo, so jih zamudili, premagali nosove, brona, poslana v talino, prihranila blagovno znamko, ki je odločila, da je prvi cesar-Christian Constantin govoril.

Antični konjeniški kip Znamka Aureliya nekoliko bolj pristna, konjska stojala, dvignjena eno nogo.

Leonardo jo ni videl, ko je delal na svojem "konju", vendar je zagotovo slišala za njo in morda, videl risbe njegovega učitelja Verokkio, ki je bil v Rimu in navdihnil kip blagovne znamke v svojem delu. Še en slavni konjeniški kip je prvi rimski časi, ki je narejen na realističen način - podoba Erasochi EraSochy Da Narija Nicknamed Gattamälata, Cast Donatello leta 1444 in vgrajena v Padovi. Toda njen Leonardo tudi ni mogel videti, saj še ni bil v Padovi. Toda z delom njegovega učitelja Verokkio - kip Konotyer Bartolomeo Coloni - mojster je bil dobro seznanjen, vendar samo v postavitvi. Ni izključeno, da je celo sodeloval pri ustvarjanju skic za ta projekt.

Medtem ko delajo na konjeniškem kipu kipa kiparja, so velike težave čakale - najprej je bilo treba rešiti vprašanje razdelitve teže - to je, da se ustvari skulptura, ki se bo zanašanje le na majhne konje na tem območju, in Ne zatekajte grde varnostne kopije v središče trebuha. Glede na to, da je bronasta težka material - gostota od 7800 do 8700 kilogramov na merilnik kubične, to je bronasto gostoto je približno 8-krat več kot gostota živali ali osebe, - da bi velik bronasti kip konja, tako da to počne Ne razpada pod lastno težo, preprosto. Druga težava ni nič manj težko - to je težava neposredno ulivanje - velika masa kovine, če jo postopoma napolni, se bo neenakomerno ohladila, zato se razpoke oblikujejo v kipu.

Leonardo je zasnoval njegov "konj" (in brez jahača) z višino več kot sedem metrov - nihče ni storil ničesar podobnega. Hkrati pa najprej - če ocenjujete ohranjene skice - želel je, da na koncu prikaže konj. Naloga je neverjetna za tako velik kip. Leonardo je poskušal ustvariti tretjo točko podpore, pri čemer dajanje priključka poraženega bojevnika pod eno od nog, vendar celo takšna odločitev ni mogla zagotoviti običajne porazdelitve teže med nosilci. V času Leonarda ni bilo enega konjeniškega kipa, kjer bi bil konj na koncu upodobljen, brez varnostnih kopij pod trebuhom živali.

Kljub temu je Leonardo opravil izračune za dvignjen konj, da bi rešil vprašanje distribucije teže. Ker se je danes izkazalo, so bili njegovi izračuni pravilni, mojster pa bi lahko naredil zasnovan, kot drugi florentinski kipar Pietro leta 1640, ki opravlja bronasti kip španskega kralja Philipa IV. Res je, izračuni ta čas niso storili nobenega kiparja, ampak Galileo Galilee. Vse, kar verjetno veste drug bronasti kip - spomenik Petra I v Sankt Peterburgu, Etienne Falcone, znan kot baker Rider. Ta kip se opira na tri točke podpore (zadnje noge in dodatno kačo, ki se nanaša na konjski rep). Višina kolesarskega kolesarja je 5 metrov od 18 centimetrov. Hkrati, za litje, mojstrji niso mogli najti dolgo časa - ker je debelina stene kipa v zgornjem delu in v nižjih bi morala biti zelo drugačna, nihče ni bil vzet za izvedbo takega kompleksa delo. Posledica tega je, da je prvič prišlo do nesreče, je prišlo do nesreče, in samo z drugim poskusom, je bil kip lahko odda.

Naenkrat, reševanje problema hkratnega polnjenja kovine, je Leonardo razvil večplastni gorski sistem (njena risba je ohranjena s shemo).

