Fernand Léger ve 19. yüzyılın Japon endüstriyel resmi. Posterler, ünlü sanatçıların resimlerinin yüksek çözünürlüklü iyi kalitede reprodüksiyonları, küçük resim ve indirmek için büyük fotoğraflar

Ünlüler hakkında başarılı ve ilginç bir yazım var.
Fransız Tubist (kendi stili Tubism'dir) Fernand Léger. Kübizmin tüm dönemlerinin klasik kübizminden daha çok onun çalışmalarını seviyorum.
Ben kendim bazen bu yazıdaki reprodüksiyonlara bakmakla kalmıyorum, hatta kendi metnimi bile okuyorum. Korkutmamak için fazla yazmadım.
Büyük Komünist! (Harika, komünist olduğunuz için değil.) Ama 20. yüzyıl avangardı size uymuyorsa, anlamadığınızı kınayarak kendinizi utandırmayın.
Sadece dümdüz ilerleyin ve kapıdan hemen sonra sağa dönün. AYILARA ("Çam ormanında sabah") Shishkin Ivan Ivanovich ve Konstantin Apollonovich Savitsky
ve dahası, yoldaş Borovikovsky, Vladimir Lukich'in Rus Mona Lisa'sı Marya Ivanovna Lopukhina'nın her daim yeşil portresine kadar.

Ve sonra aniden, onu alın ve HİSSEDİN, HİSSEDİN ve ANLAYIN!
Fernand Leger harika.

Sadece harika Fernand Leger ve tubismi (1881-1955)
Avangardın lideri ve aynı sanatçı
kıyafetleri Sergei Dovlatov tarafından giyildi.

Kedisi olan kadın. 1921

Kübizmin kurucuları elbette Picasso ve Braque'dir. Ama Leger
ve Braque ve Picasso ile birlikte kübizmi geliştiren ve yaratan başka bir sanatçı olarak kabul edilir.
Bu arada, kedili bir bayanın ilginç bir portresi.

İç Mekanda Kadınlar 1921, Léger, Fernand

Hemen hemen tüm eserleri kolay anlaşılır şekilde yazdım. Neyin ne olduğu ve nerede olduğu konusunda bir fikir olması için bir çift açıklayacağım.
Ancak hiçbir durumda kendinizi zorlamamalısınız. Kübizm hakkında bilgi edinmek istemiyorsan, yapma. Yani bu tarz sana yakışmıyor.

İnşaatçılar 1951

Bu arada, Sovyetleri hatırlıyorum, zaten Stalin sonrası olanları, elbette,
bu çalışmanın etkisinin belirgin olduğu şantiye hakkında posterler. Muhtemelen sadece
Kruşçev'in altında, ama daha da çok Brejnev'in altında.
Gerçek şu ki Léger komünist oldu. Picasso'dan bir yıl sonra. Picasso PCF'ye katıldı
serbest bırakıldıktan iki ay sonra
Paris, Ekim 1944. Ve Léger Amerika'dan ancak 1945'te döndü.
Ve aynı yıl komünist oldu.
Bir komünist muhtemelen taklit edilebilir. Ama sadece afişte. özellikle kimse
SSCB'de kübizm ve sonraki avangardları tanıtmaya çalıştı.

Ormandaki çıplaklar. (1909-1910) Ormanda Çıplaklar

Zaten Kübizm'in ilk yıllarında, Léger kendi Kübizm türünü yarattı.
Bu çalışmayla başlayarak "Ormandaki Çıplaklar". Kübizm Léger, trompet kelimesinden TÜBİSM olarak adlandırıldı.

Leger, Fernand; 1919 Demiryolu geçidi

Sevdiğim bu. Ne dinamikleri Tabii ki, belki de bana çok iyi uyuyor, başkalarına değil.
Birinci Dünya Savaşı, tüm sanat ve edebiyat türlerini etkilemiştir. Ve nasıl bir etkiydi!
1915'te İsviçre'de, orada toplanan sanatçılar ve yazarlar ve kimden istersen, Dadaizm'i yarattı.
dadaizm
pratikte bir kültür karşıtıydı ve haline geldi. Bu yüzden acı ve cinayetler açısından duyulmamış bir savaştan etkilendiler.
Medeniyet ve kültür konusunda tamamen hayal kırıklığına uğradılar.
Leger, Verdan savaşında bir Alman gaz saldırısında hardal gazıyla fena halde zehirlendi.
Mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. 1916'da temiz bir şekilde görevlendirildi.

Tamirci, 1920 Leger, Fernand; (1881-1955)

Leger farklı sonuçlara ulaştı.
Sanayileşmeye, makinelerin her yerde ve her yerde kullanılması gerçeğine inanmaya başladı.
ve insanın aynı başarıları, insanlığı Birinci Dünya Savaşı'nın sonuçlarından kurtaracaktır.
Bu çalışmadan yola çıkarak "Mekanik" Leger endüstriyel yazmaya başladı,
duygusuz insanlık

Leger, Fernand; Üç Kadın (1921-22)

Bu çıplak kadınlar neredeyse tarafsız bebekler gibi boyanmış.
Ve derilerini bile yapay olarak yazdı. Bu Léger'in yeni sanatı oldu.
Zaten 40'lı yıllarda, bir kişinin bir resim nesnesi olması gerektiğini açıkladı.
ve özne olmayı bırak. Yaptığı bu. Bakmak. Bu sadece yirmili yılların başlangıcı, ama yine de görüyor ve hissediyoruz.
bu kadınların kompozisyonun tam teşekküllü bir parçası olduğu, ancak asıl olanın değil.
Leger'in kompozisyonunun figürlü kısmı henüz tam olarak oluşmamıştı, ancak iç detayları gibi zaten bir nesne haline geliyordu.
Ve burada sadece oturan bayanı tam vücudunda görmemiz önemli değil, gerisi sadece gerekli
Léger anatomik detayları için. Bunun sanat olmadığını unutun ve homurdanmayın.
Kendinize dürüstçe cevap verin:
Onlara baktığınızda, anatomik eksikliklerine rağmen onları kadın olarak mı algılıyorsunuz?
Aslında, bilinçaltında gelişmiş bir dernekler alanına sahip herkes için oldukça basittir. Mezunlar ve dereceler beni çok şaşırtıyor
ileri sanatı anlayamaz. Ya da belki istemiyorlar ya da Sovyet eğitimi spor salonu kadar sahte miydi?
Müstehcen şeyler göndermek ve söylemek gerekli değildir. Uygun değil, Marya Ivanovna Lopukhina'ya gidin.

Leger, Fernand. Eğlence (Louis David'e ithafen) 1948-1949

Bir zamanlar kitaplar modaydı - "Fizikçiler şaka yapıyor." İşte - "Sanatçılar şaka yapıyor"

Leger, Fernand; Şehir 1919 Şehir, MoMA, New York

Bu da bana göre iyi bir iş. Artık Leger'ın fikrini öğrendiğine göre,
bu işi kendiniz için takdir etmeye çalışın. Fikir basit. Sanayileşme ve şehir.
Onu ilk gördüğümde, yoldaki bir şehir trafiğinde bip sesleri ve her türlü tatminsiz çığlıkları duydum. AHA!
Bu inanılmaz bir şeydi.
Şimdi ilk kez dedi. Utangaç gibi. Frenler bile gıcırdıyordu.
Böylece Mishka Verbitsky, Torrelli teoreminin tüm kanıtlarını unutup yetenekli çocuklarını aç bıraksın,
Frenlerin bip ve gıcırtılarını duymasaydım.

Bargeman, 1918, Fernand Leger

Size bu çalışmadan biraz bahsedeceğim. Bu yüzden açıklamaya çalışacağım. Kabaca denir--Mavnada çalışan denizci.--
Sağa ve derine sola bakın. evler görüyorsunuz. Leger, bu denizcinin Paris'ten Seine Nehri boyunca geçtiği bir mavna çizdi.Avangarttan korkmayın.
Ne kadar basit olduğunu görüyorsun. Ama kullanılan tarz çağdaştı. Bu nedenle, bir mavna üzerinde bir denizci görmüyoruz, sadece bazılarında biten ellerini görüyoruz.
özel çelik pençeler.
Belki bir denizcinin bıyıklı yüzünü görürüz. Resmin ortasında, merkezin biraz solunda. Oldukça mümkün. Boynun varsayıldığı ve önemli ölçüde daha yüksek olduğu gerçeği önemli değil.
Kübizm ve Tubizm'de başın hiç boyuna oturması gerekmez. İYİ. Sanatçı yapmak zorunda olsaydı, kafa tam bacakların çıktığı yere yerleştirilebilirdi.
Doğru, bunu hatırlamıyorum, ama gerekirse neden olmasın?

Resmin kenarına doğru sola ve sol kenarın aşağısına doğru bakın. Mavna Seine'de. Anlıyorsun? Özel bir şey yok, değil mi?

Kırmızı arka planda üç kız. (üç kadınla kompozisyon) 1927

Leger geç kaldı. Gerçekten öğrenmeye başladı
sadece ordudan sonra. Bu nedenle o oldu
bağımsız sanatçı sadece 25 yaşında. İlk önce okudu
Mimar. 1920'de Leger, Corbusier ile tanıştı. Ömür boyu sürecek bir dostluk oldu.

Leger, Fernand Vitray pencere

Leger gerçek bir yetenekti.
Resmin yanı sıra film ve heykelde de başarılı oldu. Savaşlar arasında bile Nelson Rockefeller'ın dairesinin içini yaptı.
50'lerin başında, çalışmaları New York'taki BM merkezini süsledi.

