Vsaka vstopnica razdeli več velikih tem na posamezna majhna vprašanja in naloge, da se olajša koncentracija izpraševalcev. Delo z zapiski vključuje določitev, po krajši pripravi, tonalitete in EMR v predlaganem delu (glede na zvok: karakter, register, teksturne značilnosti, tempo in dinamični odtenki). Možno je določiti obliko (od periode do kompleksne 3-delne oblike). Stopnja težavnosti - « Otroški album«in »Letni časi« Čajkovskega, »Album za mladost« Schumanna, Invencije in igre iz notni zvezek W. Friedemann Bach, Preludiji op.11 Skrjabina, Preludiji Chopina, Schubertova »Lepa Mlinarjeva žena«. Kviz je priložena vsaki vstopnici posebej in je sestavljena iz 10 številk. Študent mora med izpitom odgovoriti samo na eno številko iz kviza na svojem listku. Kviz je ločena naloga in ni posebej označen na vstopnici. Kviz lahko poslušate samostojno pred izpitom. Delo z zapiski se delno pripravi na konzultacijah za izpit.
Učenčev odgovor naj ne bo daljši od 7 minut skupaj s kvizom. Zato je treba ustni odgovor vnaprej izgovoriti na glas in sestaviti načrt.
Vstopnica št. 1.
1. Elementi glasbenega govora: melodijo in teksturo.
2. Dodajte tonski načrt in komponentesonatna oblika: Exposition Reprise Code d-mol
3. Delo z zapiski.
Vstopnica št. 2.
1. Elementi glasbenega govora: meter, velikost, ritmični vzorec.
2. "Figarova poroka" kot komedija karakterjev(igra po učbeniku št. 41, 45, 47).
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 3.
1. Elementi glasbenega govora: tempo, linije, dinamika(italijanski izrazi).
2. "Figarova svatba" Mozarta: Figarova arija (značaj, oblika, zakaj se je skladatelj odločil prav za to?).
3. Delo z zapiski.
Vstopnica št. 4.
1. Elementi glasbenega govora: način in tonaliteto.
2. Pojem glasbene oblike. Motiv, besedna zveza, stavek, pika.
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 5.
1. Elementi glasbenega govora: register in tember(zmožnosti registra inštrumentov, značilnosti tonov različnih inštrumentov).
2. Pojem glasbene oblike. Enodelne in dvodelne oblike.
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 6.
1. Pojem glasbene oblike.Enostavna in kompleksna 3-delna oblika (nariši diagrame oblike).
2. "Boris Godunov" Musorgskega: podoba zločinskega carja Borisa(igra po učbeniku št. 41, 45).
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 7.
1. Pojem glasbene oblike.Rondo (narišite diagram oblike, določite začetek refrena v Beethovnovem delu).
2. "Boris Godunov" Musorgskega. Podoba ljudi (igra po učbeniku št. 35, 36, 40, 50a).
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 8.
1. Pojem glasbene oblike.Različice (narišite diagram, povejte pravila okrasnih klasičnih variacij na primeru 1. stavka Mozartove Sonate št. 11).
2. "Boris Godunov" Musorgskega. Podoba svetega norca (igra po učbeniku št. 48).
3. Delo z zapiski.
Vstopnica številka 9.
1. Pojem glasbene oblike.Apartma (obvezni plesi in njihovi značajske lastnosti, izbirni plesi).
2. Dodelitev opomb:določite tonaliteto plesov suite, teksturo (homofono, polifono), vrsto melodije (vokal, instrumental).
3. Kviz.
Vstopnica številka 10.
1. Pojem glasbene oblike.Sonatna oblika (definicija, kjer se uporablja, kompozicija sonatne oblike: ekspozicija, razvoj, repriza).
2. Dopolni tonski načrt sonatne oblike:Exposition Reprise Code GP sv.p. PP zk.p sv.p. PP zk.p G-dur
3. Delo z zapiski.
Številka vstopnice 11.
1. Sonatna oblika:razstava (kje se uporablja sonatna oblika, kaj je ekspozicija? kateri deli in ključi so v njej?)
2. Naloga z opombami:določi meje GP in PP, njuno tonaliteto in značaj.
3. Kviz.
Številka vstopnice 12.
1. Sonatna oblika:razvoj (kje se uporablja sonatna oblika, kaj je razvoj? Kakšne možnosti razvoja ima lahko?)
2. Naloga z opombami:v opombah prepoznajte teme, ki se razvijajo v razvoju in tehnike razvoja - zaporedne, motivne).
3. Kviz.
Številka vstopnice 13.
1. Sonatna oblika:repriza in koda (kje se uporablja sonatna oblika, kaj je repriza in koda? Kakšna je posebnost GP in PP v reprizi?)
2. Naloga z opombami:določiti meje tem in tonalitete, govoriti o naravi GP in PP.
3. Kviz.
D O C L A D
NA TEMO
"Razvoj ustvarjalnih sposobnosti
pri pouku solfeggia in glasbene literature«
Uvod
Pomen ustvarjalnih oblik dela v otroških glasbenih šolah
Ustvarjalne naloge pri pouku solfeggia
Obrazci ustvarjalno delo pri pouku glasbene literature
Zaključek
Cilj:
obvladovanje oblik in metodoloških določb ustvarjalnih nalog pri predmetih glasbenoteoretičnih disciplin v otroških glasbenih šolah
Naloge:
Analiza sodobnih učbenikov glasbenoteoretičnih disciplin v otroški glasbeni šoli z namenom identifikacije metodičnih usmeritev za ustvarjalne naloge;
Identifikacija oblik dejavnosti pri pouku solfeggia, ki prispevajo k razvoju ustvarjalnih sposobnosti otrok;
Izbor ustvarjalnih nalog pri pouku glasbene književnosti.