Toda Leonardo je zapustil namig konja. Morda LODOOVICO SFORZA preprosto ni verjel, da bi mojster spopadel s tako težko nalogo, saj je leta 1489, je Lovochiko pritožil na Lorenzo medici. Z zahtevo, da mu pošljete še en kipar. Grožnja, da bi izgubila naročilo, so povedali mojstre, da revidirajo svoj projekt, in Leonardo konec aprila naslednje leto začne dejansko ponovno delati na kipu. Zavrača ambiciozne poskuse, da ustvarijo nekaj nemogoče in izbere bolj tradicionalno sestavo - tokrat konj samo hodi, dvigne eno sprednjo nogo. V Madridski kodi je bila ohranjena majhna risba, poleg Leonarda je zabeležila vse faze polnjenja kovin. Zdaj vemo, kako lahko izgleda ta skulptura.

Izdelava skic za kip, mojster je porabil veliko dni v stabilnem Lodoviku sforzi in drugih plemičev, skiciranju konjev in merjenja njihovih razsežnosti. Naredil je veliko risb (zdaj so združeni v kodo Windsor, ki je shranjen v Združenem kraljestvu). Štiri leta je ostalo za te pripravljalne risbe! Po tem je Leonardo začel izdelati model gline. Nameščen je bil pred palačo Sforze tik pred zakonsko zvezo nečakinjo nečakinjo Lovovico Bianca Mariji z maksimilijo cesarja. Model je predstavljal en konj, brez jahača.

Gledalci, ki so videli model Leonardo, je prišel do občudovanja. Clay Horse Hit popolnost, izraz, temeljitost študije podrobnosti, notranje sile, ki bi Leonardo lahko posredovala kot nobena druga. Kenneth Clark verjame, da je vgraviranje Albert Dürer "Knight, smrt in hudič", izdelan leta 1513, ki ga je navdihnila ena od skic Leonarda, zdaj izgubljena.

"V močnim zagonu konja," Polo Jovio je zapisal, "je pokazala največja strokovnjaka kiparja in njegovo višje znanje o naravi."

Master Slava se je razširil po vsej Italiji. Pri štiridesetih, Leonardo je končno postal znan. In glinenega modela kipa je bil pripeljan k njemu, ki nikoli ne bo v kovini.

Leonardo da Vinci. Skice za kip konja. Srebrni svinčnik, modri papir

Za litje skulptur je bilo treba zbirati 90 (v skladu z drugimi izračuni - 70) ton brona. Leonardo je upošteval možnost iz litijevega kipa v delih, izumil za poseben jekleni okvir za konja, ki je moral okrepiti skulpturo od znotraj. Vendar pa je mojster izdelal nove izračune in se odločil, da uvrsti celoten kip - nalivanje staljene kovine treh kož. Milan je začel zbrati bron za velik projekt. Trajalo je skoraj 60 ton. Po ohranjenih evidencah je bila ulitje kip predviden za 20. december 1493. Toda iz neznanega razloga je bila preklicana. In leto kasneje je vojvoda Ferrare, očeta, očeta, kot plačilo dolga zahteval bron za litje pištol - in kovino, je bila poslana na Ferraro.

Medtem ko se je Italijani med seboj borili, sanjali v prostem času Unije v državi, Franciji, ki je imel resen vojaški potencial, se je odločil, da ga vzame v roke italijanskih mest. Na žalost je Ludovico Sforzi sam sodeloval pri tem, povabil francosko, da zajame Neapelj. Vendar pa je bil bogat Milan (katerega dohodek, kot je bilo omenjeno, pol dohodka Francije) veliko bližje, in zdelo se je, da je veliko bolj zapeljivo plen.

Albrecht Durer. Vitez, smrt in hudič. Graviranje. 1513 leto

Torej, za Milano, strašni časi prišel - Francoski kralj Karla VIII premaknil Alpe na vodje vojske in napadel Italijo. In čeprav štiri leta kasneje, je francoski kralj umrl kot posledica nesreče, njegov dedič v Louis XII ni pustil misli, da bi ujel bogato italijansko knendo in takoj razglasila vojvoda Milana. Leto kasneje je Louis XII sklenil sporazum z Benetkami in vstavil zastavljalnico, da bi ujel Milano. Hkrati je Benečani napadla lastništvo Sforze z vzhoda. Lodovik je pobegnil iz Milana s svojo družino. Kot rezultat, septembra 1499, je bil Milan naročil brez enega posnetka. Oktobra se je Francoski kralj pridružil Milanu. Invazija francoščine se je izkazala, da je usodna za model "Konya". Gasconcian Crossbars, ki so vstopili v italijanska vina, se je odločil, da bo uporabil kip kot cilj in začel izvajati v točnosti. Model gline je bil poškodovan, vendar ne uničen. Toda voda se je odpeljala skozi luknje, nato pa se je zmrzal, in kip se je sčasoma zmečkal. Leonardo tega ni videl - je zapustil Milano, potem ko ga je zajel Francozi.

