Fernand Léger ve 19. yüzyılın Japon endüstriyel resmi. Posterler, ünlü sanatçıların tablolarının yüksek çözünürlüklü reprodüksiyonları, kaliteli, küçük resim ve büyük boyutlu fotoğraflar indirmek için

Ünlü ile ilgili başarılı ve ilginç bir yazım var
fransız Tubist (kendi üslubu Tubism'dir) Fernand Léger. Çalışmalarını Kübizm'in her döneminden klasik Kübizmden daha çok seviyorum.
Ben kendim bazen sadece bu yazıdaki reprodüksiyonlara bakmıyorum, hatta kendi metnimi bile okuyorum. Seni korkutmamak için pek yazmadım.
Harika bir komünist! (Komünist olduğu için harika değil.) Ama 20. yüzyılın öncüsü size uymuyorsa, anlamadığınız şeyleri kınayarak kendinizi aşağılamayın.
Damperden hemen sonra düz gidin. AYILARA ("Çam ormanında sabah") Shishkin Ivan Ivanovich ve Konstantin Apollonovich Savitsky
ve ayrıca Vladimir Lukich Yoldaş Borovikovsky'nin Rus Gioconda'sı Marya Ivanovna Lopukhina'nın yaprak dökmeyen portresi.

Ve sonra aniden, onu al ve HİSSET, HİSSET ve ANLAMAYA dene!
Fernand Léger harika.

Müthiş Fernand Léger ve onun tüberizmi. (1881-1955)
Avangardın lideri ve aynı sanatçı
giysileri Sergei Dovlatov tarafından giyildi.

Kedi olan kadın. 1921

Elbette Kübizmin kurucuları Picasso ve Braque idi. Ama Leger
braque ve Picasso ile birlikte başka bir sanatçı da Kübizmi geliştirip yaratanlar olarak kabul edilir.
Bu arada, kedili bir bayanın ilginç bir portresi.

İçerideki Kadınlar 1921, Leger, Fernand

Neredeyse tüm çalışmaları kolay anlaşılsın diye yazdım. Size neyin, nerede ve neyin olduğuna dair bir fikir vermesi için birkaç şeyi açıklayacağım.
Ama hiçbir durumda kendinizi zorlamamalısınız. Kübizm hakkında bilgi sahibi olmak istemiyorsanız, bilmenize gerek yok. Yani bu tarz sana uymuyor.

İnşaatçılar 1951

Bu arada, zaten Stalin sonrası olan Sovyet'i hatırlıyorum.
özellikle bu işin etkisinin göze çarptığı şantiye hakkında posterler. Muhtemelen sadece değil
kruşçev'in altında, ama daha da fazlası Brejnev'in altında.
Gerçek şu ki Leger bir komünist oldu. Bir yıl sonra, Picasso. Picasso, FKP'ye katıldı
serbest bırakıldıktan iki ay sonra
Paris, Ekim 1944'te. Leger, Amerika'dan ancak 1945'te döndü.
Ve aynı yıl komünist oldu.
Komünist muhtemelen taklit edilebilir. Ama sadece posterde. Özellikle kimse
sSCB'de kübizm ve sonraki avangardları tanıtmaya çalıştı.

Ormandaki çıplaklar. (1909-1910) Ormandaki Çıplaklar

Zaten Kübizmin ilk yıllarında, Leger kendi Kübizm türünü yarattı.
Bu çalışma "Ormandaki Çıplaklar" ile başlıyor. Leger'in Kübizmine trompet kelimesinden TUBISM adı verildi.

Leger, Fernand; Demiryollarının geçişi 1919 Demiryolu geçişi

Sevdiğim şey bu. Ne kadar dinamik.Elbette, belki bana çok uyuyor, başkalarına değil.
Birinci Dünya Savaşı tüm sanat ve edebiyat biçimlerini etkiledi. Ve ne büyük bir etki!
1915'te, İsviçre'de, orada toplanan sanatçılar ve yazarlar ve kim isterseniz, Dadaizm yarattı.
Dadaizm
bir anti-kültür oldu ve pratikte oldu. Böylece, acı çekme ve cinayetten duyulmamış bir savaştan etkilendiler.
Medeniyet ve kültürden tamamen kopmuş durumdalar.
Léger, Verdun Savaşı'nda bir Alman gaz saldırısında hardal gazı ile korkunç bir şekilde zehirlendi.
Mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. 1916'da temiz bir

Mechanic, 1920 Leger, Fernand; (1881-1955)

Leger farklı sonuçlara ulaştı.
Makinelerin her yerde ve her yerde kullanılması gerçeğine sanayileşmeye inanmaya başladı.
ve aynı insani başarılar, insanlığı Birinci Dünya Savaşı'nın sonuçlarından iyileştirecektir.
Bu eserden başlayarak, "Mekanik" Léger endüstriyel yazmaya başladı.
düşük duygusal insanlık.

Leger, Fernand; Üç kadın (1921-22)

Bu çıplak kadınlar neredeyse tarafsız bebekler gibi boyanmış.
Ve derilerini bile yapay olarak boyadı. Bu, Leger'in yeni sanatı oldu.
Zaten 40'lı yıllarda, bir kişinin bir resim nesnesi olması gerektiğini açıkladı.
ve özne olmayı bırak. Bunu yaptı. Bir göz at. Bu sadece yirmili yılların başlangıcı, ama yine de görüyor ve hissediyoruz
bu kadınların kompozisyonun tam teşekküllü bir parçası olduğunu, ancak tam anlamıyla asıl olmadığını.
Leger'in kompozisyonunun figüratif kısmı henüz tam olarak tamamlanmadı, ancak iç detaylar gibi şimdiden bir nesne haline geldi.
Ve burada sadece tam bir vücutta oturan bir bayan görmemizin önemi yok ve geri kalanı sadece gerekli
leger anatomik detaylar için. Bunun sanat olmadığını unutun ya da homurdanın.
Kendinize dürüstçe cevap verin:
Onlara baktığınızda anatomik eksikliğe rağmen onları kadın olarak görüyor musunuz?
Aslında, bilinçaltında gelişmiş bir dernekler krallığı olan herkes için bu oldukça basittir. Mezunlar ve mezunlar beni çok şaşırtıyor
ileri sanatı anlayamaz. Ya da belki de istemiyorlar, ya da Sovyet eğitimi spor salonları kadar sahte miydi?
Küfür göndermek ve konuşmak gerekli değildir. Uymuyor, Marya Ivanovna Lopukhina'ya git.

Leger, Fernand. Eğlence (Louis David'e İthaf) 1948-1949

Bir zamanlar moda kitapları vardı - "Fizikçiler şaka yapıyor." Burada - "Sanatçılar şaka yapıyor"

Leger, Fernand; Şehir 1919 Şehir, MoMA, New York

Bence bu da başarılı bir iş. Artık Leger'in fikrini bildiğinize göre,
bu çalışmayı kendiniz değerlendirmeye çalışın. Fikir basit. Sanayileşme ve şehir.
İlk gördüğümde, yoldaki şehir trafiği sıkışıklığında bip sesleri ve her türlü hoşnutsuz çığlıklar duydum. AHA!
İnanılmaz bir şeydi.
Şimdi ilk kez söyledi. Kabaca tereddüt etti. Frenler bile gıcırdıyordu.
Böylece Mishka Verbitsky, Torrelli'nin teoreminin tüm kanıtlarını unuttu ve yetenekli çocuklarını aç bıraktı.
frenlerin bip sesini ve gıcırdamasını duymasaydım.

Bargeman, 1918, Fernand Leger tarafından

Size bu çalışmadan biraz bahsedeceğim. Yani açıklamaya çalışacağım. Kabaca denir - Mavnada çalışan denizci.
Sağa ve sola doğru bakın. Evleri görüyorsunuz. Léger, bu denizcinin Seine nehri üzerinde Paris'ten geçtiği mavnayı yazdı, öncüden korkmayın.
Ne kadar basit olduğunu görüyorsunuz. Ancak o zamanlar stil moderndi. Bu nedenle, denizciyi mavnada görmüyoruz, sadece bir çeşit ile biten ellerini görüyoruz.
özel çelik pençeler.
Belki denizcinin bıyığını görüyoruz. Resmin ortasında, merkezin biraz solunda. Oldukça mümkün. Boynun çok daha yüksekte olduğu ve yerleştirildiği gerçeği önemli değil.
Kübizm ve Tubizm'de başın boynuna hiç oturması gerekmez. İNCE. Sanatçının ihtiyacı varsa, o zaman kafa tam olarak bacakların büyüdüğü yere yerleştirilebilir.
Doğru, bunu hatırlamıyorum ama gerekirse neden olmasın?

Resmin sol kenarına ve hemen sol kenarın ortasına bakın. Mavna Seine boyunca ilerliyor. Anlıyorsun? Özel bir şey yok, değil mi?

Kırmızı bir arka plan üzerinde üç kız. (üç kadınla kompozisyon) 1927

Leger geç kaldı. Gerçekten öğrenmeye başladı
sadece ordudan sonra. Böylece o oldu
bağımsız sanatçı sadece 25 yaşında. İlk başta okudu
mimar. 1920'de Leger, Corbusier ile tanıştı. Hayat boyu sürecek bir dostluk oldu.

Leger, Fernand. Vitray

Leger gerçekten bir yetenekti.
Resmin yanı sıra sinema ve heykelde de başarılı oldu. Savaşlar arasında Nelson Rockefeller'ın dairesinin içini yaptı.
50'li yılların başlarında, eserleri New York'taki BM merkezini süsledi.

