Graham Gercken ©

Jesenska pokrajina zunaj okna ni zelo prijetna. Ves september je deževalo, oktober pa nas je presenetil z zmrzaljo in snegom. Toda koliko si želite svetlih jesenskih barv in modro-modrega neba. To so barve, ki sem jih videl na slikah avstralskega umetnika Grahama Gerckena. Za moj okus so slike nekoliko dekorativne, zdaj pa telo preprosto potrebuje nekaj pretiravanja in nasičenosti barvne sheme. Z veseljem objavljam svetle jesenske pokrajine na blogu, morda bo za nekoga ta umetnikova slika postala tudi barvna terapija))

Graham Gercken ©

Umetnik Graham Gercken se je rodil v Avstraliji leta 1960. Je samouk brez umetniške izobrazbe. Iz hobija sem prešel v poklicno dejavnost. Impresionizem mu je postal najbližji slog.
Graham Gercken je slikal 10 let in svoje slike prodajal številnim turistom. Svetle in bogate barve so takoj pritegnile pozornost, slike so bile hitro razprodane.

Graham Gercken ©

Leta 2003 je umetnik odšel na Kitajsko, kjer se je srečal znani mojstri ki z njim delijo svoje skrivnosti in mu pomagajo izboljšati tehniko risanja. Nato je še nekaj let potoval po svetu. Umetnik je obiskal Azijo, Evropo in Ameriko, mnoge osebno prepoznal znani umetniki, in priznava, da se je od njih veliko naučil. Na njegovih slikah lahko pogosto vidite naravo Avstralije in Severne Amerike.

Graham Gercken ©

Ponavadi dela v ateljeju, odmika se od plenerističnega slikarstva. Na njegovih slikah je veliko jesenskih pokrajin. Jesen na njegovih platnih je pogosto bujna in svetla. Očitno barve v njegovih jesenskih pokrajinah ne obstajajo) Takšno jesen bi lahko imeli vsaj nekaj tednov))

Graham Gercken ©

Danes je Graham Gercken znan umetnik, njegova dela so v zasebnih zbirkah in v številnih galerijah po svetu, jesenske pokrajine pa so še posebej priljubljene na njegovih slikah.

Jesenska pokrajina v slikarstvu

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Graham Gercken ©

Neverjetno, vznemirljivo, očarljivo in čudovito - vse to so epiteti o jeseni. Nemogoče si je predstavljati lepši letni čas. Na enem drevesu je lahko toliko barv, da ti včasih vzame dih. Jasno je, zakaj vsi nadarjeni črpajo navdih iz narave. Jesen ni izjema na slikah umetnikov. Jesenske pokrajineže dolgo veljajo za eno najbolj priljubljenih risarskih tem.

Znanih slik, posvečenih jesenskim temam, je toliko, da jih je težko prešteti. In jesen je povsod drugačna: od tople in sončne do pozne, s prvimi slanami, ki zbadajo v roke. Je pa nekaj umetnikov, ki so jesen še posebej subtilno občutili in jo prenesli v svoje slike.

Jesen v mestih na slikah Richarda McNeila

Eden od nadarjenih umetnikov, ki svoje slike posvečajo jeseni, je Richard McNeil (»V Central Parku«, »Walking in the Rain«). Ta umetnik je zelo zasebna oseba in o njem je malo znanega. Toda, nenavadno, prav njegove slike visijo v Beli hiši v pisarni ameriških predsednikov.

"V Centralnem parku" Richarda McNeila

En pogled na jesenske slike Richarda McNeila vas bo popeljal v atmosferično jesen New Yorka oz. Njegovo delo je neverjetno lepo in spokojno. Le ugibamo lahko, zakaj je umetnika navdihnila jesen.

Jesenske pokrajine Thomasa Kinkadea

Eden najbolj iskanih umetnikov zadnja leta- To je Thomas Kinkade. Njegove slike so tako priljubljene, da jih je neverjetno težko kupiti. Vsi so v zasebnih zbirkah in ljudje se od njih zelo redko in neradi ločujejo.

