เครื่องดนตรีพื้นบ้านอิตาลี คติชนวิทยาและดนตรีของชาวอิตาลี

การเย็บปะติดปะต่อกันทางวัฒนธรรมที่อิตาลีมอบให้แก่โลก ปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ในสาขาศิลปะ แต่นักสร้างสรรค์ฝีมือดีชาวอิตาลีเองก็ได้รับอิทธิพลจาก วัฒนธรรมพื้นบ้าน, รวม เพลงอิตาลีไพเราะ เกือบทั้งหมดมีผู้แต่งซึ่งไม่ได้ป้องกันพวกเขาจากการถูกเรียกว่าพื้นบ้าน

อาจเป็นเพราะความรักตามธรรมชาติของชาวอิตาลีในการทำดนตรี คำชี้แจงนี้ใช้กับทุกภูมิภาคของอิตาลีตั้งแต่ตอนใต้ของเนเปิลส์ไปจนถึงเวนิสตอนเหนือ ซึ่งได้รับการยืนยันจากเทศกาลเพลงมากมายที่จัดขึ้นในประเทศ เพลงอิตาลีเป็นที่รู้จักและเป็นที่รักไปทั่วโลก: พ่อแม่ของเรายังจำ "Bella Chao" และ "On the Road" - เพลงลูกทุ่งอิตาลีที่ร้องโดยมุสลิม Magomayev ซึ่งเป็นที่รู้จัก นักแสดงที่ดีที่สุดเพลงของประเทศนี้

เพลงพื้นบ้านอิตาลีจากกาลเวลา

หากภาษาอิตาลีพัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 10 นักวิจัยระบุว่าการปรากฏตัวของเพลงลูกทุ่งอิตาลีเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 13 เพลงเหล่านี้เป็นเพลงที่นักเล่นปาหี่และนักดนตรีที่เร่ร่อนร้องเพลงในจัตุรัสกลางเมืองในช่วงวันหยุด หัวข้อสำหรับพวกเขาคือเรื่องความรักหรือเรื่องครอบครัวและเรื่องบ้าน สไตล์ของพวกเขาค่อนข้างหยาบ ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับยุคกลาง

เพลงที่โด่งดังที่สุดที่ลงมาให้เราเรียกว่า "Contrasto" ("Love Dispute") โดย Sicilian Chullo d'Alcamo เป็นเรื่องเกี่ยวกับบทสนทนาระหว่างเด็กสาวและชายหนุ่มที่รักเธอ นอกจากนี้ยังรู้จักเพลงบทสนทนาที่คล้ายกัน: "ข้อพิพาทระหว่างวิญญาณกับร่างกาย", "ข้อพิพาทระหว่างผมสีน้ำตาลกับสาวผมบลอนด์", "ข้อพิพาทระหว่างคนไม่สำคัญกับคนฉลาด", "ข้อพิพาทระหว่างฤดูหนาวและฤดูร้อน" .

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แฟชั่นสำหรับการทำดนตรีในชีวิตประจำวันได้แพร่หลายในหมู่ชาวอิตาลี ชาวเมืองธรรมดารวมตัวกันเป็นวงกลมของคนรักดนตรีที่พวกเขาเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ แต่งคำและท่วงทำนอง ตั้งแต่นั้นมา เพลงก็แพร่หลายในหมู่ประชากรทุกกลุ่มและฟังทุกหนทุกแห่งในอิตาลี

เครื่องดนตรีและเพลงพื้นบ้านอิตาลี

พูดถึง นิทานพื้นบ้านเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเครื่องดนตรีควบคู่ไปกับการแสดง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• ไวโอลินที่มีความทันสมัย รูปร่างในศตวรรษที่ 15 เครื่องดนตรีประจำชาตินี้เป็นที่ชื่นชอบของชาวอิตาลี
• พิณและวิฮูเอลารุ่นพิเรเนียน เครื่องมือที่ดึงออกมาแผ่ขยายไปทั่วอิตาลีในศตวรรษที่ 14
• แทมบูรีน. แทมบูรีนชนิดหนึ่งที่มาถึงอิตาลีจากโพรวองซ์ นักเต้นพาพวกเขาไปด้วยตัวเองระหว่างการแสดงทารันเทลล่า
• ขลุ่ย. แพร่หลายในศตวรรษที่สิบเอ็ด มักใช้โดยนักแสดงร่วมกับแทมบูรีน
• hurdy-gurdy เป็นเครื่องมือลมแบบกลไกที่ได้รับความนิยมในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 เป็นที่รักของนักดนตรีที่เดินทางโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำได้ว่า Papa Carlo

เพลงลูกทุ่งอิตาลี "Santa Lucia" - กำเนิดดนตรีเนเปิลส์

เนเปิลส์เป็นเมืองหลวงของภูมิภาคกัมปาเนีย ซึ่งเป็นเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในภาคใต้ของอิตาลี และเป็นแหล่งกำเนิดของเพลงพื้นบ้านเนเปิลส์อันไพเราะอย่างเพลง "ซานตา ลูเซีย" ที่สวยงาม

ธรรมชาติที่สวยงามผิดปกติ ภูมิอากาศที่ไม่รุนแรง และทำเลที่สะดวกสบายบนชายฝั่งอ่าวที่มีชื่อเดียวกัน ทำให้เมืองนี้และบริเวณโดยรอบมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่งสำหรับผู้พิชิตและผู้ตั้งถิ่นฐานทั่วไปจำนวนมาก เป็นเวลากว่า 2,500 ปีที่เมืองนี้ได้นำเอาและคิดใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมมากมายที่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อประเพณีดนตรีของภูมิภาค

การกำเนิดของเพลงลูกทุ่งชาวเนเปิลส์ถือเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 13 เมื่อเพลง "The Sun Rises" ได้รับความนิยมอย่างมาก นี่คือรุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เวลาของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเมืองอิตาลีและจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของจิตสำนึกของมนุษย์จากยุคมืด มาถึงช่วงนี้ ผู้คนเลิกคิดว่าการเต้นรำและเพลงเป็นบาป เริ่มปล่อยให้ตัวเองสนุกกับชีวิต

ในศตวรรษที่ XIV-XV กลอนตลกเป็นที่นิยมในหมู่ผู้คนซึ่งแต่งขึ้นในหัวข้อของวันนั้น ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 วิลาเนลลา (เพลงหมู่บ้านชาวอิตาลี) ถือกำเนิดขึ้นที่เนเปิลส์ โดยมีการแสดงโคลงกลอนหลายเสียงควบคู่กับพิณ

อย่างไรก็ตาม ความมั่งคั่งของเพลงลูกทุ่งชาวเนเปิลส์ที่เรารู้จักนั้นเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้เพลงอิตาลีที่โด่งดังที่สุด "Santa Lucia" ได้รับการเผยแพร่โดย Teodoro Cottrau มันถูกเขียนในประเภทของ barcarolle (จากคำว่า barka) ซึ่งหมายถึง "เพลงของคนพายเรือ" หรือ "เพลงบนน้ำ" เพลงนี้แสดงเป็นภาษาถิ่นของเนเปิลส์และอุทิศให้กับความงามของเมืองชายฝั่งซานตาลูเซีย นี่เป็นงานเนเปิลส์งานแรกที่แปลจากภาษาถิ่นเป็นภาษาอิตาลี แสดงโดย Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti และศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกมากมาย

ข้อความเนเปิลส์ต้นฉบับ

Comme fr?cceca la luna chiena…
lo mare ride, ll'aria ? เซเรน่า…
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!

