เครื่องสาย ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส วิโอลา: ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ วิดีโอ ประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย ฟัง

วิโอลา เชลโล ดับเบิลเบส

เมื่อถูกถามว่าวิโอลาคืออะไร เกือบทุกคนตอบว่า “มันเป็นไวโอลิน แต่จะใหญ่กว่าเท่านั้น”

คำตอบนี้ถูกต้องหากเราพิจารณาเฉพาะรูปร่างของเครื่องดนตรีและรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น แต่วิโอลาก็มีลักษณะเสียงร้องของตัวเองไม่เหมือนกับเสียงของเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดังนั้นจึงไม่สามารถถือเป็นไวโอลินขนาดใหญ่ได้

ประวัติความเป็นมาของวิโอลานั้นน่าทึ่งมาก เขาไม่โชคดีและถึงตอนนี้เขาก็ยังไม่โชคดีมากนัก

ความจริงก็คือตัววิโอลาหากทำตามการคำนวณทางเสียงตามการปรับจูนของเครื่องดนตรีก็ควรมีขนาดค่อนข้างใหญ่ - ยาวประมาณ 46 เซนติเมตร แน่นอนว่าความยาวของคอก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน และเพื่อที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทนี้ได้ นักดนตรีจะต้องมีนิ้วที่ยาวและแข็งแรง และสิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก

คุณอาจถามว่า: แล้วพวกเขาเล่นเชลโลได้อย่างไร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดับเบิลเบส ท้ายที่สุดแล้ว เครื่องดนตรีเหล่านี้มีขนาดใหญ่กว่าวิโอลามาก?

มีความแตกต่างที่สำคัญที่นี่ มือซ้ายนักไวโอลินและนักไวโอลินทำสองสิ่งพร้อมกัน: กดสายไปที่ฟิงเกอร์บอร์ดและรองรับเครื่องดนตรี มือซ้ายของนักเล่นเชลโลและดับเบิลเบสหลุดพ้นจากภารกิจที่สองนี้ - เครื่องดนตรีของพวกเขาได้รับการรองรับที่แตกต่างกัน หากนักไวโอลินสามารถจับมือของเขาเหนือเฟรตบอร์ดได้อย่างอิสระ ก็ไม่มีปัญหา แต่นิ้วหัวแม่มือของเขาต้องอยู่ใต้ฟิงเกอร์บอร์ดเสมอ และต้องดึงนิ้วที่เหลือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเล่นในส่วนนั้นของฟิงเกอร์บอร์ดที่อยู่เหนือตัวเครื่องดนตรี การทำสิ่งนี้กับอัลโตคอยาวไม่ใช่เรื่องง่าย ดังนั้นจึงมีความปรารถนาตามธรรมชาติในหมู่นักไวโอลินที่จะลดขนาดเครื่องดนตรีของตน

ช่างฝีมือของ Cremonese ทำวิโอลาขนาดใหญ่ที่มีเสียงถูกต้อง และฟังดูน่าทึ่งมาก แต่สิ่งที่ขัดแย้งกันก็เกิดขึ้น: หากนักไวโอลินใฝ่ฝันถึงไวโอลินดีๆ และมองหามันอยู่เสมอ ในทางกลับกัน วิโอลากลับมองหานักดนตรีด้วยตัวเองและไม่พบเขาเสมอไป นักดนตรีปฏิเสธวิโอลาขนาดใหญ่ที่มีเสียงไพเราะและสั่งเครื่องดนตรีขนาดเล็กกว่ามาเอง ความเห็นค่อยๆ พัฒนาขึ้นว่าโดยทั่วไปแล้วเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเล่นวิโอลาตัวใหญ่ ปรมาจารย์ตอบสนองต่อความต้องการของนักดนตรีเริ่มผลิตวิโอลาขนาดเล็กที่มีเสียงจมูกและอู้อี้ ในที่สุด แม้แต่ Antonio Stradivari ก็ยอมประนีประนอมทักษะของตัวเองและเริ่มทำวิโอลาขนาดเล็ก ซึ่งไม่ใหญ่ไปกว่าไวโอลินมากนัก แน่นอนว่าฟังดูแย่กว่าทั้งไวโอลินและวิโอลาตัวใหญ่ของเขาเสียอีก

ด้วยเหตุนี้ชื่อเสียงของวิโอลาจึงสั่นคลอนอย่างเห็นได้ชัดในศตวรรษที่ 18 นักไวโอลินที่ไม่ประสบความสำเร็จส่วนใหญ่มักเริ่มเล่นมัน และผู้แต่งก็ระวังที่จะมอบส่วนสำคัญให้กับวิโอลาในงานออเคสตรา

แต่บางคนก็ไม่อยากทนกับสถานการณ์นี้ ตัวอย่างเช่น ปรมาจารย์ Jean Villaume (คนเดียวกับที่ทำไวโอลินกล่องโดย Felix Savard) ได้สร้างเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ในช่วงเวลาที่เกือบทุกคนเชื่อว่าวิโอลาตัวจริงเป็นเพียงอดีตและจะไม่มีวันกลับมาอีก เครื่องดนตรีออกมาสวยงาม แต่... ขอย้ำอีกครั้งว่าไม่มีใครอยากเล่นมัน Viola Villoma จบลงที่พิพิธภัณฑ์โดยไม่เคยรู้จักชีวิตทางดนตรีเลย

อย่างไรก็ตาม ผู้แต่งเริ่มพิจารณาทัศนคติของตนที่มีต่อวิโอลาทีละน้อย จุดเริ่มต้นจัดทำโดย Christoph Gluck โดยมอบความไว้วางใจให้วิโอลาทำทำนองหลักในตอนหนึ่งของโอเปร่า Alceste ของเขาจากนั้นค่อยๆ วิโอลาเข้ามารับตำแหน่งในวงออเคสตราที่ Cremonese มอบหมายให้เขา วาทยกรเลิกยอมรับนักไวโอลินที่ไม่ประสบความสำเร็จในฐานะนักไวโอลิน และเริ่มเรียกร้องดนตรีที่เต็มเปี่ยมจากนักแสดงวิโอลา

