Delo na polifoniji - metodološka stran - assol. Metodično poročilo »Polifonija J.S. Bacha

Občinski proračunski zavod
Dodatno izobraževanje
"Okrožna umetniška šola"

Metodološko poročilo
"Polifonija J. S. Bacha"

Učiteljica Slobodskova O.A.

vas Oktyabrskoye

Delo na večglasnih delih je sestavni del učenja igranja klavirja. Izobraževanje polifonega mišljenja, polifonega sluha, sposobnosti diferencialnega zaznavanja in s tem slišanja in reprodukcije na instrumentu več zvočnih linij, ki se med seboj kombinirajo v hkratnem razvoju - eden najpomembnejših in najbolj zapletenih delov. glasbeno izobraževanje.
Delo na polifoniji je najtežji del izobraževanja glasbenika. Navsezadnje je klavirska glasba polifonična v širšem pomenu besede. Polifonični fragmenti so vtkani v tkanino skoraj vseh glasbeni del, in pogosto tvorijo osnovo teksture. Zato je tako pomembno, da študenta vodimo do zaznavanja polifonične glasbe, prebudimo zanimanje za delo na njej in gojimo sposobnost slišanja polifonega zvoka. Če učenec ni pridobil zadostnih veščin izvajanja večglasne glasbe, t.j. ne zna poslušati in reproducirati več melodijskih linij, njegovo igranje nikoli ne bo umetniško popolno.
Brezbrižnost učencev do dela na polifonični glasbi je znana vsem učiteljem otroških glasbenih šol. Kako pogosto začetniki glasbeniki dojemajo polifonijo kot dolgočasno in težko dvoročno vajo! Rezultat je suha, brezživljenjska predstava. To delo je težko, zahteva dolgoletno sistematično delo, veliko pedagoške potrpežljivosti in časa. Začeti morate že na prvih korakih učenja in postaviti temelje polifonega sluha, ki se, kot vemo, razvija postopoma.
Ko so Antona Rubinsteina vprašali, v čem je skrivnost čarobnega učinka njegovega igranja na publiko, je odgovoril: "Porabil sem veliko dela, da sem dosegel petje na klavirju." G. G. Neuhaus je komentiral to priznanje: »Zlate besede! Morali bi biti vgravirani na marmor v vsako razred klavirja" Odnos do klavirja kot »pevskega« instrumenta je združeval vse velike ruske pianiste, zdaj pa je vodilo ruske klavirske pedagogike. Zdaj si nihče ne bi upal trditi, da zahteva po spevnem igranju pri izvajanju večglasnih del ni nujna oziroma da je v pravicah omejena.
Smiselnost in spevnost - to je ključ do stilske izvedbe glasbe J. S. Bacha. »Študij lahkih klaviaturskih del J. S. Bacha je sestavni del dela študenta pianista. Skladbe iz Zvezka A. M. Bacha, majhni preludiji in fuge, invencije in simfonije - vsa ta dela pozna vsak šolar, ki se uči igrati klavir. Vzgojno-izobraževalni pomen Bachove klaviaturne dediščine je predvsem posledica dejstva, da poučna klaviaturna dela v delu J. S. Bacha niso serija manj pomembnih del nizke težavnosti. Med poučnimi deli so največja Bachova dela za klaviature,« je zapisal I.A. Dela polifonega sloga so zgrajena na razvoju enega umetniška podoba, na večkratnih ponovitvah ene teme – tega jedra, ki vsebuje celotno formo predstave. Pomen in značilna vsebina tem polifonega sloga sta usmerjena v oblikovanje oblike, zato teme od izvajalca zahtevajo miselno delo, ki mora biti usmerjeno v razumevanje tako ritmične strukture teme kot intervalne, tj. izjemno pomembna za razumevanje njenega bistva.
Dvoglasne invencije, skladatelj jih ima 15, so odražale vso moč Bachovega genija in so nekakšna enciklopedija pianistične umetnosti. Obsežen naslov naslovne strani zadnje izdaje serije jasno nakazuje vlogo, ki jo je J. S. Bach zasledoval pri izumih: »Vesten vodnik, v katerem je ljubiteljem klavirja, zlasti tistim željnim učenja, jasno prikazan način, kako igra čisto ne samo z dvema glasovoma, ampak tudi z nadaljnjim izpopolnjevanjem, pravilno in dobro izvaja tri zahtevane glasove, pri čemer se hkrati ne uči le dobrih invencij, ampak tudi pravilnega razvoja; Glavno je doseči melodično igranje, hkrati pa pridobiti okus za kompozicijo.” Globok pomen invencije - to je tisto, kar mora izvajalec najprej občutiti in razkriti. Pomen, ki ne leži na površju, ampak leži globoko, a je žal še danes pogosto podcenjen.
Veliko pri razumevanju teh skladb dosežemo s pozivanjem na izvajalsko tradicijo obdobja J. S. Bacha, za prvi korak na tej poti pa je treba šteti študentovo seznanitev z resničnim zvokom tistih inštrumentov (čembalo, klavikord), za katere je skladatelj napisal svojo klaviaturo. dela. Učenci naj bi si znali realno predstavljati zvok teh glasbil. Pravi občutek njihovega zvoka bogati naše razumevanje skladateljevega dela, pomaga prikazati izrazna sredstva, ščiti pred slogovnimi napakami in širi slušno obzorje. Če teh inštrumentov nimate priložnosti spoznati na koncertu, jim lahko prisluhnete na posnetku. Pri tem pa ne smemo pozabiti, da teh inštrumentov ne gre slepo posnemati, temveč iskati čim natančnejšo opredelitev narave skladb, pravilno artikulacijo in dinamiko. V počasnih, melodičnih "klavikordnih" invencijah mora biti legato zvezen, globok in koherenten, v izrazitih, hitrih "čembalinskih" skladbah - nezlit, prstno zasnovan, pri čemer mora biti ohranjena ločitev zvokov čembala.
Pri pedagoškem delu je razkrivanje pomena Bachove glasbe in njegovih del velikega pomena. Brez razumevanja pomenskih struktur Bachovih del nimajo ključa za branje specifične duhovne, figurativne, filozofske in estetske vsebine, ki je v njih inherentna in prežema vsak element njegovega dela. A. Schwartz je zapisal: "Brez poznavanja pomena motiva je pogosto nemogoče igrati skladbo v pravem tempu, s pravimi poudarki in fraziranjem." Osnova so stabilni melodični obrati intonacije, ki izražajo določene koncepte, čustva, ideje glasbeni jezik velik skladatelj. Pomenski svet Bachove glasbe se razkriva skozi glasbeno simboliko. Pojma simbola zaradi njegove kompleksnosti in vsestranskosti ni mogoče enoznačno opredeliti. Bachov simbolizem se razvija v skladu z estetiko baročne dobe. Zanj je značilna obsežna uporaba simbolov. Dobesedni prevod te besede iz italijanščine pomeni »čuden, bizaren, pretenciozen«. Najpogosteje se uporablja v zvezi z arhitekturo, kjer je barok simbol veličine in sijaja.
Življenje in delo J. S. Bacha sta neločljivo povezana s protestantskim koralom in njegovo vero ter njegovim delovanjem kot cerkvenega glasbenika. Nenehno se je največ ukvarjal s koralom različne žanre. Povsem naravno je, da je protestantski koral postal sestavni del sestavni del Bachov glasbeni jezik. Na podlagi preučevanja kantatno-oratorijskega dela skladatelja, ugotavljanja analogij in motivnih povezav med temi deli in njegovimi klavirskimi in instrumentalnimi deli ter uporabe zborovskih citatov in glasbenih retoričnih figur v njih je B. L. Yavorsky razvil sistem Bachovih glasbenih simbolov. Tukaj je nekaj izmed njih:
Hitra dviganja in spuščanja so izražala beg angelov;
Kratke, hitre, obsežne, zlomljive figure, upodobljene v veselju;
Enake, a ne prehitre figure - mirno zadovoljstvo;
Skoki navzdol v velikih intervalih - sedmine, nič - senilna slabost. Oktava velja za znak umirjenosti in dobrega počutja.
Ravno kromatizem 5-7 zvokov - akutna žalost, bolečina;
Spuščanje dveh zvokov - tiha žalost, vredna žalost;
Trill podobno gibanje - zabava, smeh.
Kot lahko vidimo, imajo glasbeni simboli in zborovske melodije jasno pomensko vsebino. Njihovo branje vam omogoča, da dešifrirate glasbeno besedilo in ga napolnite z duhovnim programom. Prava glasba je vedno programska, njen program je odsev procesa nevidnega življenja duha. Iz tega lahko sklepamo, kako pomembno je učenca seznaniti s to glasbeno simboliko, da bi globlje razumel pomen Bachove briljantne stvaritve.
Dela starodavnega polifonega sloga so zgrajena na razvoju ene umetniške podobe, na večkratnih ponovitvah teme - tega jedra, ki vsebuje celotno obliko igre. Pomen in značilna vsebina tem tega sloga sta usmerjena v oblikovanje. Zato teme od izvajalca zahtevajo predvsem miselno delo, ki mora biti usmerjeno v razumevanje tako ritmične strukture teme kot intelektualne strukture, ki je izjemno pomembna za razumevanje njenega bistva. Iz tega sledi, da je treba študentovo pozornost pritegniti na temo, še preden se začne analiza predstave. Ta pristop korenito spremeni odnos študenta do izumov, saj temelji na specifičnem znanju, predhodni in temeljiti analizi same teme in njenih transformacij v delu.
Pri delu na delih J. S. Bacha so zelo pomembne naslednje faze:
Artikulacija – natančna, jasna izgovorjava melodije;
Dinamika – terasasta;
Prst je predmet artikulacije in je namenjen prepoznavanju konveksnosti in razločnosti motivnih tvorb.
Študentova pozornost mora biti osredotočena na temo. Z njegovo analizo, sledenjem njenih večkratnih transformacij učenec rešuje neke vrste miselni problem. Aktivno delo misli bo zagotovo povzročilo ustrezen dotok čustev - to je neizogibna posledica katerega koli. Tudi najosnovnejši ustvarjalni napor. Študent samostojno ali s pomočjo učitelja analizira temo, določi njene meje in naravo. Glavna metoda dela na temi je počasno delo, vsak motiv, tudi submotiv, posebej, da bi občutili in smiselno prenesli vso globino intonacijske ekspresivnosti. Določen čas naj bo namenjen vaji, pri kateri učenec najprej izvede samo temo (obeglasno), učitelj pa nasprotno, nato pa obratno. Toda vsaka vaja se ne sme spremeniti v nesmiselno igro. Študentovo pozornost je treba usmeriti na intonacijo teme in protipostavke. Pomnjenje vsakega glasu na pamet je nujno potrebno, saj je delo na polifoniji najprej delo na enoglasni melodični liniji, nasičeni s svojo posebnostjo. notranje življenje, ki se jim morate pridružiti, začutiti in šele nato začeti povezovati glasove.
Študent mora razložiti tudi tako neznan pojem, kot je intermotivna artikulacija, ki se uporablja za ločevanje enega motiva od drugega s cezuro. Veščini pravilne delitve melodije so v Bachovi dobi pripisovali velik pomen. To je tisto, kar je F. Couperin zapisal v predgovoru k zbirki svojih iger: "Brez poslušanja tega majhnega premora bodo ljudje prefinjenega okusa čutili, da v predstavi nekaj manjka." Študenta je treba seznaniti s različne poti intermotivna cezura:
Dve navpični črti;
Konec lige;
Staccato znak na noti pred cezuro.
Že v prvih učnih urah mora učitelj skupaj z učencem spremljati razvoj teme, vse njene transformacije v vsakem glasu. Zelo pomembna točka pri izvajanju Bachove polifonije je prstna uporaba. Prava izbira prsti - zelo pomemben pogoj za kompetentno, izrazno delovanje. Usmerjen naj bo v prepoznavanje konveksnosti in razločnosti motivnih tvorb. Pravilno rešitev tega vprašanja nakazuje izvajalska tradicija obdobja J. S. Bacha, ko je bila artikulacija glavno izrazno sredstvo.

