นิทรรศการใหม่ใน Tretyakovka ตุลาคม แกลลอรี่ Tretyakov บนเพลาไครเมีย

ในการสร้างแกลเลอรี่ของรัฐ Tretyakov บนเพลาไครเมียเป็นนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ขนาดใหญ่เพียงอย่างเดียว "ศิลปะของ XX B. " ซึ่งทุกชนิดแนวทางทิศทางสไตล์ของศิลปะในประเทศของช่วงเวลานี้จะถูกนำเสนอ นิทรรศการผสมผสานงานรูปแบบต่าง ๆ กับการวาดภาพกราฟิกประติมากรรมและด้วยวัสดุที่ผิดปกติของศิลปะร่วมสมัย

กระทรวงวัฒนธรรมได้ตัดสินใจที่จะแบ่งการแสดงออกทั้งหมดของแกลเลอรี่ Tretyakov ออกเป็นสองส่วน: การกำหนดล่วงหน้าและโซเวียต ส่วนงานนำเสนอตั้งอยู่ในอาคารหลักของแกลลอรี่ Tretyakov ใน Laurelian Lane ส่วนโซเวียตของนิทรรศการได้ตัดสินใจที่จะโพสต์ในอาคารใหม่การก่อสร้างซึ่งเริ่มขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 อย่างไรก็ตามการก่อสร้างใช้อักขระที่ยืดเยื้อและเสร็จสมบูรณ์ในเวลาประมาณ 20 ปีในช่วงกลางยุค 80 ดังนั้นแกลเลอรี่ Tretyakov จึงเปิดขึ้นบนเพลาไครเมีย

อาคารแกลเลอรี่เป็นรูปแบบของสถาปัตยกรรมโซเวียตและมีสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างแบบพาโนรามา ศาลาสองชั้นสีขาวยาวทอดยาวไปตามเขื่อนของแม่น้ำมอสโกต่อเครมลิน พิพิธภัณฑ์ได้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ซ้ำ ๆ เนื่องจากความจริงที่ว่าไม่มีอะไรน่าทึ่งในการตกแต่งภายในของเขา ในทางกลับกันมากกว่า 12,000 ตารางเมตรของจัตุรัสแกลเลอรี่ Tretyakov บนเพลาไครเมียเหมาะสำหรับจัดกิจกรรมขนาดใหญ่

แกลเลอรี่ Tretyakov บนเพลาไครเมียที่นำเสนอต่อผู้ชมภาพที่หลากหลายของมรดกที่สร้างสรรค์ของ Masters ในประเทศที่ทำงานในปี 1920-1960: "Black Square" Casimir Malevich "เหนือเมือง" Mark Stegal "การอาบน้ำของม้าสีแดง" Kuzma Petrova-Vodkina, "Ring" Aristarha Lentulova และภาพวาดจำนวนมากที่ส่งวิญญาณของยุคสมัย

นอกจากนี้ยังมีการเปิดตัวกิจกรรมจัดแสดงนิทรรศการอย่างเข้มข้นในห้องโถงที่มีความหลากหลายในหัวข้อและวัสดุนิรภัย หากต้องการและในการเชิญคุณสามารถเยี่ยมชมชั้นเรียนหลักของศิลปินรัสเซียและต่างประเทศที่โดดเด่นในยุคสมัยของเรา

ราคาตั๋ว:

• 500 รูเบิล - ผู้ใหญ่;
• 250 รูเบิล - สำหรับหมวดหมู่พิเศษ;
• ฟรี - สำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 18 ปี

ทางเข้าในวันพุธต่อนิทรรศการถาวรและนิทรรศการชั่วคราวในแกลเลอรี Tretyakov บนเพลาไครเมียสำหรับผู้เข้าชมแต่ละคนฟรี

โหมดการเปิดรับแสงถาวร:

• วันอังคารวันพุธวันอาทิตย์ - จาก 10:00 ถึง 18:00 น. (ลงทะเบียนเงินสดและป้อนข้อมูลไปยังนิทรรศการจนถึง 17:00 น.);
• วันพฤหัสบดี, วันศุกร์, วันเสาร์ - ตั้งแต่ 10:00 ถึง 21:00 น. (ลงทะเบียนเงินสดและนิทรรศการถึง 20:00 น.);
• วันจันทร์ - วันหยุด

