มหานครที่มีชื่อเสียงทันสมัย ไวโอลินที่โด่งดังที่สุดในโลก: อาจารย์และวันที่ผลิต

กวีนิพนธ์บทกวีหรือร้อยแก้วใด ๆ คอลเลกชันของบทความเกี่ยวกับนักดนตรีนักแต่งเพลงหรือนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมักจะมีการพิมพ์ของรสนิยมของผู้เขียนหรือคอมไพเลอร์ของกวีนิพนธ์นี้เสมอ ในยุคโซเวียตกวีนิพนธ์วรรณกรรมบางคนได้รับความยากลำบาก (เช่นเดียวกับผู้เขียนและคอมไพเลอร์) ความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่และอันตรายบางครั้ง มันเพียงพอที่จะจำเรื่องราวของคอลเล็กชั่นวรรณกรรมเพียงสองคอลเลกชัน: "วรรณกรรมมอสโก" ออกมาเพียงสองครั้งและได้รับการวิจารณ์ความพ่ายแพ้กับผู้เขียนที่ตีพิมพ์ที่นั่นและคอลเล็กชั่นวรรณกรรมอื่น - "หน้า Tarusk" ถ้าฉันจำได้อย่างถูกต้อง ฉันออกไปเพียงครั้งเดียว!

หนังสือที่ทุ่มเทให้กับนักดนตรีและนักดนตรียังมีการพิมพ์ด้วยการเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดและ "ความถูกต้องทางการเมือง" ที่ขาดไม่ได้ของปีที่ผ่านมา บ่อยครั้งที่ผู้เขียนที่เตรียมหนังสือสำหรับการพิมพ์แล้วไม่สามารถเผยแพร่ผลงานของพวกเขาได้อย่างเต็มที่ในขณะที่คนที่เขียนโดยผลงานเหล่านี้ไม่มี "คุณค่า" ในสายตาของเจ้าหน้าที่และเป็นเช่นเดียวกับที่พวกเขาแสดงออกมา "ไม่ได้รับการยอมรับ "เพื่อเผยแพร่ด้วยละครแนลกว้าง ทั้งหมดนี้เป็นที่รู้จักกันดี

เป็นที่รู้จักกันน้อยว่านักคอมไพเลอร์ชาวต่างชาติมักทำตาม "ตรรกะของความเป็นไปได้ของรัฐ" แม้แต่ศิลปะไวโอลินก็ถูกเซ็นเซอร์อย่างเคร่งครัด ฉันจำหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนีในปี 1943 ในประวัติศาสตร์ของการแสดงไวโอลินที่ตัวเลขทางประวัติศาสตร์เช่น Joseph Joachim, Ferdinand Laub, Fritz Craisler กล่าวถึง จาก "Nariantsy" ด้วยความยากลำบากอย่างที่มันเป็น Jacques ฝรั่งเศส "ลื่น"! โคมไฟที่สำคัญที่สุดของทุกครั้งและประชาชนอยู่ในหนังสือเล่มนี้นักไวโอลินชาวเยอรมันวิลลี่ Burmeister! ใครจะรู้ว่าวันนี้และจดจำชื่อนี้ยกเว้นครูของโรงเรียนดนตรีเด็กที่เด็ก ๆ เล่นการประมวลผลนักแต่งเพลงโบราณของนักไวโอลินส่งเสียงดังกล่าวในวันนี้?

ฉันเพิ่งได้รับหนังสือของนักดนตรีออสเตรียที่มีชื่อเสียง Kurt Blahukopfa "Great Virtuosos" ตีพิมพ์ในภาษาเยอรมันในช่วงกลางปี \u200b\u200b1950 แม้แต่เขาที่อาศัยอยู่ในประเทศของเสรีภาพสัมพัทธ์ของการพูดไม่สามารถต้านทานการล่อลวงของผลกระทบของ "ความถูกต้องทางการเมืองของปีที่ผ่านมา" ในการเลือก "Virtuosos Great Virtuosos" ทุ่มเทที่ได้รับความนิยมมากมายให้เป็นที่นิยม นักไวโอลินของโซเวียต Igor Belochny บายพาสสมบูรณ์แบบชื่อของ Virtuosos หนุ่มเช่น Julian Sitkovsky, Igor Ostrakh, Edward Grac, Rafail Sobolevsky, Nelly Schoolbird และแม้แต่ Leonid Kogan! และบางคนอื่น ๆ บางทีกรณีนั้นอาจเป็นเช่นนั้นจนกระทั่งฤดูร้อนปี 2498 ออสเตรียยังคงอยู่ภายใต้การยึดครองของสามกลุ่มพันธมิตรในสงครามโลกครั้งที่ 2 แต่นี่เป็นเพียงการสมมติฐาน ตามธรรมชาติผู้เขียนคอมไพเลอร์ใด ๆ ถูกชี้นำด้วยรสนิยมและความชอบของตัวเองรวมถึงส่วนหนึ่งและเวลา ดังนั้น Kurt Blukopf อุทิศพื้นที่ว่างมากมายตั้งแต่ปลายปี 1940 ถึงนักไวโอลินโซเวียต Igor Belochny ซึ่งเป็นศิลปินที่มีความสามารถพิเศษและเป็นหนึ่งใน "การส่งเสริม" มากที่สุดในหมู่เพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมงานของเขาที่ศึกษาในเวลาเดียวกัน ระดับ AI yampolsky

ในปี 1951 นักเรียนของหลักสูตรที่ 3 ของ MGK Roerages ได้รับรางวัลสตาลินสำหรับ "ความสำเร็จที่โดดเด่นในกิจกรรมคอนเสิร์ตที่แสดง" ซึ่งทำให้เกิดความสับสนอย่างมากในหมู่อาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุดของเรือนกระจก ทางเลือกของนักดนตรีออสเตรียโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากดูเหมือนจะแปลกในวันนี้ Belonid เป็นศิลปินที่สดใสนักดนตรีที่มีความสามารถมาก แต่ไม่เคยเป็น "Virtuoso ที่ยอดเยี่ยม" - เขาไม่เคยแสดงงานเขียนสาธารณะ Henri Vithana, Niccolo Paganini, Pablo De Sarasate. เพียงครั้งเดียวเมื่อเขาทำใน Moscow Radio เพื่อบันทึกการเปลี่ยนแปลงบน Opera Rossini "Othello" ของ Ernsta ผู้เขียนไม่รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นของเขา Virtuoso ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Leonid Kogan! Igor Belonnye แสดงคอนเสิร์ตอย่างสมบูรณ์แบบของ Brahms, Saint-Sansa, Suite Taneyev, "บทกวี" ของ Schoson, "ยิปซี" ของ Ravel จากนั้นเจ้าหน้าที่ดนตรีต้องการเห็นเขาโดยแทนที่ David Justa "เปลี่ยน" เขาดูเหมือนไม่ได้และไม่สามารถกลายเป็นได้