Seznam uporabljene literature:

Kalinina N.P. Glasba za klaviature v glasbeni šoli. M., 2006
Nosina V.B. Simbolika glasbe J. S. Bacha. M., 2006
Šornikova M. Glasbena literatura. Razvoj zahodnoevropske glasbe. "Feniks", 2007.

Delo na polifoniji

»Pianist lahko postaneš brez spretnosti
slišati, razumeti in izvesti
večglasna dela, ampak
Nemogoče je postati glasbenik.”
J.E. Feinberg

Občinska proračunska izobraževalna ustanova za dodatno izobraževanje otrok regije Khanty-Mansiysk

"Otroški glasbena šola»

« Delo na polifoniji v mlajši razredi»

Metodično sporočilo.

Petrenko Tamara Grigorievna

razrednik

klavir, prvi

Gornopravdinska vas 2013

Uvod……………………………………………………………………………………3

Delo na večglasnih priredbah ljudskih pesmi

(N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Shchurovsky)………………………5

Podrobna analiza dela na "Malih preludijih" J. S. Bacha

in fuge"………………………………………………………………………………...9

Delo na imitativni polifoniji - invencije, fugete, male fuge…………………………………………………………13

Zaključek………………………………………………………………......16

Reference……………………………………………………….17

Uvod.

Ustreznost teme: Delo na polifoniji je eno najtežjih področij izobraževanja in usposabljanja študentov. Preučevanje polifone glasbe ne aktivira le enega najpomembnejših vidikov dojemanja glasbenega tkiva – njegove vsestranskosti, temveč tudi uspešno vpliva na celotno glasbeni razvoj učenca, saj se učenec sreča s prvinami polifonije v številnih delih homofono-harmonskega značaja.

« Polifonija" je obvezen atribut izobraževalnih programov v specialnosti "klavir" na vseh stopnjah izobraževanja: od otroške glasbene šole do univerze. Zato je danes tema aktualna v vprašanjih oblikovanja sodobnega glasbenika-izvajalca.

Namen mojega dela je na primerih del prikazati osnovne metode dela na večglasnih delih v osnovnih razredih.

Naloge so izvajalcu pomagati določiti melodične linije glasov, pomen vsakega, slišati njihov odnos in poiskati izvedbena sredstva, ki ustvarjajo diferenciacijo glasov in raznolikost njihovega zvoka.

Ko obravnavamo temo polifonije, ne smemo pozabiti na druga področja njenega obstoja. V večglasni literaturi imajo veliko vlogo dvoglasna dela velike oblike. V igrah malih oblik, zlasti kantilenske narave, je triploskovna tekstura bolj uporabljena, ki združuje melodijo in harmonijo. Resnejša pozornost je namenjena ansambelski igri in branju s pogleda.

V procesu glasbeno-slušnega in tehnični razvoj Učenec v 3.-4. razredu izkazuje predvsem nove lastnosti, povezane z obogatitvijo predhodno pridobljenega znanja in nalogami, ki se pojavljajo v tem obdobju usposabljanja. V primerjavi s 1.-2. razredom se žanrske in slogovne meje programskega repertoarja opazno širijo.