II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronta e lesta la varca mia… ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย! III ลาแทนนา? โพสต์ pe'f? นา ซีน่า…
e quanno stace la panza chiena, ไม่ใช่ c'? la m?nema melanconia!

ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!
P?zzo accostare la varca mia?
ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!…

ข้อความภาษาอิตาลีคลาสสิก (Enrico Kossovich, 1849)

ซูล มาเร ลุกซิกา ลาสโตร ดาร์เจนโต

ซูล มาเร ลุกซิกา ลาสโตร ดาร์เจนโต
พลาซิด้า? l'onda, prospero? ฉันระบาย

ซานตา ลูเซีย! Venite all'agile barchetta mia, ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!

Con questo zeffiro เพราะเหตุใด โซโล คอม'? เบลโล สตาร์ ซัลลา เนฟ!
Su passegieri, venite ผ่าน!
ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!

Su passegieri, venite ผ่าน!
ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!

ใน fra le tende, bandir la cena In una sera cos? เซเรน่า,

ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!
ชี นอน ดิมันดา, ชี นอน เดเซีย.
ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!


มาเรส? พลาซิดา, เวนโตส? คาโร
สกอร์ดาร์ ฟา อี ทริโบลี อัล มารินาโร
อี วา กริดดันโด คอน อัลเลเกรีย
ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!

อี วา กริดดันโด คอน อัลเลเกรีย
ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!


โอ โดลเช่ นาโปลี โอ ซูล บีอาโต
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!

Tu sei l'impero dell'armonia,
ซานตา ลูเซีย! ซานตา ลูเซีย!


หรือเช ทาร์ดาต? เบลล่า? ลาซีร่า
สไปรา อุนอูเรตตา เฟรสกา อี เลกจิเอรา
Venite all'agile barchetta mia, ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!

Venite all'agile barchetta mia, ซานตา ลูเซีย!
ซานตา ลูเซีย!

ข้อความภาษารัสเซีย

ทะเลหายใจได้นิดหน่อย
ในยามง่วงนอน
เสียงกระซิบของคลื่นได้ยินจากระยะไกล
ดาวดวงใหญ่สว่างไสวบนท้องฟ้า ซานตา ลูเซีย ซานตา ลูเซีย!
อา ช่างเป็นค่ำคืนที่วิเศษจริงๆ - ดวงดาวและท้องทะเล!
ลมอ่อนๆ พัดมาจากเชิงเขา

เขานำความฝันสีทอง
ซานตา ลูเซีย ซานตา ลูเซีย!
เรืออย่างหงส์
ลอยออกไป
ดวงดาวบนท้องฟ้า
พวกเขาส่องแสงเจิดจ้า

เพลงมหัศจรรย์
ได้ยินตอนกลางคืน
ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!
เที่ยวทะเลยามเย็น
อิ่มหนำสำราญ
เงียบ ๆ เราก้อง
เป็นเพลงที่คุ้นเคย

โอ้ มายเนเปิลส์
มอบให้โดยญาติ
ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!
แสงจันทร์
ทะเลเป็นประกาย

ลมพัดดี
แล่นเรือขึ้น
เรือฉันเบา
พายก็ใหญ่...
ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!

หลังม่าน
เรือที่เงียบสงบ
หลีกเลี่ยงได้
ตาไม่เจียมตัว
วิธีนั่ง
กลางคืนแบบนี้?

ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!
เนเปิลส์ที่ยอดเยี่ยมของฉัน
โอ้ ดินแดนที่น่ารัก
ยิ้มที่ไหน
เราเป็นหลุมฝังศพของสวรรค์

ความกระตือรือร้นในจิตวิญญาณ
เทอย่างพิสดาร ...
ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!
พวกเราคือมาร์ชเมลโล่เบาๆ
รีบวิ่งไปให้ไกลกันเถอะ
และเราจะลุกขึ้นเหมือนนกนางนวลเหนือน้ำ

โอ้ ไม่แพ้
นาฬิกาทอง...
ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!

ทะเลสงบ
ใครๆก็ชื่นชม
และวิบัติแก่กะลาสีเรือ
ลืมทันที
พวกเขาร้องเพลงเท่านั้น
เพลงกำลังห้าว

ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย
คุณจะรออะไรอีก?
เงียบสงบที่ทะเล
พระจันทร์ส่องแสง
ในห้วงอวกาศ
เรือฉันเบา
พายก็ใหญ่...

ซานตาลูเซีย,
ซานตา ลูเซีย!
***

ฟังเพลงพื้นบ้านอิตาลี Santa Lucia ที่ดำเนินการโดย Anastasia Kozhukhova:

นอกจากนี้ เพลง Neapolitan อีกเพลงหนึ่ง "Dicitencello vuie" ก็โด่งดังในประเทศของเราเช่นกัน เรารู้จักกันดีในชื่อ "Tell the girl to your girlfriend" เพลงนี้แต่งขึ้นในปี 1930 โดยนักแต่งเพลง Rodolfo Falvo และเนื้อเพลงโดย Enzo Fusco เวอร์ชันภาษารัสเซียดำเนินการโดยศิลปินในประเทศส่วนใหญ่ตั้งแต่ Sergei Lemeshev ถึง Valery Leontiev นอกจากภาษารัสเซียแล้ว เพลงนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาอื่นๆ อีกหลายภาษา

เพลงเนเปิลส์เป็นที่รู้จักและชื่นชอบทั่วโลกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน นี่เป็นหลักฐานจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมือง Antwerp ในปี 1920 ในระหว่างพิธีมอบรางวัลให้กับทีมอิตาลี ปรากฏว่าวงดุริยางค์เบลเยียมไม่มีแผ่นเพลงสำหรับเพลงชาติอิตาลี แล้ววงออเคสตราก็ระเบิดออกมา "โอ้ พระอาทิตย์ของฉัน" ("O sole mio") เมื่อเสียงเมโลดี้ดังขึ้นครั้งแรก ผู้ชมที่สนามกีฬาเริ่มร้องเพลงพร้อมกับเนื้อเพลง

เมื่อพูดถึงประเพณีเพลงของเนเปิลส์และพื้นที่โดยรอบ ไม่อาจลืมพูดถึงเทศกาล Piedigrotta ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในต้นเดือนกันยายน ปิเอดิกรอตตาเป็นถ้ำที่ตั้งอยู่ใกล้กับเนเปิลส์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของคนป่าเถื่อน ในปี ค.ศ. 1200 เพื่ออุทิศให้กับสถานที่แห่งนี้ โบสถ์เซนต์แมรีจึงถูกสร้างขึ้นที่นี่ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Piedigrotta ซึ่งแปลว่า "ที่เชิงถ้ำ"