จากหน้าต่างกระจกสียุคกลางและการแกะสลักของ Goya ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์ Gaudi และศิลปะเสียง - บอกกิจกรรมศิลปะที่สำคัญที่รอเราอยู่ในช่วงหลายเดือนข้างหน้า

"Caprician" Goya และ Dali

Kaprichos Goya Salvador Dali ชุดของ 80 แกะสลัก "ให้ฉัน" 1977 แหล่งที่มา: จากคอลเลกชันของ Boris Friedman

แสดงชุดของการแกะสลัก Francisco Goya "Caprician" - ผลงานชิ้นเอกการตรัสรู้ยุคตรัสรู้เต็มไปด้วย grotesque, ความเจ็บปวด, ความเจ็บปวดและความบ้าคลั่ง - และ Sourrealistic Replica Dali ของ Salvador ซึ่ง Pestro ทาสีกำหนดการเพิ่มแรงจูงใจที่เขาโปรดปรานในภาพและประดิษฐ์ลายเซ็นทางเลือก

เรขาคณิตของปัจจุบัน

มูลนิธิ V-A-C ในขณะที่แสดงให้เห็นถึงโครงการสมาร์ทและปัจจุบันเกี่ยวกับดินแดนที่เป็นมิตรจะเปิดแพลตฟอร์มถาวรในอนาคตเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ทีมงานศิลปินและนักดนตรีระหว่างประเทศภายใต้การนำของ Curator Mark Fell จะประกาศพื้นที่ของโรงไฟฟ้าก่อนการปฏิวัติโดยศิลปะเสียง

หลุยส์ศักดิ์สิทธิ์และนักบุญนักบุญ - โบสถ์

ห่อสองครั้ง กระจกสีสิบสองศตวรรษ ปารีส. ที่มา: ศูนย์อนุสาวรีย์แห่งชาติของฝรั่งเศส เซนต์ชาเกรล

สิ่งประดิษฐ์ของ "กอธิคสูง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับกฎของหลุยส์ทรงเครื่องนักบุญ (1214-1270): ประติมากรรมงานเครื่องประดับและภาพขนาดย่อของศตวรรษที่สิบสองเช่นเดียวกับหน้าต่างกระจกสีของโบสถ์เซนต์โบสถ์ที่สวยงามซึ่งเป็น สร้างขึ้นโดยกษัตริย์เป็นที่เก็บของศาลเจ้าคริสเตียนที่ขุดโดยดาบและทองคำ ยุคกลางมืดและลึกลับที่ดีที่สุด

Triennale ของศิลปะร่วมสมัยรัสเซีย

ความพยายามทะเยอทะยานในการนำเสนอศิลปะรัสเซียสมัยใหม่ไม่ จำกัด เฉพาะบุคคลที่รู้จักกันดีทุกคน เลือก 6 ภัณฑารักษ์ ทำงาน 60 ศิลปินจาก 40 เมืองมีการระบุเทรนด์เจ็ดแนวโน้มในศิลปะของทุกภูมิภาคและผู้เขียนถูกนำเสนอแยกต่างหากซึ่งงานมาไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิดขนาดเล็ก

Poste Restante คอลเลกชันของรัสเซียเปรี้ยวจี๊ดแห่งพิพิธภัณฑ์ภูมิภาค 2461-2473

ส่วนที่สองของนิทรรศการการศึกษาขนาดใหญ่ของหนึ่งในคอมไพเลอร์ของ "สารานุกรมสามวอลุ่มของรัสเซีย Avant-Garde" Andrei Sarabenova เช่นเดียวกับปีที่แล้ว มากกว่าหนึ่งร้อยภาพจะถูกนำมาจากพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาครวมถึงผลงานของ Vasily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Czhannik, Ivan Klynd, Alexander Labas, Robert Falka, Gustav Klotsis การเปิดตัวของส่วนแรกของโครงการเราจำได้รวบรวมพิพิธภัณฑ์ชาวยิวเป็นคิวที่น่าประหลาดใจที่น่าประหลาดใจ - ไม่ใช่ Serovy Single Single Moscow

เดอคิริโก คิดถึงอินฟินิตี้

ตัวแทนนิทรรศการ ผู้ก่อตั้งภาพวาดอภิปรัชญาผู้ที่สูญเสียวิธีการน้อยที่สุดในการสร้างโลกที่เหนือจริงบนผืนผ้าใบ มีการแสดงผลงานประมาณ 100 ชิ้น - การวาดภาพกราฟิกประติมากรรมจากมูลนิธิจอร์เจียและ Island de Kiriko หอศิลป์ร่วมสมัยแห่งชาติในโรม, Pompidou Centre, พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน โบนัส - เครื่องแต่งกายโรงละครที่ศิลปินที่สร้างขึ้นสำหรับ Dyagilev เล่น "Ball" ในปี 1929

อันโตนิโอ Gaudi บาร์เซโลนา

Gaudi เปลี่ยนรูปลักษณ์ของบาร์เซโลนาตลอดกาลและอันดับแรกของนิทรรศการทั้งหมด (ในเลย์เอาต์กราฟิกภาพถ่าย) จะบอก เกี่ยวกับการสร้างสถาปนิกที่โด่งดังที่สุด ในเมืองนี้: มหาวิหารแกรนด์ของ Sagrada Familia, Palace of Guelle และอาคารอื่น ๆ นอกจากนี้ในมอสโกจะแสดงเฟอร์นิเจอร์ที่คิดค้นเฟอร์นิเจอร์ไม่สง่างามและซับซ้อนกว่าสถาปัตยกรรม

หรูหราจักรวรรดิญี่ปุ่น

ไก่ในรูปแบบของ Karasu-tenge ฟักออกมาจากไข่ ญี่ปุ่นประมาณปี 1885 ที่มา: คอลเลกชันของศาสตราจารย์ D.N. Khaliy ©มูลนิธิ Nour

จักรพรรดิ Mutshito (1868-1912) ผู้เรียก Samiji หยุดนโยบายฉนวนตนเองของญี่ปุ่น ตั้งแต่นั้นมาประเทศได้รับความสำเร็จอย่างแข็งขันของเวสต์และส่งออกความคิดและมรดกของพวกเขาในการตอบสนอง ไฟตกแต่งศิลปะสำหรับญี่ปุ่นยุค กิโมโนแจกันผู้สูบบุหรี่เซรามิกผ้าโลหะและผ้าจากคอลเลกชันของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษและนักสะสม David Nasser Khalili จะนำเสนอ

HENRI CARTIER Bresson

การทำงานของหนึ่งในผู้ก่อตั้งหน่วยงานของหน่วยงาน Magnum ช่างภาพคนแรกแสดงในลูฟร์ได้แสดงอยู่ในมอสโกแล้ว แต่นิทรรศการของอาจารย์ของระดับนี้ยินดีต้อนรับเสมอ Cartier Bresson โดยไม่ต้องพูดเกินจริงผู้แต่งที่ยอดเยี่ยม: ภาพของเขาไม่เคยฉาก แต่ได้รับเสมอ estetski และศิลปะสูง.

บางคน 1917

Tretyakovka กับการมาถึงของ Potions Togulova แสดงให้เห็นว่าโครงการเป็นศิลปะอย่างสม่ำเสมอดังนั้นอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับความสนใจของศิลปินของ "สไตล์ที่โหดร้าย" และนิทรรศการที่อุทิศให้กับ "ละลาย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งอยากรู้อยากเห็นและสูงในระดับควรเป็นนิทรรศการเกี่ยวกับปี 1917 ทุ่มเทให้กับศตวรรษของการปฏิวัติรัสเซีย เกี่ยวกับตัวอย่างของผู้แทนของการเป็นรูปเป็นร่าง (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) และนามธรรม (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) จะได้รับการระบุ ปฏิกิริยาของศิลปินหลักของยุคในหลักสูตรการกำหนดประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์.

takasi murakov

โปสเตอร์ของนิทรรศการศิลปะของมอสโกโกรธโดยโครงการที่อุดมไปด้วย เช่นเคยเราเลือกผู้ที่ให้ความสนใจของเรา เราเชื่อว่าผู้อ่านของเราจะมีประโยชน์และน่าพึงพอใจในการเยี่ยมชมพวกเขา

ก่อนอื่นเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว - 16 พฤศจิกายน 2017 - ในรัฐ Tretyakov Gallery เปิด นิทรรศการศิลปิน Solar Armenian Martiosa Saryan (1880-1972) นิทรรศการนี้ได้เปิดชุดของกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่อุทิศให้กับวันของวัฒนธรรมอาร์เมเนียในรัสเซีย 13 ผลงานที่มีค่าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่น Tretyakov อีก 16 รายการมาจากอาร์เมเนียพิพิธภัณฑ์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปิน

ร่างของชาววิสเป็นประจักษ์พยานที่สดใสของความเจริญรุ่งเรืองของชะตากรรมของชนชาติรัสเซียและอาร์เมเนีย Martirosso Saryan เกิดในอาณาเขตของรัสเซียสมัยใหม่ - ในบริเวณใกล้เคียงของ Rostov-on-Don ซึ่งการตั้งถิ่นฐานที่สำคัญของ Armenians ได้ก่อตั้งขึ้นจากศตวรรษที่ XVII เขาศึกษาในมอสโกในโรงเรียนของจิตรกรรมวิทยาศาสตร์และสถาปัตยกรรมจาก Korovina, Levitan, Serov และศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ที่นั่นศิลปินได้เรียนรู้ทักษะของการวาดภาพอิมเพรสชั่ ในอาร์เมเนียการเชื่อมต่อที่เขามักจะรู้สึก Martiros Saryan ไปเป็นครั้งแรกในยี่สิบปี ที่นี่ในปี 1915 เขาได้เห็นความโหดร้ายของพวกเติร์กกับคนอาร์เมเนียและไม่สามารถฟื้นตัวได้นานจากสิ่งที่เกิดขึ้นผู้ลี้ภัยช่วยมากมาย ต่อมาเขาจะสร้างเสื้อคลุมอาร์เมเนียอาร์เมเนียและถึงแม้ว่ามันจะมีชีวิตอยู่เป็นเวลานานในรัสเซียและในฝรั่งเศสจะไม่ทำให้เกิดการเชื่อมต่อกับประเทศของเขา

ที่นิทรรศการในแกลเลอรี่ Tretyakov เราเห็นทัศนคติที่สนุกสนานอย่างสนุกสนานต่อจักรวรรดิออตโตมันเนื่องจากส่วนหลักของงานหมายถึงทศวรรษที่ 1910 ส่วนแบ่งที่สำคัญของผืนผ้าใบอธิบายจาก Sarian ในตุรกี, อียิปต์และเปอร์เซีย: "คอนสแตนติโนเปิล สุนัข "(1910)," ต้นปาล์ม อียิปต์ "(1911) และ TP

ในแกลเลอรี่ Tretyakov เมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2017 ยังเปิดห้องพัก แต่มีความสำคัญในแง่ของความเข้าใจทางจิตวิญญาณ exposition of work v.m. Vasnetsova "Sirin และ Alkonost เพลงแห่งความสุขและความโศกเศร้า ". อ่านรายงานแยกต่างหากของเราเกี่ยวกับนิทรรศการ

เมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2560 นิทรรศการสมบัติของสาธารณรัฐเช็กจะเปิดให้บริการในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐ (GIM) ซึ่งเรียกว่า - "สมบัติของ Prague ปรึกษา". 130 ผลิตภัณฑ์ที่ดีและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จะมาจากคนสลาฟพี่น้องเพื่อตอบสนองต่อขุมทรัพย์ของรัสเซียของพิพิธภัณฑ์แห่งมอสโกเครมลินซึ่งแสดงห้าปีที่ผ่านมาในสาธารณรัฐเช็ก

Pražski Hrad (Pražský Hrad) - ศูนย์วัฒนธรรมและการเมืองของสาธารณรัฐเช็กนี่คือป้อมปราการเก่าแก่และที่อยู่อาศัยปัจจุบันของประธานาธิบดีของสาธารณรัฐเช็ก Milos Zemren ซึ่งเยี่ยมชมรัสเซีย บางส่วนเปรียบเทียบกับ Moscow Kremlin ตามเนื้อผ้าที่นี่มานานหลายศตวรรษคือการเก็บเครื่องประดับไว้ข้างหลังซึ่งเป็นศัตรูตามล่า ส่วนหนึ่งของอัญมณีเหล่านี้ของสาธารณรัฐเช็กสามารถมองเห็นได้ในโรงยิมจนถึงวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2561

เช็กจะนำผลงานที่แตกต่างกัน: จิตวิญญาณ, ครัวเรือน, พิธีการพวกเขาจะให้รัสเซียรู้สึกว่าทำไมสมบัติของพวกเขาดึงดูดนักท่องเที่ยว 7.5 ล้านคนต่อปี มงกุฎ, Skiptere และ Power - สัญลักษณ์ของพลังของ Czech Kings, ภาพประติมากรรม, เฟอร์นิเจอร์, Maissen Porcelain ที่มีชื่อเสียง (MEISSEN) ซึ่งมาถึงหลาจักรวรรดิยุโรปทั้งหมดและบันทึกอย่างระมัดระวังในคอลเลกชันเหล่านั้นที่เก็บไว้ในวันนี้และอีกมากมาย . การจัดแสดงนิทรรศการจะมาถึงเราจากพิพิธภัณฑ์ของประเทศปรากซึ่งมหาวิหารเซนต์ Vita และ Archaeological Institute of the Academy of Sciences ของสาธารณรัฐเช็ก (Archeologicky üstav)

สมบัติของสาธารณรัฐเช็กเป็นยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันรวมถึงพื้นที่วัฒนธรรมของแพน - ยุโรปเช่นสไตล์โรมันกอธิคและบาร็อค

โดยวันแห่งเมืองแกลเลอรี่ Tretyakov เตรียมงานแสดงงานเกี่ยวกับมอสโก - จาก IconoPisis ของศตวรรษที่ XVII เพื่อระบายสี Xix - XXI ศตวรรษ ประมาณ 100 นิทรรศการจากสมัชชา GTG และคอลเลกชันส่วนตัว

GTG, 7 กันยายน 2017 - 21 มกราคม 2018
กองวิศวกรรม, Lavrushinsky Lane, 10

แกลลอรี่ Tretyakov เปิดฤดูกาลใหม่ของชุดนิทรรศการเกี่ยวกับมอสโก โครงการเสนอให้พิจารณาภาพลักษณ์ของเมืองในทัศนศิลป์จากมุมที่แตกต่างกัน Tretyakov Gallery ได้ยื่นอุทธรณ์ต่อหัวข้อของเมือง: "Moscow ในรัสเซียและโซเวียตวาดภาพ" (1980), "มอสโกและ Muscovites" (1997), "Ekaterina Great and Moscow" (1997), "Peter Great and Moscow" (1998), "Elizaveta Petrovna และมอสโก" (2010) ภาพลักษณ์ของเมืองดึงดูดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน ภัณฑารักษ์ที่ทันสมัยดูเหมือนจะน่าสนใจที่จะแนะนำ Muscovites รุ่นใหม่กับเขา นิทรรศการของปีนี้แยกความจริงที่ว่าพวกเขาถูกดึงขึ้นมาเกือบทั้งหมดบนพื้นฐานของการทำงานจากการประชุมแกลลอรี่ Tretyakov

ในการแสดงออกของนิทรรศการ "มอสโกตลอดศตวรรษ" ความสนใจอย่างมากจะจ่ายให้กับการก่อตัวของการยึดถือของเมือง - จากภาพของมอสโคว์เพิ่มเติมในภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่สิบแปดและภูมิทัศน์แรกของเมืองหลวง ในผลงานของ F. Alekseev เพื่อค้นหาสูตรในมอสโกศิลปินของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบและการแสดงภาพของเมืองในรูปแบบใหม่และวัสดุเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัย นิทรรศการประกอบด้วยห้าส่วนใจเดียว: "มอสโก - โรมที่สาม", "มอสโกเครมลินเป็นหัวใจของเมือง", "พูดคุยเกี่ยวกับมอสโกเก่า", "จัตุรัสแดง "สูตรของมอสโก" "และ" ศตวรรษที่ XX เสียงเมือง " ผู้เข้าชมกำลังรอการประชุมกับทั้งงานที่รู้จักกันดีของ Simon Ushakov, V. Surikova, B. Kustodiyev, A. Lentulova, V. Polenova และคุ้นเคยกับผู้ชมที่แพร่หลายของ A. Vasnetsova, V. Pryova V. Makovsky, I. Nikolaev, A. Daineki, A. Labasa, K. John, E. Vakhtangov, V. Brainina, T. Nazarenko, N. Nesterova และอื่น ๆ

ภาพวาดจำนวนมากไม่ได้แสดงก่อนหน้านี้เช่น Pushkin Square M. Gurethich เขียนในปี 1937 เมื่ออนุสาวรีย์ A.S. Pushkin ไม่ได้อยู่ที่ที่เราเคยเห็นเขา แต่อยู่ฝั่งตรงข้ามของถนนตรงข้ามกับอารามที่หลงใหลพังยับเยินในภายหลัง เป็นครั้งแรกที่ภาพวาด "มอสโกแห่งยุค 1930" (1932) V. Midler สะพาน Kuznetsky (1958) O. Vasilyeva ถนน Kropotkinskaya (1948) V. Apfelbauma, Yauza Gate (1979) I. Sorokina และอื่น ๆ ศิลปินเหล่านี้มักจะแสดงในนิทรรศการและนิทรรศการในงานที่รู้จักกันดีมากขึ้น - งานที่ระบุไว้ไม่ได้แสดงในแกลเลอรี่ Tretyakov มากนักและเกือบจะไม่ไปนิทรรศการ ภายในกรอบของโครงการนี้ในที่สุดก็เป็นไปได้ที่จะแสดงและไม่อนุญาตให้เผยแพร่สิ่งต่าง ๆ

ส่วนหนึ่งของภาพเขียนได้รับการปรับปรุงใหม่โดยเฉพาะสำหรับโครงการนี้ ดังนั้นหลังจากทำงานอย่างจริงจังเพื่อกำจัดสารปนเปื้อนและเคลือบเคลือบสีเหลืองรากฐานใบแรกและแสดงให้เห็นโดยประชาชน "ทำให้ลานใน Zamoskvorechi" (1887-1892) S. Sveoslavsky รูปภาพ A. LentuLov "มอสโก" (1913) ทำในเทคนิคผสมสามารถเห็นได้ในการแสดงออกถาวรของ Tretyakov ใหม่ แต่ก็ผ่านงานบูรณะที่ยากลำบากหลังจากนั้นมันถูกเปลี่ยนอย่างเห็นได้ชัด

หนึ่งในคุณสมบัติของนิทรรศการคือโอกาสที่จะได้ยิน "เสียงของเมือง": สถาบันการออกแบบเสียงถูกดึงดูดให้ทำงานเกี่ยวกับการแสดงออกซึ่งมีคลังเก็บเสียงที่กว้างขวางที่สุดในรัสเซีย ร่วมกับผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่าง ๆ การติดตั้งเสียงถูกสร้างขึ้น "การเปล่งเสียง" ผลงานหลักของการจัดนิทรรศการและอนุญาตให้ดื่มด่ำกับบรรยากาศของมอสโกของ Eras ต่าง ๆ ดังนั้นสำหรับการส่งเสียงของ Moscow Pubrick (1878) วิทยาวิทยาช่วยเลือกเสียงของนกที่อาศัยอยู่ในปี 1878 ในพื้นที่ของ Arbat Lanes - เป็นส่วนหนึ่งของเมืองในรูปภาพ V. Polenov ดังนั้น Savagekovsky Alley ประมาณ 150 ปีที่แล้ว มีการประกาศผลงานทั้งหมดแปดงานรวมถึง: "จัตุรัสวิหารในมอสโกเครมลิน" (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX) F.alekseeva, "Dovennik" (1874) V. Pereova, "มอสโก Tavern" (1916) B. Kustodiev Novaya Moscow (1937) Yu. Pimenova, "Metro" (1935) A. Labas, "ผู้สร้าง" (1959-1960) A. Daineki, "มอสโกตอนเย็น" (1978) T. Nazarenko

ในบรรยากาศของมอสโกศตวรรษที่ยี่สิบจะช่วยกระตุ้นกลิ่นหอมของอดีต ในระหว่างการจัดนิทรรศการน้ำหอมตำนาน "Red Moscow" จะขายในร้านขายของที่ระลึก

โครงการจัดแสดงนิทรรศการข้ามกำแพงของพิพิธภัณฑ์และยังคงมีทัศนศึกษาพิเศษในเมืองเส้นทางที่ได้รับการพัฒนาโดย "การทัศนศึกษาหมายเลข 1" ตามงานที่นำเสนอในนิทรรศการ

หากโครงการ "มอสโกผ่านศตวรรษ" หมายถึงกระเบื้องโมเสคของภาพที่งดงามของเมืองจากนั้นนิทรรศการ "เมืองและผู้คน มอสโกในแผนภูมิศตวรรษที่ XX "

นิทรรศการ "ศาลเจ้าที่เก็บรักษาไว้ของมอสโกออกไป ... " (8 กันยายน 2560 - 21 มกราคม 2018 อาคารวิศวกรรม) มีเอกลักษณ์ เป็นครั้งแรกผลงานของงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จากโลหะมีค่าและอัญมณีของแกลเลอรี่ Tretyakov ซึ่งเป็นหนึ่งในที่ใกล้ที่สุดสำหรับประชาชนทั่วไปของพิพิธภัณฑ์ Chamber Exposition รวบรวมผลงานศิลปะของคริสตจักร 30 งานของ XVI - XIX หลายศตวรรษจากการทำลายโบสถ์มอสโก 17 แห่ง

แหล่งที่มา:ข่าวประชาสัมพันธ์ GTG

ความสนใจ! วัสดุและฐานข้อมูลเว็บไซต์ทั้งหมดของเว็บไซต์ผลการประมูลรวมถึงการอ้างอิงที่แสดงของงานที่ขายในการประมูลมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้งานเพียงอย่างเดียวตามงานศิลปะ 1274 ของประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย ใช้เพื่อการค้าหรือการละเมิดกฎที่กำหนดโดยประมวลกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียไม่ได้รับอนุญาต เว็บไซต์จะไม่รับผิดชอบต่อเนื้อหาของวัสดุที่แสดงโดยบุคคลที่สาม ในกรณีที่มีการละเมิดสิทธิของบุคคลที่สามการบริหารเว็บไซต์ขอสงวนสิทธิ์ในการลบออกจากเว็บไซต์และจากฐานข้อมูลบนพื้นฐานของการอุทธรณ์ของร่างกายที่ได้รับอนุญาต

• 27.12.2019 ศาลภูมิภาคเลนินกราดยกเลิกการตัดสินใจของศาลครั้งแรกเกี่ยวกับการยกเว้นภาพวาดของ Karl Bullov "Christ in the Colfin" จากกองทุนพิพิธภัณฑ์ของสหพันธรัฐรัสเซีย
• 27.12.2019 ในตอนท้ายของคริสตี้ 2020 ควรผลิตวัสดุที่พิมพ์น้อยกว่าสองเท่าในปี 2019
• 26.12.2019 ผู้เชี่ยวชาญเชื่อมโยงการลดลงด้วยการลดลงของตลาดศิลปะในปีนี้
• 26.12.2019 ด้วยความแตกต่างของรัฐบาลหลายชั่วโมงบริเตนใหญ่และฝรั่งเศสประกาศห้ามการส่งออกงานศิลปะที่ขายในปีนี้ในการประมูลให้กับผู้ซื้อต่างประเทศ
• 25.12.2019 ความจริงที่ว่าศิลปินตัวเองมีแนวโน้มที่จะเรียกศิลปะของ apropration ศาลฝรั่งเศสที่เรียกว่าการใช้ภาพที่ผิดกฎหมายที่สร้างโดยผู้เขียนคนอื่น

• 30.12.2019 เราแนะนำให้คุณเยี่ยมชมการประมูล
• 23.12.2019 ผู้ชนะการประมูล Eve ปีใหม่สองเดือนของการสมัครสมาชิกฟรีเป็นพื้นฐานของการขายการประมูลเป็นของขวัญ!
• 20.12.2019 ในแคตตาล็อกสุดท้ายในปีที่ผ่านมาของการซื้อขาย - 389 ล็อต
• 20.12.2019 แคตตาล็อก - 661 ล็อต: ภาพวาดและกราฟิก, พอร์ซเลนโบราณและกระจก, เงินและสีบรอนซ์, เครื่องประดับ, ฯลฯ
• 20.12.2019 ผู้ซื้อ - มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมินสค์ ผลลัพธ์สำหรับแต่ละล็อตถูกตีพิมพ์ใน Instagram ส่วนตัวที่ไม่เป็นทางการ

• 28.11.2019 การเยี่ยมชมการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน - เหตุการณ์ที่อาจสามารถเปลี่ยนชีวิตของทั้งเจ้าของสตูดิโอและแขกของตน ไม่ใช่การประชุมทางธุรกิจอย่างเต็มที่ แต่ไม่ใช่การเยี่ยมชมที่เป็นมิตรสามัญ การปฏิบัติตามกฎที่ไม่ซับซ้อนหลายอย่างจะทำให้เป็นไปได้ที่จะไม่ได้รับการยอมรับในสถานการณ์นี้
• 19.11.2019 AI เผยแพร่ความคิดเห็นและการคาดการณ์สำหรับผลลัพธ์ของการต่อสู้เพื่อมากใน "การซื้อขายของรัสเซีย" เมื่อวันที่ 25-27 พฤศจิกายน 2562 การประมูลศิลปะรัสเซียเฉพาะวันนี้จะถือ Christie's, Sotheby และ Bonhams
• 28.10.2019 ศิลปะศิลปะศิลปะเศรษฐกิจวัฒนธรรมในคำพูดจากการสัมภาษณ์คนที่มีชื่อเสียงและชิ้นส่วนของสิ่งพิมพ์เรโซแนนท์
• 21.10.2019 ภาพวาดสามเมตร "Park de Preds Stadium") 17 ตุลาคม 2019 ถูกขายที่คริสตี้ในราคา $ 22,248,000 ด้วยผลนี้ Nicholas de Stelle ย้ายไปที่อันดับที่ 6 ในด้านบนสุดของศิลปินรัสเซีย - ระหว่าง Sutin และ Yalvsky
• 18.10.2019 เนื่องในโอกาสการค้นพบใน Tretyakovka ใหม่ของนิทรรศการที่รอคอยมานาน "Vasily Polenov" AI ทำซ้ำบทความจากหัวเรื่อง "ศิลปินประจำสัปดาห์" ตีพิมพ์เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 201911.12.2019 นิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของศิลปินจะจัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 11 ธันวาคม 2562 ถึง 9 มีนาคม 2563 นอกเหนือจากการฆ่าเชื้อโรคเช่นนี้ - ย้อนหลังในลูฟร์ทุ่มเทให้กับวันครบรอบ - ในปีที่ผ่านมาเพียงร้อยปีเท่านั้นที่ได้รับเกียรติ: Pablo Picasso และ Mark Chagall
• 29.11.2019 ในวันอังคารหน้า 3 ธันวาคมนิทรรศการหนึ่งในศิลปินอังกฤษที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ XVIII จะเปิดใน GMIA
• 29.11.2019 5 ธันวาคม 2019 คลังภาพ "Vellaum" โดยมีส่วนร่วมของมูลนิธิ K. A. Korovina "บันทึกด้วยกัน" และแกลเลอรี่ "Daev 33" เปิดนิทรรศการแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับวันเกิดของศิลปินรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Konstantin Korovina