Velik pomen je pripisan izvajalskim veščinam, povezanim z obvladovanjem intonacije, tempo-ritma, modusno-harmonične in artikulacijske izraznosti. Uporaba dinamičnih odtenkov in pedaliranja se bistveno širi. V klavirski teksturi del se pojavljajo nove, kompleksnejše tehnike likovne tehnike in prvine akordno-intervalnega podajanja. Ob koncu tega obdobja usposabljanja postanejo opazne razlike v stopnji razvitosti glasbeno-slušnih in klavirsko-motoričnih sposobnosti učencev. To nam omogoča napovedati možnosti njihovega nadaljnjega splošnega glasbenega,

strokovno in delovno usposabljanje. Študentov umetniški in pedagoški repertoar obsega klavirsko glasbo iz različnih obdobij in stilov. V primerjavi z dvema začetnima letoma izobraževanja v 3.–4. razredu se posebnosti izobraževanja jasno pokažejo glasbeno razmišljanje in izvajalske sposobnosti pri preučevanju različnih vrst klavirske literature.

1. Delo na večglasnih priredbah ljudskih pesmi

(N. Myaskovsky, S. Maykapar, Yu. Shchurovsky).

Glasbeni razvoj otroka vključuje razvijanje sposobnosti slišanja in zaznavanja kot ločenih elementov klavirskega tkiva, tj. vodoravno in enotno celoto – navpično. V tem smislu ima večglasna glasba velik izobraževalni pomen. S prvinami subvokalnega, kontrastivnega in imitativnega večglasja se učenec seznani od prvega razreda šole. Te vrste polifonične glasbe v repertoarju 3-4 razredov se ne pojavljajo vedno v samostojni obliki. V otroški literaturi pogosto najdemo kombinacije kontrastne vokalizacije s subvokalno ali imitativno vokalizacijo. Posebno vlogo ima študij kantilenske polifonije. Šolski program vključuje: polifonične priredbe za klavir ljudskih liričnih pesmi, preprosta kantilena dela I. Bacha in sovjetskih skladateljev (N. Mjaskovski, S. Maikapar, Ju. Ščurovski). Prispevajo k učenčevemu boljšemu poslušanju glasovne predstave in vzbudijo močno čustveno reakcijo na glasbo.

Analizirajmo posamezne primere polifoničnih aranžmajev ruskega glasbenega folklora, pri čemer upoštevamo njihov pomen pri glasbenem in pianističnem izobraževanju otroka. Vzemimo za primer naslednje igre: “Podblyudnaya” A. Lyadov, “Kuma” An. Aleksandrova, "Ti si vrt" Slonim. Vse so napisane v obliki verzov. Melodične melodije se ob ponavljanju »prerastejo« z odmevi, »zborovsko« akordno spremljavo, ubranim ljudskim inštrumentalnim ozadjem in barvitimi premiki v različne registre.

Priredbe ljudskih pesmi imajo pomembno vlogo pri večglasni vzgoji dijaka. Odličen primer lahke priredbe ruske ljudske pesmi je »Kuma« An. Aleksandrova:

Predstava ima 3 dele, kot 3 verze pesmi. V vsakem od njih eden od glasov izvaja stalno melodijo pesmi. Drugi glasovi imajo značaj odmevov; obogatijo melodijo in v njej razkrijejo novosti. Ko začnete delati na skladbi, morate učenca najprej seznaniti s samo skladbo, ki jo izvaja na instrumentu. Figurativni prikaz vsebine pomaga razumeti glasbeni razvoj igre in izrazni pomen polifonije v vsakem od treh »verzov«. Zdi se, da prvi »verz« reproducira podobo Kuma, ki umirjeno začne pogovor s Kumom. Podglase v spodnjem registru odlikuje gladkost, pravilnost in celo določena »spodobnost« gibanja. Izvajati jih je treba počasi, z mehkim, globokim zvokom in doseči maksimumlegato. Pri delu na prvem "verzu" je koristno študenta opozoriti na značilno modalno variabilnost, s poudarkom na ljudsko-nacionalni osnovi igre.

Drugi »verz« se bistveno razlikuje od prvega. Tema se preseli v nižji glas in dobi moški ton; jo odmeva veseli in zvonki zgornji glas. Ritmično gibanje postane bolj živahno, način postane glavni. V tem veselem "duetu Kuma in Kuma" je treba doseči reliefni zvok ekstremnih glasov. Veliko korist lahko prinese njihovo hkratno izvajanje s strani učenca in učitelja - eden igra za "Kuma", drugi pa za "Kuma". Zadnji "verz" je najbolj vesel in živahen. Gibanje osmink zdaj postane neprekinjeno. Nižji glas ima posebno pomembno izrazno vlogo pri spreminjanju značaja glasbe. Napisana je v duhu tipičnih ljudskih instrumentalnih spremljav, razširjenih v ruski glasbeni literaturi. Igrivost in razigranost glasbe poudarjajo imitacije glasov, spretno vtkane v tkivo skladbe. Končni »verz« je najtežje izvesti večglasno. Poleg kombinacije v delu ene roke dveh ritmično različnih glasov, ki se je zgodila v prejšnjih »verzih«, je tu še posebej težko doseči kontrast med deli obeh rok: melodičnolegatoV desna roka in pljučastaccato v levi roki.

Ponavadi učenec ni takoj sposoben izvajati vsiljenih poimenskih glasov. Študija "Kuma" An. Alexandrova je koristna na več načinov. Predstava poleg razvijanja polifonega mišljenja in spretnosti izvajanja različnih kombinacij kontrastnih glasov ponuja priložnost za delo na spevni melodiji pesmi in se seznani z nekaterimi slogovnimi značilnostmi ruščine. folk glasba.

V nadaljevanju navajamo primere skladb, v katerih učenec pridobi veščine kantilene večglasne igre, obvladovanje epizodnega dvoglasja v partu ločene roke, kontrastne poteze, sluh in občutenje celostnega razvoja celotne oblike. Kombinacijo subvokalnega tkiva z imitacijami najdemo v ukrajinskih ljudskih pesmih za klavir v priredbah I. Berkoviča, priredbah N. Lisenka, N. Leontoviča. V šolski repertoar so se uveljavile njegove igre:

"To je neumno jaz rsh n jaz komu"

»Oh, zaradi ognja Kam'yanojaz»

"Plive Choven"

"Hrup jaz la l jaz majhna punčka"

V katerem je verzna zgradba obogatena ne le s posnemanjem, temveč tudi z gostejšo akordno-zborovsko teksturo. Študent se s kontrastnim glasovnim vodenjem sreča predvsem pri študiju polifoničnih del J. S. Bacha. Najprej so to deli iz Beležnice Anne Magdalene Bach.

II . Podrobna analiza dela na "Malih preludijih" J. S. Bacha

in fuge."

J. S. Bach "Mali preludij" Mladoletnik (prvi zvezek).

Na splošno predvidena razlaga teme zveni takole:

Za nadaljnji razvoj polifonične tkanine je značilno ponavljajoče se izvajanje teme v nižjih in zgornjih glasovih v ključu dominante.

Preludij je napisan v značaju dvodelne fugete. V dvotaktni temi, ki jo odpira, je čutiti dve čustveni podobi. Glavni, daljši del (konča se z zvokom A prve oktave) je sestavljen iz neprekinjenega "rotacijskega" gibanja tritonskih melodijskih enot, od katerih je vsaka zgrajena na postopnem širjenju glasnosti intervalnih "korakov". Ta razvoj melodične linije zahteva ekspresivno intoniranje vedno večje napetosti od manjših k večjim intervalom ob ohranjanju izključno spevnosti.legato. V kratkem zaključku teme, začenši s šestnajstimi notami. Intonacijsko je treba zaznati tritonski obrat (A-D #), ki mu sledi upad zvoka.