ในวงออเคสตราบางแห่ง นอกเหนือจากข้อกำหนดปกติสำหรับนักดนตรีที่เล่นวิโอลาแล้ว ยังมีสิ่งนี้อีกด้วย ตัวเครื่องดนตรีของเขาต้องไม่สั้นกว่า 42 เซนติเมตร ซึ่งใกล้กับ Alt ที่คำนวณไว้แล้ว แต่ยังไม่สมบูรณ์ จึงยังคงมีการประนีประนอมอยู่บ้าง

วิโอลาไม่ได้รับความนิยมเท่ากับไวโอลินหรือเชลโล ใช่ เขาเป็นสมาชิกวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้าที่เต็มเปี่ยม เขาเป็นส่วนหนึ่งของวงเครื่องสายอย่างสม่ำเสมอ แต่การแสดงเดี่ยวของนักไวโอลินไม่ได้จัดขึ้นบ่อยนัก แต่หากคุณคนใดสามารถเข้าร่วมคอนเสิร์ตดังกล่าวได้และแม้ว่านักดนตรีจะมีวิโอลาตัวใหญ่อยู่ในมือ แต่ความประทับใจนั้นก็จะไม่มีวันลืมเลือน

เครื่องดนตรีลำดับต่อไปในตระกูลไวโอลินคือเชลโล ที่นี่อาจจะไม่มีใครบอกว่าเชลโลเป็นไวโอลินตัวใหญ่ เชลโลมีเสียงต่ำที่พิเศษมากและมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง เมื่อคุณต้องการแสดงความโศกเศร้า เศร้า โศกเศร้า สิ้นหวัง ในรูปแบบดนตรี เชลโลไม่เท่ากัน มันถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ได้อย่างลึกซึ้ง

เชลโลถูกสร้างขึ้นโดยช่างทำไวโอลินกลุ่มแรกๆ ได้แก่ Bertolotti, Magini, Amati แต่เช่นเดียวกับไวโอลิน เชลโลก็ถูกทำให้สมบูรณ์แบบโดย Antonio Stradivari Carlo Bergonzi หนึ่งในนักเรียนคนโปรดของ Stradivari ได้ทำเชลโลมากมาย เครื่องดนตรีของเขาถือว่าดีที่สุด

เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโลไม่ได้ครองตำแหน่งสำคัญทางดนตรีในทันที เป็นเวลานานมาแล้วที่เธอได้รับมอบหมายให้เล่นดนตรีร่วมกับวงออเคสตราเท่านั้น และแม้กระทั่งเมื่ออยู่ร่วมด้วยเธอก็มักจะไม่ได้เป็นอิสระ แต่เพียงทำซ้ำส่วนของเครื่องดนตรีอื่น ๆ เท่านั้น แต่ในที่สุดคุณสมบัติพิเศษของเธอก็ถูกสังเกตเห็น นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ได้พัฒนาเทคนิคการเล่นของพวกเขา นักแต่งเพลงเริ่มมอบหมายแต่ละส่วนของเธอในวงออเคสตรา จากนั้นก็จำเธอเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้ ปัจจุบันนักเล่นเชลโลมีส่วนร่วมในหลาย ๆ อย่าง การแข่งขันระดับนานาชาติทัดเทียมกับนักไวโอลินและนักเปียโน และผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับเชลโลโดยเฉพาะนั้นแยกไม่ออกจากความมั่งคั่งทางดนตรีส่วนที่เหลือ

ตระกูลไวโอลินเสร็จสมบูรณ์โดยตัวแทนอีกคน - ดับเบิลเบส

ต้องกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับรูปแบบของมัน พยายามขยายไวโอลินให้มีขนาดเท่าดับเบิลเบสทางจิตใจ - และจะไม่มีเหตุบังเอิญ ดับเบิ้ลเบสมีไหล่ลาด - ส่วนของร่างกายที่อยู่ติดกับคอ ด้านหลังแบนกว่าไวโอลิน และช่องเจาะด้านข้างไม่เท่ากัน เชื่อกันว่าดับเบิลเบสยังไม่ "เกิดขึ้น" - ยังไม่เสร็จสิ้นการเปลี่ยนจากการละเมิดเป็นไวโอลิน แม้แต่ขนาดก็ไม่ได้รับการแก้ไข - ในเวิร์กช็อปต่าง ๆ พวกเขาสร้างดับเบิลเบสที่มีขนาดต่างกันโดยมีความยาวตั้งแต่ 180 ถึง 200 เซนติเมตร ดังนั้นบางครั้งนักเล่นดับเบิลเบสจึงมีช่วงเวลาที่ยากลำบาก: เป็นการยากที่จะนำเครื่องดนตรีขนาดใหญ่เช่นนี้ติดตัวไปทัวร์ และในเมืองอื่น คุณอาจเจอดับเบิลเบสที่มีขนาดไม่ธรรมดา

เครื่องดนตรีนี้มีข้อเสียเปรียบที่ยังไม่สามารถเอาชนะได้ - สิ่งที่เรียกว่าคอนทราเบสฮัมที่มาพร้อมกับเสียงของมัน แต่ถึงกระนั้น ดับเบิ้ลเบสก็เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในวงออเคสตรา มีเพียงเครื่องดนตรีเสียงต่ำเท่านั้นที่มีเสียงที่หนาและแน่นขนาดนี้ ปรมาจารย์ในสมัยก่อนสร้างเครื่องดนตรีเบสขนาดเล็กที่ให้เสียงใสไร้เสียงฮัม แต่มีเครื่องดนตรีประเภทนี้เพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้

