เราทุกคนในวัยเด็กใฝ่ฝันที่จะเป็นใครสักคน แต่ไม่ใช่ทุกความฝันที่ถูกกำหนดให้เป็นจริง อย่างไรก็ตาม คุณมีความปรารถนาที่จะใช้ดินสอและวาดสิ่งผิดปกติบ่อยแค่ไหน? หรือการขาดทักษะการวาดภาพของคุณรั้งคุณไว้? ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีเป็นศิลปินโดยไม่คำนึงถึงอายุ และเติมเต็มความฝันในวัยเด็กของคุณ
ทุกอย่างเป็นไปได้
คุณสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้ทุกวัย มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าคุณเข้าเรียนในโรงเรียนสอนศิลปะตั้งแต่ยังเป็นเด็กหรือไม่ และคุณได้เกรดอะไรในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์ ศิลปินมืออาชีพหลายคนบอกว่าทุกคนมีความสามารถในการวาดภาพ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่พัฒนามันและไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธี หลักสูตรการวาดภาพพิเศษ ความปรารถนาดีและความมั่นใจในตนเองจะช่วยให้คุณเป็นศิลปินได้
ก้าวแรกสู่การเป็นศิลปินคือการพยายามวาดรูปตัวเอง ขณะนี้มีไซต์พิเศษบนอินเทอร์เน็ตที่อธิบายรายละเอียดกระบวนการวาดวัตถุ คุณยังสามารถดูวิดีโอหลักสูตรการวาดภาพ - และลองทำสิ่งที่มือของศิลปินทำบนจอภาพ พบพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ไม่เคยเข้าใจกฎการวาดภาพอื่น ๆ แต่คุณจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากคุณลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรการวาดภาพ
หลักสูตรการวาดภาพ
โดยปกติชั้นเรียนดังกล่าวจะดำเนินการโดยศิลปินที่จัดตั้งขึ้นแล้ว ในขณะเดียวกัน อายุของนักเรียนที่นี่ไม่มีจำกัดแน่นอน ซึ่งเป็นข้อดีอย่างแน่นอน คุณจะไม่รู้สึกถูกจำกัด เพราะผู้ใหญ่กลุ่มเดียวกันจะรวมตัวกันโดยไม่ได้ถือแปรงอยู่ในมือ บางทีอาจจะเป็นตั้งแต่สมัยเรียน
ร่วมกับพวกเขา คุณจะได้รับความรู้อันมีค่าเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ ที่นี่ คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้วิธีสร้างองค์ประกอบอย่างถูกต้อง แต่ยังให้คุณได้ลองใช้วัสดุต่างๆ เช่น สี ดินสอ สีพาสเทล และอื่นๆ นอกจากนี้ ครูมักจะให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบการวาดภาพเฉพาะ ซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน
หลักสูตรศิลปะมีความได้เปรียบมากกว่าการศึกษาด้วยตนเอง กล่าวคือคุณจะได้รับความรู้ทางวิชาการจากสาขาการวาดภาพ นอกจากนี้ วัสดุทั้งหมดจะถูกจัดเรียงตามลำดับที่ต้องการ เช่นเดียวกับการจัดโครงสร้าง
จะเป็นศิลปินได้อย่างไรในไม่กี่เดือน? นี่เป็นไปได้ทีเดียวถ้าผู้เชี่ยวชาญของเขาช่วยคุณในการทำความเข้าใจศิลปะการวาดภาพ คุณสามารถรับความรู้พื้นฐานได้ในไม่กี่บทเรียน และเชื่อฉันเถอะว่าระดับความสามารถในการวาดของคุณจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่คุณต้องปรับปรุงเพิ่มเติม ซึ่งสามารถทำได้โดยเข้าร่วมหลักสูตรสำหรับศิลปินเกิดใหม่เป็นประจำ นอกจากนี้ค่าใช้จ่ายของพวกเขาค่อนข้างเป็นประชาธิปไตย และถ้าในอนาคตคุณรู้สึกอยากเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับการวาดภาพ คุณสามารถไปเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะได้ หลายคนมีกลุ่มพิเศษสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งจัดขึ้นในตอนเย็น หลังจากเสร็จสิ้น ประตูโรงเรียนอาชีวศึกษาและสถาบันอุดมศึกษาจะเปิดต่อหน้าคุณ ซึ่งเป็นที่ที่พวกเขาสอนวิจิตรศิลป์
บางคนโชคดีและเกิดมาพร้อมกับของขวัญ เช่น ของขวัญให้วาดรูป ผู้ที่ด้อยโอกาสต้องเรียนภาษาศิลปะให้ได้ ไม่มีตัวเลือกที่สามในสถานการณ์นี้ อย่างไรก็ตามอย่ากังวล - ศิลปินหลับในพวกเราแต่ละคนจริงๆ และบทความนี้จะบอกวิธีปลุกเขาให้ตื่น
1. ทำงานหนักและเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ(องค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาค/ร่าง ทฤษฎีสี ปริมาตร/แสง ฯลฯ) คุณไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินที่มีความรู้ จนกว่าคุณจะกลายเป็นหนึ่งเดียว ตามหลักการแล้ว คุณไม่ควรเพียงแค่รู้พื้นฐานเหล่านี้ แต่ควรฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ และเมื่อคุณเชี่ยวชาญ คุณจะไม่เพียงแค่เป็นศิลปินที่มีความรู้ แต่เป็นศิลปินที่มีความมั่นใจและมีอำนาจ สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินขั้นสูงและมืออาชีพด้วย ศิลปินที่มีประสบการณ์หลายคนมีจุดอ่อน - ตัวอย่างเช่น เราสามารถวาดสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและรูปแบบของร่างกายมนุษย์ เขาอาจกลายเป็นศูนย์ คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ ฉันมีจุดอ่อนที่ต้องแก้ไขอย่างแน่นอน
2. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณหากคุณชื่นชอบอนิเมะ/มังงะ การ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ภาพเหมือนจริง หรือสไตล์ศิลปะเฉพาะอื่นๆ และยังไม่เคยลองหรือค้นพบแนวเพลง สไตล์ วัฒนธรรม และยุคสมัยอื่นๆ ของศิลปะ คุณควรเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น การมองเห็นที่แคบเป็นสิ่งที่ทำลายล้างและทำให้ศิลปินมีมวลสีเทาไม่สามารถไปไกลกว่ารูปแบบที่กำหนดไว้ การผสมผสานสไตล์และทิศทางที่แตกต่างกันนั้นดีกว่าและน่าสนใจกว่ามาก