In vse zahvaljujoč sporočilu. Avtor je tako zelo verjel v ljubezen, zmagoslavje dobrote in svetle plati človečnosti, da je to na vse načine poskušal upodobiti v svojih slikah. Njegove jesenske pokrajine vse to odlično izražajo.

To je zanimivo! Preberite več o njegovi biografiji in ustvarjalnosti v našem ločenem članku s številnimi slikami umetnikovih del za navdih.

"Paletni nož jesen" Afremova

- impresionistični umetnik, ki svoje slike ne ustvarja z navadnim čopičem, temveč z lopatico. Zaradi tega imajo poteze na samem platnu značilen videz.

večina znane slike"Sončna jesen", "Srečanje v dežju". Jesen Afremova je ena najbolj strukturiranih in jasnih. Zdi se, kot da je tkana iz majhnih žarkov, ki zapolnjujejo celotno platno.

Opomba! Bodite prepričani, da preberete podrobnejši članek o tem na straneh projekta "Wings of Inspiration".

Realistična jesen Lushipina

Drug znani umetnik našega časa je Evgeny Lushipin, ki slika slike v žanru realizma. Očitno jih zato pogosto zamenjujejo s fotografijami.

Pobliže si oglejte slike "Tihi večer" ali "Tramvaj želje". Prežeti so z jesenskim navdihom. Zdi se, da vas skozi okno gleda neverjetno živahna jesen in se smehlja, žalostna je s tabo zaradi poletja, ki se izteka, a te še vedno razveseljuje s svojo toplino.

Zlata jesen Charlesa Whitea

Še en svetovno znani umetnik, ki je jesen upodobil v slikarstvu, je Charles White. Njegove slike "Zlata jesen" dihajo mir, tišino in tiho srečo.

Nemogoče jih je ne občudovati, nemogoče jih je ne imeti rad. Zato so zdaj vredne zlata in so skoraj vse v zasebnih zbirkah. Sam umetnik je že v življenju prejel zasluženo priznanje.

Jesen v kitajsko slikarstvo

Toda to je le majhen seznam umetnikov po vsem svetu, ki so ustvarili svoje mojstrovine po navdihu zlate dobe. Obstajajo tudi čudovita dela o jeseni v Japonsko slikarstvo, in v kitajščini.

Na primer kitajski umetnik Tian Haibo. Njegova dela izražajo neverjetno igro svetlobe jesenskega sonca. Zelo realistično in neverjetno živo. Navdušujejo in nikogar ne pustijo ravnodušnega.

Liu Maoshan je umetnik iz Kitajske, na čigar slikah lahko vidite tudi zanimive jesenske pokrajine. To je prava jesen v sodobnem slikarstvu.

Platna Liu Maoshana združujejo industrializem in orientalski pridih. To je najbolj opazno v delih "Jesenske vode" in "Izlet v Washington".

Jesen na slikah znanih umetnikov

Obstajajo tudi slike o jeseni, ki so neverjetno priljubljene in so jih napisali najbolj znani umetniki. Na primer, Monetova "Jesen v Argenteuilu". To je zelo čutno platno, ki diha z jesenskim navdihom. Izžareva srečo in mir.

Studio Boat (1876), Claude Monet

"Jesen v Argenteuilu" Clauda Moneta

Van Gogh je navdih iskal tudi v jeseni. Njegov čopič pripada platnu "Aleja topolov v jeseni". Prenaša razpoloženje umetnika samega, nekoliko žalostnega in kaotičnega.

"Aleja topolov jeseni", Van Gogh

Slavna Šiškinova slika »Jesen« upravičeno velja za mojstrovino o jeseni v ruskem slikarstvu. Avtor je to prenesel zelo realistično jesensko razpoloženje v Rusiji.

"Jesen" Šiškina

O jeseni v slikarstvu lahko govorite neskončno, saj je ta tema neusahljiv vir navdiha.