เครื่องดนตรีทุกชนิดในตระกูลไวโอลินถูกนำมาใช้ในวงออเคสตร้าแจ๊สและวงดนตรีแจ๊สในช่วงเวลาต่างๆ กัน แต่มีเพียงดับเบิลเบสเท่านั้นที่เป็นที่ยอมรับในเครื่องดนตรีเหล่านั้น มีและเป็นหนึ่งในมือเบสแจ๊สที่มีพรสวรรค์และเป็นดาวเด่นของพวกเขา และถึงแม้จะมีเครื่องดนตรีที่เหมาะกับดนตรีแจ๊สมากกว่ากีตาร์เบสไฟฟ้า แต่วงออเคสตร้าแจ๊สบางวงก็ไม่รีบเร่งที่จะละทิ้งดับเบิลเบส

ดูเหมือนว่าดับเบิ้ลเบสจะไม่เหมาะกับการแสดงเดี่ยวเลย แต่นั่นไม่เป็นความจริง มีนักดนตรีที่เอาชนะลักษณะเฉพาะของเครื่องดนตรีและพิสูจน์ว่ามีความเป็นไปได้ที่ยังไม่ถูกค้นพบ บางทีคุณอาจจะได้ไป คอนเสิร์ตเดี่ยวผู้เล่นดับเบิลเบสหรืออย่างน้อยก็ซื้อแผ่นเสียงของคอนเสิร์ตแล้วคุณจะเห็นเอง

ดังนั้นเราจึงได้พบกับญาติสี่คนจากตระกูลไวโอลิน - ไวโอลิน, วิโอลา, เชลโล, ดับเบิลเบส บทบาทของพวกเขาใน ดนตรีสมัยใหม่มีขนาดใหญ่มาก ไม่สามารถไว้วางใจกับเครื่องมืออื่นใดได้อีกต่อไป หากไม่มีพวกเขา ก็ไม่มีซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ออร์เคสตรา ไม่มีวงเครื่องสาย วงดนตรีสี่วง วงควินเท็ต ไม่มีมากมาย วงดนตรีพื้นบ้าน- และในขณะเดียวกันพวกเขาแต่ละคนก็เป็นศิลปินเดี่ยวที่ยอดเยี่ยม

แกนกลางของวงซิมโฟนีออร์เคสตราคือกลุ่มที่อยู่ตรงกลาง ตรงหน้าผู้ฟังและผู้ควบคุมวงดนตรี เหล่านี้คือเครื่องสายแบบโค้งคำนับ แหล่งกำเนิดเสียงคือการสั่นสะเทือนของสาย การจำแนกประเภทสายของ Hornbostel-Sachs - เครื่องดนตรีโค้งคำนับเรียกว่า คอร์ดโฟน เมื่อไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโลเล่นด้วยกัน มันจะกลายเป็นวงเครื่องสาย นี่คือห้องแชมเบอร์

รุ่นก่อน

ดับเบิลเบส เชลโล วิโอลา และแม้แต่ไวโอลินไม่ใช่กลุ่มแรกที่ปรากฏ สิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นก่อนด้วยการละเมิด ซึ่งได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 15 เสียงของพวกเขานุ่มนวลและอ่อนโยน ในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นวงโปรดของวงออเคสตราทุกประเภท เครื่องสายแบบโค้งคำนับนั้นปรากฏมานานก่อนที่จะมีการละเมิด แต่ก็ยังอายุน้อยกว่าเครื่องดนตรีที่ดึงออกมามาก

คันธนูถูกประดิษฐ์ขึ้นในอินเดีย แม้แต่ชาวกรีกโบราณก็ไม่รู้เรื่องนี้ ชาวอาหรับ เปอร์เซีย และชาวแอฟริกันส่งต่อจากเมืองหนึ่งไปยังอีกเมืองหนึ่งเหมือนกระบองวิ่งผลัด และค่อยๆ (ถึงศตวรรษที่ 8) คันธนูก็มาถึงยุโรป เครื่องสายแบบโค้งถูกสร้างขึ้นที่นั่นซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงทำให้เกิดการละเมิดก่อนแล้วจึงเกิดไวโอลิน

วิโอลา

การละเมิดมีขนาดต่างกันและมีความสูงของเสียงต่างกัน บ้างยืนระหว่างเข่า บ้างคุกเข่า และบ้างที่ใหญ่กว่า ยืนบนม้านั่ง และต้องเล่นขณะยืน นอกจากนี้ยังมีการละเมิดเล็ก ๆ น้อย ๆ ซึ่งจัดขึ้นบนไหล่เหมือนไวโอลิน Viola da Gamba ยังคงอยู่ในวงออเคสตรา เธอมี "เสียง" ที่มีเอกลักษณ์และไพเราะมาก มันดำรงอยู่อย่างได้รับชัยชนะจนถึงศตวรรษที่ 18 จากนั้นเชลโลก็แสดงส่วนต่างๆ ของมันอยู่ระยะหนึ่ง เฉพาะในปี 1905 เท่านั้นที่วิโอลาดากัมบากลับมาที่วงออเคสตรา เครื่องดนตรีเครื่องสายทำให้เสียงของพวกเขาดีขึ้นอย่างมากเนื่องจากการกลับมาของเธอ

โดยทั่วไปแล้ว การละเมิดเป็นที่ยอมรับของชนชั้นสูงมานานแล้ว: มีเสียงที่ไพเราะและดูเหมือนอู้อี้ ดนตรีจะฟังดูเป็นธรรมชาติภายใต้แสงเทียน เมื่อนักดนตรีสวมชุดคลุมกำมะหยี่และวิกผมแบบแป้ง ไวโอลินได้รับชัยชนะเป็นครั้งแรก ดนตรีพื้นบ้านดังนั้นพวกเขาจึงไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในพระราชวังและร้านเสริมสวยเป็นเวลานาน