Léger, Fernand, Bira Kupalı ​​Natürmort. 1921 Fernand Leger, Bira Kupalı ​​Natürmort

Sanatçı Cherkasov'un karısı, son Rus karısı Leger'i iyi biliyordu. Birkaç günlüğüne yavaş yavaş yurtdışına çıkmalarına izin vermeye başladıklarında, o, Cherkasova,
Paris'i ziyaret etti ve (Dovlatov'un annesiyle arkadaştı) Dovlatov'un deri ceketi Léger'i getirdi. Tamamen yağlı ve lekeliydi ve hatta perişandı. Dovlatov kırılacaktı
bir hediye için. Ama kimin ceketi olduğunu duyduğunda, onunla ilgilendi, ama yine de her yerde giydi.
Ancak Dovlatov, bizim gibi, Sovyetler ülkesinde büyüdü ve Léger'in dünya resmindeki rolünü gerçekten takdir etmedi. Dovlatov tüm bunları anlattı,
hikayede - "Bavul" - okuyun. İyi okur.

Adem ve Havva. 1934 Adem ve Havva.

Sigara içenler 1912

Dovlatov çok iyi düşündü. Leger'i anlamadı ve doğru değerlendirmedi. Muhtemelen ihtiyacı olmadığı için.
Zaten duman gidiyor, yoksa görmüyor musun? Aşağıda bir asker-kurvetler olacak ve kesinlikle borudan ve çevresinden dumanlar çıkacak.

Annemin bahçesi. 1905.

Karşılaştırmak için bir şeyiniz olması için kasıtlı olarak Kübist öncesi bir çalışma ekledim. Bunun gibi.
Bu, Leger'in ruhunda tübizmin başlamasından önce yaptığı çalışmadır. Kübizm başlamadan, yani Braque ve Picasso'nun 1907'de yaptıklarından önce daha iki yıl vardı.
O zamana kadar biraz değişmiş ve muhtemelen hala moda olan, "noktacılık" adı verilen bir tarz görüyoruz. NOKTA kelimesinden. Balerin pointe ayakkabılarının üzerinde duruyor,
bu terliklerin bir noktası. LiveJournal'daki blog sayfamın en üst kısmındaki tanıtım resmi - sanatçının üç çıplak modeli - en çok
Adı Georges-Pierre Seurat olan bu tarzın kurucusu tarafından yaratılan noktacılıkta klasik eserler.

Fernand Leger. Üç Kızkardeş

İzlersiniz ve anlamanız size çok zor geliyorsa utanmayın. Tekrar bak, orospu çocuğu!
Ve şaşıracaksınız. Bu harika bir iş.

Fernand Leger. İnşaatçılar. İnşaatçılar

Bu ikinci çalışma - "İnşaatçılar". İlki gibi, gözle görülür bir etkisi oldu.
bir Sovyet posterinde. Hatta diyebilirim ki, muhtemelen bu iki eser "İNŞAATÇILAR" daha fazladır.
Brejnev döneminin posterini Kruşçev'inkinden daha çok etkiledi. Biraz garip, ama Rab'bin yolları ve Yoldaş Suslov'un yolları anlaşılmaz.
Her şey! Kendin oku.

Bir boru ile asker.

TAMAM. Çok uzun zaman önce kısalttığım bu Léger çalışmasına ilk kez uygun bir karşılaştırma parçası koyuyorum.
ama bunu yapmak niyetinde değildi. Tam olarak değil ama yerim. Almanlar olmadan.

Dinlenme asker. 1911 Larionov, Mihail Fedorovich (1881-1964)

Baktığımızda ne görüyoruz? İki yetenekle boyanmış üç Kurvet askeri görüyoruz: Rusça ve Fransızca. Larionov'un farklı tarzlardaki bu eserleri aynı tarzda yazmış olması ilginçtir.
1911'de. Mihail Fedorovich Larionov ve büyük ölçüde eşi Natalia Sergeevna Goncharova, olağanüstü Rus avangardının kurucularıydı. Rus avangardı harikaydı,
sanat hala ideolojisiz, kendi başına yaşarken.
Larionov ve Goncharova, Fransa'da ve daha sonra 1915'ten itibaren Paris'te yaşadılar.

Onlar beyaz göçmenler değildi. Ama onlar zaten bizim değil (sic). Ve bize, resimde avangardın zamanlarını yaratanın Yoldaş Mayakovski olduğu söylendi, Burliukov ve
XVII Parti Kongresi, Kazananlar Kongresi için iğrenç bir ikonun (şaka yok) yazarı Ilya Mashkov.
Hiçbir şey söylemeyeceğim. Ben işimi yaptım. Bu üç ilginç eseri gördüm ve birleştirdim. Şimdi üç esere de kendiniz bakıyorsunuz ve sadece Larionov'da değil, Léger'de de dumanın içinde bir asker göreceksiniz.
Kesinlikle göreceksin. Görüyor musun, bir asker hissediyor musun?

Yazıcı. Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger

Léger'in bir eseri birkaç yıl önce 22 milyon ABD dolarından fazla satıldı.
2008'deki son en büyük satış, "Mavili Bir Kadının Çalışması" (1912–13) için daha fazlasını getirdi.
39 (otuz dokuz) milyon dolardan (ABD).

Sanat için bu çılgın fiyatlar iğrenç. Ve sonunda, zaten üst sıraların sanatı olmaktan çıkmış olan resmi öldürürler.

Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger, 17 Ağustos 1955'te öldü.
6 aydan kısa sürede 75 yaşına kadar yaşamadı.

Fernand Leger (1881-1955) - Fransız ressam, usta dekoratif Sanatlar. Bu 1913'te oldu. Fernand Léger ve arkadaşları, sanatçılar ve şairler arasında popüler olan Paris kafesi "Closerie de Lila"da oturuyorlardı, aniden bisikletli bir kız bir vizyon gibi parladı. Üzerinde bir gelinlik ve bulut gibi hafif bir duvak vardı. Düğün için kendisine bir bisiklet verildiği ve denemeye karar verdiğinde, Normandiya'dan doğrudan bir köy noterinin oğlunun yanında oturması gereken düğün masasından Paris'e geldiği ortaya çıktı. Fernand Léger'in kalbini kazandığı yer.

Bunun tamamen doğru olmadığını söylüyorlar, belki de tüm bunlar ünlü eleştirmen Leger'in arkadaşı Blaise Cendrars'ın eksantrik bir icadı. Ancak, Fernand Leger'in kendisi ve ilk karısı Jeanne Doi, bunu gerçek bir hikaye olarak bir kereden fazla tekrarladı. Aksi halde, resimlerinde neden bu kadar çok bisikletli kız var, teknolojiye, çıkrıkların parıldamasına, genel olarak "makineliğe" neden bu kadar bağımlı?!

Fernand Leger, 4 Şubat 1881'de Normandiya'da Argentan kasabasında doğdu. Babası bir hayvancılık çiftçisiydi ve çok erken öldü. Ve Fernand'in sonsuz sevdiği annesi, ne pahasına olursa olsun sanatçı olma arzusunu tam olarak anlamadı. Şehir kolejinden ve ardından Tenchebres'deki kilise okulundan mezun oldu ve on altı yaşındayken amcası velisi ona Cannes'a mimarlık okuması için gitmesini tavsiye etti. 1899'da Fernand, Paris'e taşındı ve üç yıl boyunca bir mimar için teknik ressam olarak çalıştı, Versay'daki 2. istihkam alayıyla birlikte görev yaptı. Sadece 1903'te Dekoratif Sanatlar Okulu'nda, ressam Gabriel Ferrier ve heykeltıraş Léon Gérôme altında çalıştığı Güzel Sanatlar Okulu'nun ücretsiz stüdyolarında ve Académie Julian'da resim eğitimi almaya başladı. Louvre'u ziyaret etme ve ünlü ustaların eserleriyle tanışma fırsatı buldu.

Fernand Leger'i tanıyanlar, tanıdık sadeliği ve hatta kabalığıyla bazen kendisini şaşırttığını, ancak birçoklarına göre çok yalnız olduğunu söylediler. Andre Mare ile birlikte Fernand, bir mimar ve fotoğrafçı ile yarı zamanlı çalışırken resim yapabileceği bir stüdyo kiraladı. 1905'te yazdığı "Annemin Bahçesi" ve "Bir Amcanın Portresi" adlı ilk resimleri, çok akılda kalıcı, macunsu Andre Martin'in etkisi altında yapıldı. Daha sonra, Fernand Leger, Fovizm ve Cezanne'nin biçime ilişkin yapıcı yorumlarından etkilenmiştir.

Léger, La Ruche (Arı Kovanı) otelindeki Passage de Danzig'e yerleşerek yaratıcılık için yeni uyaranlar buldu. O zamanlar orada bütün bir sanatçı kolonisi yaşıyordu - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay ve yazarlar - Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars.

1907'de Fernand Leger üzerinde büyük bir etki, Cezanne'nin ölümünden sonra sergilenmesiyle yapıldı. Kendisi sergilemeye başladı, 1908 ve 1909'da Korsika adasında yazdığı eserlerini Sonbahar Salonu sergilerine, çizimlerini 1910 sergisine gönderdi. Ve sonra aniden kübizme ilgi duymaya başladı ve neredeyse tüm eski tuvallerini yok etti.