3. อย่าเป็นศิลปินที่ไร้ความคิดคิดเกี่ยวกับเหตุผลที่คุณกำลังสร้าง การวาดภาพ "เรื่องไร้สาระ" และ "สาวฮอต" เป็นเพียงความสนใจของคุณหรือไม่? คุณมีอะไรจะพูดไหม ในฐานะตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ในสังคมหลายชั้นนี้ บางทีทุกสิ่งที่คุณสร้างขึ้นอาจเป็นแค่ขยะที่ไม่มีความหมาย? หากคุณทำงานเพื่อความพึงพอใจในระดับต่ำสุด ไม่เคยคิดถึงแนวคิดที่สูงกว่า เช่น ความฉลาดและอารมณ์ บางทีตอนนี้อาจเป็นเวลาที่คุณต้องเจาะลึกลงไปอีก! คุณมีจิตวิญญาณดังนั้นใช้มัน ไม่ใช่แค่ "การขุด" แต่เกี่ยวกับคุณภาพ! ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์แตกต่างจากหนังสั้นและเต็มเรื่องจากนิยายวิทยาศาสตร์/แฟนตาซี/สยองขวัญในเรื่องความรักและจิตวิญญาณที่ผู้เขียนใส่ลงไปในสคริปต์
4. ห้ามลอกเลียนแบบความเป็นจริง- นั่นคือสิ่งที่กล้องมีไว้สำหรับ ในฐานะศิลปิน เรามีพลังที่จะทำให้มีสไตล์ เน้นย้ำ ลดความซับซ้อน เลือกรายละเอียด ทำให้เป็นอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ - น่าเสียดายที่จะไม่ใช้พลังที่มีอยู่ คงจะดีสำหรับฉันที่จะได้ดูผลงานของศิลปินที่ทิ้งรอยเท้าไว้บนผืนผ้าใบมากกว่าการดูภาพที่แทบไม่ต่างจากรูปถ่ายเลย ฉันสนใจศิลปินเช่น John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin และอื่น ๆ มากกว่าศิลปินที่มีภาพเขียนที่มืดมนซึ่งถูกฆ่าตายทั้งชีวิตการแสดงออกและความเป็นธรรมชาติ (หากงานของคุณเกี่ยวข้องกับ ภาพถ่าย -ความสมจริง แล้วงานก็คืองาน แต่งานของคุณล่ะ)
5. การขัดเงาเป็นสิ่งสุดท้ายที่ควรพิจารณาเส้นแปรง สเก็ตช์หรือเส้นเรียบง่ายฟรีหรือคมชัด คุณเลือกได้ โครงสร้างภายในและความรู้พื้นฐานที่สำคัญกว่านั้นมาก การนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่สิ้นสุดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปินที่ดีควรสามารถใช้ภาพวาดประเภทต่างๆ ได้ และไม่ควรใช้เพียงวิธีนี้เท่านั้น ทดลองบ่อยขึ้นด้วยวิธีการและสไตล์ที่แตกต่างกัน วิธีที่เชฟทดลองส่วนผสมในครัว โดยทำตามคำแนะนำนี้ ในที่สุด คุณจะสามารถเข้าถึงเรื่องนี้ได้โดยสัญชาตญาณ จากนั้นคุณจะสามารถกำหนดได้เองว่าเทคนิคใดดีที่สุดที่จะใช้เมื่อวาดภาพนี้หรือภาพวาดที่คุณกำลังทำงานอยู่
6. ซ้อมอย่างเดียวไม่พอ- คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาด การวาดภาพลายเส้นในอัลบั้มนั้นไม่ฉลาด คุณควรบรรลุสิ่งที่คุณยังไม่รู้ และอย่าทำในสิ่งที่คุณทำได้อยู่แล้วแม้จะหลับตา ให้คิดว่ามันเหมือนกับการทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่มีแผนที่ชัดเจนซึ่งมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง วิเคราะห์ข้อผิดพลาด หลีกเลี่ยงการเสียเวลากับสิ่งที่ไม่เป็นไปตามจุดประสงค์ของคุณ สังเกต วิเคราะห์ และทำความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบ - กฎทางกายภาพของโลกของเรา (แสง เงา สี พื้นผิวของผ้า ฯลฯ) หรือสร้างวิธีการที่ให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด (โดยใช้สี ความอิ่มตัวของสี รูปร่างที่แตกต่างกัน ขอบ เป็นต้น)
7. เป็นจริงในความคาดหวังของคุณกรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว. ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนอย่างหนักและฝึกฝนอย่างชาญฉลาดเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสิ่งที่คุณทำ เมื่อวาดภาพหนึ่งหรือสองอัลบั้มแล้ว คุณจะไม่ก้าวขึ้นไปอีกขั้น - ต้องทำมากกว่านี้อีกมาก ศิลปินไม่เพียงแค่ฝึกวาดหัวหลายสิบหัวแล้วได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - พวกเขาวาดหัวหลายแสนหัวเป็นเวลาหลายปี และทำทุกอย่างอย่างรอบคอบ - พวกเขาศึกษาโครงสร้างของโครงกระดูกและกล้ามเนื้อ การแสดงออกทางสีหน้า สภาพแสง อายุ ความโดดเด่น ลักษณะเฉพาะของแต่ละเผ่าพันธุ์ เป็นต้น ง. และนั่นเป็นเพียงหัว เส้นทางสู่การเป็นศิลปินในความเป็นจริงคล้ายกับเส้นทางของการค้นพบตนเองอย่างสร้างสรรค์
8. เรียนรู้ที่จะวิจารณ์ศิลปินที่อาศัยอยู่รอบ ๆ ผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขา และถ้าเขาไม่สามารถวิจารณ์ได้ เขาก็จะเป็นข้อแก้ตัวที่น่าสมเพชสำหรับศิลปิน ยอมรับคำวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาและเติบโตของคุณ หากคุณได้รับทั้งความคิดเห็นในเชิงบวกและเชิงลบ จงขอบคุณพวกเขา อัตตาที่ได้รับบาดเจ็บควรพยายามเข้มแข็งขึ้นและขยายมุมมองของตน หากคุณมองไม่เห็นอัตตาที่บาดเจ็บ มันจะทำลายคุณ ในขณะที่คุณยังเป็นมือใหม่ คุณอาจไม่ได้ยินคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากไปกว่า "เรียนรู้พื้นฐาน!" และทั้งหมดนี้เป็นเพราะระดับของคุณ สิ่งที่คุณทำไม่ถูกต้อง หมั่นเรียนรู้พื้นฐานอย่างหนักและคุณจะระดับขึ้น