การละเมิดทางดนตรีนั้นทำจากวัสดุที่มีค่าที่สุดและยังสวยงามมากอีกด้วย แม้แต่ศีรษะก็มักจะตกแต่งด้วยการแกะสลักศิลปะเป็นรูปดอกไม้ สัตว์ หรือหัวมนุษย์

ปริญญาโท

ในศตวรรษที่ 15 เมื่อมีการถือกำเนิดของไวโอลิน ช่างทำลูทและไวโอลินเริ่มฝึกใหม่ เนื่องจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านเข้ามาแทนที่เครื่องดนตรีชั้นสูงรุ่นเก่า เพราะพวกเขามีความสามารถมากกว่ามากในการสร้างเสียงที่แสดงออกและมีทักษะทางเทคนิค โรงเรียน Andrea Amati ที่มีชื่อเสียงก่อตั้งขึ้นใน Cremona ซึ่งกลายมาเป็นกรรมพันธุ์ หลานชายของเขาสามารถประดิษฐ์ไวโอลินที่มีเสียงที่ไพเราะยิ่งขึ้น โดยที่ยังคงรักษาความอบอุ่น ความนุ่มนวล และทำนองที่หลากหลายไว้ได้

ไวโอลินเริ่มสามารถทำทุกอย่างได้: แสดงความรู้สึกของมนุษย์และแม้แต่เลียนแบบน้ำเสียงของมนุษย์ หนึ่งศตวรรษต่อมา Antonio Stradivari ปรมาจารย์อีกคนซึ่งเป็นนักเรียนได้เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและประสบความสำเร็จเช่นกัน ปรมาจารย์ที่โดดเด่นคือ Giuseppe Guarneri ผู้คิดค้นการออกแบบไวโอลินใหม่ที่ล้ำหน้ายิ่งขึ้น โรงเรียนเหล่านี้เป็นโรงเรียนสำหรับครอบครัว และทั้งลูกๆ และหลานๆ ก็ยังคงดำเนินธุรกิจต่อไป พวกเขาไม่เพียงแต่ทำไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องสายอื่นๆ ทั้งหมดด้วย

ชื่อเครื่องดนตรีออเคสตรา

ระดับสูงสุดของเครื่องสายแบบโค้งคือไวโอลิน และระดับต่ำสุดคือดับเบิ้ลเบส ใกล้กับเสียงไวโอลินมากขึ้น - ต่ำลงเล็กน้อย - เสียงวิโอลาและต่ำกว่า - เชลโล เครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับทั้งหมดมีลักษณะคล้ายรูปร่างของมนุษย์ แต่มีขนาดต่างกันเท่านั้น

ตัวไวโอลินมีซาวด์บอร์ดสองตัว - ล่างและบน ตัวแรกทำจากไม้เมเปิ้ล และตัวที่สองทำจากไม้สปรูซ เป็นซาวด์บอร์ดที่รับผิดชอบต่อคุณภาพและความแข็งแกร่งของเสียง ด้านบนมีช่องที่มีรูปทรง - f-hole และดูเหมือนตัวอักษร "f" คอติดอยู่กับลำตัว (ซึ่งนิ้วของนักไวโอลิน "วิ่ง") มักทำจากไม้มะเกลือและมีสายสี่เส้นขึงอยู่ ยึดด้วยหมุดยึดและยืดออก ระดับเสียงขึ้นอยู่กับความตึงเครียดโดยการขันหมุดให้แน่น

วิธีการเล่นของพวกเขา

วิโอลามีขนาดใหญ่กว่าไวโอลิน แม้ว่าจะถือไว้บนไหล่ก็ตาม เชลโลมีขนาดใหญ่กว่าและเล่นขณะนั่งบนเก้าอี้ โดยวางเครื่องดนตรีไว้บนพื้นระหว่างขา ดับเบิ้ลเบสมีขนาดใหญ่กว่าเชลโลมาก โดยที่มือเบสจะเล่นโดยยืนเสมอ และในบางกรณีที่พบไม่บ่อยนักจะนั่งลงบนเก้าอี้สูง

คันธนูเป็นไม้เท้าที่ยืดขนม้าหนาซึ่งจากนั้นจึงหล่อลื่นด้วยเรซินขัดสน - สน จากนั้นคันธนูก็เกาะติดกับเชือกเล็กน้อยแล้วดึงมันไปพร้อมกับมัน เชือกสั่นจึงดังขึ้น เครื่องสายทั้งหมดของวงซิมโฟนีออร์เคสตราทำงานได้อย่างแม่นยำตามหลักการนี้ เมื่อต้องการโน้ตดนตรี บนสายธนู คุณสามารถสร้างเสียงได้โดยการถอน (พิซซ่าโต) หรือแม้แต่การตีส่วนที่เป็นไม้ของคันธนู

อัลโต

วิโอลามีลักษณะคล้ายกับไวโอลินมาก เพียงกว้างกว่าและยาวกว่า แต่มีเสียงต่ำพิเศษ เสียงต่ำและหนากว่า ไม่ใช่นักไวโอลินทุกคนจะสามารถเล่นวิโอลาที่มีความยาวลำตัวสี่สิบหกเซนติเมตรบวกกับคอได้ นิ้วควรแข็งแรงและยาว มือควรกว้างและแข็งแรงด้วย และแน่นอนว่าจำเป็นต้องมีความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ คุณสมบัติทั้งหมดนี้รวมกันค่อนข้างหายาก

แม้ว่าวิโอลาจะไม่ได้รับความนิยมในหมู่นักประพันธ์เพลงเท่ากับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งอื่นๆ แต่ก็ยังมีความสำคัญมากในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และเมื่อเล่นโซโล คุณค่าของเครื่องดนตรีนี้จะให้ความรู้สึกที่ดีเป็นพิเศษ

เชลโล

ไม่มีเครื่องมือใดที่เหมาะสมไปกว่าการแสดงความรู้สึก เช่น ความโศกเศร้า ความโศกเศร้า หรือแม้แต่ความสิ้นหวัง เสียงของเชลโลมีเสียงต่ำที่เจาะลึกถึงจิตวิญญาณ ไม่เหมือนเครื่องดนตรีชนิดอื่น เปรียบเทียบในตัวเขา สการ์เล็ต เซลส์“ไวโอลินกับสาวบริสุทธิ์ชื่ออัสโซล และเชลโลกับคาร์เมนผู้หลงใหล และแท้จริงแล้วเชลโลสามารถถ่ายทอดได้ลึกซึ้งมาก ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและตัวละครที่สดใส

เชลโลถูกสร้างขึ้นพร้อมกับไวโอลินโดยปรมาจารย์คนแรกๆ แต่อันโตนิโอ สตาดิวารีได้ทำให้สมบูรณ์แบบ เครื่องดนตรีนี้ไม่ได้ถูกพบเห็นในวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน ปล่อยให้มันเป็นเพลงประกอบ แต่เมื่อได้ยินเสียงนี้อย่างแท้จริง ผู้แต่งก็เขียนเพลงเดี่ยวและแชมเบอร์สำหรับเชลโลเป็นจำนวนมาก และนักแสดงก็ปรับปรุงเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีนี้มากขึ้น .

ดับเบิ้ลเบส

นี่คือต่ำสุด เครื่องสายโดยการลงทะเบียน รูปร่างของดับเบิลเบสนั้นไม่เหมือนกับไวโอลินมากนัก ลำตัวมีความลาดเอียงมากกว่า ไหล่อยู่ใกล้กับคอ เสียงของมันดังกระหึ่ม หนา ต่ำ และหากไม่มีเสียงเบส วงออเคสตราก็จะให้เสียงไม่ดี ดังนั้นดับเบิ้ลเบสจึงไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ยิ่งไปกว่านั้น ยังหยั่งรากลึกในวงออเคสตราเกือบทุกวง แม้แต่วงแจ๊สก็ตาม คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีมัน

หากคุณเปรียบเทียบโน้ตดนตรีกับร่างกายมนุษย์สายเบสก็คือโครงกระดูกซึ่ง "เนื้อ" ก็คือดนตรีประกอบและเส้นอันไพเราะก็คือ "ผิวหนัง" ทุกคนจะมองเห็นได้ หากเราจินตนาการว่าโครงกระดูกถูกถอดออกจากร่างกายจะเกิดอะไรขึ้น? ใช่แล้ว กระเป๋าไม่มีรูปทรง เสียงเบสก็เพียงพอแล้ว ทุกอย่างขึ้นอยู่กับมัน เครื่องสายชนิดใดที่สามารถรักษาจังหวะของวงออเคสตราทั้งหมดได้? ดับเบิ้ลเบสเท่านั้น

ไวโอลิน

เครื่องสายที่โค้งคำนับถือว่าเธอเป็นราชินีอย่างถูกต้อง เมื่อไวโอลินร้องเพลง ที่เหลือก็ทำได้แค่ร้องตามเท่านั้น เสียงถูกสร้างขึ้นมาอย่างมีไหวพริบซึ่งไม่มีเครื่องดนตรีอื่นในกลุ่มนี้สามารถทำได้ คันธนูที่มีขนม้าแข็ง หยาบ ขัดถูด้วยขัดสน เกือบจะเป็นตะไบ เพราะขัดสนที่แข็งแกร่งถูกโรยด้วยผง เมื่อคันธนูสัมผัสกับเชือก มันจะเกาะติดและดึงเชือกไปทันทีตราบใดที่มีความยืดหยุ่นเพียงพอ จากนั้นก็หลุดออกมาติดอีกครั้งทันที การเคลื่อนไหวของเชือกในลักษณะเดียวกันนี้ เมื่อคันธนูดึง และมีลักษณะเป็นไซนูซอยด์เมื่อดึงกลับ ทำให้เกิดเสียงอันเป็นเอกลักษณ์

มีความละเอียดอ่อนเช่นกัน: ในเครื่องดนตรีอื่น ๆ ในกีตาร์เช่นสายถูกขึงบนขอบโลหะแข็ง แต่ในไวโอลินนั้นวางอยู่บนขาตั้งไม้ที่ค่อนข้างบอบบางซึ่งจะสั่นเมื่อเล่นในทั้งสองทิศทางและการสั่นสะเทือนเหล่านี้ ถ่ายทอดไปยังทุกสายแม้หัวข้อที่ธนูไม่ได้สัมผัส ดังนั้นเข้า ภาพใหญ่มีการเพิ่มโอเวอร์โทนที่ละเอียดอ่อน ซึ่งทำให้เสียงเครื่องดนตรีดียิ่งขึ้น

ความสามารถของเครื่องมือ

อิสรภาพของเสียงไวโอลินนั้นไม่มีที่สิ้นสุด เธอไม่เพียงร้องเพลงได้เท่านั้น แต่ยังเป่านกหวีดและเลียนแบบเสียงเอี๊ยดของประตูและเสียงร้องของนกอีกด้วย และครั้งหนึ่งทางโทรทัศน์พวกเขาได้แสดงเรื่องตลกเรื่อง April Fool ซึ่งนักไวโอลินทำให้ผู้ชมหัวเราะด้วยการเลียนแบบเสียงที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น เสียงที่ไม่อาจเข้าใจได้ของผู้มอบหมายงานที่สถานีประกาศการมาถึงของรถไฟ ไวโอลินออกเสียงคำว่า “pavtaryaaayu” จริงๆ ความชำนาญในการใช้เครื่องดนตรีนี้ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพการได้ยินของนักแสดง และการฝึกฝนต้องใช้เวลานาน ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่เด็ก ๆ เริ่มได้รับการสอนเมื่ออายุสามหรือสี่ขวบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดี

แถวอันกว้างขวางอันหนึ่งมีชื่อมากมาย ซึ่งมือของเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในหมู่เครื่องดนตรี ผลงานของปรมาจารย์เหล่านี้เป็นความฝันของนักดนตรีทุกคน อย่างไรก็ตาม วันนี้เราจะไม่พูดถึงอาจารย์ วันนี้เราจะมาพูดถึงเครื่องสายหรือเกี่ยวกับ ไวโอลิน เชลโล วิโอลา ดับเบิลเบส และคันชักต่างกันอย่างไร?.

