เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Buschmann ชาวเมืองฟรีดริชรอด อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อมูลอื่นๆ อีกด้วย

ชาวเยอรมันเองถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียและจากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงแรกปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirchnik ผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการแยกเสียง - ด้วยความช่วยเหลือของลิ้นโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้การกระทำของกระแสลม)

มีมุมมองอื่น ๆ เกี่ยวกับปัญหานี้

“ ทุกอย่างถูกตัดสินโดยบังเอิญ ... หากช่างปืน Tula Ivan Evstratievich Sizov ไม่ได้ไปงานใน Nizhny เราคงไม่ได้เพลิดเพลินกับเสียงอันน่าทึ่งของคอนเสิร์ตหีบเพลง“ รัสเซีย ”,“ Appassionata ”,“ Jupiter ” ในวันนี้ “และมันก็เป็นแบบนั้น ในวันอาทิตย์ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2373 Ivan Sizov เดินไปรอบ ๆ งาน Nizhny Novgorod ชื่นชมสินค้าทุกประเภท - ทั้งในต่างประเทศและรัสเซีย: จานทาสีของ Semyonov ขนมปังขิง Gorodets ลูกไม้ Balashikha และ Vologda ช่างตีเหล็กและเครื่องประดับของ Kostroma และทันใดนั้น .. เขาได้ยินเสียงชุ่มฉ่ำ ทุ้มลึก ไพเราะ จากนั้นฉันก็เห็นเครื่องดนตรีที่ให้กำเนิดเสียงดนตรีโดยไม่ทราบสาเหตุ: รอยพับเหมือนผ้าและแผ่นไม้ที่มีไม้พายและกระดุมอยู่ใต้มือทั้งสองข้าง “ฮาร์โมนิก้า” เจ้าของอธิบาย “เป็นของหายากในต่างประเทศ” และเขาขอราคาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน - ธนบัตร 40 รูเบิล! แต่อีวานไม่สามารถออกไปได้อีกต่อไป: ทุกอย่างกลับสู่ออร์แกน จากนั้นเขาก็จ่ายเงินและพาเขากลับบ้าน - ไปที่ Tula ถึง Oruzheynaya Sloboda "

ช่างฝีมือ Tula เป็นคนแรกในรัสเซียที่ทำหีบเพลง หีบเพลง Tula แรกของพวกเขามีปุ่มเพียงแถวเดียวที่มือขวาและซ้าย (แถวเดียว)

ช่างฝีมือทำลวดลายซ้ำได้ไม่ยากนัก แม้ว่าเขาจะต้องปรับแต่งลิ้นโลหะให้พอดี ซึ่งอยู่ภายในออร์แกนปากและด้วยความหงุดหงิด
Ivan Sizov ทำฮาร์โมนิกหลายอย่าง: สำหรับตัวเขาเองเพื่อเป็นของขวัญจากนั้นเขาก็เริ่มทำและขาย ข้างหลังเขา คนอื่นๆ ที่ฉลาดกว่า เริ่มเข้ากับฮาร์โมนิกส์ได้

ในช่วงสัปดาห์น้ำมันปี พ.ศ. 2374 ในกระท่อมหนึ่งหรือในกระท่อมอื่นพวกเขาไม่เต้นรำกับบาลาลิกาหรือเขา แต่กับออร์แกน "ซึ่งทำให้เกิดการเต้นรำดังกล่าวซึ่งชีวิตพลังงานและธรรมชาติของชาวสลาฟจะแสดงออกโดยปราศจาก ประดิษฐ์ นี่คือที่ที่หีบเพลงปากเป็นสมบัติที่แท้จริง!”

ในปี ค.ศ. 1851 ในเมืองทูลา นอกเหนือจากงานศิลปะของครอบครัวเล็กๆ แล้ว ยังมีโรงงานอีก 6 แห่งที่เข้ากับออร์แกนปากได้ จากที่นี่พวกเขาแยกย้ายกันไปจังหวัดที่ใกล้ที่สุด: Pskov, Ryazan, Orel ไปถึงแม่น้ำโวลก้าถึงคาซาน, Vyatka

ตามที่นักเลงและนักสะสมที่รู้จักกันดี A. Mirek เขียนว่า: "ถ้าในเยอรมนีฮาร์โมนิกถูกสร้างขึ้นในที่ที่อาจารย์อยู่จากนั้นในรัสเซียที่นำฮาร์โมนิกมาปรมาจารย์ก็ปรากฏตัวขึ้น"

ใช่อะไร! ทุกคนไม่เพียงแต่พยายามทำให้มันฉลาดขึ้น ตกแต่งให้เข้ากับรสนิยมของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังพยายามปรับให้เข้ากับเพลงและการเต้นรำในท้องถิ่นด้วย!

หีบเพลง Saratov ที่ปรากฏหลังจากหีบเพลงปาก Tula นั้นมีโครงสร้างไม่แตกต่างจากหีบเพลงแรก แต่อาจารย์ Saratov สามารถค้นหาเสียงต่ำที่ผิดปกติได้ดังนั้นหีบเพลงปากขนาดเล็กเหล่านี้จึงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้คน

การออกแบบหีบเพลงได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ช่างฝีมือ Vyatka ได้ขยายช่วงของเสียงหีบเพลง (พวกเขาเพิ่มปุ่มที่มือซ้ายและขวา) รุ่นของเครื่องดนตรีที่คิดค้นโดยพวกเขาเรียกว่าหีบเพลง Vyatka

“ และถ้าผู้เล่นหีบเพลงต้องการเครื่องดนตรีที่สดใสและโดดเด่นเขาก็ไปที่ Vyshny Volochok ไปที่ Bologoye "Bologovka" โดดเด่นด้วยการตกแต่งที่ไม่ธรรมดา: ทองแดงแกะสลัก, การเผาไหม้ "เหมือนตาปีศาจ", ผ้าดิบ, กระจกมิเรอร์ แต่ยังมีระบบสองแถวทางด้านขวา (เสียงของแถวแรก - เมื่อขน ถูกบีบก็ถูกสร้างขึ้นโดยแถวที่สอง แต่เมื่อคลายออก) "Bologovka" ทางซ้ายมีทั้งเบสและชุดคอร์ดทั้งหลักและรอง เสียงของมันชวนให้นึกถึงเสียงประสานที่ร่าเริงซึ่งชาวอิตาเลียน ("Thalyans") เดินไปรอบ ๆ สนามหญ้า "

“ เด็กหญิง Novorzhevsk talyan ดูเหมือนเป็นคนสำส่อนตัวใหญ่ซึ่งเริ่มเข้ากันได้ทางตอนใต้ของดินแดนปัสคอฟ (ไม่ใช่โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากปรมาจารย์ Bologov!) ลองนึกภาพ: กล่องหีบเพลงออร์แกนิกเคลือบสีน้ำตาลเข้ม หุ้มด้วยลวดลายแกะสลักของเครื่องประดับแฟนซีที่ทำจากทองแดงสีเหลือง คิวโปรนิกเกิล เงิน! ขนเฟอร์ลึก 14 พับล้อมรอบด้วยแถบลวดลายเมทัลลิก ขนติดกาวด้วยผ้าไหมสีแดงเข้มสีม่วงและสีน้ำเงิน "

ขั้นตอนต่อไปในการพัฒนาหีบเพลงคือสิ่งที่เรียกว่า หีบเพลงสองแถว ถึงเวลานี้ ปุ่มเพิ่มเติมได้เริ่มปรากฏให้เห็นในหีบเพลงแบบแถวเดี่ยวสองแถวก่อนหน้านี้แล้ว แต่ปุ่มเหล่านี้ยังไม่ได้ "ดึง" เข้าสู่แถวที่สองที่เป็นอิสระ ความกลมกลืนแบบสองแถวเรียกอีกอย่างว่า "สองแถว" ได้เพราะ มีการกำหนดมาตราส่วนที่แน่นอนให้กับแต่ละแถวของปุ่มทางด้านขวามือ หีบเพลงดังกล่าวเรียกว่าหญิงสาวชาวรัสเซีย