9. ได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมศึกษาโลกที่คุณอาศัยอยู่ - ประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ ฯลฯ คุณจะประหลาดใจที่ทุกสิ่งในโลกเชื่อมโยงถึงกัน ยิ่งคุณเข้าใจโลกที่คุณอาศัยอยู่มากเท่าไร คุณก็จะเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น รักษาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นเพราะครอบครัว เพื่อนฝูง และคู่รักสร้างอารมณ์ที่สดใสในตัวเราซึ่งเราสามารถนำมาใช้ในงานของเราได้ บุคคลที่ไม่มีพัฒนาการทางสติปัญญาและอารมณ์มีเพียงเล็กน้อยที่จะเสนอให้โลกนี้เป็นผู้สร้างงานศิลปะ คิดอย่างเปิดเผย เข้ากับคนง่ายและมีการศึกษา
10. คุณอาจเป็นหรือไม่เป็นศิลปินก็ได้ผู้คนแตกต่างกันและไม่ใช่ทุกคนที่มีความสามารถในการเป็นศิลปิน ถ้าไม่มีความอดทน ไม่ขยัน เสียสมาธิเร็ว หงุดหงิดง่าย ไม่มีแรงจูงใจ ไม่ทะเยอทะยาน ไม่รู้จะวิจารณ์เชิงลบอย่างไร แต่แค่อยากวาดเพื่อความสุขของตัวเอง ไม่เป็นหนี้ใคร .. . เป็นต้น คุณมักจะไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตในฐานะศิลปิน และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกคน ไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น
ผู้คนมีความแตกต่างกันทั้งทางร่างกายและจิตใจ และเรามีศักยภาพและระดับความชอบที่แตกต่างกันไปในกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่ง หากคุณชอบงานศิลปะ ไม่ได้หมายความว่าคุณจะเป็นศิลปินที่ดี ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณ ความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเติบโต และคุณสามารถขจัดส่วนเกินและจดจ่อกับสิ่งที่สำคัญที่สุดได้มากเพียงใด และที่สำคัญไม่แพ้กัน คุณควรสนุกกับกระบวนการเรียนรู้และการเติบโตของคุณเอง แต่ถ้าคุณเกลียดทุกย่างก้าวที่มากับมัน คุณอาจจะกำลังให้ความคิดตัวเองว่าอยากเป็นศิลปิน แต่คุณไม่ใช่คนที่เหมาะกับบทนี้มาก จำไว้ว่าการอยากเป็นใครสักคนและเหมาะกับบทบาทนั้นไม่ใช่สิ่งเดียวกันเสมอไป
มันเหมือนกับว่าบางคนยืนอยู่ข้างสนาม ดูนักเต้นฉีกฟลอร์เต้นรำ และฝันที่จะทำแบบเดียวกัน พวกเขายังชอบที่จะขยับร่างกายไปตามเสียงเพลง แต่ทันทีที่พวกเขาเห็นคุณค่าของความพยายามที่ต้องทำเพื่อเป้าหมายนี้ พวกเขาก็ปล่อยความคิดนี้ไป เพราะมันยากเกินไปสำหรับพวกเขา พูดง่ายๆคือพวกเขาต้องการ แต่ยังไม่พร้อมสำหรับมัน และมีผู้ที่สนุกกับกระบวนการฝึกซ้อมที่ทรหด และมีความหลงใหลมากกว่าความปรารถนา และพวกเขาเชื่อมโยงการออกกำลังกายเหล่านี้อย่างแยกไม่ออกกับความเจ็บปวดและความเหนื่อยล้า แต่รู้แน่ว่าในที่สุดชัยชนะก็รอพวกเขาอยู่ - เหล่านี้คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ เวที. เส้นทางสู่การเป็นศิลปินที่ดีก็เช่นเดียวกัน คุณต้องผ่านเส้นทางที่เต็มไปด้วยความผิดหวัง, ความผิดพลาด, ตาบวมและแคลลัสบนนิ้วมือของคุณ, ขาดความก้าวหน้าเป็นเวลานาน, สงสัยในตัวเองและสงสัยในตนเอง, เอาชนะด้วยความเกลียดชังและอิจฉาในความสามารถและความสำเร็จของผู้อื่นตามลำดับ กลายเป็นคนที่ฉันมองไปในที่สุด และพูดว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่!"
จำเป็นไม่เพียง แต่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่ยังต้องก้าวไปสู่เป้าหมายอย่างดื้อรั้น หรือเพียงแค่ยังคงเป็นมือสมัครเล่น ทำสิ่งนี้หรือทำเป็นงานอดิเรก หรือเลือกอย่างอื่นที่เหมาะกับคุณมากกว่า นี่ไม่ใช่สิ่งเลวร้ายเสมอไป เพราะคุณอาจพบความสุขได้เพียงแค่เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น แทนที่จะพยายามเป็นเหมือนเขา เพราะการเป็นมือสมัครเล่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเสียสละหรือความเจ็บปวดและความผิดหวังนานหลายปี แต่จะล้มเหลวเท่านั้น ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่าคุณสามารถรับมือได้หรือไม่ และคุณเองจะไม่รู้เรื่องนี้จนกว่าคุณจะไปถึงจุดสิ้นสุด บางคนใช้เวลาหลายปีกว่าจะเป็นตัวแทนที่คู่ควรของอุดมการณ์ของพวกเขา แต่ล้มเหลวและหยุดด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง สำหรับบางคน หนึ่งสัปดาห์ก็เพียงพอแล้วที่จะตระหนักว่าทุกอย่างไม่ได้ยอดเยี่ยมอย่างที่คิด คนอื่นๆ เข้าใกล้การเป็นมืออาชีพในสาขาของตนมาก แต่หยุดเมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จเพียงพอ และอุทิศตนเพื่อเป้าหมายชีวิตอื่นๆ (และไม่มีใครบอกว่าการวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจที่สุด - ยังมีอีกหลายด้านที่น่าสนใจ - ดนตรี การกำกับ การเขียน การทำอาหาร ภาพวาดสิ่งทอ ฯลฯ) ไม่มีทางเลือกที่ถูกหรือผิดที่นี่ คุณเลือกเส้นทางของคุณเอง และตราบใดที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องเพื่อคุณ คุณอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง (ตราบใดที่มันไม่เป็นอันตรายต่อผู้อื่น)
ผู้อ่านที่รัก จงรู้ไว้ว่าคุณไม่ใช่คนแรกที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางนี้และกำลังพยายามทำให้สำเร็จ ตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ ข้อมูลเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตได้รับการบันทึกและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เพื่อที่เราจะได้ไม่ต้องสร้างวงล้อขึ้นใหม่ทุกครั้ง
ใช้ความรู้ลับนี้ สะสมจากการทำงานหนักและผ่านการทดสอบเวลา! ศึกษา วิเคราะห์ และสรุปผล!
ฉันคิดว่าหลังจากบทนำที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ คุณสามารถเริ่มเรื่องได้ 10 เคล็ดลับสู่การเป็นใหญ่:
1. อย่าตัดสินตัวเอง!
มีคำกล่าวที่ว่า "ทุกคนย่อมพิจารณาตามความประมาทของเขา" ใช่ คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ที่นี่ ชีวิตแสดงให้เห็นว่าคนส่วนใหญ่ประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ บนพื้นฐานของความคิดเห็นของพวกเขาเองและถูกต้องตามที่ดูเหมือนว่าสำหรับพวกเขา
หน้าที่ของเราคือไม่เหมือนคนอื่น ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนถูกกล่าวหาว่าไม่เห็นด้วย พวกเขาถูกกล่าวหาว่าขัดแย้งกับกฎแห่งตรรกะ ก้าวข้ามหลักการและพยายามสร้างอุดมคติ ไม่พอใจกับงานของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง ผู้สร้างสร้างงานที่ทุกคนชอบอย่างแน่นอน
เอาท์พุท:
มืออาชีพทำงานของเขาในแบบที่คนส่วนใหญ่ชื่นชม มือสมัครเล่นทำหน้าที่และพยายามให้ทุกคนให้คะแนนสูง
2. มองขึ้นไปให้ดีที่สุด!
ศึกษาชีวประวัติบุคคลที่มีชื่อเสียง เปรียบเทียบกับตัวเองและวิเคราะห์ เงื่อนไขทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับสิ่งนี้แล้ว เหลือเพียงการรับเงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้น ฉันแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาคำอธิบายในวิกิพีเดียของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
โปรดทราบว่าพวกเขาไม่ได้เขียนเกี่ยวกับคนธรรมดาที่นั่น! เพียงเพราะไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ พวกเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะชิ้นเอก พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนโลก ชีวิตของพวกเขาช่างน่าเบื่อและเป็นสีเทา (สามารถเจือจางด้วยการแกล้งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในรูปแบบของการดื่มที่บาร์หรือซื้อโทรศัพท์หน้าจอสัมผัสใหม่) สิ่งที่สามารถเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้?
เอาท์พุท:
หยุดกลัวที่จะอยู่คนเดียวบนชื่อเสียง ที่จริงแล้วคุณจะไม่อยู่คนเดียวที่นั่นมีคนมากมายเหมือนคุณ! และก้าวไปข้างหน้ากับพวกเขาทิ้งทุกคนที่ ความคิดไม่เกี่ยวกับนิรันดร์แต่เกี่ยวกับการขึ้นค่าแรงในไตรมาสหน้า
ความคิดเห็นส่วนตัวของคุณมีค่ามาก มีค่ามากจนแนะนำให้เก็บไว้ใช้เองไม่แบ่งให้ใคร! สิ่งที่ผมหมายถึง? ฉันจะอธิบายตอนนี้ เมื่อฉันวาดภาพ ฉันตัดสินใจแสดงให้คนสองสามคนดู แต่ฉันทำเหมือนเป็นคน "ธรรมดา" และแสดงให้คนใกล้ชิด แทนที่จะปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญ
ได้อะไรจากมัน? ฉันเคยได้ยิน 10 ความคิดเห็นที่เหมือนกันหมดประกอบด้วยประโยคเดียวกัน กล่าวคือ: " ฉันชอบ" หรือ " ทำได้ดี ทำได้ดีมาก". ผู้คนสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้กระบวนการสร้างภาพด้วยตัวเอง? แม้ว่าเพื่อนของฉันบางคนได้อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้และเกิดประโยคที่ชาญฉลาดสองสามประโยคเช่น:
« ใช่ ไม่เลว ฉันเห็นสีที่นี่ คุณเล่นได้ดีกับสี แต่ที่นี่ฉันจะเพิ่มสีสันที่สดใส»
« ไม่ คุณก็รู้ว่าการวาดภาพไม่ดี การเปลี่ยนสีไม่เป็นธรรมชาติ คุณยังคงเรียนรู้และเรียนรู้อยู่» —
นี่จะเป็นการประเมินตามวัตถุประสงค์ของงานของฉันหรือไม่? และเพื่อพิสูจน์ให้เห็นว่าตนถูกหรือไม่สมเหตุสมผล
ประการแรกสิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเพราะอย่างที่เราทราบจากเคล็ดลับแรกทุกคนตัดสินด้วยตัวเอง และประการที่สอง หากพวกเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นของฉัน ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นได้ เป็นผลให้ฉันจะสูญเสียไม่เพียงอารมณ์ดี แต่ยังความปรารถนาที่จะสร้างความสงบของจิตใจและบางทีแม้กระทั่งเพื่อน นี่คือสิ่งที่เราตั้งเป้าไว้ใช่หรือไม่? ไม่! นั่นเป็นเหตุผลที่ เคารพความคิดเห็นของผู้อื่น!
คนที่ดูเหมือนคนดูมีสิทธิ์วิจารณ์และชมเชย หากเป้าหมายของคุณคือการได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะติดต่อผู้เชี่ยวชาญหรือเพื่อนร่วมงานที่วาดภาพ เขาจะไม่เพียงแต่เข้าใจคุณ แต่ยังบอกคุณถึงวิธีการทำให้ดีขึ้น เพราะเขารู้กระบวนการวาดจากตรงกลาง
อย่าโกรธเคืองกับการดูถูกจากคนส่วนใหญ่ ถ้าลิงเรียนรู้ที่จะพูด นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขากำลังพูดความจริง
เอาท์พุท:
เป็นการดีกว่าที่จะรับฟังคำวิจารณ์เกี่ยวกับงานของคุณจากผู้คน มีความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพ. และแสดงความคิดเห็นอื่น ๆ ทั้งหมดให้กับเจ้าของของพวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างอดทนเพราะพวกเขาไม่รู้แม้แต่หยดเดียวที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอก บอกพวกเขาดีกว่า ขอบคุณเพื่อเสียเวลาไปกับการพิจารณาผืนผ้าใบของคุณ
คุณผู้อ่านของฉันรู้ความหมายมากกว่าใคร ความทุกข์ทรมานที่สร้างสรรค์". ป้ารำพึงตามอำเภอใจ คุณต้องวิ่งตามเธอ เธอต้องถูกใจ มิฉะนั้น เธอจะไม่สนใจคุณ เราต้องใช้แต่ละอย่างเพื่อบีบคั้นตัวเองให้มากที่สุด หากคุณดูหมิ่นและรอช่วงเวลาที่ดีกว่า มันอาจจะไม่เกิดขึ้นอีก เราใช้เวลาไปกับอะไร? ถ้าไม่ใช่เพื่อตัวเอง ก็เพื่อคนรอบข้าง
คนอื่นสามารถให้อะไรคุณได้บ้าง พวกเขาฉายแสงต่อหน้าต่อตาคุณด้วยปัญหาชีวิตของพวกเขา พวกเขาไม่สนใจสิ่งที่คุณทำเลย ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงอะไร พวกเขาสนใจที่จะซื้อที่ถูกกว่าและขายแพงกว่า (ถึงจะมีคนเรียกมันว่าศิลปะด้วย พวกเขามีธุรกิจอะไร? พวกเขาสนใจอะไรอีก?
