Theodore Dreiser เป็นนักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวอเมริกัน
พ่อแม่ของ Dreiser - John Dreiser (Johann Paul Dreiser ชาวเยอรมันผู้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2389) และ Sarah Schönebเป็นเจ้าของร่วมของโรงปั่นขนแกะ หลัง จาก เหตุ เพลิง ไหม้ ทําลาย ขน ที่ ทํา ให้ ขน ของ ผม พัง พ่อ ผม ทํา งาน ที่ ไซต์ ก่อ สร้าง ซึ่ง เขา บาดเจ็บ สาหัส. ลูกชายคนโตสามคนเสียชีวิตในไม่ช้า ครอบครัวย้ายไปอยู่เป็นเวลานานและในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Terre Haute ในรัฐอินเดียนา Theodore Dreiser ลูกคนที่เก้าในครอบครัวเกิดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2414 ในปี พ.ศ. 2430 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย ในปี พ.ศ. 2432 เขาเข้ามหาวิทยาลัยอินเดียน่าที่บลูมิงตัน หนึ่งปีต่อมาเขาหยุดเรียนเนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนได้ หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นเสมียน เป็นคนขับรถตู้ซักผ้า
ในปี พ.ศ. 2435-2437 เขาเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์ในพิตต์สเบิร์ก โตเลโด ชิคาโกและเซนต์หลุยส์ ในปี 1894 เขาย้ายไปนิวยอร์ก Paul Dresser น้องชายของเขาจัดนิตยสารเพลง Every Month และ Dreiser เริ่มทำงานเป็นบรรณาธิการ ในปี 1897 เขาออกจากนิตยสาร เขียนตามคำขอของ Metropolitan, Harper's, Cosmopolitan
งานวรรณกรรมชิ้นแรกที่ตีพิมพ์โดย Dreiser คือบทความเรื่อง "The Artistic Quarter of New York: A Literary and Artistic Retreat in Brockville" (พฤศจิกายน 2440) ก่อนที่นวนิยายเรื่องแรกของเขาจะปรากฏในปี 1900 Dreiser ได้ตีพิมพ์บทความ 42 บทความและบทกวีจำนวนหนึ่ง Dreiser ชี้ให้เห็นในการให้สัมภาษณ์กับ Who's Who in America (1899) ว่าเขาเคยเขียนหนังสือสองเล่ม: A Study of Famous Contemporaries - บทความเกี่ยวกับ William II, Barnum ฯลฯ - และ Poems
โดยทั่วไปแล้ว บรรณานุกรมของงานของ Dreiser จะเริ่มต้นด้วยนวนิยายเรื่อง Sister Carrie (1900) ด้วยงานนี้ Dreiser ยังคงสานต่อประเพณีที่เป็นจริงของนักเขียนชาวอเมริกันเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 แต่อยู่ในเงื่อนไขของความเสื่อมโทรมของขบวนการนี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการต้อนรับจากนักวิจารณ์และสังคมที่มีความเกลียดชังอย่างรุนแรงว่าเป็นงานที่ "ผิดศีลธรรม" โดยปราศจากอคติและความเคร่งครัดในสมัยนั้น Dreiser ให้ภาพที่เหมือนจริงของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งต่อต้านมุมมองทางศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไป จนกระทั่งปี 1911 Dreiser ได้ตีพิมพ์นวนิยายเรื่องที่สองของเขาคือ Jenny Gerhardt ซึ่งเขาได้พัฒนาธีมของซิสเตอร์แคร์รี สื่ออเมริกันส่งต่อการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้อย่างเงียบ ๆ
ด้วยนวนิยายเรื่อง The Financier (1912) Dreiser ได้เริ่มต้นไตรภาคแห่งความปรารถนาอันยิ่งใหญ่ของเขา สร้างจากเรื่องราวชีวิตของเศรษฐี C. Yerkes ฮีโร่ของ "Trilogy" (เล่มที่สอง - "Titan", 1914; เล่มที่สาม - "Stoic" - Dreiser เริ่มในมกราคม 2472 - Frank Cowperwood; Dreiser แสดงให้เห็นว่าชนชั้นกลางและสภาพแวดล้อมทางการค้าที่ล้อมรอบ Cowperwood ตั้งแต่วัยเด็กสร้างจิตวิทยาของนักธุรกิจและผู้ได้มาซึ่งวิธีการทั้งหมดนั้นดีหากพวกเขาช่วยให้บรรลุอำนาจและความมั่งคั่ง เริ่มด้วยการคาดเดาเล็กๆ น้อยๆ Cowperwood ค่อยๆ ได้ทรัพย์สมบัติ ติดสินบนเจ้าหน้าที่และเทศบาล เข้าซื้อกิจการเมืองอย่างผิดกฎหมายในฟิลาเดลเฟีย แต่ในท้ายที่สุด เขาพ่ายแพ้ เข้าคุกและถูกบังคับให้ออกจากฟิลาเดลเฟีย ในนวนิยายเรื่อง "Titan" Dreiser นำชีวิตของ Cowperwood ในชิคาโก้มาใช้ ที่วัฏจักรของกิจกรรมของเขาในฟิลาเดลเฟียเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกบนฐานที่ขยายออกไป Trilogy of Desire เป็นงานที่สำคัญที่สุดของวรรณคดีอเมริกันและยุโรปในศตวรรษที่ 20 Dreiser นำเสนอวิถีชีวิตและประเพณีของสภาพแวดล้อมทางการเงินด้วยพลังกราฟิกที่ยอดเยี่ยม
การโจมตีของการวิจารณ์แบบอนุรักษ์นิยมรุนแรงขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตีพิมพ์นวนิยาย "อัจฉริยะ" ในปี 1916 ซึ่ง Dreiser ถือว่างานที่ดีที่สุดของเขา ในการยืนกรานของ Society for the Elimination of Vice ศาลสั่งห้ามการจำหน่ายนวนิยายและต่อมาก็ยกเลิกการแบนนี้เท่านั้น ธีมของนวนิยายเรื่องนี้คือพลังของเงินและความเย้ายวนเหนืองานศิลปะ ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้คือศิลปิน Vitla ซึ่งจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ลดลงเฉพาะงานศิลปะและผู้หญิงเท่านั้น สิ่งนี้ทำลายล้างความคิดสร้างสรรค์ของเขา เขากลายเป็นนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สูญเสียความสามารถทางศิลปะของเขา
ในนวนิยายเรื่อง American Tragedy (1925) ของเขา Dreiser นำเสนอ Griffiths เยาวชนชาวอเมริกันโดยเฉลี่ยซึ่งมีการศึกษาต่ำ ขี้เล่น และเอาแต่ใจ แก่นแท้ของโศกนาฏกรรมของ Griffiths ที่จบชีวิตด้วยเก้าอี้ไฟฟ้า คือการที่สังคมไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริงโดยรอบ ประกอบกับความปรารถนาที่จะก้าวหน้า รับตำแหน่งพิเศษ เข้าสู่วงการชนชั้นนายทุน Griffiths ตกเป็นเหยื่อของระบอบประชาธิปไตยหลอกๆ ของอเมริกา เช่นเดียวกับนวนิยายทั้งหมดของเขา Dreiser ใน American Tragedy ให้ภาพกว้างๆ เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและชีวิตประจำวันของสิ่งแวดล้อมที่เขาแสดง นวนิยายเรื่องนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของนักเขียน ทันทีที่ได้รับการปล่อยตัว ก็ได้รับการวิจารณ์ที่ดีจากนักวิจารณ์
Dreiser เป็นจิตรกรนักธรรมชาติวิทยา เขาสร้างผลงานของเขาโดยใช้วัสดุมหาศาลของการสังเกตและประสบการณ์ ศิลปะของเขาเป็นศิลปะแห่งการพรรณนาอย่างแม่นยำถึงความปราณีต ศิลปะแห่งข้อเท็จจริงและสิ่งของ Dreiser ถ่ายทอดชีวิตประจำวันด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด เขาแนะนำเอกสาร ซึ่งบางครั้งก็นำมาจากความเป็นจริงเกือบทั้งหมด (จดหมายของ Roberta Alden ใน American Tragedy ได้รับเกือบทั้งหมด) เสนอราคาให้กับสื่อมวลชน อธิบายการคาดเดาตลาดหลักทรัพย์ของฮีโร่ของเขาอย่างละเอียดถี่ถ้วน การพัฒนาองค์กรธุรกิจของพวกเขาและอื่น ๆ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันได้กล่าวหา Dreiser ซ้ำ ๆ ว่าขาดสไตล์ไม่เข้าใจลักษณะพิเศษของสไตล์ที่เป็นธรรมชาติของเขา
Dreiser ในงานทั้งหมดของเขามุ่งเน้นไปที่ธีมทางสังคมซึ่งไม่ได้ป้องกันเขาจากการเป็นศิลปินนักจิตวิทยา เขานำหัวข้อทางสังคมไปใช้ในระนาบของจิตใจของแต่ละบุคคลซึ่งเป็นผลมาจากปรากฏการณ์ทางสังคมขนาดใหญ่ด้านจิตใจของแต่ละบุคคล ข้อ จำกัด ของหัวข้อในปริมาณนั้นมาพร้อมกับความลึกซึ้งของ Dreiser
Dreiser เป็นเจ้าของเรื่องราวสองชุด - "Liberation" และ "Chains" ซึ่งส่วนใหญ่มีการพัฒนาแรงจูงใจทางจิตวิทยาและทางเพศ นอกจากนี้ เขายังเขียนบทละครสองเล่ม: The Potter's Hand (1919) และ Plays Natural and Supernatural (1916)
เรียงความในยุคแรกๆ ของ Dreiser ในนิวยอร์กถูกรวบรวมไว้ในหนังสือ A Picture of a Great City (1923) ของเขา Beat, Drum (1920) - คอลเลกชันของบทความของ Dreiser ซึ่งบทความที่น่าสนใจที่สุดคือ "The American Financier" ในปี ค.ศ. 1926 มีการจัดพิมพ์บทกวี Moods ของ Dreiser ในรูปแบบเดียวกับ Walt Whitman
ภาพร่างชีวประวัติของ Dreiser รวบรวมไว้ใน "Gallery of Women" (1928) เช่นเดียวกับในหนังสือ "Twelve Men" Dreiser กล่าวถึงชั้นทางสังคมที่หลากหลายที่สุด โดยมองหาผู้คนที่มีความโดดเด่นและไม่เหมือนใคร แต่ "แกลเลอรีของผู้หญิง" แตกต่างอย่างมากจาก "ผู้ชายทั้งสิบสอง" โดยที่ Dreiser เน้นเรื่องเพศ เป็นเรื่องทางเพศที่เขาแสวงหาคำอธิบายไม่เพียงแต่เชิงอัตวิสัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการกระทำและกระบวนการทางสังคมด้วย นวนิยายเรื่อง Madness (1929) ของ Dreiser เป็นซีรีส์เกี่ยวกับความรักที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามีฮีโร่ตัวหนึ่งวางอยู่ตรงกลางของพวกเขา - ผู้เขียนเอง
ในปี 1930 Dreiser ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม
ในเดือนพฤษภาคมปี 1931 หนังสืออัตชีวประวัติของ Dreiser Zarya ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาบรรยายถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา
ในปี ค.ศ. 1927 Dreiser ตอบรับคำเชิญให้ไปเยี่ยมชมสหภาพโซเวียตและมีส่วนร่วมในการฉลองครบรอบสิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในต้นเดือนพฤศจิกายน เขามาถึงสหภาพโซเวียตและในวันที่ 7 พฤศจิกายน อยู่ในจัตุรัสแดง ระหว่างการเดินทาง 77 วันของเขา Dreiser ไปเยี่ยม Leningrad, Kiev, Kharkov, Rostov-on-Don, Baku, Tbilisi, Odessa และเมืองโซเวียตอื่น ๆ ได้พบกับ Vladimir Mayakovsky และ Sergei Eisenstein หลังการเดินทาง เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "Dreiser Look at Russia"
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 คนงานเหมืองปะทะกับตำรวจในพื้นที่ทำเหมืองของสหรัฐอเมริกา - Harlan และ Bella ร่วมกับคณะกรรมการคุ้มครองนักโทษการเมือง Dreiser ไปที่เกิดเหตุ เขาได้พบกับการคุกคามทางกายภาพจากเจ้าของเหมืองและตำรวจ คดีถูกฟ้องต่อ Dreiser และเสนอให้ถอนฟ้องโดยมีเงื่อนไขว่าผู้เขียนยุติการรายงานเหตุการณ์ อย่างไรก็ตาม Dreiser ยังคงพูดในหนังสือพิมพ์และวิทยุ โดยรายงานสถานการณ์ที่เกิดขึ้น - การทุบตีสมาชิกสหภาพแรงงานและการตอบโต้ของตำรวจ ในปี 1932 เขาตีพิมพ์หนังสือ Tragic America
Dreiser มักพูดในการชุมนุม ซึ่งตีพิมพ์ในหน้าของสื่อคอมมิวนิสต์ของสหรัฐฯ ในปีพ.ศ. 2475 เขาสนับสนุนผู้สมัครจากพรรคคอมมิวนิสต์อเมริกัน วิลเลียม ฟอสเตอร์ ในการหาเสียงเลือกตั้ง ในปี 1932 เขาเป็นสมาชิกของ World Antiwar Congress ซึ่งมีคณะกรรมการริเริ่ม ได้แก่ Henri Barbusse, Maxim Gorky, Albert Einstein
ในปี ค.ศ. 1938 Dreiser ได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมต่อต้านสงครามในปารีส ซึ่งเปิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการวางระเบิดในเมืองต่างๆ ของสเปน ในฤดูร้อนเขาไปเยือนบาร์เซโลนา ซึ่งเขาได้พบกับประธานาธิบดีและนายกรัฐมนตรีของประเทศ ระหว่างทางกลับ เขาได้ไปเยือนอังกฤษ ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับสมาชิกของรัฐบาลอังกฤษ ในสหรัฐอเมริกา เขาสามารถบรรลุการประชุมสั้นๆ กับรูสเวลต์ได้ หลังจากนั้นเขาพยายามจัดตั้งคณะกรรมการจัดหาอาหารให้สเปนไม่สำเร็จ เป็นผลให้เรือบรรทุกสินค้าหลายลำที่มีแป้งถูกส่งไปยังสเปนตามทิศทางของรูสเวลต์
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 Dreiser เข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกา
Theodore Dreiser เป็นนักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวอเมริกัน นักประชาสัมพันธ์และนักวิจารณ์ชาวอเมริกันผู้โด่งดัง Henry Mencken เขียนหลังจากการเสียชีวิตของ Dreiser ว่า “เขาเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่และไม่มีชาวอเมริกันคนไหนในรุ่นของเขาทิ้งร่องรอยที่สวยงามและยั่งยืนเช่นนี้ไว้ในประวัติศาสตร์ของเรา วรรณคดีอเมริกันหลังจากเขาแตกต่างกับชีววิทยาหลังจากการค้นพบของดาร์วิน เขาเป็นผู้ชายที่มีอักษรตัวใหญ่ มีความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญที่ไม่สั่นคลอน และความเย้ายวนที่ลึกซึ้ง "
ความคิดสร้างสรรค์ของ Theodore Dreiser
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Theodor Dreiser เรียกว่าหนังสือเล่มนี้ ในนั้น ผู้เขียนพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อสะท้อนถึงความสามารถทั้งหมดของเขาในฐานะนักมานุษยวิทยาและศิลปิน ค้นหาความจริงและพยายามปูทางใหม่ในวรรณคดีและในชีวิต
โดยธรรมชาติแล้ว Dreiser เป็นจิตรกรนักธรรมชาติวิทยา เขาสร้างนวนิยายทั้งหมดโดยใช้เนื้อหาจากการสังเกตและประสบการณ์จำนวนมาก หนังสือของธีโอดอร์ ไดรเซอร์เป็นศิลปะแห่งภาพที่แม่นยำจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ศิลปะของสิ่งของและข้อเท็จจริง
ผู้เขียนสะท้อนสถานการณ์ในชีวิตประจำวันอย่างชำนาญในรายละเอียดทั้งหมดบางครั้งเขาแนะนำเอกสารต้นฉบับเป็นข้อความ (จดหมายของ Roberta Alden ใน "American Tragedy" เกือบเต็ม) เสนอราคาตามธุรกรรมทางธุรกิจของฮีโร่ของเขาอธิบายการแลกเปลี่ยน กิจวัตร
นักวิจารณ์ชาวอเมริกันได้แสดงความคิดเห็นซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับการขาดนักเขียนในสไตล์ของตัวเอง ไม่เข้าใจธรรมชาติของแผนการที่เป็นธรรมชาติของเขา
หนังสือของ Theodore Dreiser ออนไลน์:
ชีวประวัติโดยย่อของ Theodor Dreiser
Dreiser เกิดในปี 1871 ครอบครัวอพยพจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา พ่อแม่เป็นเจ้าของร่วมของโรงปั่นขนแกะ ในช่วงที่เกิดไฟไหม้เส้นด้ายส่วนใหญ่ถูกไฟไหม้ พ่อของนักเขียนถูกบังคับให้ไปที่สถานที่ก่อสร้าง ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาถึงแล้ว ครอบครัวนี้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง โดยตั้งรกรากอยู่ในเมือง Terre Haute ซึ่งเป็นที่กำเนิดของ Theodore Dreiser
หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในท้องถิ่น นักเขียนได้ลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยอินเดียน่า แต่หลังจากหนึ่งปีของการศึกษา เนื่องจากปัญหาทางการเงิน ชายหนุ่มต้องลาออก หลังจากลองทุกอาชีพแล้วเขาก็ได้งานเป็นนักข่าว ในปีพ.ศ. 2437 เขาย้ายไปนิวยอร์กและก่อตั้งหนังสือพิมพ์ของตัวเองโดยมีทิศทางดนตรีอยู่ที่นั่น
เป็นเวลาสามปีที่เขาทำงานเป็นบรรณาธิการหนังสือพิมพ์ จากนั้นจึงลาออกและเริ่มเขียนสิ่งตีพิมพ์ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น ในปี 1900 นวนิยายเรื่องแรกของเขา The Sisters of Kerry ได้รับการตีพิมพ์ นักวิจารณ์ประณามหนังสือเล่มนี้และเซ็นเซอร์หนังสืออย่างรุนแรง ซึ่งทำให้ผู้เขียนตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน อย่างไรก็ตาม ไม่นานสิ่งต่าง ๆ ก็ขึ้นไปชั้นบน และงานต่อไปนี้ก็ประสบความสำเร็จ
ในปี ค.ศ. 1920 Dreiser ได้ไปเยือนสหภาพโซเวียต หลังจากสิ้นสุดการเดินทาง หนังสือ "Dreiser Look at Russia" ก็ถูกตีพิมพ์ ในปี 1932 นักเขียนได้เซ็นสัญญากับฮอลลีวูดเพื่อถ่ายทำนวนิยายเรื่อง Jenny Gerhardt ในปี ค.ศ. 1938 เขาได้เข้าร่วมการประชุมที่ปารีส ซึ่งเขาได้พูดต่อต้านการทิ้งระเบิดในสเปน ในปี พ.ศ. 2488 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ในสหรัฐอเมริกา ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน Dreiser ถึงแก่กรรม
ธีโอดอร์ เฮอร์แมน อัลเบิร์ต ไดรเซอร์ เกิดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2414 ในเมืองเทอเรโอต รัฐอินดีแอนา สหรัฐอเมริกา เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2488 ฮอลลีวูด รัฐแคลิฟอร์เนีย นักเขียนชาวอเมริกันและบุคคลสาธารณะ
พ่อแม่ของ Dreiser - John Dreiser (Johann Paul Dreiser ชาวเยอรมันผู้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 2387) และ Sarah Schönebเป็นเจ้าของร่วมของโรงปั่นขนแกะ หลัง จาก เหตุ เพลิง ไหม้ ทําลาย ขน ที่ ทํา ให้ ขน ของ ผม พัง พ่อ ผม ทํา งาน ที่ ไซต์ ก่อ สร้าง ซึ่ง เขา บาดเจ็บ สาหัส. ลูกชายคนโตสามคนเสียชีวิตในไม่ช้า ครอบครัวย้ายไปอยู่เป็นเวลานานและในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ในเมือง Terre Haute (อินเดียนา) Theodore Dreiser ลูกคนที่เก้าในครอบครัว เกิดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2414 ในปี พ.ศ. 2430 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน ในปี พ.ศ. 2432 เขาเข้ามหาวิทยาลัยอินเดียน่าที่บลูมิงตัน หนึ่งปีต่อมาเขาหยุดเรียนเนื่องจากไม่สามารถจ่ายค่าเล่าเรียนได้ หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นเสมียน เป็นคนขับรถตู้ซักผ้า
หลังจากนั้นไม่นาน Dreiser ก็ตัดสินใจเป็นนักข่าว ในปี พ.ศ. 2435-2437 เขาเป็นนักข่าวของหนังสือพิมพ์ในพิตต์สเบิร์ก โตเลโด ชิคาโกและเซนต์หลุยส์ ในปี 1894 เขาย้ายไปนิวยอร์ก Paul Dresser น้องชายของเขาเริ่มต้นนิตยสารเพลงทุกเดือน และ Dreiser เริ่มทำงานเป็นบรรณาธิการ ในปี พ.ศ. 2440 เขาออกจากนิตยสาร เขาเขียนให้กับ Metropolitan, Harpers, Cosmopolitan
ในเดือนพฤศจิกายนปี 1932 Dreiser เซ็นสัญญากับ Paramount เพื่อกำกับภาพยนตร์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Jenny Gerhardt ในปี ค.ศ. 1944 Dreiser ได้รับรางวัลเหรียญทองกิตติมศักดิ์สำหรับความเป็นเลิศด้านศิลปะและวรรณคดีจาก American Academy of Arts and Letters
ในปี 1930 ผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Dreiser ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม รางวัลตกเป็นของนักเขียนซินแคลร์ เลวิสด้วยคะแนนเสียงข้างมาก
ในเดือนพฤษภาคมปี 1931 หนังสืออัตชีวประวัติของ Dreiser Zarya ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเขาบรรยายถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา
ในปี ค.ศ. 1927 Dreiser ตอบรับคำเชิญให้ไปเยี่ยมชมสหภาพโซเวียตและมีส่วนร่วมในการฉลองครบรอบสิบปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคม ในต้นเดือนพฤศจิกายน เขามาถึงสหภาพโซเวียตและในวันที่ 7 พฤศจิกายน อยู่ในจัตุรัสแดง ระหว่างการเดินทาง 77 วันของเขา Dreiser ไปเยี่ยม Leningrad, Kiev, Kharkov, Rostov-on-Don, Baku, Tbilisi, Odessa และเมืองโซเวียตอื่น ๆ ได้พบกับ Vladimir Mayakovsky และ หลังการเดินทาง เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ "Dreiser Look at Russia"
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 คนงานเหมืองปะทะกับตำรวจในพื้นที่ทำเหมืองของสหรัฐอเมริกา - Harlan และ Bella ร่วมกับคณะกรรมการคุ้มครองนักโทษการเมือง Dreiser ไปที่เกิดเหตุ เขาได้พบกับการคุกคามทางกายภาพจากเจ้าของเหมืองและตำรวจ คดีถูกฟ้องต่อ Dreiser และเสนอให้ถอนฟ้องโดยมีเงื่อนไขว่าผู้เขียนยุติการรายงานเหตุการณ์ อย่างไรก็ตาม Dreiser ยังคงพูดในหนังสือพิมพ์และวิทยุ โดยรายงานสถานการณ์ที่เกิดขึ้น - การทุบตีสมาชิกสหภาพแรงงานและการตอบโต้ของตำรวจ ในปี 1931 เขาได้ตีพิมพ์ Tragic America
Dreiser มักพูดในการชุมนุม ซึ่งตีพิมพ์ในหน้าของสื่อคอมมิวนิสต์ของสหรัฐฯ ในปีพ.ศ. 2475 เขาสนับสนุนผู้สมัครจากพรรคคอมมิวนิสต์อเมริกัน วิลเลียม ฟอสเตอร์ ในการหาเสียงเลือกตั้ง ในปี 1932 เขาเป็นสมาชิกของ World Anti-War Congress ซึ่งมีคณะกรรมการริเริ่ม ได้แก่ Henri Barbusse,
ในปีพ.ศ. 2481 Dreiser ได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมการประชุมต่อต้านสงครามในปารีส ซึ่งเปิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการวางระเบิดในเมืองต่างๆ ของสเปน ในฤดูร้อนเขาไปเยือนบาร์เซโลนา ซึ่งเขาได้พบกับประธานาธิบดีและนายกรัฐมนตรีของประเทศ ระหว่างทางกลับ เขาได้ไปเยือนอังกฤษ ซึ่งเขาหวังว่าจะได้พบกับสมาชิกของรัฐบาลอังกฤษ ในสหรัฐอเมริกา เขาสามารถบรรลุการประชุมสั้นๆ กับรูสเวลต์ได้ หลังจากนั้นเขาพยายามจัดตั้งคณะกรรมการจัดหาอาหารให้สเปนไม่สำเร็จ เป็นผลให้เรือบรรทุกสินค้าหลายลำที่มีแป้งถูกส่งไปยังสเปนตามทิศทางของรูสเวลต์
Theodore Dreiser เป็นนักเขียนและนักข่าวชาวอเมริกัน เกิดในรัฐอินเดียนา ในเมือง Terre Haute เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2414 และเสียชีวิตในฮอลลีวูดเมื่อวันที่ 28 ธันวาคม พ.ศ. 2488
Theodore Dreiser ชีวประวัติและชีวิตส่วนตัว
ธีโอดอร์เกิดมาในครอบครัวที่เคร่งศาสนา ซึ่งพ่อของเขาเป็นคาทอลิกที่เคร่งศาสนา และแม่ของเขาเปลี่ยนมานับถือนิกายโรมันคาทอลิก เด็กหญิงคนนั้นมาจากชาวนาในเมนนอน
ในครอบครัวมีเด็กสิบสามคน ธีโอดอร์เป็นคนที่สิบสองและเก้าของผู้รอดชีวิตในวัยเด็ก
พ.ศ. 2442 ถึง พ.ศ. 2433 Theodore Dreiser ศึกษาที่ Indiana University นอกเหนือจากการศึกษาของเขาแล้ว ชายหนุ่มยังเขียนบทความเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ และหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นนักข่าวของ Chicago Globe และ St. หลุยส์ โกลบ-เดโมแครต ได้เขียนเกี่ยวกับอาชญากรรม เหตุการณ์ทางการเมือง และนักเขียนเช่น Nathaniel Horton และ William Dean Howells ในหนังสือพิมพ์เหล่านี้ นอกจากนี้ เขายังสัมภาษณ์บุคคลสาธารณะ ได้แก่ แอนดรูว์ คาร์เนกี และโธมัส เอดิสัน
ในปี 1898 ธีโอดอร์แต่งงานกับ Sarah White ที่น่ารัก ซึ่งเขาแยกทางกันในปี 1909
ตั้งแต่ปี 1919 Dreiser ไปอาศัยอยู่กับลูกพี่ลูกน้อง Helen Richardson (1894-1955) ซึ่งในที่สุดเขาก็แต่งงานกันในปี 1944
Theodore Dreiser หนังสือ
Dreiser เป็นจิตรกรนักธรรมชาติวิทยาเขาสร้างผลงานของเขาโดยใช้วัสดุมหาศาลของการสังเกตและประสบการณ์ ศิลปะของเขาเป็นศิลปะแห่งการพรรณนาอย่างแม่นยำถึงความปราณีต ศิลปะแห่งข้อเท็จจริงและสิ่งของ Dreiser ถ่ายทอดชีวิตประจำวันด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุด: เขาแนะนำเอกสารซึ่งบางครั้งก็นำมาจากความเป็นจริงเกือบทั้งหมด (จดหมายของ Roberta Alden ใน American Tragedy ได้รับเกือบทั้งหมด) เสนอราคาสื่อ อธิบายการเก็งกำไรในตลาดหุ้นของฮีโร่ของเขาอย่างละเอียด การพัฒนาองค์กรธุรกิจของตนและอื่น ๆ นักวิจารณ์ชาวอเมริกันกล่าวหา Dreiser ซ้ำๆ ว่าขาดสไตล์ ไม่เข้าใจลักษณะพิเศษของมัน
ด้วยการใช้วารสารศาสตร์ที่เข้มข้น เขามีความยินดีอย่างยิ่งในการอธิบายการพัฒนาแบบไดนามิกของชิคาโก ความยากจนสุดขีด และความมั่งคั่งสุดขีด ธีโอดอร์เป็นผู้บุกเบิกขบวนการธรรมชาตินิยมในสหรัฐอเมริกา โดยหลงใหลในนิยายของโซลาและบัลซัค เขามักจะกล่าวถึงปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม อิทธิพลของ Dreiser มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นต่อๆ ไป แม้ว่าบางครั้งนักวิจารณ์จะกล่าวหาเขาว่าเป็นคนหนักหนาหรือขาดรูปแบบนี้และต้องทนทุกข์ทรมานเป็นเวลานาน
นวนิยายเรื่องแรกของเขา “น้องแครี่”(1900) บอกเล่าเรื่องราวของเด็กหญิงอายุ 18 ปีที่หนีออกจากหมู่บ้านในชิคาโก กลายเป็นคนใช้ ย้ายไปนิวยอร์คกับคนรัก และกลายเป็นนักแสดงยอดนิยม (1952 ภาพยนตร์โดยไวเลอร์)
ธีม "โศกนาฏกรรมอเมริกัน"- การไล่ตามโชค: เด็กชายตัวเล็ก ๆ ฆ่าเจ้าสาวที่น่าสงสารในระหว่างตั้งครรภ์เมื่อมีโอกาสแต่งงานกับสาวรวย
ในทางกลับกัน สิ่งที่เรียกว่า "ไตรภาคแห่งความปรารถนา" ("นักการเงิน", "ไททัน" และ "สโตอิก")เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของผู้ประกอบการด้านการเงินในชิคาโก ซึ่งจำลองมาจากชีวประวัติของเยอร์เกซอฟ
Desire Trilogy - นักการเงิน, ไททัน, สโตอิก
ไตรภาคแห่งความปรารถนา
ในปี พ.ศ. 2455 นวนิยายเรื่องแรกจาก ไตรภาค "ความปรารถนา"- หนังสือ "นักการเงิน"... งานนี้สร้างจากชีวประวัติของเศรษฐีชาวอเมริกัน Charles Yerkes บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของ Frank Cowperwood
ตัวละครหลักถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวของเสมียนธนาคารเล็กๆ ที่เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ของลูกชาย เขาจึงจัดการให้ลูกสุดที่รักของเขาทำงานในบริษัทที่เขาทำงานด้วยตัวเขาเอง หลังจากก่อตั้งตัวเองในองค์กรในฐานะนักธุรกิจที่มีความสามารถ แฟรงค์ก็จากไปเพื่อพิชิตฟิลาเดลเฟีย นายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์ทำธุรกรรมที่ประสบความสำเร็จสองสามครั้งและกลายเป็นเศรษฐี สถานะใหม่ทำให้ผู้ประกอบการรุ่นเยาว์เข้าสู่แวดวงชนชั้นสูงของสังคมชั้นสูงในฟิลาเดลเฟีย
ในหนังสือเล่มนี้ พร้อมด้วยคำอธิบายเกี่ยวกับกลไกทางการเงินของตัวเอก ก็มีเนื้อเรื่องที่สองซึ่งบอกเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Cowperwood Dreiser บรรยายลักษณะของนวนิยายของเขาโดยไม่มีการปรุงแต่ง ทำให้เขามีคุณสมบัติทั้งด้านบวกและด้านลบ ในท้ายที่สุด ไม่ต้องการคำนึงถึงหลักการและกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปในสังคมชั้นสูง ธรรมชาติที่ดื้อรั้นของแฟรงค์นำเขาเข้าคุก
การกระทำของนวนิยายต่อไป "ไทเทเนียม"ค.ศ. 1914 ตั้งอยู่ในเมืองชิคาโก ไม่สามารถสรุปผลได้ แฟรงค์กลับสู่สภาพแวดล้อมดั้งเดิมของการฉ้อโกง ตอนนี้เป้าหมายของเขาคือบริษัทก๊าซและขนส่ง อัจฉริยะทางการเงินเลือกวิธีแครอทและแท่งสำหรับตัวเอง เขาติดสินบนเจ้าหน้าที่บางคน และข่มขู่ผู้อื่น คู่แข่งซึ่งสนใจผลประโยชน์โดยพ่อค้าโดยไม่ได้ตั้งใจ เข้าสู่สงครามแย่งชิงอำนาจกับผู้ประกอบการที่ไม่ต้องการ
Frank Cowperwood แพ้การต่อสู้และเข้าไปในเงามืด ในช่วงเวลาเดียวกัน สตรีคสีดำก็เกิดขึ้นในชีวิตครอบครัวของตัวเอก เมื่อภรรยาทราบความเชื่อมโยงระหว่างสามีกับเด็กสาวพยายามฆ่าตัวตาย แฟรงค์ช่วยชีวิตผู้ซื่อสัตย์และเกลี้ยกล่อมให้เธอไปลอนดอนกับเขา ที่ซึ่งตามคำรับรองของเขา พวกเขาจะเริ่มต้นชีวิตใหม่
การกระทำของนวนิยายเล่มที่สามตอนจบ "สโตอิก"(เผยแพร่หลังจากนักเขียนถึงแก่กรรมในปี พ.ศ. 2490) ตั้งอยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ที่นั่น Cowperwood กำลังสร้างรถไฟใต้ดินสาย แม้ว่าเขาจะอายุมากแล้ว แต่ชะตากรรมอันเป็นที่รักยังคงพยายามเอาเงินทั้งหมดในโลกใส่กระเป๋าของเขา คราวนี้โรคไตมารบกวนแผนการของเขา หลังจากอาการกำเริบอีกครั้ง ผู้ชายที่มีความทะเยอทะยานไม่ยอมให้ใช้ชีวิตอย่างมีความสุขและสงบสุขได้เสียชีวิตลง โดยสามารถสารภาพบาปกับภรรยาและนายหญิงก่อนจะเสียชีวิต
Dreiser เองต้องจัดการกับการเซ็นเซอร์(หนังสือบางเล่มที่ตีพิมพ์ในอังกฤษ) และปัญหาทางการเงิน - หนังสือยุคแรกขายได้ไม่ดีแม้จะถูกวิจารณ์ ดังนั้นเขาจึงยังคงเขียนถึงสื่อมวลชน เขายังเป็นบรรณาธิการนิตยสารต่างๆ รวมถึง Delineator นิตยสารสตรีชื่อดังในนิวยอร์ก (พ.ศ. 2450) สิบ). ในปี 1911-25 เขาตีพิมพ์หนังสือ 14 เล่ม เพื่อเอาชนะวิกฤตของนักเขียนที่เกิดจากปัญหาการปล่อยน้องสาวของ Carrie
ในปี 1944 American Academy of Arts and Letters ได้รับรางวัล Dreiserเหรียญทองกิตติมศักดิ์ "สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านศิลปะและวรรณคดี"
2488 28 ธันวาคม Theodore Dreiser เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ลัทธินิยมนิยมได้แทรกซึมเข้าไปในอเมริกาจากยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 1890 นักเขียนชาวฝรั่งเศส E. Zola ที่คิดค้นโดยนักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ "โรงเรียนธรรมชาติ" งานของ "นวนิยายทดลอง" (วัตถุประสงค์และการรายงานทางวิทยาศาสตร์ของข้อเท็จจริง) ได้รับการแก้ไขโดยผู้เขียนข้างต้นด้วยวิธีของเขาเอง พูดอย่างเคร่งครัดไม่มี "ลัทธินิยมนิยม" เดียวในวรรณคดีอเมริกันเช่นเดียวกับ "สัจนิยม" หรือ "โรแมนติก" ในครั้งเดียว - มีเพียงคุณลักษณะเดียวเท่านั้นที่แยกวิธีการมองโลกและบทบาทของมนุษย์ที่แตกต่างกันเหล่านี้ .
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างขบวนการวรรณกรรมไม่ใช่ฉากหรือแก่นของงาน แง่มุมของชีวิตที่น่ารังเกียจและน่ารังเกียจมักจะตกอยู่ในมุมมองของความรัก (น้อยกว่า - นักสัจนิยมชาวอเมริกัน) ไม่เพียง แต่นักธรรมชาติวิทยาเท่านั้น ความแตกต่างนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความปรารถนาที่จะบอกความจริง: นักเขียนจากทุกทิศทุกทางอ้างสิทธิ์ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาคือระดับการยอมรับของแต่ละบุคคล ซึ่งแสดงโดยนักธรรมชาตินิยม นักสัจนิยม และความรัก สิทธิในการเลือกอย่างอิสระในชีวิต
ด้วยข้อยกเว้นที่หายาก ประเพณีที่โรแมนติกยืนยันความเป็นไปได้ของชัยชนะของเจตจำนงของมนุษย์ นักสัจนิยมทำให้มันขึ้นอยู่กับสภาพภายนอกสังคม นักธรรมชาติวิทยาได้ลดเสรีภาพในการเลือกส่วนบุคคลให้เหลือศูนย์ ความโรแมนติกเกือบเท่าเทียมมนุษย์กับผู้สร้าง นักสัจนิยมเห็นในตัวเขาเป็นเพียงผู้ชายคนหนึ่ง และนักธรรมชาติวิทยามองว่าเขาเป็นวัตถุทางกายภาพที่ควบคุมโดยแรงกระตุ้นทางชีวภาพและกฎสิ่งแวดล้อมที่อยู่เหนือการควบคุมของเขาเท่าๆ กัน
โครงเรื่องดั้งเดิมสำหรับวรรณคดีอเมริกันในศตวรรษที่ 17-19 คือการแสวงหาเป้าหมายชีวิตโดยบุคคล (การอยู่รอด ความสำเร็จในการยอมรับทางสังคม การพัฒนาตนเอง ฯลฯ) การต่อสู้กับพลังแห่งธรรมชาติหรือสภาพสังคมที่ไม่เอื้ออำนวย และ ชัยชนะครั้งสุดท้ายของเขา นักเขียนนักธรรมชาติวิทยารุ่นเยาว์ได้เปลี่ยนภาพลักษณ์ฮีโร่แบบดั้งเดิมด้วยร่างเล็กๆ ในระบบที่กำหนดขึ้นเองซึ่งไม่สนใจเขาอย่างเย้ยหยัน กระบวนการวิวัฒนาการไม่แยแสต่อมนุษย์โดยสิ้นเชิง ดังนั้นชีวิตมนุษย์จึงมักจบลงด้วยโศกนาฏกรรม ("The Boat" (1899) และ "Maggie, the Girl of the Streets" (1893) โดย Stephen Crane, "Wendover and the Beast" (1898) โดย Frank Norris, "Martin Eden "(1909) โดย Jack London et al.)
ลัทธินิยมนิยมในอเมริกามีความหมายที่พิเศษและสำคัญกว่าคู่ยุโรป: มันเป็นวิธีที่เพียงพอที่สุดในการสะท้อนกระบวนการทางวัตถุที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่ชัดเจนเสมอไปที่เปลี่ยนประเทศต่อหน้าต่อตาเรา เป็นเวลาสองทศวรรษที่ลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีต่าง ๆ ครอบงำวรรณคดีอเมริกันจนกระทั่งสมัยใหม่ของยุโรปเริ่มแทรกซึม (และหักเหในทางของตัวเอง) ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นการต่อต้านอย่างรุนแรง
บุคคลสำคัญในลัทธินิยมนิยมแบบอเมริกันคือ Theodore Dreiser (1871-1945) ในงานของเขา ทั้งความคิดริเริ่มของลัทธินิยมนิยมในสหรัฐอเมริกาและวิวัฒนาการของร้อยแก้วที่เป็นธรรมชาติตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ถึงศตวรรษที่ 20 ได้แสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุด
น้องคนสุดท้องของนักธรรมชาติวิทยาชาวอเมริกันทั้งหมด (ยกเว้น J. London) Dreiser เข้าสู่วรรณกรรมเมื่อมีการตีพิมพ์ผลงานทางธรรมชาติวิทยาที่สำคัญที่สุดแล้ว: หนังสือนิทานโดย H. Garland "The Main Highways" (1891), "Maggie, the Girl of the ถนน" (2436), "ตราสีแดงแห่งความกล้าหาญ" (1895) และ "เรือ" (1899) โดย S. Crane, "McTeag" (1899) โดย F. Norris Dreiser พัฒนาหลักการพื้นฐานของงานในลักษณะเฉพาะ
ในนวนิยายทั้งหมดของเขามีแนวคิดเรื่อง "สีท้องถิ่น" หรือ "ความจริง" ที่กำหนดโดย H. Garland ในบทความเรื่อง "The Downfall of Idols" (1894) Dreiser ยังตอบสนองต่อการเรียกร้องของ F. Norris ผู้เขียนบทความ "The Responsibility of a Novelist" (1903) เพื่อศึกษา "การผสมผสานของพลังแห่งธรรมชาติ แนวโน้มทางสังคม แรงกระตุ้นทางเชื้อชาติ" โดยใช้ตัวอย่างของมนุษย์ที่เป็นรูปธรรม ชีวิต.
Dreiser และนักเขียนนักธรรมชาติวิทยาคนอื่น ๆ ของเขาและคนรุ่นต่อไปซึ่งในสหรัฐอเมริกาถูกเรียกว่า "คราดดิน" เปรียบเทียบงานของพวกเขากับประสบการณ์ทางศิลปะของสมัครพรรคพวกชาวยุโรปของ "โรงเรียนธรรมชาติ" (Zola, Gissing, Moore ฯลฯ ) เช่นเดียวกับนักโรแมนติกยุคใหม่ (Stevenson , Kipling) ซึ่งทำให้งานที่พวกเขาสนใจใน positivism เป็นจุดตัดกัน แนวคิด Nietzschean และประเด็นทางสังคมเป็นไปได้
T. Dreiser นักเขียนนวนิยาย แม้ว่าเขาจะยุติธรรมกับธีมของ "คำสาป" ของเนื้อหนัง ธรรมชาติ เพศ แต่ก็ไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ที่เฉยเมยต่อ "การทดลอง" บางอย่าง แต่เป็นคนที่เห็นอกเห็นใจตัวละครของเขาอย่างชัดเจน ผลงานทั้งหมดของเขามีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่เฉพาะเจาะจง และข้อเท็จจริงนี้มักถูกยืมมาจากชีวิตส่วนตัวของเขา Dreiser มักเห็นอกเห็นใจวีรบุรุษในนวนิยายของเขา แม้ว่าพวกเขาจะก่ออาชญากรรม ผู้เขียนก็โยนความผิดให้สังคมและไม่แยแสต่อมนุษย์แห่งพลังจักรวาลแห่งธรรมชาติ ความทะเยอทะยานแบบอเมริกันที่ไม่อาจต้านทานได้ของคนที่มีความทะเยอทะยานของเขา เช่น Cowperwood และ Caroline Meeber รายละเอียดที่แม่นยำ ความสามารถของนักข่าวในการดึงดูดใจด้วย "แรงกดดัน" ของการชดเชยวัสดุสำหรับสถานการณ์ที่ประโลมโลกที่ไม่จำเป็นในบางครั้ง และความชอบใน "ความงาม" ของสไตล์
ธีโอดอร์ แฮร์มันน์ อัลเบิร์ต ไดเซอร์เกิดในเมืองเล็กๆ ริมแม่น้ำเล็กๆ ในรัฐอินดีแอนา มีบุตรคนที่สิบสองในสิบสามคนที่นับถือศาสนาคลั่งไคล้และมักตกงานชาวเยอรมันที่ว่างงาน ธีโอดอร์ แฮร์มันน์ อัลเบิร์ต ไดเซอร์ มีประวัติขาดเงินและถูกปฏิเสธตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ตั้งแต่อายุสิบห้าปี เขาถูกบังคับให้รวมการเรียนที่โรงเรียนกับแรงงานที่มีรายได้น้อยของช่างซ่อมบำรุง (เครื่องล้างจานในร้านกาแฟ คนขายของซักรีด ฯลฯ) ใน Terr-Hoth และบริเวณโดยรอบ หลังจากออกจากโรงเรียนด้วยทุนที่อาจารย์มอบให้ Dreiser เข้าสู่มหาวิทยาลัยอินเดียน่าในบลูมิงตัน แต่อีกหนึ่งปีต่อมาก็ทิ้งเขาและไปในโลกของวารสารศาสตร์ เช่นเดียวกับนักเขียนชาวอเมริกันผู้ใฝ่ฝันหลายคนทั้งก่อนและหลังเขา
เขาทำงานให้กับหนังสือพิมพ์หลายฉบับในมิดเวสต์ และในปี พ.ศ. 2435 เขาได้งานที่ชิคาโกเดลีโกลบรายใหญ่ "เมือง Upstart", "เมือง Butcher" ซึ่งเป็นที่ตั้งของงาน World's Fair ปี 1893 เมือง - ตัวตนของความก้าวหน้า ชิคาโกดูเหมือนจะรวบรวมหลักการทางธรรมชาติของการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่และการอยู่รอดของผู้ที่เหมาะสมที่สุด
ชิคาโกได้กระตุ้นจินตนาการของ T. Dreiser ผู้ซึ่งกระตือรือร้นเกี่ยวกับลัทธิเมืองแบบอเมริกันและเขียนบทกวีให้กับอุตสาหกรรมและกิจกรรมของเศรษฐีเหล็ก เขาเสริม "มหาวิทยาลัย" ที่ทำงานและนักข่าวด้วยการอ่านหนังสือที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขา: Leo Tolstoy, Charles Darwin, Thomas Huxley, Herbert Spencer ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 Dreiser อุทิศตนเพื่อกิจกรรมวรรณกรรมทั้งหมด
ชิคาโกไม่ใช่เมืองเดียวที่เขาได้รับแรงบันดาลใจ: Dreiser เป็นคนพเนจรโดยธรรมชาติและด้วยความเชื่อมั่น เขาอาศัยอยู่ (ไม่มีบ้านถาวร) ในเซนต์หลุยส์ พิตต์สเบิร์ก คลีฟแลนด์ นิวยอร์ก ในปี พ.ศ. 2470-2471 เขาได้ไปเยือนสหภาพโซเวียต
ความหลงใหลในความเป็นเมืองและความก้าวหน้าผสมผสานกันอย่างลงตัวใน Dreiser โดยมีทัศนคติที่น่าเศร้าต่อการเป็นอยู่ ที่หัวใจของโลก - เขาเชื่อ - มีการหลั่งของพลังงานสำคัญที่ตาบอดซึ่งหักเหโดยบังเอิญในการกระทำไม่ว่าจะดีหรือชั่ว - ตามความจำเป็นและมีเพียงงานศิลปะงานสร้างสรรค์ที่คล้ายกับ "แรงกระตุ้นแห่งความรัก" ." ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่งานของ Dreiser จำนวนหนึ่งอุทิศให้กับผู้คนในงานศิลปะ: "Sister Kerry" (1900), "Genius" (1915), "Sunrise" (1931)
ในบรรดาหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ นวนิยายเรื่อง Jenny Gerhardt (1911); The Financier (1912), The Titan (1914) และ Stoic (1947) ที่ตีพิมพ์มรณกรรมซึ่งประกอบขึ้นเป็น "Desire Trilogy"; "โศกนาฏกรรมอเมริกัน" ที่มีชื่อเสียง (1925) ตลอดชีวิตของเขา Dreiser ไม่เคยหยุดเขียนวารสารศาสตร์ (Dreiser มองไปที่รัสเซีย, 1928; Tragic America, 1931; อเมริกาควรค่าแก่การรักษา, 1941)
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาสนใจการเมืองเป็นพิเศษ เป็นอาการที่ Dreiser เข้าร่วมกับพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหรัฐอเมริกาและชุมชนเควกเกอร์เกือบจะพร้อมกัน เขาเป็นนักคิดที่ไร้เดียงสา และความชอบทางการเมืองของเขาไม่ชัดเจน แต่ในฐานะนักเขียนที่เขียนมาทั้งชีวิตเกี่ยวกับแรงผลักดันแห่งความปรารถนาและความพ่ายแพ้ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Dreiser ได้กำหนดโทนเสียงของร้อยแก้วอเมริกันในศตวรรษที่ 20 เป็นส่วนใหญ่
ดรีเซอร์. นวนิยายเรื่อง "ซิสเตอร์แคร์รี่"
Sister Carrie (1900) เป็นนวนิยายเรื่องแรกของ Theodore Dreiser เช่นเดียวกับงานอื่นๆ ของผู้เขียน มันอิงจากเนื้อหาที่เป็นข้อเท็จจริง: บางส่วนอิงตามชีวประวัติของ Emma พี่สาวของผู้แต่งคนหนึ่ง นวนิยายเรื่องนี้ถูกห้ามในขั้นต้น ผู้จัดพิมพ์ซึ่งตกลงตามคำแนะนำของ F. Norris ให้จัดพิมพ์หนังสือ ถือว่าผิดศีลธรรมและพิมพ์งานพิมพ์ขนาดเล็กจำนวนหนึ่งพันเล่ม ซึ่ง (ลบสามร้อยเล่มที่ซื้อโดย Norris) ถูกฝังอยู่ในโกดัง นวนิยายเรื่องนี้ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2450 (หลังจากประสบความสำเร็จในลอนดอนซึ่งได้รับการตีพิมพ์ด้วยความช่วยเหลือของนอร์ริส) ในรูปแบบที่ถูกครอบตัดอย่างเห็นได้ชัด เวอร์ชันดั้งเดิมเปิดตัวในช่วงปี 1980 เท่านั้น
ตัวละครหลักของหนังสือเล่มนี้ คือ แคโรไลนา เมเบอร์ เด็กหญิงชาวจังหวัด มาถึงชิคาโกที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจขนาดใหญ่ ซึ่งเธอหวังว่าจะได้พบที่ของเธอท่ามกลางแสงแดด ในฐานะที่เป็นผู้หญิงอเมริกันทั่วไปในสมัยนั้น เธอเปรียบเสมือนความสุขกับความสำเร็จทางวัตถุ เธอไม่ใช่คนต่างจากการปฏิบัติจริงและปัจเจกนิยม ในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นธรรมชาติและตอบสนอง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา ซับซ้อน และตัวละครอเมริกันอย่างแท้จริงของนางเอกคือความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของนักเขียนมือใหม่ในขณะนั้น
เคอร์รี "ทหารน้อยแห่งโชคลาภ" นี้ ซึ่งผู้เขียนเรียกเธอว่า ผู้ซึ่งเกือบจะเป็นนักอุดมคติในตอนแรก ก็สามารถประสบความสำเร็จได้เร็วพอโดยยอมสูญเสียอุดมคติของเธอไป โดยแลกกับผู้ชายที่ตอบสนองต่อความน่าดึงดูดใจของเธอ เมื่อเคอร์รีปีนบันไดสังคมและเข้าใกล้ "ความฝัน" ความเห็นแก่ตัวและความรอบคอบของนางเอกก็เพิ่มขึ้น และความสามารถในการแสดงความเห็นอกเห็นใจของเธอก็เงียบลง
ก้าวแรกของการก้าวขึ้นของ Kerry คือพนักงานขายของ Drouet ผู้ซึ่งรวบรวมความพึงพอใจทางความรู้สึกของเรื่องในนวนิยายเรื่องนี้ เด็กสาวที่ตกงานหลังจากเจ็บป่วยถูกกดดันด้วยความสิ้นหวัง “เสียงของความต้องการตอบเธอ” ไดรเซอร์กล่าว ขั้นตอนที่สองคือ Hurstwood ซึ่ง Kerry ได้รับความสนใจอย่างแท้จริง แต่ผู้ชายใจดีที่มีชะตากรรมที่พังทลาย อันที่จริงแล้ว เฮิร์สต์วูดได้รวบรวมความฝันที่ทวีคูณด้วยความไร้กระดูกสันหลัง รักสามเส้า "Drouet-Carrie-Hurstwood" แสดงให้เห็นถึงธีมของ Dreiser เกี่ยวกับการปรับตัวของสิ่งมีชีวิตให้เข้ากับสิ่งแวดล้อม ความสำเร็จของตัวละครตัวหนึ่งจะถูกชดเชยด้วยการล่มสลายของตัวละครตัวอื่นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ตามที่ Spencer กล่าว กระบวนการสมดุลทางสังคมถูกควบคุมโดยบังเอิญ และในนวนิยายของ Dreiser กรณีดังกล่าวกำหนดชะตากรรมของ Gerstwood และ Kerry: ตู้เซฟจากที่ที่ Hurstwood รับเงินนั้นถูกโจมตีอย่าง "ไม่คาดคิด" และผู้จัดการถูกบังคับ หนีไปกับนายหญิงเพื่อพบกับความยากจนและความตายของเขาเอง "โอกาส" - แครี่ทำหน้าบูดบึ้งบนเวที - มีส่วนช่วยในการพัฒนาอาชีพการแสดงของเธออย่างรวดเร็ว
การขึ้นสู่จุดสูงสุดของ Kerry นั้นเทียบได้กับ Gerstwood ที่ดิ่งลงเหว หลังจากทำอาชีพการแสดงบนเวทีแล้ว Kerry ก็ปล่อยให้เขาไปสู่ชะตากรรมของเขา หลังจากหลุดจากสภาพแวดล้อมปกติแล้ว เฮิร์สต์วูดก็สูญเสียบทบาททางสังคมไป และการตายของเขากลายเป็นความตายของชายคนหนึ่งที่หนีจากตัวเอง แต่ไม่ใช่แค่เฮิร์สต์วูดเท่านั้นที่เสียสละเคอร์รีเพื่อชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ เธอต้องดับ "ประกายแห่งพระเจ้า" ในตัวเอง - ความสามารถในการแสดงที่ไม่ต้องสงสัย: โอกาสอันยิ่งใหญ่ทำให้เธอเป็นดารารายการวาไรตี้ได้รับค่าใช้จ่ายจำนวนมากและเธอทำได้เพียงฝันอย่างไร้ประโยชน์นั่งอยู่คนเดียวบนเก้าอี้โยกเกี่ยวกับ ชีวิตสร้างสรรค์ของนักแสดงละคร
แจ็คลอนดอน (1876-1916) แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมที่คล้ายกันสำหรับผู้ชายที่มีพรสวรรค์ในเวอร์ชั่น "ชาย" ในนวนิยายเรื่อง "Martin Eden" (1909) สิ่งที่ทำให้ฮีโร่สามารถแยกตัวออกจากชนชั้นล่างได้ (ความทะเยอทะยาน ความคิดของสเปนเซอร์เกี่ยวกับสถานที่ใต้แสงอาทิตย์ ความรักที่มีต่อผู้หญิงจากครอบครัวที่ร่ำรวย) ก็ทำลายเขาเช่นกัน มาร์ติน อีเดน กลายเป็นนักเขียนที่ได้รับการยอมรับ แต่เมื่อแยกตัวออกจากรากเหง้า เขาเริ่มดูหมิ่นโลกของคนรวย สูญเสียความหมายของชีวิต และฆ่าตัวตาย
ตอนจบของ "ซิสเตอร์แคร์รี่" ไม่ได้เศร้าขนาดนั้น ความเหงาของนางเอกคือความเหงาซึ่งตาม Dreiser เป็นเรื่องธรรมชาติ ความสำเร็จในความรักและความคิดสร้างสรรค์นั้นเข้ากันไม่ได้ และประการที่สองสามารถทำได้โดยเสียการสูญเสียครั้งแรกเท่านั้น แต่ตัวเธอเองเคอร์รี่ไม่สามารถรักและเห็นอกเห็นใจคนอื่นได้ รู้สึกประชดขมในชื่อนวนิยาย เคอร์รีไม่ใช่น้องสาว ไม่ใช่มินนี่ ไม่ใช่ดรูเอต์ ไม่ใช่เฮิร์สต์วูด เคอร์รีเป็นบทละครของชีวิต ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ผิดศีลธรรมอย่างมากในการปรับตัวของสิ่งมีชีวิตให้เข้ากับสิ่งแวดล้อม ซึ่งเน้นย้ำโดยอาชีพนักแสดงของเธอ
ดรายเซอร์ไม่ได้ประณามนางเอกที่ขีดข่วนไปสู่ความสำเร็จสูงสุดสำหรับผู้หญิงคนหนึ่งในโลกนี้ที่ไม่แยแสกับผู้ชาย แต่เขาเสียใจกับเธอเช่นเดียวกับมนุษย์ทุกคน - หุ่นที่น่าสมเพชในมือของพลังที่พวกเขาไม่เข้าใจ "โอ้ Carrie, Carrie! O แรงกระตุ้นที่ตาบอดของหัวใจมนุษย์! - ผู้เขียนอุทาน -<...>บนเก้าอี้โยกข้างหน้าต่าง คุณจะนั่งคนเดียว ฝันและโหยหา บนเก้าอี้โยกข้างหน้าต่าง คุณจะฝันถึงความสุขแบบที่คุณไม่เคยสัมผัสมาก่อน "
วรรณคดีแอฟริกันอเมริกัน. Dubois "วิญญาณของคนผิวดำ"
ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 เป็นช่วงเวลาที่การขยายตัวของเอกลักษณ์ประจำชาติกำลังเกิดขึ้น และเสียงของคนที่ไม่ใช่ชาวอเมริกันพื้นเมืองหรือชาวอเมริกันผิวสีในวรรณคดีของสหรัฐฯ เริ่มฟังชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ แต่เสียงของอินเดียนแดงและ วรรณคดีแอฟริกันอเมริกันโดยทั่วไป
งานศิลปะของชนพื้นเมืองอเมริกันยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยส่วนใหญ่สอดคล้องกับ "การบรรยายระดับภูมิภาค" หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นและมีลักษณะเฉพาะคือหนังสือของชนเผ่าซูอินเดียน ชาร์ลส์ อีสต์แมน "จากถิ่นทุรกันดารสู่อารยธรรม" (1916) นอกจากการเล่าเรื่องที่อิงจากเนื้อหาเกี่ยวกับอัตชีวประวัติ กวีนิพนธ์และร้อยแก้วสั้นๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวที่ตลกขบขัน กำลังเป็นที่แพร่หลายมากขึ้น ในวรรณคดีของชนพื้นเมืองอเมริกันซึ่งมุ่งเน้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษไปสู่ประเพณี "สีขาว" ความคิดริเริ่มทางชาติพันธุ์ปรากฏเฉพาะในการจัดวางสำเนียง (ชายผิวขาวมักเป็นการ์ตูน "ซิมเปิลตัน") เช่นเดียวกับในตอนพิเศษ บทกวีบรรยายธรรมชาติและความรู้สึกของมนุษย์: ชาวอินเดียไม่กลัวที่จะพูดเก่งเกินไป ...
นวนิยายซึ่งต่อมากลายเป็นประเภทกลางยังคงเป็นพื้นที่วรรณกรรมอเมริกันพื้นเมืองที่พัฒนาน้อยที่สุดจนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Sophia Ellis Callahan (ชนเผ่า Cherokee) กับนวนิยายเรื่อง "Wynema" (1891) และ Simon Pokagan (เผ่า Potawatami) ซึ่ง "Queen of the Forests" (1899) เป็นนวนิยายเรื่องแรกเกี่ยวกับวัสดุอินเดียนแดงและอินเดียนแดง
วรรณคดีแอฟริกัน-อเมริกันที่กว้างขวางและแสดงออกถึงสุนทรียภาพได้กว้างไกลกว่ามาก ซึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ไม่ได้เป็นเพียงก้าวย่างหนึ่ง แต่ยังเป็นการก้าวกระโดดอย่างทรงพลัง ในช่วงเวลานี้เองที่วรรณกรรม "คนดำ" กลายเป็นสาขาที่โดดเด่นและเป็นอิสระ แต่เป็นส่วนสำคัญของวรรณคดีสหรัฐฯ ในช่วงเวลานี้ อันเป็นผลมาจากการอพยพครั้งใหญ่ที่มีอำนาจมากขึ้น คนอเมริกันผิวสีส่วนใหญ่จึงกลายเป็นชาวเมือง สิ่งสำคัญคือในช่วง "การอพยพ" ครั้งใหญ่นี้ ราวกับว่าตาม "สถานการณ์" ในพระคัมภีร์ไบเบิล คนทั้งรุ่นสามารถเกิดและเติบโตได้ ซึ่งรู้เรื่องการเป็นทาสโดยคำบอกเล่าเท่านั้น
ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19 และ 20 นักเขียนชาวแอฟริกัน - อเมริกันรุ่นเยาว์ได้ตั้งคำถามในทางทฤษฎีและเป็นตัวเป็นตนทางศิลปะซึ่งไม่ได้เกี่ยวกับชีวิตที่เลวร้ายของทาสอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับจิตสำนึกของคนผิวดำเกี่ยวกับ "วิญญาณของคนผิวดำ" เกี่ยวกับตำแหน่งปัจจุบัน ของ "นิโกรใหม่" ในสังคมสีขาวเกี่ยวกับโอกาสในการอยู่ร่วมกันของเผ่าพันธุ์ ... มีการโต้เถียงกันระหว่างนักเขียนและบุคคลสาธารณะ Booker Washington และ William Dubois (1868-1963) ที่น่าสนใจ ทั้งคู่มาจาก "สด" เดียวกัน จากนั้นจึงค้นพบ: คนอเมริกันผิวดำ "มีความรู้สึก ความคิด และแรงบันดาลใจเหมือนกันกับคนผิวขาว" / U. ดูบัวส์.
ประการแรกในหนังสือบันทึกความทรงจำที่โดดเด่นเรื่อง "Out of Slavery" (1901) ได้เสนอแนวคิดเรื่อง "ความเจริญรุ่งเรืองคู่ขนานของสองเผ่าพันธุ์" ในอนาคต William Dubois ในหนังสือหลายแนวที่ยอดเยี่ยม Souls of Black Men (1903) ได้ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเผชิญหน้าทางเชื้อชาติ ในความพยายามที่จะยกระดับจิตวิญญาณของเพื่อนของเขาเพื่อแก้ไขสิ่งที่เขาเรียกว่า "สติสัมปชัญญะ" (พวกเขาเป็นทั้งชาวอเมริกันและคนผิวดำนั่นคือในขณะที่ด้อยกว่า) Dubois เสนอคำขวัญโต้เถียง: "สีดำสวยงาม !"
สโลแกนนี้มีผลกระทบอย่างยาวนานและซับซ้อนต่อวัฒนธรรมนิโกรทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 โดยถูกมองต่างกันในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนา: ครั้งหนึ่ง (โดยกลุ่มหัวรุนแรงผิวดำในทศวรรษ 1960) ถูกมองว่าเป็นการเรียกร้องให้ "เอาชนะคนผิวขาว " ซึ่งไม่สอดคล้องกับความคิดของ Dubois มนุษย์ที่ฉลาดและสงบสุขโดยเด็ดขาดแม้กระทั่งความหวังของเขาที่มีต่อความปรารถนาดีของคนผิวดำและการใจบุญสุนทานของคนผิวขาว (นวนิยาย Behind the Silver Fleece, 1911)
ในช่วงเวลาอื่น คำเหล่านี้ถูกรับรู้อย่างเพียงพอ - เพื่อเป็นการเรียกร้องให้ภูมิใจในความมั่งคั่งทางสุนทรียะของมรดกทางจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันและเพื่อพัฒนาวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันที่โดดเด่น (ในทศวรรษที่ 1920 และ 1980-1990) "ชื่อของ Dubois เข้ามาในจิตใจของคนผิวดำหลายคนเช่นเดียวกับจิตวิญญาณเช่นเดียวกับเพลงบลูส์<...>... มันได้กลายเป็นปัจจัยในวัฒนธรรมของเรา "เป็นพยานให้ Lorraine Hansberry นักเขียนชาวแอฟริกันอเมริกันที่มีความสามารถพิเศษในช่วงกลางศตวรรษที่ 20
ในเวลาเดียวกันในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ W. Dubois เขย่าเพียงจิตสำนึกสีดำที่ตื่นขึ้นอย่างมีพลังเท่านั้นหายใจเข้าในความมั่นใจในตนเองอย่างสงบ (Emersonian "ความมั่นใจในตนเอง") ซึ่งการแข่งขันของอดีตทาสถูกกีดกัน กระบวนการของการปลดปล่อยสติอย่างรวดเร็วนั้นสังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของชาวแอฟริกันอเมริกันในสมัยนั้น หาก Charles Chesnut ในนวนิยายของเขา In the Grip of Tradition (1901) บรรยายถึงการสังหารหมู่ของชาวนิโกรที่เลวร้ายซึ่งกระทำโดยคนผิวขาวหลังจากสงครามกลางเมืองในเมืองใดเมืองหนึ่งทางใต้ นักเขียนกวีและร้อยแก้ว Paul Laurence Dunbar ได้แนะนำนวนิยายเรื่อง Sport of the Gods (1902) สร้างขึ้นในอีกหนึ่งปีต่อมาในแนวปฏิบัติทางวรรณกรรม ภาพลักษณ์ของ New York Harlem - สลัมนิโกรซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นเมืองหลวงของอเมริกาผิวดำ
เจมส์ วัลโด จอห์นสัน กวี นักเขียนนวนิยาย และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง นวนิยายเรื่อง "อัตชีวประวัติของอดีตผิวสี" (ค.ศ. 1912) ที่ละเอียดอ่อนทางจิตวิทยาและเชี่ยวชาญทางเทคนิค (แต่งขึ้นเป็น "เรื่องทาส") เป็นครั้งแรกในวรรณคดีอเมริกันที่นำภาพออกมา ของชีวิตของกลุ่มต่าง ๆ ของประชากรสีของประเทศ: คนงานในโรงงานสีดำและพนักงานของรถไฟ, ชาวโบฮีเมีย "สีสัน" ของนิวยอร์ก
ควบคู่ไปกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีชาติพันธุ์ที่จัดตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาแล้ว ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 ได้เห็นการก่อตัวขึ้นใหม่ ซึ่งเกิดขึ้นจากการขยายตัวที่สำคัญของประเทศอันเนื่องมาจากการหลั่งไหลของผู้อพยพเข้ามาในประเทศ วรรณกรรมใหม่เหล่านี้บางเล่มถูกกำหนดให้สร้างหน้าวรรณกรรมอเมริกันที่ฉลาดที่สุดบางหน้าในอนาคต ประการแรกคือเกี่ยวกับประเพณีชาวยิว - อเมริกันซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสาขาอิสระอย่างสมบูรณ์แม้ว่าจะไม่ได้แยกตัวออกจากวรรณคดีสหรัฐในศตวรรษที่ 20
ประเพณีนี้มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมโบราณของศาสนายูดาย บนทัลมุดและคับบาลาห์ ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในนิทานพื้นบ้านของชาวยิวด้วยอารมณ์ขันที่น่าเศร้าโดยเฉพาะ โดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงชีวิตของชาวยิวหรือชาวอเมริกันเชื้อสายยิว และที่สำคัญที่สุด - โดย ความรู้สึกของผู้เขียนในการเป็นส่วนหนึ่งของ "คนที่ถูกเลือก" ที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานความรู้สึกของ "ชาวยิว" ของพวกเขาเอง วรรณคดียิว-อเมริกันมีลักษณะเฉพาะโดยกวีนิพนธ์พิเศษซึ่งแรงจูงใจของ "ภัยคุกคามต่อชุมชนชาวยิว" และ "ความไม่สมบูรณ์" ครอบงำ
ประวัติศาสตร์วรรณคดียิว-อเมริกันเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1890 เมื่อคลื่นลูกใหญ่อพยพจากรัสเซีย บอลติก และยุโรปตะวันออกนำชาวยิวจำนวนมากเข้ามา ชีวิตที่สิ้นหวังในจักรวรรดิรัสเซีย - "Pale of Settlement" และการสังหารหมู่ของชาวยิว - พวกเขาชอบเส้นทางที่พวกเขาได้รับคำสั่งให้ค้นหา "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ซึ่งนำไปสู่อีกด้านหนึ่งของโลกไปยังอเมริกา "ที่พำนัก" เท่ากับ"
นักเขียนชาวยิวชาวอเมริกันรุ่นแรกคือรุ่นของผู้อพยพ เหล่านี้คือ Abraham Kahan, Henry Roth (บิดาในอนาคตของ Philip Roth), Daniel Fuchs, Meyer Levin, Andzija Jezerska และคนอื่น ๆ งานเกือบทั้งหมดของพวกเขาเป็นอัตชีวประวัติ: พวกเขาเล่าถึงประสบการณ์การย้ายถิ่นฐาน เช่น เรื่องราวของ A. Yezerskaya เรื่อง "America and I" และนวนิยายของ A. Kahan เรื่อง "The Rise of David Lewinsky" (1917) หรือเกี่ยวกับชีวิตของผู้อพยพชาวยิว ในสลัม นวนิยายของ A. Kahan Yekl: The History of the New York Ghetto (1896) เปิดวรรณกรรมชาวยิว - อเมริกัน
ชิ้นส่วนเหล่านี้ล้วนแสดงถึงการล่มสลายของตำนานดินแดนแห่งคำสัญญา ความรู้สึกอันน่าปวดหัวของการไร้บ้านกลายเป็นวีรบุรุษของ Yekla: The Stories of the New York Ghetto ความสิ้นหวังอย่างสมบูรณ์นำฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้โดย G. Roth "เรียกมันว่าความฝัน" เพื่อค้นหาดินแดนแห่งพันธสัญญาในความตาย David Lewinsky ในนวนิยายของ A. Kahan บรรลุความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุเท่านั้นโดยต้องสละตัวเองอย่างมีสติ อย่างไรก็ตามการโกนเคราและล็อคด้านข้างของเขาซึ่งสำหรับดาวิดไม่ได้หมายถึงเพียงการยกย่องแฟชั่นตะวันตก แต่เป็นพิธีกรรมการเริ่มต้นแบบหนึ่งเขาไม่ได้กลายเป็นชาวอเมริกัน แต่ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของเขาเป็นชาวยิวจากลิทัวเนียและการเงิน ความสำเร็จสำหรับเขาคือความพ่ายแพ้ทางศีลธรรมครั้งสุดท้าย