แต่ออร์แกนปากของปรมาจารย์ Yeletsky - "Yeletskaya grand Piano" ("royal", "rusianka") กลายเป็นต้นแบบของหีบเพลงที่สง่างาม แป้นพิมพ์ขาวดำทางด้านขวามีเสียงทั้งหมดของแกรนด์เปียโนแบบโครมาติก และด้านซ้ายมีคอต่อขยายที่มีคีย์เบสและคอร์ดในสไตล์รัสเซียและยุโรป ปรมาจารย์ Yelets "สร้าง" หีบเพลงปากที่ทำเสร็จแล้วโดยฟังเสียงเปรียบเทียบกับการร้องเพลงของออร์แกนตัวอย่างซึ่งอาจารย์แต่ละคนมีของตัวเอง ดังนั้น "ค่าสิทธิ" ทั้งหมดจึงฟังดูแตกต่าง โดยนำลายมือของอาจารย์ไปสู่โลก

และหีบเพลงที่เฮฮาที่สุดสามารถซื้อได้ใน Cherepovets ดูเหมือนว่าไม่ใช่หีบเพลง แต่เป็นเช่นนั้น - เด็ก ๆ กำลังเอาอกเอาใจขนาดของนวมและผู้เล่นหีบเพลงจะจับมันไว้ในมือ - มันสนุก! พวกเขาเรียกพวกเขาว่า "เต่า"

เมื่อผู้เล่นหีบเพลงที่รู้จักกันดีแล้ว Pyotr Eliseevich Emelyanov แสดงภายใต้นามแฝง Nevsky ไปเที่ยวที่ Cherepovets และเมื่อเห็น "เต่า" ตัดสินใจที่จะออกไปข้างนอกด้วยหีบเพลงดังกล่าวต่อสาธารณชน เขาร้องเพลงคู่ตลก แล้วก็เพลงพื้นบ้าน แล้วก็บุหงา เล่นกับ "เต่า" ความสำเร็จนั้นเกินความคาดหมายของเขาและรู้สึกประหลาดใจมาก แม้ว่าเขาจะเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่เขามีประสบการณ์การแสดงมามากแล้วและรู้จักผู้ชมเป็นอย่างดี!
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Pyotr Eliseevich สั่งให้ Paramonov ปรมาจารย์ออร์แกนที่มีชื่อเสียง Paramonov ทั้งชุด - แตกต่างกันในรูปแบบและเสียง - และประสบความสำเร็จกับพวกเขาในเยอรมนีอังกฤษฝรั่งเศสอิตาลี "เต่า" และวันนี้เป็นที่เคารพนับถือของศิลปินป๊อป

ผลงานของปรมาจารย์ผู้โด่งดัง Petr Yegorovich Sterligov กลายเป็นเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ออร์แกนของรัสเซีย เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านใกล้ Ryazan และในตอนแรกด้วยความอยากรู้อยากเห็นเพื่อหารายได้เขาจึงเริ่มซ่อมแซมฮาร์โมนิกทุกประเภท ตัวเขาเองไม่ได้เล่น ฉันปรับระบบด้วยหู

“พระจันทร์ส่องแสง ส่องแสงเจิดจ้า .. "(เขาทำได้!) จะเล่นและเลื่อนหีบเพลงออกไปหรือพอใจจะมอบให้กับลูกค้า ฮาร์โมนิกจำนวนมากผ่านมือของ Pyotr Yegorovich เมื่อเขาถูกดึงดูดให้ปรับปรุงฮาร์มอนิกเพื่อเพิ่มของเขาเอง ...
ในปี ค.ศ. 1905 เมื่อเขาเป็นปรมาจารย์วัย 33 ปีแล้ว YF Orlansky-Titarenko ที่มีชื่อเสียงได้สั่งให้ออร์แกนิกสำหรับการแสดงเดี่ยวของเขาซึ่งแสดงทั้งคนเดียวและกับลูกชายของเขา เป็นเวลาสองปีที่อาจารย์ได้สร้างออร์แกนนั้นขึ้น! และเมื่อเธอฟังอยู่ในมือของผู้มีพรสวรรค์ Yakov Fedorovich ก็รู้สึกยินดี เขาตั้งชื่อเธอตามนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ - "Bayan"

หีบเพลงของอาจารย์ยังไม่สูญพันธุ์แม้แต่วันนี้ รัสเซียเปิดโรงเรียนสอนดนตรีประมาณ 5,000 แห่ง โรงเรียนดนตรี 120 แห่ง และโรงเรียนสอนดนตรี 12 แห่ง ในสถาบันการศึกษาเหล่านี้มีแผนกหีบเพลงแบบกระดุม

"พจนานุกรมสารานุกรมเก่าเกี่ยวกับออร์แกนปากเขียนดังนี้:" คิดค้นในเวียนนาในปี พ.ศ. 2372 ... เผยแพร่ในรัสเซีย ... มันส่งผลเสียต่อการพัฒนารสนิยมทางดนตรี ... "พวกเขากลับกลายเป็นว่าดีแค่ไหน ผิด!"
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาประเพณีของทั้งหีบเพลง Tula และ Saratov ได้รับการฟื้นฟูอย่างแข็งขัน

งานเกี่ยวกับการผลิตเครื่องดนตรีเก่าได้รับการฟื้นฟู และแน่นอนเพื่อรักษาและเผยแพร่ประเพณีที่ถูกลืม ตัวอย่างเช่น "TULA HARMON" ในปัจจุบันไม่ได้เป็นเพียงการผลิตเครื่องมือเท่านั้น บริษัทเห็นหนึ่งในทิศทางเชิงกลยุทธ์ในการอนุรักษ์และพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมของรัสเซีย นั่นคือศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีประเภทกก บริษัทสนับสนุนเทศกาลดนตรีและการแข่งขัน กำหนดรางวัลสำหรับผู้ชนะ และให้การสนับสนุนเป้าหมายแก่ผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ในด้านการเล่นหีบเพลงแบบกระดุมและหีบเพลง
ที่งาน Ladya ที่จัดขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ในมอสโกไม่เพียง แต่ได้ยินชื่นชมเท่านั้น แต่ยังซื้อเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

หีบเพลงปาก Saratov

ไม่ล้าหลัง Tula และ Saratov ในปี 2010 หลังจากหยุดพักไปนาน การผลิตฮาร์โมนิกของ Saratov ก็เริ่มขึ้น ในช่วงสามปีที่ผ่านมา ประเพณีที่ได้รับการฟื้นฟูได้กลายเป็น "ตราสินค้าของภูมิภาค"

จากประวัติศาสตร์

หีบเพลงปาก Saratov - หีบเพลงชนิดหนึ่งที่มีระฆัง
หีบเพลงปาก Saratov เริ่มผลิตในยุค 60 ของศตวรรษที่ XIX การกล่าวถึงครั้งแรกในการพิมพ์หีบเพลงปากที่มีระฆังมีขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2409 หนังสือพิมพ์ "รายการอ้างอิง Saratov" เขียนว่าผู้โดยสารของเรือกลไฟที่แล่นผ่าน Volsk ขอให้กัปตันเข้ามาใกล้ฝั่ง "เพื่อให้สุภาพบุรุษสามารถได้ยินเสียงการเล่นออร์แกนด้วยระฆังได้ดีขึ้น"