Şimdi, giderek artan bir titizlikle hacmi vurgulayan çalışmalarıyla, Formun Kontrastları serisine başladı ve çalışmalarını Independents sergisinde sergiledi. Salon'un öne çıkan özelliği, Fernand Léger'in iki tam yıl (1909-1911) üzerinde çalıştığı "Ormandaki Çıplaklar" tablosuydu.

Fernand Léger arkadaşları arasında "tüp çalar" takma adını aldı ("tüp-tubiste" - trompet-boru kelimelerinin bir oyunu) ve ünlü eleştirmen Metzinger şunları yazdı: "Fernand Léger gece ve gündüz ölçer, kütleleri tartar, hesaplar Direnç. Kompozisyonları ... organları ağaçlar ve insan figürleri olan canlı bir beden. Sıkı bir sanatçı olan Fernand Léger, Michelangelo ve Leonardo'nun öngördüğü, resmin biyolojik olarak etkileyen bu derin yanıyla büyüleniyor."

Fernand Leger'in kendisi, aşırı renkten değil, "güçlendirerek, hacimlerin hipertrofisi ve plastik formlarla artırmaya çalıştığı" yapıcı güç eksikliğinden memnun olmadığı Fransız izlenimciliğinin geleneklerini takip ettiğini iddia etti. Zaten ilk kavramsal çalışmalarında, Fernand Leger, daha sonra neredeyse tüm kompozisyonlarının temeli haline gelen unsurları kullandı - mekanizmaların ayrıntılarını hatırlatan kesik koniler, bağlantısız hacimler ve sıkıca kapatılmış parmaklarla değiştirilmiş, deforme eller.

Fernand Leger Kübistleri taklit etmeye çalışmadı, ciltlerin özünü ortaya çıkarmakla ilgilendi. Ve eğer Delaunay yarım tonlar kullandıysa, Leger her bir rengin ve hacmin açıklığını göstermeye çalıştı. "Renklerim canlı. Kırmızı çok kırmızı, mavi çok mavi olsun diye saf, yerel tonlar elde etmek istedim." Fernand Leger "biçim karşıtlıkları"nı yalnızca soyutlamalarda değil, nesnelerde ("Kitaplı natürmort", "Çalar saat"), insan figürlerinde ("Çıplak vücut") ve hatta doğada ("Ağaçlar evler arasında") görür. "). "Balkon", "Merdiven" gibi resimleri ise dinamizmi ile herkesi büyüledi.

Bu eserlerin çoğunun üretildiği 1913, Fernand Léger için özeldi. O zaman ilk karısı "bisikletçi" Jeanne ile tanıştı ve Kahnweiler ile tüm hayatı boyunca çalıştığı Notre-Dame-des-Champs Caddesi'nde rahat bir stüdyo kiralamasına izin veren kazançlı bir sözleşme imzaladı. Onun hakkında çok şey yazıldı ve kendisi ders verdi. Bunlardan biri - "Resmin kaynakları ve resimsel değeri" - özellikle büyük bir başarıydı. Léger, kendisini Cezanne'ın bir takipçisi olarak görüyordu ve "renklerin, çizgilerin, şekillerin ressamca zıtlıklarını" kullanarak "yoğun gerçekçilikten" bilişsel olana geçilebileceğini vurguladı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlaması, istihkam birliklerinde hizmet ve ardından gaz zehirlenmesi, hastanede tedavi birkaç yıl boyunca aktif olarak kesintiye uğradı. yaratıcı iş ve Leger için yıllarca derin düşüncelere daldı. Kabukların altından kutuların kapaklarına sadece küçük eskizler ve kolajlar yaptı.

Ancak 1917'de terhis edildikten sonra Fernand Léger tekrar çalışma fırsatı buldu. 1922'de şunu itiraf etti: "Tek bir fırça darbesi olmadan, ancak en acımasız ve en kaba gerçeklikle doğrudan temas halinde olan üç yıl. Özgürlüğümü kazandıktan sonra bu zor yıllardan yararlanıyorum, bir karar veriyorum: plastik görüntüler yaratmak, sadece saf ve yerel kullanmak renkler ve büyük hacimler, hiçbir taviz vermeden. Paletin donukluğundan, arka planın ölü yüzeylerinden geleneksel zevkle anlaşmaları reddediyorum. Artık fikirlerimin karanlığında dolaşmıyorum, net görüyorum. Kabul etmekten korktum: Savaş tarafından şekillendirildim."

Kompozisyonlarının teması şehirdeki çeşitli mekanizmalar, makineler ve insanlardır ("Dükkânda tamirci", "Sirkte akrobatlar", "İskelede iki işçi", "Şehir" vb.).

1925'te rengi sadece dış mekanlara değil, aynı zamanda konutların, bankaların, hastanelerin, fabrikaların iç mekanlarına da renk katma fikrini ilan etti ve böylece mimari bir alan yarattı. Resimlerin duvara karşı bir tür olacağını hayal etti. “Modern endüstrinin bize dayattığı formları seviyorum ve onları kullanıyorum: klasik planlardan çok daha ince ve güçlü, binlerce parıltıyla parlayan çelik yapılar.”

Fernand Leger, 1921'de "The Wheel" (Abel Gance tarafından yönetilen) filminin ve diğerlerinin yaratılmasına katılarak görüntü yönetmenleriyle coşkuyla işbirliği yaptı. 1924'te kameramanların yardımıyla "Mekanik Bale" filmini çekti. 1923-1926'da, saflık, kübizm ve süper gerçekçiliği birleştiren Fernand Leger, dikey olarak kesilmiş uçaklardan ("Şemsiye ve melon şapka", "Akordeon" vb.) .

Fernand Leger'in 1927'de döndüğü tablosunda büyütülmüş kişileştirmeler ortaya çıkmaya başladı.

banyo detayları (sinematografinin şüphesiz etkisi burada etkili oldu). "Yapraklar ve Kabuklar", "Üç Anahtarlı Natürmort" ve o sırada oluşturulan diğer nesneler kompozisyonlarında, tuval üzerine dağılmış ve aynı zamanda görünmez bir şekilde birbirlerini destekliyor gibi görünüyorlar. Daha sonra sanatçı, görüntülerin anıtsallığına hayran kaldı. 1933'te Fernand Leger, Le Corbusier ile birlikte Yunanistan'a gitti ve Uluslararası Modern Mimarlık Kongresi'ne katıldı.

1932-1935'te Fernand Leger, "Büyük Kulübe" Akademisi'nde ders verdi ve öğrencisinin yardımıyla, bir zamanlar Kazimir Malevich'ten ders alan Belaruslu sanatçı Nadia Khodasevich kendi stüdyosunu yönetmeye başladı. Fernand Leger'in sergileri tüm dünyada sergilendi, 1936'da Amerika'da tanındı.

30'ların sonlarında Fernand Leger, anıtsal tablolar ve duvar süslemeleri yaratmaya ilgi duymaya başladı. Ancak, projeleri 1937'de Paris'teki Dünya Sergisinin organizatörlerini çekmedi. Ona sadece bir sipariş teklif edildi - "Keşifler Sarayı" için görkemli bir duvar resmi "Enerji Transferi". Devasa bir gökkuşağının ışığında, fırtına izleri olan bir manzara fonunda elektrik direklerini ve transformatörleri tasvir etti. Léger coşkuyla toplu tatiller tasarladı ve ayrıca manzaralar, dekore edilmiş evler yaptı.

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Fransa'nın askeri yenilgileri, Fernand Léger'in ruhunda çok acı verici bir şekilde yankılandı. Şehirden şehre taşınmak zorunda kaldı ve daha sonra genellikle Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve burada kendisine Yale Üniversitesi'nde ve ardından California'daki Mills Koleji'nde bölüm başkanlığı teklif edildi. Göç yıllarında, Fernand Leger yaklaşık 120 resim yarattı, ancak bunların çoğu, kendi çizimlerinin ve göçe getirilen resimlerin dünyasının yeniden düşünülmesi. Kendisinin de kabul ettiği gibi, belki iklimin ya da hayatın ritminin etkisiyle Amerika'da eskisinden biraz daha hızlı çalıştı. Fernand Léger, tiyatro sahneleri için tasarımlar yaptı, Radio City ve Rockefeller Center'ın iç dekorasyonu için eskizler yaptı, vitray pencereler tasarladı ve çok renkli heykeller için eskizler (Marie Kellery ile birlikte) yaptı.

Bir keresinde, Marsilya liman işçilerini izlerken, eğlenirken, birbirlerini suya iten Fernand Léger, bir tür deney yapmaya karar verdi - uçuş anında uzaydaki bir kişiyi mecazi olarak yeniden düşünmek. "Sarı fondaki dalgıçlar", "Grili Akrobatlar", "Dans" ve kaligrafi benzeri "Big Black Divers" hepsi aynı zincirin halkalarıdır. O dönemde bestelerinin çoğunun temaları sirk ve halk orkestrası. Çoğunda farklı seçenekler Fernand Leger bisikletçilerini tasvir ediyor - "Güzel bisikletçiler", "Büyük Julie", daha sonra - "İki bisikletçi", "Boş zaman".

Arkadaşları onun sayısız öğrencisinin çalışmalarını düzeltmeyi, dekor yapmayı, kitapları süslemeyi, sergiler düzenlemeyi, el yazmaları ve seramiklerle uğraşmayı ve hatta hem soyutlamacılığa hem de sosyalist gerçekçiliğe şiddetle karşı çıktığı konferanslar vermeyi nasıl başardığını merak ettiler.

Fernand Leger anıtsal eserler için birçok sipariş aldı, sadece laik binaları değil, kiliseleri de tasarlamaya başladı ve sonunda eski hayalini gerçekleştirdi - çeşitli görsel araçları büyük bir resim olan "Büyük Geçit Töreni"nde birleştirdi.