Izvajanje odziva (nižji glas) zahteva večjo dinamično nasičenost (mf). Kontrapozicijo, ritmično podobno temi, senči drugačna dinamika (mp) in nova poteza (jaz nelegato). Po štiritaktnem interludiju se tema znova pojavi v glavni tonaliteti in zveni še posebej polno, ko intoniramo durov obrat proti C-ostremu. Tritaktno kodo sestavljajo recitativno izgovorjene enoglasne vrstice v šestnajstinkah, ki se končajo s končnim kodanom. Preludij je odličen primer Bachove imitativne polifonije. Obvladovanje strukturnih in izraznih značilnosti priprave njenega glasu mlado pianistko pripravi na nadaljnji študij bolj razvitega polifonega tkiva v invencijah in fugah.

I.S. Bach "Mali preludij" v c-molu (prvi zvezek).

Učenčevo izvajanje tega preludija običajno zaznamujeta želja po hitrosti in tokatičnosti; njegova ritmično podobna tekstura pogosto zveni monotono zaradi otrokovih nejasnih predstav o obliki, logiki in lepoti harmoničnih in načinovno-tonalnih povezav. To pogosto moti hitro pomnjenje glasbe.

Podrobna analiza preludija vam omogoča, da v njem slišite tri jasno nastajajoče dele: 16 + 16 + 11 taktov. Vsak od njih razkriva svoje značilnosti harmoničnega razvoja, napoveduje principe interpretacije celote in delov. V prvem delu so

najprej nastopijo v obliki harmonske skupnosti obeh glasov v dveh taktih (1-2, 3-4, 5-6. takti). Nadalje (takti 7-10) je funkcionalna stabilnost zgornjega glasu združena z identifikacijo molarnih utripov postopoma padajoče črte basovskega glasu (zvoki C, B flat, A flat, G). Proti koncu stavka pride do čistejše menjave harmonij. Glede na relativno stabilnost harmonske tkanine je vse izvedeno na klavirju, le z občasnim senčenjem linije basovskega glasu proti koncu stavka.

V srednjem delu je vrhunec dosežen s pomočjo harmonije. Tu se ob skoraj popolni ohranitvi zvokov basovskega (orglskega) dela "D" desne roke pojavljajo neprekinjene menjave funkcij po vrsticah. V pogojih vsesplošne čustvene napetosti same figuracije zvenijo melodično bogato. Hkrati se v njih slišijo zgornji zvoki,

ki spominja na linijo samostojnega glasu (F ošt, G, bećar, B bećar, C, B bećar, A bećar, G, F ošt, E bećar, E bećar, D). Glede na identifikacijo skritega glasu v partu desne roke je čutiti valovito melodično gibanje v desnih notah višjih figur nižjega glasu.

V končnem delu preludija harmonska napetost popusti in melodična figura vodi do končnega svetlega akorda G-dura. Ko smo razkrili figurativno vsebino preludija, bomo poskušali analizirati tehnike njegove izvedbe. Začetna

Četrto noto vsakega takta v levi roki igrate tako, da jo globoko potopite v klaviaturo. Slika v desni roki, ki vstopi po premoru, se izvaja z rahlim dotikom tipkovnice s prvim prstom, čemur sledi podpora tretjega ali drugega na začetnih zvokih taktov druge četrtine. Hkrati pa natančno odstranjevanje leve roke med premorom omogoča jasno slišanje. Izmenjava rok v figuracijah šestnajstih not na tretjih četrtinah taktov se pojavi, ko komaj opazno padejo na tipke v recepcijinelegato. Priporočene pianistične tehnike bodo nedvomno pripomogle k doseganju ritmične natančnosti in enakomernosti zvoka. V najbolj dinamično bogatem srednjem delu preludija kratek pedal zaznamuje basovske zvoke, zlasti na mestih, kjer so ročni deli zapisani v široki registrski razporeditvi. Še enkrat želim poudariti, da morajo učenci razumeti logiko harmonskega razvoja pri dojemanju glasbenega tkiva preludija.

III . Delo na imitativni polifoniji - invencije, fugete, male fuge.

podobe. Tudi pri delu z najlažjimi primeri takšne glasbe je slušna analiza usmerjena v razkrivanje tako strukturnih kot izraznih vidikov tematskega materiala. Ko je učitelj opravil delo, je treba preiti na skrbno analizo polifonega gradiva. Po razdelitvi igre na velike odseke (najpogosteje na podlagi tridelne strukture) je treba začeti pojasnjevati glasbeno in pomensko skladenjsko bistvo teme in protipostavke v vsakem odseku, pa tudi medigre. Najprej mora študent določiti postavitev teme in občutiti njen značaj. Nato je njegova naloga, da jo ekspresivno intonira s sredstvi artikulacijske dinamične obarvanosti v najdenem osnovnem tempu. Enako velja za nasprotovanje, če je zadržane narave. Že v dvoglasnih malih preludijih, fugetah, invencijah je treba upoštevati izrazne značilnosti potez horizontalno (tj. v melodični liniji) in vertikalno (tj. ob hkratnem gibanju več glasov). Najznačilnejši horizonti v artikulaciji so lahko naslednji: manjši intervali težijo k spajanju, večji intervali težijo k ločevanju; premikajoče se metrike (na primer šestnajstine in osmine) prav tako težijo k združitvi, mirnejše (na primer četrtina, polovica, cele note - proti razkosavanju).

Yu. Shchurovsky "Izum" C - dur .

V "Invenciji" Yu Shchurovskyja se izvajajo vse šestnajste note, postavljene v gladkih, pogosto lestvici podobnih progresijah.legato, daljše zvoke s svojimi širokimi intervalnimi »koraki« delimo na kratke lige, stakato zvoke oz.tenuto. Če tema temelji na zvokih akordov, je koristno, da učenec zaigra njen harmonski skelet z akordi, pri čemer svojo slušno pozornost usmeri na naravno spremembo harmonij, ko se premakne na nov del. Za bolj aktivno poslušanje študentove dvoglasne tkanine je treba njegovo pozornost usmeriti na tehniko nasprotnega gibanja glasov, na primer v "izumu" A. Gedickeja.

A. Gedicke "Izum"F- dur.

N. Myaskovsky "Lovski klic".

Berezina Elena Sergejevna,

učitelj dodatnega izobraževanja (klavir)

GBOU Gimnazija št. 587 Frunzensky okrožje Sankt Peterburga

Delo na večglasnih delih je sestavni del učenja igranja klavirja. To je razloženo z ogromnim pomenom, ki ga ima za vsakega klavirja razvito polifono mišljenje in obvladovanje polifone teksture. Razvoj polifonega sluha in polifonega mišljenja je eden izmed najpomembnejši trenutki izobraževanje glasbena kulturaštudenti. Študent skozi študij razvija in poglablja sposobnost slišanja večglasnega blaga in izvajanja večglasne glasbe. Če učenec od prvega razreda pridobi pravilno pianistično znanje, potem večglasni repertoar dojema in izvaja smiselno in smiselno.

Kot veste, je polifonija vrsta polifonije, ki je kombinacija dveh ali več enakih melodij, predvajanih hkrati. Posledično se študij polifonije začne s pravilnim zaznavanjem in sposobnostjo izvajanja ene najpomembnejših sestavin polifone glasbe - melodije. Ta naloga naj se začne s prvimi dotiki tipkovnice, ko se učenec nauči igrati posamezne zvoke.