เด็กยุคใหม่รู้ดีว่าตนเองแตกต่างตามหลักการอะไร โทรศัพท์มือถือแต่สิ่งที่อยู่ในประเภทของไวโอลินนั้น แม้แต่ Google ผู้รอบรู้ก็อาจถึงทางตันได้ เว็บไซต์ของ Violin Maker จะพยายามชดเชยการละเลยที่โชคร้ายนี้

เครื่องดนตรีโค้งคำนับมีหลายประเภท:

คุณรู้ไหมว่าปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แบ่งเครื่องดนตรีตามจุดประสงค์การใช้งานของพวกเขา? ตัวอย่างเช่น, ไวโอลินสำหรับทุกคนหรือ "มวล"ตามทฤษฎีแล้ว มันควรจะมีเสียงที่ดี แต่ในการผลิตไวโอลินดังกล่าว ไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเลือกไม้และการดูแลงานมากเกินไป ไม่จำเป็นต้องพูดถึงคุณภาพของการประกอบชิ้นส่วนและเสียงขั้นสุดท้าย เกือบทุกครั้งหลังจากซื้อเครื่องมือดังกล่าวแล้ว ช่างทำไวโอลิน- ไม้ทางเลือกถูกนำมาใช้ในการผลิตคันธนูที่ผลิตเป็นจำนวนมาก เบิร์ช, ฮอร์นบีม, มะฮอกกานีพันธุ์ราคาถูกรวมทั้งพลาสติกสำหรับบล็อก บางครั้งคันธนูที่ผลิตจำนวนมากก็มีผมปลอมสอดเข้าไป

รองลงมาคือคุณภาพเสียงและคุณภาพการผลิตก็ตามมาด้วย ไวโอลินที่มีไว้สำหรับ การเล่นออเคสตรา - เสียงของไวโอลินดังกล่าวควรนุ่มนวลเพื่อไม่ให้โดดเด่นจากวงดนตรีและมีความแข็งแกร่งและสีที่ได้มาตรฐานเพียงพอเพื่อไม่ให้หลงไปกับเสียงโดยรวม สำหรับไวโอลินทั้งสองประเภทนี้ ปรมาจารย์ใช้ไม้เมเปิ้ลเพื่อทำส่วนก้น เปลือก คอ และส่วนยืน ไม้สปรูซที่เตรียมไว้เป็นพิเศษ สะท้อนเสียงได้ดีกับไม้เมเปิ้ล ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงทำซาวด์บอร์ดขึ้นมา สำหรับส่วนท้ายและหมุด จะใช้ไม้มะเกลือหรือไม้เนื้อแข็งราคาถูกทาสีดำ ไม้บนตัวเครื่องดนตรีถูกเลือกตามพื้นผิวและสี และเคลือบเงาด้วยสีเดียวหรือรีทัชแบบ "โบราณ" ด้วยน้ำยาเคลือบเงาคุณภาพสูง ข้อกำหนดสำหรับคันชักออเคสตราก็แตกต่างกันบ้างเช่นกัน ด้วยคันธนูดังกล่าว จึงจำเป็นต้องเล่นจังหวะต่างๆ ดังนั้น ในการผลิตจึงมีการใช้ต้นไม้ที่เหมาะสมกว่าในแง่ของลักษณะการเล่น เช่น ไม้บราซิล

ต่อไปมา ไวโอลินและเชลโลสำหรับการแสดงเดี่ยวและวงดนตรี- นี่คือจุดที่เสียงถูกจัดให้เป็นสถานที่พิเศษ และพวกเขาก็ทำงานเกี่ยวกับมันมาเป็นเวลานานและพิถีพิถัน เครื่องดนตรีดังกล่าวเหมาะสมที่จะใช้ในแชมเบอร์ออร์เคสตร้า ควอเต็ต และวงดนตรีประเภทต่างๆ โดยที่เสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนกว่าในวงซิมโฟนีออร์เคสตรา คันชักสำหรับประเภทเดี่ยวทำจากเฟอร์นัมบูโค เป็นไม้ชนิดพิเศษที่ปลูกในอเมริกาใต้ ในอดีต Fernambuco เหมาะสมที่สุดสำหรับการผลิตคันชักเดี่ยว

และตัวสุดท้ายในหมวดนี้ก็คือ ไวโอลินศิลปะซึ่งชื่อนี้บ่งบอกความเป็นตัวมันเองอยู่แล้ว นี่คือไวโอลินคอนเสิร์ตที่มีเสียงเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว รูปร่างและการค้นพบอันวิจิตรงดงามของพระอาจารย์ หากความงามของไม้ไม่ได้มีบทบาทในเครื่องดนตรีสองประเภทแรก ดังนั้นสำหรับเครื่องดนตรี "เดี่ยว" และ "เชิงศิลปะ" ปรมาจารย์ไม่ได้มองหาเพียงไม้ที่เหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไม้ที่มีพื้นผิวที่สดใสด้วย ส่วนคอ ส่วนท้าย และหมุดทำจากไม้อีโบนี คุณภาพสูง ไม้โรสวูด และบ็อกซ์วูด นอกจากนี้ยังมีข้อกำหนดพิเศษสำหรับคันชักคอนเสิร์ตอีกด้วย ส่วนใหญ่ทำจากเฟอร์นัมบูโก แม้ว่าจะมีการทดลองที่น่าสนใจและน่าสังเกตด้วยวัสดุสมัยใหม่ก็ตาม เหมือนคาร์บอน