Kar zadeva Lodovico Sforzi, je bil po neuspešnem poskusu vrnitve vonjava ujet, poslan v Francijo in diplomiral iz njegovih dni v zaporu.

Vendar pa je bil "konj" Leonardo še vedno v bronah - pet stoletij kasneje.

Ameriški milijonar Charles Dent se je odločil, da bo reprodural kip prave vrednosti in ga dal Milanu. Projekt je bil potreben, v svojih ocenah, 2,5 milijona dolarjev. Dent je ustvaril rekreacijska fundacija Leonardo, leta 1990 pa je približno trideset strokovnjakov začela delati na projektu, vključno s kiparjem Nina Akamujem in bronastimi otroškimi strokovnjaki. Težava je bila, da so bile nekatere odvzete Leonardo le nekaj centimetrov, in kip, kot se spomnim, bi morali biti višina več kot sedem metrov. Leta 1994 je umrl umrl, zaradi česar je njegova zbirka umetniških del sklada. Vendar njegov denar ni bil dovolj.

Ampak potem Frederick Mayer, lastnik verige supermarketov se je pridružil zadevi. Želel je imeti konja Leonardo v svojem vrtu, ki ga je okrasil s kopijami znanih skulptur. Ampak, še ne vsaj enega konja, ni kopije. Kot rezultat, je bil bronasti konj z zaprto 7,32 metra izdelan in nameščen pred San Siro Hipodrom v Milanu septembra 1999. Sodobni kiparji Za to litje je trajalo 18 ton brona - vse enake tehnologije se premaknejo naprej v delu kovinskih prihrankov.

Sodoben kip rekonstrukcije konja v risbah Leonardo da Vinci

Kopija "konja" je bila postavljena v skulpturni park v Michiganu na račun mayerja (ta "konj" nima podstavka in stoji na igrišču, kot da gre na tleh).

Zdaj je Leonardo rekonstruiran konji že pet. Še ena kopija (manjša višina, že 3,7 metra) se je pojavila pred šolo umetnosti v Allentownu v čast Charlesa Denta, in kopijo 2,4 metra visoka za domače mesto Leonardo - Vinci.

In končno, peti konj, visok 7,3 metra, ustvarjen v Italiji, vendar ne iz brona. Jekleni okvir s steklenimi vlakni je bil prevlečen s fiberglass, tako da je model izgledal kot bron. Ta peti konj je zložen. Lahko se prevaža iz kraja do kraja, sodeluje na različnih razstavah, namenjenih Leonardu.

Torej, Sforza je sčasoma prejela "konja". Edino vprašanje je, koliko je identičen, kaj je Leonardo oblikoval.

Po mojem mnenju so moderni "konj" nimajo milosti in značilnosti študije delov, ki so značilni za renesanse in Leonardo, vendar splošni ABIS dela ustrezajo podatkom, ki jih najdemo. Da, in ostro razpršena obraza konja je bila izrecno iz risbe mojstra, na kateri oseba, konj in lev lestvice drug drugega.

Če pogledamo na ta velikanski konj, se zavedaš, da je kolesar tukaj načeloma dodatno, ni čudno, da Leonardo, ki je bil prepeljan s projektom, nekako "pozabil", da je bil na hrbtu njegovega čudovitega "konja", da bi vozil bronasto Francesco Sforzi, in na koncu naredila model gline brez jahača. Pravzaprav je kdo dovolil, da se spere na zadnji strani tega velikana?

Zanima me, če je Ludovico Sforzi videl sedemderni kip pred San Siro Hipodromom, bi obžaloval, kaj je poslal vse bronaste na Ferraro za pištole in ni dovolil Leonardo, da bi ustvaril svoj čudež?