Dijaki se že od prvih korakov izobraževanja seznanijo z igrami starih, ruskih in sovjetskih skladateljev, ki vsebujejo elemente polifonije. Polifonija v teh delih je večinoma subvokalna, v nekaterih pa z elementi imitacije. Kot rezultat dela na takšnih delih študentje pridobijo potrebne veščine, ki jim omogočajo prehod na študij bolj zapletene imitativne polifonije v srednji in srednji šoli, zlasti polifonije J. S. Bacha.

Večglasno gradivo za začetnike sestavljajo predvsem lahke večglasne priredbe subvokalnih ljudskih pesmi. Priporočljivo je, da učitelj govori o tem, kako so se te pesmi izvajale med ljudmi: pevec je začel peti, nato je zbor (»podvoloski«) ubral pesem, spreminjajoč isto melodijo. Rad bi dal primer ene od metod dela naprej subvokalno večglasje. Med poukom učitelj povabi učenca, da pesem izvede »zborovsko«, pri čemer razdeli vloge: učenec igra vlogo glavnega pevca, ki se je naučil doma, učitelj pa na drugem klavirju »upodablja« zbor. Po dveh ali treh učnih urah se vloge zamenjajo. Ob izmeničnem igranju obeh delov z učiteljem v ansamblu učenec ne samo jasno začuti samostojno življenje vsakega od njiju, ampak tudi sliši celotno skladbo v hkratni kombinaciji obeh glasov.

Imitacijo je mogoče figurativno razložiti tudi z uporabo tako znanega in otrokom zanimivega pojava, kot je odmev. Zaznavanje imitacije bo zelo popestrilo igranje v ansambelski predstavitvi, melodijo igra učenec, njen imitacijski »odmev« pa učitelj. Nato se vloge zamenjajo.

Od prvih korakov obvladovanja polifonije je treba študenta naučiti tako jasnosti izmeničnega vnosa glasov kot tudi jasnosti njihovega vedenja in konca. Pomembno je, da koncev motivov v enem glasu ne preglasi prihajajoči glas. Pri vsaki lekciji je nujno treba doseči kontrastno dinamično utelešenje in drugačen tember za vsak glas posebej. En glas na primer predvajamo glasno, drugega pa tiho, kot »odmev«.

Nov, kompleksnejši in nujnejši korak na poti k razumevanju polifone glasbe in njenega izvajanja je preučevanje pedagoške dediščine velikega polifonika J. S. Bacha. Splošno sprejeto je, da je poučevanje J. S. Bacha eden najtežjih delov glasbene pedagogike. Žal se pogosto srečujemo s tem, da učenci večglasna dela J. S. Bacha obravnavajo kot suhoparno in dolgočasno glasbo. Naučiti otroka vzljubiti glasbo J. S. Bacha tako, da mu razkrijemo bogat notranji svet Bachovih misli in njihovo čustveno vsebino, je ena najpomembnejših nalog učitelja.

Lahka polifonična dela J. S. Bacha iz »Note Book of A. M. Bach« so najdragocenejši material, ki aktivno razvija študentovo polifonično razmišljanje, njegovo zvočno paleto, razvija občutek za slog in obliko. Male mojstrovine, vključene v »Note Book of A. M. Bach«, so predvsem majhne plesne skladbe: poloneze, menueti in koračnice. Odlikuje jih izjemno bogastvo melodij in ritmov, da ne omenjamo pestrosti razpoloženj, ki jih izražajo.

Zaželeno je, da učitelj, figurativno in dostopno otrokovemu dojemanju, učencu pripoveduje o starodavnih plesih - menuetu, polonezi. O tem, na primer, kako so od konca 17. stoletja menuet izvajali med slovesnimi palačnimi ceremonijami, kako je v 18. stoletju postal moden aristokratski ples, ki so ga zavzeli pridvorni dvorni aristokrati v belih napudranih lasuljah. Menuet so plesali z veliko slovesnostjo, počepi in prikloni. V skladu s tem je glasba menueta v svojih melodičnih obratih odražala gladkost in pomembnost priklonov, nizkih in svečanih priklonov in priklonov. J. S. Bach seveda ni pisal svojih menuetov za ples, temveč si je iz njih izposodil plesne ritme in obliko ter te skladbe napolnil z najrazličnejšimi razpoloženji.

Na začetni stopnji dela je prva stvar, ki jo morate razumeti, narava igre. Ko učitelj določi razpoloženje igre, usmeri učenčevo pozornost na razliko med melodijami zgornjih in spodnjih glasov, na njihovo samostojnost in neodvisnost drug od drugega, kot da bi jih izvajala dva različne instrumente. Nato nadaljuje s prikazom fraziranja in povezane artikulacije vsakega glasu posebej.

Med številnimi nalogami, ki ovirajo študij večglasne skladbe, ostaja glavna še naprej delo na spevnosti, intonacijski izraznosti in samostojnosti posameznega glasu. Neodvisnost glasov je nepogrešljiva zahteva, ki jo vsako večglasno delo postavlja izvajalcu. Zato je tako pomembno, da učencu natančno pokažemo, kako se ta neodvisnost kaže:

· v različnih, skoraj nikjer ujemajočih se besednih zvezah;

· v neskladju dinamičnega razvoja: zgornji glas je crescendo, spodnji glas je diminuendo);

Ne glede na to, kako samozavestno učenec igra večglasno skladbo z obema rokama, skrbno delo na vsakem glasu ne sme prenehati niti za en dan. V nasprotnem primeru se glasovno vodenje hitro zamaši.

Na podlagi materiala dveh ali treh kosov iz »Beležnice A.I. Bach" učenec spozna različne značilnosti Bachove glasbe, spozna princip "osmerca" in se seznani z zelo pomembno značilnostjo Bachovega melodičnega jezika - dejstvom, da se Bachovi motivi začnejo na šibkem taktu in končajo na močan udarec. Zato meje Bachovega motiva ne sovpadajo z mejami utripa, zato poudarki v Bachovih delih niso določeni z metrom, temveč z notranjim pomenom teme ali motiva.

Težko je preceniti vlogo in pomen zbirk »Beležnica A. M. Bacha«, »Beležnica V. F. Bacha«, »Mali preludiji in fuge« ter pozneje petnajstih dvoglasnih in petnajstih triglasnih invencij in simfonij v oblikovanju dijakov kot bodočih glasbenikov. Zbirka J. S. Bacha »Invencije in simfonije« po zaslugi umetniške vsebine slik in polifonega mojstrstva predstavlja dobra vrednost in je eden od pomembnih in obveznih sklopov pedagoškega repertoarja na področju polifonije v srednjih in srednjih šolah otroških glasbenih šol. Kljub prvotnemu pedagoškemu namenu so Bachove iznajdbe prave mojstrovine glasbena umetnost. Odlikuje jih kombinacija visoke polifonične spretnosti, skladnosti oblike z vsebinsko globino, bogastva domišljije in raznolikosti žanrskih odtenkov.

Ko se učenec seznani z igro, ki jo izvaja učitelj, analiziramo vsebino intervencije. Skupaj s študentom določimo meje teme in njeno naravo. Tema v Bachovih invencijah je jedro celotnega dela, prav ona in njene nadaljnje modifikacije in razvoj določajo značaj in figurativno strukturo celotnega dela.