หีบเพลง Saratov ผลิตโดยสหกรณ์ฮาร์มอนิกใน Saratov การประชุมเชิงปฏิบัติการที่กลมกลืนกันครั้งแรกในเมืองเปิดโดย Nikolai Gennadievich Korelin ในปี 1870 บนถนน Nikolskaya (ปัจจุบันคือถนน Radishchev) เครื่องดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้านเสียงที่ Korelin เริ่มถูกเรียกว่า "Stradivarius of the Saratov Harmonica" เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2422 Korelin เป็นผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแรกที่ได้รับ "ใบรับรองตำแหน่งช่างฝีมือของสภาหัตถกรรม Saratov" ในใบรับรองนี้ในหัวข้อ "ทักษะอะไร" เสมียนเขียนว่า: "ความสามัคคี" ในไม่ช้าถัดจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Korelin บนถนน Nikolskaya การประชุมเชิงปฏิบัติการอื่น ๆ สำหรับการผลิตหีบเพลงปาก Saratov เริ่มเปิดขึ้น: D. Zharkov, G. Gvozdev, A. Emelyanov และข้ามถนน Gogol ใกล้กับหุบเขา Glebuchev การประชุมเชิงปฏิบัติการของ S. Borisov เปิดแล้ว.
ฮาร์โมนิกแรกมีขนาดเล็กและไม่มีผิวโลหะ ตัวรถทำด้วยสี ทาสีและเคลือบเงา และบนเครื่องมือสั่งทำพิเศษ มันถูกแปะทับด้วยแผ่นไม้อัดในรูปแบบของชุดไม้ประเภทต่างๆ ระนาบของหีบเพลงแบบสั่งทำพิเศษตกแต่งด้วยสลักรูปธนูและลูกธนูสองลูก - ด้านบนและด้านล่าง การตกแต่งแบบนี้ต้องใช้ทักษะพิเศษ เคสสำหรับฮาร์โมนิกทำเองที่ดีที่สุดนั้นผลิตโดยช่างฝีมือ - ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ เช่น ในเวิร์กช็อปเฟอร์นิเจอร์ที่มีชื่อเสียงของ V.V. Melnikov

ในปี 1903 Dmitry Zharkov ได้แสดงละครโดย M. Gorky "At the Bottom" ซึ่งจัดแสดงใน Saratov เพื่อให้ผู้คนใกล้ชิดกันต่อหน้าผู้เขียนบทละคร

ในปี ค.ศ. 1920 ช่างฝีมือ - หีบเพลงได้รวมตัวกันในอาร์เทล "Saratovskaya accordion" และจัดสรรห้องสำหรับพวกเขาที่ 5 Tsyganskaya Street (ปัจจุบันคือถนน Kutyakova) เมื่อเวลาผ่านไป อาร์เทลได้ขยายและกลายเป็นทั้งองค์กร โดยผลิตหีบเพลงได้มากถึง 8,000 หีบต่อปี หีบเพลงที่ทำขึ้นเองสำหรับผู้เชี่ยวชาญ ในปี 1968 โรงงานผลิตหีบเพลงได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงงานเครื่องดนตรี Saratov และในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของโรงงาน Engels สำหรับการผลิตเครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของอาร์เทลที่กลมกลืนกันนั้นมีอายุสั้น ทันทีหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต การผลิตหยุดลงและในที่สุดก็หยุดโดยสิ้นเชิง คนงานไม่สามารถทำหีบเพลงด้วยเงินของตัวเองได้และการผลิตก็ค่อยๆลดลง เมื่อต้นศตวรรษที่ XXI การผลิตออร์แกนของ Saratov หยุดลง
ในปี 2009 อนุสาวรีย์ของ Saratov Harmonica ถูกสร้างขึ้นที่ Kirov Avenue ใน Saratov นำเสนอแก่ผู้อยู่อาศัยโดย Express-Volga Bank เพื่อเป็นเกียรติแก่วันของเมือง ในบางช่วงเวลา อนุสาวรีย์จะเล่นบรรเลงของกลุ่มเครื่องดนตรี Saratov ในท้องถิ่นและเตือนให้นึกถึงสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ของเมือง - หีบเพลง
การฟื้นฟู
ในปี 2553-2554 การประชุมเชิงปฏิบัติการทดลองสำหรับการผลิตหีบเพลงปาก Saratov ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ SSTU คนหนุ่มสาวหลายคนที่ต้องการลองตัวเองในสาขานี้ได้รับการยอมรับที่นั่น เป็นผลให้ในฤดูใบไม้ผลิของปี 2011 การนำเสนออย่างเป็นทางการของหีบเพลง Saratov ใหม่ซึ่งทำขึ้นใหม่โดยช่างฝีมือของ Saratov เกิดขึ้น การทดลองเพื่อฟื้นฟูทักษะที่สูญเสียไปในทางปฏิบัตินี้ประสบความสำเร็จและตอนนี้การประชุมเชิงปฏิบัติการนี้สร้างชุดถาวรสำหรับการฝึกอบรมใน "ผู้เชี่ยวชาญพิเศษในการผลิตหีบเพลงปาก Saratov"
Tula และ Saratov ไม่เพียงแต่ทำให้เครื่องดนตรีเก่ากลับมามีชีวิตอีกครั้ง แต่ยังแสดงให้โลกได้เห็นอีกด้วย

Harmony ที่ Wikimedia Commons Harmony Harmony

ฮาร์โมนิก(ภาษาพูด - หีบเพลง, กรีก. ἁρμονικός - พยัญชนะ เพรียว กลมกลืน) - เครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด-นิวเมติก ความกลมกลืนถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่เก่าแก่ที่สุด การออกแบบหีบเพลงเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกแบบแมนนวลประเภทอื่น ๆ ประกอบด้วยครึ่งตัวด้านขวาและด้านซ้ายซึ่งแต่ละอันมีแป้นพิมพ์ที่มีปุ่มหรือปุ่มต่างๆ แป้นพิมพ์ด้านซ้ายใช้สำหรับการบรรเลง - การกดปุ่มเดียวจะเป็นการเล่นเสียงทุ้มหรือทั้งคอร์ด มีการเล่นเมโลดี้ทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเปลือกมีช่องขนสำหรับความเป็นไปได้ในการสูบลมไปยังแถบเสียงของเครื่องดนตรี

ประวัติศาสตร์

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Buschmann ( มัน). นอกจากนี้ บางคนคิดว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซีย จากการวิจัยของนักวิจารณ์ศิลปะ Mirek หีบเพลงแรกปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของนายฟรานติเส็กเคิร์ชนิกชาวเช็กออร์แกน (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการแยกเสียง - ด้วยความช่วยเหลือของลิ้นโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้ การกระทำของกระแสลม) มีมุมมองอื่น ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้

หีบเพลงถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ความสามัคคีในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

ในตอนท้ายของฤดูร้อนปี 2484 มีการส่งหีบเพลงประมาณ 12,000 ชิ้นไปที่ด้านหน้าเพื่อยกระดับขวัญกำลังใจของทหารรัสเซียและในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันมีการส่งมากกว่า 60,000 ครั้ง (ตามคำสั่งของผู้บัญชาการทหารบก ).

คุณสมบัติที่โดดเด่น

เมื่อเทียบกับหีบเพลงแบบกระดุมหรือหีบเพลง หีบเพลงมีความแตกต่างหลายประการ:

• ฮาร์โมนีสามารถมีโทนเสียงได้ เช่น ลา โด เร ฟา- หมายถึง โทนเสียง สเกลใหญ่(หีบเพลงบางส่วน - ระดับรอง) ซึ่งสามารถนำมาสกัดเป็นหีบเพลงได้
• ตามกฎแล้ว บนหีบเพลง คุณจะได้ยินแต่เสียงของไดอะโทนิกสเกลหรือเสียงโครมาติกจำนวนหนึ่งเท่านั้น เหมือนในหีบเพลงโครเมียม
• ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
• ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)

ประเภทของหีบเพลง

หีบเพลงรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการสกัดเสียง: ประการแรกหีบเพลงซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัดแต่ละปุ่มเมื่อกดจะให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันและประการที่สองหีบเพลง ซึ่งระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงเช่น "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ที่พบมากที่สุดในสมัยของเรา) ประเภทที่สอง - "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka" คุณสามารถแบ่งหีบเพลงตามประเภทของแป้นพิมพ์ขวาขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "โครเมียม" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีสามแถวและเครื่องดนตรีที่มีปุ่มหนึ่งแถว

หีบเพลงพื้นบ้าน

หีบเพลงรัสเซีย

หีบเพลง Saratov

หีบเพลง Livenskaya

โครเมียม

ความกลมกลืนนั้นส่วนใหญ่มักมีแป้นพิมพ์ซ้ายและขวาโดยแต่ละปุ่มมี 25 ปุ่ม (25x25)

Talianka

ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12-15 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวา และ 3 ปุ่มทางด้านซ้าย สามปุ่มซ้ายส่งเสียงกริ่ง ระฆังจักรยานสองอันตั้งอยู่ทางด้านซ้าย ในรัสเซีย Sheli ถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่ชื่นชอบของชาวตาตาร์