โดยสรุป ไวโอลินและเชลโลสามารถจำแนกตามวัตถุประสงค์การใช้งานได้:

* มโหฬาร;

* วงออเคสตรา;

* เดี่ยว;

* ศิลปะ

เราเข้าใกล้จุดที่สองของการจำแนกประเภท - ขนาดอย่างราบรื่นและมองไม่เห็น

ทุกคนที่เคยเรียนรู้การเล่นไวโอลินจะรู้เกี่ยวกับขนาดและคุณจะพบวิธีเลือกไวโอลิน "ตามขนาด" บนเว็บไซต์ของเรา บทความแยกต่างหาก- อย่างไรก็ตาม เราจะขอย้ำและเตือนคุณว่าไวโอลินและเชลโลมีหลายขนาด:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

ขนาดเป็นตัวบ่งชี้ที่เน้นไปที่ข้อมูลส่วนบุคคลของนักเรียนและนักแสดง นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมาตราส่วนนี้จึงใหญ่มาก แต่... น้อยคนนักที่จะรู้ว่ามีสองขนาดเพิ่มเติม - 1/10 และ 7/8 แต่ละขนาดมาพร้อมกับความยาวโบว์ที่สอดคล้องกัน

การแบ่งอัลโตสตามขนาดจะแตกต่างกันเล็กน้อย วิโอลาเป็นเครื่องดนตรีที่ค่อนข้างใหม่ และในที่สุดก็เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น วิโอลาเล่นโดยเด็กวัยรุ่นและผู้ใหญ่เป็นหลัก แม้ว่าจะมีวิโอลานักเรียนขนาด 3/4 ที่มีความยาวลำตัวคล้ายไวโอลินแต่มีเสียงสูง วิโอลาทั้งหมดมีความยาวตั้งแต่ 38 ถึง 45 เซนติเมตรหรือมากกว่านั้น วัดความยาวของชั้นล่างโดยไม่มีส้นเท้า เครื่องดนตรีที่พบบ่อยที่สุดคือ 40-41 ซม. บางครั้งระบุขนาดเป็นนิ้ว

ดับเบิ้ลเบสมีหลายขนาด รวมถึงขนาดสำหรับเด็กด้วย น่าแปลกที่นักดนตรีผู้ใหญ่เล่นดับเบิ้ลเบสบ่อยที่สุดคือ 3/4 ดับเบิ้ลเบส 4/4 เล่นในวงออเคสตราเป็นหลัก นอกจากนี้ การทราบว่าดับเบิลเบสมีการปรับจูนที่แตกต่างกันก็มีประโยชน์เช่นกัน เดี่ยวและวงออเคสตรา และจำนวนสาย: 4 และ 5

มีความเห็นว่าเครื่องดนตรีทุกชนิด โดยเฉพาะไวโอลิน ให้เสียงที่แตกต่างกันในแต่ละมือ แม้แต่เครื่องดนตรีดีๆ ที่อยู่ในมือของนักดนตรีธรรมดาๆ ก็สามารถหยุดได้ ในทางกลับกัน นักไวโอลินและนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์สามารถดึงเสียงที่ไพเราะออกมาจากเครื่องดนตรีที่เรียบง่ายและไร้รากที่สุด สิ่งนี้มีตรรกะมหัศจรรย์ของตัวเองในเรื่องความมหัศจรรย์ของเสียงและความเป็นเอกลักษณ์ของพรสวรรค์ของนักแสดง และนี่คือความลับที่อาจารย์ทุกคนใส่เข้าไปในเครื่องดนตรีของเขาทุกลมหายใจและทุกสัมผัส

ไวโอลิน + วิโอลา + เชลโล

ไพ่สามใบที่เหมือนกัน (เงื่อนไขบัตร)

การรวมตัวของนักแสดง

กลุ่ม "Ivanushki-International" ในองค์ประกอบ

กลุ่ม "สถานศึกษา" ในองค์ประกอบ

วงดนตรี

วงดนตรี

วงดนตรีสามนักแสดง

ชื่อวงดนตรี

ค่าเฉลี่ยระหว่างดูเอตและสี่

การรวมตัวของนักแสดง 3 คน

ร้องเพลงคู่หนึ่งครึ่ง

สี่คนที่สูญเสียศิลปินเดี่ยวไป

ไวโอลิน วิโอลา และเชลโลรวมกัน

เซ็กส์สามคน

เกมการ์ด

บทเพลงสำหรับนักแสดงสามคน

เพลงสำหรับสามคน

กันยายนลบควอร์เตต

กลุ่ม "ครีม"

สี่คนที่ไม่มีใคร

วงดนตรีสำหรับสามคน

ระหว่างดูเอตและควอร์เตต

เดี่ยว+คู่

Duet, ..., สี่คน

นักแสดงสามคน

หนึ่งในสามของไม่มีเลย

เพลงสามคอ

สี่ลบโซโล

การผสมผสานระหว่างเดี่ยวและคู่

แมนโดลิน กีตาร์ และเบส

เทอร์เซตโต (ดนตรี)

นักร้องสองคนและผู้เล่นหีบเพลงหนึ่งคน

นักแสดงสามคน

สี่คนที่สูญเสียนักร้องไป

นักร้องประสานเสียงสามคน

นักดนตรี 3 คนที่ตัดสินใจเล่นคอรัส

ดนตรีทรินิตี้

น้อยกว่าสี่

3 ศิลปินเดี่ยวที่ตัดสินใจร้องประสานเสียง

นักดนตรีสามคนตัดสินใจเล่นคอรัส

สามในชุด

นักร้องเดี่ยวสามคนที่ตัดสินใจร้องประสานเสียง

- วงดนตรี "หกอาวุธ"