Leger, Fernand, Bir Bira Kupasıyla Natürmort. 1921 Fernand Leger, Bira Kupasıyla Natürmort

Sanatçının karısı Cherkasov, son Rus eşi Leger'ı iyi tanıyordu. Birkaç gün yurtdışında yavaş yavaş serbest kalmaya başladıklarında, o, Cherkasova,
paris'i ziyaret etti ve (Dovlatov'un annesiyle arkadaştı) Dovlatov'un deri ceketi Leger'ı getirdi. Yağlı ve lekeliydi ve hatta yıpranmıştı. Dovlatov saldıracaktı
bir hediye için. Ama kimin ceketinin olduğunu duyduğunda, onunla ilgilendi, ancak yine de her yerde giydi.
Ancak Dovlatov, bizim gibi, Sovyetlerin ülkesinde büyüdü ve Leger'in dünya resmindeki rolünü gerçekten takdir etmedi. Dovlatov bütün bunları anlattı,
hikayede - "Bavul" - okuyun. Okunabilir.

Adem ve Havva. 1934 Adem ve Havva.

Sigara içenler 1912

Dovlatov çok iyi düşündü. Leger'ı anlamadı ve doğru değerlendirmedi. Muhtemelen ihtiyacı olmadığı için.
Zaten duman var mı yoksa göremiyor musun? Aşağıda bir Kurve askeri olacak ve kesinlikle borudan ve etrafından duman çıkacak.

Annemin bahçesi. 1905.

Kübist öncesi bir çalışmayı kasıtlı olarak ekledim, böylece karşılaştıracak bir şeyiniz olsun. Aşağı yukarı bunun gibi.
Bu, Léger'in ruhunda tüberizmin gelişinden önce yaptığı eserdir. Kübizmin başlangıcından, yani Braque ve Picasso'nun 1907'de yaptıklarından önce, iki yıl daha vardı.
O zamana kadar biraz değişmiş ve muhtemelen hala moda olan "POINTILISM" adlı bir tarz görüyoruz. DOT kelimesinden. Balerin, NOKTALARIN üzerinde duruyor
bu terliklerin bir noktası. LJ'deki blog sayfamın en üstündeki giriş resmi - sanatçının üç çıplak modeli - en çok
georges-Pierre Seurat olan bu tarzın kurucusu tarafından yaratılan, noktacılığa dayalı klasik eserler.

Fernand Léger. Üç Kızkardeş

Algılamanız için çok zor olduğunu düşünüyorsanız tereddüt etmiyorsunuz. Tekrar bak, dinç anne!
Ve hayran kalacaksınız. Bu harika bir iş.

Fernand Leger. İnşaatçılar. İnşaatçılar

Bu ikinci çalışma - "İnşaatçılar". İlki gibi, gözle görülür bir etkisi oldu
sovyet posterinde. Hatta muhtemelen bu iki eserin "BUILDERS" daha fazla olduğunu söyleyebilirim.
brejnev'in zamanının afişini Kruşçev'inkinden etkiledi. Biraz tuhaf, ama Tanrı'nın yolları ve Suslov Yoldaş'ın yolları anlaşılmaz.
Herşey! Kendiniz okuyun.

Pipolu bir asker.

Tamam. Çok uzun zaman önce kestirdiğim Leger'in bu eseri için ilk kez uygun bir karşılaştırmalı parça yerleştiriyorum.
ama bunu yapmayacaktı. Tamamen değil ama ben koydum. Alman yok.

Dinlenme asker. 1911 Larionov, Mikhail Fedorovich (1881-1964)

Baktığımızda ne görürüz? İki yetenek tarafından yazılmış üç Kurvet askeri görüyoruz: Rusça ve Fransızca. İlginçtir ki, Larionov farklı tarzdaki bu eserleri aynı şekilde yazmıştır.
1911'de. Mikhail Fedorovich Larionov ve büyük ölçüde eşi Natalya Sergeevna Goncharova, harika Rus avangardının kurucularıydı. Rus avangartı harikaydı
sanat hala ideoloji olmadan kendi başına yaşarken.
Larionov ve Goncharova, Fransa'da ve ardından 1915'ten beri Paris'te yaşadılar.

Beyaz göçmen değildiler. Ama onlar zaten bizim değil (sic). Ve bize resimdeki avangardın ilk zamanlarının Yoldaş Mayakovsky, Burliukov ve
17. Parti Kongresi, Kazananlar Kongresi, Ilya Mashkov için iğrenç bir simgenin (şakasız) yazarı.
Hiçbir şey söylemeyeceğim Ben işimi yaptım Bu üç ilginç eseri gördüm ve birleştirdim. Şimdi siz üç esere de bakıyorsunuz ve dumanda sadece Larionov'da değil, Leger'de de bir asker göreceksiniz.
Kesinlikle göreceksin. Görebiliyor musun, askeri hissedebiliyor musun?

Yazıcı. Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger

Leger'ın bir parçası birkaç yıl önce 22 milyon dolardan fazla satıldı.
2008'deki en büyük satış, Étude pour la femme en bleu (Étude pour la femme en bleu) (1912-13) için daha fazlasını getirdi.
39 (otuz dokuz) milyon dolardan (ABD).

Sanat için bu çılgın fiyatlar iğrenç. Ve nihayet, üst sıradaki sanat olmaktan çıkan resmi öldürürler.

Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger, 17 Ağustos 1955'te öldü.
6 aydan kısa bir süre içinde 75 yaşına kadar yaşamadı

Fernand Léger (1881-1955) - Fransız ressam, usta dekoratif Sanatlar... Bu 1913'teydi. Fernand Léger, sanatçılar ve şairler arasında popüler olan Paris'teki "Closerie de Lila" adlı kafede arkadaşlarıyla oturuyordu ve birdenbire bisikletli bir kız, bir hayal gibi süpürüldü. Bir gelinlik ve bulut gibi hafif bir duvak giymişti. Düğünü için kendisine bir bisiklet verildiği ortaya çıktı ve denemeye karar verdikten sonra, bir köy noterinin oğlunun yanında oturması gereken nikah masasından Normandiya'dan geldi, Paris'e, orada Fernand Léger'in kalbini kazandı.

Bunun tamamen doğru olmadığını söylüyorlar, belki de bunların hepsi ünlü eleştirmen, Léger'in arkadaşı - Blaise Sandrard'ın eksantrik bir icadıdır. Ancak, hem Fernand Leger'in kendisi hem de ilk eşi Jeanne Doi, bunu bir gerçeklik olarak birden fazla kez tekrarladı. Aksi takdirde, neden resimlerinde bisikletli bu kadar çok kız var, neden teknolojiye, dönen tekerleklerin parıldamasına, genel olarak "makineciliğe" karşı bu kadar tutkulu ?!

Fernand Léger, 4 Şubat 1881'de Argentan kasabasında, Normandiya'da doğdu. Babası bir hayvancılık işçisiydi ve çok erken öldü. Ve Fernand'in hiç durmadan sevdiği annesi, bir sanatçı olma arzusunu kesinlikle tam olarak anlamıyordu. Şehir kolejinden ve ardından Tenshebre'deki kilise okulundan mezun oldu ve on altı yaşında vasisi amcası tarafından mimarlık okumak için Cannes'a gitmesini tavsiye etti. 1899'da Fernand Paris'e taşındı ve burada üç yıl bir mimar için ressam olarak çalıştı ve Versailles'da 2. Sapper Alayı'nda görev yaptı. Sadece 1903'te Dekoratif Sanatlar Okulu'nda, ressam Gabriel Ferrier ve heykeltıraş Léon Jerome ile birlikte çalıştığı Güzel Sanatlar Okulu'nun ücretsiz stüdyolarında ve Julian Akademisi'nde ciddi bir şekilde resim eğitimi almaya başladı. Louvre'u ziyaret etme ve ünlü ustaların eserleriyle tanışma fırsatı buldu.

Fernand Leger'i tanıyanlar, tedavisinde bazen tanıdık sadeliği ve hatta kabalığıyla şaşırdığını, ancak birçok kişinin ifadesine göre çok yalnız olduğunu söyledi. An-dre Mar Fernand ile birlikte, bir mimar ve fotoğrafçı ile yarı zamanlı çalışırken resim yapabileceği bir stüdyo kiraladı. 1905 yılında yaptığı ilk resimleri "Annemin Bahçesi" ve "Amcamın Portresi", oldukça akılda kalıcı, macun kıvamında An-dre Maarten etkisi altında yapılmıştır. Daha sonra, Fernand Léger, Fauvism'den ve Cezanne'nin formun yapıcı yorumundan etkilenmiştir.

Léger, La Ruche (Beehive) otelindeki Rue Passage de Danzig'e yerleştiğinde yaratıcılık için yeni teşvikler buldu. O zamanlar orada bir sanatçı kolonisi yaşıyordu - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay ve yazarlar - Max Ja-cob, Apollinaire, Blaise Sandrard.

Fernand Léger, 1907'de Cézanne'ın ölümünden sonra sergilenmesinden çok etkilendi. Kendisi sergilemeye başladı, 1908 ve 1909'da Korsika adasında yaptığı eserlerini Sonbahar Salon sergilerine, çizimlerini 1910'da bir sergiye gönderdi. Ve sonra aniden Kübizm ile ilgilenmeye başladı ve eski tuvallerinin neredeyse tamamını yok etti.

Artık eserinde giderek daha sıkı bir şekilde vurgulanan cilt, bir dizi "Biçim Kontrastı" çalışmalarına başladı ve çalışmalarını Bağımsızlar sergisinde sergiledi. Salonun en önemli özelliği, Fernand Léger'in iki yıl boyunca (1909-1911) çalıştığı "Ormandaki Çıplaklar" adlı tablosuydu.

Fernand Leger, arkadaşları arasında "tubist" lakabını aldı ("tube-tubiste" kelimesi üzerine bir oyun - pipo çalan) ve ünlü eleştirmen Metzinger şöyle yazdı: "Fernand Leger gece ve gündüz ölçer, kütleleri tartar, direnci hesaplar. Onun kompozisyonları ... yaşıyor. organları ağaç ve insan figürleri olan vücut. Sert bir sanatçı olan Fernand Léger, Michelangelo ve Leonardo'nun öngördüğü, resmin biyolojiyi etkileyen bu derin yanına taşınır. "

Fernand Leger'in kendisi, aşırı renkten değil, "hacimlerin hipertrofisini ve plastik formları güçlendirerek artırmaya çalıştığı, yapıcı gücün eksikliğinden memnun olduğu Fransız izlenimcilik geleneklerini izlediğini savundu. Daha ilk kavramsal çalışmalarında, Fernand Leger şu unsurları kullandı: daha sonra neredeyse tüm kompozisyonlarının temeli oldu - mekanizmaların ayrıntılarına benzeyen kesik koniler, bağlantısı kesilmiş hacimler ve sıkıca kapalı parmaklarla değiştirilmiş, deforme olmuş eller.

Fernand Léger, Kübistleri taklit etmeye çalışmadı; ciltlerin özünü ortaya çıkarmakla ilgilendi. Delone yarı tonlar kullanırsa, Leger her rengin ve hacmin netliğini göstermeye çalıştı. "Renklerim canlı" dedi. "Saf, yerel tonlar elde etmek istedim, böylece kırmızı çok kırmızı, mavi tamamen maviydi." Fernand Léger sadece soyutlamalarda değil, aynı zamanda nesnelerde ("Kitapla Natürmort", "Çalar Saat"), insan figürlerinde ("Çıplak Yalan") ve hatta doğada ("Evler Arasında Ağaçlar") "form zıtlıkları" görür. Ve "Balkon", "Merdiven" gibi resimleri de dinamizmiyle herkesi büyüledi.

Bu eserlerin çoğunun yaratıldığı 1913, Fernand Léger için özeldi. İşte o zaman, ilk karısı "bisikletçi" Jeanne ile tanıştı ve Kahnweiler'la, hayatı boyunca çalıştığı Notre-Dame-de-Chan caddesinde rahat bir stüdyo kiralamasına izin veren karlı bir sözleşme imzaladı. Onun hakkında çok şey yazıldı ve kendisi ders verdi. Bunlardan biri - "Resmin kaynakları ve resimsel değeri" - özellikle yankılanan bir başarı elde etti. Kendini Cézanne'ın bir takipçisi olarak gören Leger, "renklerin, çizgilerin, şekillerin pitoresk zıtlıklarını" kullanarak "yoğun gerçekçilikten bilişselliğe" geçilebileceğini vurguladı. Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcı, kazmacı birliklerde hizmet ve ardından gaz zehirlenmesi, hastanede tedavi birkaç yıl boyunca aktif yaratıcı çalışmaları kesintiye uğrattı ve Leger için yıllarca derin bir yansıma haline geldi. Kabuk kutularının kapaklarına sadece küçük eskizler ve kolajlar yaptı.

Ancak 1917'de terhis olduktan sonra, Fernand Leger tekrar çalışma fırsatı buldu. 1922'de şunu itiraf etti: “Tek bir fırça darbesi olmadan, ancak en sert ve en sert gerçekle doğrudan temas halinde olan üç yıl. hiçbir taviz vermeden ciltler. Gri paletten, arka planın ölü yüzeylerinden geleneksel zevkle anlaşmayı reddediyorum. Artık fikirlerimin karanlığında dolaşmıyorum, ama net görüyorum. Kabul etmekten korkmuyorum: Savaş tarafından şekillendirildim. "

Kompozisyonlarının teması şehirdeki çeşitli mekanizmalar, makineler ve insanlardır ("Atölyede tamirci", "Sirkte Akrobatlar", "İskelede iki işçi", "Şehir" vb.).

1925'te, rengi sadece dış mekanlara değil, aynı zamanda konutların, bankaların, hastanelerin, fabrikaların iç mekanlarına da sokma fikrini ilan etti, böylece mimari bir alan yarattı. Resimlerin bir tür duvarın tersi olacağını hayal etti. "Modern endüstri tarafından bize empoze edilen formları seviyorum ve onları kullanıyorum: binlerce yansımayla parıldayan, sözde klasik konulardan çok daha ince ve daha dayanıklı çelik yapılar" dedi.

Fernand Léger, 1921'de "The Wheel" (Abel Hans'ın yönettiği) ve diğerlerinin yapımına katılarak görüntü yönetmenleriyle coşkulu bir işbirliği yaptı. 1924'te kameramanların yardımıyla "Mechanical Ballet" filmini çekti. 1923-1926'da, saflık, kübizm ve süper gerçekçiliği birleştiren Fernand Léger, dikey olarak kesilmiş düzlemlerden ("Şemsiye ve melon şapka", "Uyum" vb.) Katı mekanik bir şemaya göre inşa edilen bir dizi kompozisyon yarattı.

1927'de geri döndüğü Fernand Léger'in resminde genişletilmiş kişilikler ortaya çıkmaya başladı.

banyo detayları (burada sinemanın şüphesiz etkisi etkilenmiştir). Bu dönemde oluşturulan "Yapraklar ve Kabuklar", "Üç Anahtarlı Natürmort" kompozisyonlarında ve diğer nesneler sanki tuval üzerine dağılmış gibi ve aynı zamanda görünmez bir şekilde birbirini destekliyor. Sonra sanatçı, imgelerin anıtsallığına kapıldı. 1933'te, Le Corbusier ile birlikte, Fernand Léger, Uluslararası Çağdaş Mimarlık Kongresi'ne katıldığı Yunanistan'a gitti.

1932-1935'te Fernand Leger, "Büyük Kulübe" Akademisi'nde ders verdi ve bir zamanlar Kazimir Malevich'ten ders alan Belaruslu sanatçı Nadia Khodasevich'in öğrencisi yardımıyla kendi stüdyosunu yönetmeye başladı. Fernand Léger'in sergileri tüm dünyada sergilendi, 1936'da Amerika'da tanındı.

1930'ların sonlarında, Fernand Léger anıtsal tablolar ve duvar süsleri yaratmakla ilgilenmeye başladı. Ancak projeleri, Paris'teki 1937 Dünya Fuarı'nın organizatörlerinin ilgisini çekmedi. Ona sadece bir sipariş teklif edildi - "Keşif Sarayı" için görkemli duvar resmi "Enerji Transferi". Güç direklerini ve transformatörleri, büyük bir gökkuşağının ışığında, fırtına izleri olan bir manzaranın arka planına karşı tasvir etti. Leger coşkuyla toplu tatiller tasarladı, ayrıca dekorasyonlar yaptı, evler süsledi.

İkinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, Fransa'nın askeri yenilgileri, Fernand Léger'i ruhunda çok acı bir şekilde etkiledi. Şehirden şehre taşınmak zorunda kaldı ve daha sonra genellikle Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve burada Yale Üniversitesi'nde ve ardından California'daki Mills Koleji'nde bir bölüm başkanı olması teklif edildi. Göç yıllarında, Fernand Leger yaklaşık 120 resim yarattı, ancak bunların çoğu, sürgüne getirilen kendi çizimleri ve resimlerinin dünyasının yeniden düşünülmesi. Kendisinin de itiraf ettiği gibi, belki de iklimin veya yaşamın ritminin etkisinden dolayı, Amerika'da eskisinden biraz daha hızlı çalıştı. Fernand Léger, tiyatro sahnesi için tasarımlar, Radio City ve Rockefeller Center'ın iç dekorasyonu için eskizler yaptı, vitray pencereler tasarladı ve çok renkli heykeller için eskizler (Marie Kelleri ile) yaptı.

Bir keresinde, Marsilya'daki liman işçilerinin nasıl eğlendiklerini ve birbirlerini suya nasıl ittiklerini izleyen Fernand Léger, bir tür deney yapmaya karar verdi - uçuş anında uzaydaki bir kişiyi mecazi olarak yeniden düşünmek. "Sarı Arka Planda Dalgıçlar", "Gri Akrobatlar", "Dans" ve "Büyük Siyah Dalgıçlar" gibi kaligrafik işaretler aynı zincirin halkalarıdır. Bu dönemdeki birçok bestesinin teması sirk ve halk orkestrası... Fernand Leger, çeşitli versiyonlarda bisikletçileri tasvir ediyor - "Güzel Bisikletçiler", "Büyük Julie", daha sonra - "İki Bisikletçi", "Boş Zaman".

Arkadaşları, pek çok öğrencisinin çalışmalarını düzeltmeyi, dekorasyon yapmayı, kitapları süslemeyi, sergiler düzenlemeyi, el yazmaları ve seramiklerle ilgilenmeyi ve hatta hem soyut sanata hem de sosyalist gerçekçiliğe şiddetle karşı çıktığı dersler vermeyi başardığına hayret ettiler.

Fernand Léger, anıtsal eserler için çok sayıda sipariş aldı, sadece laik binalar değil, aynı zamanda tapınaklar da tasarlamaya başladı ve sonunda eski rüyasını gerçekleştirdi - çeşitli resimsel araçları büyük bir resim olan "The Grand Parade" de birleştirdi.

İlk eşi Zhanna'nın ölümünden sonra, resimleri ve eskizleri ona her zaman ilham veren Belaruslu ressam Nadya Khodasevich, öğrencisi Zhanna'nın ölümünden sonra onunla el ele yürüdü. Şubat 1952'de yalnızken fransız sanatçı Nadia'ya Fernand Leger ile evlendiğinin doğru olup olmadığını sordu, gururla yanıtladı:

Doğum yapmak için evleniyorum.

Yalnızca birkaç yıl birlikte yaşadılar - 17 Ağustos 1955'te Fernand Léger vefat etti. Ancak cephesinde Leger projesine göre yapılmış devasa, 400 metrekarelik bir seramik kompozisyonun bulunduğu Biot'taki Leger anıt müzesi topluluğu, Georges Boquier tarafından her zaman desteklenmiş olan Nadia Leger sayesinde oldu. Seramiklerin dinamizmi, dev renkli "Ay Çiçeği" heykeli ile vurgulanmaktadır. Böylece, ölümden sonra, yapıcı ritmin temellerini kavrayan büyük sanatçının anıtsal tasarımları, netlik ve ahenk dolu bir alanı somut hale getiren hayatı buldu.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Japonya - Fransa - Rusya. Leger için Mayakovsky

Utagawa Kunisada I (1786-1865). "Zanaatkarlar": bir ikili üçlü çubuğun üst kısmı. Japonya, 1858. Envanter numarası: YAT-3550. Eyalet Hermitage.

Sanatçı: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Triptych: "Esnaf" (ikili triptych'in üst kısmı). Menşe yeri: Japonya. Oluşturma zamanı: 1858 Yayınevi, atölye: Yayıncı Daikokuya Heikichi (Shoju). Kitap, albüm, dizi: Seri "Dört mülk: samuray, köylüler, zanaatkârlar ve tüccarlar". Teknik: kağıt, gravür. Boyutlar: 26x36 cm Makbuz: 1981'de alındı. Leningrad Şehir Mahkemesi tanımına göre aktarıldı. Kalıcı sergide gösterilmemiştir.

Utagawa Kunisada'nın bu gravürüne bakıldığında, Puşkin Müzesi'nin kalıcı sergisindeki Fernand Léger'in (1881-1955) Fransız "Yapımcıları" nı hemen hatırlıyoruz. GİBİ. "Builders" serisinden Puşkin ve Leger'in diğer eserleri.

2.


Fernand Léger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Tuval üzerine yağlıboya. 160 x 200 cm Nadia Leger, Biot'un hediyesi. Zh-4085. XIX-XX yüzyılların Avrupa ve Amerika ülkelerinin sanat galerisi. Devlet Güzel Sanatlar Müzesi. GİBİ. Puşkin. Fotoğrafı çeken. Ayrıca bakınız: boyama reprodüksiyonu

Fernand Léger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Nadia Leger'in Hediyesi - Nadezhda Petrovna Khodasevich-Leger (1904-1982) Devlet Müzesi güzel sanatlar onları. GİBİ. Puşkin, Moskova.

Puşkin Müzesi'nin tanımı:

1950'lerin başında Leger, kamu binalarını dekore etmek için bir dizi büyük resim paneli üzerinde çalıştı. "Builders" (1951) adlı kompozisyon bu serinin ana parçalarından biridir. Leger, inşaat konusuna olan tutkusunu şu şekilde açıkladı: “Bu fikir Chevreuse yolunda aklıma geldi. Yolun yanına üç yüksek gerilim kulesi dikildi. Çalışan insanlar üstlerine yığıldı. Bu insanlar, metal mimari, bulutlar ve gökyüzü arasındaki zıtlığa hayran kaldım. Bu katı, sert, düşmanca toplulukta kaybolmuş gibi çok küçük insanlar - göstermek istediğim şey buydu. İnsan eylemlerinin, gökyüzünün, bulutların, metalin plastik anlamını hassas bir şekilde vurguladım. "

Leger sınıra kadar basitleştirir sanatsal teknikler... Genelleştirilmiş çizim biçimleriyle birlikte parlak, aktif renklerin kontrastları, modern posterlerin, anıtsal ve dekoratif sanatın uygulandığı araçlara benzer. Leger, artık yapıların ve bulutların dikeylerinde hızlanan, şimdi kirişlerin geniş yataylarında yavaşlayan net bir kompozisyon yapısı ve ritim kontrastları ile özel bir ifadeye ulaşıyor. Sanatçının hareket mekaniğini abartılı eseri, endüstriyel çağın gerçeklerini yansıtıyor.

3.


Parça. Fernand Léger. İnşaatçılar (Aloe ile inşaatçılar). 1951. Puşkin Müzesi, Moskova. fotoğrafı çeken

Resim şimdi Geleceğe Bakmak sergisi için Ana Binaya taşındı. Avrupa Sanatı 1945-1968 ”ve hatta serginin yüzü haline geldi: katalog kapağında ve serginin hediyelik eşyalarında.

4.


Kitap Toz Kapağı: Kütüphane dünya Edebiyatı... Cilt 152. XX yüzyılın Batı Avrupa şiiri. Robert Rozhdestvensky tarafından yazılan giriş makalesi. I. Bochkareva (Danimarka, İzlanda, Norveç, Finlandiya, İsveç), M. Waxmacher (Belçika, Fransa), E. Vitkovsky (Avusturya, Belçika, Hollanda, İsviçre), L. Ginzburg (Almanya), S. Ilinskaya (Yunanistan) tarafından derlenmiştir. ), T. Melikova (Türkiye), E. Ryauzova (Portekiz), A. Sergeeva (İngiltere, İrlanda), N. Tomashevsky (İspanya, İtalya). - Moskova: Yayınevi " Kurgu", 1977. - Seri" Dünya Edebiyatı Kütüphanesi ". Seri Üçüncü XX yüzyılın Edebiyatı Cilt 152. Kitabı indirin: Djv, Pdf.

Leger Builders kitapların kapaklarındaydı sovyet yılları... Örneğin, "Dünya Edebiyatı Kütüphanesi" nden "20. Yüzyıl Batı Avrupa Şiiri" cildinin toz kapağında. Aloe ile inşaatçılar, tüm 20. yüzyılın sembolik kompozisyonlarından biri olarak kabul edildi.

Diğer bazı inşaatçılar Fernand Léger:

5.


Fernand Léger. "Ağaçlı inşaatçılar". 1949-1950. Özel koleksiyon. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Lot 28, Fernand Léger'in (1881-1955) "Builders" serisine iyi bir örnektir. "Les Constructeurs avec Arbre" adlı tuval üzerine yağlı boya, 42 5/8 x 54 1/8 inç boyutlarında ve 1950'de boyanmıştır. Bir zamanlar New York'tan Nathan Cummings ve Las Vegas'tan Stephen A. Wynn koleksiyonlarında yer almıştır. ve geniş bir şekilde sergilendi ve yayınlandı. Bu serideki diğer önemli örnekler, Fransa'nın Biot kentindeki Musée National Fernand Léger'de ve New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi'nde ve Edinburgh'daki İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi ve Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunmaktadır. 16.000.000 ila 22.000.000 $ arasında bir tahmini vardır. 15,5 milyon dolardan geçildi. üzerinden

"N-Farkı Bul" serisinden. Şekilde görünebilir. 5 - Puşkin Müzesi'nden bir resim, ama hayır - başka. Bu, Christie’s: The Artist's Muse müzayedesinde sergilendi, 9 Kasım 2015. Tahmini 12-18 milyon dolar. Tuval 2014'te Christie’s'de satıştan kaldırıldı, 2015'teki ikinci satış denemesi de başarısız oldu - satılmadı. 2014 yılında, iş için tahmin 16 milyon ila 22 milyon dolar arasında değişiyordu ve bayiler bunun abartılı olduğunu tahmin ediyordu. Tahminlerdeki düşüşe ve Christie’nin eserin tarihsel önemini vurgulama girişimlerine rağmen katalog, bu resmin Leger'in komünist ideoloji ile bağlantısını simgelediğini söylüyor, pazarlamacılar yine başarısız oldu.

6.

Halatlı İnşaatçılar (Les constructeurs au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Fransa; ö. 1955, Gif-sur-Yvette, Fransa). Tuval üzerine yağlıboya. 161,3 x 114 cm. Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York.

"Gif-sur-Yvette'de yaşadığı yıllar boyunca, Léger sık \u200b\u200bsık manzara resimleri yaptı ve Paris'e giden günlük yol, onunla birlikte stüdyoya girdikten sonra, neşeyle ve yüksek sesle tuvalde kalabilsin diye önünden koştu.<...>

Leger, en önemli dönüm noktası eserlerinden biri olan "İnşaatçılar" adlı resim fikrini bu yolda buldu. "Yola yakın," diye açıkladı, "üç yüksek gerilim hattı kulesi inşa ediliyordu. Çalışan insanlar üstlerine yığıldı. " Bu basit gerçek, sanatçıya yaşam duygularının ve estetik ilkelerinin resimsel olarak somutlaşması için bir fırsat olarak ortaya çıktı.

“Genç sanatçılara zamanımızın ritimlerini ve esnekliğini hissetmeleri için şantiyeleri ziyaret etmelerini tavsiye ederim. Ve ustayı işçide, inşaatçıda görmek. Yarının cenneti bir saray kadar güzel bir fabrika ve içinde bir işçi Beyaz Atlı Prens gibi ”dedi. "

[Dubenskaya Lyubov Alexandrovna. Nadia Leger raporlar. - M .: Çocuk edebiyatı, 1978. - 50.000 kopya. P. 204]

7.

Fernand Léger. Etude pour "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. Tuval üzerine yağlıboya. 62.00 x 129.50 cm (çerçeveli: 183.00 x 152.20 x 9.00 cm). Erişim numarası: GMA 2845. İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi. Ulusal Galeriler İskoçya.
1950'de Léger, inşaat işçilerini tasvir eden bir dizi resim yaptı. Bir süredir moderniteyi tasvir etmekle ilgilenmesine rağmen, özellikle Fransa'daki savaş sonrası yeniden yapılanma sürecinden ilham aldı. Direkler üzerinde çalışan bir grup elektrikçi gördü ve doğal çevre ile metal kirişler arasındaki zıtlıktan etkilendi. 1945'te Fransız Komünist Partisi'ne katıldıktan sonra Léger, çalışmalarını herkes için erişilebilir kılmak istediği için insan figürüne odaklandı. Sanatının sıradan işçiler tarafından görülmesi gerektiğine hevesle, Paris'teki Renault otomobil fabrikasının kantininde "Yapıcılar" serisini sergiledi.

8.


İskoç Ulusal Galerisi'nden detay çağdaş sanat / Fernand Léger. Etüt dökün "Les Constructeurs": l "équipe au repos. 1950. İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi. İskoçya Ulusal Galerileri.

9.

Les Constructeurs. 1950. Fernand Léger. Huile sur tuvalet, 300 x 228 cm. Bağış Nadia Léger ve Georges Bauquier, 1969. Env. MNFL 94001. Musées nationaux des Alpes Maritimes. Le Musée National Fernand Léger. / Dernières fiksasyonları

Leger Fernand (1881-1955)

Bir keresinde, Fernand Léger arkadaşlarıyla bir kafede dinlenirken, önünde unutulmaz bir görüntü belirdi - bir gelinlik bulutunun içinde bisikletli bir kız. Bu muhteşem yaratığa bir düğün için bisiklet hediye edildi. Hemen denemeye karar vererek Normandiya'daki nikah masasından doğruca Paris'e koştu. Kız, Leger'ı ilk görüşte fethetti ve daha sonra karısı oldu. Belki de bu yüzden Leger'in resimlerinde bisikletli bu kadar çok genç kız var, belki de bu yüzden teknolojiye, dönen tekerleklerin ışıltısına bu kadar bağımlı, belki de genel olarak tuvallerinde bu kadar çok sayıda araba var. İnanılmaz mutluluğun anısı olarak ...

Fernand Léger, Argentan şehrinde, Normandiya'da doğdu. Hayatı boyunca hayvancılık yapan bir köylü olan babası erken öldü ve annesi, oğlunun ne pahasına olursa olsun bastırılamaz bir sanatçı olma arzusunu uzun bir süre anlayamadı. Bu nedenle Leger için sanata giden yol oldukça uzundu. Şehir kolejinden, sonra da annesinin ısrarı ile Tenshebra'daki kilise okulundan mezun oldu. On altı yaşındayken Leger amcasının tavsiyesi üzerine mimarlık okumak için Cannes'a gitti. Leger, 1899'da Paris'e taşındı ve burada ilk önce bir mimar için ressam olarak çalıştı, ardından ikinci Versailles mühendis alayında görev yaptı.

Leger, ancak 1903 yılında Dekoratif Sanatlar Okulu'na girdiğinde profesyonel düzeyde resim okumaya başladı. Daha sonra öğretmenlerinin ressam Gabriel Ferrier ve heykeltıraş Leon Gerome olduğu Güzel Sanatlar Okulu'nun ücretsiz stüdyolarına katıldı. Aynı zamanda Leger, Julian Akademisi'nde okudu. Genç sanatçı, eski ustaların tuvallerini kopyaladığı Louvre'u sık sık ziyaret etti.

Leger, çalışmaları sırasında arkadaşı André Mar ile birlikte bir atölye kiraladı ve burada sadece resim eğitimi almakla kalmadı, aynı zamanda bir fotoğrafçı ve mimarla yarı zamanlı olarak çalıştı. 1905 yılında, Leger'in ilk öğrenci resimleri, André Martin'in ressam tarzının etkisiyle yaratıldı. Bunlar "Annemin Bahçesi" ve "Amcamın Portresi", zengin bir renk düzeninde kalın macunsu vuruşlarla boyanmış. Buna ek olarak, Leger bir süre Fauves'in fikirlerinin ve Cezanne biçiminin yapıcı yorumunun etkisi altına girdi.

1908'de Leger, o zamanlar Archipenko, Chagall, Laurence, Robert Delaunay, Soutine, Max Jacob, Guillaume Apollinaire, Blaise Sandrard'ın yaşadığı uluslararası sanatçı ve yazar "La Ruche" kolonisine yerleşti.

1907'de Léger, Cézanne'ın ölümünden sonra sergisine gittiğinde şok oldu. 1908'den beri genç sanatçı çalışmalarını sergilerde sergilemeye başladı, Sonbahar Salonunun sergilerine resimler, 1910 sergisine çizimler gönderdi.

1910'da Leger, Kübist "Altın Bölüm" derneğine yakınlaştı ve tüm eski tuvalleri derhal yok etti. Kübistlerin fikirlerinin etkisi altında değişti yaratıcı tarz sanatçı. Resimlerindeki doğal formlar değişmiş, silindirik ve konik hacimler kazanmıştır. Kromatik aralık da azaldı ve son derece özlü hale geldi. Ana ton grisaille, biraz renkle tonlanmıştı. Nude in the Forest (1909–1911, Kröller-Müller Müzesi, Otterlo) ve The Wedding (1910–1911, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris) kompozisyonları da benzer bir ruhla icra edildi. Sanatçı bu seriye "Zıtlıklar ve Formlar" adını verdi. Bu çalışmalar, Bağımsız sergide halkı büyüledi.

Bu sergiden sonra eleştirmenlerden biri şöyle yazdı: “Fernand Léger gece ve gündüz ölçer, kütleleri tartar, direnci hesaplar. Kompozisyonları ... bu, organları ağaç ve insan figürleri olan canlı bir vücut. Sert bir sanatçı olan Fernand Léger, Michelangelo ve Leonardo'nun hayal ettikleri bu derin resim biyolojisinden büyülenmiştir. "

Fernand Léger geleneği takip ettiğine inanıyordu fransız izlenimcilerBununla birlikte, sanatlarını onunkiyle bağlantılı olarak yeniden yorumlar. sanatsal algı Dünya. Renk skalalarının fazlalığını Empresyonistlerin bir dezavantajı olarak görmedi, ancak sanatçı yapıcı güç eksikliğinden memnun değildi. Hacimlerde ve plastik formlarda önemli bir artışla bu kuvvetin artırılması gerekiyordu. Zaten sanatçının ilk eserleri aslında kavramsaldı; ustanın çalışmasının daha sonra dayandırılacağı tüm ana unsurları içeriyordu: kesik koniler, bağlantısız hacimler, deforme olmuş eller yumruklarla.

Leger, Kübistleri yalnızca kendi dünya görüşünün prizmasından algıladı; taklit etmekten uzaktı. Aslında, ciltlerin kendisine değil, içsel özlerinin ifşa edilmesine düşkündü. Aynı şey renk için de geçerliydi. Örneğin, Delaunay yarım tonlar kullandıysa, Leger her rengin ve hacmin özünü tüm açıklığıyla göstermek istedi. Sanatçı şöyle derdi: “Renklerim canlı. Temiz, yerel tonlar elde etmek istedim, böylece kırmızı çok kırmızı, mavi çok maviydi. "

Sanatçının eserlerini, resimlerinin adlarında ve resimlerinde sıklıkla kullanılan "zıtlıklar" sözcüğünü anlamak çok önemlidir. topluluk önünde konuşma... Sanatçı için bu formların zıtlıkları sadece soyutlamalarda değil, aynı zamanda nesnelerde (Kitapla Natürmort, Çalar Saat), insan figürlerinde (Çıplak Vücut Yalan), doğada (Evler Arası Ağaçlar) var oldu. Bu mekanomorfik formların dinamizmi, net çizim çizgileri ve geleneksel gölgeleme ("Balkon", "Merdiven", "14 Temmuz", National Museum of Fernand Leger, Biot) kullanılarak ifade edilir.

Leger'in kompozisyonlarında zıtlık yasaları sürekli olarak mevcuttu: çiçekler, yapraklar ve ağaç kökleri arasındaki doğal zıtlık; ev - borular, şamdanlar, şemsiyeler ve spor malzemeleri arasında; endüstriyel - merdivenler, daireler, makine parçaları, tekerlekler arasında; son olarak, düz ve yuvarlak çizgiler, statik ve dinamiklerin zıtlıkları vardır. Leger şunları söyledi: “Plastik bir gerilim durumuna ulaşma çabası içinde, yaşamı yansıtmanın bir yolu olarak ebedi olan zıtlıklar yasasını uyguluyorum. Değerleri, çizgileri ve çelişen renkleri eşleştiriyorum. Düz çizgileri eğrilerle, düzlemsel yüzeylerle - modellenmiş yüzeyler, gölgelerdeki tonlar - yerel tonlarla karşılaştırıyorum.

Birinci Dünya Savaşı ve sapper birliklerindeki hizmet, Leger'in aktif yaratıcı çalışmalarını kesintiye uğrattı. Verdun yakınlarında gazlandı, hastanede uzun süre tedavi gördü ve sanatın sorunlarına derinlemesine yansıdı, mermi kutuları üzerine eskizler ve kolajlar yaptı.

F. Leger. "Bira bardağıyla natürmort", 1921-1922

Sadece 1918'de sanatçı terhis edildi ve çalışma fırsatı buldu. Geçen yılları hatırlayarak şöyle dedi: “Tek bir fırça darbesi olmadan, ancak zalim ve acımasız gerçekle doğrudan temas halinde olan üç yıl. Özgürlük kazandıktan sonra bu zor yıllardan faydalanıyorum, bir karar veriyorum: Plastik görüntüler yaratırken hiçbir taviz vermeden sadece saf ve yerel renkler ve büyük hacimler kullanın. Paletin grisinden, arka planın ölü yüzeylerinden gelen geleneksel tatlarla anlaşmayı reddediyorum. Artık fikirlerimin karanlığında dolaşmıyorum: savaş beni şekillendirdi. "

Sanatçının kompozisyonlarının teması şehirdeki insanlar, arabalar ve mekanizmalar. Üstelik bu dönemde imajı adeta soyut sanata yaklaşıyor. Farklı türlerin taklit edildiği işler teknik sistemlerdisk şekilli, parabolik ve dikdörtgen şekiller nedeniyle optik olarak hareket edebilen bileşimler oluşturur. Bunlar "Diskler" (1918, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris), "Ahşap Boru" (1918, özel koleksiyon, Paris) resimleridir. Kentsel çevre, gerçek formların çok renkli düzlemlere yansımaları şeklinde yorumlanır (City, 1919, Museum of Art, Philadelphia; On the Deck of a Tug, 1920, National Museum of Modern Art, Paris). Sanatçı, tutarlı bir teknikçilik estetiği sistemi formüle etmeyi başardı ve ressamın sanatta endüstriyel çevrenin analoglarını araması gerektiğini savundu.

Leger şunları söyledi: “Bir sanat eseri, diğer herhangi bir entelektüel tezahür gibi, çağının bir ifadesi olmalıdır. Görme sanatı olan resim, psikolojinin değil, zorunlu olarak dış koşulların bir yansımasıdır. Modern bir insan-yaratıcının varlığı, önceki yüzyılların insanlarından çok daha karmaşık ve zengindir. Şeyler fikri daha az sabittir, nesnenin kendisi öncekinden daha az ortaya çıkar. Tam hızda fırlatılan, bir araba ve hızlı bir trenle kesişen, parçalanan manzara, tanımlayıcı anlamını yitiriyor, ancak sentetik bir anlamla kazanıyor ”.

1920'de Leger, safçılar ve liderleri A. Ozanfant ve C. Jeanneret (Le Corbusier) ile tanıştı. Sanatçı ileride bu akımın temsilcileri ve kurucuları Mondrian ve Dusburg olan "Stil" derneği ile işbirliği yapmaya başladı. Leger, sanatın sentezi sorunuyla ciddi bir şekilde ilgilenmeye başladı. 1920'lerde - 1930'larda sanatçı birçok mimari projenin uygulanmasında yer aldı. 1921'de görüntü yönetmenleriyle ("The Wheel" filmi, yönetmen Abel Hans) işbirliği yaptı. 1924'te kameramanların yardımıyla kendi filmi The Mechanical Ballet'i çıkardı. Aynı yıl A. Ozanfant, M. Laurencin ve A. Exter ile birlikte Serbest Sanat Okulu'nu açtı. 1929'da, Léger ve Ozanfant'ın yardımıyla Modern Akademi ortaya çıktı. Sanatçı, 1932'den 1935'e kadar "Big Hut" da öğretmen olarak çalıştı.

1920'lerin ikinci yarısından bu yana Leger sanatında, bir kişi, makine ve şehir yaşamı imajı ("Atölyede Tamirci", "Sirkte Akrobatlar", "İskelede İki İşçi", "Şehir") Leger'in sanatında giderek daha önemli hale geldi. İnsanlar genellikle yuvarlak çizgilerle çizim yapmakta özgürdür. Artık mekanizmalar gibi görünmüyorlar ve saf halk sanatı örneklerine benzemiyorlar, örneğin kil oyuncaklar, ev yapımı bebekler. "Reading" (1924, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris), "Dans" (1930, Müze, Grenoble) kompozisyonları bunlardır. Böylece, teknik bir tür saf sanata dönüşür.

Leger sinema tecrübesine sahip olduğundan, orta çekimlerin genişletilmiş detaylarla kolayca bir arada varolduğu ve etrafındaki şeylerin serbestçe dolaştığı bir dizi sözde montaj kompozisyonu yaratmaya çalıştı (La Gioconda ve Keys, 1930, National Museum of Fernand Leger, Biot; "Zıt Nesneler", 1930, Ulusal Modern Sanat Müzesi, Paris).

Şu anda Leger'ın saflıktan yavaş yavaş uzaklaşmaya başladığını söylemeliyim, çünkü bu tarz ona çok steril, laboratuar görünüyordu. Örneğin Ozanfan'da nesneler o kadar kırılgandır ki genellikle ruhani görünürler. Aynı zamanda Leger'in tuvallerinde nesneler her zaman anıtsaldır; onlar sayesinde renkli bir mekan birliği oluşuyor.

1920'lerin sonlarında, anahtar motif Leger'in favorisi haline geldi. "Anahtarlarla La Gioconda" daki en yüksek noktasına ulaşıncaya kadar resimden resme geçti. Kompozisyonda, anahtar demeti önde gelenidir. Tam ortada bulunur ve belirli bir yuvarlak şekil ile desteklenir. Bu formun ana hatları, üzerine dizildikleri yuvarlak anahtar başlarını ve halkaları yansıtır. Kompozisyon, anahtarlara ve mekanik öğelere ek olarak, üzerinde balık etiketinin açıkça görülebildiği bir kibrit kutusu ve elbette Mona Lisa'nın stilize edilmiş görüntüsünü içerir. Bu görüntü, Leonardo'nun ölümsüz şaheseri ile ilişkilendirilmiş gibi görünmemesi bakımından ilginçtir. Bu Mona Lisa daha çok bir çeşit şeker kutusu kapağı veya sabun ambalajı gibi. Bu nedenle, hem kibrit kutusundaki balıklar hem de La Gioconda günlük gerçeklerdir ve bu nedenle tüketim mallarının ve endüstriyel tasarımın damgasını taşır. Leger, bu resimle ilgili olarak şunları söyledi: “Nesnelerimi uzaya saçtım, onları birbirlerini desteklemeye zorladım ve aynı zamanda tuvale parlattım. Bu armoniler ve ritimler oyunu, ön plan ve arka plan renklerini, kompozisyonların ana çizgilerini, nesneler arasındaki mesafeleri ve farklılıkları yan yana getirerek elde edilir. "

1930'larda Leger yoğun bir şekilde seyahat etti. Bu sırada anıtsal eserlerle taşındı. 1933'te Le Corbusier ile birlikte Yunanistan'a gitti ve burada Uluslararası Modern Mimarlık Kongresi'ne katıldı. Sanatçı 1935'te Brüksel'deki Dünya Sergisi için fiziksel kültür salonunu tasarladı. O zamanki ustanın sergileri zaten tüm dünyada sergileniyordu. 1936'da Amerikalı sanat uzmanları tarafından tanındı.

Ne yazık ki, Fernand Léger'in projeleri, Paris'teki 1937 Dünya Sergisi'ni düzenleyenlerin ilgisini çekmedi. Usta sadece bir siparişi tamamladı - Keşif Sarayı için anıtsal bir duvar resmi. Gç direkleri ve transformatörlerin, gitmiş bir fırtınanın izleri ve rengarenk bir gökkuşağının olduğu bir manzaranın arka planında tasvir edildiği "Enerji Transferi" olarak adlandırıldı. Leger, toplu tatiller (örneğin, Paris Kış Velodromu'nda bir sendika kutlaması, 1937) ve dekorasyon evleri (N.O. Rockefeller'ın 1938'deki New York'taki daireleri) tasarladığı için mutluydu.

İkinci Dünya Savaşı çıktığında Leger Amerika'ya gitti. Orada resim yapmaya ve Kaliforniya'daki Yale Üniversitesi ve Mills Koleji'nde öğretmenlik yapmaya devam etti. Spor, sirk gösterileri, şehir eğlencesi ve sahne temasından büyülenmişti. Toplamda, göç yıllarında, Leger 120 tuval yazdı, ancak bunların çoğu, ustanın göçe götürdüğü geçmiş çizim ve tuval dünyasını yeniden düşündü. Sanatçı, Amerikan ikliminin onu etkilediğine inanıyordu - eskisinden çok daha hızlı çalışmaya başladı. Radio City ve çok renkli heykellerin dekorasyonu için eskizler yarattı.

Bir keresinde kendisi için beklenmedik bir şekilde Leger bir keşif yaptı. Marsilya liman işçilerinin birbirlerini suya itmesini izleyen sanatçı, bir insanı açık alanda iken uçuş anında yeniden düşünmenin ilginç olacağını düşündü. Divers on a Yellow Background (1941, Art Institute, Chicago), Acrobats in Gray, Dance, Big Black Divers ortaya çıktı.

1945'te Leger özgürleşmiş Fransa'ya döndü. Neşeli bir ruh hali o zamanın tüm tuvallerine nüfuz eder; Eserlerin renk yelpazesi sulu ve ışıltılı hale geldi, bunların çoğu işçileri, iş sahnelerini ve çalışan insanların yaşamını gösteriyor. Bu, sanatçının yaratıcılığının zirvesiydi. O zamanın en iyi resimlerinden biri "Yapıcılar" adlı kompozisyondur (1950, National Museum of Fernand Leger, Biot). Kanvas, yapım aşamasında olan devasa bir binayı gösteriyor ve üstündeki ve altındaki görüntü, çerçevelerin sınırları tarafından kesilmiş ve bu da sonsuzluk hissi yaratıyor. Metal yapılar gökyüzüne doğru yığılmış. Zengin bir kromatik ölçekte yürütülen kararlı yataylar ve dikeyler etkilidir. Metal yapı ve işçiler tek bir bütün oluşturur ve Leger'in bu çalışmalarındaki insanlar daha fazla inandırıcılık ve canlılık ile ayırt edilir. Ustanın kendisi bu gerçeği kabul etti: “İşçilerimin yüzleri çok çeşitli. Karakterleri kişiselleştirmeye yaklaşıyorum. "

Çalışan insanların geri kalanına adanmış bir dizi "Kır Yürüyüşü" (1954), zarif ve ustaca bir şekilde boyandı. Sanatçının paleti renklidir ve neşeli bir yüksek ruhlar yaratır. Renk yelpazesi parlak taze renkleri içerir - kırmızı, sarı, yeşil, koyu mavi, canlı beyaz sıçramalarla.

Sanatçı, genellikle çizimin yüzeyine şeffaf renk bölgeleri yerleştirme tekniğini kullanır, bu da çalışmanın vitray gibi görünmesini sağlar. "Geçit Töreni" serisinin (1954, S. Guggenheim Müzesi, New York) resimleri, neşeli bir dünya görüşü ile doludur. Bu tuvaller, sirk sanatçılarının ve çeşitli şovların hayatından sahneler yakalıyor. Karakterler daha da kişiselleştirilmiş görünüyor.

F. Leger. La Gioconda ve Anahtarlar, 1930

Leger bazen bestelerini oluşturmak için özgün bir teknik kullandı. Arka planı tuval üzerine çizerek yarattı yağlı boyalar veya guaj ve daha sonra genellikle farklı unsurlardan oluşan kompozisyonlar üzerinde çalışmaya başladı. Böylece birçok kahraman yavaş yavaş işe dahil edildi. Yaşlılıkta Leger, yaratılan görüntülerle ilgili memnuniyetsizliğini defalarca dile getirdi: “Yaşla birlikte ufuklar genişler, bilgi yenilenir. Şimdi yüzlerde çeşitlilik için çabalıyorum. Rakamlarımın çok tekdüze ve cansız olduğunu görüyorum. "

Leger, hayatının son yıllarında sık sık portreler yaptı. Bunlar esas olarak ona yakın insanların resimleriydi: Henri Matisse, Nadia Leger.

1950'lerde usta, sıradan insanın erişebileceği kitle sanatı hayalini gerçekleştirmeyi başardı. Yeteneği, 1947'den 1949'a kadar üzerinde çalıştığı Plateau d'Assy'deki kilise için yaratılan mozaikler ve vitray pencereler, Audencourt'ta (1951) kilise için vitray pencereler ve duvar halıları gibi, anıtsal eserlerde kendini en üst düzeyde gösterdi. BM binasının toplantıları (1952, New York), Caracas Üniversitesi için mozaikler ve vitray pencereler (1954), "Gaz de France" binasının duvar resimleri (1955, Alfortville). Leger ayrıca seramik ve duvar halısı, uygulamalı grafikler ve tiyatro sahnesinde eşsiz bir usta olduğunu kanıtladı.

F. Leger. İnşaatçılar, 1950, Ulusal Müze Fernand Léger, Biot

Fernand Léger, 1955 yazında öldü. Eşi Nadia Leger ve arkadaşları sayesinde, anıt müzesi Biot'ta sanatçı.

Leger projesinin oluşturulmasında müzenin cephesine devasa (400 m2) bir seramik kompozisyon yerleştirildi. Bu parça son derece dinamik; Bu büyük ölçüde büyük renkli "Çiçek-güneş" heykelinden kaynaklanmaktadır. Böylece sanatçının ölümünden sonra bile, anıtsal kreasyonları, uyumlu bir alan yaratmaya çalıştığı yardımı ile somutlaşmaya devam etti.

Joseph Fernand Henri Léger (FR. Joseph Fernand Henri Léger; -) - Fransız ressam ve heykeltıraş, dekoratif sanatlar ustası, Komünist Parti üyesi.

Biyografi

Fernand Léger, 4 Şubat 1881'de kuzey Fransa'nın Norman kenti Argentan'da doğdu. Hayvancılık yetiştiricisi olan babası Henri Armand Léger, gelecekteki sanatçının doğumundan birkaç yıl sonra öldü. Anne, kızlık soyadı Marie Adele Dunon, 1922'de ölene kadar Lizore'daki çiftliğinde yaşadı.

• 1890-1896 Argentan Koleji ve Tenshebre'deki Kilise Okulunda okudu
• 1897-1899 Cannes'da bir mimarla eğitim
• 1900-1902 Paris'e gidiyor; bir mimar için ressam olarak çalışıyor
• 1902-1903 Versailles'da 2. Sapper Alayı'nda askerlik görevinde
• 1903 Girdi Lise dekoratif Sanatlar. Güzel Sanatlar Yüksek Okulu'na kabulü reddedildi; gönüllü olarak Jerome ve Ferrier kurslarına ve ayrıca Julian Akademisine katılır; genellikle Louvre'a gider. Leger'in ilk eserlerinde izlenimciliğin etkisi dikkat çekicidir.

• 1904-1907 Zor bir çalışma hayatı sürer; vatandaşı Andre Mar ile birlikte bir atölye kiraladı. Bir mimar ve bir fotoğrafçı için bir rötuş için çalışıyor. Hastalık onu 1907 kışını arkadaşı Viel ile birlikte Beltodera'daki Korsika'da geçirmeye zorlar ve daha sonra burada birkaç kez geri döner. 1907'de Bağımsızlar Salonunda Cézanne'ın ölümünden sonra sergilenmesiyle şok oldu
• 1908-1909 Archipenko, Laurent, Lipschitz ve daha sonra Soutine, Chagall, Delaunay ve misafirleri: Max Jacob, Apollinaire, Renal, Sandrar ve diğerleri ile tanıştığı "Hive" a yerleşir. Bazıları onun arkadaşı olur. Sonbahar Salonunda yer alır. İlkelci ressam Henri Rousseau - Customs ile tanışır. Leger şehrinden yeni bir akım olan Kübizm'e katılır. Leger, daha sonraki bir aşamada, en azından şövale çalışmalarında, soyutlamadan uzaklaşsa da, gelecekte, eserlerinin olay örgüsü giderek daha soyut hale geliyor. Leger'in çalışmalarında sosyal ve endüstriyel temalar önemli bir yer tutuyor. Sanatçı, resmin yanı sıra seramik, kitap illüstrasyonları, giyim ve halı tasarımı, tiyatro ve sinema ile uğraştı.
• 1910 Picasso ve Braque'yi destekleyen sanat galerisinin sahibi Kahnweiler, Léger'in bir yıl sonra Rue Ancienne Comedy'ye taşınmasına izin veren çeşitli tablolarını satın alır. Puteaux'da Jacques Villon ve onun aracılığıyla Altın Bölüm grubu ile tanışır.
• 1911 Gleizes, Delaunay ve diğerleriyle birlikte "Bağımsızlar" sergisine katıldı: "Kübistler Salonu" lakaplı 41 numaralı odada "Ormanda Çıplak" resmini sergiliyor. Bu grupla birlikte Brüksel'de sergilendi. Sonbahar Salonuna "Düğün" resmiyle katılır. André Mar ile birlikte yemek odası ve çalışma odasının iç tasarımını geliştirir
• 1912 Sonbahar Salonunda "Bağımsız" ve "Mavili Kadın" resimlerini "Sigara İçenler" sergiler. Diğer genel sergilere, özellikle "Altın Bölüm" grubunun sergisine katılır. Kahnweiler Galerisi'ndeki ilk sergi
• 1913 Mayıs ayında, Vasilyeva Akademisi'nde metni Paris, Berlin ve Bergen'de yayınlanan "Resmin kökenleri ve resimsel değeri" başlıklı bir konferans okur. "Bağımsız" sergisine, "Cephanelik Gösterisine" ve Berlin'deki Sonbahar Salonunun ilk sergisine katıldı. Ekim ayında Kahnweiler ile eserlerini kendisine satmak için bir sözleşme imzaladı. Rue Notre-Dame-de-Chan'da 86 numaradan hayatının sonuna kadar elinde tuttuğu bir stüdyo kiraladı.
• 1914-1916 Mayıs 1914 yeni ders Vasilyeva Akademisi'nde "çağdaş resimde yeni keşifler". 2 Ağustos'ta seferber edildi ve sapper birliklerine gönderildi. İki yıldır Argons ve Verdun yakınlarında cephede bulunuyor. Siperlerde ve çeyreklerde çizer. Eylül 1916'da, yaralıları taşıdığı Verdun yakınlarında gaz verildi.
• 1917 Villepint'te tedavi görüyor. Yeniden resim yapmaya başlar. Yıl sonunda askerlikten kovulur.
• 1918-1919 Çok çalışır, Sandrars'ın çalışmaları için illüstrasyonlar yapar. Jeanne Loy ile evlenir. "Diskler", "Şehir", "Mekanik Elemanlar" resimleri üzerinde çalışmaya başlar. Eserlerini Paris'teki Leonce Rosenberg "Effor modern" galerisinde ve Antwerp'te "Seleccion" galerisinde sergiliyor.
• 1920 Esprit Nouveau dergisinin kuruluşunda Le Corbusier ile arkadaş olur. "The Mechanic" ve "The Big Lunch" tuvallerini yazıyor. Bu yıldan beri, uzun yıllar "Independent" de sergilendi.
• 1921 Sandrard ile birlikte Abel Hans'ın "The Wheel" filminin çalışmasına katıldı. André Malraux'un "Kağıt Ayları" kitabını örnekler. Van Doosburg ve Mondrian ile buluşuyor
• 1922 Darius Millau'nun İsveç Balesi Ralph de Mare için müziğe hazırladığı "Paten Pisti" yapımına yönelik setler, kostümler ve perdeler tasarladı.
• 1923 Ralph de Mare'nin yönettiği Sandrara'nın librettosundan sonra Millau'nun The Creation of the World balesi için setler ve kostümler tasarladı. Marcel L'Herbier'in "Inhuman" filminin dekorunda Millau'nun müzikleriyle; "Bağımsız" sergisinin salonlarından birinin projesinin hazırlanmasına katılır
• 1924 Mechanical Ballet (görüntü yönetmenleri Man Ray ve Dudley Murphy, müzikleri J. Antheil) filmini yaptı. Özenfant, Marie Laurencin ve Alexandra Exter ile birlikte ücretsiz bir sanat okulu açar. Sorbonne'da bir konferans veriyor. Rosenberg ile birlikte İtalya'ya seyahat ediyor, Ravenna'ya hayranlık duyuyor
• 1925-1927 Belli bir gayretle, Le Corbusier pavyonundaki Uluslararası Çağdaş Dekoratif ve Endüstriyel Sanatlar Sergisi'nde ve bir Fransız elçilik binasının tasarımlarını sergileyen Mallet-Stevens pavyonunda soyut bir panel sergilemeyi başardı. Sergiler: Anderson Galerisi, New York; Brooklyn Müzesi; galeri "Quatre Shemen", Paris; "Independent" da kişisel retrospektif sergi. Konulara artan bir ilgi gösterir
• 1928 Berlin'deki Flechtheim galerisinde 100 eser ve konferans sergiler; Paris'teki "Effor modern" galerisinde sergi
• 1929 Ozanfan ile birlikte Modern Akademi'yi açar
• 1930 Sergileri Londra'da Leicester Galerisi'nde ve Paris'te Paul Rosenberg Galerisi'nde. Calder ile buluşuyor
• 1931 Yazı, arkadaşları Marty ile Avusturya'da geçirir. Eylül-Aralık aylarında New York ve Chicago'ya gider. John Becker ve Durand-Ruel galerilerindeki sergiler
• 1932 Big Hut Akademisi'nde öğretmenlik yapıyor. İskandinav ülkelerini ziyaret ediyor. Valentin Galerisi'nde New York'ta sergi
• 1933 Zürih'te Kunsthaus'ta Leger'in şahsen bulunduğu büyük bir sergi. Le Corbusier ile birlikte uluslararası modern mimarlık kongresi için Yunanistan'a gider. Gemiye dönerken "Mimarlık ve Yaşam" dersi veriyor.
• 1934 Sergisi, Vignon Galerisi'nde. Yazı Antibes'teki Marty's'de geçiriyor. Ağustos ayında Londra'da H. J. Wells'in "The Shape of Things of the Future" filminin sahnesini hazırlar. Eylül ayında, Stockholm'de bir sergi Çağdaş galeri... Sorbonne'da "Akropolis'ten Eyfel Kulesi'ne" konferans
• 1935 Brüksel'deki Dünya Sergisinde Charlotte Perrian tarafından tasarlanan Fiziksel Kültür Salonu'nu dekore etti. Ekim ayında tekrar Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada Le Corbusier ile buluştu. New York'taki Modern Sanat Müzesi'nde ve Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde büyük sergi
• 1936'da "Gerçekçilik Üzerine Tartışma" onun ruhani bağımsızlığını vurgular. Salon of Mural Art Sergisi

• 1937 Rieti'nin Serge Lifar'ın müziğe balesi David Triumphant, Paris Operası'nda sahnelendi. Kış Velodromu'ndaki bir sendika kutlaması için sahne çizimleri ve yönetimi daha önce birkaç projeyi reddetmiş olan Paris'teki Dünya Sergisinde Keşif Sarayı için bir panel. Kasım ayında, Antwerp'te "Dünyada Renk" konferansını okudu. Helsinki'deki Artek galerisinde Aalto ile tanıştığı sergi
• 1938-1939 Yaz Wesel'de Le Corbusier ile birlikte geçti; Eylül'den Mart'a kadar Amerika Birleşik Devletleri'nde, Nelson A. Rockefeller Jr.'ın daireleri için duvar resimleri yapıyor. Yale Üniversitesi'nde Mimarlıkta Renk üzerine sekiz derslik bir ders verdi. Paris'te, J.R. Blok'un Winter Velodrome'da sahnelenen "Şehrin Doğuşu" adlı oyunu için sahne eskizlerini canlandırıyor.
• 1940-1945 ABD'de sürgünde yaşıyor. Yale Üniversitesi'nde ders verdi (Faucillon, Millau, Maurois da orada öğretmenlik yapıyor). New York Modern Sanat Müzesi'ne "İki Papağanlı Kompozisyon" bağışladı. Yaz aylarında, resimlerinden oluşan bir sergiyi düzenlediği Millis College'da ders verir. Divers serisi üzerinde çalışmaya başlar. Paul Rosenberg Galerisi'nde sergilendi. Pierre Matisse'de diğer mülteci sanatçılarla buluşur, babası R.P. Couturier ile arkadaşlık kurar. Hans Richter'in Paranın Satın Alabileceği Düşler filmi için bir dizi çizim yaptı. Sergiler: Foggra Sanat Müzesi, Cambridge; Valentin Galerisi ve Samuel Cootz Galerisi, New York; galeri Louis Caret, Paris. Aralık 1945 Fransa'ya döndü. Ayrıca 1945'te Fransız Komünist Partisi'ne üye oldu.
• 1946-1947 Peder R. P. Couturier, sanatçının 1949'da bitirdiği Plateau d'Assy'deki kilise için Léger mozaikleri ve vitray pencereler görevlendirir. Sorbonne'da "Emek ve Kültür" dersleri sırasında bir ders okur. Louis Carré galerisinde sergi, Paris. 1947 yazını Normandiya'da geçirir.
• 1948 Champs Elysees'deki Bale için Prokofiev'in "Çelik Dörtnala" balesi sahnesinde sahne aldı. Öğrencileriyle birlikte, Porte de Versailles'deki Paris'teki Uluslararası Kadın Kongresi'nin binasını dekore ediyor. Haziran ayında, o ve Diehl, Uluslararası Film Derneği'nin kuruluş toplantısına başkanlık ediyor. güzel Sanatlar Louvre Sanat Okulu'nda ve ayrıca bu derneğin ilk festivaline katılıyor. Wroclaw'daki Barışı Savunmada Dünya Kültür İşçileri Kongresi'ne katılmak üzere Polonya'ya gitti. Bazin ve Dilemme ile birlikte Brüksel ve Anvers'te "Çağdaş Sanat" tartışmasına katılıyor.
• 1949 Paris Ulusal Modern Sanat Müzesi'nde retrospektif sergi. Theriad tarafından yayınlanan "Circus" albümü için metin yazıyor ve çizimler yapıyor. Rimbaud'un "Illumination" kitabı için illüstrasyonlar, Darius Millau'nun "Bolivar" operası için sahne çizimleri ve kostümler sergiliyor. Roland Brice ile birlikte Biot'ta ilk seramik çalışmalarını yapıyor.
• 1950 "İnşaatçılar" resmini tamamladı. Tate Gallery, Londra'daki sergi. Bastogne'deki (Belçika) Amerikan kahramanları anıtının mahzeni için mozaikler yapıyor. Biot'ta bir seramik atölyesi kurar. Plateau d'Assi'deki kilisenin aydınlatmasına katılır.
• 1951 Leris Galerisinde ilk çok renkli heykelleri ve Milano'daki Trienal'de büyük bir kompozisyonu sergiler. Eylül ayında Audencourt'taki kilise için 17 vitray pencere ve bir duvar halısı yaptı. Siyatik krizi sırasında Chevreuse'dadır.
• 1953 Japonya'da Gezici Sergi, New York Modern Sanat Galerisi'nde, Chicago Sanat Enstitüsü'nde ve San Francisco'da sergiler; Louis Carré galerisinde renkli heykeller sergisi. Brüksel'de "Çağdaş Resim" dersi. Eluard'ın "Özgürlük" şiiri için resimler.

• 1954 Caracas Üniversitesi için Raul Villanueva tarafından yaptırılan mozaikler ve vitray pencereler; Masum Palacios için Caracas'ta vitray pencere; Courfevre'deki kilise için vitray pencereler; Saint-Lo'daki Memorial Hastanesi'nin hazırlık eskizleri 1956'da açıldı. Fransız Düşüncesi Evi'nde "Kır Yürüyüşü" ve "Büyük Geçit Töreni" resimlerini sergiler; Galeri Kare'de sergi.
• 1955 Stalingrad Muharebesi için ilk eskizler. Spartakiad için Çekoslovakya'ya bir gezi. Alfortville'deki Gaz-de-France binasının duvar resmi. Sao Paulo Sanat Bienali'nde Büyük Ödülü aldı. Lyon Müzesi'nde retrospektif sergi. Ile-de-France'ın Giff-sur-Yvette kasabasında 17 Ağustos'ta öldü. Yerel mezarlığa gömüldü. Moet Gallery'de Fernand Léger onuruna düzenlenen anma sergisi.