ประเภทอื่นๆ

Vyatka, Saratov, เปียโน Yeletskaya, Cyril, Vologda, เต่า, เวียนนา (พวงหรีด, ระบบรัสเซียและเยอรมัน), Bologoevskaya, Novorzhevskaya (Pskov rezukha), Tagil, หีบเพลงปีเตอร์สเบิร์ก (Petrogradka) และประเภทอื่น ๆ

ชาติอื่นๆ

• คนผิวขาว: Ingush ( กาหัตปันดาร์), ออสเซเชียน ( คานซ์ดาล-เฟนดีร์), จอร์เจียน ( บาทูมิ), อาเซอร์ไบจัน, เชเชน ( kehat-pondur) และอื่น ๆ.
• ชนชาติอื่น ๆ ของรัสเซีย: ตาตาร์ (ตาตาร์ garmun), หีบเพลงมารี (marla-carmon)

ขนบีบ/คลายเสียง

หีบเพลงแบ่งออกเป็นสองประเภทตามเสียงที่เกิดขึ้นระหว่างการยืดและการบีบตัวของขน:

นักแสดง

นักแสดงร่วมสมัย

แกลลอรี่

Garmon Talianka 6.jpg

Talyans

ดูสิ่งนี้ด้วย

• เล่นหีบเพลงที่รัก! (รายการโทรทัศน์)

เขียนรีวิวเกี่ยวกับบทความ "Harmony"

หมายเหตุ (แก้ไข)

วรรณกรรม

• มิเร็ค เอ.เอ็ม.… และเสียงออร์แกนก็ดังขึ้น - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1979 .-- 176 p.
• GOST 25992-83: เครื่องดนตรีกก เงื่อนไขทางเทคนิคทั่วไป

ลิงค์

คู่มือ ฮาร์โมนิก เท้า ริมฝีปาก ประเภทอื่นๆ ดูสิ่งนี้ด้วย

เครื่องมือลม เครื่องสาย กลอง รีด

ตัดตอนมาจาก Harmony

- เดนิซอฟเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - นิโคไลตอบโดยทำให้เขารู้สึกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับโดโลคอฟแล้วเดนิซอฟก็ไม่มีอะไรเลย - คุณต้องเข้าใจว่าโดโลคอฟคนนี้มีวิญญาณแบบไหน คุณต้องเห็นเขากับแม่ของเขา นี่คือ หัวใจดวงนี้!
“ฉันไม่รู้ แต่ฉันอายเขา และคุณรู้หรือไม่ว่าเขาตกหลุมรัก Sonya?
- ไร้สาระอะไร ...
“ฉันแน่ใจว่าคุณจะเห็น - คำทำนายของนาตาชาเป็นจริง Dolokhov ซึ่งไม่ชอบสังคมผู้หญิงเริ่มไปที่บ้านบ่อยครั้งและคำถามว่าเขากำลังเดินทางไปหาใครในไม่ช้า (แม้ว่าจะไม่มีใครพูดถึงเรื่องนี้) ก็ได้รับการแก้ไขในลักษณะที่เขาไปหา Sonya และ Sonya แม้ว่าเธอจะไม่กล้าพูดแบบนี้ แต่ก็รู้ดีและทุกครั้งที่ Dolokhov ปรากฏตัวเหมือนคนผมแดงหน้าแดง
โดโลคอฟมักรับประทานอาหารร่วมกับชาวรอสตอฟส์ ไม่เคยพลาดการแสดงในที่ที่พวกเขาอยู่ และเข้าร่วมงานบอลวัยรุ่น [วัยรุ่น] ที่ไอโอเกล ซึ่งชาวรอสตอฟเข้าร่วมเสมอ เขาให้ความสนใจกับ Sonya เป็นหลักและมองดูเธอด้วยดวงตาที่ไม่เพียงแต่เธอไม่สามารถทนต่อการจ้องมองนี้โดยปราศจากสีได้ แต่เคาน์เตสชราและนาตาชาก็หน้าแดงเมื่อสังเกตเห็นรูปลักษณ์นี้
เห็นได้ชัดว่าชายแปลกหน้าที่แข็งแกร่งและแข็งแกร่งคนนี้อยู่ภายใต้อิทธิพลที่ไม่อาจต้านทานจากหญิงสาวผู้มืดมิดสง่างามและน่ารักคนนี้ได้
Rostov สังเกตเห็นสิ่งใหม่ระหว่าง Dolokhov และ Sonya; แต่เขาไม่ได้กำหนดสำหรับตัวเองว่าความสัมพันธ์ใหม่นี้คืออะไร “พวกเขาทุกคนหลงรักใครบางคนที่นั่น” เขานึกถึงซอนยาและนาตาชา แต่เขาไม่คล่องแคล่วเหมือนเมื่อก่อนกับ Sonya และ Dolokhov และเขาเริ่มที่จะอยู่บ้านน้อยลง
ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1806 ทุกอย่างเริ่มพูดถึงการทำสงครามกับนโปเลียนอีกครั้งด้วยความร้อนแรงยิ่งกว่าปีที่แล้ว ไม่ใช่แค่การเกณฑ์ทหารเท่านั้น แต่ยังมีทหารอีก 9 นายจากพันนายด้วย โบนาปาร์ตถูกสาปแช่งทุกหนทุกแห่งและในมอสโกมีเพียงพูดคุยเกี่ยวกับสงครามที่กำลังจะเกิดขึ้น สำหรับครอบครัว Rostov ความสนใจทั้งหมดในการเตรียมการสำหรับสงครามเหล่านี้มีเฉพาะในความจริงที่ว่า Nikolushka จะไม่ตกลงที่จะอยู่ในมอสโกและรอเพียงจุดสิ้นสุดของวันหยุดของ Denisov เพื่อไปกับเขาที่กองทหารหลังวันหยุด การจากไปที่ใกล้เข้ามานี้ไม่เพียงแต่ไม่ได้ป้องกันเขาจากการมีความสนุกสนาน แต่ยังสนับสนุนให้เขาทำเช่นนั้นด้วย เขาใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่นอกบ้าน ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ ตอนเย็น และงานเลี้ยง

XI
ในวันที่สามของคริสต์มาส นิโคไลรับประทานอาหารที่บ้าน ซึ่งไม่ค่อยเกิดขึ้นกับเขาเลยในช่วงนี้ เป็นงานเลี้ยงอำลาอย่างเป็นทางการ เพราะเขาและเดนิซอฟกำลังออกจากกรมทหารหลังจากอีปิฟานี มีผู้เข้าร่วมรับประทานอาหารประมาณ 20 คน รวมทั้ง Dolokhov และ Denisov
ไม่เคยอยู่ในบ้านของ Rostovs อากาศแห่งความรักบรรยากาศของการตกหลุมรักรู้สึกถึงพลังเช่นในวันหยุดเหล่านี้ “จับช่วงเวลาแห่งความสุข บังคับตัวเองให้รัก ตกหลุมรักตัวเอง! มีเพียงสิ่งนี้เท่านั้นที่เป็นจริงในโลก ที่เหลือล้วนไร้สาระ และนี่คือสิ่งเดียวที่เรายุ่งกับที่นี่” บรรยากาศนี้กล่าว นิโคไลเคยทรมานม้าสองตัวเช่นเคยและไม่มีเวลาไปเยี่ยมเยียนสถานที่ทุกแห่งที่เขาต้องอยู่และที่ที่เขาถูกเรียก กลับมาถึงบ้านก่อนอาหารเย็น ทันทีที่เขาเข้ามา เขาสังเกตเห็นและรู้สึกถึงความตึงเครียดของบรรยากาศความรักในบ้าน แต่นอกจากนี้ เขาสังเกตเห็นความสับสนแปลก ๆ ที่เกิดขึ้นในหมู่สมาชิกบางคนในสังคม Sonya, Dolokhov, คุณหญิงชราและนาตาชาตัวน้อยรู้สึกไม่สบายใจเป็นพิเศษ นิโคไลตระหนักว่าต้องมีบางอย่างเกิดขึ้นก่อนอาหารค่ำระหว่าง Sonya และ Dolokhov และด้วยความรู้สึกอ่อนไหวของหัวใจ เขาจึงอ่อนโยนและระมัดระวังมากระหว่างทานอาหารเย็นในการรับมือกับทั้งสองคน ในเย็นวันเดียวกันของวันที่สามของวันหยุด Iogel's (ครูสอนเต้นรำ) จะมีหนึ่งในลูกบอลเหล่านั้นซึ่งเขามอบให้ในวันหยุดสำหรับนักเรียนทุกคน
- Nikolenka คุณจะไปที่ Iogel's หรือไม่? ไปเถอะ” นาตาชาบอกเขาว่า“ เขาถามคุณเป็นพิเศษและ Vasily Dmitritch (คือเดนิซอฟ) กำลังมา
“ ที่ที่ฉันไม่ทำตามคำสั่งของนาย Atheny!” เดนิซอฟพูดติดตลกซึ่งติดตลกในบ้านของ Rostov บนขาของอัศวินนาตาชา“ pas de chale [เต้นรำด้วยผ้าคลุมไหล่] พร้อมที่จะ เต้นรำ.
- ถ้าฉันมีเวลา! ฉันสัญญากับ Arkharovs พวกเขามีช่วงเย็น - นิโคไลกล่าว
- แล้วคุณล่ะ ... - เขาหันไปหา Dolokhov และเพิ่งถามไปนี้เอง สังเกตว่า ไม่จำเป็นต้องถามแบบนี้
"ใช่บางที ... " Dolokhov ตอบอย่างเย็นชาและโกรธเคืองมองไปที่ Sonya และขมวดคิ้วด้วยรูปลักษณ์เดียวกับที่เขามองไปที่ปิแอร์ที่งานเลี้ยงอาหารค่ำในคลับและมองไปที่นิโคไลอีกครั้ง
"มีบางอย่าง" นิโคไลคิด และได้รับการยืนยันมากขึ้นในสมมติฐานนี้โดยข้อเท็จจริงที่ว่าโดโลคอฟออกไปทันทีหลังอาหารเย็น เขาโทรหานาตาชาและถามว่ามันคืออะไร?
“และฉันกำลังมองหาคุณ” นาตาชาพูดแล้ววิ่งไปหาเขา “ฉันบอกว่าคุณยังไม่อยากเชื่อ” เธอพูดอย่างมีชัย “เขาเสนอให้ซอนยา
ไม่ว่านิโคไล ซอนยาจะทำได้เพียงเล็กน้อยในช่วงเวลานี้ บางสิ่งดูเหมือนจะหลุดออกมาในตัวเขาเมื่อเขาได้ยิน โดโลคอฟเล่นได้ดีและในบางแง่มุม เป็นเกมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเด็กกำพร้า Sonya จากมุมมองของเคาน์เตสเก่าและโลก เขาไม่สามารถปฏิเสธได้ ดังนั้นความรู้สึกแรกของนิโคไล เมื่อเขาได้ยินสิ่งนี้ จึงเป็นความโกรธต่อซอนยา เขาเตรียมที่จะพูดว่า: "และแน่นอนว่าคุณต้องลืมคำสัญญาในวัยเด็กของคุณและยอมรับข้อเสนอ"; แต่ก่อนที่เขาจะมีเวลาพูดมัน ...
- คุณสามารถจินตนาการได้! เธอปฏิเสธ ปฏิเสธโดยสิ้นเชิง! - นาตาชาเริ่มพูด “เธอบอกว่าเธอรักคนอื่น” เธอกล่าวเสริมหลังจากหยุดชั่วคราว
"ใช่ Sonya ของฉันไม่สามารถทำอย่างอื่นได้!" นิโคเลย์คิดว่า
- ถึงแม่จะขอเท่าไหร่เธอก็ปฏิเสธและฉันรู้ว่าเธอจะไม่เปลี่ยนถ้าเธอพูดอะไร ...
- และแม่ของฉันถามเธอ! - นิโคเลย์พูดอย่างประชดประชัน
“ใช่” นาตาชาพูด - คุณรู้ไหม Nikolenka อย่าโกรธเลย แต่ฉันรู้ว่าคุณจะไม่แต่งงานกับเธอ ฉันรู้ พระเจ้ารู้ว่าทำไม ฉันรู้แน่ว่าคุณจะไม่แต่งงาน
“คุณไม่รู้หรอก” นิโคไลกล่าว - แต่ฉันต้องคุยกับเธอ ช่างน่ายินดีอะไรเช่นนี้ Sonya! เขาเสริมยิ้ม
- มันน่ารักมาก! ฉันจะส่งให้คุณ - และนาตาชาจูบพี่ชายของเธอวิ่งหนีไป
หนึ่งนาทีต่อมา Sonya ก็เข้ามา ตกใจ สับสน และรู้สึกผิด นิโคไลเดินเข้าไปหาเธอและจูบมือของเธอ นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาพูดคุยกันต่อหน้าและเกี่ยวกับความรักของพวกเขาในการเยี่ยมชมครั้งนี้
“โซฟี” เขาพูดอย่างขี้ขลาดในตอนแรก และจากนั้นก็กล้าหาญและกล้าหาญมากขึ้นเรื่อยๆ “ถ้าคุณต้องการเลิกล้มเกมที่ยอดเยี่ยมและทำกำไรได้ แต่เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเกียรติ ... เขาเป็นเพื่อนของฉัน ...
Sonya ขัดจังหวะเขา
“ฉันปฏิเสธไปแล้ว” เธอตอบอย่างเร่งรีบ
- ถ้าคุณปฏิเสธฉันฉันก็กลัวว่าสำหรับฉัน ...
Sonya ขัดจังหวะเขาอีกครั้ง เธอมองเขาด้วยสายตาวิงวอนและหวาดกลัว
“นิโคลัส อย่าบอกฉันอย่างนั้น” เธอกล่าว
- ไม่ ฉันต้อง บางทีก็เพียงพอในส่วนของฉัน แต่จะดีกว่าที่จะพูด ถ้าคุณปฏิเสธฉัน ฉันต้องบอกความจริงทั้งหมดกับคุณ ฉันรักคุณฉันคิดว่ามากกว่าใคร ...
“นั่นก็เพียงพอแล้วสำหรับฉัน” Sonya กล่าวหน้าแดง
- ไม่ แต่ฉันตกหลุมรักเป็นพันครั้งและจะตกหลุมรักแม้ว่าฉันจะไม่มีความรู้สึกมิตรภาพความไว้วางใจรักใครก็ตามเช่นคุณ แล้วฉันยังเด็ก แม่ไม่ต้องการสิ่งนี้ ก็เปล่า ฉันไม่ได้สัญญาอะไร และฉันขอให้คุณคิดถึงข้อเสนอของ Dolokhov - เขาพูดด้วยความยากลำบากในการออกเสียงชื่อเพื่อนของเขา
“อย่าบอกนะว่า. ฉันไม่ต้องการอะไร. ฉันรักคุณเหมือนพี่น้อง และจะรักคุณตลอดไป และฉันไม่ต้องการอะไรอีก

04.05.2012 | เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย

Gusli- เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่แพร่หลายที่สุดในรัสเซีย เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด แยกแยะระหว่าง pterygoid และ helmet gusli ตัวอย่างแรกในตัวอย่างต่อมามีรูปทรงสามเหลี่ยมและจาก 5 ถึง 14 สายปรับเป็นขั้นเป็นไดอะโทนิกรูปหมวก - 10-30 สายของการจูนเดียวกัน บนพิณรูปปีก (เรียกอีกอย่างว่ารูประฆัง) ตามกฎแล้วพวกเขาเล่นสายบนสายทั้งหมดและปิดเสียงที่ไม่จำเป็นด้วยนิ้วมือซ้ายบนหมวกที่มีรูปร่างเหมือนหมวกหรือรูปสลเดอร์ , เชือกดึงด้วยมือทั้งสองข้าง

gusli ในรูปแบบที่อธิบายข้างต้นโดยแท้จริงแล้วเป็นปรากฏการณ์รัสเซียล้วนๆ ชาวสลาฟหลายคนมีเครื่องดนตรีที่มีชื่อคล้ายกัน: gusle - ในหมู่ Serbs และบัลแกเรีย, gusle, guzla, gusli - ท่ามกลาง Croats, gosle - ท่ามกลาง Slovenes, guslic - ท่ามกลาง Poles, housle ("ไวโอลิน") และ Czechs อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีเหล่านี้ค่อนข้างหลากหลาย และหลายตัวก็โค้งคำนับ (เช่น กุซลาซึ่งมีเชือกผมม้าเพียงเส้นเดียว)

นักวิจัยของต้นศตวรรษที่ XX สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันที่โดดเด่นของ Chuvash และ Cheremis gusli ร่วมสมัยของพวกเขากับภาพของเครื่องดนตรีนี้ในต้นฉบับภาษารัสเซียยุคกลาง (ตัวอย่างเช่นในหนังสือบริการของศตวรรษที่ XIV โดยที่ตัวอักษร D หมายถึงบุคคลที่เล่น gusli และใน Makaryevskaya Chetya - ทุ่นระเบิด 1542. ในภาพเหล่านี้ นักแสดงถือพิณบนเข่าและใช้นิ้วเกี่ยวสาย ในทำนองเดียวกันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 Chuvash และ Cheremis เล่นพิณ เชือกกุสลีของพวกมันเป็นลำไส้ จำนวนของพวกเขาไม่เหมือนกันเสมอไป เชื่อกันว่า gusli คล้ายเพลงสดุดีถูกชาวกรีกนำเข้ามาที่รัสเซีย และ Chuvash และ Cheremis ได้ยืมเครื่องมือนี้จากรัสเซีย

กุสลี่รูปแป้นพิมพ์ ซึ่งพบเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มนักบวชชาวรัสเซีย เป็นกุสลี psaltery แบบปรับปรุง เครื่องมือนี้ประกอบด้วยกล่องเรโซแนนซ์สี่เหลี่ยมพร้อมฝาปิดซึ่งวางอยู่บนโต๊ะ มีการทำพิลึกกลม (เสียง) หลายอันบนกระดานเรโซแนนซ์และติดแท่งไม้เว้าสองอันไว้ ตัวหนึ่งมีหมุดเหล็กสำหรับพันสายโลหะ อีกแถบหนึ่งเล่นบทบาทของคนตีไม้ นั่นคือ ใช้สำหรับผูกเชือก กัสลี่รูปแป้นพิมพ์มีการจูนเปียโน และสายที่ตรงกับคีย์สีดำจะอยู่ด้านล่างของคีย์ที่สอดคล้องกับคีย์สีขาว

สำหรับ gusli เหมือน clavier มีโน้ตและโรงเรียนรวบรวมไว้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ฟีโอดอร์ คูเชนอฟ-ดมิเรฟสกี

นอกจาก gusli ที่เหมือน psalter แล้ว ยังมีเครื่องดนตรี kantele ที่คล้ายกับเครื่องดนตรีฟินแลนด์อีกด้วย อาจเป็นไปได้ว่า gusli ประเภทนี้ถูกยืมโดยชาวรัสเซียจาก Finns ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันหายไปเกือบหมด

บาลาไลก้า- เครื่องดนตรีสามสายแบบพื้นบ้านรัสเซีย มีความยาวตั้งแต่ 600-700 มม. (พรีมาบาลาไลกา) ถึง 1.7 เมตร (บาลาไลกาดับเบิลเบส) พร้อมกล่องไม้ทรงสามเหลี่ยมโค้งเล็กน้อย (เช่น วงรีในศตวรรษที่ 18-19) balalaika เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีของชาวรัสเซีย (พร้อมกับหีบเพลงและในระดับที่น้อยกว่าน่าสงสาร)

ร่างกายติดกาวจากส่วนที่แยก (6-7) หัวของคอยาวงอไปข้างหลังเล็กน้อย สายเป็นโลหะ (ในศตวรรษที่ 18 มีเส้นสายสองเส้น; balalaikas สมัยใหม่มีสายไนลอนหรือคาร์บอน) ฟิงเกอร์บอร์ดของบาลาไลก้าสมัยใหม่มีเฟรตโลหะ 16-31 เฟรต (จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 - เฟรตทับซ้อนกัน 5-7 เฟรต)

เสียงชัดเจนแต่นุ่มนวล เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในการผลิตเสียง: แสนยานุภาพ, pizzicato, double pizzicato, single pizzicato, vibrato, tremolo, เศษส่วน, เทคนิคกีตาร์

บาลาไลก้า contrabass

ก่อนที่วาซิลี อันดรีฟจะเปลี่ยนบาลาลิกาเป็นเครื่องดนตรีในการแสดงคอนเสิร์ตในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ไม่มีระบบถาวรที่แพร่หลาย นักแสดงแต่ละคนปรับแต่งเครื่องดนตรีตามสไตล์การแสดง อารมณ์โดยรวมของเพลงที่เล่น และประเพณีท้องถิ่น

ระบบแนะนำโดย Andreev (สองสายพร้อมกัน - โน้ต "mi" สูงกว่าหนึ่งในสี่ - โน้ต "la" (ทั้ง "mi" และ "la" ของอ็อกเทฟแรก) เริ่มแพร่หลายในหมู่ผู้เล่นคอนเสิร์ต balalaika และเริ่ม ที่จะเรียกว่า "วิชาการ" นอกจากนี้ยังมีการจูน "พื้นบ้าน" - สตริงแรกคือ "G" ที่สองคือ "E" ที่สามคือ "C" ในการปรับแต่งนี้ triads ง่ายกว่าที่จะใช้ข้อเสียของมัน คือความยากในการเล่นสายเปิด นอกจากนี้ ยังมีประเพณีการจูนเครื่องดนตรีในระดับภูมิภาคอีกด้วย

บาลาไลก้าเป็นเครื่องดนตรีทั่วไปที่ศึกษาในโรงเรียนดนตรีเชิงวิชาการในรัสเซีย เบลารุส ยูเครน และคาซัคสถาน

ระยะเวลาการศึกษาเกี่ยวกับ balalaika ในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กคือ 5-7 ปี (ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน) และในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษา - 4 ปีในสถาบันการศึกษาระดับสูง - 4-5 ปี ละคร: การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน, การถอดความของงานคลาสสิก, ดนตรีของผู้แต่ง

ไม่มีมุมมองที่แน่ชัดเกี่ยวกับเวลาที่เกิดบาลาไลกา เชื่อกันว่าบาลาไลก้ามีการแพร่กระจายตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อาจมาจาก Asian dombra มันคือ "เครื่องดนตรีสองสายยาว มีลำตัวยาวประมาณหนึ่งคืบครึ่ง (ประมาณ 27 ซม.) และกว้างหนึ่งช่วง (ประมาณ 18 ซม.) และคอ (คอ) ยาวอย่างน้อยสี่เท่า" (ม. กูทรี , " วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับโบราณวัตถุรัสเซีย ").

บาลาลิกาได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยด้วยวาซิลี อันดรีฟ นักดนตรีและนักการศึกษาและปรมาจารย์ V. Ivanov, F. Paserbsky, S. Nalimov และคนอื่นๆ Andreev แนะนำให้ทำสำรับจากไม้สปรูซและทำด้านหลังของ balalaika จากบีชและย่อให้สั้นลง (สูงสุด 600-700 มม.) ครอบครัวของ balalaikas (piccolo, primo, alto, tenor, bass, contrabass) ที่ทำโดย F. Pasebsky กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ต่อมา F. Passerbski ได้รับสิทธิบัตรในประเทศเยอรมนีสำหรับการประดิษฐ์ balalaika

บาลาไลก้าใช้เป็นคอนเสิร์ตเดี่ยว วงดนตรี และออร์เคสตรา

ความสามัคคี (หีบเพลง)

- เครื่องดนตรีนิวเมติกคีย์บอร์ดกก ฮาร์โมนีล้วนเป็นฮาร์โมนิกของมือที่ไม่ได้เป็นของปุ่มหีบเพลงและแบบต่างๆ และหีบเพลง