Ko ponovno igrate, morate prepoznati in razumeti obliko skladbe. Ko učenec jasno razume strukturo izuma, lahko začnete skrbno delati na vrstici vsakega glasu. Bistvena točka pri učenju glasov je ohranjanje pravilnih udarcev, prstov in dinamike. Med delom na melodični liniji vsakega glasu mora učenec natančno slišati dolžino dolgih not in kako iz njih naravno teče naslednji zvok. Ko usmerjate študentovo delo, ga morate opozoriti na dejstvo, da kombinacija treh glasov v izumu spominja na pogovor, v katerega vstopajo melodije - glasovi z različnimi izjavami. Vsak glas ima svoj "obraz", značaj, barvo. Učenec naj doseže želeni pridih: bolj zvonek, odprt zvok v zgornjem glasu; rahlo mat zven srednji glas; debelejši, trdnejši, trden in žlahten zvok v basu. Delo na glasovih je treba izvajati previdno. Od kakovosti poznavanja glasov bo veliko odvisno pri nadaljnjem delu. Da učenec ne izgubi izpred oči celote, mora stalno poslušati celotno skladbo, v triglasju, ki jo izvaja učitelj. Koristno je igrati v ansamblu: učenec igra en glas, učitelj pa druga dva.

Bach se je v svojih rokopisih omejil na snemanje not in dekoracij in ni zapustil skoraj nobenih navodil glede dinamike, tempa, fraziranja, prstov ali dekodiranja dekoracij. Informacija o tem je bila učencu sporočena neposredno pri pouku.

Artikulacija je eden najpomembnejših pogojev za ekspresivno izvajanje starodavne glasbe. Pri svojem delu ji je treba nameniti veliko pozornosti. Študentu je treba razložiti, da je bila pravilna razdelitev melodije na motive in njihova pravilna intonacijska izgovarjava podana v času J. S. Bacha. velik pomen. Pomembno si je tudi zapomniti, da se v večini primerov skladateljevi motivi začnejo s šibkim taktom. Tu vas želim spomniti, da kratke vrstice urednika, včasih tudi J. S. Bacha samega, nakazujejo meje motivov, ne pomenijo pa vedno odmika roke.

Vprašanja artikulacije je poglobljeno in natančno preučeval profesor I. A. Braudo. Ob preučevanju besedil rokopisov in vzorcev prakse izvajanja Bachovih del je izpeljal dve artikulacijski pravili: osmo pravilo in pravilo fanfar. I. A. Braudo je opazil, da je tkanina Bachovih invencij praviloma sestavljena iz sosednjih ritmičnih trajanj. To mu je omogočilo zaključek, da če ima Bach en glas v četrtinkah in drugega v osminkah, potem so četrtinke odigrane z nepovezano artikulacijo, osmine pa koherentno ali obratno. To je osmo pravilo. Pravilo fanfare je naslednje: znotraj glasu se melodija premika postopoma ali nenadoma; in ko je v melodiji dolg intervalni skok, se zvoki skoka predvajajo z drugačno artikulacijo. Za Bachovo glasbo so značilne naslednje vrste udarcev: legato, zlasti razčlenjeno, z jasno izgovorjavo vsakega tona; non legato, portamente, staccato.

V dinamičnem smislu je glavna značilnost izvajanja Bachove glasbe ta, da njegove skladbe ne dopuščajo niansirane raznolikosti. Ko razmišljamo o dinamičnem načrtu v delih J. S. Bacha, se je treba spomniti, da je za glasbeni slog skladateljeve dobe značilna kontrastna dinamika in dolge dinamične linije. F. Busoni in A. Schweitzer jo imenujeta »terasna dinamika«. Kratki crescendi in diminuendi, tako imenovane »vilice«, izkrivljajo pogumno preprostost Bachovega pisanja.

Kar zadeva tempe, so bili v Bachovem času vsi hitri tempi počasnejši, počasni pa hitrejši. Delo naj ima praviloma enoten tempo, z izjemo sprememb, ki jih navede avtor.

Pri pedalih je treba biti zelo previden. Priporočljivo je, da uporabite pedal predvsem v primerih, ko roke ne morejo povezati zvokov melodične linije. Prav tako je primerno, da pedal vzamete v kadenci.

Ogromen izrazna sredstva Bachova glasba – ornamentika. Okoli tega vprašanja je veliko polemik. Bach je sam vključil tabelo dekodiranja številnih odlikovanj v "Beležnico Wilhelma Friedemanna".

Naslednja faza dela je, da učenec poveže vse glasove. Najprej poskusite združiti dva glasova, nato dodajte tretjega. Največja težava za učenca bo kombinacija dveh glasov v eni roki. Ko učenec odigra celoten izum, bodo v delo vključeni novi. glasbene naloge. Eden od njih je iskanje želenega razmerja vseh glasov v njihovem hkratnem zvoku.

Z nastopom zaključne faze dela bi morala izvedba celotnega izuma zahtevati vedno več časa in pozornosti. Glavna naloga končna faza delo na invenciji postane prenos vsebine glasbe, njen osnovni značaj

Delo na izumih J. S. Bacha pomaga razumeti svet globokih, pomenljivih glasbenih in umetniških podob skladatelja. Študij triglasnih invencij daje učencem otroških glasbenih šol veliko za pridobivanje veščin izvajanja večglasne glasbe ter za glasbeno in pianistično usposabljanje nasploh. Zvočna vsestranskost je značilna za vso klavirsko literaturo. Posebej pomembna je vloga dela na invenciji pri slušni vzgoji, pri doseganju barvne raznolikosti zvoka in pri zmožnosti vodenja melodične linije.

Bibliografija

1. Alekseev A. Metode poučevanja igranja klavirja. M.: Glasba, 1978.

2. Braudo I. Artikulacija (o izgovorjavi melodije). L.: LMI, 1961.

3. Braudo I. o študiju Bachovih del s klaviaturami v glasbeni šoli. M - L, 1965.

4. Klaviatura Kalinina N. Bacha v razredu klavirja. L.: Glasba, 1974.

6. Tsypin G.M. Učenje igranja klavirja. M.: Izobraževanje, 1984.

7. Schweitzer A. Johann Sebastian Bach. M.: Glasba, 1964.

OBČINSKI VZGOJNO-IZOBRAŽEVALNI ZAVOD ZA DODATNO IZOBRAŽEVANJE OTROK
OTROŠKA GLASBENA ŠOLA
OBČINSKO OKROŽJE SHCHELKOVSKY
MOSKVSKA REGIJA

Metodično sporočilo

"Delo na polifoniji v nižjih razredih otroških glasbenih šol."

učiteljica

Ščelkovo-2011

Delo na polifoniji v Otroški glasbeni šoli

Ljudska glasba, zlasti glasba ruskega ljudstva, je vedno prežeta z duhom ansambla, kolektivnosti in nosi v sebi tradicijo polifonije.

Melodična spevnost ljudske glasbe po naravi ni enoglasna. Prizadeva si za kolektivno intonacijo, za identifikacijo skozi zbor, skozi večglasje. Klasična glasba- v operi, v simfoniji, v komornih oblikah - vedno je dajala visoke zglede bogate in raznolike polifonije, ki izvira iz ljudsko izročilo. Polifonija kot učinkovita sila v glasbi ni mogla kaj, da ne bi pritegnila ustvarjalne pozornosti skladateljev različnih smeri skozi vso glasbeno zgodovino. Skladatelji nikoli niso bili ravnodušni do polifonije. Učenje polifonije je ključ do obvladovanja umetnosti igranja klavirja. Navsezadnje je klavirska glasba polifonična v širšem pomenu besede. Da bi dobro obvladali klavir, kot je rekel Jurij Bogdanov, morate igrati etude in dela. Zato je treba v prvih letih študija v otroški glasbeni šoli gojiti zanimanje in ljubezen do glasbe in s tem do polifonične glasbe.