- ใครจะเป็นประธานาธิบดีคนต่อไป
- เมื่อไหร่เงินเดือนจะเพิ่มขึ้น?
- ทำไมค่าสาธารณูปโภคจึงเพิ่มขึ้น?
- ไปดื่มเบียร์และดูซอมบี้
รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ ความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ไหน? พวกเขากำลังสร้างบางสิ่งบางอย่าง? ไม่ นี่เป็นความคิดซ้ำซากของฝูงชน การดำรงอยู่ของสัตว์ มุ่งมั่นสร้างสรรค์ สวย»ด้วยมือของพวกเขาเองพวกเขาไม่สนใจ คุณต้องการที่จะเป็นเหมือนคนอื่น ๆ ?
เอาท์พุท:
พยายามสื่อสารกับผู้ที่มี ประสบการณ์และความรู้มากขึ้นกว่าที่คุณ. คุณสามารถสนใจปัญหาในชีวิตประจำวันของคนแปลกหน้าด้วยความสุภาพเท่านั้นโดยถามว่า " คุณเป็นอย่างไรบ้าง' หรือสิ่งที่คล้ายคลึงกัน
อย่าให้ปัญหาในชีวิตประจำวันของคนอื่นมาเป็นลำดับความสำคัญในชีวิตของคุณ และเป็นเหตุผลสำหรับการสนทนา เข้าไปลึกในตัวเองและดีขึ้น!
“ถ้าฉันหยุดฉันจะตาย”
อ.มิโรนอฟ
นี่อาจดูเหมือนเป็นคำถามที่สงสัย แต่ตอนนี้ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่ฉันหมายถึง ในกระบวนการทำงานด้วยตัวเอง คุณจะได้เรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่เคยมีมาจนถึงตอนนี้ อาจเป็นเพราะข้อมูลที่จำกัด หรือจากความเกียจคร้านของตัวเอง นั่นไม่ใช่ประเด็น. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าไม่ว่าคุณจะพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบมากแค่ไหนก็มีโอกาสเสมอ " เพิ่มอีกหน่อย". ก้าวเล็กๆ ไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง จะถึงความสูงที่จิตใจธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้
หากคุณต้องการหยุด - อย่าพูดว่า " ฉันบรรลุความสมบูรณ์แบบแล้ว มันจะไม่ดีขึ้นเลย". หยุดพักและกลับไปทำในสิ่งที่คุณรัก ในสมัยโบราณเชื่อกันว่าโลกแบนและวางอยู่บนวาฬสามตัว และวันนี้เป็นอย่างไรบ้าง บรรพบุรุษของเราอาจคิดว่าในเวลาเพียงไม่กี่ร้อยปี เราจะใช้นาโนเทคโนโลยี สร้างไมโครโปรเซสเซอร์ และโคลนสิ่งมีชีวิต ไม่มีขอบเขตของความสมบูรณ์แบบ!
เอาท์พุท:
มองหาแนวทางใหม่ๆ ในการพัฒนา อย่าไปเป็นวัฏจักรไม่ต้องทนทุกข์กับขยะ! คุณสามารถใช้มากกว่าที่คุณได้รับเสมอ (พวกเขากำลังพยายามซ่อนข้อมูลจากมนุษยชาติ เพราะไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นศิลปินได้ ต้องมีบางคนยืนอยู่ที่เครื่อง)
มันยังไม่จบ! เรามาถึงครึ่งทางของความรู้ลับแล้ว
_____________________________________________________________________
ความสนใจ!
จบภาคนี้ขอเริ่มเกมหนึ่ง! เว็บไซต์ของเรามีผู้เข้าชมจำนวนมากที่สนใจในการวาดภาพ ฉันสนใจมากว่ามีศิลปิน "มืออาชีพ" และ "มือสมัครเล่น" มากแค่ไหน - ผู้ชื่นชอบการวาดภาพอยู่ที่นั่น ฉันขอแนะนำให้คุณหาตอนนี้!
- ถ้าวาดเก่งแล้วคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน คอมเมนต์มาได้เลย +1 ศิลปิน!
- ถ้าคุณชอบวาดรูป - ใส่ +1 มือสมัครเล่น!
กฎกติกาง่ายๆ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนใส่ตัวเลขที่สูงกว่าโดย หน่วย. ที่สองเขียน ศิลปิน +2ที่สาม: ศิลปิน +3และอื่นๆ ในทำนองเดียวกันกับมือสมัครเล่น ฉันจะเริ่ม! ไป!
ในทุกอาชีพและศิลปะทุกประเภท ทฤษฎีไม่ควรละเลยในทุกกรณี นักแต่งเพลงไม่สามารถเขียนทำนองเพลงได้หากไม่ได้เรียนดนตรี ศิลปินก็เช่นกัน ไม่มีใครมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าเป็นศิลปิน ถ้าเขาไม่มีความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีแสง แน่นอน คุณไม่เพียงแต่ต้องรู้กฎเกณฑ์เท่านั้น แต่ยังต้องสามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้อย่างถูกต้อง
อย่าท้อแท้ถ้าบางอย่างไม่ได้ผล แม้แต่ในหมู่ศิลปินมืออาชีพ ก็ยังมีผู้ที่มีความแข็งแกร่ง เช่น ในการวาดภาพนิ่งและสถาปัตยกรรม แต่ไม่สามารถวาดเส้นโค้งที่นุ่มนวลและอ่อนโยนของร่างกายมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์ และในทางกลับกัน ศิลปินจะวาดภาพเหมือนอย่างง่ายดาย และภูมิทัศน์หรือชีวิตในการแสดงของเขาจะดูงุ่มง่ามและหยาบคาย ต้องการอย่างต่อเนื่อง ทำงานกับจุดอ่อนของคุณ. พวกเขาจะไม่หายไปเอง
ขยายขอบเขตอันไกลโพ้น
หากคุณชอบทิศทางใดทิศทางหนึ่ง อนิเมะหรือการ์ตูน ความสมจริง หรือสไตล์เฉพาะอื่นๆ คุณไม่ควรเน้นไปที่ทิศทางนั้นเพียงอย่างเดียว คุณต้องเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น ศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวไม่ช้าก็เร็วกลายเป็นตัวประกันในรูปแบบที่จัดตั้งขึ้น
ศิลปินจะไม่มีวันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ เมื่อคนคุ้นเคยกับการวาดรูปแบบต่างๆ กันแล้ว ก็สามารถผสมผสานทิศทางต่าง ๆ เข้าด้วยกัน สร้างสรรค์ไปพร้อมๆ กันได้ ภาพวาดต้นฉบับและไม่ซ้ำใคร. สิ่งนี้น่าสนใจกว่าการวาดตัวละครเดิมซ้ำหลายสิบครั้งจากมุมและมุมที่ต่างกัน
คิดถึงงาน
คำถามหลักที่ควรคู่กับภาพวาดของคุณคือ ทำไมมันถูกสร้างขึ้น. อย่าจำกัดตัวเองให้วาดรูป "สิ่งดีๆ"หรือสาวสวยครึ่งเปลือยกาย งานของคุณควรพูดอะไรบางอย่างกับคนทั้งโลก คุณมีอะไรจะพูดไหม
อย่าแตะต้องความสุขระดับต่ำสุดเท่านั้น พยายามให้ลึกลงไป ใช้สติปัญญาและอารมณ์ของผู้ดู คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานโดยตรงขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้เขียนที่มีต่อรูปภาพ เพลง หรืองานศิลปะอื่นๆ
เลียนแบบความเป็นจริง
ในการวาดภาพเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่ค่อยได้รับการต้อนรับ ท้ายที่สุดเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริงมีกล้อง คุณในฐานะศิลปินมีโอกาสพิเศษในการควบคุมโลกรอบตัวคุณ บางสิ่งสามารถลบออกได้ ตรงกันข้าม เน้นย้ำ เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง จดจำเกี่ยวกับนามธรรมและสถิตยศาสตร์ น่าเสียดายที่มีอำนาจมากและไม่ได้ใช้เลย
บางครั้งแม้แต่การเฆี่ยนด้วยเท้าของคุณเองในภาพก็ยังดูเป็นต้นฉบับและน่าพึงพอใจมากกว่าภาพวาดที่สมจริงเกินจริงที่แสดงให้โลกเห็นได้ง่ายๆ
เป็นการไม่เหมาะที่จะใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการวาดภาพ การทำงานอย่างระมัดระวังในรายละเอียด เมื่อได้ผลลัพธ์เดียวกันในเวลาเพียงไม่กี่นาทีในการทำงานกับกล้อง แน่นอนว่าถ้าการลอกเลียนแบบความเป็นจริงคืองานของคุณก็ไม่เป็นไร แต่ยังคง อย่าลืมเว้นที่ว่างไว้สำหรับการสร้างสรรค์.
การขัดไม่เข้าที่
แน่นอน มันขึ้นอยู่กับคุณแล้วที่จะตัดสินใจว่าจะใช้ความละเอียดของภาพมากน้อยเพียงใด แต่อย่าลืมว่า แท้จริงแล้วการนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีความหมาย เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุอุดมคติ แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่สิ่งใดสิ่งหนึ่ง ควรใช้เวลามากขึ้นในการค้นหาแนวทางแก้ไขและแนวคิดใหม่ๆ
เฉกเช่นเชฟที่ทดลองวัตถุดิบใหม่ๆ อยู่เสมอ ศิลปินก็ต้องสม่ำเสมอด้วย นึกถึงสไตล์และเทคนิคใหม่ๆ. วิธีนี้จะช่วยเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของคุณอย่างมาก และบอกคุณว่าเมื่อใดและควรใช้วิธีการวาดแบบใดที่เหมาะสมกว่า
ควรปฏิบัติอย่างไร?
การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ แต่การขีดเขียนเดียวกันหลายพันแผ่นจะไม่ให้ผลลัพธ์ที่ต้องการ คุณต้องฝึกอย่างชาญฉลาดด้วย วาดสิ่งที่คุณยังวาดไม่ได้ แทนที่จะวาดซ้ำเป็นร้อยๆ ครั้งในภาพวาดที่คุณทำได้ดีแม้จะหลับตา แน่นอนว่าบนเส้นทางนี้คุณจะไม่หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด นี้ไม่เลว แต่ค่อนข้างดี เพียงแค่ต้อง วิเคราะห์ความผิดพลาดของคุณ.
แนวทางนี้จะช่วยคุณไม่ให้ทำผิดซ้ำอีกในอนาคต สำรวจโลกภายนอก หลังจากนั้น แสง เงา รูปร่าง- ทั้งหมดนี้เป็นไปตามกฎทางกายภาพของธรรมชาติ คุณสามารถปรับปรุงเทคนิคการวาดของคุณเองได้อย่างมากด้วยการตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้
มอสโกไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว การฝึกฝนและฝึกฝนเป็นเวลาหลายปีจึงจะเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริง สิ่งนี้ใช้กับการวาดภาพด้วย การวาดภาพสักสองสามโหล แน่นอนว่าคุณจะพัฒนาทักษะของคุณ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม ต้องการหลายร้อยภาพถ้าไม่ใช่พันภาพ. และวาดอย่างชาญฉลาดด้วยการวิเคราะห์ข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดทั้งหมดอย่างละเอียด
ถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้ เช่น จะวาดหัวเดียวต้องมีความรู้เพียงพอ เกี่ยวกับ โครงกระดูก กล้ามเนื้อ ผิวหนัง. เกี่ยวกับวิธีการที่แสงตกกระทบบนพื้นผิว วิธีที่ดวงตาสะท้อนโลกรอบข้าง วิธีถ่ายทอดอายุและอารมณ์ของผู้ที่ถูกทาสี การวาดภาพมีผลกับวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขา: ชีววิทยา ฟิสิกส์ จิตวิทยา.
ศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ที่อาศัยอยู่รายล้อมไปด้วยผู้คนที่จะแสดงความประทับใจและความคิดเห็นอย่างแน่นอน นำไปสู่สิ่งนี้และมีความคิดสร้างสรรค์ - ปลุกอารมณ์คน. ใครก็ตามที่ไม่สามารถรับรู้คำวิจารณ์จะไม่สามารถเป็นศิลปินที่ดีได้ เพราะการวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนาและการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์
ในตอนแรก คุณไม่ควรนับคำวิจารณ์ที่เป็นกลางและมีเหตุผล เบื้องหลังข้อบกพร่องทั่วไป เป็นการยากที่จะแยกแยะข้อผิดพลาดเล็กน้อย ดังนั้นคำแนะนำส่วนใหญ่จะเป็นเหมือน "เรียนรู้พื้นฐาน!"ทำตามคำแนะนำเหล่านี้ ปรับปรุงระดับความรู้เชิงทฤษฎี เรียนรู้ที่จะนำไปใช้ในทางปฏิบัติ เมื่อปฏิบัติตามกฎพื้นฐานแล้ว จะเห็นและชี้ให้เห็นรายละเอียดที่ผู้เขียนทำผิดพลาดได้ง่ายขึ้น
การศึกษาทั่วไป
โลกรอบตัวเราไม่ใช่กลุ่มของหมวดหมู่ที่แยกจากกัน ศาสนา วัฒนธรรม เศรษฐศาสตร์ กีฬา สังคมสัมพันธ์- ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อด้วยเครือข่ายขนาดใหญ่ที่แยกไม่ออก ยิ่งคุณมีความรู้เกี่ยวกับโลกภายนอกมากเท่าไร คุณก็จะเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น
ประสบการณ์ส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจสำหรับคนแปลกหน้า เป็นเรื่องที่น่ายินดีและน่าสนใจมากขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะได้ชมว่าแนวโน้มและเหตุการณ์ทั่วไปในโลกสะท้อนให้เห็นในจิตใจและผลงานของศิลปินอย่างไร เรียนรู้ สร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกและถ่ายทอดความคิดเห็นนั้นผ่านผืนผ้าใบ
บทบาทนี้เหมาะสำหรับคุณ หรือไม่?
ทำไมบางคนกลายเป็นศิลปิน บางคนเป็นนักร้อง และบางคนกลายเป็นนักกายกรรม เราทุกคนเท่าเทียมกันตั้งแต่เกิด เป็นเพียงว่าบางคนสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งหนึ่งในขณะที่คนอื่นสามารถทำบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บุคคลกลายเป็นศิลปินเมื่อเขาสนใจในการวาดภาพเขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพเดียว หมายความว่าเขามีความเพียรและความอดทน หากคุณสมบัติเหล่านี้ไม่มีอยู่ในตัวคุณ ให้คิดว่ามันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นเลยหรือไม่ ท้ายที่สุดมันค่อนข้างเป็นไปได้ที่ในความยากลำบากครั้งแรกคุณเพียงแค่ละทิ้งการวาดภาพและทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
เราแต่ละคนมีศักยภาพที่แตกต่างกัน และในแง่ของสิ่งแวดล้อม การเลี้ยงดู และนิสัย แต่ละคนมีนิสัยชอบความคิดสร้างสรรค์ ถ้าคุณแค่ต้องการและชอบวาดรูป คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีเสมอไป หากต้องการความปรารถนา คุณต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และความอุตสาหะอย่างมาก ความปรารถนาจะช่วยให้คุณอดทนต่อการทดลองทั้งหมดที่จะขัดขวางคุณโดยอ้อมเท่านั้น
การสนับสนุนหลักในการพัฒนาจะยังคงได้รับจากการฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอซึ่งมักจะเป็นเรื่องยากและไม่น่าสนใจ หากคุณมีเพียงความปรารถนาและทุกย่างก้าวได้รับความยากลำบากมาก ไม่ช้าก็เร็ว คุณก็จะเริ่มเกลียดการวาดรูป จดจำ ต้องการบรรลุบางสิ่งบางอย่างและเข้าใกล้บทบาทนี้เป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง.
ลองนึกภาพนักเต้นที่แปลว่า "อาเจียน"ฟลอร์เต้นรำ ทุกคนเห็นความสำเร็จของเขา ทุกคนสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวในอุดมคติและความฝันในการเต้นไม่เลวร้ายไปกว่านี้ในอนาคต ดูเหมือนว่าไม่ยากเลยเพราะการเคลื่อนไหวของนักเต้นนั้นเบาและไม่มีข้อ จำกัด แต่เราต้องมองให้ลึกขึ้นและเห็นการฝึกซ้อมทุกวันเป็นเวลาหลายชั่วโมง รองเท้าที่สึกและนิ้วที่สวมเป็นหนังด้าน เพราะความคิดที่จะเป็นนักเต้นจะหายไปทันที
ศิลปินก็เหมือนกัน อาจารย์แต่ละคนผ่านไป หนทางยาวไกลแห่งความผิดหวัง ผิดพลาด นอนไม่หลับ ขาดความก้าวหน้า เกลียดชังอาชีพของตนเองหรือตนเองโดยทั่วไป. หลังจากความยากลำบากทั้งหมดพวกเขาบรรลุสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่".
ในการเป็นศิลปินมืออาชีพ คุณต้องมีพรสวรรค์ วินัย ความเต็มใจที่จะเสียสละและทุ่มเท คุณต้องเรียนรู้วิธีการวาด สร้างแนวคิด และเรียนรู้วิธีการสังเกตโดยตรง
ขั้นตอน
-
เรียนรู้เครื่องมือตั้งแต่พื้นฐานการผสมสี การยืดผืนผ้าใบ การสร้างจานสี ไปจนถึงการสร้างงานที่เสร็จแล้ว สามารถสั่งซื้อกรอบและปูจากมืออาชีพได้ แต่สิ่งนี้จะเพิ่มต้นทุนงานของคุณอย่างจริงจังและส่งผลต่อความสำเร็จของการขายภาพ
สร้างพอร์ตโฟลิโอและติดตามผลงานที่ดีที่สุดของคุณอยู่เสมอมองหาตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ตัวแทนจำหน่าย และผู้ที่ต้องการแสดงผลงานของคุณ ห้องสมุด ร้านอาหาร โรงแรม และสถานที่สาธารณะอื่น ๆ ยินดีที่จะแสดงผลงานของคุณตราบเท่าที่มีมาตรฐานที่เหมาะสมและเข้ากับบรรยากาศของสถานที่
- คิดถึงสิ่งที่คุณชอบเกี่ยวกับภาพที่คุณเห็น
- ศิลปะสนองความต้องการทางปัญญา ต้องสนองความกระหายใคร่ครวญ
- โทนสีอบอุ่นดึงดูดและสีเย็นขับไล่
- ก่อนที่จะลงทุนเวลาและเงินของคุณในการสร้างภาพวาด ศึกษาตลาดและผลกำไรของงานอย่างละเอียดถี่ถ้วน
- ในภาพวาด ฉากที่มีโทนสีอบอุ่นต้องการเงาที่เย็น และฉากที่มีสีโทนเย็นต้องการเงาที่อบอุ่น
- มองหาวิธีการขายและแสดงผลงานที่ไม่เหมือนใคร
- บริเวณสว่างยื่นออกมาด้านหน้า และบริเวณที่มืดกลับด้าน
- ยิ่งคุณรู้สไตล์ เครื่องมือ และรูปร่างที่แตกต่างกันมากเท่าไร สิ่งเหล่านี้ก็ยิ่งมีประโยชน์มากขึ้นเท่านั้น
- หาหนังสือเก่าเกี่ยวกับมุมมอง (หนังสือดีๆ เก่าๆ หลายเล่มที่หมดแล้ว) พวกเขาเก็บข้อมูลจำนวนมากที่ศิลปินไม่รู้จักเนื่องจากความเกียจคร้าน
- เรียนรู้กายวิภาคศาสตร์ ผู้คนมักสังเกตเห็นข้อผิดพลาดทางกายวิภาค และเหตุผลที่ง่ายที่สุดสำหรับข้อผิดพลาดดังกล่าวก็คือความไม่รู้กายวิภาค
- รู้จุดอ่อนของคุณ เก็บรายชื่อผู้ติดต่อของบุคคลที่คุณสามารถแนะนำให้กับลูกค้าซึ่งคำสั่งซื้อที่คุณไม่สามารถดำเนินการเองได้
- อย่าแสดงให้คนอื่นเห็นงานที่ไม่ดีของคุณ! ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าจะโยนพอร์ตโฟลิโอของคุณออกไปนอกหน้าต่างหากพวกเขาเห็นว่างานไม่ดี
- เรียนรู้การวาด หากคุณไม่สามารถวาดอะไรบางอย่างได้ คุณเพียงแค่ต้องพิจารณาวัตถุนี้อย่างรอบคอบ
- เรียนรู้จากสิ่งที่ดีที่สุด พวกเขาประสบความสำเร็จในการรับมือกับความล้มเหลวทั้งหมด
เรียนรู้!แม้ว่าคุณจะมีความสามารถพิเศษด้านทัศนศิลป์ แต่ก็ต้องพัฒนา แต่คุณยังมีที่ว่างให้เติบโต
ค้นหาจุดอ่อนของคุณและมุ่งปรับปรุงอย่างเต็มที่!ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นจิตรกรภาพเหมือน แต่วาดเท้าไม่ได้ คุณต้องวาดมันจนกว่าคุณจะเรียนรู้
สำรวจสิ่งที่คุณวาดแม้แต่วัตถุในจินตนาการยังต้องวาดขึ้นจากความทรงจำและความรู้ วิธีการทางวิทยาศาสตร์และโครงสร้างเป็นกุญแจสำคัญในการพรรณนาวัตถุที่สมมติขึ้นอย่างถูกต้อง
พัฒนาสไตล์ของคุณก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้ค้นหาจากองค์ประกอบและวิธีการสร้างสไตล์ ทุกสิ่งที่คุณแสดงควรมีจุดประสงค์โดยเจตนา
เริ่มต้นด้วยเส้นและสเก็ตช์ง่ายๆในตอนเริ่มต้น ทุกอย่างควรประกอบด้วยรูปทรงเรียบง่ายที่อยู่ภายในองค์ประกอบ ก่อนที่คุณจะสร้างภาพสุดท้ายที่เสร็จแล้ว คุณต้องร่างภาพคร่าวๆ ก่อน
อุ่นเครื่อง!ก่อนที่คุณจะสร้างงานศิลปะที่แท้จริง คุณต้องอุ่นเครื่องก่อน! ภาพวาดแรกจะไม่ดีเท่าภาพวาดสุดท้าย ต้องตามกระแส!
ให้ความสำคัญกับองค์ประกอบขั้นตอนแรกของการวาดภาพร่างคร่าวๆคือสิ่งที่คุณต้องการอย่างแท้จริง ขอบของภาพไม่ควรเบี่ยงเบนความสนใจจากวัตถุหลัก และสายตาของผู้ดูควรเลื่อนไปในทางที่คุณต้องการ
สีจะต้องสวยงามอ่านเกี่ยวกับโครงสร้างของดวงตาและแสง ดูภาพแต่ห้ามคัดลอก ทำความเข้าใจอุณหภูมิสีและสีของเงา เรียนรู้ทฤษฎีสี!
ใส่ใจกับคุณภาพของเครื่องมือแม้จะเชื่อว่าศิลปินที่ดีสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกจากวัสดุใดๆ ก็ตาม การซื้ออุปกรณ์ที่ดีที่สุดและเหมาะสมที่สุด (และน่าเสียดายที่ราคาแพงที่สุด) ก็คุ้มค่า ท้ายที่สุดคุณต้องการที่จะเป็นมืออาชีพใช่ไหม? แต่มืออาชีพจะไม่ใช้เครื่องมือที่มีคุณภาพใช่หรือไม่
รูปภาพควรมีรายละเอียดที่จำเป็นที่สุดเท่านั้นองค์ประกอบตกแต่งใด ๆ จะเบี่ยงเบนความสนใจเท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดต่างๆ นานา คุณสามารถมุ่งความสนใจไปที่รายละเอียดใดรายละเอียดหนึ่งได้
ยิ่งภาพร่างที่เตรียมการและคร่าวๆ มากเท่าไหร่ ภาพสุดท้ายก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น
ถ้าภาพสำเร็จ คนควรรู้ว่าใครเป็นคนวาดถ้าไม่ก็อย่าแสดงให้ใครเห็น ในความเป็นจริง ศิลปินมืออาชีพสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนน้อยเมื่อเทียบกับกองภาพวาดที่ไม่ประสบความสำเร็จจำนวนมากที่สร้างขึ้นในกระบวนการนี้ อย่าทิ้งภาพวาดเก่าๆ หรือไม่ประสบความสำเร็จ สิ่งเหล่านี้จะเป็นแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ เก็บภาพวาดทั้งหมดไว้อย่างเรียบร้อยเพื่อให้คุณสามารถดูได้ในภายหลังและดูความคืบหน้าของคุณ สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อคุณอารมณ์ไม่ดี และถ้าคุณไม่สามารถออกจากภาวะซึมเศร้าได้ด้วยตัวเอง (ซึ่งเกิดขึ้นกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - นี่คือความซับซ้อนทั่วไปของเรา) คุณจะไม่กลายเป็นมืออาชีพ
ทดลองและแสดงออกศิลปินที่ขายงานศิลปะมักจะขายส่วนหนึ่งของตัวเอง ปล่อยให้สีผสมกัน ปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์ไหลลื่น ถ้าคุณรู้สึกแบบนั้น เชื่อมั่นในความสามารถและความรู้สึกของคุณ
จิตรกรรม
วิจิตรศิลป์และคอมพิวเตอร์
เพื่อที่จะทำงานให้ประสบความสำเร็จในทิศทางนี้ คุณต้องเรียนหนัก ลงทุนในฮาร์ดแวร์และซอฟต์แวร์ และมีความคิดที่เฉียบแหลมสำหรับงานที่คุณขาย