Vse slike različnih umetnikov, posvečene temu letnemu času, bodo vedno navduševale in navdihovale človeštvo. Narava pa bo še zelo dolgo neusahljiv vir navdiha za vse umetnike po svetu.

Jesen na slikah ruskih umetnikov je najsvetlejši in najbolj ganljiv čas, kjer so rdeče-rumene, zlate in tople barve čudovitega indijskega poletja in kjer je deževna in ganljiva pokrajina resnično ruske narave v vsej svoji lepoti. jesenski sijaj.

Isaac Levitan - Zlata jesen

Isaac Levitan, Zlata jesen, 1895

Jesen je bila Levitanov najljubši letni čas, ki ji je posvetil več kot sto slik. Ena najbolj priljubljenih slik javnosti je ta Zlata jesen, čeprav ni tako značilna za umetnikovo delo - je preveč svetla, drzna in močno izvedena. Možno je, da sam Levitan s tem ni bil povsem zadovoljen, saj je leto kasneje naslikal drugo istoimensko sliko, vendar bolj mehko, nežno, kristalno ...

Ta jesenska pokrajina je nenavadno svetla in optimistična, kljub dejstvu, da na večini Levitanovih slik prevladuje barvna shema žalosti - mešani utišani toni. Skupaj ima umetnik približno sto jesenskih pokrajin. Njihova običajna tema je slovesno in žalostno bledenje jeseni ruske narave. Vendar na tej sliki ni žalosti! Platno prikazuje globoko gozdno reko nasičenega modra in breze z belimi debli v jesenski dekoraciji, ki odsevajo zlato sončno svetlobo...

Vasilij Polenov - Zlata jesen

Zlata jesen Polenova gledalcu izraža udobno živeč kotiček prostrane Rusije, ki s svojo neskončno očarljivo raznolikostjo daje človeku veselje do življenja, kontemplativno razpoloženje in mir.

Reka Oka se strmo vije v daljavo in odseva del jesenska drevesa gosto poraščen ob desnem bregu reke, kjer se v daljavi rahlo vidi bela kamnita cerkev. V ospredju slike hrib, ki se z zelenkasto-oker odtenki spušča proti reki, kjer se po desnem bregu vije gozdna pot v globino brezovega gozdička. V primerjavi z brezami, okrašenimi z zlato barvo jeseni, hrast veličastno stoji in bohoti svoje temnozeleno listje, ki se ga bližajoča se bližajoča svetloba še ni dotaknila. jesenski čas. V harmoniji s hrastom lahko barvni odtenek uporabimo za označevanje jelk, posajenih ob poti in nakazujejo začetek novega življenja.

Na sliki je vse podrejeno jesenskemu času, barvna shema poudarja pestrost listja na drevesih od zeleno-rdečih odtenkov do svetlo rumene in oranžne, ki so v kontrastu z modrimi barvami reke in neba. Umetnik slikovito odseva zračno vzdušje slike, o čemer pričajo obale, ki se raztezajo v dimno daljavo obzorja, nad katerim visi z oblaki pokrito nebo.

Ilya Ostroukhov - Zlata jesen

Slika umetnika I. S. Ostroukhova "Zlata jesen" prikazuje ravno zlato jesen. Slika ni polna rdečih in zelenih listov. Vse je pokrito z zlato tančico.

Celotna slika je napolnjena z nekakšnim veselim gibanjem in je zelo »zgovorna« slika za prefinjenega gledalca. "Z veseljem vrtimo!" - šelestenje listov sporoča, "zdaj bomo odleteli!" - veselo opozarjajo živahne srake. Hrastovo deblo v ozadju, ki je prepleteno z manjšimi drevesi, nasprotno, gledalcu kot da sporoča o vzdržljivosti gozda: »preživeli bomo tudi to jesen!« In posledično bo mestni prebivalec, ki obišče muzej tudi v mrzli jeseni, od te slike odšel z občutkom veselega začudenja. In z željo po odhodu v naravo. Ali pa vsaj sedite »V parku Abramcevo«, kot se imenuje druga znana Ostrouhova jesenska pokrajina.