การออกแบบหีบเพลงเช่นเดียวกับฮาร์โมนิกแบบแมนนวลประเภทอื่น ๆ ประกอบด้วยครึ่งตัวขวาและซ้ายซึ่งแต่ละอันมีแป้นพิมพ์พร้อมปุ่มและ (หรือ) ปุ่ม แป้นพิมพ์ด้านซ้ายมีไว้สำหรับการบรรเลง - เมื่อกดปุ่มเดียว เสียงเบสหรือทั้งคอร์ดจะดังขึ้น (หมายเหตุ: หีบเพลง "เต่า" ไม่มีแป้นพิมพ์ด้านซ้าย) มีการเล่นเมโลดี้ทางด้านขวา ระหว่างครึ่งเปลือกมีช่องขนสำหรับความเป็นไปได้ในการสูบลมไปยังแถบเสียงของเครื่องดนตรี

คุณสมบัติที่โดดเด่นของหีบเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับปุ่มหีบเพลงหรือหีบเพลงคือ:

• ตามกฎแล้วเสียงของไดอะโทนิกหรือเสียงสีจำนวนหนึ่งเท่านั้นที่สามารถผลิตได้บนหีบเพลง ตัวอย่างเช่น ใน accordion-chrome ที่มี 25 คีย์ในคีย์บอร์ดด้านขวาและด้านซ้าย (25/25) ที่มีคีย์ "C" นี่คือเสียง: "G-sharp" ของอ็อกเทฟแรก E-flat และ F- คมของอ็อกเทฟที่สอง สำหรับหีบเพลงที่มี 27 ปุ่มบนแป้นพิมพ์ด้านขวา นอกจากเสียงที่ระบุแล้ว ยังเพิ่ม C คมชัดและแบน B ด้วย
• ลดช่วงของเสียง (จำนวนอ็อกเทฟ)
• ขนาดที่เล็กกว่า (ขนาด)

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดอย่างแน่ชัดว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกที่ใด เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าหีบเพลงถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 โดย Christian Friedrich Ludwig Buschmann ซึ่งเป็นชาวเมืองฟรีดริชรอด อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อมูลอื่นๆ อีกด้วย ชาวเยอรมันเองถือว่าหีบเพลงเป็นสิ่งประดิษฐ์ของรัสเซียและจากการวิจัยของนักวิชาการ Mirek หีบเพลงแรกปรากฏขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2326 ผ่านความพยายามของ Frantisek Kirchnik ผู้เชี่ยวชาญด้านอวัยวะชาวเช็ก (เขาคิดค้นวิธีใหม่ในการแยกเสียง - ด้วยความช่วยเหลือของลิ้นโลหะที่สั่นสะเทือนภายใต้การกระทำของกระแสลม) ถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของชาวตาตาร์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีมุมมองอื่น ๆ เกี่ยวกับปัญหานี้

หีบเพลงรัสเซียแบ่งออกเป็นสองประเภทตามประเภทของการสกัดเสียง: ประการแรกหีบเพลงซึ่งเมื่อเครื่องเป่าลมถูกยืดและบีบอัดแต่ละปุ่มเมื่อกดจะให้เสียงที่มีระดับเสียงเท่ากันและประการที่สองหีบเพลง ซึ่งระดับเสียงจะเปลี่ยนไปตามทิศทางการเคลื่อนที่ของเครื่องสูบลม ประเภทแรกรวมถึงหีบเพลงเช่น "livenka", "Russian wreath", "chrome" (ที่พบมากที่สุดในสมัยของเรา) ประเภทที่สองคือ "talianka", "skullcap", "Tula", "Vyatka" คุณสามารถแบ่งหีบเพลงตามประเภทของแป้นพิมพ์ขวาขึ้นอยู่กับจำนวนแถวของปุ่ม หีบเพลงที่พบมากที่สุดในยุคของเราคือ "โครเมียม" สองแถว แต่ยังมีเครื่องดนตรีสามแถวและเครื่องดนตรีที่มีปุ่มหนึ่งแถว

• หีบเพลงแถวเดียว: Tula, Livonian, Vyatka, Talyanka (ย่อมาจาก "Italian" มีปุ่ม 12/15 บนแป้นพิมพ์ด้านขวาและสามปุ่มทางด้านซ้าย)
• หีบเพลงสองแถว: พวงหรีดรัสเซีย (สองแถวแรก) ง่อย
• หีบเพลงอัตโนมัติ

ช้อนไม้ใช้ในประเพณีสลาฟเป็นเครื่องดนตรี ชุดของเล่นประกอบด้วยช้อน 3 ถึง 5 ช้อน ซึ่งบางครั้งก็มีขนาดต่างกัน เสียงเกิดจากการกระแทกด้านหลังของช้อนเข้าหากัน ความดังของเสียงขึ้นอยู่กับวิธีการผลิตเสียง

โดยปกติแล้ว นักแสดงคนหนึ่งจะใช้ช้อนสามช้อน โดยสองช้อนวางอยู่ระหว่างนิ้วมือซ้าย และช้อนที่สามจะอยู่ทางขวา การชกด้วยช้อนที่สาม สองอันในมือซ้าย โดยปกติแล้วจะทำการเป่าที่แขนหรือเข่าเพื่อความสะดวก บางครั้งระฆังก็ห้อยลงมาจากช้อน

ในเบลารุส เกมนี้ใช้เพียงสองช้อน

นอกจากนี้ช้อนยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้านอเมริกันและการแสดงของนักดนตรี คาราวานกลุ่มศิลปินศิลปะอังกฤษใช้ช้อนไฟฟ้า (ช้อนที่ติดตั้งเสียงที่ขยายด้วยไฟฟ้า) ในการแสดง เล่นโดยเจฟฟ์ ริชาร์ดสัน

คุณสามารถใช้เครื่องดนตรีราคาถูก เรียบง่าย และซื้อหีบเพลงปากคุณภาพสูงได้ในภายหลัง ด้วยวิธีนี้ ส่วนใหญ่มักจะไม่ได้มาซื้อหีบเพลงเพราะนักแสดงผิดหวังอย่างมากกับหีบเพลงหลังจากเล่นเครื่องดนตรีคุณภาพต่ำ

ออร์แกนปากมีหลายประเภท:

• Diatonic (10 หลุม);
• รงค์;
• ลูกคอ;
• อ็อกเทฟ;
• เบส;
• คอร์ด;
• ลูกผสมต่างๆ ของฮาร์โมนิกเหล่านี้

ส่วนใหญ่มักใช้คอร์ดเบสและออร์แกนอ็อกเทฟในออร์เคสตราหีบเพลงซึ่งหายากมากในการขายดังนั้นเราจะไม่มุ่งเน้นไปที่พวกเขา เรามาคุยกันเรื่องไดอะโทนิก ฮาร์โมนิกา และ tremolo accordions กันดีกว่า

ฮาร์โมนิก้า tremolo

พวกเขามักจะมีลิ้นเสียงสองอันที่สัมพันธ์กันเล็กน้อยในแต่ละโน้ต ต้องขอบคุณสิ่งนี้ที่ทำให้ได้เอฟเฟกต์ลูกคอ หีบเพลงเหล่านี้มีเพียงเสียงของ "คีย์เปียโนสีขาว" และไม่มี "คีย์สีดำ" ใดๆ ลูกคอถือได้ว่าเป็นออร์แกนดั้งเดิม และใครก็ตามที่มีหูเพียงเล็กน้อยสำหรับเสียงเพลงสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย อย่างไรก็ตาม เนื่องจากโน้ตที่ขาดหายไปจำนวนมาก จึงมีข้อจำกัดในความสามารถอย่างมาก หากคุณเลือกใช้หีบเพลงลูกคอ คุณจะสามารถเล่นท่วงทำนองง่ายๆ ของเด็ก เพลงพื้นเมืองของรัสเซียและยูเครน และอาจเป็นเพลงของบางประเทศ

ออร์แกนรงค์

เธอมีเสียงทั้งหมดของมาตราส่วนสีนั่นคือ "คีย์เปียโนสีขาวและดำ" ทั้งหมด ฮาร์โมนิกาสีสามารถทำซ้ำชิ้นส่วนคลาสสิกที่ซับซ้อนและแม้แต่ดนตรีแจ๊ส แต่ในขณะเดียวกัน การมีการศึกษาด้านดนตรีที่ดี การอ่านโน้ตเพลงจากสายตาและการเล่นฮาร์โมนิกาแบบไดอาโทนิกก็ไม่ใช่เรื่องแย่ ทุกคนที่เล่นฮาร์โมนิกาสีเริ่มต้นด้วย diatonic เนื่องจากคุณสามารถเรียนรู้เทคนิคบางอย่าง (เช่นการโค้งงอหรือ vibrato ที่สวยงาม) บนฮาร์โมนิกา diatonic ได้อย่างสมบูรณ์แบบโดยไม่ทำลายต้นกกของเครื่องดนตรี

เป็นออร์แกนออร์แกนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกและสามารถใช้เล่นดนตรีได้ทุกประเภท ทุกสไตล์ มีเสียงที่หนักแน่นและหนาเมื่อเทียบกับฮาร์โมนิกข้างต้น มีโน้ตทั้งหมด แต่คุณควรฝึกฝนทักษะที่เพียงพอในการเล่นเครื่องดนตรีนี้ ออร์แกนปากนี้บางครั้งเรียกว่าฮาร์โมนิกาบลูส์ แต่ไม่ได้หมายความว่ามันมีไว้สำหรับการแต่งเพลงบลูส์เท่านั้น ชื่อนี้อธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าออร์แกนไดอาโทนิกได้รับความนิยมอย่างมากในยุคของการก่อตัวของเพลงบลูส์ซึ่งโดยวิธีการที่เข้ากันได้ดี

ฮาร์โมนิก้ากก

วัสดุของลิ้นออร์แกนปากส่งผลกระทบโดยตรงต่อความทนทานของเครื่องมือ ตามเนื้อผ้าลิ้นทองแดงจาก Hohner และ Suzuki ใช้สำหรับฮาร์โมนิก Seydel ได้สร้างความก้าวหน้าทางนวัตกรรมในด้านนี้ โดยกลายเป็นบริษัทแรกที่ผลิตเหล็กกกสำหรับออร์แกนปาก พวกมันหักยากและจะไม่อารมณ์เสียอีกต่อไป

ฮาร์โมนิกมีโทนเสียงที่แตกต่างกัน หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นมือใหม่เล่นหีบเพลง ให้เลือกหีบเพลงในคีย์ C major มันจะง่ายกว่าและง่ายกว่าสำหรับคุณในการเรียนรู้เทคนิคและทักษะหลัก ๆ นอกจากนี้ บทเรียนที่มีอยู่ส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับหีบเพลง C major เมื่อเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับออร์แกนของคีย์นี้แล้ว คุณจะเล่นออร์แกนอื่นๆ ได้อย่างง่ายดายไม่ว่าจะสูงหรือต่ำ โทนเสียง

ตรวจสอบเครื่องมือก่อนซื้อ

หากคุณซื้อออร์แกนปากจากร้านขายเครื่องดนตรีพิเศษ อย่าลืมขอออร์แกนปากแบบพิเศษ ด้วยความช่วยเหลือของแต่ละหลุม "เป่าผ่าน" เพื่อหายใจเข้าและหายใจออกเพื่อให้แน่ใจว่าโน้ตทั้งหมดส่งเสียง มันสำคัญมากที่จะต้อง "หายใจ" แต่ละหลุมแยกจากกัน นี่อาจเป็นเรื่องยากมากหากคุณไม่เคยเล่นออร์แกนมาก่อน เมื่อตรวจสอบแต่ละรูสำหรับการหายใจเข้าและหายใจออก ให้ใส่ใจเป็นพิเศษกับเสียงหวือหวา "เสียงเรียกเข้า" เพิ่มเติมที่อาจพบในหีบเพลงปาก ซึ่งหมายความว่าลิ้นยึดติดกับบอร์ดออร์แกน ในกรณีนี้ขอหีบเพลงอื่น นอกจากนี้ ที่โทนเสียงต่ำ (A, G และต่ำกว่า) กกสามารถกระแทกฝาครอบออร์แกนได้ โดยหลักการแล้ว นี่เป็นเรื่องปกติ ไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น แต่หลังจากผ่านฮาร์โมนิกไปเล็กน้อย คุณจะพบอันที่ไม่ดัง ฮาร์โมนิกใน C major ไม่ควรมีเสียงกริ่งเลย ดังนั้นเกณฑ์ที่ดีที่สุดในการซื้อออร์แกน C major ก็คือเสียงที่ใสสะอาดในทุกรู

ออร์แกนปากไม่ทนต่อความผันผวนของอุณหภูมิและความชื้น ก่อนเล่นแนะนำให้อุ่นหีบเพลงในฝ่ามือให้เท่ากับอุณหภูมิของร่างกายมนุษย์ เพื่อชีวิตที่ยืนยาว หีบเพลงปากควรใส่ในกล่อง เล่นเบาๆ และพยายามอย่าทำตก ต้องเขย่าออกเป็นระยะพร้อมขจัดสิ่งสกปรกและน้ำลายที่สะสม จากนั้นออร์แกนปากจะทำให้คุณพึงพอใจกับเสียงของมันเป็นเวลานาน

พัฒนาความรู้สึกของจังหวะ

การมีเซนส์ของจังหวะที่เป็นธรรมชาตินั้นดี แต่มันไม่ได้ทำให้คุณว่างจากการทำงานกับรูปแบบลีลาของชิ้นงาน นี่คือจุดที่เครื่องเมตรอนอมปกติมีประโยชน์ โดยวิธีการที่แอนะล็อกของเครื่องเมตรอนอมสามารถพบได้ง่ายบนอินเทอร์เน็ต เมื่อประสบความสำเร็จแล้วอย่าหยุดและฝึกฝนจังหวะที่ซับซ้อนต่อไปเรียนรู้ที่จะกำหนดขนาดขององค์ประกอบทางดนตรีด้วยหู

หีบเพลงปากมีขนาดกะทัดรัดและสะดวกในการพกพาไปกับคุณตลอดเวลา คุณสามารถฝึกฝนได้ฟรีทุกนาที คุณจะรู้สึกได้ถึงความก้าวหน้าที่สำคัญ และหลังจากนั้นสองสามเดือน คุณจะจำตัวเองไม่ได้

พัฒนาหน่วยความจำดนตรีของคุณ

เมื่อเริ่มเรียนรู้ทำนองจากโน้ตหรือแท็บแล้ว พยายามแยกตัวออกจากมันในบางครั้งและให้ความสนใจกับเสียงสูงต่ำ เล่นจากความทรงจำ ใส่จิตวิญญาณของคุณลงในงานชิ้นนี้ ในขณะเดียวกัน คุณจะได้พัฒนาหูของคุณสำหรับการฟังเพลง การท่องจำแต่ละครั้งจะง่ายขึ้น

เสียงที่แม่นยำและสไตล์การเล่นที่เป็นต้นฉบับ

เสียงคุณภาพสูงและจังหวะที่ดีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญ! แสดงความเป็นตัวคุณในรูปแบบต่างๆ ตามธีมของท่วงทำนอง แต่เสียงจะต้องไร้ที่ติ!

การเล่นอัจฉริยะเป็นบทช่วยสอนที่ดีที่สุดสำหรับนักแสดงที่ต้องการ คุณควรมีหีบเพลงปากไม่เฉพาะกับคุณเท่านั้น แต่ยังต้องมีการบันทึกเสียงของท่วงทำนองและนักดนตรีที่คุณชื่นชอบด้วย ฟังพวกเขาทุกครั้งที่ทำได้

เล่นเป็นทีม

ดังนั้นคุณเล่นและด้นสดได้ค่อนข้างดีและตอนนี้คุณได้รับเชิญให้เข้าร่วมกลุ่มดนตรี การเล่นในทีมต้องปฏิบัติตามกฎพิเศษ: จำเป็นต้องรอจังหวะที่คุณจะสามารถเล่นคนเดียวได้โดยไม่ขัดจังหวะนักแสดงคนอื่นๆ สัญลักษณ์ของความเชี่ยวชาญของผู้เล่นหีบเพลงที่แสดงในวงดนตรีนั้นอยู่ในความสามารถในการร่วมมืออย่างแม่นยำ หากคุณให้สิทธิ์ผู้อื่นในการพูด ตัวคุณเองก็จะไม่ถูกละทิ้งเช่นกัน