İlk karısı Zhanna'nın ölümünden sonra, öğrencisi, resimleri ve eskizleri ona her zaman ilham veren Belaruslu sanatçı Nadya Khodasevich, onunla el ele yürüdü. Şubat 1952'de bir fransız sanatçı Nadia'ya Fernand Léger ile evlendiğinin doğru olup olmadığını sorduğunda gururla yanıtladı:

emekle evlenirim

Sadece birkaç yıl birlikte yaşadılar - 17 Ağustos 1955'te Fernand Léger vefat etti. Ancak Georges Bocquier tarafından her zaman desteklenen Nadia Léger sayesinde, cephesinde 400 metrekarelik devasa bir seramik kompozisyon bulunan Biot'taki Leger Memorial Müzesi topluluğu oluşturuldu. Leger. Seramiğin dinamizmi, devasa renkli heykel "Çiçek-Güneş" ile vurgulanıyor. Böylece, ölümünden sonra, yapıcı ritmin temellerini kavrayan, somut bir açıklık ve ahenk dolu bir alan yaratan büyük sanatçının anıtsal fikirleri hayat buldu.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Japonya - Fransa - Rusya. Leger üzerinde Mayakovski

Utagawa Kunisada I (1786-1865). "Zanaatkarlar": bir çift üçlü parçanın üst kısmı. Japonya, 1858. Envanter numarası: YAT-3550. Devlet İnziva Yeri.

Sanatçı: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Üç Parçalı: "Zanaatkarlar" (çift üçlü parçanın üst kısmı). Menşe yeri: Japonya. Oluşturma tarihi: 1858 Yayıncı, atölye: Yayıncı Daikokuya Heikichi (Shojudō). Kitap, albüm, dizi: Seri "Dört mülk: samuray, köylüler, zanaatkarlar ve tüccarlar". Teknik: kağıt, gravür. Ebatlar: 26x36 cm Edinim: 1981 yılında girilmiştir. Leningrad Şehir Mahkemesi kararı ile devredilmiştir. Kalıcı ekranda değil.

Utagawa Kunisada'nın bu gravürüne bakıldığında, Fernand Léger'in (1881-1955) Puşkin Müzesi'nin daimi sergisinden Fransız “İnşaatçılar”. OLARAK. Puşkin ve Léger'in Builders serisinden diğer eserleri.

2.


Fernand Leger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Tuval üzerine yağlı boya. 160 x 200 cm Nadia Léger'in Hediyesi, Biot. Zh-4085. 19.-20. Yüzyılların Avrupa ve Amerikan Sanatı Galerisi. Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. OLARAK. Puşkin. Fotoğrafı çeken . Şuna da bakın: resim reprodüksiyonu

Fernand Leger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Nadya Leger'in Hediyesi - Nadezhda Petrovna Khodasevich-Leger (1904-1982) Devlet Müzesi güzel sanatlar onları OLARAK. Puşkin, Moskova.

GMII'nin açıklaması:

1950'lerin başında Léger, kamu binalarını süslemek için tasarlanmış bir dizi büyük resimli panel üzerinde çalıştı. "İnşaatçılar" (1951) kompozisyonu şunlardan biridir: merkezi işler Bu diziler. Leger, inşaat konusuna olan tutkusunu şu şekilde açıkladı: “Bu fikir bana Chevreuse yolunda geldi. Yolun yanına üç yüksek gerilim kulesi inşa edildi. Çalışan insanlarla doluydu. Bu insanlar, metal mimari, bulutlar ve gökyüzü arasındaki karşıtlığa hayran kaldım. İnsanlar çok küçük, sanki bu katı, sert, düşmanca toplulukta kaybolmuş gibi - göstermek istediğim buydu. İnsan eylemlerinin, gökyüzünün, bulutların, metalin plastik önemini doğru bir şekilde vurguladım.

Sınıra kadar yalan söylemek basitleştirir sanatsal teknikler. Parlak, aktif renklerin genelleştirilmiş çizim biçimleriyle birlikte kontrastları, modern poster, anıtsal ve dekoratif sanatın kullandığı araçlara benzer. Leger, net bir kompozisyon yapısı ve yapıların ve bulutların dikeylerinde hızlandırılmış veya kirişlerin geniş yataylarında yavaşlamış ritim kontrastlarıyla özel bir ifade elde eder. Sanatçının eserinde, hareketin mekanikliğini abartmasıyla endüstri çağının gerçekleri yansıtılır.

3.


Parça. Fernand Leger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Puşkin Müzesi, Moskova. fotoğrafı çeken

Tablo şimdi “Geleceğe Yüzleşmek” sergisi için Ana Binaya taşındı. Avrupa Sanatı 1945-1968” ve hatta serginin yüzü oldu: kataloğun kapağında ve sergi için hediyelik eşyalarda.

4.


Kitap toz ceketi: Kütüphane Dünya Edebiyatı. Cilt 152. XX yüzyılın Batı Avrupa şiiri. Robert Rozhdestvensky'nin giriş makalesi. I. Bochkareva (Danimarka, İzlanda, Norveç, Finlandiya, İsveç), M. Waxmacher (Belçika, Fransa), E. Witkovsky (Avusturya, Belçika, Hollanda, İsviçre), L. Ginzburg (Almanya), S. Ilinskaya tarafından derlenmiştir. (Yunanistan) ), T. Melikova (Türkiye), E. Ryauzova (Portekiz), A. Sergeev (İngiltere, İrlanda), N. Tomashevsky (İspanya, İtalya). - Moskova: Yayınevi " Kurgu", 1977. - "Dünya Edebiyatı Kütüphanesi" Serisi. Üçüncü Seri. XX yüzyılın edebiyatı. Cilt 152. . Kitabı indir: Djv, Pdf.

Leger Builders'ın içinde bulunduğu kitapların kapaklarında Sovyet yılları. Örneğin, "Dünya Edebiyatı Kütüphanesi"nden "20. Yüzyılın Batı Avrupa Şiiri" cildinin toz ceketinde. Aloe ile inşaatçılar, tüm 20. yüzyılın sembolik kompozisyonlarından biri olarak kabul edildi.

Diğer bazı Fernand Léger Üreticileri:

5.


Fernand Leger. "Ahşap inşaatçılar". 1949-1950. Özel koleksiyon. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Lot 28, Fernand Léger'in (1881-1955) "Builders" serisine güzel bir örnektir. "Les Constructeurs avec Arbre" başlıklı tuval üzerine yağlıboya, 42 5/8 x 54 1/8 inç ölçülerinde ve 1950'de boyanmıştı. Bir zamanlar New York'tan Nathan Cummings ve Las Vegas'tan Stephen A. Wynn'in koleksiyonlarındaydı. ve geniş çapta sergilenmiş ve yayınlanmıştır. Bu serideki diğer önemli örnekler Biot, Fransa'daki Musée ulusal Fernand Léger ve New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Edinburgh'daki İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi ve Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'dir. 16.000.000$ ile 22.000.000$ arasında bir tahmini var. 15.5 milyon dolar olarak kabul edildi. üzerinden

N-farklarını Bul serisinden. Şekilde öyle görünebilir. 5 - Puşkin Müzesi'nden bir resim, ama farklı değil. Bu, 9 Kasım 2015'te Christie's: "Artist's Muse" müzayedesinde sergilendi. Tahmini 12-18 milyon dolar. Kanvas 2014'te Christie's'teki satıştan çekildi, 2015'teki ikinci satma girişimi de başarısız oldu - bu satılmadı. 2014 yılında, işin tahmini 16 milyon dolar ile 22 milyon dolar arasında değişiyordu ve bayiler bunu çok yüksek olarak değerlendirdi. Tahmini düşürmesine ve Christie'nin çalışmanın tarihsel önemini vurgulama girişimlerine rağmen - katalog, bu resmin Léger'in komünist ideolojiyle bağlantısını simgelediğini söylüyor, pazarlamacılar yine başarısız oldu.

6.

Halatlı İnşaatçılar (Les yapıcılar au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Fransa; Ö. 1955, Gif-sur-Yvette, Fransa). tuval üzerine yağlıboya. 161.3 x 114 cm. Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York.

"Gif-sur-Yvette'te yaşadığı yıllar boyunca, Léger sık ​​sık manzaralar çizdi ve Paris'e giden günlük yol önünde koştu, onu takip etti ve onunla birlikte stüdyoya girdi, böylece neşeyle ve yüksek sesle kalabilsin. tuval.<...>

Léger, en önemli dönüm noktalarından biri olan The Builders fikrini bu yolda buldu. "Yolun yakınında," diye açıkladı, "üç kule yüksek gerilim hattı inşa ediliyordu. Çalışan insanlar üzerlerine yığıldı.” Bu basit gerçek, sanatçıya, yaşam duygularının ve estetik ilkelerinin resimsel düzenlemesi için bir fırsat olarak ortaya çıktı.

“Genç sanatçılara çağımızın ritmini ve esnekliğini hissetmek için şantiyeleri ziyaret etmelerini tavsiye ederim. Ve işçide, sahibinin yapıcısında görün. Yarının cenneti bir fabrika, saray kadar güzel ve içinde bir işçi, Yakışıklı Prens gibi” dedi. "

[Dubenskaya Lyubov Aleksandrovna. Nadia Leger tarafından anlatıldı. - M.: Çocuk edebiyatı, 1978. - 50.000 kopya. Sayfa 204]

7.