Slika je polna čudežev: le redko je videti v pokrajini podobo gozda, ki se »veseli« zgodnje jeseni. In to je še toliko bolj presenetljivo, ker se Ilya Semenovič Ostroukhov nikoli ni poklicno izobraževal kot umetnik, hodil je le na zasebne ure slikanja. In škoda, da so njegove pokrajine manj znane kot slike Šiškina, Levitana ali Polenova.

Isaac Brodsky - Zlata jesen

Slika "Zlata jesen" je naslikana v zelo svetlih barvah. Težko si je predstavljati tako bogate barve v resnici. Toda Brodsky nam omogoči, da začutimo celotno jesensko vzdušje v majhni vasici. V ospredju izstopajo drevesa z rdeče-oranžnimi listi, ki poosebljajo aktivnost in vitalnost.

Ažurno listje in drevesne veje so lepo narisane. Na robu vasi teče reka. V njem so skrbno zarisani valovi. In na enem mestu lahko vidite celo odsev majhne hiše. Majhne figure ljudi se ukvarjajo s svojim poslom in nekdo jih občuduje lepa pokrajina. Konec koncev bo kmalu listje padlo in prišlo bo hladna zima. Toda hkrati ni občutka žalosti.

Slika z veliko natančnostjo izraža lepoto ruske narave. Rdeča in oranžna barva na človeka delujeta poživljajoče. Barva ceste ustvarja breztežno in veselo razpoloženje. Oddaljeno nebo dodaja mir v sliko.

Vasilij Meškov – Zlata jesen v Kareliji

Sliko "Zlata jesen v Kareliji" je naslikal V.V. Tukaj je upodobljena jesenska pokrajina. V ospredju so kupi kamenja zaradi vlage, ki so temne barve ali jih morda sonce premalo osvetli in delujejo tako mračni, vendar jih vse “zlato”, ki je raztreseno ob njih, naredi neopazen del pokrajine. Med temi kamni so drevesa. V deblu so precej šibke, vendar je njihovo listje gosto in se lesketa v vseh barvah zlata, jantarja in oranžne barve.

Tudi ozadje je polno barv. Čeprav je nebo oblačno, vseeno pritegne pogled gledalca, čeprav le za kratek čas.

Uporabil je čim več barv, veliko odtenkov. Rumena, korenje, oranžna, oker - za prikaz listja, dreves in malo zemlje. Rjava-siva za ustvarjanje skal in sivo-modra za nebo. In to je le majhen del barv, ki jih lahko ujamemo.

Avtor za sliko izbere podolgovat format. To daje sliki posebnost. In zdi se, da z razlogom. Avtor je želel pokazati, kako neskončna je narava in tudi s tako postavitvijo slike ne bo mogel umestiti vse njene lepote.

Jesenski čas je bil vedno navdihujoč ustvarjalni ljudje. Očarljivo lepoto narave, odete v zlati plašč, so poveličevali pesniki in umetniki različnih obdobij. Jesenska tema zavzema pomembno mesto v delih tako znanih mojstrov, kot so C. Monet, P. Cezanne, V. Polenov, I. Levitan, I. Šiškin in drugi, prav tako si prizadevajo prenesti ves čar pokrajine ta čudovit letni čas. Za nekatere izmed njih so škrlatno rumene pokrajine neusahljiv vir ustvarjalnega raziskovanja. Mnogi iskani mojstri našega časa se pogosto obračajo na temo jesenske preobrazbe sveta okoli nas, ki prikazuje vso svojo raznolikost in lepoto. Danes bomo govorili o najvidnejših umetnikih našega časa, v katerih ustvarjanju jesen zavzema posebno mesto.

Liu Maoshan (Kitajska).
Liu Maoshan je kitajski umetnik, ki dela v akvarelni tehniki. Mojstrove slike odlikuje subtilna liričnost, za katero stoji visoka profesionalnost ustvarjalca. Na Kitajskem Maoshan uživa nesporno avtoriteto. Umetnik vodi Akademijo kitajskega slikarstva v domači kraj Sizhou.

"Jesen"

"Otok Vasiljevski v globoki jeseni"

"Jesenske pesmi"

Maoshanova dela imajo neverjetno orientalsko privlačnost. Zahvaljujoč bizarni kombinaciji tradicionalnih kitajskih tehnik in impresionističnega pristopa so umetnikovi akvareli pridobili popularnost po vsem svetu.

"Jesenske vode"

"Ekskurzija v Washington"

"Globoka jesen"

Thomas Kinkade (ZDA).
Thomas Kinkade se je imenoval "slikar svetlobe". Poleg tega ni šlo samo za epitet, ampak za registrirano blagovno znamko. Umetnik je umrl leta 2012, vendar je njegovo delo za vedno pustilo pečat v zgodovini. Posebnost Kincaidovih slik je njihova široka razširjenost. Vsak od nas je vsaj enkrat v življenju videl umetnikove umirjene pokrajine, če ne na razstavi, pa v obliki reprodukcij.

"Centralni park jeseni"

"Dolina miru"

"Hiša medenjakov"

Dejstvo je, da se Kincaidova dela pogosto uporabljajo v komercialne namene: na primer, jih je mogoče videti na ugankah in v obliki vseh vrst tiskovin. Zaradi tega so mnogi strokovnjaki kritizirali umetnika, vendar je javnost vedno cenila poseben magnetizem mojstrskih predmetov. Thomas Kinkade je ustvaril svetleče pokrajine z bogatimi pastelnimi barvami. Umetnik je bil globoko veren človek in je verjel, da s svojo ustvarjalnostjo prinaša ljudem veselje, dobroto in svetle misli.

"Somrak v Parizu"

"Viktorijanska jesen"

"Vedrina"

Leonid Afremov (Belorusija/Mehika).
Jesen zavzema osrednje mesto v delu Leonida Afremova. Umetnik ustvarja slike v izvirni tehniki, z uporabo machitina - noža za mešanje barv. Z njeno pomočjo se uporablja mojster oljne barve velike poteze, kar daje svetel in dinamičen učinek.

"Jesenski dež"

"Sankt Peterburg"

"Mesto ob jezeru"

Afremov se je rodil v beloruskem mestu Vitebsk, danes pa umetnik živi in ​​dela v Mehiki. Umetnikova dela so prežeta z romantiko in lahkotno jesensko melanholijo.

"Sončna jesen"

"Srečanje v dežju"

"Rumena jesen"

Richard McNeil (Velika Britanija).
Samouk Richard McNeil je uspel doseči pomemben uspeh v slikarstvu: njegove slike je mogoče videti celo v pisarni ameriškega predsednika. Umetnik še naprej izboljšuje svoj edinstveni ustvarjalni slog in neutrudno dela na svoji tehniki.

"Sprehod v dežju"

"V Centralnem parku"

"Cvetličarna v Parizu"

Jesen na McNeilovih platnih je vedno drugačna. Mojster rad upodablja mesta sveta, oblečena v pozlačeno dekoracijo. Ogled galerije umetnika je majhno in vznemirljivo potovanje, ki pušča veliko pozitivnih čustev.

"New York"

"London"

"Beneška meglica"

Evgeny Lushpin (Rusija).
Mestne pokrajine ruskega umetnika Evgenija Lushpina so tako realistične, da se včasih zdi, kot da gledamo delo fotografa. Pravzaprav je skrivnost v visoki spretnosti krajinarja in njegovi posebni tehniki, prežeti z igro svetlobe in sence.

"Tihi večer"

"Jesenski večer v Bruggeu"

"Tramvaj z imenom želja"

Lushpinove slike so napolnjene z nostalgičnimi notami in neverjetnim občutkom miru in notranje svobode.