Najboljša popotnica v svet glasbe za otroka je pesem. Prav to omogoča učitelju, da učenca navduši za glasbo. Prvošolček rad poje znane pesmi, z zanimanjem posluša in ugiba drugačen značaj igre, ki mu jih zaigra učitelj (smešne, žalostne, plesne, svečane ipd.) Ob tem je treba otroku povedati, da zvoki, tako kot besede, prenašajo vsebino in različne občutke. Pri prvi uri običajno z učencem igram »igro«, da ugotovim naravo glasbe. Najprej mu zaigram različne skladbe, kjer mora sam določiti razpoloženje, ki ga posreduje skladatelj, nato učenca prosim, da po naslovu ali po sliki, ki jasno izraža razpoloženje, določi naravo glasbe. Otrokom so še posebej všeč igre iz zbirke »Spoznavanje glasbe« Artobolevske. Na primer igra "Kje si, Leka", ki temelji na sliki, otroci pripovedujejo celotno zgodbo o tem, zakaj je pes žalosten. Slika, ki spremlja Menuet, jasno izraža dobo tistega časa, kostume tistih, ki plešejo na žogi. Na podlagi otroških zgodb je mogoče določiti otrokovo obzorje, njegovo leksikon, družabnost itd. Tako se postopoma kopičijo glasbeni vtisi. Melodije otroških in ljudskih pesmi v najlažjih enoglasnih priredbah za klavir - vsebinsko najbolj razumljive izobraževalno gradivo za začetnike. Skrbna izbira repertoarja je velikega pomena za učenčev glasbeni uspeh. Pesmi je treba izbrati preproste, a smiselne, za katere je značilna svetla intonacijska izraznost, z jasno opredeljenim vrhuncem. Tako je že od prvih korakov v središču učenčeve pozornosti melodija, ki jo ekspresivno zapoje, nato pa prav tako ekspresivno poskuša »zapeti« na klavirju. Izrazita in spevna izvedba enoglasnih melodičnih pesmi se nato prenese v kombinacijo dveh istih melodij v lahkotnih večglasnih skladbah. Naravnost tega prehoda je ključ do ohranjanja velikega zanimanja za polifonijo v prihodnosti.

Večglasni repertoar za začetnike sestavljajo lahke večglasne priredbe subvokalnih ljudskih pesmi, ki so po vsebini blizu in razumljive otrokom. Učitelj pripoveduje, kako so se te pesmi izvajale med ljudmi: pevec je začel pesem, nato pa jo je ubral zbor (»podvoloski«) in spreminjal isto melodijo. Na primer pesem "Oh, ti, zima - zima ...". Izvaja se lahko »zborovsko« z razdelitvijo vlog: učenec igra vlogo pevca, učitelj pa na drugem klavirju »upodablja« zbor, ki ubira melodijo pevca. Po dveh ali treh učnih urah učenec izvaja "spremljevalne vokale" in je očitno prepričan, da nima nič manj samostojnosti kot melodija glavnega pevca.

Učenčev aktiven in zainteresiran odnos do večglasne glasbe je v celoti odvisen od učiteljeve metode dela in njegove sposobnosti, da učenca pripelje do domišljijskega dojemanja osnovnih prvin polifone glasbe.

Od prvih razredov šole se mora učenec seznaniti z vsemi vrstami večglasnega pisanja - subvokalnim, kontrastnim, imitativnim - in obvladati osnovne veščine izvajanja dveh in nato treh glasov v lahkih večglasnih delih različnih vrst. Toda komaj priporočljivo je, da bi prvošolca seznanili z izrazom posnemanje. Ta koncept je lažje razložiti s primeri, ki so otroku dostopni in blizu. Tako lahko v igricah, kot je otroška pesmica »Na zelenem travniku ...«, zaigrate izvirno melodijo za oktavo višje in učencu figurativno razložite imitacijo, to je ponavljanje motiva ali melodije v drugem glasu. , kot znani koncept ECHO. Igranje v ansamblu bo zelo poživilo dojemanje imitacije: učenec zaigra melodijo, njeno imitacijo (ECHO) pa učitelj in nato obratno. Imitacija je glavni polifoničen način razvijanja teme. Ta tehnika je še posebej uporabna v igrah, kjer imitacijo spremlja melodija v drugem glasu, kot v skladbi št. 17 iz zbirke »Klavirski ABC«: lahko bi jo imenovali »Kukavice«, tako da je primerjava imitacije z nakazuje se poimenka dveh kukavic. V tej zbirki je veliko etud in iger, zgrajenih imitativno na temah pesmi in plesa (študije št. 17, 31, 34, 35, 37). Najboljše pedagoško gradivo za negovanje polifonega zvočnega mišljenja pianista je klavirska dediščina, prvi korak k razumevanju polifonije pa znana zbirka »Glasbena knjiga Ane Magdalene Bach«. Male mojstrovine, vključene v »Beležnico«, so predvsem majhne plesne skladbe - poloneze, menueti, koračnice, ki jih odlikuje izjemno bogastvo melodij, ritmov in razpoloženj. "Glasbeni zvezek" je nekakšna domača izdelava glasbeni albumi družine. To je vključevalo instrumentalne in vokalne skladbe različnih vrst. Te igre, tako njegove kot tiste drugih, so napisane v zvezkih z rokopisom samega Bacha, včasih njegove žene Ane Magdalene, obstajajo pa tudi strani, napisane z otroško pisavo enega od Bachovih sinov. V zbirki vključena vokalna dela - arije in korali - so bila namenjena izvajanju v domačem krogu Bachove družine. Zbirka vsebuje devet menuetov. Takrat je bil Menuet razširjen, živ, vse slavni ples. Plesalo se je tako doma kot na veselicah in ob svečanih palačnih obredih. Pozneje je menuet postal moden aristokratski ples, v katerem so uživali pridni dvorjani v belih napudranih lasuljah s kodri. Dobra ilustracija takratnih žog v zbirki Artobolevskaya "Prvo srečanje z glasbo". Otroci naj bodo pozorni na kostume moških in žensk, ki so v večji meri določali slog plesa: ženske so imele kreole, neizmerno široke, ki so zahtevale gladke gibe, moški so imeli noge pokrite z nogavicami v elegantnih čevljih z visoko peto, z lepimi podvezicami. - loki v kolenih. Menuet je bil zaplesan z veliko slovesnostjo. Glasba, ki se odraža v svoji melodičnosti, obrača gladkost in pomembnost priklonov, priklonov in priklonov. Po poslušanju menueta v izvedbi učitelja učenec ugotovi njegov značaj, da je bolj podoben pesmi ali plesu, zato mora biti značaj izvedbe mehak, gladek, melodičen, v mirnem, enakomernem gibu. Nato je treba učenca opozoriti na razliko med melodijo zgornjega in spodnjega glasu, njuno samostojnost in neodvisnost drug od drugega, kot da bi ju pela dva pevca: prvi visoki ženski glas je sopran, drugi nizki moški glas je bas ali pa se dva glasova izvajata z dvema različnima orodjema. I. Braudo je pripisal velik pomen sposobnosti instrumentiranja klavirja. »Prva skrb voditelja,« je zapisal, »bo naučiti učenca, da iz klavirja izvabi določeno zvočnost, ki je v tem primeru potrebna.

Izvajanje dveh glasov v različnih inštrumentih ima veliko vzgojno vrednost za sluh. V ta namen je koristno predvajati prve polifonične vzorce, ki jih preučujemo z učencem, tako da dejansko sliši kombinacijo dveh glasov. En glas izvaja učitelj, drugi glas učenec. Če sta inštrumenta dva, je koristno igrati oba glasova hkrati na dva inštrumenta - tako je vsaka melodijska linija večja olajšava. Koristno je tudi ločevanje glasov skozi oktavo (zgornja – flavta, spodnja – violina). Zgornji glas na mestu - spodnji za oktavo navzdol, spodnji na mestu - zgornji za oktavo navzgor. Največja možna ločitev glasov je dve oktavi. Če v delu roke potekata dva glasova hkrati, lahko učencu priporočamo, da te konstrukcije najprej zaigra z obema rokama: tako bo lažje dosegel želeno zvočnost in namen dela bo postal jasnejši. Zagotoviti je treba, da je učenec sposoben odigrati vsak glas od začetka do konca popolnoma celovito in izrazno. Pomen dela na glasu učencev je pogosto podcenjen; izvaja se formalno in ni pripeljana do tiste stopnje popolnosti, ko bi učenec dejansko lahko izvajal vsak glas kot samostojno melodijsko linijo. Po natančnem preučevanju posameznih glasov jih je koristno vaditi v parih. Da bi zagotovili potreben slušni nadzor, je pri izvajanju glasov priporočljivo, da jih najprej ne igrate od začetka do konca, temveč v ločenih majhnih formacijah, se znova vrnete na najtežje točke in jih večkrat igrate. Zelo učinkovita metoda Delo za napredne študente je petje enega od glasov, medtem ko se drugi izvajajo na klavirju. Koristno je tudi petje večglasnih del v zboru. To prispeva k razvoju polifonega sluha in učence seznani s polifonijem. Včasih je koristno vaditi dva glasova, tako da v vsakem izmed njih izmenično igramo samo tiste segmente, ki naj bi v dvoglasni predstavi prevladali po svojem pomenskem pomenu. Če imate tri ali več glasov, je koristno delati na vsakem paru glasov. Tako je na primer pri triglasni predstavitvi koristno ločeno poučevati zgornje in srednje glasove, zgornje in spodnje, spodnje in srednje. Zelo koristno je predvajati vse glasove in se osredotočiti na enega od njih. Odstranite srednje glasove (so kot polnjenje) in vodite skrajne, so kot okostje.

Zgornji glas je melodičen, spodnji pa harmoničen. Uporabite fantazije o tembru: vodite en glas na forte, odstranite preostale na klavirju. Ko srednji glas izstopa, je to težko, a zelo koristno. Če želite slišati spodnji glas, glasove zamenjajte navzkrižno, spodnji glas prenesite v zgornjega, zgornjega pa v spodnjega, to je težko, a učinkovito. Prepričajte se, da boste slišali dolge note in tiste z zamudo. Slušna harmonija, ki jo tvori več glasov – (navpično). Slišite vodoravno. Igrajte počasi in se ustavite v nižjem tonu.

Za polifonijo je značilna polidinamičnost in za njeno jasno reprodukcijo se je treba najprej izogibati dinamičnim pretiravanjem in do konca skladbe ne sme odstopati od predvidene instrumentacije. Občutek za sorazmernost v odnosu do vseh dinamičnih sprememb v katerem koli delu je lastnost, brez katere je nemogoče stilsko pravilno prenesti njegovo glasbo. Pri Bachu ne gre za izliv čustvenih občutkov, temveč za koncentracijo občutkov – samoomejevanje, obračanje vase. Vse, kar je napisano v besedilu, mora zveneti: jasnost, natančnost, melodičnost v zvoku. Kar je v besedilu progresivno, se igra legato, skok je odmik roke. Bach ima enake takte, močan takt ne izstopa. Določi velikost besedne zveze. Glavna stvar je, da ne prekinete vrstice, in začetek teme ni tako pomemben kot njen konec. Bach ustvarja prostorski zvok, harmonično polnost. Kadarkoli deluje delo na Bachovi klaviaturi, se moramo zavedati naslednjega osnovnega dejstva. V rokopisih Bachovih del za klaviature skorajda ni navodil za izvajanje. Potem je bilo to sprejeto, saj ni bilo glasbenikov - izvajalcev v našem razumevanju besede, po drugi strani pa je Bach mislil skoraj izključno na izvajanje njegovih del s strani svojih sinov in učencev, ki so dobro poznali njegova načela. Kar zadeva dinamiko, je znano, da je Bach v svojih delih uporabljal le tri note, in sicer: forte, klavir in v redkih primerih pianissimo. Bach ni uporabljal izrazov crescendo, dim, mp, ff, vilice, ki označujejo povečano in zmanjšano zvočnost, in končno, naglasne oznake. Uporaba zapisov tempa v Bachovih besedilih je prav tako omejena. In kjer obstajajo, jih ni mogoče sprejeti sodoben pomen. Njegov tempo ADAGIO GRAUE ni počasen kot naš, njegov PRESTO pa ni tako hiter kot naš. Obstaja mnenje, da bolje ko igraš Bacha, počasneje ga lahko igraš; slabše kot igraš, hitreje moraš vzeti tempo. Živahnost v Bachovih delih ne temelji na tempu, temveč na fraziranju in poudarku. Med številnimi nalogami, ki ovirajo študij polifonije, ostaja glavno delo na spevnosti, intonacijski izraznosti in samostojnosti vsakega glasu posebej.

2 – v različnih, skoraj nikjer ujemajočih se frazah (na primer v taktih

3 – v neujemanju udarcev (legato in non-legato).

4 – v neusklajenosti vrhuncev (npr. v petem – šestem taktu se melodija zgornjega glasu dvigne in vodi do vrha, spodnji glas pa se pomakne navzdol in se dvigne na vrh šele v sedmem taktu)

6 – v neskladju v dinamičnem razvoju (npr. v četrtem taktu drugega dela se zvočnost spodnjega glasu poveča, zgornjega pa zmanjša).

Večina del s tipkami sodi med dela z nezaznamovano artikulacijo. Tista lahka dela s klaviaturami, ki sestavljajo glavni Bachov repertoar šolarja, so popolnoma brez navodil za izvajanje.

Od 30 invencij in simfonij samo simfonija v f-molu vsebuje dve ligi. Iz vsega zgoraj navedenega je razvidno, da so posamezna izvajalska navodila, ki jih najdemo v Bachovih rokopisih, lahko dragoceno raziskovalno gradivo o izvajanju starodavne glasbe.

Vemo, da sam lahke skladbe s klaviaturami ni namenil za koncerte, temveč za študij in muziciranje doma. Torej pravi tempo za invencijo, majhen preludij, menuet, koračnico - šteje v ta trenutek tempo, ki študentu najbolj koristi. Kateri tempo je najbolj uporaben v tem trenutku. Tempo, v katerem učenec skladbo najbolje izvede. Študij tempa nima za glavni cilj pripravo na hiter tempo, temveč pripravo na razumevanje glasbe. Hiter tempo onemogoča poslušanje glasbe.

Tisto, kar učenec pridobi z delom v počasnem tempu – razumevanje glasbe – je najpomembnejše. Predstavljajte si tempo, kot da bi jih peti, zapojte si jih na glas ali v mislih. Tako boste najlažje vzpostavili tempo brez naglice in negibnosti. Vendar se morate prepričati tudi o tem počasen tempo ni spremenila v niz počasnih, monotonih gibov, ki nimajo nobene povezave s samo glasbo.

UPORABLJENI MATERIALI:

1. A. Alekseev "Metode poučevanja igranja klavirja."

2. G. Neuhaus "O umetnosti igranja klavirja"

3. I. Braudo "O študiju Bachovih klaviatur v glasbeni šoli."

4. Gradivo izpopolnjevalnih tečajev.

5. N. Kalinina "Bachova glasba za klaviature v razredu klavirja."

MOUDOD Otroška glasbena šola občinskega okrožja Ščelkovski v moskovski regiji

Materiali

za certificiranje

Učitelj po razredih

klavir

Kuznecova

Nadežda Mihajlovna