Fernand Leger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Tuval üzerine yağlıboya. 62.00 x 129.50 cm (çerçeveli: 183.00 x 152.20 x 9.00 cm). Katılım numarası: GMA 2845. İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi. Ulusal Galeriler İskoçya.
1950'de Léger, inşaat işçilerini betimleyen bir dizi resim yaptı. Bir süredir moderniteyi tasvir etmekle ilgilenmesine rağmen, özellikle Fransa'daki savaş sonrası yeniden yapılanma sürecinden ilham aldı. Direkler üzerinde çalışan bir grup elektrikçi gördü ve doğal çevre ile metalik kirişler arasındaki karşıtlık karşısında şaşırdı. 1945'te Fransız Komünist Partisi'ne katıldıktan sonra Léger, çalışmalarını herkes için erişilebilir kılmak istediği için insan figürüne odaklandı. Sanatının sıradan işçiler tarafından görülmesini isteyen sanatçı, Paris'teki Renault otomobil fabrikasının kantininde "İnşaatçılar" serisini sergiledi.

8.


İskoç Ulusal Galerisi'nden detay çağdaş sanat/ Fernand Leger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi. İskoçya Ulusal Galerileri.

9.

Yapıcılar. 1950 Fernand Leger. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Bağış Nadia Léger ve Georges Bauquier, 1969. Env. MNFL 94001. Musées nationalaux des Alpes Maritimes. Le Musée Ulusal Fernand Leger. / Dernières sabitlemeleri

Leger Fernand (1881–1955)

Bir keresinde, Fernand Leger arkadaşlarıyla bir kafede dinlenirken, önünde harika, unutulmaz bir vizyon parladı - hafif bir gelinlik bulutunda bisiklete binen bir kız. Bu muhteşem yaratığa düğün için bir bisiklet verildi. Hemen denemeye karar vererek, Normandiya'daki düğün masasından doğruca Paris'e koştu. Kız ilk bakışta Leger'ı fethetti ve daha sonra karısı oldu. Belki de bu yüzden Leger'in resimlerinde bisikletli bu kadar çok genç kız var, belki de bu yüzden teknolojiye, dönen tekerleklerin parlaklığına bu kadar bağımlı, belki de genel olarak tuvallerinde inanılmaz sayıda araba olduğu için? İnanılmaz bir mutluluğun hatırası gibi...

Fernand Leger, Normandiya'da, Argentan şehrinde doğdu. Tüm hayatını hayvancılıkla geçiren bir köylü olan babası erken öldü ve annesi uzun süre oğlunun ne pahasına olursa olsun sanatçı olma konusundaki önlenemez arzusunu anlayamadı. Bu nedenle, Leger için sanata giden yol oldukça uzun çıktı. Şehir kolejinden, ardından annesinin ısrarı üzerine Tenshebre'deki kilise okulundan mezun oldu. On altı yaşındayken amcasının tavsiyesi üzerine Leger, mimarlık okumak için Cannes'a gitti. 1899'da Leger, önce bir mimar için ressam olarak çalıştığı, ardından ikinci Versailles kazıcı alayında görev yaptığı Paris'e taşındı.

Leger, yalnızca 1903'te Dekoratif Sanatlar Okulu'na girdiğinde profesyonel düzeyde resim okumaya başladı. Ardından Güzel Sanatlar Okulu'nda ressam Gabriel Ferrier ve heykeltıraş Leon Gerome'un hocaları olduğu serbest stüdyoları ziyaret etti. Aynı zamanda Leger, Académie Julian'da okudu. Genç sanatçı, eski ustaların resimlerini kopyaladığı Louvre'u sık sık ziyaret etti.

Okurken, Leger, arkadaşı André Mar ile birlikte, sadece resim yapmakla kalmayıp aynı zamanda bir fotoğrafçı ve mimarla yarı zamanlı çalıştığı bir atölye kiraladı. 1905 yılında, Léger'in Andre Martin'in resim stilinin etkisi altında yarattığı ilk öğrenci resimleri ortaya çıktı. Bunlar, sulu renklerde kalın macunsu darbelerle yazılmış "Annemin Bahçesi" ve "Amcanın Portresi". Ek olarak, bir süre Leger, Fauvistlerin fikirlerinin ve Cezanne'in formunun yapıcı yorumunun etkisi altına girdi.

1908'de Leger, Archipenko, Chagall, Laurence, Robert Delaunay, Soutine, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars'ın yaşadığı uluslararası sanatçı ve yazarlar kolonisi "La Ruche" ye yerleşti.

1907'de Léger, Cezanne'ın ölümünden sonra açılan sergisine girdiğinde şok oldu. 1908'den beri genç sanatçı eserlerini sergilerde sergilemeye başladı, Sonbahar Salonu sergilerine resim, 1910 sergisine çizimler gönderdi.

1910'da Léger, Kübistlerin Altın Bölümüne yaklaştı ve tüm eski tuvalleri hemen yok etti. Kübistlerin fikirlerinin etkisi altında değişti yaratıcı tarz sanatçı. Resimlerinde doğal formlar değişmiş, silindirik ve konik hacimler kazanmıştır. Kromatik aralık da daralarak son derece özlü hale geldi. Ana ton grisaille idi, biraz renkliydi. Benzer bir ruhla, "Ormandaki Çıplaklar" (1909-1911, Kröller-Muller Müzesi, Otterlo), "Düğün" (1910-1911, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) kompozisyonları yapılır. Sanatçı bu tuval serisine “Zıtlıklar ve Formlar” adını verdi. Bu eserler, Bağımsızlar sergisinde halkı büyüledi.

Bu sergiden sonra eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Fernand Léger gece ve gündüzü ölçer, kitleleri tartar, direnci hesaplar. Kompozisyonları ... organları ağaçlar ve insan figürleri olan canlı bir bedendir. Sert bir sanatçı olan Fernand Léger, Michelangelo ve Leonardo'nun öngördüğü bu biyolojik resim derinliğinden etkileniyor."

Fernand Léger gelenekleri takip ettiğine inanıyordu fransız izlenimciler Bununla birlikte, sanatlarını kendileriyle bağlantılı olarak yeniden düşünürler. sanatsal algı Barış. Kromatik aralıklarının fazlalığını İzlenimcilerin bir dezavantajı olarak görmedi, ancak sanatçı yapıcı gücün eksikliğinden memnun değildi. Bu kuvvet, hacimlerde ve plastik formlarda önemli bir artışla arttırılmalıdır. Zaten sanatçının ilk çalışmaları aslında kavramsaldı; ustanın çalışmasının daha sonra dayanacağı tüm temel unsurları içeriyorlardı: kesik koniler, ayrık hacimler, sıkılmış yumruklarla deforme eller.

Leger, Kübistleri yalnızca kendi dünya görüşünün prizmasından algıladı; taklitten çok uzaktı. Aslında, ciltlerin kendisiyle değil, iç özlerini ortaya çıkarmakla ilgilendi. Aynı şey renk için de geçerliydi. Örneğin, Delaunay yarım tonlar kullandıysa, Leger her rengin ve hacmin özünü tüm açıklığıyla göstermek istedi. Sanatçı, “Renklerim canlı. Saf, yerel tonlar elde etmek istedim, böylece kırmızı çok kırmızı, mavi çok mavi oldu.”

“Zıtlıklar” kelimesi, sanatçının resimlerinin başlıklarında ve eserlerinde sıkça dile getirilen eserini anlamak için çok önemlidir. topluluk önünde konuşma. Sanatçı için bu form karşıtlıkları sadece soyutlamalarda değil, aynı zamanda nesnelerde (“Kitaplı natürmort”, “Çalar saat”), insan figürlerinde (“Çıplak vücut”), doğada (“Evler arasındaki ağaçlar” da vardı. ). Bu mekanomorfik formların dinamizmi, net çizim çizgileri ve koşullu gölgeleme kullanımıyla ifade edilir (“Balkon”, “Merdiven”, “14 Temmuz”, Fernand Léger Ulusal Müzesi, Biot).

Karşıtlık yasaları Leger'in kompozisyonlarında sürekli olarak mevcuttu: çiçekler, yapraklar ve ağaç kökleri arasındaki doğal karşıtlık; ev - borular, şamdanlar, şemsiyeler ve spor malzemeleri arasında; endüstriyel - merdivenler, daireler, makine parçaları, tekerlekler arasında; son olarak, düz ve yuvarlak çizgilerin, statik ve dinamiklerin karşıtlıkları vardır. Leger şunları söyledi: “Plastik bir gerilim durumu elde etme çabasıyla, yaşamı yansıtmanın bir aracı olarak ebedi olan karşıtlıklar yasasını uyguluyorum. Valers, çizgiler ve çelişen renkleri eşleştiririm. Düz çizgileri eğrilere, düzlemsel yüzeyleri modellenmiş yüzeylere, gölgeli tonları yerel tonlara karşı koyuyorum.

Öncelikle Dünya Savaşı ve istihkam birliklerindeki hizmet, Leger'in aktif yaratıcı çalışmasını kesintiye uğrattı. Verdun yakınlarında gaza maruz kaldı, hastanede uzun süre kaldı ve sanatın sorunları hakkında derinden düşündü, kabukların altından kutular üzerinde eskizler ve kolajlar yaptı.

F. Leger. "Bira bardağı ile natürmort", 1921-1922

Sadece 1918'de sanatçı terhis edildi ve çalışma fırsatı buldu. Geçmiş yılları hatırlayarak şunları söyledi: “Tek bir fırça darbesi olmadan, ancak en acımasız ve kaba gerçeklikle doğrudan temas halinde olan üç yıl. Özgürlüğümü kazandıktan sonra, bu zor yıllardan yararlanıyorum, bir karar veriyorum: plastik imajlar yaratmak, sadece saf ve yerel renkleri ve büyük hacimleri kullanmaktan hiçbir taviz vermeden. Paletin donukluğundan, arka planın ölü yüzeylerinden, genel kabul görmüş tatla anlaşmaları reddediyorum. Artık fikirlerimin karanlığında dolaşmıyorum: Savaş tarafından şekillendirildim.

Sanatçının kompozisyonlarının teması, şehirdeki insanların yanı sıra arabalar ve mekanizmalardır. Üstelik bu dönemde imgesi soyut sanata neredeyse çok yakındır. Çeşitli türleri taklit eden eserler teknik sistemler, disk şeklindeki, parabolik ve dikdörtgen şekiller nedeniyle optik olarak hareketli kompozisyonlar oluşturur. Bunlar "Disks" (1918, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris), "Ahşap Boru" (1918, özel koleksiyon, Paris) resimleridir. Kentsel çevre, projeksiyonlar şeklinde yorumlanır. gerçek formlarçok renkli uçaklarda ("Şehir", 1919, Sanat Müzesi, Philadelphia; "Bir römorkörün güvertesinde", 1920, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris). Sanatçı tutarlı bir teknikçi estetik sistemi formüle edebildi ve ressamın sanatta endüstriyel ortamın benzerlerini araması gerektiğini savundu.

Leger, “Bir sanat eseri, diğer herhangi bir entelektüel tezahür gibi, çağının bir ifadesi olmalıdır. Görme sanatı olan resim, zorunlu olarak psikolojinin değil, dış koşulların bir yansımasıdır. Modern bir insan yaratıcısının varlığı, önceki yüzyılların insanlarının yaşamından çok daha karmaşık ve zengindir. Şeylerin fikri daha az sabittir, nesnenin kendisi eskisinden daha az açığa çıkar. Bir arabanın çarptığı, paramparça ettiği bir manzara ve son sürat giden hızlı bir tren betimsel anlamını kaybederken sentetik bir anlam kazanır.

1920'de Léger, saflar ve liderleri A. Ozenfant ve C. Jeanneret (Le Corbusier) ile tanıştı. Gelecekte sanatçı, bu eğilimin temsilcileri ve kurucuları Mondrian ve Doesburg olan "Style" derneği ile işbirliği yapmaya başladı. Léger, sanatların sentezi sorunuyla ciddi şekilde ilgilenmeye başladı. 1920'lerde 1930'larda sanatçı birçok mimari projenin uygulanmasında yer aldı. 1921'de film yapımcılarıyla işbirliği yaptı (Abel Gance'in yönettiği "The Wheel" filmi). 1924'te kameramanların yardımıyla kendi filmi Mekanik Bale'yi çekti. Aynı yıl A. Ozanfant, M. Laurencin ve A. Exter ile birlikte Serbest Sanat Okulu'nu açtı. 1929'da Leger ve Ozanfant'ın yardımıyla Modern Akademi ortaya çıktı. 1932'den 1935'e kadar sanatçı Big Hut'ta öğretmen olarak çalıştı.

1920'lerin ikinci yarısından itibaren Léger'in sanatında insan, makine, kent yaşamı imgesi giderek daha önemli hale geldi (“Dükkanda tamirci”, “Sirkte akrobatlar”, “İskelede iki işçi”, “ Şehir"). İnsanlar yuvarlak çizgilerle gevşek bir şekilde özetlenme eğilimindedir. Artık mekanizmalara benzemiyorlar ve naif örneklerine benziyorlar. Halk sanatı, Örneğin kil oyuncaklar, ev yapımı bebekler. Bunlar "Okuma" (1924, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris), "Dans" (1930, Müze, Grenoble) kompozisyonlarıdır. Bu şekilde, teknikçilik bir tür naif sanata dönüşür.

Leger sinema deneyimine sahip olduğundan, orta planların büyütülmüş ayrıntılarla kolayca bir arada bulunduğu ve nesnelerin çevreleyen alanda serbestçe yüzdüğü bir dizi sözde montaj kompozisyonu yaratmaya çalıştı (“Gioconda and Keys”, 1930, Fernand Leger Ulusal Müzesi). , Biot; "Kontrastlı Nesneler", 1930, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris).

Şu anda Leger'in yavaş yavaş saflıktan uzaklaşmaya başladığını söylemeliyim, çünkü bu tarz ona çok steril, laboratuvar gibi geldi. Örneğin Ozanfant'ta nesneler o kadar kırılgandır ki tamamen cisimsiz gibi görünürler. Aynı zamanda, Léger'in tuvallerindeki nesneler her zaman anıtsaldır; onlar sayesinde mekanın renkli birliği oluşur.

1920'lerin sonlarında, ana motif Léger'in favorisi oldu. Anahtarlarla Gioconda'daki en yüksek noktasına ulaşana kadar resimden resme geçti. Kompozisyonda, bir grup anahtar öndedir. Tam merkezde bulunur ve belirli bir yuvarlak şekil ile desteklenir. Bu şeklin ana hatları, tuşların yuvarlak kafalarını ve üzerine asıldığı halkaları yansıtır. Anahtarlara ve mekanik öğelere ek olarak, kompozisyon, açıkça görülebilen bir balık etiketine sahip bir kibrit kutusu ve elbette Mona Lisa'nın stilize edilmiş bir görüntüsünü içerir. Bu görüntü, Leonardo'nun ölümsüz şaheseri ile ilişkiliymiş gibi davranmaması bakımından ilginçtir. Bu Gioconda daha çok bir şeker kutusu kapağına veya bir sabun sargısına benziyor. Böylece hem kibrit kutusundan çıkan balıklar hem de Gioconda gündelik gerçeklerdir ve bu nedenle tüketim malları, endüstriyel tasarımın damgasını taşırlar. Bu resimle ilgili olarak Leger şunları söyledi: “Nesnelerimi uzaya saçtım, onları birbirlerini desteklemeye ve aynı zamanda tuval üzerinde parlamaya zorladım. Bu uyum ve ritim oyunu, ön plan ve arka planın renklerini, ana kompozisyon çizgilerini, nesneler arasındaki mesafeleri ve farklılıkları eşleştirerek elde edilir.

Leger 1930'larda yoğun seyahat etti. Bu sırada anıtsal eserlerden büyülendi. 1933 yılında Le Corbusier ile birlikte Yunanistan'a giderek Uluslararası Modern Mimarlık Kongresi'ne katıldı. 1935'te sanatçı, Brüksel'deki Dünya Sergisi için fiziksel kültür salonunu tasarladı. O zamanlar ustanın sergileri zaten tüm dünyada sergilendi. 1936'da Amerikan sanat uzmanları tarafından tanındı.

Ne yazık ki, 1937'de Paris'teki Dünya Sergisinin organizatörleri Fernand Léger'in projeleriyle ilgilenmedi. Usta sadece bir siparişi tamamladı - Keşifler Sarayı için anıtsal bir duvar resmi. Geçmiş bir fırtınanın ve çok renkli bir gökkuşağının izlerini taşıyan bir manzara fonunda, elektrik direkleri ve transformatörlerin tasvir edildiği “Enerji Transferi” olarak adlandırıldı. Léger, toplu tatilleri (örneğin, Paris Winter Velodrome'daki bir sendika kutlaması, 1937) ve evleri dekore etmekten (N. O. Rockefeller'in New York'taki daireleri, 1938) zevk aldı.

İkinci Dünya Savaşı başladığında, Léger Amerika'ya gitti. Orada resim yapmaya devam etti, Yale Üniversitesi'nde ve California'daki Mills College'da ders verdi. Spor teması, sirk gösterileri, kentsel eğlence ve varyete sanatı onu büyüledi. Toplamda, göç yıllarında, Leger 120 tuval boyadı, ancak bunların çoğu, ustanın onunla birlikte göçe götürdüğü geçmiş çizimler ve tuvaller dünyasının yeniden düşünülmesiydi. Sanatçı, Amerikan ikliminin onu etkilediğine inanıyordu - eskisinden çok daha hızlı çalışmaya başladı. Radio City'nin dekorasyonu için eskizler ve çok renkli heykeller yarattı.

Bir gün, kendisi için beklenmedik bir şekilde, Leger bir keşif yaptı. Marsilya liman işçilerinin birbirlerini suya itmelerini izleyen sanatçı, bir insanı uçuş anında, açık alandayken yeniden düşünmenin ilginç olacağını düşündü. Böylece "Sarı Arka Planda Dalgıçlar" (1941, Sanat Enstitüsü, Chicago), "Gri Akrobatlar", "Dans", "Büyük Siyah Dalgıçlar" vardı.

1945'te Leger kurtarılmış Fransa'ya döndü. Neşeli bir ruh hali, o zamanın tüm tuvallerine nüfuz eder; sulu ve ışıltılı, çoğu işçileri, çalışma sahnelerini ve emekçilerin yaşamını gösteren eserlerin renk yelpazesi oldu. Sanatçının yaratıcılığının zirvesiydi. O zamanın en iyi resimlerinden biri "The Builders" (1950, Fernand Léger Ulusal Müzesi, Biot) kompozisyonudur. Tuval, yapım aşamasında olan devasa bir binayı gösteriyor ve üstteki ve alttaki görüntü adeta çerçevelerin sınırlarıyla kesiliyor ve bu bir sonsuz boşluk hissi yaratıyor. Metal yapılar gökyüzüne karşı yığılır. Zengin bir kromatik aralıkta yürütülen muhteşem belirleyici yatay ve dikeyler. Metal yapı ve işçiler tek bir bütün oluşturuyor ve bu Leger eserlerindeki insanlar daha inandırıcı ve hayati. Bu durum ustanın kendisi tarafından tanındı: “İşçilerimin yüzleri çeşitlidir. Karakterleri kişiselleştirmeye yaklaşıyorum."

Çalışan insanların geri kalanına adanmış bir dizi tuval "Kırsal Yürüyüş" (1954), güzel ve ustaca boyanmıştır. Sanatçının paleti renklidir ve neşeli bir ruh hali yaratır. Renk yelpazesi parlak taze renkleri içerir - kırmızı, sarı, yeşil, koyu mavi, beyaz yamalar ile canlandırılmıştır.

Sanatçı genellikle bir kontur çiziminin yüzeyinde saydam renk bölgelerinin üst üste bindirilmesi tekniğini kullanır, bu da eserin vitray gibi görünmesini sağlar. Parade serisinin resimleri (1954, S. Guggenheim Museum, New York) neşeli bir dünya görüşüyle ​​doludur. Bu tuvaller sirk sanatçılarının, varyete şovlarının hayatından sahneleri yakalar. Karakterler daha da kişiselleştirilmiş görünüyor.

F. Leger. "La Gioconda ve Anahtarlar", 1930

Bazen Léger, bestelerini oluşturmak için orijinal bir teknik kullandı. Tuvale uygulayarak arka planı oluşturdu yağlı boyalar veya guaj boya ve ardından genellikle farklı unsurlardan oluşan kompozisyonlar üzerinde çalışmaya ayarlayın. Böylece pek çok kahraman yavaş yavaş çalışmaya dahil edilmiştir. Yaşlılığında Leger, yaratılan görüntülerden memnuniyetsizliğini defalarca dile getirdi: “Yaşla birlikte ufuklar genişler, bilgi yenilenir. Şimdi yüzlerde çeşitlilik için çabalıyorum. Figürlerimin çok tekdüze ve ifadesiz olduğunu düşünüyorum.

V son yıllar Léger hayatı boyunca sık sık portreler çizdi. Temel olarak, bunlar ona yakın insanların görüntüleriydi: Henri Matisse, Nadia Léger.

1950'lerde usta, uygun fiyatlı kitle rüyasını gerçekleştirmeyi başardı. sıradan adam Sanat. Yeteneği en çok 1947'den 1949'a kadar üzerinde çalıştığı Plateau d'Assy'deki kilise için yaptığı mozaikler ve vitraylar, Audencourt'taki kilise için vitray pencereler ve duvar halısı gibi anıtsal eserlerde belirgindi. BM binasının Salon toplantıları için panel (1952, New York), Caracas Üniversitesi için mozaikler ve vitray pencereler (1954), Gaz de France binasının duvar resmi (1955, Alfortville). Leger ayrıca kendisini seramik ve goblen, uygulamalı grafik ve tiyatro sahnesinde eşsiz bir usta olarak gösterdi.

F. Leger. İnşaatçılar, 1950, Fernand Léger Ulusal Müzesi, Biot

Fernand Leger 1955 yazında öldü. Karısı Nadia Leger ve arkadaşları sayesinde, anıt müze Biot'ta sanatçı.

Léger projesinin kullanıldığı müzenin cephesine devasa (400 m2) bir seramik kompozisyon yerleştirildi. Bu çalışma son derece dinamiktir; birçok açıdan bu, büyük renkli bir "Çiçek-güneş" heykeli ile kolaylaştırılmıştır. Böylece, sanatçının ölümünden sonra bile, onun yardımıyla uyumlu bir alan yaratmaya çalıştığı anıtsal yaratımları somutlaştırılmaya devam etti.

Joseph Fernand Henri Leger(fr. Joseph Fernand Henri Léger; -) - Fransız ressam ve heykeltıraş, dekoratif sanat ustası, Komünist Parti üyesi.

biyografi

Fernand Léger, 4 Şubat 1881'de kuzey Fransa'daki Normandiya kasabası Argentan'da doğdu. Hayvan yetiştiren babası Henri Armand Léger, gelecekteki sanatçının doğumundan birkaç yıl sonra öldü. Annesi Marie Adele Dunon, 1922'deki ölümüne kadar Lisore'deki çiftliğinde yaşadı.

• 1890-1896 Arzhantan kolejinde ve Tenshebre'deki kilise okulunda okudu
• 1897-1899 Cannes'da bir mimarla çalışmak
• 1900-1902 Paris'e gider; bir mimar için teknik ressam olarak çalışıyor
• 1902-1903 Versailles'daki 2. istihkam alayında askerlik yapıyor
• 1903 Girer yüksek okul dekoratif Sanatlar. Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'na kabul edilmemesi durumunda; gönüllü olarak Jerome ve Ferrier kurslarına ve Julian Akademisine katılır; sık sık Louvre'a gider. Léger'in erken dönem çalışmalarında İzlenimciliğin etkisi dikkat çekicidir.

• 1904-1907 Zor bir çalışma hayatı sürüyor; hemşehrisi Andre Mar ile birlikte bir stüdyo kiralar. Bir mimar için çalışıyor ve bir fotoğrafçı için rötuş yapıyor. Hastalık onu 1907 kışını arkadaşı Viel ile Korsika'da, Beltoder'de geçirmeye zorlar ve daha sonra birkaç kez geri döner. Cezanne'nin 1907'de Salon des Indépendants'daki ölümünden sonra sergisi karşısında şok oldu
• 1908-1909 Archipenko, Laurent, Lipchitz, daha sonra Soutine, Chagall, Delaunay ve konukları: Max Jacob, Apollinaire, Renal, Cendrars ve diğerleri ile tanıştığı "Hive" a yerleşir. Bazıları onun arkadaşı olur. Sonbahar Salonunda yer alır. Gümrük Memuru olan ilkel sanatçı Henri Russo ile tanışır. Leger şehrinden yeni bir yöne, kübizme bitişiktir. Léger, daha sonraki bir aşamada, en azından şövale eserlerinde, soyutlamacılıktan ayrılsa da, gelecekte, çalışmalarının olay örgüleri giderek daha soyut hale geliyor. Leger'in çalışmasında önemli bir yer sosyal ve endüstriyel temalar tarafından işgal edilmiştir. Ressamlığın yanı sıra seramik, kitap illüstrasyonları, giyim ve halı tasarımı da yapan sanatçı, tiyatro ve sinema da çalıştı.
• 1910 Sanat galerisi sahibi, Picasso ve Braque destekçisi Kahnweiler, Léger'in birkaç tablosunu satın alarak, Léger'in bir yıl sonra rue Ancienne Comédie'ye taşınmasına izin verdi. Puteaux'da Jacques Villon ve onun aracılığıyla Altın Bölüm grubuyla tanışır.
• 1911 Gleizes, Delaunay ve diğerleri ile birlikte "Bağımsızlar" sergisine katılır: "Kübistlerin salonu" lakaplı 41 numaralı odada "Ormandaki Çıplaklar" resmini sergiler. Bu grupla birlikte Brüksel'de sergiler açıyor. "Düğün" resmiyle Sonbahar Salonuna katılır. André Mar ile birlikte yemek odası ve çalışma odasının iç tasarımı için bir proje geliştirir.
• 1912 "Bağımsızlar"da "Sigara İçenler" ve Sonbahar Salonunda "Mavili Kadın" resmini sergiler. Ayrıca diğer genel sergilere, özellikle Altın Bölüm grubunun sergisine katılır. Kahnweiler Galerisi'ndeki ilk sergi
• 1913 Mayıs'ta Vasilyeva Akademisi'nde, metni Paris, Berlin ve Bergen'de yayınlanan Resmin Kökenleri ve Görsel Değeri üzerine bir konferans verir. "Bağımsız" sergisine, "Armory Show"a ve Berlin'deki Sonbahar Salonunun ilk sergisine katılır. Ekim ayında Kahnweiler ile eserlerini kendisine satmak için bir anlaşma imzaladı. 86 Rue Notre-Dame-des-Champs'ta bir stüdyo kiralar ve hayatının geri kalanında bu stüdyoda kalır.
• 1914-1916 Mayıs 1914'te yeni ders Vasilyeva Akademisi'nde "Modern resimde yeni keşifler". 2 Ağustos'ta seferber edildi ve istihkam birliklerine gönderildi. İki yıldır Argons ve Verdun yakınlarında cephedeydi. Siperlerde ve çeyreklerde çizer. Eylül 1916'da, yaralıları nakletmekle meşgul olduğu Verdun yakınlarında gaz verildi.
• 1917 Villepinte'de kurtarıldı. Yeniden boyamaya başlar. Yıl sonunda askerlikten terhis olur.
• 1918-1919 Cendrars'ın eserlerine illüstrasyonlar yapmak için yoğun bir çalışma. Jeanne Loy ile evlenir. "Diskler", "Şehir", "Mekanik Elemanlar" resimleri üzerinde çalışmaya başlar. Çalışmalarını Léonce Rosenberg'in Paris galerisinde "Effor modern" ve Anvers'te "Selexion" galerisinde sergiliyor.
• 1920 Esprit Nouveau'nun kuruluşunda Le Corbusier ile dost olur. "Mekanik" ve "Büyük Öğle Yemeği" tuvallerini boyar. Bu yıldan bu yana, uzun yıllar "Bağımsız" fuarında sergilendi.
• 1921 Cendrars ile birlikte Abel Gance'in The Wheel adlı filmindeki çalışmalara katılır. André Malraux'nun "Paper Moons" kitabını resimliyor. Van Doesburg ve Mondrian ile tanışır
• 1922 İsveç Balesi Ralph de Mare için Darius Milhaud tarafından bestelenen The Skating Pist yapımı için setler, kostümler ve perdeler tasarlar
• 1923 Ralph de Marais tarafından yönetilen Cendrars'ın bir librettosuna dayanan Milhaud'un müziğine Dünyanın Yaratılışı balesi için setler ve kostümler tasarlar. Marcel L'Herbier'in "Inhuman" filminin sahne dekoru üzerinde çalışıyor ve müziği Milhaud'a ait; "Bağımsız" sergisinin salonlarından birinin projesinin hazırlanmasına katılır
• 1924 "Mekanik Bale" filmini yönetir (kameralar Man Ray ve Dudley Murphy, müzik J. Antheil'e aittir). Ozanfant, Marie Laurencin ve Alexandra Exter ile birlikte özgür bir sanat okulu açar. Sorbonne'da bir konferans okur. Rosenberg ile birlikte İtalya'yı dolaşıyor, Ravenna'ya hayran
• 1925-1927 Uluslararası Modern Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nde, Le Corbusier pavyonunda ve Mallet-Stevens pavyonunda, Fransız büyükelçiliklerinden birinin bina tasarımlarını gösteren soyut bir panoyu biraz zorlukla sergilemek mümkündür. Sergiler: Anderson Galerisi, New York; Brooklyn Müzesi; galeri "Catre Chemen", Paris; "Bağımsız" da kişisel retrospektif sergi. Konulara giderek daha fazla ilgi gösterir
• 1928 Berlin'deki Flechtheim Galerisi'nde 100 eser ve konferans sergiler; Paris'te "Effor modern" galerisinde sergi
• 1929 Ozanfant ile birlikte Modern Akademi'yi açar.
• 1930 Londra'da Leicester Gallery'de ve Paris'te Paul Rosenberg Gallery'de sergiler. Calder'la tanışın.
• 1931 Yazı Avusturya'da arkadaşları Marfi ile geçirir. Eylül-Aralık aylarında New York ve Chicago'ya bir gezi yapar. John Becker ve Durand-Ruel'in galerilerindeki sergiler
• 1932 Big Hut Akademisi'nde ders verir. İskandinav ülkelerini ziyaret eder. Valentin Galerisi'nde New York'ta Sergi
• 1933 Zürih'te Kunsthaus'ta Léger'in bizzat bulunduğu büyük sergi. Le Corbusier ile birlikte uluslararası bir modern mimari kongresi için Yunanistan'a gider. Gemiye dönüş yolunda "Mimarlık ve yaşam" konulu bir konferans veriyor.
• Vignon Galerisi'nde 1934 Sergisi. Yazları Antibes'deki Marfi's'de geçirir. Ağustos ayında Londra'da, H. J. Wells'in "Geleceğin Şeylerinin Şekli" adlı filmi için sahne hazırlıyor. Eylül ayında Stockholm'de bir sergi Modern galeri. Sorbonne'da "Akropolis'ten Eyfel Kulesi'ne" konferansı
• 1935 Brüksel'deki Dünya Sergisinde Charlotte Perriand tarafından tasarlanan Beden Eğitimi Salonu'nu süslüyor. Ekim ayında tekrar Amerika Birleşik Devletleri'ne gidiyor ve burada Le Corbusier ile buluşuyor. New York Modern Sanat Müzesi ve Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki büyük sergi
• 1936'da "Gerçekçilik Üzerine Tartışmalar" da manevi bağımsızlığını vurgular. Duvar Sanatı Salonunda Sergilendi

• 1937 Paris Operası'nda sahnelenen Serge Lifar'ın Rieti'nin müziğindeki "David Triumphant" balesi için sahne. Winter Velodrome'da bir sendika tatili için süslemeler için eskizler ve yönetimi daha önce birkaç projeyi reddeden Paris'teki Dünya Sergisinde Keşifler Sarayı için paneller. Kasım ayında Antwerp'te "Dünyada Renk" adlı bir konferans veriyor. Aalto ile tanıştığı Helsinki'deki Artek Galerisi'ndeki sergi
• 1938-1939 Yazı, Vézelay'de Le Corbusier ile geçirir; Eylül'den Mart'a kadar Nelson A. Rockefeller, Jr.'ın daireleri için duvar resimleri yaptığı ABD'de. Yale Üniversitesi'nde "Mimarlıkta Renk" konulu sekiz derslik bir kurs okur. Paris'te, J. R. Blok'un Winter Velodrome'da sahnelenen "Bir Şehrin Doğuşu" oyununun sahnesini çiziyor.
• 1940-1945 ABD'de sürgünde yaşıyor. Yale Üniversitesi'nde ders verdi (Faucillon, Millau, Maurois da orada ders veriyor). New York Modern Sanat Müzesi'ne "İki Papağanlı Kompozisyon" bağışladı. Yaz aylarında, resimlerinden oluşan bir sergi düzenlediği Millis Koleji'nde ders veriyor. "Dalgıçlar" serisi üzerinde çalışmaya başlar. Paul Rosenberg Galerisi'nde sergiler. Pierre Matisse ile diğer mülteci sanatçılarla tanışır, R. P. Couturier'in babasıyla arkadaş olur. Hans Richter'in "Paranın satın alabileceği düşler" filmi için bir dizi çizim yapıyor. Sergiler: Foggre Sanat Müzesi, Cambridge; Valentine Galerisi ve Samuel Koetz Galerisi, New York; Louis Caret Galerisi, Paris. Aralık 1945'te Fransa'ya döner. Ayrıca 1945'te Fransız Komünist Partisi'ne üye oldu.
• 1946-1947 Peder R. P. Couturier, Plateau d'Assy'deki kilise için Leger mozaikleri ve vitray pencereler sipariş eder, sanatçı bu işi 1949'da tamamlar. Sorbonne'da "Emek ve Kültür" dersleri sırasında bir rapor okur. Paris'teki Louis Caret Galerisi'ndeki sergi. 1947 yazını Normandiya'da geçirir.
• 1948 Champs Elysees'deki Bale için Prokofiev'in "Steel lope" balesi için sahne sahnesi gerçekleştirir. Öğrencileri ile birlikte Paris'teki Porte de Versailles'daki Uluslararası Kadın Kongresi'nin binasını tasarlar. Haziran ayında Dil ile birlikte Uluslararası Film Derneği'nin kuruluş toplantısına başkanlık ediyor. güzel Sanatlar Louvre Sanat Okulu'nda ve aynı zamanda bu derneğin ilk festivalinde yer alıyor. Wroclaw'daki barışı savunmak için kültürel şahsiyetlerin dünya kongresine katılmak için Polonya'ya gidiyor. Bazin ve Dilemme ile birlikte Brüksel ve Anvers'te "Modern Sanat" tartışmasına katılıyor.
• 1949 Retrospektif sergisi Ulusal müzeçağdaş sanat, Paris. Teriad tarafından yayınlanan "Circus" albümü için metin yazıyor ve çizimler yapıyor. Rimbaud'un "Aydınlatmalar" kitabı için illüstrasyonlar, Darius Milhaud'un "Bolivar" operası için sahne ve kostüm çizimleri yapıyor. Roland Brice ile birlikte Biot'ta ilk seramik çalışmalarını yapıyor.
• 1950, "İnşaatçılar" resmini tamamlar. Londra'daki Tate Gallery'deki sergi. Bastogne'daki (Belçika) Amerikan kahramanları anıtının mahzeni için bir mozaik yapıyor. Biot'ta bir seramik atölyesi donatıyor. Plateau d'Assy'deki kilisenin aydınlatmasında mevcut.
• 1951 Leris Galerisi'nde ilk çok renkli heykelleri ve Milano'daki Trienal'de büyük bir kompozisyonu sergiler. Eylül ayında Audencourt'taki kilise için 17 vitray pencere ve bir duvar halısı yapıyor. Siyatik krizi sırasında Chevreuse'de.
• 1953 Japonya'da gezici sergi, Gallery of Modern Art, New York, Art Institute, Chicago ve San Francisco'da sergiler; Louis Caret galerisinde renkli heykeller sergisi. Brüksel'de "Modern Resim" dersi. Eluard'ın "Özgürlük" şiiri için çizimler.

• 1954 Karakas Üniversitesi için Raul Villanueva tarafından yaptırılan mozaik ve vitray; Innocente Palacios için Caracas'ta vitray; Courfevre'deki kilise için vitray pencereler; 1956'da açılan Saint-Lô Memorial Hastanesi için hazırlık çalışmaları. Fransız Düşünce Evi'nde "Kır Yürüyüşü" ve "Büyük Geçit Töreni" resimlerini sergiliyor; Kare Galeri'deki sergi.
• 1955 Stalingrad Savaşı için ilk skeçler. Spartakiad için Çekoslovakya'ya bir gezi. Alfortville'deki "Gas-de-France" derneği binasının duvar resmi. Sao Paulo'daki Sanat Bienali'nde Grand Prix'i aldı. Musée de Lyon'da retrospektif sergi. 17 Ağustos'ta Ile-de-France'daki Gif-sur-Yvette kasabasında öldü. Yerel mezarlığa defnedildi. Moet Galerisi'nde Fernand Léger onuruna hatıra sergisi.