"Deževno jutro"

"Čarobni večer"

"Jesen v starem parku"

Charles White (Kanada).
Slike kanadskega mojstra Charlesa Whitea najdemo po vsem svetu. Umetnik, ki se je začel zanimati za slikanje v rani mladosti, že vrsto let daje svojo ustvarjalnost hvaležni javnosti.

"Jesenski most"

"Oktobrski žarek"

"Jesenska toplota"

Jesenska tema na Whiteovih platnih je zaključena svetle barve in duhovnost. Charles White si vedno prizadeva prikazati harmonijo in posebno lepoto narave v menjavi letnih časov.

"Okno v preteklost"

"Jesenski gozd"

"Sprememba letnih časov"

Mark Geller (ZDA).
Mark Geller riše teme za svoje slike med potovanjem po rodni deželi. Amerika na mojstrovih slikah niso nebotičniki in dinamične ulice, ampak tiha divjina, lepa v svoji divji zapuščenosti in zapuščenosti.

"oktobrski čas"

"Dolina sonca"

"Zapuščeno"

Jesenska tema za umetnika je priložnost, da razkrije celotno paleto naravnih tonov. Mark Geller nadaljuje tradicijo najboljših krajinskih slikarjev preteklosti.

"Pokliči me domov"

"jutro"

"Heartland"

Evgeny in Lydia Baranov (Rusija/ZDA).
Evgeny Baranov in Lidiya Velichko-Baranova sta se rodila in študirala v Moskvi, vendar sta se ob zori devetdesetih preselila v ZDA. Usoda je umetnika združila po diplomi. Tako je nastala ne le ustvarjalna, ampak tudi družinska zveza, ki je svetu pokazala veliko zanimivih del.

"Zlata Toskana"

"Vila Belvedere v oktobru"

"Tihi sončni zahod"

Povedati je treba, da so dueti v slikarstvu zelo redki. V tem smislu je umetnikom uspelo porušiti ustaljeni stereotip, da je ustvarjalnost v tandemu nemogoča. Mojstri ustvarjajo krajine s klasično tehniko, po kateri je tako znana ruska slikarska šola.

"Jesen v Bruggeu"

"V sončnem zahodu"

"Kmetija"

Gregory Stokes (ZDA).
Za Gregoryja Stokesa je jesen glavni vir navdiha. Slike tega umetnika so edinstvena kombinacija sodobnih in tradicionalnih pristopov k slikanju.

"Tišina"

"Notranji sijaj"

"Zračna jesen"

Stokesovo delo je zastopano v številnih zasebnih zbirkah v Ameriki in tujini. Umetnik z ljubeznijo in strahom upodablja jesenske pokrajine in poskuša prenesti vso raznolikost barv narave.

"En dan v novembru"

"Jesenski pogovor"

"Jesenska osamljenost"

Publikacije v rubriki Muzeji

Jesenske pokrajine

V času svetle žalosti in tihega veselja. Redek primer nereda barv v srednjem pasu je priložnost, da umetnik na platno doda tople barve. Listi rdeče jerebike, svetlo rumeni listi breze, zlato rumeni listi lipe in rumeno-rjavi hrastovi listi. Tudi macesen v jeseni podleže splošnemu razpoloženju in gori s kanarsko barvo proti modremu nebu. Če boste imeli srečo, se bo zlata jesen izkazala za fino in nežno. Gledamo slike o najbolj romantičnem času v letu skupaj z Natalijo Letnikovo.

Isaac Levitan. Zlata jesen. 1895. Tretjakovska galerija

Platno iz "velike serije" Isaaca Levitana. »Delo me je strastno vleklo, zaneslo me je in zdaj že teden dni dan za dnem ne umaknem pogleda s platna ...«- umetnik je pisal svojemu prijatelju Vasiliju Polenovu, ki je delal na jesenskem platnu. Slikar je v Tverski pokrajini na obrežju reke Syezha nedaleč od posesti Gorka, kjer se je iskreno zanimal, videl rumeno in komaj še zeleno pokrajino. Zato je njegova »Zlata jesen« kot nasmeh narave. Najsvetlejši od stotih jesenske slike Levitan.