ดังนั้นเราจะใช้เวลานี้ว่ากวีนิพนธ์ทั้งหมดรวบรวมตามจิตวิญญาณของเวลาและรสชาติของผู้เขียนซึ่งแน่นอนว่าการเลือกการถือครองและบางครั้งลำเอียง ควรทำล่วงหน้าว่าผู้เขียนได้รับคำแนะนำจากหลักการของสื่อสิ่งพิมพ์ในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ XX ล่าสุด - ไม่เพียง แต่จากที่เกิดเหตุ แต่ยังมาจากชีวิต ประวัติความเป็นมาของ Virtuosos หนุ่มของศตวรรษที่ XXI (ตัวอย่างเช่นรัสเซีย: Sergey Stadler, Vadim Repin, Alena Baev, Nikita Borisoglebsky, Maxim Hungarian และ เอ้อ.) จะต้องมีการสันนิษฐานว่าจะถูกเขียนโดยนักวิจัยของคนรุ่นใหม่

ไม่กี่ปีที่ผ่านมาหนึ่งในคนรู้จักส่งเรื่องสั้นให้ฉันโดย Hermann Hesse "คอนเสิร์ตของ Virtuoso" หากคุณรู้อะไรเกี่ยวกับเยอรมันเฮสส์ผู้อ่านอาจดูเหมือนจะเขียนเรื่องราวเล็ก ๆ ของผู้อพยพจาก "คลื่นโพสต์ยุคแรกของรัสเซีย" - โชคร้ายดังกล่าวนับไม่ถ้วนและแน่นอนผู้เขียนก็สมบูรณ์แบบใน เงินทุนบางทีหลังจากได้รับการยอมรับว่าเขาได้รับการนำเสนอตั๋วคอนเสิร์ต?) ความรู้สึกแข็งแกร่งขึ้นจากความจริงที่ว่าผู้เขียนมีประสบการณ์ความไม่ชอบที่ชัดเจนสำหรับความมั่งคั่งที่ทุกคนและประชาชนที่ร่ำรวยซึ่งมาพร้อมกับคอนเสิร์ตของ Virtuoso ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง

เขาส่งเรื่องราวให้ฉันกับเพื่อนของฉันเพื่อที่ฉันจะตอบคำถาม - ใครคือ Virtuoso ที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ซึ่งคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับเรื่องราวของ Hesse สำหรับฉันมันไม่ยากที่จะกำหนดชื่อของศิลปินนี้ทันทีซึ่งมีผลกระทบต่อนักไวรัสทุกคนในโลก - มีชื่อเสียงและไม่รู้จักมากที่สุด - นักไวโอลินทั้งหมดของศตวรรษที่ 20 แต่ไม่เพียง แต่นักไวรัสเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นนักเปียโนนักเปียโน S. V. Rakhmaninov ทั้งหมดนี้ฉันบอกเพื่อนของฉันที่ส่งข้อความนี้มาให้ฉัน ต่อมาสิ่งล่อใจถูกสร้างขึ้นเพื่ออ่านเรื่องนี้ให้กับเพื่อนและคนรู้จักของฉัน - นักดนตรีและนักดนตรีไม่ใช่ "ด้วยเป้าหมายเดียวกันกับที่เรื่องราวถูกส่งถึงฉัน ในระดับหนึ่งคำตอบสำหรับคำถามนี้เป็นตัวบ่งชี้ความรู้เกี่ยวกับงานศิลปะผู้บริหารและจุดยอดในศตวรรษที่ผ่านมา แต่ก่อนอื่นเราจะทำความคุ้นเคยกับเรื่องนี้ไม่ใช่เรื่องที่รู้จักกันดีเผยแพร่ในปี 1928 นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาหลักจากมัน

"เมื่อคืนที่ผ่านมาฉันอยู่ที่คอนเสิร์ตที่โดดเด่นอย่างมีนัยสำคัญจากคอนเสิร์ตที่ฉันเคยฟังเลย มันเป็นคอนเสิร์ตของนักไวโอลินทางโลก Virtuoso ที่มีชื่อเสียงระดับโลกซึ่งเป็นองค์กรมันไม่เพียง แต่ดนตรี แต่ยังเป็นกีฬา แต่ก่อนอื่น - สาธารณะ ... "" โปรแกรมอย่างไรก็ตามสัญญาเพลงจริงเป็นส่วนใหญ่ ... มีสิ่งที่ยอดเยี่ยมในนั้น: Crazerova Sonata, Chakon Bach, Sonata Tartini ... งานเขียนที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้เต็มไปด้วยสองในสามของคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของโปรแกรมเปลี่ยนไป มีละครเพลงที่มีชื่อที่สวยงามและมีแนวโน้มจินตนาการทางจันทรคติและ Venetian Nights ของผู้แต่งที่ไม่รู้จักซึ่งชื่อชี้ไปที่ประชาชนยังไม่ได้รับการเสนอชื่อในเพลง ... ในระยะสั้นส่วนที่สามของคอนเสิร์ตเตือนอย่างยิ่งโปรแกรมที่แขวนอยู่ใน ศาลาเพลงของรีสอร์ทที่ทันสมัย และตอนจบก็มีบทละครหลายครั้งซึ่ง Virtuoso ที่ยอดเยี่ยมแต่งขึ้นเอง ด้วยความอยากรู้อยากเห็นฉันไปเย็นวันนี้ ในวัยหนุ่มของฉันฉันได้ยินว่าฉันเล่นกับไวโอลินของ Sarasate และ Joachim ... และได้รับการชื่นชมจากเกมของพวกเขา ... "