Uvod
Že dolgo ni več sporna trditev, da so glasbeniki bolj delavni, marljivi, družabni, namenski, da razmišljajo večdimenzionalno, da znajo vnaprej odigrati situacijo in oceniti že »odigrano«, skratka, da imajo veliko lastnosti, ki so potrebne v našem hitro spreminjajočem se življenju. Vendar se takšne lastnosti oblikujejo z leti in niso vedno očitne. A dejstvo, da obiskovanje glasbene šole ni nobene praktične koristi, je takoj begajoče. Dejansko poleg napornega in dolgotrajnega dela na akademskem programu diplomanti otroških glasbenih šol večinoma ne znajo izbrati popularne glasbe, harmonizirati melodije, aranžirati pesmi, nimajo sposobnosti transpozicije, z eno besedo, vse , kar bi bilo igranje instrument nujna vsakdanja potreba . Vendar pa v zgodovini glasbeno izobraževanje bila so obdobja, ko je bila sposobnost komponiranja in improvizacije sestavni del poklica. »V XYI-XYIII stoletju so bili organisti in klaviaturisti pogosto prisiljeni k improvizaciji. Spretno improvizirati skladbo na dano temo je veljalo za najvišji dosežek izvajalca. Svojevrstna oblika improvizacije je bila tudi spremljava. Improvizator je veljal za skladatelja najvišjega tipa. Improvizator je bil postavljen neskončno višje od izvajalca, ki je lahko igral le na pamet naučene note. Sposobnost improvizacije je veljala za umetnost, ki se je je seveda ob določenih podatkih mogoče in treba naučiti. Pouk improvizacije je bil neločljivo povezan s poukom kompozicije in glasbene teorije.” Po našem mnenju je doba klasicizma postala prelomnica v odnosu do improvizacije. Beethoven je začel omejevati izvajalčevo domišljijo v klavirskih koncertih in je napisal kadenco za instrumentalni koncert, da ne bi uničil avtorjevega namena. Natančna reprodukcija besedila s strani izvajalca se je začela veliko bolj ceniti. Toda tudi v 19. stoletju je glasbena in zgodovinska publicistika polna navdušenih odzivov na Lisztove in Paganinijeve improvizacije.
Še v prejšnjem stoletju so raziskovalci in znanstveniki, ki so veliko prispevali k razvoju psihologije in metod glasbeno usposabljanje in izobraževanje, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky so v svojih delih postavili problem razvoja ustvarjalnih sposobnosti učencev. Tako je Carl Orff opozoril na potrebo po izobraževanju otroka ustvarjalnost, ustvarjalno razmišljanje, ki se bo nato pokazalo na katerem koli področju njegove prihodnje dejavnosti. Danes je znanost potrdila, da razvoj ustvarjalnih lastnosti otrok skozi umetnost spodbuja razvoj matematičnih sposobnosti, to pomeni, da je sposobnost ustvarjalnega delovanja (ustvarjalnost) mogoče uspešno prenesti s področja umetnosti na področje eksaktnih znanosti.
Pomen ustvarjalnih oblik dela v otroških glasbenih šolah
V sodobnem glasbenem izobraževanju postaja problem razvijanja ustvarjalnih sposobnosti učencev vse bolj aktualen: hitrost in uspešnost družbenega napredka sta v veliki meri odvisna od števila ustvarjalno razvitih posameznikov, ki so sposobni nestandardno reševati nastajajoče družbene in poklicne probleme. , proaktiven in kompetenten način. Zato bi moralo biti negovanje sposobnosti ustvarjalnosti vodilna naloga. sodobno izobraževanje.
Ustvarjalne oblike dela pri pouku solfeggia delujejo kot nekakšen »pramotor«, ki sproži celoten mehanizem. glasbeni razvojštudent. Predpostavlja se (in ne brez razloga), da ima vsak otrok notranjo potrebo po preučevanju sveta okoli sebe, ena od oblik tega pa je aktivni (ustvarjalni) vpliv nanj. Pravzaprav je ustvarjanje najbolj zanimiva in vznemirljiva »igra«, ki si jo je »izmislilo« človeštvo. Potrebno je le naravno, brez "nasilja" in psihičnega pritiska, "potegniti" začetnika v to neverjetno "igro", ki ga lahko popolnoma in popolnoma "uje". Vendar se lahko tu pojavijo nekatere težave, večinoma psihološke narave.
Obstaja nekakšno "čudno", a zelo močno mnenje, da je glasbena ustvarjalnost nekaj izjemno kompleksnega, nedostopnega "navadnemu smrtniku" in povzroča skoraj "sveto" grozo. Iz nekega razloga nikogar ne preseneča, da otroci barvajo papir z barvami, oblikujejo figure iz plastelina, pišejo tri eseje na teden o ruskem jeziku ali književnosti in celo preizkušajo moč "pesniškega peresa", a takoj, ko pride do potrebe po sestavi preproste melodije, dvomi ne le o "potrebi" in koristnosti tega dela, ampak tudi o sami možnosti njegovega izvajanja. Pravzaprav vam za to ni treba imeti nobenih nadnaravnih sposobnosti, vendar je nemogoče pretiravati o prednostih, ki jih tovrstna dejavnost prinaša za glasbeni razvoj.
Drugi problem je povezan s tem, da otroci prihajajo v glasbeno šolo že z določenimi prioritetami in vedenjskimi vzorci. Svet glasbene ustvarjalnosti je lahko strašljiv s svojo novostjo, nenavadnostjo in navidezno kompleksnostjo, ki izzove reakcijo »zavrnitve«. Zato je še posebej pomembno pravilno organizirati ustvarjalno delo v prvih učnih urah.
Ustvarjalne naloge pri pouku solfeggia
Preden preidemo na obravnavo glavnih oblik ustvarjalnega dela, se je treba spomniti, da izvajanje teh nalog pri pouku solfeggia ni namenjeno temu, da bi učenca naučili "dobro komponirati" glasbo. Glavni cilj je prebuditi zanimanje za poglobljen in raznolik študij glasbe, glasbena teorija, literaturo ter ustvariti stabilno in brezpogojno potrebo po razvoju njihovega glasbene sposobnosti. Če pa učenec ob opravljanju teh nalog izkaže izredne ustvarjalne sposobnosti, potem lahko takšen rezultat štejemo za veliko pedagoško »zmago« - s študijem v razredu kompozicije bo učenec nedvomno dosegel še večje uspehe na svojem ustvarjalnem in splošnem področju. glasbeni razvoj.
Med glasbenim izobraževanjem šolarjev je učiteljeva pozornost usmerjena na tri glavne vrste otroške glasbene ustvarjalnosti: poslušanje, izvajanje in komponiranje glasbe. Če pa se prvima dvema v naših šolah že dolgo posveča dovolj pozornosti, potem enako pomemben vidik glasbeno izobraževanje- odkrivanje in razvijanje učenčevih zmožnosti improvizacije in komponiranja je žal še vedno v zaostanku. Nekateri učitelji ne vidijo koristi od »primitivnih«, »nesposobnih« melodij, ki jih sestavljajo njihovi učenci. Vendar pa se za učenca ta melodija včasih zdi bolj zanimiva in smiselna od tistih, ki jih predlaga učitelj.