Stanislav Žukovski. Jesen. Veranda. 1911. Časovna razporeditev

Prijeten kotiček podeželske hiše, kjer si lahko ogledate jesenski park. Zdi se, da lahko z roko dosežeš vrh smreke in po želji utrgaš tisti limonasto rumeni list z breze. Poglejte obzorje in vdihnite hlad čisti zrak, se usedite na klop pod drsečimi žarki jesenskega sonca. Stanislav Žukovski je imel zelo rad jesen in starodavna ruska posestva. Pred stoletjem zbrani šopek ni izgubil nobene svoje svetle barve in samo poudarja jesensko enotnost prebivalcev hiše in njene okolice.

Boris Kustodiev. Jesen v pokrajinah. Čajanka. 1926. Tretjakovska galerija

Trgovci v jesenski notranjosti. Boris Kustodiev je svojo najljubšo temo razredčil s toplimi barvami. Ognjeno rdeči javorji in rumeni vrtovi v bližini deželnih hiš naredijo jesen še posebej prijetno. Prav tisto indijansko poletje, ki se začasno sprijazni s čudovitim, a žal neizogibno padajočim listjem. Čist zrak je napolnjen z vonjem po listju, lubenici in svežem kruhu iz majhne pekarne. In seveda nobena jesen ni strašna, če je v bližini mačka. Skupaj s samovarjem.

Ilja Ostrouhov. Zlata jesen. 1886. Tretjakovska galerija

Isaac Brodsky. Zlata jesen. 1913. Muzejsko stanovanje I.I. Brodski

Vaške težave za svetlim nemirom barv je videl bodoči predstavnik socialističnega realizma Isaac Brodsky. Študent Ilya Repina je postal znan po svojem leninizmu veliko kasneje, leta 1913 pa je umetnik raje romantične pokrajine kot slike iz revolucionarnega življenja. Kot na dlani se razprostira vas v okvirju jesenskega listja. Živi svoje burno življenje – ropotanje vozov, zvonki glasovi. Spreminjajo se le barve - od rdečega zlata, prek bele zimske pokrajine - do bujnosti zelenja in spet do pozlate.

Petru Petrovičevu. Neskuchny vrt. Jesen. 1905. Zasebna zbirka

Kotiček vrta Neskuchny, ki ga prežema svetlo sonce, na lep jesenski dan res ne izgleda dolgočasno. Vsaj edino gibanje v zapuščenem parku so počasne vode reke in dolge sive sence, ki jim poveljuje sonce. Hiša na hribu s svojim videzom sporoča, da je park naseljen. In sploh ne morete reči, da je to del hrupne Moskve. Umetnik Pjotr ​​Petrovičev je prišel v prestolnico iz province Jaroslavl peš - da bi se učil slikarstva pri Levitanu in slikal Kuskovo, Kuzminki, Neskučni vrt ... Mojstru lirične krajine je bilo veliko lažje najti samoto v glavnem mestu sto pred leti.

Konstantin Somov. Park Versailles jeseni. 1898. Državni ruski muzej

Središče Moskve ali kraljevi park blizu Pariza. Zlata jesen je dobra povsod, kjer listje spremeni barvo, da ustreza jeseni. Vsak dan nova slika je kot spekter odtenkov. Pozna mešanica na paleti: lan, Dijon, gorčica ... In zdaj je ulica prekrita z rjo in barvo toskanskega sonca je zasenčila pariška žalost. Toda platno bo ohranilo »pravljično palačo, odprto vsem na ogled« ... Kot da je le še nekaj dni do zimskega počitka. In listje žari, nebo pa modri, ne pozna jesenskih vetrov in prihajajočega mraza.