"มานานแล้วก่อนที่ฉันจะไปที่คอนเสิร์ตฮอลล์มันก็ชัดเจนสำหรับฉันในหลาย ๆ สัญญาณที่วันนี้มันไม่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าฉันและเพื่อนของฉันเรียกเพลงไม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เงียบสงบและยอดเยี่ยมในราชอาณาจักรที่ไม่จริง แต่เกี่ยวกับธุรกิจเป็นของจริง เหตุการณ์ในเย็นนี้ ... นำมอเตอร์, ม้า, กระเป๋าสตางค์, ช่างทำผมและความเป็นจริงทั้งหมด เกิดอะไรขึ้นที่นี่ ... เช่นเดียวกับอาการอันทรงพลังอื่น ๆ ของชีวิต - สนามกีฬาตลาดหลักทรัพย์เทศกาล " "มันเป็นเรื่องยากที่จะทำลายลำธารของผู้ชมที่รีบร้อนผ่านฟลักซ์ของผู้ชมขี่ม้าผ่าน Rimpets of Cars ... " "" และ ... ในหมู่รถยนต์หลายร้อยคันที่ชอบเช่น หนึ่งไปยังคอนเสิร์ตห้องโถงฉันได้รับข้อมูลเกี่ยวกับชายผู้ยิ่งใหญ่สง่าราศีของเขามันกระเด้งกับฉันแทรกซึมความเหงาของฉันและทำให้ฉันที่ไม่ได้ไปไหนและไม่ได้อ่านหนังสือพิมพ์ในรายละเอียดที่น่าแปลกใจของรายละเอียดที่น่าสนใจ "พรุ่งนี้ตอนเย็น" ฉันได้ยินมาว่า "เขาจะเล่นในฮัมบูร์กแล้ว" มีคนสงสัย: "ในฮัมบูร์ก? เขาจะไปฮัมบูร์กเพื่อคืนพรุ่งนี้ได้อย่างไร " "ไร้สาระ! แน่นอนว่าเขาจะบินที่เครื่องบิน บางทีเขาอาจมีเครื่องบินของตัวเอง " "และในตู้เสื้อผ้า ... ฉันเรียนรู้จากการสนทนาที่มีชีวิตชีวาของเพื่อนร่วมงานของฉันที่สำหรับช่วงเย็นนี้นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ร้องขอและได้รับฟรังก์สี่หมื่นสี่พันคน เรียกว่าจำนวนนี้ด้วยความเคารพ ความจริงบางอย่างเชื่อว่าศิลปะมีอยู่ไม่เพียง แต่สำหรับคนรวยเท่านั้น แต่ยังได้รับการอนุมัติและปรากฎว่าส่วนใหญ่จะมีความสุขที่ได้รับตั๋วในราคาเวลา แต่หลังจากนั้นพวกเขาภูมิใจที่จะจ่ายแพงมาก . ฉันไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของความขัดแย้งนี้เพราะตั๋วของฉันถูกนำเสนอให้ฉัน "

สีดำ. ไวโอลิน., Lindsay Stirling, David Garrett, Damien Escobar, Vanessa Mei, Alexander Fisherman และนักไวโอลินคนอื่น ๆ ที่นิยมเป็นที่นิยมไวโอลินคลาสสิก

ไวโอลิน - สำหรับ philharmonic เท่านั้น? และที่นี่ไม่ได้! วันนี้เราจะบอกคุณเกี่ยวกับนักไวโอลินประมาณ 10 คนในมือที่เครื่องดนตรีคลาสสิกนี้กลายเป็นเครื่องมือในการสร้างเพลงที่ทันสมัยที่สุดในโลกของดนตรีในสไตล์ R & B, Funk, Hip-Hop, Dubstep, Rock Brit, Fusion Acoustic Fusion . หากคุณได้ยินเสียงนักไวโอลินที่ไม่ได้เล่นคลาสสิคสไตล์อเมริกันเรียกว่าไวโอลินครอสโอเวอร์ คุณสามารถฉลาดและขอบคุณที่จะพูด! และอ่านและฟังที่ดีขึ้น!

ไวโอลินสีดำ - Kew Markus และ Kevin Sylvester จากสหรัฐอเมริกาไม่ต้องการให้นักไวโอลินในวัยเด็กอย่างไรก็ตามชีวิตนำพวกเขาไปสู่ระดับเพลงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นพวกเขาพบกันในโรงเรียนศิลปะการแสดงของ Dillard High School และต่อมาครูสอนเครื่องมือทั่วไปของพวกเขาช่วยในการสร้างไวโอลินสีดำ กลุ่มชื่อที่ได้รับเพื่อเป็นเกียรติแก่อัลบั้มสุดท้ายของนักไวโอลินนักไวโอลินแจ๊สสมิ ธ ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อพวกเขา ไวโอลินสีดำเล่นในหลาย ๆ สไตล์ แต่พวกเขาเรียกว่า Hipjer Hopers เนื่องจากจังหวะและบิตที่พลัดถิ่นในแทร็ก ในปี 2004 กลุ่มก็ตกอยู่ในป้ายโฆษณา Hitchparad เขียนแทร็กกับ Alisha Kiss พวกเขายังร่วมมือกับ Linkin Park, Kanye West, Tom Petty, Lupe Fasco, Aerosmith และเล่นหนึ่ง Miz ของประธานาธิบดี Barca Obama ของสหรัฐฯ

ไวโอลินอเมริกัน Lindsay Stirling ตั้งแต่วัยเด็กฉันต้องการเต้นรำให้มากที่สุดเท่าที่เป็นเพลง ตลอดชีวิตของเขาเธอพิสูจน์ให้โลกเห็นว่า Batmans บีบไม่รบกวนเกมบนไวโอลิน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง นักไวโอลินการแสดงคลาสสิกและ R & B ทำงานในประเภทของ EDM, Dubstep มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในความสามารถพิเศษของอเมริกาและการประลองการเต้นรำ สง่าราศีที่แท้จริงพบว่า Lindsay Stirling ใน YouTube ซึ่งในปี 2012 คลิปตกผลึกใช้ตำแหน่งที่ 8 เกี่ยวกับจำนวนการดูและในปี 2013 ข้อต่อกับ Pentatonix Caver บนกัมมันตภาพรังสีที่ชนะในคำตอบที่ได้รับการเสนอชื่อของปีที่พิธีมอบรางวัลเพลงแรกของ YouTube .

ภาษาเยอรมัน เดวิดการ์เร็ตต์ บางทีมีชื่อเสียงมากที่สุดในยูเครนจากนักไวโอลินที่ไม่ใช่ชาวตะวันตก - ผู้ชาย ลำดับความสำคัญของเขาคือการสังเคราะห์การปล่อยความคลาสสิคกับ Jazzium, Fatal และ Folk นักดนตรีเกิดที่ประเทศเยอรมนีมีชื่อเสียงมากมายในยุโรปในฐานะเด็กในฐานะนักแสดงคลาสสิค แต่ย้ายไปที่สหรัฐอเมริกาและเข้าโรงเรียน Juilliard ที่นั่นเขาเริ่มสร้างการเตรียมการของตัวเองเล่นซ้ำองค์ประกอบที่โด่งดังและพูดกับวงของเขาเอง

นอกจากนี้การ์เร็ตยังเล่นบนเวทีเดียวกันกับนักร้องโอเปร่า Jonas Kaufman และ Andrea Bocelle นักกีตาร์ Deep Purple Steve Maurice และ American R & B Singer Nicole Sherezinger ตั้งแต่ปี 2007 ถึง 2017 เขาบันทึกอัลบั้มสตูดิโอ 13 อัลบั้ม มันมักจะเกิดขึ้นในเคียฟ! ไม่ควรพลาด!