Ne smemo pozabiti, da je otroška ustvarjalnost dvosmeren proces. Po eni strani se lahko otrok v ustvarjalnih nalogah izkaže svobodno, brez zmede, le z obvladovanjem določenih glasbenih in slušnih izkušenj ter dovolj teoretičnega gradiva. Po drugi strani pa vključevanje v ustvarjalnost prinaša velike prednosti: učenci so vključeni v aktiven proces pridobivanja znanja. Takšno znanje bo trajno in produktivno. Hkrati se razvijajo neodvisnost razmišljanja, sposobnost primerjave, kontrasta, sklepanja in kompetentne uporabe celotnega kompleksa prejetih teoretičnih informacij v praksi. Ustvarjalne metode in tehnike pomagajo ustvariti vzdušje lahkotnosti in čustvene odzivnosti v razredu, kar prispeva k popolnemu razvoju individualnih sposobnosti učencev, povečuje motivacijo in zanimanje za predmet. Zato v Zadnje čase to pozdravljamo v programih in učbeniki pri solfeggiu, glasbena literatura V glasbi se vedno več pozornosti namenja oblikam dela, kot so komponiranje, improvizacija, igranje glasbe na instrumente, izbira spremljave in drugega glasu itd.
Vzdušje lahkotnosti pri pouku pomaga ustvarjati naloge igralno obliko. Še posebej študenti mlajši razredi, imajo te oblike dela zelo radi. Vsako, tudi najtežjo nalogo je mogoče spremeniti v razburljivo igro, če jo učitelj ustrezno oblikuje. Nalogo »prepoznati znano pesem na podlagi njenega ritmičnega ali melodičnega vzorca« lahko na primer predstavimo na naslednji način: »Ugani uganko - kakšna pesem je napisana na tabli? ". Ustni narek (izvajanje melodije z glasom ali na inštrumentu ali prikaz gibanja melodije po "lestvi") je mogoče predstaviti v obliki igre "Reševanje iz ujetništva": če se učenec zmoti, potem drugi mu priskočijo na pomoč. Ker za seboj čutijo podporo, se fantje ne bojijo sodelovati pri takšnih nalogah in se ne bojijo delati napak. Hkrati se iz lekcije v lekcijo veča natančnost izvajanja ter pridobljene glasbene in slušne izkušnje.
V ustvarjalni proces bi morali biti vključeni vsi učenci brez izjeme, ne glede na stopnjo sposobnosti. Priporočljivo je, da elemente ustvarjalnosti vključite v lekcijo čim prej. Šest- in sedemletni otroci imajo nenavadno bogato domišljijo, slabše razvit občutek za samokritičnost, zato bolj svobodno improvizirajo, tudi če njihova kompozicija ni povsem posrečena. Če začnete uvajati ustvarjalne naloge od 5. do 7. razreda, pogosto naletijo na odpor šolarjev. Razlog je po mojem mnenju pomanjkanje določenih veščin in že tako povečane zahteve po rezultatih lastnih dejavnosti. Hkrati dijaki, ki že zgodaj obvladajo ustvarjalne veščine, radi sestavljajo v srednji šoli.
Ustvarjalne oblike dela pri pouku solfeggia vzbujajo vlogo nekakšnega »prvega gibala«, ki sproži celoten mehanizem glasbenega razvoja učenca. Predpostavlja se (in ne brez razloga), da ima vsak otrok notranjo potrebo po preučevanju sveta okoli sebe, ena od oblik tega pa je aktivni (ustvarjalni) vpliv nanj. Pravzaprav je ustvarjanje najbolj zanimiva in vznemirljiva »igra«, ki si jo je »izmislilo« človeštvo. Potrebno je le naravno, brez "nasilja" in psihičnega pritiska, "potegniti" začetnika v to neverjetno "igro", ki ga lahko popolnoma in popolnoma "uje". Vendar se lahko tu pojavijo nekatere težave, večinoma psihološke narave.
Kot kažejo izkušnje, eden najbolj učinkovite načine uvajanje otroka v svet glasbene ustvarjalnosti - sodelovanje v kolektivni glasbeno-gledališki predstavi. Sodelovanje ne le kot izvajalec, ampak delno tudi kot soavtor dela (ne nujno na glasbeni ravni - povsem zadostuje aktivno sodelovanje pri organizaciji in uprizoritvi akcije). Na žalost individualna oblika dela pri pouku ne omogoča popolne uporabe te metode v otroških glasbenih šolah. Vendar pa tudi v takih razmerah obstajajo določene "rezerve". Dober učinek ima učenje pesmi v dialoški obliki. Glasbeni dialog z učiteljem je prva in zelo pomembna stopnja »vlečenja« učenca v ustvarjalni proces. Učenca ne samo »prisili«, da aktivno posluša učiteljeve »namige«, ampak mu tudi omogoči, da pokaže ustvarjalno pobudo pri intonacijskih »značilnostih« izvedbe. To je praviloma povsem dovolj, da učenca »pritegne« in v njem prebudi zanimanje za aktivno interpretacijo besedila. Na naslednji stopnji lahko otroka povabite, da izvede svoje vrstice z različnimi drugimi intonacijami, improvizira konec fraze, pripravi ritmične in melodične različice vrstic ter dokonča melodije za dano besedilo (ustno). Še korak - in v svoje delo lahko vključite osnovne oblike ustvarjalnih nalog.
Kot smo že omenili, lahko ustvarjalne naloge opravljajo različne funkcije: spodbujanje, razvijanje in utrjevanje. V nekaterih primerih lahko na enem delovnem mestu opravljate dve ali tri funkcije hkrati. V tem ni nič paradoksnega, vse je odvisno od odnosa učitelja. V enem primeru lahko izbor akordov spremljave služi kot spodbuda za preučevanje ustreznih tem teorije, v drugem primeru - kot metoda utrjevanja tega gradiva. Poleg tega lahko spodbujanje ene naloge spremlja utrjevanje druge, saj so naloge, osredotočene izključno na eno teoretično snov, praktično nemogoče ali malo zanimive. Kar zadeva razvojno funkcijo, je v eni ali drugi meri prisotna v vsaki ustvarjalni nalogi. Kljub temu je potrebno nekoliko razdeliti oblike ustvarjalnega dela v skladu s posebnimi pedagoškimi nalogami.
»Spodbudne« naloge so zastavljene tako, da jih je brez poznavanja določene teoretične vsebine ali določene praktične veščine nemogoče ali zelo težko opraviti. Zlasti že samo po sebi preprosta naloga »ustnega« sestavljanja več melodij bo prej ali slej naletela na problem pomnjenja le-teh in postavila vprašanje, ali jih je treba zapisati. Naslednja naloga - snemanje sestavljene melodije - je v osnovi nemogoča brez poznavanja osnov glasbeno opismenjevanje. V drugih primerih je izpolnitev ustvarjalne naloge možna tako na »intuitivni« ravni kot na podlagi že pridobljenega teoretičnega znanja. Tu je smiselno delo razdeliti na dve stopnji. Na primer, prej predlagana naloga komponiranja "eksotične" melodije v "orientalskem duhu" se na prvi stopnji izvaja "intuitivno". Če je uspešno opravljen, se upoštevajo in analizirajo ter oblikujejo modalne značilnosti melodije teoretični koncepti harmonični načini, njihova struktura in značilnosti uporabe. Če študent tega problema ni mogel rešiti sam, se podobni primeri analizirajo, ponovno oblikujejo ustrezni koncepti in problem rešuje na podlagi določene teoretične priprave. Zelo pomembno je, da prvega poskusa ne obravnavamo kot neuspeh; pomembno je, da študentovo pozornost usmerimo na »posebne« prednosti poznavanja ustrezne teorije.
Druga različica scenarija vključuje analizo in analiziranje teoretičnega dela v razredu takoj po »postavitvi umetniškega problema«. Vsekakor pa je nujno, da ima vsaka obravnavana tema na teoretični ravni svoj »odsev« v ustvarjalni praksi.
Vse »spodbudne« ustvarjalne naloge so v veliki večini pisne naloge za komponiranje melodije ali drugih teksturnih prvin, ki ustrezajo danih pogojih glede na teorijo obravnavane teme. Kot kaže praksa, je bolje, da te pisne ustvarjalne naloge opravite v obliki domače naloge, tako da lahko študent v mirnem vzdušju ne le razume bistvo nalog, ampak tudi "ustvarjalno" (v dobesednem pomenu besede) se jim približati. Pomembno je, da učenec že od vsega začetka razume, da ustvarjalnost ne dopušča "kiparskega" odnosa do sebe.
Na prvi stopnji, na samem začetku šolanja, pa tudi v poznejših fazah lahko naloge podajate v improvizacijski obliki, tako da lahko splošni oris razumejo in »preizkusijo« nalogo že v razredu, ne da bi vzeli veliko časa.
»Razvojne« naloge lahko tudi besedilno sovpadajo z nalogami drugih dveh vrst. Kot smo že omenili, je razvojna funkcija v eni ali drugi meri prisotna v vsaki ustvarjalni nalogi. Program pa ponuja tudi vrsto posebnih nalog, namenjenih razvoju glasbenih sposobnosti, predvsem posluha za glasbo. »Razvojne« naloge lahko opravljamo tako pri pouku kot doma. Kot kaže praksa, ustvarjalne oblike dela veliko bolj učinkovito prispevajo k razvoju glasbenih sposobnosti kot običajne slušne in intonacijske vaje. Ena izmed najbolj uporabnih razvojnih vaj je pisanje melodij in drugih teksturnih elementov brez pomoči klavirja ali katerega koli drugega inštrumenta – vaja, ki vam omogoča, da bolje razvijete spretnost pisanja narekov kot dejansko delo na narekih. V razredu lahko podobno vajo izvajamo skupaj z učiteljem – na primer eno za drugo skladamo melodijo. Po eni strani vam to omogoča tudi prihranek dragocenega časa pri pouku, po drugi strani pa bo moral učenec ne samo zapisati melodijo, ki jo je slišal s svojim "notranjim" ušesom, ampak tudi slišati fragment, ki ga je napisal učitelj . V zgodnjih fazah je zelo priporočljivo peti skupaj sestavljen fragment na vsaki stopnji njegove skladbe. To vam bo omogočilo nadzor nad dejanskim delom in aktivnostjo učenčevega sluha in mu ne bo dovolilo, da bi pisal "kar koli".
"Okrepitvene" naloge po obliki in vsebini lahko sovpadajo s spodbudnimi ali se od njih razlikujejo po večji kompleksnosti ali specifičnosti. Ta vrsta nalog se v pedagoški praksi precej uporablja, zato jih nima smisla podrobno analizirati. Opozorimo le, da se bo največji učinek njihove uporabe pokazal, če bodo »seznanjeni« s poživili, kot je prikazano v prejšnjem primeru. Vendar pa je situacija uporabe teh nalog v "neodvisni" obliki povsem možna, še posebej, če je "spodbudno" nalogo za temo, ki se preučuje, težko oblikovati ali njeno izvajanje očitno ne more prinesti oprijemljivih koristi študentu.
Oblike ustvarjalnega dela pri pouku glasbene literature
Glasbena literatura je eden izmed zanimivih in izobraževalnih predmetov med glasbenoteoretičnimi disciplinami v Otroški glasbeni šoli (DSHI). S pravilnim izborom materiala, umetniškega in glasbene ilustracije nanjo proučevana dela skoraj vedno vzbudijo živahen, aktiven odziv študentov. »Ključ« do učiteljevega uspeha je pogosto spodbujanje otrok k samostojnemu ustvarjanju. Učenci z zanimanjem opravljajo ustvarjalne naloge, ki jih predlaga učitelj, še z večjim zanimanjem pa si omislijo igre, križanke, teste, pišejo eseje, izdelujejo povzetke in poročila. Vse te oblike dela izvajamo tako med poukom kot izven pouka (kot domače naloge).
Sposobnost poslušanja glasbe in razmišljanja o njej je treba pri otrocih gojiti že od samega začetka šolskega glasbenega pouka. Že pri prvi uri prvega letnika naj bi se v razredu vzpostavil nespremenljiv zakon: ko se v razredu predvaja glasba, nihče od otrok ne sme dvigniti rok. Hkrati pa je nujno, da učenci takoj razumejo, da morajo ta zakon izpolnjevati ne zato, ker to zahteva disciplina, ampak zato, ker se lahko glasba, ko zazveni, le s skrbnim sledenjem njenemu zvoku globoko zazna in resnično razume.
Odgovori otrok dajejo predstavo o stopnji njihovega razvoja glasbeno dojemanje. Torej, na primer: to se je zgodilo s fragmentom iz Griegovega "Jutra". Fantje so ga imenovali drugače: "Pomlad", "Sončni vzhod", "Rože cvetijo", "Jutro v gozdu". Postopoma jih pripeljete do pravega imena, poslušalce morate previdno in nevsiljivo približati glasbi, ne pa jih popeljati v svet naivnih fantazij, ki so daleč od glasbe. Lahko se zatečete k "namigom", saj verjamete, da pomagajo pri zaznavanju glasbe.
Potrebno je vaditi pisno delo, nekakšno skladbo na glasbene teme. Samostojna razmišljanja učencev morajo biti skrbno pripravljena z njihovimi mislimi. Ustvarjalnemu zaznavanju je treba dati določeno smer, da ne ovira otrokove domišljije in ne omejuje njihovega asociativnega mišljenja. To so le nekatere od oblik komunikacije med otrokom in glasbo, ki so namenjene razvijanju ustvarjalne domišljije, razvijanju dojemanja glasbene podobe in preko tega dojemanja različnih vidikov življenja.
Otroška ustvarjalnost temelji na živih glasbenih vtisih. Ob poslušanju glasbe otrok vedno sliši ne le tisto, kar je v njej, kar je vanjo vložil skladatelj (in seveda izvajalec), ampak tudi tisto, kar se pod njenim vplivom rodi v njegovi duši, v njegovi zavesti, torej tisto, kar ustvari njegova ustvarjalna domišljija. Iz poslušanega dela torej nastane kompleksen spoj objektivne vsebine glasbe in njene subjektivne percepcije. Ustvarjalnost poslušalca se združuje z ustvarjalnostjo skladatelja in ustvarjalnostjo izvajalca!
Domišljija otrok, predvsem mlajših šolska doba, je praviloma svetlo, živahno in poslušajo "glasbene slike" z užitkom in največkrat z zaprtimi očmi, da se ne motijo, ampak da vidijo glasbo v svoji domišljiji.
Umetniška in pedagoška vrednost vprašanja je v možnosti podajanja različnih pravilnih odgovorov nanj, v njegovi vsestranskosti in ustvarjalni osnovi. In potem se ustvarjalnost kaže v izvirnosti odgovorov otrok iz prvega razreda. Ko razmišljajo o naravi pesmi L. Beethovna »The Groundhog«, otroci odgovarjajo: »Žalostna, nežna, mirna, tiha, počasna, ljubeča, lepa«, »To je zelo žalostna pesem«, »Žal mi je ubogi osamljeni mlinček za orgle.” Zvok glasbe vpliva na vse otroke: skupaj ustvarjajo, poustvarjajo njeno podobo, razkrivajo svoj odnos. Hkrati pa je super, če otroci sami »zberejo« kolektivno refleksijo. Tisti. Povedanega ne bo združil učitelj, ampak eden od učencev. Prevlada kolektivnih oblik dela pri glasbenem pouku ustvarja objektivne predpogoje za globoko, celovito osebno komunikacijo med otroki in njihov medsebojni vpliv drug na drugega. Zato je treba čutiti, razumeti in ohranjati individualnost in edinstvenost vsakega otroka.
Eno od metodoloških določil programa je opredelitev enotnega, celostnega muzikala ustvarjalna dejavnost kot razkrivanje življenjske vsebine glasbe, ki se izvaja v različnih oblikah komunikacije z umetnostjo.
Če učenci med usposabljanjem »zase« odkrijejo zakone, ki sestavljajo dediščino človeštva, in jih ne prejmejo le v pripravljeni obliki, potem se do neke mere vključijo v ustvarjalnost, v proces odkrivanja. Proces prepoznavanja in razvijanja ustvarjalne dejavnosti študenta je tesno povezan z njegovo osvoboditvijo od obveznega učenja in pomnjenja.
Otroci morajo ustvarjati in doživljati, da bi razumeli. »Slišim in pozabim. Vidim in se dolgo spominjam. Vem in razumem. «(Kitajsko ljudska modrost). Da bi bila glasba dostopna njihovi osebni izkušnji, morajo peti, igrati inštrumente, plesati, izumljati in se spreminjati. Ustvarjalnost otrok pri pouku razumemo kot sposobnost in željo narediti nekaj na svoj način, individualno, morda celo izvirno. "Igrajte, pojte, plešite, kot želite" - te čarobne besede otroku odprete nevidna vrata v svet domišljije, iznajdljivosti in iznajdljivosti, kjer ga ne omejuje skoraj nobena omejitev.
Vklopljeno glasbene ure dijaki se srečujejo z deli, ki niso le posebej napisana za otroke, temveč tudi s tistimi, ki presegajo otroški repertoar – s klasičnimi in modernimi deli, domačimi in tujih skladateljev, in tudi z glasbena folklora različni narodi. Hkrati se krepi sposobnost učencev za čustveno – neposredno in hkrati na podlagi refleksije, smiselno zaznavanje. glasbene klasike, kaže na stopnjo njihovega glasbenega razvoja in glasbene kulture. Glasba, medtem ko opravlja številne vitalne naloge, je pozvana k reševanju najpomembnejšega - otrokom vzbuditi občutek notranje vpetosti v duhovno kulturo človeštva, gojiti življenjski položaj učencev v svetu glasbe.
Zaključek
Ustvarjalne naloge imajo dve komponenti. Naloge imenujemo ustvarjalne, saj morajo otroci kombinirati, improvizirati, komponirati, torej samostojno najti nov izraz svojega znanja. Toda hkrati se imenujejo naloge, saj se od otroške ustvarjalnosti ne pričakuje, da bo popolnoma samostojna, ampak s sodelovanjem učitelja, ki organizira pogoje. Materiali otroke spodbujajo k ustvarjalnosti. Uspeh te zapletene in vznemirljive dejavnosti je odvisen od osebnosti učitelja, njegove strasti in sposobnosti sodelovanja pri ustvarjalnosti učencev.
Glasba združuje misel, voljo in čustva množic in hkrati zadovoljuje estetske potrebe ljudi, uvaja poslušalca v velike radosti, ki jih prinaša umetnost. Preko poslušalca glasba vpliva na življenje in pomaga preoblikovati življenje.
Konec koncev, brez glasbe življenje izgubi nek smisel, ni tistega roba, ki bi ti dal misliti, ga občudovati in ljudem pomagati živeti in ustvarjati. Glasba je eno tistih bogastev, ki so dana ljudem.
Bibliografija:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. "Gojenje ustvarjalnih spretnosti pri pouku solfeggia" - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. »Glasbena improvizacija in izobraževanje ustvarjalna osebnost« - Minsk, 1997.
3. Levi V. "Umetnost biti drugačen" M., 1981.
4. Malakhova I. A. »Razvoj osebnosti. Sposobnost ustvarjanja, nadarjenost, talent" - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. "Koraki ustvarjalnosti ali izobraževalne igre" - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. "Kompozicija in improvizacija melodij" M., 1991.
7. Shatkovsky G. "Razvoj glasbenega posluha in spretnosti v ustvarjalni improvizaciji" - M., 1996.
Namen tega dela:
- pritegniti pozornost učiteljev in učencev k skupnemu ustvarjalni proces;
- kažejo rezultate dolgoletne skupne ustvarjalne dejavnosti med učenci in učiteljem, česa so otroci sposobni, če se nenehno ukvarjajo z ustvarjalnostjo.
- naučite otroke kompetentnega dela z literaturo, glasbenim besedilom, elektronskimi slovarji in internetom.
- razvijajo svoje sposobnosti abstrahiranja, ustni govor, erudicijo in uredniške sposobnosti.
Delo je sestavljeno na podlagi nalog, ki so jih naredili učenci in uredil učitelj.
Glasbena literatura je eden izmed zanimivih in izobraževalnih predmetov med glasbenoteoretičnimi disciplinami v Otroški glasbeni šoli (DSHI). S pravilnim izborom gradiva, likovnimi in glasbenimi ilustracijami zanj proučevana dela skoraj vedno vzbudijo živahen, aktiven odziv učencev. »Ključ« do učiteljevega uspeha je pogosto spodbujanje otrok k samostojnemu ustvarjanju. Učenci z zanimanjem opravljajo ustvarjalne naloge, ki jih predlaga učitelj, še z večjim zanimanjem pa si omislijo igre, križanke, teste, pišejo eseje, izdelujejo povzetke in poročila. Vse te oblike dela izvajamo tako med poukom kot izven pouka (kot domače naloge).
Ustvarjalne naloge pomagajo ne le pri razvoju naravnih sposobnosti učencev in njihove domišljije, temveč tudi pri prepoznavanju nadarjenih otrok. V praksi se srečujemo s tem, da otrok pri reševanju naloge o glasbeni literaturi izkazuje poleg analitičnih in glasbenih sposobnosti tudi umetniške sposobnosti. Jasen primer tega je oblikovanje nekaterih študentskih poročil (glej prilogo).
Ob preučevanju te ali one teme se vsako leto nabere precej zanimivih ustvarjalnih del otrok. Med njimi bi rad predstavil najbolj markantne naloge, ki so plod dolgoletnega skupnega ustvarjanja učitelja in učencev. Nemogoče je prikazati vsa dela, ki si zaslužijo pozornost, zato se bom omejil na temo »Pregled življenja in dela M. P. Musorgskega«, ki spada v razdelek monografskih tem »Ruski klasični skladatelji« in se preučuje v 6. razred Otroške glasbene šole (DSHI). Predstavljene naloge lahko učitelj uporablja tako pri pouku glasbene literature v otroških glasbenih šolah (DSHI), kot pri glasbenem pouku in obšolskih glasbenih prireditvah, tekmovanjih v srednjih šolah.
Križanke o delih M. P. Musorgskega
Križanka št. 1
Vodoravno:
- Ime vokalne balade, katere program je bila slika V. Vereshchagina.
- Naslov vokalnega cikla je »Pesmi in plesi ...«.
- Pravo ime Lažni Dmitrij (Prevarant) iz Puškinove tragedije »Boris Godunov« in istoimenske opere M. Musorgskega.
- Ime kronista iz opere M.P. Musorgskega "Boris Godunov".
- Naslov skladbe iz klavirskega cikla »Slike z razstave«.
- Žanr Borisove solo številke iz II. dejanja "Dosegel sem najvišjo moč."
Navpično:
8. Ime umetnika, čigar slike so bile hkrati spodbuda in program za nastanek klavirskega cikla »Slike z razstave«.
1. “Škrat”, 2. “Pozabljeni”. 3. "...smrt." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Sprehod." 7. Monolog. 8. Hartmann.
Križanka št. 2
Vodoravno:
- Ime princa obravnavano v operi "Boris Godunov".
- Priimek glavnega junaka ene od oper M. Musorgskega, ki temelji na zapletu tragedije A. Puškina.
- Ime enega od vokalnih ciklov M. Musorgskega.
- Naslov ene od oper, ki jih je Musorgski ustvaril na zgodovinski ploskvi.
- Vas, kjer se je rodil skladatelj.
- Ime enega od učiteljev klavirja, pri katerem je študiral M. Musorgski.
- Opera, ki jo je skladatelj ustvaril na podlagi Flaubertovega romana.
- Naslov skladbe iz klavirskega cikla »Slike z razstave«.
- Lik (položaj) v operi, ki je na silo prisilil ljudi, da prosijo Godunova, naj postane kralj.
- Priimek princa, bližnje osebe carja Borisa v operi "Boris Godunov".
Navpično:
11. Ime skladatelja, čigar delu je posvečena ta križanka.
1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Otroška soba." 4. "Khovanshchina". 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakombe". 9. Sodni izvršitelj. 10. Šujski. 11. Musorgski.
Igra "Ugani, o čem (komu) govorimo?"
- Leta 1857 je v hiši Dargomyzhskega M. Musorgski srečal ..... (njega). Takrat ... je bil star 20 let, a je bil že priznan glasbenik, skladatelj in koncertni pianist. Ta človek je imel pravi okus, kritičen instinkt in je Musorgskega takoj prepoznal kot izjemen talent. Ta človek je vodil »mogočno peščico«. O kom govorimo? (M. Balakirev).
- to glasbena kompozicija po romanu napisal M. Musorgski francoski pisatelj Flaubert. Zaplet, vzet iz življenja starodavne Kartagine, je skladatelja pritegnil s svojim dramatičnim dogajanjem in možnostjo ustvarjanja velikih ljudskih prizorov. Delo na tem delu je trajalo približno 3 leta, vendar je ostalo nedokončano. O katerem delu Musorgskega govorimo? (opera "Salambo")
- Do konca leta 1869 je bil dokončan in predstavljen v Operna hiša Mariinskii v prvi izdaji ene od oper Musorgskega, da bi rešili vprašanje njene produkcije. Repertoarni odbor je opero zavrnil. "Novost in nenavadnost glasbe," se je spominjal Rimsky-Korsakov v "Moji kroniki" glasbeno življenje»- je bil zbegan spoštovani odbor, ki je med drugim avtorju očital odsotnost pomembnejše ženske vloge ... V stiski in užaljenosti je Musorgski svojo partituro vzel nazaj, a se je po premisleku odločil, da jo bo temeljito podvrgel spremembe in dopolnitve." O kateri operi Musorgskega govorimo? ("Boris Godunov")
- V času dela na "Borisu Godunovu" je Musorgski ohranil najtesnejše prijateljske odnose z enim od skladateljev "Mogočne peščice". »Naše življenje z Modestom,« se je spominjal ta skladatelj, »je bil po mojem mnenju edini primer dveh skladateljev, ki živita skupaj. Kako se ne bi vmešavali drug v drugega? Tako. Od jutra do dvanajstih je Musorgski uporabljal klavir, jaz pa sem prepisal ali orkestriral nekaj, kar je bilo že povsem premišljeno. Do 12. ure je odšel v službo na ministrstvo, jaz pa sem igrala klavir. Ob večerih se je dogajalo po dogovoru ... To jesen in zimo sva oba veliko delala, nenehno izmenjevala misli in namere. Musorgski je komponiral in orkestriral poljsko dejanje Borisa Godunova in ljudsko sliko blizu Kromyja. Orkestriral in dokončal sem "Pskovianko". O katerem skladatelju Mogočne peščice govorimo? (N. Rimsky-Korsakov)
- V. Stasov je postal navdih in najbližji pomočnik Musorgskega pri ustvarjanju opere, na kateri je skladatelj delal od leta 1872 do skoraj konca svojega življenja. V tej operi je skladatelja znova pritegnila usoda ruskega ljudstva na prelomnici Ruska zgodovina. Uporniški dogodki v poznem 17. stoletju, ogorčen boj med Rusijo in novo mlado Rusijo Petra I., strelski nemiri in razkolniško gibanje so Musorgskemu dali priložnost, da ustvari novo ljudsko glasbeno dramo. Ta opera je posvečena V. Stasovu. O kateri operi Musorgskega govorimo? ("Khovanshchina")
- Uspešna premiera opere Boris Godunov je dala Musorgskemu novo moč. Leto 1874 je postalo zanj ustvarjalno nenavadno intenzivno. V samo 3 tednih skladatelj zloži dur klavirska skladba, ki je bila tako kot opera “Hovanščina” posvečena V. Stasovu. To delo je nastalo kot strasten odziv Musorgskega na smrt njegovega prijatelja, umetnika in arhitekta W. Hartmanna in je nastalo pod vtisom posthumne razstave njegovih del. O kakšnem delu govorimo? ("Slike na razstavi")
- V šestdesetih letih 19. stoletja je Musorgski ustvaril več pesmi, ki jih lahko imenujemo »ljudske slike«. Zgodba ene od teh "slik" je bila resnična epizoda iz življenja skladatelja. V. Stasov se je spomnil zgodbe samega Musorgskega:
»Nekoč je stal pri oknu in se čudil vrvežu, ki se je dogajal pred njegovimi očmi. Nesrečni sveti norec je izjavil ljubezen do mlade ženske, ki mu je bila všeč ... in sramoval se je samega sebe, svoje grdote in nesrečnega položaja; sam je razumel, kako zanj ne obstaja nič na svetu, posebno ljubezenska sreča. Musorgski je bil globoko presenečen; tip in prizor sta mu sedla globoko v dušo; "V trenutku so se pojavile edinstvene oblike in zvoki, ki utelešajo podobe, ki so ga šokirale."
Skladatelj je sam napisal besedilo pesmi. O kateri pesmi Musorgskega govorimo? ("Svetik Savishna") - IN Zadnja letaživljenja se je Musorgski v svojem delu večkrat obračal na podobe smrti. Tej temi je posvečena ena najbolj presenetljivih »dramatičnih pesmi«, ki je nastala pod vtisom slike V. Vereščagina. V. Stasov je o sliki zapisal naslednje:
»...To je ubogi vojak, ubit v boju in pozabljen na polju. V daljavi, čez reko, odhajajo »svoji«, morda zato, da se bo kmalu zgodilo tudi njim, vsakemu po vrsti, kar se je zgodilo temu. In takrat gostje priletijo z neba v oblaku: orli mahajo s širokimi krili in cela jata krokarjev se je spustila in bo začela bogato pojedino ... Zdelo se mi je, da se vse srce boleče obrača za tisti, ki si je zamislil in naslikal to sliko. Kakšna ljubezen, nežnost in ogorčenje je moralo biti tam v polnem zamahu!«
Baladna pesem Musorgskega je bila napisana na verze A. Golenishcheva-Kutuzova. O kateri skladateljevi pesmi govorimo? ("Pozabljen") - M. Musorgski je avtor več vokalnih ciklov. V eni od njih nam skladatelj razkrije svet otroških občutij. »Vse, kar je v otroškem svetu poetično, naivno, sladko, malo pretkano, dobrodušno, očarljivo, otroško vroče, sanjavo in globoko ganljivo - se je tukaj pojavilo v oblikah brez primere, ki se jih nihče ni dotaknil,« je zapisal V. Stasov. ta cikel. Tu so miniaturni prizori (7 jih je) nastali na podlagi besedil samega skladatelja. O katerem vokalnem ciklu govorimo? ("Otroška soba")
- Znano je, da je imel M. Musorgski neprekosljiv komični talent. Skladatelj jo je pokazal v številnih delih, tudi vokalnih. V pesmi, ki jo po avtorjevem mnenju lahko imenujemo »slika iz življenja«, se zdrav vaški fant neumno in nesmiselno uči na pamet njemu nerazumljive in nepotrebne latinščine, v njegovih mislih pa se pojavlja podoba rudeče Steše, nenehno se pojavlja duhovnikova hčerka, v katero se je zaljubil, za kar ga je duhovnik pretepel. Pesem kontrastira dve glasbeni podobi - monotoni recitativ »nabijanja«, ki mehansko ponavlja latinske besede na en zvok, in široko, razgibano melodijo, povezano s spomini na lepo Stesho. O kateri pesmi govorimo? ("Semeniščnik")
Testi o delih M. P. Musorgskega
"Vitalno in ustvarjalna pot M.P. Musorgski"
- V katerem stoletju je živel in delal M. Musorgski?
a) v 20. stoletju
*b) v 19. stoletju
c) v 18. stoletju. - Kdaj in kje se je rodil skladatelj?
A) 9. marec 1839 v vasi Karevo v provinci Pskov
b) 20. maja 1804 v vasi Novospasskoye, provinca Smolensk
c) 6. marca 1844 v mestu Tikhvin, Novgorodska provinca. - Kdo je bil prvi učitelj glasbe M. Musorgskega?
In oče
b) mati
c) brat. - V kateri ustanovi se je skladatelj izobraževal?
a) v marinskem korpusu Sankt Peterburga
b) na Sanktpeterburški medicinsko-kirurški akademiji
V) na Sanktpeterburški šoli gardnih praporščakov. - Katerega leta se je M. Musorgski srečal s skladatelji »mogočne peščice«?
A) leta 1857
b) leta 1860
c) leta 1861. - Kako se je imenovala prva romanca, ki jo je ustvaril skladatelj?
a) "Ponosno sva se razšla"
b)"Kje si, mala zvezdica?"
c) »Spi, spi, kmečki sin.« - Katera od oper M. Musorgskega, ustvarjenih v 60. letih, je postala vrhunec skladateljevega dela?
a) "Salambo"
b) "Poroka"
V)"Boris Godunov". - S katerim od osebnosti "peščice mogočnih" se je M. Musorgski še posebej zbližal in ohranil tople prijateljske odnose v letih 1868-72?
a) s Ts.Cui
b) z M. Balakirevom
V) z V. Stasovim. - Kateri skladatelj je po smrti M. Musorgskega dokončal »Hovanščino« in izdal novo izdajo »Borisa Godunova«?
A) N. Rimski-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev. - S katerim od slavnih vokalistov tistega časa je skladatelj opravil svojo zadnjo koncertno turnejo na jugu Rusije?
A) D. Leonova
b) F. Chaliapin
c) I. Kozlovsky.
Opera "Boris Godunov"
- Kdo je predlagal M. Musorgskemu Puškinovo tragedijo "Boris Godunov" kot zaplet za opero?
a) Černiševski
b) Nikolski
c) Stasov. - Koga v operi je M. Musorgski »... razumel kot veliko osebnost«?
a) Godunov
b) Pimena
V) ljudi. - Kdo je ustvaril libreto za opero?
A) Musorgskega
b) Stasov
c) Borodin. - Kateri od naslednjih ljudskih zborov v operi vsebuje citat iz pristne ljudske pesmi?
a) Refren »Komu nas zapuščaš?«
b) Refren "Kot slava rdečemu soncu na nebu"
c) Zbor "Kruh!" - Kateri od naštetih opernih likov nima jasno opredeljene leittheme?
A)Šujski
b) Sodni izvršitelj
c) Sveti norec - Kateri od naslednjih opernih likov je »zunajodrski« junak?
A) Carevič Dmitrij
b) kronist Pimen
c) Varlaam. - Kakšno je bilo pravo ime Lažnega Dmitrija v operi?
a) Stepan Razin
b) Emelyan Pugachev
V) Grigorij Otrepjev. - Kateri od naslednjih zborov služi kot vrhunec podobe ljudi v operi?
a) "Kot slava rdečega sonca na nebu"
b) "Kruh!"
V)"Moč je bila v polnem zamahu, pogum je bil sijajen."
*Možnosti pravilnega odgovora so označene s krepko pisavo.
Glasbeni kviz. Spoznajte nekoga, ki ga poznate glasbena tema iz del W. A. Mozarta: naslov dela, akcijski del, tema, odsek tonaliteta tempo 1 Simfonija 40 IV del GP g-mollAllegro assai 2 Sonata 11 I del I del IV var. A-durAndante grazioso 3 »Figarova svatba« I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Simfonija 40 I del PP B-durAllegro molto 5 Sonata 11 III del srednji del fis-mollAllegretto 6 Simfonija 40 II del GP Es. -durAndante 7 “Figarova svatba” I. del I. del Figarova arija C-durVivace 8 “Requiem” VII. del Lacrimosa d-mollLarghetto 9 “Mala nočna serenada” I. del I. del GP G-durAllegro 10 "Figarova svatba" uvertura3P A-durPresto
Po straneh biografije W. A. Mozarta. Izberite in zapišite datume, ki ustrezajo dogodkom iz skladateljevega življenja 1756 y y y yy yy datumski dogodek Uprizoritev opere »Figarova svatba« na Dunaju Srečanje s Haydnom Rojstvo v družini dvornega glasbenika Razhod z nadškofom Colloredom, selitev na Dunaj Pisanje simfonije 40 na Dunaju Imenovanje za dvornega skladatelja cesarja Jožefa II. na Dunaju Srečanje z Beethovnom na Dunaju Poroka s Constance Weber Pisanje opere »Čarobna piščal«, »Requiem«, smrt skladatelja Nagrajen z redom zlate ostroge Koncertno potovanje po Evropa z očetom in sestro 3 leta
Na straneh opere "Figarova poroka" Poiščite arijo opernega junaka iz not, podpišite začetne besede v ruščini, postavite ključne znake, izpolnite tabelo: številka dejanja opernega junaka holostonalnost tempo
Države in jeziki na straneh »Figarova poroka« vprašanje odgovor Kako se imenuje Beaumarchaisova komedija, ki je bila osnova zapleta opere? V katerem jeziku je napisana ta komedija? V katerem jeziku je libreto opere? V kateri državi se dogaja opera? V kateri državi se je rodil in živel ustvarjalec opere Mozart? Kateri je skladateljev materni jezik? Kdo je leta 1875 prevedel besedilo opere v ruščino?
Dopolnite naslove oper W. A. Mozarta The Abduction from ………………………………………. Don…………………………………………..…. Vsi ……………………………………………………….… Imaginarni ………………………………………………………….. ….. Režiser ……………… …………………………… Milost …………………………………….. Magija ……………………………… ……… Bastien in …………………………………………..
Napiši katere klasične glasbene oblike Oh, ali so bila preučena dela W. A. Mozarta napisana? glasbene oblike del W. A. Mozarta Preprosta dvodelna oblika Preprosta tridelna oblika Kompleksna tridelna oblika Rondo oblika Variacijska oblika Sonatna oblika
Na uho določite glasbeno obliko enega od delov sonatine W. A. Mozarta …………………………………………………….. (zveni rondo sonatine v C-duru , izvaja učitelj - dvakrat) * * * Odgovorite na vprašanja: 1) V katerem ključu zveni stranski del ekspozicije sonatne oblike, če je v reprizi napisan v A-duru?) V katerem ključu je zaključni del ekspozicije zvoka d-mol sonate? ………
Na kratko odgovorite na vprašanja: Katero delo je Mozart posvetil Haydnu? Pri katerih skladbah ste študirali meter 6/8? Katere države je obiskal Mozart? Katere jezike ste govorili? Katere inštrumente si igral? Kdo je avtor male tragedije "Mozart in Salieri"? Kdo je avtor istoimenske opere? Kako se imenuje roman D. Weissa z Mozartom?
Na kratko odgovorite na vprašanja: Kdo je leta 1887 komponiral orkestralno suito »Mozartiana«? Poimenujte zvrst komične opere 18. stoletja. v Avstriji in Nemčiji? Poimenujte zvrsti italijanskih oper 17.-18. V. (resno in komično) Kaj pomeni »parna skladba« simfoničnega orkestra? Katerega inštrumenta (z godali - loki) ni v godalnem kvartetu? Katera Italijanski ples Vas spominjajo na teme sonate v A-duru, 1. del, in Suzanine arije iz 4. dela opere?