นักร้องสามคนมารวมตัวกัน

เจ๋งกว่าการดูเอ็ท

ครึ่งเซกเตท

เดี่ยวและคู่ในทัวร์ร่วม

เอเมอร์สัน เลค แอนด์ พาลเมอร์

รวบรวม "Marenich" ในองค์ประกอบ

สองครั้งต่อสี่ลบหนึ่งควินเทต

สามคนบนเวที

ดนตรี terzetto

การรวมกันของสามศิลปินเดี่ยว

มากกว่าเพลงคู่เล็กน้อย

น้อยกว่าสี่

คณะนักร้องประสานเสียงสามคน

เช่นเดียวกับเทอร์เซตโต

ผลลัพธ์ของการ "ข้าม" นักร้องคู่และนักร้องเดี่ยว

การรวมตัวของนักแสดงทั้งสามคน

ผลงานดนตรีสำหรับนักแสดง 3 คน (นักดนตรี นักร้อง นักเต้น) โดยแยกส่วนกันคนละส่วน

การรวมตัวของนักแสดงทั้งสามคน

เครื่องดนตรี: วิโอล่า

เมื่อมองแวบแรก ผู้ฟังที่ไม่ได้ฝึกหัดอาจสับสนระหว่างเครื่องสายนี้กับไวโอลินได้อย่างง่ายดาย แน่นอนว่านอกจากขนาดแล้วยังมีรูปลักษณ์ที่คล้ายคลึงกันอีกด้วย แต่คุณเพียงแค่ต้องฟังเสียงต่ำ - ความแตกต่างจะสังเกตเห็นได้ทันทีเสียงหน้าอกและในเวลาเดียวกันเสียงที่นุ่มนวลและอู้อี้เล็กน้อยอย่างน่าประหลาดใจพุ่งเข้าด้านในชวนให้นึกถึงคอนทราลโต - นุ่มนวลและแสดงออก

เมื่อพวกเขาคิดเกี่ยวกับ เครื่องสายโดยปกติแล้ววิโอลาจะถูกลืมไปเพราะเห็นแก่พี่น้องที่ตัวเล็กกว่าหรือใหญ่กว่า แต่กลับมีเสียงร้องที่ไพเราะและ เรื่องราวที่น่าสนใจทำให้คุณพิจารณามันให้ละเอียดยิ่งขึ้น

พูดง่ายๆก็คือวิโอลาเป็นเครื่องดนตรีของนักปรัชญาโดยไม่ได้ดึงดูดความสนใจไปที่ตัวมันเอง แต่ก็นั่งลงในวงออเคสตราระหว่างไวโอลินและเชลโลอย่างสุภาพ

เสียง

ความอิดโรย, ฝีปาก, มีเกียรติ, นุ่มนวล, อ่อนไหว, ทรงพลัง และบางครั้งก็ปกปิด - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายเสียงต่ำของวิโอลาได้ เสียงของมันอาจไม่แสดงออกและสดใสเท่าเสียงของมัน ไวโอลินแต่อบอุ่นและนุ่มนวลกว่ามาก

สีสันของจังหวะดนตรีเป็นผลมาจากเสียงที่แตกต่างกันของสายเครื่องดนตรีแต่ละสาย สาย C ที่ต่ำที่สุดมีเสียงที่มีพลัง ก้องกังวาน และหนักแน่น ซึ่งสามารถถ่ายทอดความรู้สึกลางสังหรณ์และทำให้เกิดอารมณ์ที่มืดมนและเศร้าหมอง และตัว "A" ตัวบนซึ่งตรงกันข้ามกับสายอื่น ๆ อย่างชัดเจนนั้นมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและนักพรต

เทคนิคการเล่นเกม

คุณรู้ไหมว่าการเล่นวิโอลาต้องใช้ความพยายามมากแค่ไหน? ลำตัวที่ใหญ่บวกกับความยาวของคอนั้นต้องอาศัยความแข็งแกร่งและความชำนาญจากนักดนตรีเป็นอย่างมาก เพราะการเล่นเครื่องดนตรีนี้เป็นเรื่องยากแม้แต่ทางร่างกายด้วยซ้ำ เนื่องจากวิโอลามีขนาดใหญ่ เทคนิคการเล่นจึงค่อนข้างจำกัดเมื่อเทียบกับไวโอลิน ตำแหน่งบนเฟรตบอร์ดอยู่ห่างออกไป ซึ่งต้องใช้นิ้วมือซ้ายของนักแสดงมากขึ้น

เทคนิคหลักในการผลิตเสียงบนวิโอลาคือ "arco" - การเคลื่อนคันธนูไปตามสาย Pizzicato, Col Legno, Martle, Detaile, Legato, Staccato, Spiccato, Tremolo, Portamento, Ricochet, Harmonics, การใช้การปิดเสียงและเทคนิคอื่นๆ ที่นักไวโอลินใช้ก็มีให้สำหรับนักไวโอลินเช่นกัน แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากนักดนตรี คุณควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่ง: เพื่อความสะดวกในการเขียนและอ่านโน้ต นักไวโอลินจะมีโน๊ตของตนเอง อย่างไรก็ตาม พวกเขาจะต้องสามารถอ่านโน้ตในโน๊ตแหลมได้ สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาและความไม่สะดวกเมื่อเล่นจากสายตา

การฝึกวิโอลาใน วัยเด็กเป็นไปไม่ได้ เนื่องจากเครื่องมือมี ขนาดใหญ่- พวกเขาเริ่มเรียนมันในชั้นสุดท้าย โรงเรียนดนตรีหรือในปีแรกของโรงเรียนดนตรี