Damien Escobar จากสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกที่ฉันใช้ไวโอลินที่อายุ 8 ปีและที่ 10 ได้รับการยอมรับในโรงเรียนศิลปะที่มีชื่อเสียงของโรงเรียน Juilliard ในระหว่างการเปิดตัวครั้งแรกของ Barack Obama Escobar ไปบนเวทีเดียวกับ John Bon Jovi, Shakira และ Beyonce

ดิสก์เดี่ยวเดี่ยวที่สองของเขาไม่มีขอบเขตในระหว่างวันตีสิบอันดับแรกของแผนภูมิครอสโอเวอร์คลาสสิก Billboard และบรรทัดแรกของพาร์ติชัน R & B / Soul ใน iTunes วันนี้นักดนตรีสร้างแทร็กที่ทางแยกของคลาสสิก R & B, ฮิปฮอปและเพลงป๊อป สไตล์นี้เรียกว่าไวโอลินครอสโอเวอร์ เมื่อไม่นานมานี้ศิลปินนำเสนอโปรแกรมใหม่ของเขาในเคียฟ

วาเนสซ่าเหม่ย - นักไวโอลินจากสหราชอาณาจักรซึ่งได้รับบาดเจ็บไม่เพียง แต่ด้วยความสำเร็จที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื้อฉาวโอลิมปิกดังตั้งแต่ปี 2545 ถึง 2014 เขาพยายามพูดใน Salt Lake City ภายใต้ธงชาติไทยของทีมชาติไทยและแม้กระทั่งพูดในสาขาวิชาสกีที่ การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกใน Sochi แต่ถูกตัดสิทธิ์สำหรับการปลอมแปลงผลลัพธ์

เขาศึกษาที่วิทยาลัยดนตรีรอยัล ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 อัลบั้มสตูดิโอสตูดิโอที่สองของเธอผู้เล่นไวโอลินได้ออกไปในแผนภูมิของกว่า 20 ประเทศได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Brit Award เป็นนักแสดงชาวอังกฤษที่ดีที่สุด แต่ไม่ได้รับมัน สำหรับอาชีพดนตรีของเขาเธอบันทึกอัลบั้มสตูดิโอครึ่งโหลและปล่อยซิงเกิ้ลหลายคนในสไตล์ของ "ฟิวชั่นเทคโนโลยีไวโอลิน - อะคูสติก"

เอ็ดวินมาร์ตัน, แม้ว่าเขาจะอยู่ในฮังการี แต่เดิมมาจากประเทศยูเครน (ภูมิภาค Transcarpathian) นักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่ศึกษาที่ Khakovsky Moscow Conservatory ผู้ชนะรางวัล Ammi หลังจากชัยชนะในการแข่งขันระดับชาติรัฐบาลฮังการีมอบความไว้วางใจให้เขาเล่นไวโอลิน ของ Stradivari ถึง 1697 เพลงหลายเพลงเขียนถึงโปรแกรมนักสเก็ตส์ทำหน้าที่ในยูโรวิชัน 2551 พร้อมกับ Dima Bilan และ Evgenia Plushenko

นักไวโอลินของอิสราเอล Miri Ben-Ari อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา คุณสามารถได้ยินเสียงไวโอลินของเธอตัวอย่างเช่นในอัลบั้ม Intense Armin Wang Buren นักแสดงหญิงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงกับ Gremimi ซ้ำ ๆ รวมถึงการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองที่ Jazz Jazz, R & B, ฮิปฮอปและคลาสสิก

ชาวเลบานอน Ara Malikyan อาศัยอยู่ในสเปน พื้นที่ของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของเขาคือการรวมเพลงพื้นบ้านด้วยรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างเช่น Flamenco และ Bach

นักไวโอลินนอร์เวย์และนักร้องของต้นกำเนิดเบลารุส Alexandra Rybakaซึ่งหลายคนรู้ว่าการมีส่วนร่วมใน Eurovision มีเหตุการณ์สำคัญอีกมากมายในอาชีพ ตัวอย่างเช่นเขาได้รับทุนการศึกษาในฐานะนักไวโอลินที่มีความสามารถในวัยหนุ่มสาวที่สวยเล่นแล้วใน M. Harket M. Harket ชาวนอร์เวย์นักร้องของกลุ่ม A-HA ดำเนินการกับวงออเคสตราและเพลงเทพนิยายที่อยู่หน้าโนเบล ผู้ชนะรางวัลและเขาทำลายสถิติทั้งหมดใน Eurovision 387 แทนที่จะเป็นบันทึกก่อนหน้านี้ 292)

ใน Eurovision 2018 เพลง "นั่นคือวิธีที่คุณเขียนเพลง" เป็นอันดับที่ 15

อาชีพของนักไวโอลินยูเครน เดนิสบูฟนักแสดงจำนวนมากเริ่มต้นที่ 4 ปี เขาจบการศึกษาจาก Cherkasy มากประวัติศาสตร์เรือนกระจกเคียฟ P.i. Tchaikovsky ศึกษาที่ Nurberg Conservatory ฝึกอบรมสหรัฐอเมริกาด้วยวงดนตรีของเพลงพื้นบ้านของยูเครน ร็อคเริ่มเล่นกลุ่ม Karamazov Brothers วันนี้ไวโอลินของเขาฟังเสียงในแทร็กของ Valery Meladze กลุ่มของ Via Gra, Ivan Dorna และนักแสดงป๊อปอื่น ๆ อีกมากมาย เขาบันทึกเพลงสำหรับช่องทีวีอินเตอร์มีส่วนร่วมในโครงการ STB ถ่ายทำในคลิปของศิลปินป๊อปและภาพยนตร์

โปรแกรมเดี่ยวของ Denis Boeva \u200b\u200bประกอบด้วยกระถางในหินร็อคพื้นบ้าน, Funk, Pop, รวมถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวยูเครนสมัยใหม่ หนึ่งในปัญหาที่เขาเห็นว่าเขาเห็นความร่วมมือกับนักแต่งเพลงยูเครนสมัยใหม่ผลงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับสไตล์เพลงป๊อป เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคมคุณสามารถซื้อตั๋วได้ที่ Kassals Kiev ทั้งหมดในคอนเสิร์ตที่ใกล้ที่สุด

รีวิว: Daria Litvinova

หนึ่งในนักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดของทุกครั้งและทุกคน เขาเกิดที่เจนัว พ่อของเขาสังเกตเห็นว่าลูกชายมีความสามารถทางดนตรีตัดสินใจที่จะทำดนตรีจากเขา ตอนอายุหกขวบเขามอบให้กับสาวกไปที่ Giacomo Costa แล้วในช่วงแปดปีที่ผ่านมา Paganini แต่งโซนาต้าแรกและเก้าคนกำลังพูดในคอนเสิร์ตในเจนัว เมื่ออายุสิบสามพ่อพาเขาเข้าไปในการเดินทางคอนเสิร์ตผ่านเมืองของอิตาลีตอนเหนือซึ่งเขาได้รับแฟน ๆ จำนวนมาก เมื่อถึงอายุสิบหกปีแล้วนิกโคโลใบในปิซาซึ่งเขากำลังรอความสำเร็จอย่างมาก ชื่อของเขาในชีวิตคือการแกะโดยตำนาน ajacked ในมันและรูปลักษณ์และมารยาทและตัวอย่างของเกม แต่ Mercklo ทั้งหมดต่อหน้าอิทธิพลทางไฟฟ้าของเสียงไวโอลินของเขาต่อผู้ชม เกมของเขาตกใจและผู้ฟังที่ไร้สาระ แต่กิจกรรมคอนเสิร์ตที่วุ่นวายกับการอุทิศตนอย่างบ้าคลั่งบนเวทีในที่สุดก็ทำลายร่างกายของเขา เขาสูญเสียเสียงของเขาอย่างหนัก ในปี 1834 คอนเสิร์ตล่าสุดของเขาเกิดขึ้นในตูริน เขาเสียชีวิตด้วยดี ศิลปินที่บิดเบี้ยวเครื่องดนตรีของเขา ตั้งแต่ปี 1954 มีการแข่งขัน Sylipsis และผู้ชนะได้รับสิทธิ์ในการเล่นไวโอลินของ Paganini นักแสดงชาวรัสเซียหลายคนได้ให้เกียรติเกียรตินี้

Scrippers - Virtuosors

Antonio Vivaldi (1678-1741)

นักแต่งเพลงที่โดดเด่นนักไวโอลินผู้ควบคุมวงและครู

เขาเกิดที่เวนิสในครอบครัวแห่ง Skyrpacha Capella Cathedral of St. Mark - Giovanni Batista Vivaldi ที่ปรึกษาคนแรกของเขาในเกมบนไวโอลินคือพ่อของเขาจากนั้นเขาก็เข้าสู่นักเรียนให้กับนักดนตรี Legiti

ในไม่ช้าเขาก็โด่งดังในฐานะมิรุโมโซ่ในการเชื่อมต่อที่เขาในปี 1703 ได้รับเชิญจากครูของ "เท้า" ของผู้หญิง "ฟุต" บางครั้งต่อมาเขากลายเป็นตัวนำของวงออเคสตราและจากปี 1713 และกรรมการ
ในปี ค.ศ. 1718 - 2252 Vivaldi ให้บริการที่ Mantoan Yard และจากนั้นก็เดินทางคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมผ่านประเทศต่าง ๆ ของยุโรปทุกที่ที่น่าประหลาดใจกับผู้ฟังด้วยเกม Virtuoso ของพวกเขา ในปีสุดท้ายของชีวิตเขาใช้เวลาในกรุงเวียนนาซึ่งเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1741

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงสำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงลืมอย่างรวดเร็ว เขาจำได้เฉพาะในศตวรรษที่ 20 เมื่อเธอได้รับการยอมรับใหม่และกว้างมาก คุณสมบัติลักษณะของเพลงของเขาคือความสว่างของดนตรีเหล่านั้นความหลากหลายของรถยนต์ไวโอลินที่หลากหลาย

ผลงานที่ยอดเยี่ยมของมันมีชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่และคิด

David Fedorovich Ostrakh (1908-1974)

นักไวโอลินและครูชาวรัสเซีย เกิดในโอเดสซาเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2451 ตั้งแต่ห้าปีที่เขาศึกษาในไวโอลินที่ครูผู้มีชื่อเสียง P..S.Stolaarsky และจบการศึกษาจาก Odessa Music และ Drama Institute ของเขา ตั้งแต่ปี 1928 อาศัยอยู่ในมอสโก เสียงดังไวโอลินของ Fruch นั้นโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ที่ยอดเยี่ยมและการตีความเป็นความชัดเจนคลาสสิกและครบถ้วน เพลงของนักดนตรีรวมถึงเพลงของนักแต่งเพลงคลาสสิคและโรแมนติกมีงานทันสมัยมากมายโดยเฉพาะผู้เขียนในประเทศ: เทศกาลเป็นนักแสดงคนแรกที่อุทิศให้กับคอนเสิร์ตไวโอลินของ Ni Muskovsky, Ai Khaturian, Ai Khaturian Sonata แรกสำหรับไวโอลินและเปียโนด้วย. prokofiev; เป็นเวลาหลายปีของมิตรภาพผูกเขาด้วย D.D. Shostakovich (ผู้ดำเนินการครั้งแรกของคอนเสิร์ตไวโอลินครั้งแรกและสายการบินไวโอลินแห่งแรกของนักแต่งเพลง)

Leonid Borisovich Kogan (1924-1982)

Leonid Kogan เกิดที่ Dnepropetrovsk เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน 1924 เขาไม่ได้อีกสิบสามปีเมื่อมอสโกพูดเกี่ยวกับเขา ที่ 16 มีนาคม 16, 1941 เขาเล่นคอนเสิร์ตสามเสียงแหลมของ Brahms ในปี 1943 Kogan เข้าสู่ Moscow Conservatory ในตอนท้ายของมันถูกทิ้งไว้ในบัณฑิตวิทยาลัย และตกตะลึงนักดนตรีทันทีด้วยการประหารชีวิตของผลงานที่ยากที่สุดของ Paganini ซึ่งเป็นเวลาหลายปีได้กลายเป็นนักเขียนคนโปรดของ Kogan แม้แต่ปีทหารก็ไม่สามารถเข้าไปยุ่งกับภาพหน้าจอซึ่งยอดเยี่ยมของเขาเฟื่องฟู

ในปี 1947 Kogan เข้าร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติปรากและได้รับรางวัลครั้งแรกที่นั่น มันเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตปกติของเขา ชัยชนะที่ยอดเยี่ยมในการแข่งขันระหว่างประเทศของนักไวโอลินของสมเด็จพระราชินีเอลิซาเบ ธ ในกรุงบรัสเซลส์กลายเป็นหลักฐานที่ชัดเจนว่าระยะเวลาของวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์มาสำหรับ Kogan

ในวันที่ 11-15 ธันวาคม Creps คนล่าสุดของนักไวโอลินในกรุงเวียนนาซึ่งเขาได้ปฏิบัติตามคอนเสิร์ตของเบโธเฟน

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่เป็นช่วงเวลาของความรุ่งเรืองที่ยอดเยี่ยมของไวโอลินรัสเซียที่มีวัฒนธรรมการแสดง ประสิทธิภาพทั่วไปในช่วงเวลานี้ถึงระดับมืออาชีพสูง โรงเรียนมัธยมปีเตอร์สเบิร์กที่ยอดเยี่ยมและมอสโกมีเสียงแหลมปรากฏขึ้น คุณสมบัติที่โดดเด่นคือการมุ่งเน้นไปที่ดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง ด้วยความเคารพต่อสไตล์การแสดงความสามารถในการเปิดเผยความคิดของการทำงานศิลปะของ "การกลับชาติมาเกิดของศิลปะ" อันเป็นผลมาจากการอนุมัติในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียของสุนทรียภาพที่สมจริง

Arkandgelo Corelli - นักไวโอลินอิตาลีและนักแต่งเพลงของสไตล์ดนตรีบาร็อค เขาบรรลุความสมบูรณ์แบบในฐานะนักแสดงและเขียนผลงานมากมาย ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้เชี่ยวชาญเช่น Antonio Vivaldi และ Giuseppe Tartini

จูเซปเป้ตาร์ตินี่ - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงยุคบาโรกเกิดและทำงานในอิตาลี นอกเหนือจากการเขียนและการดำเนินงานสำหรับไวโอลินทฤษฎีดนตรีเป็นที่ชื่นชอบของทฤษฎีและทำการปรับปรุงจำนวนมากในความชื้นของไวโอลินและธนู

Ivan Evstafyevich Handoshkin - นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเรียนของ Giuseppe Tartini ที่มีชื่อเสียงไม่น่าจะด้อยกว่าในความเชี่ยวชาญในการเติมเต็มครูของเขา เขาเป็นครูคนแรกในสถาบันศิลปะรัสเซียโดยชนชั้นไวโอลิน

Giovanni Battista Viotti - นักไวโอลินอิตาลีและนักแต่งเพลงนักเรียน Gaetano Punyani ผลงานของเขาสำหรับไวโอลินซึ่งขึ้นอยู่กับเราประมาณ 30 คนกำลังชุมนุมกับการสัมผัสและความไพเราะโคลงสั้น ๆ

Leopold Semenovich Auer- นักไวโอลินรัสเซียตัวนำ, โคสโก้และนักแต่งเพลง เกิดในฮังการีทำงานและทำงานในรัสเซียเสียชีวิตในเยอรมนีฝังอยู่ในสหรัฐอเมริกา นักเรียนและครูของ Joseph Joachim Yasha Haifez หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินรัสเซีย

Virtuosos แห่งความทันสมัย

Vladimir Spivakov

Vladimir Spivakov - นักไวโอลินและตัวนำที่มีชื่อเสียง

ในปี 1979, V. Spivakov กับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันของนักดนตรีสร้างหอการค้าวงออร์เคสตรา "Virtuosos of Moscow" และกลายเป็นตัวนำหลักและนักประเสริฐ วงออเคสตรา "Virtuosos Moscow" ไปเยี่ยมนักท่องเที่ยวในเกือบทุกเมืองที่สำคัญของรัสเซียในยุโรปสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่นมีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีนานาชาติที่โด่งดังที่สุด

เดวิดการ์เร็ตต์

David Garrett เป็นตำนานนักไวโอลินชาวอเมริกันสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงระดับโลก เดวิดเรียกว่าหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทิศทางคลาสสิกของดนตรี

ในปี 2008 ชื่อของเขาถูกระบุไว้ในหนังสือกินเนสส์ของบันทึก เขาสามารถเล่น "Flight of the Bumblebee" (Comp. Rimsky-Korsakov) เป็นเวลา 66.5 วินาทีและอีกสองเดือนต่อมาทำลายสถิติของเขาเล่น "Bumblebee" อย่างแน่นอนเป็นเวลา 65 วินาที

Dmitry Kogan

เพลงมาพร้อมกับคนตลอดชีวิตของเขาและมีบทบาทสำคัญในชีวิตนี้ มันได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ว่านอกเหนือไปจากความสุขความสุขการฟังองค์ประกอบคลาสสิกมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเซลล์สมองแม้ว่าก่อนหน้านั้นเชื่อว่าพวกเขาไม่ได้รับการบูรณะ นอกจากนี้เป็นผลมาจากการทดลองจำนวนมากเป็นไปได้ที่จะพบว่าเพลงมีผลต่อโครงสร้างของน้ำดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ทำให้เกิดอารมณ์และช่วยในการรับมือกับภาวะซึมเศร้า นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงคลาสสิกที่เล่นบนไวโอลิน วันนี้เราจะพูดถึงคนที่มีความช่วยเหลือที่เราสามารถได้ยินผลงานชิ้นเอกดนตรี - เกี่ยวกับนักไวโอลินความคิดสร้างสรรค์ของเรากับเพลงในมวลชน พวกเขาเป็นใคร - นักไวโอลินที่ดีที่สุดของโลก?

10 yitzhak perlman

นักไวโอลินที่ดีที่สุดในจำนวนรางวัล

นักดนตรีตัวนำและครูที่ยอดเยี่ยมนี้เกิดขึ้นในอิสราเอลเป็นปีหลังสงครามครั้งแรกในครอบครัวของชาวยิวแรงงานข้ามชาติที่ออกจาก Ternopil จากเมืองยูเครน ในเสียงของไวโอลินตกหลุมรักเมื่อได้ยินคอนเสิร์ตของเพลงไพเราะ การศึกษาอยู่ในตอนแรกในเทลอาวีฟจากนั้นในโรงเรียน Juliar ที่มีชื่อเสียง (USA) Dorothy Ray และ Ivan Galamian เอาบทเรียน

Izhak Perlman เป็นนักไวโอลินที่มีความสามารถได้รับรางวัลหลากหลายรางวัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเหรียญเสรีนิยมประธานาธิบดีรางวัลสูงสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีอเมริกัน มันเป็นเจ้าของ 5 การสอนของรางวัลเพลงของ Greny

9

ในรายการของนักไวโอลินที่ดีที่สุดของโลก American Hilary Khan เข้ามาเพราะสามารถถือว่าเป็นนักดนตรีที่ทำงานหนักมากที่สุด ในชีวิตทั้งหมดของเขา (และผู้หญิงเกิดในปี 1979) เธอใช้คอนเสิร์ตมากกว่า 8 ร้อยครั้งคนแรกของพวกเขา - ในยุคที่ 10! ข่านสองครั้งได้รับรางวัล GREM มันทำหน้าที่ใน 30 ประเทศทั่วโลกและในแต่ละคนกล่าวสุนทรพจน์ของนักไวโอลินที่มีความสามารถรวบรวมแฟน ๆ พันคน ควรสังเกตว่าในอาชีพของเขาผู้หญิงคนนั้นไม่เคยเปลี่ยนไวโอลิน - เธอจากคำพูดแรกจนถึงวันนี้เล่นบนเครื่องมือที่ทำในคำสั่งพิเศษโดย Jean Baptiste Wiyoma

8

ผู้นำในจำนวนคอนเสิร์ตในมุมต่าง ๆ ของโลก

นักดนตรีที่มีความสามารถเกิดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1978 และเปิดตัวเป็นส่วนหนึ่งของ Orchestra เยาวชนสกอตแลนด์เล่นคอนเสิร์ต Brahms Yanin - เจ้าของรางวัลสูงมากมายในโลกของดนตรีโดยเฉพาะเธอได้รับรางวัลเล็กน้อยจากกระทรวงวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์รางวัลเอดิสันและรางวัล Echo Classic รางวัล BBC Radio Awards ในฐานะศิลปิน ของรุ่นใหม่ นักไวโอลินดำเนินการองค์ประกอบของนักแต่งเพลงโลกที่ชาญฉลาดมากที่สุดมันจะแยกความแตกต่างของเกมที่มีน้ำหนักเบาความละเอียดอ่อนและยับยั้งของเกมที่ถูกยับยั้ง

7

นักแสดงที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกในรัสเซีย

Victoria Mullov เพื่อนร่วมชาติของเราเข้าสู่รายการของนักไวโอลินที่ดีที่สุดของโลก ผู้หญิงคนนั้นปรากฏตัวในปี 1959 จบการศึกษาจาก Conservatory มอสโกมีส่วนร่วมใน Leonid Kogan ที่มีชื่อเสียง ในปี 1980 เป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนโซเวียตเขาถูกส่งไปฟินแลนด์เพื่อการแข่งขันนักไวโอลิน Sibelius นานาชาติ หลังจากได้รับชัยชนะในพระองค์หญิงสาวที่มีคนรักของเขาบนรถไฟข้ามพรมแดนระหว่างฟินแลนด์และสวีเดนหนึ่งวันได้รับการเลื่อนตำแหน่งที่โรงแรมแล้วขอลี้ภัยในสหรัฐอเมริกา ด้วยวิธีนี้นักดนตรีมือใหม่สามารถทำผ่านม่านเหล็กและประกาศโลกเกี่ยวกับพรสวรรค์ของเขา

ตอนนี้วิคตอเรียอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรทัวร์พร้อมคอนเสิร์ตทั่วโลก รู้จักกันในการตีความดั้งเดิมของ Miles, Bach และ Ellington

6

ผู้ถือบันทึกในจำนวนคอนเสิร์ต

นักไวโอลินชาวอเมริกันเกิดในปี 1980 ในฟิลาเดลเฟียซึ่งพ่อแม่ของเธอย้ายจากเกาหลี เขาศึกษาที่โรงเรียน Juladsk ได้เรียนบทเรียนจากตัวแทนของการจัดอันดับของพวกเราของ Itzhak Perlman และครูที่มีความสามารถอื่น ๆ ผู้หญิงคนแรกให้คอนเสิร์ตของเขาในยุคที่ 9 ในเวลาเดียวกันโลกเห็นอัลบั้มแรกของการประพันธ์ดนตรีในการแสดง เจ้าของพรีเมี่ยมเพลงกิตติมศักดิ์ต่อปีให้คอนเสิร์ตอย่างน้อย 150 คอนเสิร์ต ด้วยการคำนวณทางคณิตศาสตร์อย่างง่ายก็เป็นไปได้ที่จะระบุว่าทุก ๆ 2 วันหญิงสาวไปที่ฉากใหญ่และทำให้ผู้ชมพอใจกับความสามารถของเขา

5

ชะตากรรมนักดนตรีโศกนาฏกรรม

ต่อไปในรายการของเราเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ดีที่สุดของโลกซึ่งชีวประวัติพอดีกับรากฐานของภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงของศตวรรษที่ 19 เขาเขียนผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงและมีชื่อเสียงในเรื่องของเกมที่เป็นที่จดจำได้ง่ายและเป็นที่จดจำได้ง่าย เกิดในปี 1875 ในปี 1887 เขาได้รับพรีเมี่ยมสูงครั้งแรกและประกาศความสามารถของเขาอย่างมั่นใจ ตลอดชีวิต Cruisler เขียนเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ ก่อนตายเขาตกอยู่ในอุบัติเหตุและเป็นผลมาจากการบาดเจ็บที่สูญเสียการได้ยินของเขาและสูญเสียโอกาสที่จะได้ยินสิ่งที่เขาอุทิศตัวเอง

4

นักไวโอลินที่มีโชคชะตาลึกลับ

ไม่ใช่แค่ผู้มีความสามารถ - นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมซึ่งเพลงไม่สามารถคัดลอกหรือทำซ้ำได้ ในประวัติศาสตร์หลักฐานของผู้เห็นเหตุการณ์ที่มีอยู่ในคอนเสิร์ตของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่นั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ พวกเขาแย้งว่าในระหว่างการพูด Niccolo เห็นเงาปีศาจที่อยู่เบื้องหลังเขาและรู้สึกง่ายขึ้นเป็นพิเศษ ด้วยความห่างไกลจากอุดมคติของข้อมูลภายนอก (หลายคนเรียกนักแต่งเพลงที่น่าเกลียด) เขาใช้ความนิยมอย่างบ้าคลั่งในหมู่ตัวแทนของเพศที่สวยงาม หลังจากการตายของ Paganini ถูกกล่าวหาว่าเป็นบาปร่างกายของนักดนตรีทรยศโลกเพียง 65 ปีหลังจากการตาย

3

นักดนตรีที่ดีที่สุดในยุคปัจจุบัน

เปิดผู้นำสามอันดับแรกของนักไวโอลินที่ดีที่สุดของนักดนตรีชาวกรีกโลกเจ้าของ Leonie Sonning Music Prize-2017 พรีเมี่ยมที่มีสิทธิ์ เกิดในกรุงเอเธนส์ในปี 1967 จบการศึกษาจากนักอนุรักษ์ชาวเอเธนส์และกรีกศึกษาที่มหาวิทยาลัยอินเดีย (อาจารย์ - โจเซฟกิ้งลัย) ตอนนี้ Leonidas ทำงานเหนืออัลบั้มเดี่ยวและความฝันในการเติมเต็มการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ

2

เพลงเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน นักวิทยาศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าองค์ประกอบคลาสสิกฟื้นฟูเซลล์สมองที่ตายแล้วและมีส่วนช่วยในการส่งคืนความทรงจำ นอกจากนี้การทดลองจำนวนมากยืนยันว่าเพลงที่ดีสามารถเปลี่ยนโครงสร้างของน้ำได้ อันเป็นผลมาจากการเล่นโมเลกุลน้ำซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงที่สุดรูปร่างของเกล็ดหิมะ ในขณะที่เพลงร็อคแอนด์ช็อตที่แข็งแกร่งนำไปสู่การทำลายของรูปแบบของอะตอม ในเวลาเดียวกันไม่มีใครจะท้าทายความจริงที่ว่าองค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยไวโอลินสามารถปรับปรุงความเป็นอยู่ที่ดีเพื่อให้เกิดการสงบเงียบและทำให้อารมณ์ดี เราให้คะแนนที่นำเสนอนักไวโอลินที่ดีที่สุดของโลกเพื่อให้คุณทราบชื่อของความสามารถของเวลาของเรา!

นักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมในประวัติศาสตร์!

10

yitzhak perlman

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม 2488 ในอิสราเอล ต่อมาย้ายไปอเมริกา เขาทำงานเป็นตัวนำมืออาชีพและครูสอนดนตรี ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบเขากลายเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่ดีที่สุดในโลก Itzhak Perlman เป็นเจ้าของห้าครั้งของรางวัลแกรมมี่ สำหรับบุญของพวกเขาได้รับรางวัลเหรียญสิงคโปร์ของประธานาธิบดี จะได้รับรางวัลสำหรับการมีส่วนร่วมที่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีสหรัฐ มันคุ้มค่าที่จะเพิ่มที่เขาแสดงอย่างมีเสน่ห์ใน Shaw Ed Sallivan เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงโลกที่มีความสามารถของเขาในปี 1963 ในฉากขนาดใหญ่ของโรงละคร Carnegie Hall

ฮิลารีฮั่น

นักไวโอลินชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงเริ่มเล่นอายุ 4 ปี เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายนในปี 1979 ตอนนี้ใน 10 ปีที่ผ่านมาเขาได้สร้างคอนเสิร์ตครั้งแรกและเป็นมืออาชีพ ในชีวิตทั้งหมดเขาดำเนินการมากกว่าแปดร้อยการแสดง ประมาณห้าร้อยในเวลาเดียวกันพร้อมกับวงออเคสตรา มันเป็นผู้ถือแกรมมี่สองครั้ง ตลอดอาชีพเขาไปเยี่ยมชมโลกยี่สิบเจ็ดแห่งของโลกตีงานประมาณสองร้อยเมือง เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่า Hilary เล่นไวโอลินที่สร้างขึ้นสำหรับเธอโดย Jean Baptiste Viyome

janin yansen

ในวันที่ 7 มกราคมในปี 1978 นักดนตรีคนอื่นปรากฏตัวในโลกในศักดิ์ศรีที่เกี่ยวข้องกับนักไวโอลินที่ดีที่สุดในโลก Janin Jansen เกิดในประเทศเนเธอร์แลนด์เป็นเจ้าของพรีเมี่ยมมากมาย เหล่านี้รวมถึงรางวัลจากกระทรวงวัฒนธรรมของเนเธอร์แลนด์รางวัลคลาสสิก Echo และรางวัลเอดิสัน เป็นที่น่าสังเกตว่าเจนินเริ่มเล่นในวัยหกขวบ ในเวลาเดียวกันการเปิดตัวของเธอเกิดขึ้นในปี 2544 ด้วยการสนับสนุนของวงออเคสตราแห่งชาติของสกอตแลนด์ ในเวลานั้นคอนเสิร์ต Brahms ถือเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่มีชื่อเสียงสำหรับการค้นหาพรสวรรค์

วิคตอเรีย Mullova

ใน 10 อันดับแรกของนักไวโอลินที่ดีที่สุดรวมถึงดาวรัสเซีย - Victoria Mullov เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายนในปี 1959 ในปี 1980 Mullov จบการศึกษาเกียรตินิยมจาก Metropolitan Conservatory ปัจจุบันอาศัยอยู่ในลอนดอนพร้อมกับลูกสามคนและแมทธิวบาร์เลย์คู่สมรสของเขาซึ่งเป็นเชลส์ที่มีชื่อเสียง มันมีชื่อเสียงในปี 1982 โดยการเอาชนะการแข่งขัน Tchaikovsky นานาชาติซึ่งจัดขึ้นตามธรรมเนียมในเมืองหลวง นอกจากนี้ Mullov เป็นที่รู้จักกันในการตีความผลงานที่ดีที่สุดของ Baha, Ellington และ Miles ในชัยชนะของวิคตอเรียจำนวนหนึ่ง - การประกวดนักไวโอลินในฟินแลนด์

Sara Chang

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าซาร่าช้างเหมาะกับนักไวโอลินที่ดีที่สุด เกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคมในปี 1980 การฝึกอบรมที่เสร็จสมบูรณ์ใน Kiji (International Academy of Music) เป็นเจ้าของรางวัลสากล Kiji, Everie Fisher และรางวัลอื่น ๆ เริ่มพูดในสิบปี ในเวลาเดียวกันปล่อยอัลบั้มแรกเรียกว่าการเปิดตัว เป็นที่น่าสังเกตว่า Sarah Talent ได้รับการยอมรับทันที ปัจจุบันมีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 150 ครั้งต่อปี ดังนั้นดำเนินการในระยะใหญ่บ่อยกว่าทุกๆสองวัน น่าอัศจรรย์? เพราะคุณไม่รู้อะไรเกี่ยวกับชะตากรรมของนักไวโอลินในตำนาน นั่นน่าตกใจจริงๆ

Fritz Creisler

Fritz Creisler เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1875 นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงนั้นโดดเด่นจากลักษณะเพลงทั้งหมดสำหรับเขาเท่านั้น การเล่นของเขาบนไวโอลินให้เสียงที่ผิดปกติที่ส่งผลกระทบต่อการรับรู้ทันที ในปี 1887 เขาได้รับรางวัลแรก เปิดตัวในฉากใหญ่ในหนึ่งปี ชีวิตทั้งหมดของเขาสร้างองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ แท้จริงก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาตกอยู่ในอุบัติเหตุที่น่ากลัวอันเป็นผลมาจากเปลวไฟ ตั้งแต่นั้นมาฟริตซ์ไม่สามารถได้ยินเสียงเพลงที่เขาเขียนได้อีกต่อไป แต่ยังคงทำงานต่อไป ไม่นานหลังจากอุบัติเหตุเสียชีวิต

คนโง่

แน่นอนว่าสิ่งลึกลับที่สุดและในเวลาเดียวกันนักไวโอลินที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์คือ Niccolo Paganini เพลงของเขาไม่สามารถสับสนและแม้กระทั่งคัดลอก นักดนตรีสามารถตีความองค์ประกอบของความสามารถที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ในขณะเดียวกันหลายคนฟังเพลงของเขาในระหว่างชีวิตของผู้เขียนแย้งว่าสิ่งลึกลับเกิดขึ้นกับพวกเขา หนึ่งในผู้เข้าชมคอนเสิร์ตมั่นใจได้ว่าเขาเห็นเงาปีศาจสำหรับ Paganini นักดนตรีตัวเองมีลักษณะน่าเกลียด แต่เป็นสัตว์เลี้ยงในหมู่ผู้ชมหญิง ทันทีที่เขาเริ่มเล่นอย่างแท้จริงเปลี่ยนเป็นดวงตาของผู้ฟัง หลังจากความตายเขาถูกกล่าวหาว่าบาป ร่างกายของนักดนตรีถูกฝังอยู่ที่ 56 ปีหลังความตาย

Leonidas Kavakos

ในปีนี้รางวัลเพลงLéonie Sonning 2017 พรีเมี่ยมได้รับรางวัลนักดนตรีกรีกชื่อ Leonidas Kavakos ดังนั้นจึงสามารถเรียกว่านักไวโอลินที่ดีที่สุดในปัจจุบัน เรากำลังพูดถึงพรีเมี่ยมประจำปีของนักดนตรีซึ่งเป็นโปรแกรมนักแต่งเพลงนักร้องซีธูลและผู้รับเหมาส่วนใหญ่ พิธีเกิดขึ้นในวันที่ 12 มกราคมซึ่ง Kavakos ปฏิบัติตามองค์ประกอบของการแต่งเพลงด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราแห่งชาติเดนมาร์ก ปัจจุบันทำงานกับอัลบั้มเดี่ยว มันพยายามที่จะเติมเต็มเพลงของนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมด