Müzik bölümündeki yayınlar

Aram Khachaturian: “Farklı müzik dillerini birleştiriyorum”

Ve Ram Khachaturian müzik okumaya geç başladı - ancak 19 yaşında. Bundan önce doğaçlama yaptı ve farklı melodileri kulaktan yakaladı. Bununla birlikte, 30 yaşına gelindiğinde besteci Sovyetler Birliği'nde ve biraz sonra tüm dünyada tanındı. Aram Khachaturian'ın el yazmaları 2014 yılında UNESCO tarafından Uluslararası Dünya Belgesel Mirası "Dünya Hafızası" Kaydı'na dahil edildi.

"Eski Tiflis - yankılanan bir şehir"

Aram Khachaturian, 1903 yılında Tiflis'in banliyölerinde Ermeni bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Çocukluğuna dair ilk izlenimler halk şarkıları ebeveynler tarafından gerçekleştirildi. Aram Khachaturian, erken çocukluktan itibaren evde ve sokaklarda duyduğu melodileri yeniden üretmeye çalıştı. Khachaturian daha sonra şöyle yazmıştı: "Eski Tiflis ses getiren bir şehir." müzik şehri. ...Şimdi açık pencereden bir Gürcü koro şarkısının karakteristik sesini duyabiliyorsunuz, yakınlarda birisi bir Azerbaycan katranının tellerini çekiyor ve daha ileri yürürseniz, vals çalan bir sokak org öğütücüsüne rastlayacaksınız. o zamanlar modaydı."

Aram Khachaturian okuldaki amatör performanslara katıldı ancak müzik eğitimi almadı: ebeveynleri oğullarının hobilerini desteklemiyordu. Aile, profesyonel müzisyenlerin ve oyuncuların ciddi bir eğitim almamış kişiler olduğuna inanıyordu.

Babasının onu mühendis ya da doktor olarak görme arzusuna boyun eğen Khachaturian, Moskova Devlet Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nin biyoloji bölümüne kaydolmak için Moskova'ya gitti. Ama çok geçmeden Gnessin Müzik Okulu'na girdi. Herhangi bir özel eğitim almadan giriş sınavında “Break a Glass” adlı romantizmi seslendirdi ve birkaç piyano eseri çaldı. Büyük rekabete rağmen kabul edildi. “...İşitme, ritim duygusu ve tüm testlerle kolaylıkla başa çıktım. müzikal hafıza Hayatımda ilk kez tüm bu görevleri tamamlamak zorunda kalmama rağmen," diye hatırladı Khachaturyan.

Zor eğitim yılları başladı. Khachaturian'ın teorik bilgideki boşlukları doldurması, aynı zamanda çello ve piyanoda ustalaşması, üniversitede okuması (ki bunu hemen bırakmadı) ve geçimini sağlaması gerekiyordu. İlk başta bir içki dükkanında yükleyici olarak çalıştı, daha sonra öğretmen ve kilise korosunun üyesi olarak çalıştı. Geleceğin bestecisi başkentin kültürel yaşamını takip etmek için zaman bulmaya çalıştı: senfoni konserlerine, performanslara ve şiir gecelerine katıldı.

"İtaatsiz ve gürültücü bir çocuk"

Zaten Aram Khachaturian'ın ilk eserlerinde halk motifleri izlenebiliyordu. Müzik zevklerinin yaşla birlikte değiştiğini ancak özümsediği müziğin erken çocukluk, her zaman işinin “doğal toprağı” olmuştur.

“Sadece bağımlı olamazsın Halk Müziği- Khachaturian, onun “fotoğrafını çekin” diye yazdı. - Bu işaretleme süresiyle eşdeğerdir. Folklor için "dua edip" ona dokunmaktan korkamazsınız: Halk melodileri bestecinin hayal gücünü heyecanlandırmalı ve orijinal eserler yaratmanın nedeni olarak hizmet etmelidir."

Müzik okulundan mezun olduktan sonra Khachaturian, Moskova Konservatuarı'na girdi. Orada önce Mikhail Gnesin'in rehberliğinde çalıştı ve ardından Sovyet bestecisi Nikolai Myaskovsky'nin öğrencisi oldu. Halen konservatuarda okurken Khachaturian senfonik ve oda müziği eserleri yazmaya başladı. İlk yayınlanan beste “Keman ve Piyano için Dans”tı. 1932'de Piyano için Toccata ortaya çıktı.

"Piyano için Toccata"

“Bu dinamik, muhteşem oyunun yaratılışının üzerinden uzun yıllar geçti ama performansı hâlâ halkta heyecan uyandırıyor. Onu ezbere tanımayan, ona sıcak bir sempatiyle yaklaşmayan hiçbir profesyonel yoktur.”

Rodion Shchedrin

Khachaturian, konservatuarda okuduğu yıllar boyunca toplamda 50'den fazla eser yazdı. Ancak profesyonelliğinin tezinde doğrulanması gerekiyordu ve besteci, yazara göre "geçmişin acısını, hüznünü, günümüzün parlak görüntülerini ve harika bir şeye olan inancı" somutlaştırmaya çalıştığı Birinci Senfoni'yi yarattı. gelecek."

Aralık 1942'de "Gayane" balesinin galası gerçekleşti. Bu, Khachaturian'ın yeniden yazmaya karar verdiği ilk Ermeni balesi "Mutluluk"tan geldi. Pek çok eleştirmen Gayane'yi modern senfonik müziğin en iyi başarısı olarak görüyor ve en ünlü parça Kılıç Dansı'dır. Khachaturian, koreografın isteği üzerine neredeyse bir gün içinde besteledi ve ona şu yazıyla birlikte verdi: "Kahretsin, bale uğruna." Ermeni besteci Tigran Mansuryan'ın beste hakkında söylediği gibi, "Gümrü'deki Ermeni düğün dansına ve gerçek bir Amerikan saksafonuna karşı bir kontrpuandır ve çok ilginç ve organik bir senteze yol açar." Bu çalışma sayesinde dünyanın birçok ülkesinde Khachaturian'a "Bay Kılıç Dansı" denmeye başlandı.

Lope de Vega'nın oyunundan uyarlanan The Valencian Widow'da Khachaturian, İspanyol motiflerini kullandı. Hediye olarak İspanyol halk şarkılarının plaklarını aldı ve bunların Ermeni şarkılarına ne kadar benzediğini görünce çok şaşırdı. Aram Khachaturian, "Hatta şunu düşündüm: Bu kayıtlar radyoda yayınlansaydı ve örneğin Eçmiadzin bölgesinin türkülerinin çalınacağı duyurulsaydı, o zaman muhtemelen pek çok kişi bundan şüphe duymazdı" diye yazdı Aram Khachaturian.

"Maskeli balo" düşünülüyor en iyi iş Khachaturian Drama Tiyatrosu'nda. Bazı müzikologlar şunu iddia ediyor: Khachaturian "Maskeli Balo" için vals dışında bir şey yazmamış olsaydı bile yine de dünyaca ünlü bir besteci olurdu. Günümüzde Lermontov'un çalışmalarının balo salonu sahnesini vals müziğinin duygusal yoğunluğu, derinliği ve aynı zamanda mutlak hafifliği olmadan hayal etmek artık mümkün değil.

“Maskeli Balo” dramasında vals

“İtiraf etmeliyim ki Masquerade için müzik bestelerken beni en çok zorlayan şey vals oldu. Lermontov'un sözlerini durmadan tekrarladım ve kendi görüşüme göre hem "yeni" hem de "iyi", yani layık olabilecek bir tema bulamadım... Kelimenin tam anlamıyla huzurumu kaybettim, vals konusunda neredeyse çılgına döndüm. O dönemde sanatçı Evgenia Vladimirovna Pasternak'ın portresi için poz vermiştim. Ve sonra seanslardan birinde beklenmedik bir şekilde gelecekteki valsimin ikinci teması haline gelen bir temayı "duydum".

İkinci Dünya Savaşı sırasında Aram Khachaturian radyoda çalıştı, vatansever şarkılar ve marşlar yazdı. 1944'te Ermeni SSC'nin İstiklal Marşını yazdı.

Khachaturian uzun yıllar Moskova Konservatuarı ve Gnessin Okulu'nda kompozisyon dersleri verdi. Kendi kompozisyon okulunu yarattı. Öğrencileri Andrey Eshpai, Mikael Tariverdiev, Alexey Rybnikov, Edgar Oganesyan ve diğer ünlü yazarlardı.

Aram İlyiç Haçaturyan 1 Mayıs 1978'de öldü. Ulusal sanatçı dört cumhuriyet ve SSCB, Komitas'ın adını taşıyan Erivan Parkı'nın panteonuna gömüldü. Moskova Konservatuarı'nın en iyi mezunlarının mermer plaketinde Aram Khachaturian'ın adı yer alıyor.

6 Haziran 1903'te Ermeni bestecilerin en büyüğü Aram Khachaturian doğdu. Khachaturian'ın adı yaygın olarak biliniyor; besteleri dünyanın her yerinde, en iyi tiyatro sahnelerinde ve konser sahnelerinde seslendiriliyor. Bestecinin eserleri 20. yüzyılın müzik klasikleri arasında yer aldı.

Aram Khachaturian, Kojori'de (Tiflis'in bir banliyösü) Ermeni bir ciltçinin ailesinde doğdu. Erken olmasına rağmen müzik yetenekleri Aram Khachaturian müzik notalarıyla ilk kez 19 yaşındayken tanıştı ve 1922'de Moskova'ya gelip Gnessin Müzik Koleji'ne çello dersine girdi. Aynı zamanda besteci, Moskova Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi'nde biyolog eğitimi aldı. Khachaturian'ın müzikal gelişimi alışılmadık derecede hızlı gerçekleşti. Kısa sürede hem kaybettiği zamanı telafi etmekle kalmadı, hem de en iyi öğrencilerden biri oldu ve Moskova Konservatuarı Küçük ve Büyük Salonlarında öğrenci konserlerinde sahne alma hakkını elde etti.

Khachaturian'ın besteci olarak kariyeri nihayet 1925'te okulda bir kompozisyon sınıfının açılmasıyla belirlendi. Burada temel bestecilik becerilerini edindikten sonra 1929'da Moskova Devlet Konservatuarı'na girdi ve burada Nikolai Yakovlevich Myaskovsky'nin rehberliğinde besteci olarak gelişmeye başladı. Khachaturian'ın yayınlanan ilk eseri keman ve piyano için "Dans"tı. 1932'de Piyano Süiti doğdu; ilk bölümü "Toccata" geniş bir popülerlik kazandı ve birçok piyanistin repertuarına girdi. Zamanın testinden geçmiştir. Khachaturian'ın gençliğinde yarattığı "Toccata", 1935 yılında Moskova Konservatuarı salonunda E. Senkar yönetimindeki bir orkestra tarafından seslendirildi. Konservatuardan mezun olmak için diploma çalışması olarak mezun besteci. Çok verimli bir eğitim dönemini tamamlıyordu ve aynı zamanda yeni aşama olgunluk çağına giren bestecinin hayatında ve eserlerinde. İzleyiciler, basın, meslektaşlar ve arkadaşlar, yeni kompozisyonun büyük sanatsal değerini, içeriğinin özgünlüğünü ve sosyal önemini, melodilerin zenginliğini, armonik ve orkestral renklerin cömertliğini ve müziğin özellikle parlak ulusal rengini fark etti. 1941'de Büyük'ün başlaması gibi, yalnızca besteci en ünlü ve yetenekli müzisyenlerin saflarına yükseldi. Vatanseverlik Savaşı. Ancak bu zor yıllarda bile Khachaturian'ın birçok eseri icra edilmeye devam edildi ve bu da ona daha fazla yaratıcı arayış için bir teşvik verdi.

Aram Khachaturian, ebeveynleri ve eşi N. Makarova ile birlikte

1942'de “Gayane” balesinin müziği K. Derzhavin tarafından libretto olarak tamamlandı. Bu çalışmada besteci, klasik bale ile halk-milli müzik ve koreografi sanatının geleneklerini yetenekli bir şekilde sentezledi. “Gayane” balesi yerli ve yabancı tiyatroların repertuarına sıkı bir şekilde girdi. Khachaturian'ın "Gayane" müziğinden bestelediği üç senfonik süit de büyük beğeni topladı. 1943'te Khachaturian'ın İkinci Senfonisi tamamlandı. Savaş yıllarına ait bu çalışmada yenileri ortaya çıktı, sıradışı taraflar yaratıcılığı 1944'te Khachaturian Ermenistan'ın milli marşını yazdı. Bir yıl sonra savaş sona erdi ve kısa süre sonra Üçüncü Senfoni ortaya çıktı. 1954'te Aram Khachaturian'ın en önemli eseri doğdu - kahramanca-trajik bale "Spartacus". İdeolojik kavramının derinliği, sanatsal icrasının parlaklığı, dramaturji ve biçiminin ölçeği ve son olarak modern müzik ve koreografi sanatının acil yaratıcı sorunlarını çözme cesareti açısından, aralarında haklı yerini almıştır. 20. yüzyılın en iyi baleleri.

Bestecinin kişisel hayatı da olaylıydı. Khachaturian'ın ilk evliliğinden piyanist Nune adında bir kızı var. 1933'te Khachaturian, Myaskovsky'nin sınıfından bir öğrenci olan ve daha sonra bestecinin sadık hayat arkadaşı olan Nina Makarova ile ikinci kez evlendi. Khachaturian'ın N. Makarova ile olan evliliğinden Karen adında bir oğlu oldu (şimdi ünlü bir sanat eleştirmeni). Aram Khachaturian'ın çalışmalarının dünya çapında tanınması sayısız ödülle kanıtlanıyor. 1963 yılında Khachaturian, ASSR Bilimler Akademisi'nin tam üyesi, İtalyan Müzik Akademisi "Santa Cecilia"nın fahri akademisyeni (1960), Meksika Konservatuarı'nda fahri profesör (1960) ve ilgili üye seçildi. Doğu Almanya Sanat Akademisi (1960). Aram Khachaturian, sanat tarihi profesörü ve doktoru unvanlarına sahipti (1965). Büyük Filarmoni Salonu, yaylı çalgılar dörtlüsü ve piyanistlerin ve bestecilerin her yıl düzenlenen yarışmasına Khachaturian'ın adı verilmiştir.

Öğrenme hedefleri:

1. Klasik müzik öğrenmeye ilginin geliştirilmesi.
2. Öğrencilerin A.I.'nin çalışmasının önemini karakterize etme yeteneği. müzik kültürü XX yüzyıl.
3. Bestecinin yaratıcı biyografisindeki ana olaylarla tanışma.
4. A.I. Khachaturian'ın senfonik ve bale eserleri ve kitle ile tanışma müzik türleri– tiyatro ve sinema için müzik

Eğitim hedefleri:

1. 20. yüzyılın müzik kültürüne ilginin gelişimi.
2. Öğrencilerin çeşitlendirilmiş kişisel gelişim, sıkı çalışmayı, vatanseverliği ve halk hazinesine derin sevgiyi besleme konusundaki isteklerini oluşturmak müzik sanatıÖrneğin yaratıcı kişilik A.I.

Görsel yardımcılar ve TSO:

-oyuncu. -oyuncu.
1. TELEVİZYON.

Müzikal materyal:

1. Jivan Gasparyan. Ermeni duduk. Melodi No.1 ( Ek No.6).
2. Müzikten Lermontov’un draması “Maskeli Balo”ya kadar “Vals” ( Ek No.7).
3. Keman ve orkestra için konçerto, I Parça ( Ek No. 8).
4. “Gayane” balesinden “Kılıç Dansı” ( Ek No. 9).
5. “Spartacus” balesinden Phrygialı Adagio ve Spartacus ( Ek No. 10).
6. Jivan Gasparyan. Ermeni duduk. Melodi No.2 ( Ek No. 11).

Bildiri:

1. Kronolojik tablo “A.I. Khachaturian'ın hayatı ve eserleri” ( Ek No.1).
2. Not kartları ( Ek No.2).
3. A.I. Khachaturian'ın ana eserlerinin tablosu ( Ek No.3).
4. Konuyla ilgili sözlü ekspres anket: “A.I.'nin Yaratıcılığı” ( Ek No.4).
5. A.I. Khachaturian'ın hayatının kroniği ( Ek No. 5).

Bugün besteci Aram Ilyich Khachaturian'ın hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olacağız. UNESCO'ya göre Khachaturian, 20. yüzyılın en ünlü bestecilerinden biridir. Onun “Kılıç Dansı” belki de zamanımızın en popüler eseridir.

Khachaturian'ın müziğinin olağanüstü popülaritesi, hem müzik sanatı uzmanlarına hem de en geniş müziksever çevrelerine erişilebilirliği. Bu, bestecinin muazzam yeteneği, yeteneğinin parlaklığı ve yaratıcı cömertliği ile açıklanmaktadır. Müziği, gerçek halk müziği, gerçekçilik, içerik derinliği ve sanatsal formun mükemmelliği ile öne çıkıyor.

Aram İlyiç Khaçaturyan, 6 Haziran 1903'te Tiflis'in banliyösü Kodzhori'de Ermeni ciltçi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası İlya Voskanoviç, Nahçıvan ilçesinin Yukarı Aza köyünde yaşayan köylülerden, annesi Kumash Sergeevna ise Aşağı Aza'dandı.

Khachaturyan ailesi, Aragvinskaya Caddesi'nde dağ yamacına inşa edilmiş bir evde yaşıyordu. Burada ebeveynlerinin ve dört oğlunun yaşadığı üç küçük odayı kiraladılar. Ayrıca küçük bir mutfak ve tavan arasına çıkıp müzik çalışmalarına çekilebileceğiniz bir dolap da vardı.

Aram, bahçedeki tüm diğer çocuklar gibi sokakta büyüdü. Burada yorulmak bilmeyen "sürüler" halinde neşeli saklambaçlarla koştular, yarışlar yaptılar, "chilka zhokhi" oynadılar - bizim "siskin" oyunumuzu anımsatan bir oyun.

Geleceğin bestecisi önce yatılı okulda, sonra ticari okulda okudu. Resme, şiire, edebiyata ve tiyatroya ilgi göstererek hâlâ müziği tercih etti: koroda şarkı söyledi ve bandoda trompet çaldı. Oğlunun hobilerini fark eden baba, eski bir düz telli piyano satın aldı. Aram büyük bir heyecanla sevdiği melodileri seçti, doğaçlama yaptı ve kendine özgü armonik armonileri dinledi. Kısa süre sonra yoldaşları, arkadaşları ve akrabaları arasında piyanist olarak tanındı. Ancak henüz müzisyen olarak profesyonel bir kariyer düşünmedim.

Tiflis'in çok uluslu kültürünün Khachaturian üzerinde büyük etkisi oldu. (Ermeni duduk sesleri. Melodi No. 1, Ek No. 6). Bu en pitoresk ve eşsiz şehir, çok çeşitli bir nüfusla ayırt ediliyordu. Burada yerli Gürcülerin yanı sıra yaklaşık 80 milletten temsilci yaşıyordu. Bu çok uluslu, çok dilli atmosfer, müzik de dahil olmak üzere Tiflis'in yaşamına, geleneklerine ve kültürüne damgasını vurdu. Daha sonra Aram Khachaturyan şöyle hatırladı: “Çok çeşitli kaynakların yarattığı müzikal atmosfere dalmak için merkezden uzaktaki sokaklarda ve sokaklarda yürümek yeterliydi: açık bir pencereden bir Gürcü korosunun karakteristik sesini duyabilirsiniz şarkı, yakınlarda biri Azerbaycan tarasının tellerini çalıyor, biraz daha yürürseniz o dönemin modası olan vals çalan bir sokak org öğütücüsüne rastlarsınız. Güneydeki şehir canlı bir sokak hayatı yaşıyor; her sabah meyve, balık ve matsoni tüccarlarının müzikal çığlıklarıyla selamlanıyor ve gününü her taraftan hızla yayılan Ermeni, Gürcü, Rus melodileri, İtalyan opera aryalarından parçalar, hantal askeriyeden oluşan karmaşık bir çokseslilikle sonlandırıyor. bandonun çaldığı şehir bahçesinden gelen marşlar... Kadim halk kültürünün koruyucularıyla - şarkıcı-hikaye anlatıcıları, aşıklar, halk çalgıları - saz, kemençe - eşlik edenlerle tanışmak alışılmadık bir şey değil..."

Tiflis'in müzik kültürü oldukça yüksekti. Burada Rus Müzik Topluluğu'nun bir şubesi vardı, bir zamanlar M.M. Ippolitov-Ivanov'un başkanlık ettiği bir müzik okulu vardı. İtalyan opera topluluğu sürekli çalışıyordu. F.I. buraya konserler için geldi. Şalyapin, L.V. Sobinov, S.V. Rachmaninov, K.N. Igumnov. Son olarak Gürcü ve Ermeni bestecilik okullarının oluşumunda önemli rol oynayan yetenekli müzisyenler burada yaşadı: M.A. Balanchivadze, Z.P. Paliashvili ve diğerleri.

Haçaturyan ailesinde sürekli müzik çalıyordu. Bestecinin annesi Kumash Sergeevna birçok Ermeni ve Azerbaycan halk şarkısını biliyordu ve bunları mükemmel bir şekilde seslendiriyordu. Bu melodilerden bazıları daha sonra Aram Ilyich'in çalışmalarında "filizlendi".

Bestecinin anılarına göre babası da pek çok Ermeni halk şarkısını biliyordu ve bunları tarda kendisine eşlik ederek söylüyordu. Aram'ın kardeşleri de sanatsal açıdan yetenekli insanlardı. Levon'un güzel bir sesi vardı ve oldukça ünlü bir şarkıcı oldu. Moskova'da Moskova Sanat Tiyatrosu Stanislavsky Stüdyosu'ndan mezun olan Suren, oyuncu ve yönetmen olarak çalıştı. Vaginak sıklıkla amatör performanslarda sahne aldı. Aram Khachaturian opera binasına ilk gittiğinde on altı yaşındaydı. Gürcü müziğinin opera klasiği Z.P. Paliashvili'nin "Abesalom ve Eteri" adlı eseri onun üzerinde güçlü ve canlı bir izlenim bıraktı.

1921 sonbaharında Suren Khachaturov (Moskova'da bu soyadıyla biliniyordu) Moskova'daki Ermeni Atölyesi'ne öğrenci kaydetmek için Ermenistan ve Gürcistan'a gitti.

Suren küçük kardeşine bakmayı üstlendi. Moskova'da genç bir adamın yeteneğinin gelişmesi için en uygun koşulların yaratılabileceğini çok iyi anlamıştı.

Moskova, yoğun yaşam temposu ve geniş kültürel faaliyetleriyle A. Khachaturian'ı etkiledi. Kardeşinin evinde pek çok önemli tiyatro figürü, oyuncu, sanatçı, müzisyenle tanışır. Piyanist Nikolai Orlov'un performansı unutulmaz bir izlenim bırakıyor.

Moskova Konservatuarı Büyük Salonundaki senfoni konseri daha da güçlü bir izlenim bıraktı. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisi ve Rachmaninov'un İkinci Konçertosu seslendirildi. Solist Konstantin Nikolaevich Igumnov'du.

19 yaşındaki A. Khachaturian, Gnesin Müzik Koleji'nin çello ve piyano sınıfında öğrencisi olur ve 1925'te yeni müzik okuluna girer. açık Sınıf M. F. Gnesin için kompozisyonlar. Gelecek vaat eden bir besteci çeşitli şeylerle tanıştırılır müzik eserleri. Müzik teorisi disiplinleri üzerinde çalışıyor, kompozisyon tekniklerinde ustalaşıyor ve ilk bestelerini yazıyor. Khachaturyan aynı zamanda Moskova Üniversitesi Fizik ve Matematik Fakültesi Biyoloji bölümünde okuyor ve biyolog eğitimi alıyor.

Aram Khachaturian, 1929'dan 1934'e kadar konservatuarda okudu ve altın madalyayla mezun oldu. Mermer şeref plaketinde adı yer alıyor. Diploma çalışması, Ermenistan'a, onun kadim kültürüne, tarihine ve halkına ithaf edilen Birinci Senfoni'dir.

Senfoni'nin ilk icrası gerçekleşti büyük salon 23 Nisan 1934'te Moskova Konservatuarı'nda, o yıllarda Sovyetler Birliği'nde görev yapan Alman şef Eugen Senkar yönetimindeki konser. Sonraki yıllarda (1934-1936), Aram, Moskova Konservatuarı'ndaki yüksek lisans okulunda Myaskovsky ile kompozisyon becerilerini geliştirmeye devam etti.

Arasında erken çalışmalar Khachaturian'ın keman ve piyano için "Allegretto"yu not etmesi gerekiyor, " Çocuk albümü” piyano için, viyola ve piyano için Süit. Khachaturian, yavaş yavaş küçük formlardan daha gelişmiş olanlara, halk şarkılarını ve dans malzemelerini işlemekten geliştirmeye doğru ilerliyor. çeşitli araçlar tonlama - tematik gelişim. Bu bağlamda çift füglü yaylı çalgılar dörtlüsü, keman ve piyano için bir sonat ve piyano için bir süitten bahsetmek gerekir. “Toccata”nın ilk bölümü geniş bir popülerlik kazandı ve birçok piyanistin repertuarına girdi. Bu türün ritmik keskinliği ve motorik özelliği, burada Transkafkasya halklarının danslarının kendine özgü ritimleri ve oryantal vurmalı çalgıların sesinin genel dinamikleri ile birleşiyor. Büyük bir yaratıcılık sergileyen besteci değişir ve gelişir müzik malzemesi, seste sürekli bir artış yaratır. Dizginsiz ritim, enerji, irade, baskı unsuru, duygulu - lirik bir bölümle birlikte tezat oluşturuyor. Genç bestecinin piyanist tekniği kullanarak oryantal müziği taklit eden bir etki yaratma becerisine hayran kalmamak elde değil. halk aletleri– canon ve doira.

Besteci, konservatuardan mezun olduktan sonra yeni besteleri üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyor. Çeşitli türlere hitap ediyor. 30'lu yıllarda yaratılanlar arasında en başarılıları "Mutluluk" balesi, piyano ve özellikle keman konçertolarıydı. Khachaturian'ın dramatik performanslar ("Valensiya Dul", "Maskeli Balo") ve filmler ("Pepo", "Zangezur") için yaptığı müzik, hak ettiği popülerliği kazandı. Khachaturian ayrıca ülkenin sosyal ve müzikal yaşamında da aktif olarak yer alıyor ve Besteciler Birliği'nde sorumlu çalışmalar yürütüyor.

Piyano konseri besteci tarafından 1936 yılında tamamlandı. İlk icracı, kendisini adadığı seçkin Sovyet piyanisti Lev Oborin'di. Konser büyük bir başarıydı. Bu, bestecinin ustaca ve parlak bir üsluba olan tutkusunu ortaya çıkardı. Armoninin renkleri daha da parlaklaştı, ritimler daha keskin ve belirgin hale geldi, melodi daha anlamlı hale geldi.

1940 yılında Khachaturian en önemli eserlerinden biri olan keman konçertosunu yarattı. Burada bestecinin yaratıcı kişiliği tüm bütünlüğüyle ortaya çıktı. Konser, ilk icracısı ünlü Sovyet kemancısı David Oistrakh'a ithaf edildi. Olağanüstü bir çalışma olarak SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü. (Sesler ben keman ve piyano konçertosunun bir kısmı, Ek No. 7).

Khachaturian, 1939 yılının ilkbahar ve yaz aylarını Ermenistan'da geçirdi ve burada "Mutluluk" balesi üzerinde yoğun bir şekilde çalıştı.

İki yıl sonra Khachaturian, Yevgeny Vakhtangov Tiyatrosu'nda “Maskeli Balo” (Lermontov'un dramasına dayanan) oyunu için müzik yazdı. Bir süre sonra, bireysel müzik numaraları bir senfonik süit şeklinde yayınlandı. Dinleyiciler özellikle “Waltz”ı beğendiler. Vals'in heyecanlı, kaygı dolu müziği, Masquerade'in kahramanının trajik kaderiyle ilişkilendiriliyor. (“Waltz”, Lermontov'un draması “Masquerade” adlı müzikten geliyor, Ek No. 8).

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Khachaturian yaratır koro çalışması“Anavatanımıza Zafer”, “Kaptan Gastello Hakkında” şarkısı, yürüyüş pirinç bant“Vatanseverlik Savaşının Kahramanlarına”, “Gazap Şarkısı”.

Başlıca türler arasında “Gayane” balesi K. Derzhavin'in librettosuyla karşımıza çıkıyor. Bu balede besteci, klasik bale ile halk-milli müzik ve koreografi sanatının geleneklerini ustaca sentezliyor.

Balenin özellikle çarpıcı bir sayfası ateşli ve huysuz "Kılıç Dansı" idi. Hızlı temposu, keskin ritmik düzeni ve parlak orkestrasyonu ile ayırt edilir. (“Kılıç Dansı” gibi geliyor, Ek No. 9).

Gayane'nin prömiyeri 1942'de Perm şehrinde Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 1943'te Khachaturian, Sovyetler Birliği Silahlı Kuvvetleri fonuna katkıda bulunduğu "Gayane" balesi için SSCB Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

1943'te "Çanlı Senfoniler" adlı ikinci senfoni yazıldı. Savaş yıllarında insanların deneyimlerini aktarıyor. Acıları, ölenlerin acıları, mutluluk ve neşe anıları, yaklaşan zaferin önsezisi.

1944'te Khachaturian Ermenistan marşını yarattı.

1946 yazında besteci, S. Knushevitsky tarafından Moskova'da büyük bir başarıyla seslendirilen bir Çello Konçertosu yarattı. Aynı zamanda Ermeni şairlerin şiirlerinden yola çıkılarak bir ses döngüsü oluşturuldu. 1954'te A. Khachaturian'ın en önemli eseri doğdu - kahramanca destansı bale "Spartacus". Besteci, antik dünya tarihinde benzeri görülmemiş bir köle ayaklanmasına öncülük eden bir adamın imajından etkilendi. Bale, Leningrad Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. SANTİMETRE. Kirov ve içinde Bolşoy Tiyatrosu Moskova'da. Besteci, balenin bireysel sayılarından en önemli parçaları içeren dört süit yarattı. 1959'da Khachaturian, "Spartacus" balesi için Lenin Ödülü'ne layık görüldü. (“Spartacus” balesinden Phrygia'dan Adagio ve Spartacus sesleri, Ek No. 10).

Khachaturian'ın çalışmalarında 60'lar başka bir konser "dalgalanması" ile işaretlendi - üç rapsodik konçerto birbiri ardına ortaya çıktı: Keman ve Orkestra için Rapsodi Konseri (1961), Çello ve Orkestra için Rapsodi Konseri (1963) ve piyano ve orkestra için Rapsodi Konseri (1968) ). Besteci, üç enstrümanın da eserin sonunda birleşerek konser vereceği dördüncü bir Rapsodik Konser yazma arzusu hakkındaki düşüncelerini defalarca paylaştı... 1971 yılında Rapsodik Konserler üçlüsü Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

Khachaturian pedagojik çalışmalara çok çaba harcadı. Uzun yıllar Moskova Çaykovski Konservatuarı ve Gnessin Müzik Enstitüsü'nde kompozisyon dersini yönetti. Öğretmeni Myaskovsky'nin pedagojik ilkelerini kendi yaşamına ve yaratıcı deneyimine dayanarak geliştiren Khachaturian, kendi kompozisyon okulunu yarattı.

Aram Ilyich, yeteneklerindeki farklılıklara rağmen öğrencilerini seviyordu. Khachaturian'ın, her öğrencinin bireyselliğini ve özgünlüğünü doğru bir şekilde geliştirmesine olanak tanıyan olağanüstü bir pedagojik anlayışı vardı. Khachaturian'ın öğrencileri arasında mesleğini değiştirip besteci olmayacak tek bir kişinin bile olmaması tesadüf değil. Khachaturian'ın öğrencileri arasında - ünlü besteciler farklı stiller ve yönler.

Öğrencileri şunlardı:

Andrey Eshpai bir Sovyet bestecisi ve piyanistidir. 1953'ten 1956'ya kadar olan dönemde. A. Khachaturian'ın yüksek lisans öğrencisiydi. SSCB Halk Sanatçısı, UNESCO Uluslararası Müzik Konseyi üyesi. Serinin yazarı ünlü eserler: senfoniler, konserler, balelerin yanı sıra drama tiyatrosu ve sinema gösterileri için müzik.

Mikael Tariverdiev bir Sovyet bestecisidir. 1957'de Gnessin Müzik-Pedagoji Enstitüsü'nden Khachaturian'ın kompozisyon dersinden mezun oldu. Yaratıcı faaliyetin ana alanı oda müziği, oyun ve film müziğidir. Şarkıları ve aşkları geniş çapta tanındı.

Alexey Rybnikov bir Rus bestecidir. 1967 yılında Moskova Konservatuarı'ndan A. Khachaturian'ın gözetiminde mezun oldu. Çok sayıda opera, müzikal ve konserin yazarı. A. Rybnikov'un adı ayrılmaz bir şekilde Sovyet sinemasıyla bağlantılıdır. Müziği birçok uzun metrajlı filmin popülaritesine katkıda bulundu.

Aram Ilyich Khachaturian mükemmel bir orkestra şefiydi.

Zaten Khachaturian'ın şef performanslarının ilk incelemelerinde, Aram Ilyich'in ellerinin etkileyici esnekliği, bütünün şeklini şekillendirme yeteneği ve olağanüstü iç ritim duygusu vurgulanmıştı.

Orkestrayla çalışmak, Aram Khachaturian'ın doğuştan gelen sanatını, yeteneğini, parlak performans yeteneğini, büyük yaratıcı iradesini, inanılmaz verimliliğini ve güçlü profesyonelliğini ortaya çıkardı. "Onun sopasıyla oynamak rahattı. Orkestra sanatçılarını ve solistleri nasıl harekete geçireceğini biliyordu; her zaman tam olarak ne istediğini biliyordu. Şefinin iradesi dinleyicileri sürekli etkiledi” diye anıyor ünlü kemancı Victor Pikaizen, Khachaturian'ın şeflik becerileri hakkında.

Khachaturian, senfoni orkestrasıyla dünyanın birçok başkentini ziyaret etti. Prag, Varşova, Berlin, Sofya, Budapeşte, Bükreş, Viyana, Paris, Roma, Brüksel, Londra, Salzburg, New York, Chicago, Tokyo, Buenos Aires, Havana, Mexico City vb. tarafından alkışlandı. Khachaturian'ın sahne aldığı şehirleri listeleyin. Konserleri sürekli bir başarıydı ve uluslararası kültürel bağların güçlenmesine yardımcı oldu.

Devlet ve Lenin Ödülü sahibi, Sosyalist Emek Kahramanı, SSCB Halk Sanatçısı Aram İlyiç Khaçaturyan mutlu bir hayat yaşadı. Tüm dünyayı dolaştı, Romain Rolland, Hemingway, Chaplin, Sibelius, Stravinsky, Karajan ile tanıştı. Khachaturian bu dünyanın büyükleri tarafından sevinçle karşılandı - Belçika Kraliçesi Elizabeth, Papa John XXIII, Katolikos Vazgen. Eserleri sahne sanatlarının yıldızları tarafından çalındı ​​- kemancılar Jascha Heifetz, George Enescu, David Oistrakh, piyanistler - Arthur Rubinstein, Emil Gilels, çellist Mstislav Rostropovich... Şöhretliydi, dinleyiciler tarafından sevildi, yetkililer tarafından saygı duyuldu.

Aram Khachaturian'ın çalışmalarının dünya çapında tanınması sayısız ödülle kanıtlanıyor. 1963 yılında Khachaturian, ASSR Bilimler Akademisi'nin tam üyesi, İtalyan Müzik Akademisi “Santa Cecilia”nın fahri akademisyeni (1960), Meksika Konservatuarı'nda fahri profesör (1960) ve ilgili üye seçildi. Doğu Almanya Sanat Akademisi (1960). Aram Khachaturian, sanat tarihi profesörü ve doktoru unvanlarına sahipti (1965).

Filarmoni Orkestrası'ndaki Büyük Konser Salonu, yaylı çalgılar dörtlüsü ve piyanistler ile bestecilerin her yıl düzenlediği yarışma, Erivan'daki Khachaturian'ın adını taşıyor.

75. doğum gününde A.I. Khachaturian, muazzam yaşam deneyimiyle zenginleşmiş, ustalığın zirvesine ulaşan, yeni önemli fikirlerle dolu yürüdü.

Ancak 1 Mayıs 1978'de, planlanan yıldönümünden bir ay önce Aram İlyiç'in sıcak, neşeli, titreyen kalbi durdu.

Khachaturian'ın külleri Moskova'dan uçakla Erivan'a nakledildi ve ünlü mezarlığa gömüldü. (Ermeni duduk sesleri. Melodi No. 2, Ek No. 11).

Gölgeli park, üzerine oyulmuş büyük granit levha: A. Khachaturian (1903-1978). Her tarafta ağaçlar, çiçekler var ve yakınlarda Ermeni kültürünün büyük figürlerinin mezarları var: Avetik Isahakyan, Martiros Saryan, Komitas...

Khachaturian'ın müziği her zaman yüksek hümanist idealleri, ilerlemeye, parlak bir geleceğe ve güzelliğe olan inancı onayladı ve onaylamaya devam edecek. Çalışmaları yüksek bir estetik zevk kaynağıdır.

Bu adamı, eserleri yirminci yüzyılın müzik klasikleri olan en yetenekli bestecilerden biri olarak tanıyoruz. Onun adı hemen hemen herkes tarafından, hatta müzikle yakından ilgisi olmayanlar tarafından bile biliniyor ve başyapıtları sahneleniyor. konser salonları. Vefatının üzerinden neredeyse 40 yıl geçmesine rağmen müziği günümüzde hâlâ filmlerde, televizyonlarda ve radyo yayınlarında duyulmaktadır. Bu yayının kahramanı Aram'dır. parlak bir örnek Tiflis'in kenar mahallelerinden gelen sıradan bir çocuk nasıl bu kadar ünlü bir insan olabiliyordu.

Büyük bestecinin çocukluk yılları

6 Haziran 1903'te büyük bir Ermeni ailenin Aram adında dördüncü bir oğlu dünyaya geldi. Bu, Gürcistan'daki Tiflis'in (Tiflis) bir banliyösü olan, şimdiki Gardabani ilçesi olan Kojory köyünde meydana geldi. Ailesi, ciltçi olarak çalışan Kumash Sarkisovna (anne) ve Ilya (Egiya) Khachaturyan (baba) idi.

Küçük Aram Khachaturian, hayatının ilk yıllarından itibaren, biyografisindeki her notayı endişeyle dinleyen insanlar tarafından ilgiyle incelenen müziği övdü. Okul korosunda büyük bir keyifle tuba, borazan ve piyano çaldı. Çoğu zaman oğlan övgü aldı. Daha sonra, eski Tiflis'in (müzikal ve muhteşem seslere sahip bir şehir) eteklerinde doğmuş olmanın, müziğin büyüsüne kapılmamasının kesinlikle imkansız olduğunu hatırladı.

Ancak ebeveynleri çocuklarının ciddi bir şeyler yapması gerektiğine inanıyordu, bu yüzden hobisi ciddiye alınmadı. Ancak 19 yaşındayken hayal ettiği ölçekte müzik yapabildi.

Genç Khachaturian'ın izlenimleri

Geleceğin bestecisi için İtalyan opera korosunun, müzik okulunun ve Rus Müzik Topluluğu'nun Tiflis'teki varlığı çok önemliydi. Sergei Rachmaninov ve Fyodor Chaliapin bu şehre geldi. Burada, bir zamanlar Gürcistan ve Ermenistan'da kompozisyon okullarının oluşumuna büyük katkı sağlamayı başaran çok yetenekli müzisyenler yaşıyordu.

Bütün bunlar genç adamın ilk müzikal izlenimlerini zenginleştirdi.

Biyografisi hak ettiği ilgiyi gören Khachaturian, işitsel deneyimine çok hızlı bir şekilde sağlam bir şekilde yerleşen bu çok uluslu tonlama "buketini" özümsedi. Bunu mümkün kılan da bu “buket”ti ve onlarca yıl sonra bile hiçbir zaman milliyetle sınırlandırılmadı. Müzik her zaman büyük bir izleyici kitlesine çalındı. Ve Aram Khachaturian'ın kendisi de hiçbir zaman ulusal dar görüşlülük göstermedi. Küçük bir köyden yola çıkan biyografi artık giderek daha yeni renklerle parlamaya başladı. Gelecek büyük besteci müzikle ilgileniyordu farklı uluslar, ona büyük saygıyla davranıyorum. Esas olan enternasyonalizmdi ayırt edici özellik Aram Khachaturian'ın dünya görüşü ve yaratıcılığında.

"Gnesinka"nın yerli duvarları

Artık buna inanmak zor dahi besteci Pek çok rapsodi, konçerto, senfoni ve başka eserler yaratan sanatçı, ancak 19 yaşında öğrendi. Hayatının bu döneminde o ve birkaç yurttaşı Moskova'ya geldi ve çello dersi için Gnessin Müzik Koleji'ne girdi. Aynı zamanda Moskova Üniversitesi'nde (Fizik ve Matematik Fakültesi'nde) biyolog eğitimi aldı.

Bir kayıt için kısa zaman Biyografisi yeni gerçeklerle doldurulmaya başlanan Aram Ilyich Khachaturian, müzikal gelişiminde kaçırdığı her şeyi telafi edebildi. Sadece çalışmalarına başlamakla kalmadı, aynı zamanda en iyi öğrencilerden biri oldu. Ayrıca Moskova Konservatuarı Büyük ve Küçük Salonlarında bazı öğrenci konserlerinde sahne alma hakkı kazandı.

Nasıl besteci olunur?

O dönemde biyografisi bitmemiş bir hikayeye benzeyen Aram Khachaturian, 1925 yılında en sevdiği okulda kompozisyon dersi açıldığında besteci olacağını fark etti. İlk yazma becerisini orada kazandı. Dört yıl sonra, 1929'da Moskova Devlet Konservatuarı'nda öğrenci oldu ve burada Nikolai Myaskovsky'nin sıkı rehberliği altında besteci olarak oluşumu gerçekleşti.

1933'te Sergei Prokofiev Myaskovsky'nin sınıfını ziyaret etti. Genç Khachaturian bu toplantıdan unutulmaz izlenimler edindi. Bu en yetenekli bestecinin eserleri onu giderek daha fazla büyülemişti. Ancak tam tersi bir ilgi de vardı: Prokofiev, Aram'ın eserlerini o kadar beğendi ki onları Paris'e götürdü. Milyonlarca insanın görmeyi sabırsızlıkla beklediği bu şehirde bu hayaller gerçekleşti.

Khachaturian'ın ilk "Dansı"

Keman ve piyano için “Dans”, Aram İlyiç'in yayımlanan ilk eseriydi. Bazı özellikleri açıkça gösterir ve karakter özellikleri Yetenekli bir bestecinin yaratıcılığı: yaygınlaşan bazı tını efektlerinin taklitlerini duyabilirsiniz. enstrümantal müzik Doğu; eser birden fazla varyasyon ve doğaçlama tekniği içeriyor; ritmik ostinatolar ve meşhur “Khachaturian saniyeleri” duyulabiliyor. Besteci, saniyelerinin çocukluğunda tef, kemençe ve sazandar-tar gibi halk enstrümanlarını defalarca dinlemekten geldiğini söyledi.

Biyografisi zeki ve yetenekli bir insanın kendini nasıl yarattığının bir örneği olan Khachaturian, yavaş yavaş, türkü materyalini işlemekten onu geliştirmeye adım attı. Piyano Süiti'nin doğduğu yıl 1932'ydi. Tüm dünyanın tanıdığı “Tokatta” adlı ilk bölümü oldu. Pek çok piyanist hâlâ bu şarkıyı repertuarlarına dahil ediyor. Halen halkı etkileme gücüne ve belli bir çekiciliğe sahiptir.

1933 yılında bir senfoni orkestrası için “Dans Süiti”ni çalmaya başladılar. Samimi yaşam sevinci, ışık ve güç yayan bu çalışma sayesinde genç Khachaturian, en iyi Sovyet bestecileri ekibine dahil edildi. İki yıl sonra konservatuardan mezun olma vesilesiyle mezuniyet çalışması olan Birinci Senfoni'nin akorları Moskova Konservatuarı salonunda duyuldu. Bu, bestecinin hayatındaki bir önceki aşamanın tamamlanması ve bir sonraki aşamanın başlangıcıydı. Aram Khachaturian'ın biyografisi bir tür müzik tarihidir, çünkü notalarının her biri ayrı bir zaman dilimini temsil eder ve yazarın izlenimlerini, deneyimlerini ve umutlarını anlatır.

Besteci-öğretmen

Aram Ilyich'in çalışmalarının büyük bir kısmı dramatik performanslara yönelik bestelerinden oluşuyor. En ünlüleri Lermontov'un "Maskeli Balosu" ve Lopedeweg'in "Valensiya Dul" müziğidir. Eserlerin performans amaçlı olmasına rağmen tamamen bağımsız bir yaşam sürdüler.

Kısa biyografisi ancak çok şematik olarak tanımlanabilen Khachaturian hayat yolu Yetenekli bir besteci, sinemaya büyük ilgi gösterdi. Yönetmenin özünü ve niyetini ortaya çıkarmada müziğin ne kadar önemli olduğunu gösterdi. Yine de dehası senfonik eserlerinde büyük beğeni topladı. Keman-orkestra ve orkestra ile piyano konserleri seyirciler tarafından büyük ilgiyle karşılandı. Birinci Senfoni ve “Dans Süiti”nde ortaya çıkan fikirler, yeni hayat. Ayrıca Khachaturian, daha sonra tarzının bir özelliği haline gelen bir konser kalitesi geliştirdi. 1942'de klasik bale ve baleyi sentezleyen Gayane balesinin müziklerini tamamladı. koreografi sanatı. Savaşın bitiminden önce İkinci ve Üçüncü Senfoniler ortaya çıktı. Besteci, savaşın bitiminden 9 yıl sonra kahramanca-trajik bale "Spartacus"u yazdı.

Nedir bu, Aram Khachaturian'ın biyografisi mi? Kısaca üç kelimeyle anlatılabilir: çalışmak, çalışmak ve yine çalışmak. Altmışlı yıllarda Khachaturian, 1971'de Devlet Ödülü'ne layık görülen üç konser-rapsodisi yazdı.

Khachaturian pedagojik çalışmalara çok çaba harcadı. Uzun yıllar üst üste P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon sınıfının ve müziğin başkanlığını yaptı. Yaratıcı aktivite bestecinin hayatı neredeyse son gününe kadar sürdü. Hayatı 1 Mayıs 1978'de Moskova'da sona erdi.

Bir bestecinin hayatından komik olaylar

Aram Khachaturian'ın biyografisi çeşitli ilginç gerçekleri içeriyor. Bunlardan biri köpeğiyle ilgili. Besteci hayvanlara özel bir saygıyla davrandı. Almanya'da bir gün ona bir hediye getirdiler: kraliyet kanişi. Aram Ilyich ona Lyado adını verdi (iki notanın ismine göre). Onunla yürüdü, onu besledi, onunla oynadı. Khachaturian evcil hayvanına o kadar bağlanmıştı ki bir keresinde ona "Lyado ciddi şekilde hasta" adlı bir oyun adamıştı.

Bir başka gerçek de pratikte tarihsel önem. 1944'te Ermeni marşı için bir yarışma ilan edildi. Erivan'a gelen Khachaturian'ın kendine has bir müzik versiyonu vardı. Bir akşam aile üyeleriyle birlikte piyanonun başına oturdu ve tuşlara dokundu. Sıcak bir yazdı, insanların balkonları sonuna kadar açıktı. Büyük bestecinin pencereleri altında toplanan vatandaşlar, duydukları melodiden ilham alarak aynı anda Haçaturyan'ın marşını seslendirdi.

Aile ilişkileri

Khachaturian bu şekilde nasıl yaratılacağını biliyordu. kısa özgeçmiş zamanımızın bu en yetenekli bestecisi, kendisinin başka hiç kimse gibi sadece müziği değil, aynı zamanda onun halk için değerini de anladığını gösteriyor. Kişisel hayatı da sıkıcı değildi. İlk evliliğinde piyanist olan Nune adında bir kız doğdu. Kısa bir süre sonra, ilk birliğin dağılmasının ardından besteci ikinci kez evlendi. Seçtiği kişi, öğretmeni Myaskovsky'nin sınıfından Nina Makarova'nın öğrencisiydi. Khachaturian'ın büyük aşkı, silah arkadaşı ve sadık hayat arkadaşı olan da bu kadındı. Aram ve Nina, oğulları Karen'ı (ünlü bir sanat eleştirmeni) doğurdu.

Kısa biyografisi uzun zamandır bir tane daha eklenen Aram Khachaturian hayatını böyle yaşadı önemli gerçek: Yaylı çalgılar dörtlüsü de büyük bestecinin adını almıştır ve bestecilerin ve piyanistlerin katıldığı her yıl düzenlenen yarışma da onun adını taşımaktadır.

İsim: Aram Haçaturyan

Yaş: 74 yaşında

Aktivite: besteci, orkestra şefi, öğretmen

Aile durumu: dul

Aram Khachaturian: biyografi

Aram Khachaturian - Sovyet bestecisi Ermeni kökenli, “Spartacus”, “Gayane” balelerinin ve “Masquerade” müzik süitinin yazarı.

Aram, 6 Haziran 1903'te Gürcistan'ın başkenti yakınlarındaki Kojori köyünde doğdu. Yakında aile Tiflis'e taşındı. Peder Yegiya (İlya) Khaçaturyan bir zanaatkardı ve cilt atölyesi sahibiydi. Çocukluğundan beri nişanlı olduğu bir köylüyle evlenen İlya, memleketi İran sınırındaki Yukarı Aza köyünden Gürcistan'ın merkezine taşındı.

Anne Kumash Sarkisovna kocasından 10 yaş küçüktü ve ev işleriyle ilgileniyordu. Ailede beş çocuk doğdu - kızı Ashkhen ve oğulları Vaginak, Suren, Levon, Aram, ancak kız bebeklik döneminde öldü.

Annesi Ermenice şarkılar söylemeyi severdi ve o zamanlar en küçük oğlu Aram, eline geçen her şeyde onunla birlikte çalardı: çömlekler veya bakır taslar. Müzik tutkusu ailede hoş karşılanmadı; baba tüm oğullarına iyi bir eğitim vermeye çalıştı, bu yüzden Aram kısa süre sonra Prenses Argutinskaya-Dolgorukova'nın özel spor salonuna atandı. Çocukken, çocuk anadili olan Gürcüce ve Rusça'ya ek olarak kolayca ustalaştı.

Kozmopolit şehrin sokak ve sokaklarının atmosferi zengindi müzikal sesler, her yerden dökülüyordu. Rus Müzik Derneği Şubesi düzenli olarak Konstantin Igumnov'u ağırladı. İtalyanlar Tiflis'te sahneye çıktı Opera tiyatrosu. Çocuk, farkında olmadan Gürcistan'ın başkentinde yaşayan farklı halkların melodilerini ve ritimlerini özümsedi. Babası eski bir piyano aldığında Aram şarkı seçmeyi öğrendi.

1921'de Aram'ın o zamanlar Moskova'da yaşayan ağabeyi Suren yaz için Tiflis'e geldi. Genç adam, Moskova Üniversitesi'nde tarihçi olarak okuduktan sonra Moskova Sanat Tiyatrosu'nda iş buldu. Suren, Rus tiyatrosunun kurucuları Nemirovich-Danchenko, Sulerzhitsky, Vakhtangov ve Mikhail Chekhov ile yakın iletişim kurdu. Ulusal bir Ermeni tiyatrosu yaratma fikrinden ilham alan Suren, Moskova'da eğitim görecek yetenekli yurttaşlar aramak için memleketine geldi. Suren'in kardeşleri Levon ve Aram da tiyatroseverlerle birlikte Rusya'nın başkentine gitti.

Moskova'da gençler daldı Kültürel hayat kafalarıyla şehirler: opera, bale, senfoni orkestralarının performansları, dramatik performanslara katıldı. Harika izlenim Aram bir şair tarafından yaratıldı. Bir yıl sonra Khachaturian üniversitenin biyoloji fakültesine girdi, ancak müziğe olan sevgisi bundan zarar gördü: Genç adam aynı zamanda bir kompozisyon bölümünün yeni kurulduğu Gnessin Müzik Okulu'na da gitmeye başladı. Khachaturian'ın ilk öğretmeni, bir toplantıda kararlaştırılan Mikhail Fabianovich Gnessin'di. yaratıcı biyografi genç adam.

Müzik

Müzik teorisi okumaya başlayan Khachaturian ve müzik notasyonu Artık çok geç, ilk başta çok zordu. Aram okulda piyanonun yanı sıra çello çalmada da ustalaştı. Müzik yazmaya yönelik ilk girişimler başarılı oldu: “Keman ve Piyano için Dans” hala keman repertuarında yer alıyor. Aram, 1926'da üniversiteden mezun olduktan sonra evine gitti ve oraya gitti. müzik departmanı Moskova Kültür Evi.

1929'da Khachaturian Moskova'ya döndü ve burada besteci Nikolai Yakovlevich Myaskovsky'nin sınıfına Moskova Konservatuarı'na girdi. Khachaturian'a enstrümantasyon Reinhold Gliere ve Sergei Vasilenko tarafından öğretildi. Bu yıllarda Aram, viyola ve piyano için bir süit, piyano Toccata ve Piyano için Yedi Füg yarattı. Bu eserin Paris'teki prömiyerini düzenleyen piyano, keman ve klarnet üçlüsü büyük beğeni topladı. 1933 yılında Moskova Konservatuarı sahnesinde bir senfoni orkestrası tarafından gerçekleştirilen “Dans Süiti” sahnelendi.

Tez Besteci İlk Senfoni oldu. 1936'da yüksek lisanstan mezun olduktan sonra Khachaturian, Sovyet piyanisti Lev Oborin'in repertuarına hemen giren Birinci Piyano Konçertosu'nu yarattı. Aram, eserlerinde doğuya özgü armoni ve melodi lezzetini Batı Avrupa müzik gelenekleriyle birleştiriyor. Aram Khachaturian'ın eserleri Sovyet müzisyenleri D. Oistrakh, L. Kogan, M. Polyakin, Y. Flier ve yabancı sanatçılar U. Kapell, A. Rubinstein tarafından seslendirildi.

Savaş öncesi yıllarda Aram Khachaturian, SSCB Besteciler Birliği'nin başkan yardımcılığına atandı. “Mutluluk” balesini, Birinci Keman Konçertosu'nu, “Maskeli Balo” dramasının müziğini ve “Valensiya Dul” komedisini yazıyor. "Maskeli Balo" süitinden vals sayıya dahil edildi en iyi işler 20. yüzyılın senfonik müziği.

Savaş sırasında Aram Khachaturian, en çarpıcı sayıları "Ninni" ve "Kılıç Dansı" olan "Gayane" balesini bestelediği Perm'e tahliye edildi. Müzisyen “Çanlar ile Senfoni”, vatansever eserler “Kaptan Gastello Hakkında Şarkı” ve “Yurtseverlik Savaşının Kahramanlarına” yürüyüşünü besteliyor. Bestecinin müziği All-Union Radyosunda yayınlanıyor. Khachaturian'ın çalışması Sovyet hükümeti tarafından haklı olarak takdir edildi ve besteciye 1. derece Stalin Ödülü verildi. Savaşın sonunda ustanın kaleminden “Ermenistan İlahisi”nin notaları çıkıyor. 1946'da Aram Khachaturian Birinci Çello Konçertosu'nu ve bir yıl sonra da Üçüncü Senfoni'yi tamamladı.

1948'de Aram Khachaturian, çalışmalarının yanı sıra müzik ve Prokofiev'in de formalizm olarak adlandırıldığı bir Politbüro kararının yayınlanmasının ardından bir şok yaşadı. Partinin saldırılarının ardından ilk Büyük iş usta - "Spartacus" balesi - yalnızca 1954'te ortaya çıktı. 50'li yılların ortalarından bu yana bale, SSCB'de ve yurt dışında birçok tiyatro grubunun repertuarına sıkı bir şekilde girdi. Khachaturian'ın müziğiyle performanslar Sovyet koreografları L. Yakobson, I. Moiseev, Yu.

Aram Khachaturian, 50'li yılların başından beri kompozisyonun ilk yılını Moskova Konservatuarı ve Gnesin Enstitüsü'nde alıyor. Aram Ilyich, Rostislav Boyko, Mark Minkov ve Vladimir Dashkevich gibi saygıdeğer Sovyet bestecilerini eğitti. Alexander Harutyunyan ve Edward Mirzoyan onun desteğinden keyif aldılar.

Aram Khachaturian performanslarla büyük merkezleri yönetti ve gezdi. Sovyetler Birliği, Avrupa ve Amerika. Besteci “Amiral Ushakov”, “Giordano Bruno”, “Othello”, “Stalingrad Savaşı” filmleri için müzik yazdı. 60'lı yıllarda keman, çello ve piyano için rapsodi konserleri art arda ortaya çıktı; 70'lerde besteci yaylı çalgılar için bir dizi sonat yarattı.

Kişisel hayat

Aram İlyiç Haçaturyan iki kez evlendi. İlk evliliğinden Nune adında bir kızı bıraktı. müzik eğitimi ve hayatını piyanistlik faaliyetlerine adadı. İlk birliktelik uzun sürmedi. 1933 yılında boşanmış olan Aram Khachaturian, sınıf arkadaşı Nina Vladimirovna Makarova ile ikinci kez evlendi.

İkinci evliliğinde bestecinin tek oğlu, daha sonra ünlü bir sanat eleştirmeni olan Karen doğdu. “Aşktan Daha Fazlası” dizisinden bir televizyon filmi, yaratılmasında akrabaların ifadelerinin ve aile arşivindeki fotoğrafların kullanıldığı Aram Khachaturian ile Nina Makarova arasındaki ilişkiye adanmıştır.

Ölüm

Aram İlyiç'in hayatının son yılları sürekli hastalıklar nedeniyle karardı. Besteci hastanede çok zaman geçirdi.

1976'da Nina Vladimirovna öldü ve ardından müzisyen sonunda soldu. 1 Mayıs 1978'de Aram Khachaturian'ın kalbi durdu. Bestecinin mezarı Erivan'da Komitas Parkı'nda bulunmaktadır.

Bazı ilginç gerçekler bestecinin hayatından:

• Aram Ilyich, “Gayane” balesinin son sayısını yarım günden kısa bir sürede yazdı. Sonuç olarak “Kılıç Dansı” en sevilen eser oldu.
• Aram Khachaturian, bir yaz akşamı Erivan'daki bir apartman dairesinde ofisinde otururken "Ermenistan Marşı"nı besteledi. Melodiyi mırıldanmaya başlayan besteci, komşu evlerin pencerelerinde ışıkların yandığını ve şarkı söyleyen insanların ortaya çıktığını keşfetti.
• Aram Khachaturian köpekleri severdi ve bağışlanan köpek yavrusu Lyado'nun (iki notanın adıyla) onuruna, hastalanınca "Lyado ciddi şekilde hasta" oyununu yazdı.
• Khachaturian'ın bir zamanlar İspanya'dayken nasıl ziyaret ettiğine dair bir hikaye var. Efsaneye göre toplantı, çıplak sanatçının bestecinin önünde "Kılıç Dansı" sesine meraklı bir şekilde görünmesiyle sona erdi. Şakanın yazarı Mikhail Weller'e atfediliyor.

İşler

• Keman ve piyano için dans - 1926
• Piyano için Toccata – 1932
• Dans Süiti – 1933
• Senfoni No.1 – 1934
• Piyano ve orkestra için ilk konser – 1936
• Keman ve orkestra için ilk konser – 1940
• Bale “Gayane” – 1942
• Senfoni No. 2 “Çanlı Senfoni” – 1943
• “Maskeli Balo” oyunu için müzik süiti – 1944
• Çello ve orkestra için ilk konser. – 1946
• Bale “Spartacus” – 1954