เมื่อเวลาผ่านไป การบูชาพระแม่มารีและงานเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ได้กลายเป็นเทศกาลประกวดร้องเพลง ในช่วงเทศกาลดนตรีนี้ กวีและนักร้องพื้นบ้านที่เก่งที่สุดของเนเปิลส์จะแข่งขันกัน บางครั้งมันเกิดขึ้นที่สองเพลงได้รับคะแนนเท่ากัน จากนั้นผู้ชมจะถูกแบ่งออกเป็นสองค่ายซึ่งแต่ละค่ายพร้อมที่จะปกป้องท่วงทำนองที่พวกเขาชอบด้วยหมัดของพวกเขา ถ้าทั้งสองเพลงดีจริง ๆ มิตรภาพก็ชนะ และคนทั้งเมืองก็ฮัมเพลงโปรดเหล่านี้

เพลงพื้นบ้านอิตาลี "ความสุข"

งานนี้เป็นเนื้อเพลงรัก แต่คำพูดของข้อความสังเกตเห็นการทรยศหักหลังและลมแรงของเยาวชน เรื่องราวถูกเล่าจากมุมมองของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่หันไปถามเพื่อนของเธอว่า: เขารู้หรือไม่ว่ามีอะไรซ่อนอยู่หลังการชำเลืองมองของสาวๆ ที่งานบอล? หญิงสาวเองยังไม่ได้รักใครเลย ดังนั้นเธอจึงคิดว่าตัวเองมีความสุขที่สุดและ "มีเสน่ห์มากกว่าราชินี" หญิงสาวชาวอิตาลีคนหนึ่งเดินท่ามกลางดอกเดซี่และดอกไวโอเล็ต ฟังเสียงนกร้องเจี๊ยก ๆ และร้องเพลงให้พวกมันฟังว่าเธอมีความสุขเพียงใดและเธออยากจะรักเพียงพวกเขาคนเดียวตลอดไป

แท้จริงแล้ว มีการระบุไว้อย่างถูกต้องว่าตราบใดที่ความรักที่คุณมีต่อคนอื่นไม่กลายเป็นความผูกพันที่เจ็บปวด ยังมีเวลาสำหรับเพลิดเพลินกับชีวิต ธรรมชาติ และทุกคนรอบตัวคุณ ทั้งหมดนี้ควรสังเกตที่ไหนเมื่อคุณรู้สึกอิจฉาริษยาและวิตกกังวล

ฟังเพลงลูกทุ่งอิตาลี "Happy" ในภาษารัสเซียที่แสดงโดย Anastasia Teplyakova:

อารมณ์ขันในเพลงลูกทุ่งอิตาลี: ร้องเพลงเกี่ยวกับ "พาสต้า"

ตัวละครอิตาลีที่เบาและร่าเริงมีส่วนทำให้เกิดการใช้เพลงตลกอย่างแพร่หลาย ในบรรดาผลงานดังกล่าว คุณควรสังเกตเพลง "พาสต้า" ที่อุทิศให้กับอาหารอิตาเลียนแท้ๆ จานนี้ ร้องเพลงนี้ เด็กกำพร้าและเด็กจากครอบครัวที่ยากจนหาเลี้ยงชีพด้วยการขอทานจากคนที่เดินผ่านไปมา ข้อความมีทั้งเวอร์ชั่นชายและหญิงขึ้นอยู่กับเพศของนักแสดง เพลงนี้ถูกสร้างขึ้นในจังหวะของทารันเทลล่า

Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีการแสดงตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ตามกฎแล้วทารันเทลลาจะขึ้นอยู่กับบรรทัดฐานการทำซ้ำเป็นจังหวะ ที่น่าสนใจคือ การเต้นเพลงนี้ถือเป็นเครื่องมือรักษาผู้ที่ถูกทารันทูล่ากัด เป็นเวลานานที่นักดนตรีได้เดินไปตามถนนในอิตาลีเพื่อแสดงทำนองนี้โดยเฉพาะสำหรับผู้ป่วยที่ "ทารุณ"

มักกะโรนี (เวอร์ชั่นชาย) แปลโดย M. Ulitsky

1. ฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพัง
สุขใจมากกว่าเศร้า.
ฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพัง
สุขใจมากกว่าเศร้า.

ฉันยินดีที่จะให้โต๊ะเตียงและบ้านที่มีระเบียงสำหรับพาสต้า

2. นี่เป็นจานอร่อย - เพื่อนที่ดีคนทั่วไป
อาหารอร่อยนี้เป็นเพื่อนที่ดีของคนทั่วไป

แต่คนสำคัญก็กินพาสต้ากับซอสด้วย

3. คุณต้องการที่จะรู้ว่าตัวตลกสีแดงที่กำลังจะตายรอดชีวิตได้อย่างไร?
คุณต้องการที่จะรู้ว่าตัวตลกสีแดงที่กำลังจะตายรอดชีวิตมาได้อย่างไร?

Shutovskaya ถอดมงกุฎและเปลี่ยนเป็นพาสต้า

4. ทารันเทลล่าของเราร้อง ฉันควรไปทานอาหารเย็นกับใคร
ทารันเทลล่าของเราร้อง ฉันควรไปทานอาหารเย็นกับใคร

แค่ตะโกน: "พาสต้า!" - สหายจะปรากฏขึ้นทันที

พาสต้า (เวอร์ชั่นผู้หญิง)

ฉันดำกว่ามะกอก
ฉันอยู่คนเดียวเร่ร่อนเร่ร่อน
และเสียงกลอง
ฉันพร้อมเต้นทั้งวัน
ฉันจะร้องเพลงทารันเทลล่าให้เธอ
ขอแค่มีเมตตา
ให้ขายและซื้อ
มักกะโรนี, พาสต้า.

เพื่อนของฉัน ปุลซิเนลโล
บาดแผลในใจคือลูกธนู
มีเพียงฉันเท่านั้นที่ไม่ต้องการให้ปุลซิเนลโลเป็นภรรยา
เกือบยิงตัวเอง
เกือบโดดระเบียง
แต่เขาหายจากกิเลสตัณหา
แค่กลืนพาสต้า

ฉันพาน้องชายไปเที่ยว
หลังจากเขาผู้เป็นที่รักจากไป
วิธีทำทหาร
ทุกคนไม่เป็นอันตรายหรือไม่?
เพื่อที่ปืนจะไม่ยิง
คุณต้องนำตลับหมึกทั้งหมดออก
แทนที่จะกระสุนบินออกไป
มักกะโรนี, พาสต้า.

หากคุณรู้สึกเศร้าเล็กน้อย
หากคุณถูกกดขี่ด้วยโรคภัยไข้เจ็บ
หรือบางครั้งท้องว่าง
พาสต้าเป็นสิ่งที่ดีสำหรับคุณ!
ลาก่อนซิกโนริทัส
ลาก่อน สุภาพบุรุษดอนน่า
คงจะอิ่มมากสินะ
และฉันกำลังรอพาสต้า!

มักเชโรนี

1. Io mi sono un poveretto senza casa e senza เลตโต
Io mi sono un poveretto senza casa e senza เลตโต

Venderei i miei canzoni per un sol piatto da maccheroni.

2. Pulcinella mezzo ใช้จ่ายเงินเป็นหลักฐาน
Pulcinella mezzo ใช้จ่ายเงินเป็นหลักฐาน

ซื้อ avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni

3. โฮ เวดูโต อุน บวน Tenente che cambiava col Sergente.
โฮ เวดูโต อุน บวน เตเนนเต เช แคมเบียวา กอล เซร์เกนเต

Le spalline pe'galloni per un sol piatto di maccheroni.

4. Tarantella si e cantata,
เนื่องจาก carlini si e pagata
ทารันเทลลา si e cantata,
เนื่องจาก carlini si e pagata
โซโน อัลเลโกร โอ คอมปาโญนี
เน คอมเปเรโม เด มักเชโรนี
โซโน อัลเลโกร โอ คอมปาโญนี
เน คอมเปเรโม เด มักเชโรนี
***

ฟังเพลงลูกทุ่งอิตาลี "พาสต้า" ในภาษารัสเซียที่แสดงโดย Anna Zhikhalenko:

เพลงเวนิสบนน้ำ

นอกจากเนเปิลส์ทางตอนใต้แล้ว เวนิส ไข่มุกทางเหนือของอิตาลี ยังโดดเด่นด้วยประเพณีเพลงที่งดงามและน่าทึ่ง มันเป็นเรื่องของประการแรกเกี่ยวกับเพลงของเรือแจว ลวดลายความรักเหล่านี้เป็นของประเภทบาร์คารอล พวกเขาไพเราะและไม่เร่งรีบ

เสียงที่ดังและไพเราะของเรือกอนโดเลียดูเหมือนจะสะท้อนกับฝีพายช้าๆ ในน้ำ น่าแปลกที่บาร์คาโรลไม่ได้รับความสนใจจากนักดนตรีมืออาชีพจนถึงศตวรรษที่ 18 จนถึงศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษหน้า การละเลยนี้มีมากกว่าการชดเชย Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin, Glinka เป็นเพียงอัจฉริยะทางดนตรีจำนวนน้อยที่หลงใหลในเพลงพื้นบ้านของชาวเวนิสและรวมเอาลวดลายของมันไว้ในผลงานอมตะของพวกเขา

น่าเสียดายที่ความทันสมัยส่งผลกระทบในทางลบต่อประเพณีของชาวเวนิส รวมทั้งบาร์คารอล ตัวอย่างเช่น ตามคำร้องขอของนักท่องเที่ยว นักเดินเรือกอนโดเลียมักจะร้องเพลง "O Sole Mio" ของชาวเนเปิลส์ แม้ว่าสมาคมกระเช้าลอยฟ้าจะขัดต่อการแสดง เนื่องจากไม่ใช่ชาวเวนิส

เพลงของพรรคพวกอิตาลี "Bella Chao"

นอกจากนี้เพลงของพรรคพวกที่มีชื่อเสียง "Bella Chao" ("Goodbye Beauty") ยังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มันถูกร้องโดยสมาชิกของกลุ่มต่อต้านในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง จริงอยู่ไม่ได้เผยแพร่ไปทั่วอิตาลี แต่อยู่ทางเหนือของประเทศใน Apennines เท่านั้น

เชื่อกันว่าเนื้อร้องของเพลงแต่งโดยแพทย์หรือแพทย์ และท่วงทำนองก็ชัดเจนจากเพลง "Sleeping Potion" ของเด็กโต แม้ว่าตามที่ Luciano Granozzi ศาสตราจารย์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่มหาวิทยาลัยคาตาเนีย "Bella Chao" จนถึงปีพ. ศ. 2488 มีการแสดงโดยกลุ่มพรรคพวกบางกลุ่มในบริเวณใกล้เคียงโบโลญญาเท่านั้น

อี ปิกเคีย ปิกเคีย
ลา porticella
อี ปิกเคีย ปิกเคีย

อี ปิกเคีย ปิกเคีย
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a เมษายน"
Con una มโนเมษายน?
ลาปอร์ตาเอคอนลาบอคคา
ลาเหิน? อันบาซิน
La gh'ha dato un bacio cos? ตันโต ฟอร์เต เช
la suoi mamma la l'ha ส่ง?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
เช ตุตโต อิล มอนโด ปาร์ลา มัล ดิ เต?
มาลาสเซียเพียวเช
il mondo 'l diga: io voglio amare chi mi ama ฉัน.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di Prigion ต่อฉัน
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e setette จอร์นี ดิ พรีเจียน ต่อฉัน
เอ ลา ปรีจิโอเน
ฉัน? แทนโตสคูรา,
มิฟาเปาร่า,
ลามิฟาโมริ

เบลล่า เจ้า (หนึ่งในตัวเลือก)

เช้านี้ฉันตื่นแล้ว

เช้านี้ฉันตื่นแล้ว
และฉันเห็นศัตรูผ่านหน้าต่าง!
โอ้ พวกพ้อง เอาข้าไป
Oh bella ciao, bella ciao, เบลล่า ciao, ciao, ciao!
โอ้พวกพ้องพาฉัน
ฉันรู้สึกว่าความตายของฉันใกล้เข้ามา!
หากฉันถูกลิขิตให้ตายในการต่อสู้
Oh bella ciao, bella ciao, เบลล่า ciao, ciao, ciao!
ถ้าฉันถูกลิขิตให้ตายในสนามรบ - ฝังฉันไว้
ฝังอยู่ในภูเขาสูง?
Oh bella ciao, bella ciao, เบลล่า ciao, ciao, ciao!
ฝังอยู่ในภูเขาสูง?
ภายใต้ร่มเงาของดอกไม้สีแดง!

Oh bella ciao, bella ciao, เบลล่า ciao, ciao, ciao!
สัญจรผ่านไป จะเห็นดอกไม้
"สวย - เขาจะพูด - ดอกไม้!"
นั่นจะเป็นความทรงจำของพรรคพวก
Oh bella ciao, bella ciao, เบลล่า ciao, ciao, ciao!
นั่นจะเป็นความทรงจำของพรรคพวก
เสรีภาพที่ตกต่ำอย่างกล้าหาญ!
***

ฟังเพลงของพรรคพวกชาวอิตาลี "Bella, ciao" ที่ขับร้องโดย Pyatnitsky Choir:

เพลงของพรรคพวกที่ทุกคนชื่นชอบคือ "Fischia il vento" ("The wind is blowing") ซึ่งมีลักษณะเด่นชัดของคอมมิวนิสต์ ดังนั้น หลังจากสิ้นสุดสงคราม รัฐบาลอิตาลีจึงเริ่มโปรโมตเพลง "Bella Chao" เพื่อจุดประสงค์ทางอุดมการณ์ ซึ่งเขาสามารถขอบคุณได้เท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใดเพลงดังกล่าวก็โด่งดังไปทั่วโลกในวัยสี่สิบปลายหลังจาก 1st เทศกาลนานาชาติเยาวชนและนักเรียน ซึ่งเกิดขึ้นในกรุงปรากในฤดูร้อนปี 1947 หลังจากนั้นก็มีนักร้องที่มีชื่อเสียงและนักร้องไม่ดังจากทั่วโลกมาคุมอยู่หลายครั้ง

แก่นของดนตรีโฟล์กอิตาลีนั้นกว้างใหญ่จนเป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดออกมาภายในกรอบของบทความเดียว นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของอิตาลีสะท้อนให้เห็นใน เพลงพื้นบ้าน. ภาษาที่ไพเราะอย่างไม่น่าเชื่อ ธรรมชาติที่หรูหรา และประวัติศาสตร์ที่ปั่นป่วนของการพัฒนาประเทศทำให้โลกนี้มีปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมเช่นเพลงลูกทุ่งของอิตาลี

← ←อยากได้ยินเพื่อนๆ พูดว่าขอบคุณที่แบ่งปันสิ่งที่น่าสนใจและมีค่ากับพวกเขาไหม?? จากนั้นคลิกปุ่มโซเชียลมีเดียปุ่มใดปุ่มหนึ่งทางด้านซ้ายทันที!
สมัครสมาชิก RSS หรือรับบทความใหม่ทางอีเมล

"ศิลปะพื้นบ้าน" - ค้นหาว่าความรักในศิลปะพื้นบ้านช่องปากได้รับการเลี้ยงดูมาในครอบครัวของคุณอย่างไร ดังนั้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้านรัสเซียจึงเพิ่มขึ้น การดำเนินโครงการ 6 ชม. วัตถุประสงค์การวิจัย: คุณใช้ศิลปะพื้นบ้านประเภทใดในเกมของคุณ? ขั้นตอนการทำงาน: มีการกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ เป็นภาษารัสเซียใช้ ศิลปะพื้นบ้านในชีวิตของคุณในเกม

"เครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย" - หากแขนเสื้อถูกลดระดับลงก็เป็นไปไม่ได้ที่จะทำงานใด ๆ ในรัสเซีย เสื้อผ้าหลักสำหรับผู้หญิงคือ sundress และเสื้อเชิ้ตลายปัก เสื้อผ้าสะท้อนจิตวิญญาณของผู้คน Sundresses อาจมีสีต่างกัน: แดง, น้ำเงิน, น้ำตาล ... เด็กผู้หญิงสามารถเดินโดยเปิดหัวได้ สีเขียวคือตำแย คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับขนบธรรมเนียมและขนบธรรมเนียมของคนของคุณได้โดยใช้เสื้อผ้า

"ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี" - ตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง กลับ ลูกชายสุรุ่ยสุร่าย. ราฟาเอล. มาดอนน่าและลูก. เวลาเกซ อาบน้ำ. จิตรกรคนสุดท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน จิตรกรรม. ผลไม้แห่งความหึงหวง จิโอคอนดา เลโอนาร์โด ดา วินชี. ตำรวจมาดอนน่า. ภาพวาดและภาพของนักบุญในโบสถ์มีมากมาย วีนัสและอิเหนา

"ดนตรีพื้นบ้าน" - Pyatnitsky Choir ของเพลงรัสเซียของ All-Union Radio นิทานพื้นบ้านรัสเซียทุกประเภทสมควรได้รับความสนใจอย่างเท่าเทียมกันจากนักสะสมและนักวิจัย Vasily Tatishchev. สากลอย่างแท้จริง วงดนตรี "แหวนทอง" M. Gorky กล่าวว่า: "... จุดเริ่มต้นของศิลปะคำอยู่ในนิทานพื้นบ้าน" คุณสมบัติ: ภาพดนตรีเชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คน ขัดเกลาหลายศตวรรษตามเวลา

"เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย" - เครื่องดนตรีใน โรงเรียนอนุบาล. บาลาไลก้า ฮาร์โมนิก้า. Dudki-นักพูดเอง! เครื่องมือแรก รูถูกสร้างขึ้นในร่างกายเพื่อเปลี่ยนระดับเสียง มันเติบโตในป่า ร้องไห้ในอ้อมแขนของเธอ ถูกพรากไปจากป่า แล้วกระโดดลงบนพื้น ปั้นจากดินเหนียว รัสเซีย เครื่องดนตรีพื้นบ้าน. ปรากฏในปี พ.ศ. 2413 ในเมืองทูลา ในชั้นเรียนและในวันหยุด

"วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน" - องค์ประกอบของวงออเคสตรา domra รัสเซียมีหลายประเภท Domra เป็นเครื่องดนตรีชั้นนำในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน หีบเพลงปุ่มมีลักษณะที่ปรากฏต่อ Peter Sterligov ปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เครื่องมือลม. บายันมีอยู่ในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2450 พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ข้อมูลแรกเกี่ยวกับพิณนี้มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 6

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสาย ลักษณะที่ปรากฏย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 16 และอิตาลีที่มีสีสันก็กลายเป็นบ้านเกิดของตน พิณเป็นเครื่องดนตรีที่มีลักษณะคล้ายพิณมาก เนื่องจากมีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ มันแตกต่างจากพิณตรงที่มีสายน้อยกว่าและมีคอที่สั้นกว่า

โดยพื้นฐานแล้ว แมนโดลินมักมีสายคู่สี่สาย (เรียกว่าเนเปิลส์แมนโดลิน) และพิณจะมีหกสายหรือมากกว่านั้นขึ้นอยู่กับยุค นอกจากแมนโดลินประเภทนี้แล้วยังมีประเภทอื่น ๆ อีกด้วย:

• ซิซิลี - มีพื้นด้านล่างแบนและสามสาย
• Milanese - มีหกสายสร้างอ็อกเทฟที่สูงกว่ากีตาร์หนึ่ง
• Genoese - แมนโดลินห้าสาย;
• ฟลอเรนซ์

วิธีการเล่นแมนโดลิน

โดยปกติแล้ว แมนโดลินจะเล่นกับแผ่นเสียง หรือมากกว่า โดยใช้แผ่นกรองเสียง แม้ว่ามันจะเกิดขึ้นที่พวกเขาเล่นด้วยนิ้วของพวกเขา เสียงของแมนโดลินมีเอกลักษณ์เฉพาะ - การทำซ้ำอย่างรวดเร็วและซ้ำ ๆ ของเสียง (ลูกคอ) นั้นอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อคุณสัมผัสสตริงเสียงจะสลายอย่างรวดเร็วนั่นคือกลายเป็นเสียงสั้น นั่นคือเหตุผลที่เพื่อยืดเวลาเสียงและรับโน้ตที่ถูกกล่าวหาว่าใช้ลูกคอ

แมนโดลินกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกอิตาลีหนึ่งศตวรรษหลังจากการก่อตั้ง เครื่องดนตรีนี้เป็นที่ชื่นชอบและได้รับสถานะของเครื่องดนตรีพื้นบ้านอย่างรวดเร็ว จวบจนปัจจุบัน เธอเดินไปบนโลกใบนี้ โดยมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมสมัยใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นที่รู้กันดีว่า นักแต่งเพลงชื่อดังเช่นเดียวกับ Mozart ในโอเปร่า Don Giovanni เขาใช้แมนโดลินในการขับกล่อม

นอกจากนี้ วงดนตรี นักแต่งเพลง และนักร้องในปัจจุบันหลายๆ คนยังใช้เครื่องดนตรีนี้เพื่อสร้าง "ความสนุก" บางอย่าง กับองค์ประกอบของพวกเขา

ด้วยความช่วยเหลือของแมนโดลิน คุณสามารถเล่นและเล่นบทเดี่ยวได้อย่างสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่น ออเคสตราชาวเนเปิลส์เป็นที่รู้จัก ซึ่งเป็นเสียงที่ผสานจากแมนโดลินหลายขนาดที่แตกต่างกัน แมนโดลินยังใช้ในวงซิมโฟนีและโอเปร่าออร์เคสตรา นอกจากแบนโจแล้ว แมนโดลินยังใช้ในเพลงบลูแกรสอเมริกันและดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่แปลกมาก และเป็นที่ชื่นชอบของใครหลายคนอย่างแม่นยำเพราะว่าทรัมป์การ์ดของมันคือลูกคอ ซึ่งคุณอาจจะไม่พบในเครื่องดนตรีอื่น ๆ

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมวดเครื่องดนตรีพื้นบ้าน บางทีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นก็สามารถอวดความนิยมดังกล่าวได้ ในทางกลับกัน แมนโดลินถือเป็นประเพณีพื้นบ้าน แม้ว่านักประพันธ์เพลงหลายคนจะใช้มันในผลงานของพวกเขา ทำให้พวกเขามีเสน่ห์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แม้ว่าแมนโดลินมักใช้ในวงออเคสตรา แต่ก็ให้เสียงที่ยอดเยี่ยมในฐานะที่เป็นดนตรีอิสระ มีการบรรเลงบทเพลงและบทละครต่างๆ พร้อมด้วยเครื่องดนตรีอื่นๆ

แมนโดลินมีชื่อเสียงที่ไหนอีกบ้าง

ค่อนข้างเร็ว แมนโดลินอพยพจากอิตาลีไปทางเหนือของสหรัฐอเมริกาและตั้งมั่นในดนตรีท้องถิ่นอย่างมั่นคง ในยุโรปเครื่องมือนี้พิชิตชาวสแกนดิเนเวียซึ่งทำให้แมนโดลินมีเสียงแหลมที่เข้มงวดเป็นพิเศษ

แมนโดลินมีเครื่องดนตรีประจำตระกูล เหล่านี้คือ mandala, bouzouki และ octave mandolin ความกลมกลืนของร็อกแอนด์โรลในสมัยของเรานั้นคล้ายคลึงกับแมนโดลินตัวเดียวกันมาก

เป็นที่ทราบกันดีว่าสมาชิกของกลุ่ม Led Zeppelin ชื่นชอบเสียงของแมนโดลินมากและใช้ในท่วงทำนองของพวกเขา แม้แต่จิมมี่ เพจ สมาชิกของวงดนตรีก็ยังเสริมแมนโดลินด้วยคอมันดาลาและกีตาร์ แม้แต่ Paul McCartney ก็ชอบเครื่องดนตรีที่ยากนี้

นอกจากเสียงที่ยอดเยี่ยมแล้ว แมนโดลินยังมีข้อดีที่ปฏิเสธไม่ได้หลายประการ:

• โครงสร้างที่กลมกลืนกัน
• ความเป็นปึกแผ่น;
• ผสมกับแมนโดลินอื่น ๆ หรือเครื่องดนตรีอื่น ๆ โดยทั่วไป - กีตาร์ ขลุ่ยบล็อก

การจูนของแมนโดลินค่อนข้างคล้ายกับการจูนของไวโอลิน:

• สายคู่แรกถูกปรับเป็นไมล์ของอ็อกเทฟที่ 2
• คู่ที่สองอยู่ในลาของอ็อกเทฟที่ 1
• อีกครั้ง 1 อ็อกเทฟ;
• สายคู่ที่สี่คือเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก

ความนิยมของแมนโดลินเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ตัวอย่างเช่น สมาชิกของกลุ่ม Aria, Vadimir Kholstinin, ดนตรีประกอบ"Paradise Lost" ใช้แมนโดลิน มันยังใช้ในโอเปร่าโลหะของกลุ่มโรคระบาด (เพลง Walk Your Way) และโดย Sergei Mavrin (Makadash)

และเพลงดัง “สูญเสียศาสนา” โดย R.E.M. ด้วยเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของแมนโดลิน? ดูเหมือนว่าจะเป็นที่รู้จักในเกือบทุกประเทศทั่วโลก

แมนโดลินเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างลึกลับ ความลับแห่งความสำเร็จของเธอยังไม่เปิดเผยอย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะผ่านไปมากกว่าสี่ร้อยปีนับตั้งแต่การปรากฏตัวของมัน มันไม่สูญเสียความนิยมอย่างแน่นอน แต่ในทางกลับกัน มันกลับดึงดูดแฟนๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในยุคปัจจุบันมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวดนตรีที่หลากหลาย

น่าทึ่งมากที่แมนโดลินสามารถปรับให้เข้ากับองค์ประกอบ แรเงา หรือเน้นเสียงของเครื่องดนตรีเกือบทุกชนิดได้อย่างลงตัว เมื่อได้ยินเสียงของเครื่องดนตรีที่มีมนต์ขลังนี้ ดูเหมือนว่าคุณจะเข้าสู่ยุคโบราณของอัศวินผู้กล้าหาญ ผู้หญิงที่มีเสน่ห์ และราชาผู้ภาคภูมิ

วิดีโอ: แมนโดลินมีเสียงอย่างไร

มีผู้คนมากมายในโลกที่สื่อสารใน ภาษาที่แตกต่างกัน. แต่ไม่ใช่แค่คำพูดเท่านั้นที่พูดผู้คนตลอดประวัติศาสตร์ เพื่อปลุกอารมณ์และความคิดของพวกเขาในสมัยโบราณ บทเพลงและการเต้นรำจึงถูกนำมาใช้

ศิลปะการเต้นรำกับฉากหลังของการพัฒนาวัฒนธรรม

วัฒนธรรมอิตาลีมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อฉากหลังของความสำเร็จระดับโลก จุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างรวดเร็วของเธอเกิดขึ้นพร้อมกับการเกิด ยุคใหม่- เรเนซองส์ อันที่จริง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกิดขึ้นได้อย่างแม่นยำในอิตาลีและบางครั้งพัฒนาภายในโดยไม่แตะต้องประเทศอื่น ความสำเร็จครั้งแรกของเขาตกอยู่ในศตวรรษที่ XIV-XV ต่อมาจากอิตาลีแพร่กระจายไปทั่วยุโรป การพัฒนาคติชนวิทยาก็เริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบสี่เช่นกัน จิตวิญญาณแห่งศิลปะที่สดใหม่ ทัศนคติที่แตกต่างต่อโลกและสังคม การเปลี่ยนแปลงค่านิยมสะท้อนออกมาโดยตรงในการเต้นรำพื้นบ้าน

อิทธิพลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: New Pas and Balls

ในยุคกลาง การเคลื่อนไหวทางดนตรีของอิตาลีดำเนินไปอย่างเป็นขั้นเป็นตอน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปลี่ยนทัศนคติต่อพระเจ้าซึ่งสะท้อนให้เห็นในนิทานพื้นบ้าน การเต้นรำของอิตาลีได้รับพลังและการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ดังนั้น "เต็มเท้า" จึงเป็นสัญลักษณ์ของการกำเนิดของมนุษย์ การเชื่อมต่อกับของขวัญจากธรรมชาติ และการเคลื่อนไหว "ด้วยนิ้วเท้า" หรือ "ด้วยการกระโดด" ระบุความปรารถนาของบุคคลที่มีต่อพระเจ้าและการสรรเสริญของเขา มรดกการเต้นรำของอิตาลีขึ้นอยู่กับพวกเขา การรวมกันของพวกเขาเรียกว่า "balli" หรือ "ballo"

เครื่องดนตรีพื้นบ้านอิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

มีการแสดงนิทานพื้นบ้านควบคู่ไปด้วย เครื่องมือต่อไปนี้ถูกใช้สำหรับสิ่งนี้:

• ฮาร์ปซิคอร์ด (ภาษาอิตาลี "เคมบาโล") กล่าวถึงครั้งแรก: อิตาลี ศตวรรษที่สิบสี่
• กลอง (กลองชนิดหนึ่งซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกลองสมัยใหม่) นักเต้นยังใช้มันในระหว่างการเคลื่อนไหว
• ไวโอลิน ( เครื่องดนตรีโค้งคำนับเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15) วาไรตี้ของอิตาลีคือวิโอลา
• ลูท (เครื่องสายดึง)
• ท่อ ขลุ่ย และโอโบ

วาไรตี้เต้นรำ

โลกดนตรีของอิตาลีได้รับความหลากหลาย การปรากฏตัวของเครื่องดนตรีและท่วงทำนองใหม่กระตุ้นการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงตามจังหวะ การเกิดขึ้นและการพัฒนาของชาติ การเต้นรำแบบอิตาลี. ชื่อของพวกเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งมักมีพื้นฐานมาจากหลักการของอาณาเขต มีหลายพันธุ์ การเต้นรำหลักของอิตาลีที่รู้จักในปัจจุบัน ได้แก่ เบอร์กามัสก้า, แกลเลียร์, ซัลตาเรลลา, ปาเวน, ทารันเตลลาและพิซซ่า

Bergamasca: คะแนนคลาสสิก

Bergamasca เป็นการเต้นรำพื้นบ้านอิตาลีที่ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นหลังจากนั้น แต่ทิ้งมรดกทางดนตรีที่สอดคล้องกัน ภูมิภาคบ้านเกิด: ทางตอนเหนือของอิตาลี จังหวัดแบร์กาโม ดนตรีในการรำนี้ไพเราะเป็นจังหวะ ขนาดของเครื่องวัดนาฬิกาเป็นสี่เท่าที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวนั้นง่าย ราบรื่น จับคู่ การเปลี่ยนแปลงระหว่างคู่เป็นไปได้ในกระบวนการ ในขั้นต้นการเต้นรำพื้นบ้านตกหลุมรักศาลในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

วรรณกรรมเรื่องแรกที่กล่าวถึงเรื่องนี้มีให้เห็นในบทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์เรื่อง A Midsummer Night's Dream ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 นิทานพื้นบ้านการเต้นรำของ Bergamasque กลายเป็น มรดกทางวัฒนธรรม. นักประพันธ์เพลงหลายคนใช้รูปแบบนี้ในกระบวนการเขียนผลงานของพวกเขา ได้แก่ Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach

ถึง ปลายXIXศตวรรษ การตีความที่แตกต่างกันของ bergamaska ​​​​ปรากฏขึ้น มันโดดเด่นด้วยขนาดผสมที่ซับซ้อนของมิเตอร์ดนตรีซึ่งเป็นจังหวะที่เร็วขึ้น (A. Piatti, C. Debussy) จนถึงปัจจุบันเสียงสะท้อนของนิทานพื้นบ้าน bergamask ได้รับการอนุรักษ์ไว้ซึ่งพวกเขาพยายามรวบรวมในบัลเล่ต์และ การแสดงละครโดยใช้ดนตรีประกอบโวหารที่เหมาะสม

Galliard: การเต้นรำที่ร่าเริง

Galliard เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีโบราณซึ่งเป็นหนึ่งในการเต้นรำพื้นบ้านประเภทแรก ปรากฏในศตวรรษที่สิบห้า แปลว่า "ร่าเริง" ในการแปล อันที่จริงเขาเป็นคนร่าเริง กระฉับกระเฉงและเป็นจังหวะ เป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนระหว่างห้าขั้นตอนและการกระโดด เป็นการเต้นรำพื้นบ้านคู่ที่ได้รับความนิยมจากลูกขุนนางในอิตาลี ฝรั่งเศส อังกฤษ สเปน เยอรมนี

ในศตวรรษที่ XV-XVI เรือใบกลายเป็นแฟชั่นเนื่องจากรูปแบบการ์ตูนที่ร่าเริงและจังหวะที่เกิดขึ้นเอง เสียความนิยมไปเนื่องจากการวิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบการเต้นแบบไพรม์คอร์ทมาตรฐาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 17 เธอเปลี่ยนไปใช้ดนตรีโดยสิ้นเชิง

galliards หลักมีลักษณะโดย ก้าวปานกลาง, ความยาวของเมตรเป็นแบบไตรภาคีธรรมดา ที่ ช่วงหลังๆดำเนินการด้วยจังหวะที่เหมาะสม ในเวลาเดียวกันความยาวที่ซับซ้อนของมิเตอร์ดนตรีก็เป็นลักษณะของแกลเลียร์ ผลงานสมัยใหม่ที่รู้จักกันดีในรูปแบบนี้มีลักษณะช้ากว่าและ ในจังหวะที่สงบ. นักแต่งเพลงที่ใช้ดนตรีแกลเลียร์ในงานของพวกเขา: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd และคนอื่นๆ

Saltarella: ความสนุกในงานแต่งงาน

ซัลตาเรลลา (saltarello) เป็นการเต้นรำแบบอิตาลีที่เก่าแก่ที่สุด มันค่อนข้างร่าเริงและเป็นจังหวะ ควบคู่ไปกับขั้นตอน การกระโดด การเลี้ยว และการโค้งคำนับ ที่มา: จาก Saltare ของอิตาลี "กระโดด" การกล่าวถึงครั้งแรกของสายพันธุ์นี้ ศิลปะพื้นบ้านย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 12 เดิมทีเป็นการเต้นรำเข้าสังคมพร้อมกับดนตรีประกอบในเครื่องวัดจังหวะสองหรือสามจังหวะ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา ได้เกิดใหม่อย่างราบรื่นในโรงเกลือที่ร้อนระอุพร้อมกับเสียงเพลงของเมตรที่ซับซ้อน สไตล์นี้รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

ในศตวรรษที่ XIX-XX มันกลายเป็นการเต้นรำงานแต่งงานของอิตาลีจำนวนมากซึ่งเต้นในงานเฉลิมฉลองเนื่องในโอกาสแต่งงาน อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นพวกเขามักถูกกำหนดเวลาให้ตรงกับฤดูเก็บเกี่ยว ใน XXI - แสดงในงานรื่นเริงบางแห่ง ดนตรีในรูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาในการแต่งเพลงของผู้แต่งหลายคน: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov

ภาวนา : สง่า สง่า สง่า

Pavane - ภาษาอิตาลีเก่า เต้นรำบอลรูมซึ่งดำเนินการเฉพาะในศาล เป็นที่รู้จักอีกชื่อหนึ่ง - padovana (จากชื่อ Padova; จากภาษาละติน pava - นกยูง) ท่ารำนี้ช้า สง่า เคร่งขรึม หรูหรา การรวมกันของการเคลื่อนไหวประกอบด้วยขั้นตอนเดียวและสองขั้นตอน curtsey และการเปลี่ยนแปลงเป็นระยะในตำแหน่งของพันธมิตรที่สัมพันธ์กัน เธอเต้นไม่เพียงแค่ที่งานบอลเท่านั้น แต่ยังเต้นในตอนต้นของขบวนหรือพิธีกรด้วย

ปาวาเน่ของอิตาลีได้เข้าสู่สนามบอลของประเทศอื่น ๆ ได้เปลี่ยนไปแล้ว มันกลายเป็น "ภาษาถิ่น" การเต้นรำชนิดหนึ่ง ดังนั้นอิทธิพลของสเปนจึงนำไปสู่การเกิดขึ้นของ "ปาวานิลา" และชาวฝรั่งเศส - สู่ "ปาสซาเมซโซ" เพลงที่ใช้แสดงพาสนั้นช้าสองจังหวะ เน้นจังหวะและ จุดสำคัญองค์ประกอบ การเต้นรำค่อยๆหลุดออกจากแฟชั่นเก็บรักษาไว้ในผลงานของมรดกทางดนตรี (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel)

Tarantella: ตัวตนของอารมณ์อิตาลี

Tarantella เป็นการเต้นรำพื้นบ้านของอิตาลีที่รอดตายมาจนถึงทุกวันนี้ เขาเป็นคนที่หลงใหล, มีพลัง, เป็นจังหวะ, ร่าเริง, ไม่เหน็ดเหนื่อย การเต้นรำทารันเทลล่าของอิตาลีคือ บัตรโทรศัพท์ ชาวบ้าน. ประกอบด้วยการกระโดดแบบผสมผสาน (รวมทั้งไปด้านข้าง) โดยสลับการเหวี่ยงขาไปข้างหน้าและข้างหลัง มันถูกตั้งชื่อตามเมืองทารันโต ยังมีอีกรุ่นหนึ่ง ว่ากันว่าคนที่ถูกกัดต้องติดโรค - ความทารุณ โรคนี้คล้ายกับโรคพิษสุนัขบ้ามากซึ่งพวกเขาพยายามรักษาในกระบวนการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไม่หยุด

ดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องวัดสามเท่าหรือแบบผสม เธอรวดเร็วและสนุกสนาน ลักษณะเฉพาะ:

1. การรวมกันของเครื่องดนตรีหลัก (รวมถึงคีย์บอร์ด) กับเครื่องดนตรีเพิ่มเติมที่อยู่ในมือของนักเต้น (แทมบูรีนและคาสทาเนต)
2. ขาดมาตรฐานดนตรี
3. การด้นสดของเครื่องดนตรีในจังหวะที่รู้จัก

จังหวะที่มีอยู่ในการเคลื่อนไหวถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบของพวกเขาโดย F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky ทารันเทลลายังคงเป็นการเต้นรำพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งเป็นพื้นฐานของผู้รักชาติทุกคน และในศตวรรษที่ 21 มันยังคงเต้นกันอย่างต่อเนื่องในวันหยุดของครอบครัวที่สนุกสนานและงานแต่งงานที่งดงาม

Pizzica: Clockwork Dance Clash

Pizzica เป็นการเต้นรำแบบเร็วของอิตาลีที่ได้มาจากทารันเทลล่า กลายเป็น ทิศทางการเต้นนิทานพื้นบ้านอิตาลีเนื่องจากการเกิดขึ้นของพวกเขาเอง คุณสมบัติที่โดดเด่น. หากทารันเทลลาเป็นส่วนใหญ่เต้นรำ พิซซ่าก็กลายเป็นคู่กันโดยเฉพาะ เขาได้รับโน้ตที่เหมือนทำสงครามมากยิ่งขึ้นไปอีก การเคลื่อนไหวของนักเต้นทั้งสองคล้ายกับการดวลที่คู่ต่อสู้ร่าเริงต่อสู้กัน

มักจะดำเนินการโดยผู้หญิงกับสุภาพบุรุษหลายคน พร้อมกันนั้นนางก็แสดงท่าทีกระฉับกระเฉง สร้างสรรค์ อิสระ ว่องไว ของผู้หญิงส่งผลให้แต่ละคนถูกปฏิเสธ นตะลึงยอมจำนนต่อแรงกดดัน แสดงความชื่นชมต่อผู้หญิงคนนั้น ลักษณะพิเศษเฉพาะบุคคลดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะกับพิซซ่าเท่านั้น ในทางใดทางหนึ่ง มันแสดงถึงธรรมชาติที่หลงใหลในอิตาลี พิซซ่าได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 18 มาจนถึงทุกวันนี้ ยังคงมีการแสดงต่อไปในงานแสดงสินค้า งานคาร์นิวัล งานเฉลิมฉลองของครอบครัว และการแสดงละครและบัลเล่ต์

การเกิดขึ้นของเพลงใหม่นำไปสู่การสร้างดนตรีประกอบที่เหมาะสม ปรากฏว่า "pizzicato" - วิธีการทำงานบนสายธนู แต่ไม่ใช่ด้วยคันธนู แต่ใช้ปลายนิ้ว เป็นผลให้เสียงและท่วงทำนองที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้น

การเต้นรำของอิตาลีในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นโลก

กำเนิดเป็นศิลปะพื้นบ้าน เจาะเข้าไปในห้องบอลรูมชนชั้นสูง การเต้นรำตกหลุมรักกับสังคม มีความจำเป็นต้องจัดระบบและกระชับบัตรเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกมือสมัครเล่นและสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นตามทฤษฎีกลุ่มแรกคือชาวอิตาลี: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI) งานเหล่านี้ควบคู่ไปกับการสร้างเสริมการเคลื่อนไหวและสไตล์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาบัลเล่ต์ทั่วโลก

ในขณะเดียวกันที่ต้นกำเนิดกำลังเต้นรำ Saltarella หรือ Tarantella ร่าเริงเรียบง่ายในชนบทและในเมือง อารมณ์ของชาวอิตาลีมีความหลงใหลและมีชีวิตชีวา ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความลึกลับและสง่างาม คุณลักษณะเหล่านี้แสดงถึงลักษณะการเต้นรำของอิตาลี มรดกของพวกเขาคือพื้นฐานสำหรับการพัฒนา ศิลปะการเต้นรำในโลกโดยรวม คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ ลักษณะนิสัย อารมณ์ และจิตวิทยาของคนทั้งประเทศตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา