Mihail İvanoviç Glinka'nın kısa biyografisi ve eserleri. Çocuklar için en önemli şey olan Glinka'nın kısa biyografisi Glinka'nın eğitimini aldığı yer

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - besteci, Rus müziğinin kurucularından biri olarak kabul edilir klasik müzik.
Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyünde emekli bir kaptan olan babasının malikanesinde doğdu. Altı yaşına kadar, Mikhail'in annesini oğlunu büyütmekten tamamen alıkoyan büyükannesi tarafından büyütüldü. Mikhail gergin, şüpheci ve hastalıklı bir beyefendi olarak büyüdü; kendi tanımına göre bir "mimoza". Şans eseri çocuk için, onu bir yetişkine dönüştürmekle tehdit eden yetiştirme tarzı
acıklı, şımarık çalılıklar, büyükannesinin ölümüyle kesintiye uğradı. On yaşında piyano ve keman çalmayı öğrenmeye başladı.
1817 - 1822'de Glinka, St. Petersburg'da Noble yatılı okulunda okudu (öğretmeni V.K. Kuchelbecker'di) ve çok fazla zorluk çekmeden en iyi öğrenciler arasında yer aldı. Pansiyonda Glinka, Mikhail'in sınıf arkadaşı olan küçük kardeşi Lev'i ziyarete gelen A.S. Puşkin ile tanışır. Toplantıları 1828 yazında yeniden başladı ve şairin ölümüne kadar devam etti. Daha sonra Glinka
Griboyedov, Zhukovsky, Mitskevich ile tanıştı.
Doktorların tavsiyesi üzerine Glinka 1830'da yurt dışına çıktı. Dört yıl boyunca Almanya ve İtalya'da yaşadı; burada aşk romanları yazdı ve müzik teorisi okudu. 1834'te babasının ölüm haberini alınca Rusya'ya döndü.
1834-1836'da Glinka "Ivan Susanin" operası üzerinde çalıştı. Prömiyerden kısa bir süre önce, başlık Nicholas I tarafından taraflı "Çarın Hayatı" olarak değiştirildi. Opera büyük bir başarıydı ve Mahkeme Korosu şefliğine atanmasının (1837 - 1839) da gösterdiği gibi, Glinka'nın şöhreti nihayet güçlendi.
1838'de Glinka, şarkıcıları işe almak için Ukrayna'ya gitti ve 1842'de tamamlanan "Ruslan ve Lyudmila" operasını yavaş yavaş yazmaya başladı.
Glinka, Puşkin'in "Harika Bir Anı Hatırlıyorum", "İspanyol Uvertürleri", "Vals-Fantezi", "Kamarinskaya" şiirlerine dayanan bir romantizm de dahil olmak üzere birçok harika eser yazarak şöhretini güçlendirdi.
İÇİNDE son dönem Glinka hayatının çoğunu yurtdışında geçirdi.
Ocak 1857'de Berlin'de Glinka'nın eserlerinin seslendirildiği bir konser düzenlendi ve büyük bir başarı elde edildi. Ateşli olan Glinka dışarı çıktı ve üşüttü. Hastalığın ölümcül olduğu ortaya çıktı. Glinka'nın külleri St. Petersburg'a nakledildi ve Alexander Nevsky Lavra mezarlığına gömüldü.
Mikhail Glinka'nın vatansever şarkısı 1991'den 2000'e kadar resmi marştı Rusya Federasyonu.

Doğru, hiç kimse Glinka'nın akorlarına bir dakikalığına bile ara verip kişisel hayatına başlayacağına ciddi olarak inanmadı. Ancak 1835'te Mihail İvanoviç'e yakın olanlar, onun tanıdıklarından birinin akrabası olan Maria Petrovna Ivanova ile ilgili beklenmedik evlilik haberi karşısında hayrete düştüler. Glinka'yı tanıyan herkes gelin seçimine şaşırdı. “Michel genç bir bayan Ivanova ile evlendi.
serveti olmayan, eğitimsiz, hiç de güzel olmayan ve üstüne de müzikten nefret eden genç bir bayan," diye dedikodu yapıyordu arkadaşlar ve akrabalar. Ama Glinka'ya mutluluğunu bulmuş gibi görünüyordu. Glinka evlendikten hemen sonra annesine şöyle yazıyor: "Nazik ve kusursuz bir kalbin yanı sıra, eşimde her zaman bulmak istediğim nitelikleri onda fark etmeyi başardım: düzen ve tutumluluk. Gençliğine ve canlı karakterine rağmen oldukça makul ve
arzularda son derece ılımlıdır.” Ancak Mihail İvanoviç'in sevinci uzun sürmedi. Düğünden birkaç ay sonra, güzel kıyafetler ve lüks bir gezi dışında hiçbir şeyle ilgilenmeyen bir kadınla evlendiğini fark etti. Bu da kocasıyla ilgilenmek yerine ona ufak tefek dırdırlarla eziyet ediyor. Çift tartışmaya başladı, Glinka mümkün olduğunca az evde olmaya çalıştı.
Ve düğünden 4 yıl sonra, 1839'da Glinka, tüm St. Petersburg'un uzun süredir konuştuğu şeyi öğrendi: karısı onu neredeyse açıkça aldatıyordu. Fırtınalı bir hesaplaşmanın ardından Mihail İvanoviç eşyalarını topladı ve evden ayrıldı.
Glinka, karısından ayrıldıktan sonra kız kardeşi Maria Ivanovna'nın evini ziyaret etmeye aşık oldu. Kocasının görev yaptığı Smolny Enstitüsü'nde St. Petersburg'da yaşadı. Bir keresinde, Mihail İvanoviç kız kardeşini ziyaret ederken, arkadaşı onu görmeye geldi - genç bir öğretmen Ekaterina Ermolaevna Kern, bir zamanlar Puşkin'in çok etkilendiği aynı Anna Kern'in kızı. 35 yaşındayken kendisinden 14 yaş küçük bir kıza nasıl aşık olduğunu kendisi de fark etmedi. Duygular ikisini de tamamen kaplamıştı. O yıl Glinka, Puşkin'in Anna Kern'e ithaf ettiği "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirlerine dayanarak ünlü romantizmini yazdı. Şair annesine şiirler yazdı ve besteci müziği kızına adadı.
Ancak Glinka hala resmi olarak evliydi. Ancak 1841'de Catherine Kern'e bestecinin karısı olma umudu veren bir skandal patlak verdi. Mihail İvanoviç, karısının, mahkeme bakanlarından birinin yeğeni olan kornet Nikolai Vasilchikov ile gizlice evlendiğini öğrendi. O dönemde eşlerden birinin sadakatsizliğinin kanıtlanması halinde boşanmaya izin veriliyordu. Glinka boşanma davasına başladı. Mihail İvanoviç, davasının hızla çözüleceğinden ve yakında Ekaterina Ermolaevna ile evlenebileceğinden emindi, ancak Cornet Vasilchikov'un amcası, bağlantıları sayesinde davanın beklenmedik bir hal almasını sağladı. Düğün törenini gerçekleştiren rahip, eşinden kurtulmak isteyen Mihail İvanoviç Glinka'nın kendisine rüşvet verdiğini belirtti. Konu uzayıp gidiyor. Hamile olan Ekaterina Kern sürekli ağlıyor ve Mikhail Ivanovich'ten kararlı eylem talep ediyor. Ve kararını veriyor - ona "kurtuluş" için önemli miktarda veriyor (o günlerde bu kelime kürtaj anlamına geliyordu). Mihail İvanoviç'in kendisi de olanlardan çok endişeliydi. Ekaterina Ermolaevna'yı elinden geldiğince teselli etti ve en kısa sürede evleneceğine söz verdi.
davalar tamamlanacak.
Boşanma sadece 1847'de gerçekleşti. Görünüşe göre artık hiçbir şey onların mutluluğuna müdahale edemez. Ancak çok arzulanan özgürlüğü elde eden Mihail İvanoviç ne yapacağını şaşırmıştı - tekrar evlenmekten korkuyordu. Tartışmalar başladı. Glinka annesine "İdealim çöktü" diye yazdı.
Ekaterina Ermolaevna uzun süre bestecinin geri döneceğine dair umudunu kaybetmedi ve mektuplarını sakladı. 36 yaşındaki Ekaterina Kern, Glinka'dan ayrıldıktan sadece 7 yıl sonra evlendi.
Mihail İvanoviç hayatının geri kalanını bekar olarak yaşadı. Catherine Kern 47 yıl hayatta kaldı ve 86 yaşında öldü.

20 Mayıs 1804'te, ulusal kompozisyon okulunun yaratıcısı olan büyük Rus besteci Mikhail Glinka doğdu. Bu büyük müzik dehasının eserleri, P. Tchaikovsky, A. Dragomyzhsky ve "The Mighty Handful" müzik derneğinin çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Glinka eski bir Polonyalı aileden geliyordu; 1654'te Rus vatandaşlığını kabul eden büyük büyükbabası da inancını değiştirerek Ortodoks Hıristiyan oldu. Mikhail çok hasta ve şüpheci bir çocuk olarak büyüdü; babasının annesi olan ve gelinine güvenmeyen büyükannesi tarafından büyütüldü. Besteci, çocukluğunu hatırlatarak kendisine mimoza adını verdi.

1. Müzik büyük besteci kendini kaptırdı 10 yaşında aynı anda piyano ve piyano eğitimi aldı.
2. Glinka, Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble yatılı okulunda okudu. İlk öğretmenleri şunlardı: müzik öğretmenleri John Field ve Karl Zeiner gibi.
3. Yatılı okulda okurken Glinka, şairin ölümüne kadar arkadaş olduğu Alexander Puşkin ile tanıştı.
4. Sürekli ilham arayışı içinde olan Glinka, V. Zhukovsky, A. Griboedov, V. Odoevsky'ye yakınlaşır. Besteci uzun süre tatminsiz hissetti ve eserlerinin başarısız olduğunu düşündü.
5. 1830'da Glinka'nın Avrupa turu başladı: İtalya, Almanya ve diğer Avrupa ülkelerini ziyaret etti.
6. Rus kahramanı Ivan Susanin hakkında bir efsane şeklinde bir Rus ulusal operası yazma fikri, şair V. Zhukovsky tarafından Mikhail Glinka'ya önerildi.
7. Glinka'nın 1835'te evlendiği eşi Maria Ivanova, bestecinin uzak akrabasıydı.
8. “Çar İçin Bir Hayat” operasının galası besteciye yaşamı boyunca büyük başarı getirdi.
9. Bestecinin kişisel hayatı çok mutsuzdu. 1840'ta Glinka aşkı buldu - Ekaterina Kern. 1841'de kız besteci tarafından hamile kaldı, ancak kürtaj yaptırmaya zorlandı, bunun için Glinka tüm hayatı boyunca kendini suçladı çünkü ısrar eden oydu. Sonuçta romantizm hiçbir şekilde bitmedi; besteci metresiyle ilişkilerini kesmeyi seçti.
10. 1825'te büyük Rus şair, "Harika bir anı hatırlıyorum..." adlı güzel bir şiir yazdı ve bunu sevgilisi Anna Kern'e ithaf etti. Katenka Kern.
11. Glinka da karısı konusunda şanssızdı. Gizlice evlendiği kornet N. Vasilchikov ile ilgilenmeye başladı. Boşanmanın ardından Glinka, yeniden evlenmekten korktuğu için hayatının geri kalanını yalnız yaşadı.
12. Glinka'nın çalışmaları sıklıkla eleştirildi. Bestecinin Fransa'da başladığı ikinci Avrupa müzik turunu tamamlamanın motivasyon kaynağı olan oydu, ardından İspanya'yı fethetmeye gitti.
13. 1848'de Varşova'da Rus klasik müziğinin dehası senfonik fantezi Kamarinskaya'yı yarattı, bu çalışmanın temeli Rus halk şarkılarının motiflerine dayanıyordu. P. Çaykovski daha sonra tüm Rus senfoni okulunun, meşe ağacının tek bir meşe palamudu içinde toplanması gibi Glinka'da yoğunlaştığını yazacaktı.
14. Glinka, Paris'te bitmemiş bir eser olan "Taras Bulba" senfonisi üzerinde çalışmaya başlar.
15. Mikhail Glinka kilise melodilerine düşkündü ve onları Rus tarzında düzenlemeye çalıştı.
16. Bestecinin hayatının sonuna kadar ablası Lyudmila onun sadık arkadaşıydı.
17. Glinka, yoldaşı A. Puşkin'in "Ruslan ve Lyudmila" adlı eserine dayanarak yazılmış bir müzikal operanın yazarıdır.
18. Glinka'nın çağdaşlarının çoğu, bestecinin gençliğinde harika bir sese sahip olduğunu hatırladı. Tenoru seyirciyi sevindirdi. Bir gün Glinka'nın şarkı söylemesi Prens Castrioto Skandeberk'i o kadar büyüledi ki genç adam neredeyse bayılmak üzereydi. Hizmetçiler onu kendine getirdiğinde, bir meleğin şarkı söylediğini duyduğunu ve Kıyamet Günü'nün başladığını düşündüğünü söyledi.
19. Glinka'nın kayınvalidesi ona her zaman yabancıların önünde "benim küçük Mozart'ım" derdi. Arkadaşları bir keresinde besteciye kayınvalidesinin Mozart hayranı olup olmadığını sorduğunda, kayınvalidesi bu adamdan haberinin bile olmadığını söylemişti. Mozart'ın müzik sayesinde zengin bir adam olduğunu duyan Glinka'nın kayınvalidesi, damadının da kesinlikle benzer bir kaderle karşı karşıya kalacağına inanıyordu.
20. Tüm listeden Glinka ünlü besteciler Sadece Chopin'i, Gluck'u ve kendisini tanıdı; kendi eserlerinin yanı sıra bu bestecilerin eserlerini de çaldı. O zamanın parlak piyanistlerine dayanamıyordu. Bir keresinde F. Liszt'in oyunu hakkında olumsuz konuştu. Glinka, Liszt'in görünüşünün dikkat çekici olmadığını ve oynamasının hamile kadınlarda düşüklere neden olduğunu söyledi.

Ölümden sonra tanınma

Büyük Rus besteci ölümünü buldu 1857'de Almanya'da, Berlin'de. Glinka'nın Lutheran mezarlığına gömülmesine karar verildi. Ancak ablası Lyudmila'nın çabalarıyla büyük müzik dehasının külleri memleketlerine taşındı.

Lyudmila sayesinde Glinka'nın eserleri ölümünden sonra başarıya ulaşmaya başladı.


Glinka'nın külleri Almanya'dan Rusya'ya nakledilirken tabutu, üzerinde porselen taşındığı yazan bir karton kutuya özenle yerleştirildi.

Berlin'de bulunan Rus Ortodoks mezarlığında, turistlerin üzerinde büyük bestecinin büstünü görebilecekleri Mikhail Glinka'ya adanmış bir mezar taşı bulunmaktadır. Bu mezar taşı, 1947 yılında Alman başkentinin Sovyet sektörünün Askeri Komutanlığı'nın emriyle inşa edilmiştir. .

Özel iş

Mihail İvanoviç Glinka (1804 - 1857) Yelnya şehrine yirmi mil uzaklıkta bulunan Smolensk eyaletinin Novospasskoye köyünde doğdu. Babası toprak sahibiydi. On yaşında çocuk piyano ve keman çalmayı öğrenmeye başladı. 1817'de St. Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsündeki Noble yatılı okuluna gönderildi. Mikhail mükemmel bir öğrenciydi, çizimde özel bir başarı elde etti ve yabancı Diller. Aynı zamanda 1802'den beri Rusya'da yaşayan İrlandalı piyanist ve besteci John Field ve diğer öğretmenlerle ciddi bir şekilde müzik çalıştı. Glinka, yaz tatillerinde ebeveynlerinin malikanesinde Haydn, Mozart, Beethoven ve diğer yazarların eserlerini serf müzisyenleriyle birlikte seslendirdi. 1822 yılında yatılı okulda öğrenimini tamamladı. 1823 yazında Glinka Kafkasya'ya bir gezi yaptı. 1824'ten 1828'e kadar Demiryolları Ana Müdürlüğü'nün sekreter yardımcısıydı.

Birinci müzik eserleri Mikhail Glinka 1820'lerde yaratıyor. Zaten 1825'te Baratynsky'nin şiirlerine dayanarak ünlü “Baştan Çıkarma” romantizmini yazdı. 1830 Nisan'ının sonunda Glinka yurtdışına çıktı. Napoli, Milano, Venedik, Roma, Viyana, Dresden'i ziyaret etti. Milano'ya yerleştikten sonra birçok İtalyan operası dinledim. "Her operadan sonra" diye hatırladı, "eve döndüğümüzde, duyduğumuz en sevdiğimiz yerleri hatırlamak için sesler seçtik." Kendi besteleri üzerinde çalışmaya devam etti. Bu yıllarda yarattığı eserler arasında “Piyano, iki keman, viyola, çello ve kontrbas için altılı” ve “Piyano, klarnet ve fagot için acıklı üçlü” öne çıkıyor. Glinka o zamanın en büyük bestecileriyle tanışır: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. Berlin'de ünlü öğretmen Sigmund Wilhelm Dehn'in rehberliğinde müzik teorisi okuyor.

Glinka'nın yurtdışındaki çalışmaları babasının ölüm haberiyle kesintiye uğradı. Rusya'ya döndüğünde, İtalya'da ortaya çıkan bir Rus yaratma planını uygulamaya başladı. ulusal opera. Vyazemsky'nin tavsiyesi üzerine Glinka, Ivan Susanin'in başarısı hakkında bir hikaye seçti. 1835 yılının Nisan ayının sonunda Glinka, Maria Ivanova ile evlendi. ("Nazik ve kusursuz bir kalbin yanı sıra," diye yazmıştı annesine, seçtiği kişi hakkında, "Karımda her zaman bulmak istediğim nitelikleri onda fark etmeyi başardım: düzen ve tutumluluk... gençliğine ve Karakterinin canlılığı, çok makul ve arzularında son derece ılımlı"). Besteci, neredeyse tüm zamanını opera üzerinde çalışmaya adayarak aile mülküne yerleşti.

“Çar İçin Bir Hayat” operasının galası 27 Kasım (9 Aralık) 1836'da gerçekleşti. İlk operanın yapımından sonraki yıllar Glinka'nın Rusya'da ve yurtdışında tanınma dönemi oldu. Bu dönemde birçok harika eser yazdı. Nestor Kukolnik'in şiirlerine dayanarak Glinka, on iki romantizm "Petersburg'a Elveda" ve "Şüphe" romantizminden oluşan bir döngü yarattı. Aynı zamanda Puşkin'in şiirlerine dayanan en iyi aşk romanları bestelendi - "Buradayım İnesilya", "Gece Zephyr", "Arzu ateşi kanda yanıyor", "Harika bir anı hatırlıyorum". Zhukovsky ve Delvig'in şiirlerine dayanan aşklar vardı. Mahkeme şarkı korosunun yöneticisi olarak Glinka, iyi sesler bulmak için ülke çapında seyahat etti (bu görevi 1839'a kadar sürdürdü).

1837'de Glinka, Ruslan ve Lyudmila operası üzerinde çalışmaya başladı. Puşkin'in ölümü nedeniyle bir libretto besteleme talebiyle diğer şairlere başvurmak zorunda kaldı. Bunlar arasında Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich ve diğerleri de vardı. Son metin Shirkov ve Konstantin Bakhturin'e aittir. Şiirin bazı kısımlarını içeriyordu ama genel olarak yeniden yazıldı. Glinka ve librettistleri kompozisyonda bir takım değişiklikler yaptılar karakterler. Bazı karakterler ortadan kayboldu (Rogdai), diğerleri ortaya çıktı (Gorislava), bazı değişikliklere uğradılar ve hikayelerşiirler. Opera, Glinka tarafından beş yıl boyunca uzun aralarla yazıldı: 1842'de tamamlandı. Prömiyer, aynı yılın 27 Kasım'ında (9 Aralık), ilk operanın galasından tam altı yıl sonra St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti. Glinka, “Çar İçin Bir Hayat” türünü “yerli kahramanlık-trajik opera” olarak tanımladıysa, ikinci operasını da “büyük büyülü opera” olarak adlandırdı. Glinka'ya göre seyirci operayı "çok düşmanca" karşıladı; imparator ve sarayı gösterinin bitiminden önce gösterişli bir şekilde salonu terk etti. Fadey Bulgarin basında operayı sert bir şekilde eleştirdi. Odoevsky, Glinka'yı desteklemek için konuştu. Şöyle yazdı: “...Rus müzik topraklarında lüks bir çiçek büyüdü - bu sizin sevinciniz, sizin ihtişamınızdır. Solucanların sapına sürünmeye ve onu lekelemeye çalışmasına izin verin - solucanlar yere düşecek, ancak çiçek kalacaktır. Ona iyi bakın; narin bir çiçektir ve yüzyılda yalnızca bir kez çiçek açar.”

1844'te Glinka Paris'e gitti, ardından 1845'ten 1848'e kadar İspanya'da yaşadı, okudu. halk şarkıları ve dans. Bunun sonuçları şu tekliflerdi: halk temaları"Aragon Jota" (1845) ve "Madrid'de Gece" (1848). Sonraki yıllarda yaşadığı farklı şehirler: St. Petersburg, Varşova, Paris, Berlin. Etkisi P. I. Çaykovski'nin senfonik valslerinde hissedilen "Vals-Fantazi" nin orkestral varyasyonlarını yazıyor. Berlin'e gelen Glinka öğretmeniyle tekrar buluşuyor müzik Teorisi Mezhep. Rus çoksesliliğini yaratmayı hayal ederek Bach'ın çoksesli eserlerini inceliyor. Ancak artık bunu yapacak vakti yoktu. Mihail İvanoviç Glinka, Şubat 1857'de Berlin'de öldü.

Neyle ünlü?

Mihail Glinka

Glinka'nın iki operasının oluşturduğu gelenekler, Rus müziğinde kahramanca-destansı ve masal operası türlerine dönüştü. Bu geleneklerin mirasçıları Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov ve Çaykovski'ydi. "Çar İçin Bir Hayat" çağdaşları ve torunları üzerinde öyle bir izlenim bıraktı ki, Rus bestecilerin kendisinden önce operalar yaratmış olmasına rağmen, Rus opera müziğinin tarihi çoğu zaman prömiyerinden itibaren sayılıyor. Daha titiz tarihçiler, önceki tüm Rus operalarını "Glinka öncesi döneme" atfederek, bunun önemini hâlâ kabul ediyorlar.

Başlangıçta Glinka, Susanin hakkında bir opera üstlenmesi gerekip gerekmediğinden şüphe ediyordu, çünkü Caterino Cavos'un ilk kez 1815'te sahnelenen "Ivan Susanin" operası zaten vardı. Ancak Zhukovsky, besteciyi aynı olay örgüsü üzerinde birçok eserin yaratıldığını ve bunun onların bir arada yaşamasını engellemediğini söyleyerek ikna etti. Zhukovsky'nin önerisi üzerine Baron Yegor Rosen librettoyu yazmaya davet edildi. İÇİNDE Sovyet dönemi biyografi yazarları onu Glinka'ya dayatılan "Rus diline de pek hakim olmayan çok vasat bir şair" olarak nitelendirdiler. Ancak opera alışılmadık bir şekilde yaratıldığı için Rosen'in çok zor bir görevle başa çıkmayı başardığını itiraf etmeliyiz: önce Glinka müziği yazdı ve ancak o zaman Rosen şiiri besteledi. Rosen ayrıca aşırı azim ile de karakterize edildi. Besteci herhangi bir ayeti beğenmezse, Rosen inatla onunla sonuna kadar tartışarak kendi versiyonunu savundu.

Opera Ekim 1836'da tamamlandı. İmparatorluk tiyatrolarının müdürü A. Gedeonov, inceleme için 1815 operası “Ivan Susanin”in yazarı Kavos'a teslim etti. Kavos parlak bir eleştiri yazdı ve prodüksiyona yardımcı olmak için çok çaba harcadı ve prömiyerin yapıldığı gün orkestrayı kendisi yönetti. I. Nicholas'ın "Ivan Susanin" operasının başlığını "Çar İçin Bir Hayat" olarak değiştirdiğine dair bir efsane var. Aslında Glinka, Zhukovsky'nin tavsiyesi üzerine ismi değiştirdi - o zamanlar hala sinemalarda olan Kavos operasının adını kullanmanın yanlış olduğunu düşünüyorlardı. Yeni seçeneği “Çar için Ölüm” olarak seçtik. Nicholas I, "Çar için canını veren ölmez" diyerek "ölüm" kelimesini "yaşam" olarak düzeltti.

Prömiyerin 27 Kasım (9 Aralık) 1836'da yapılması planlandı. Mihail İvanoviç kendisine ödenmesi gereken ücreti şöyle söyleyerek reddetti: "İlhamımı takas etmiyorum!" Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu seyircisi operayı coşkuyla karşıladı, imparator performans sırasında ağladı.

Ne bilmek istiyorsun

Şubat Devrimi'nden sonra A. Gorodtsov, “Çar İçin Bir Hayat” operasının librettosundaki son marşın, “Selam, özgürlük ve dürüst emek” sözleriyle yeni bir versiyonla değiştirilmesini önerdi. Ekim 1917'den sonra, “Çar İçin Bir Hayat” operası, şef S. A. Samosud'un yönetimi altında “Ivan Susanin” adında yeni bir prodüksiyonun hazırlanmaya başladığı 1939 yılına kadar sahnelenmedi. Libretto şair Sergei Gorodetsky tarafından yazılmıştır. Onun versiyonunda olay örgüsü biraz değiştirildi. Eylem, Moskova'daki Polonya birliklerinin Minin ve Pozharsky milisleri tarafından kuşatıldığı 1613 Ekim 1612'ye taşındı. Olay örgüsü biraz tuhaflaştı: Kral Sigismund, Rus milislerini yenmek için bir müfreze gönderir, ancak Polonya'dan Moskova'ya giden müfreze, bilinmeyen nedenlerle Ivan Susanin'in yaşadığı köyde Kostroma yakınlarında sona erer. Polonyalılar Susanin'den Minin'in kampına giden yolu göstermesini talep ediyor. Yeni versiyon, Susanin'in Kostroma yakınlarındaki bir manastırda bulunan Çar Mihail Fedorovich'i kurtardığı gerçeğine dair hiçbir şey söylemiyordu. Librettoda kraldan hiç söz edilmiyordu. Son ilahide " Şan, şeref, Rus Çarımız / Rab'bin bize verdiği Çar-Egemen! / Kraliyet aileniz ölümsüz olsun, / Rus halkı onlar adına refaha kavuşsun!"şarkı söylemeye başladılar: “Şan, şeref, sen benim Rus'umsun! / Zafer, memleketim! / Sevgili vatanımız sonsuza kadar güçlü olsun!.." Bu versiyonda Glinka'nın operası 21 Şubat 1939'dan itibaren sahnelendi. 1992'de Büyük Tiyatro Operayı orijinal başlığı ve librettosuyla sahneledi.

Doğrudan konuşma

“Önümüzde ciddi bir görev var! Kendi tarzınızı geliştirin ve Rus opera müziğine yeni bir yol açın" - M. Glinka.

“Glinka… zamanın ihtiyaçlarına ve halkının temel özüne o kadar uyuyordu ki, başladığı iş çok kısa sürede gelişip büyüdü ve anavatanımızda yüzyıllar boyunca bilinmeyen meyveler verdi. tarihi yaşam», - V. V. Stasov.

"Glinka halk melodisini trajediye yükseltti" - V. F. Odoevsky.

“Jota büyük bir başarı ile icra edildi... Zaten provada, anlayışlı müzisyenler... bu kadar ince hatlarla basılmış, süslenmiş ve tamamlanmış bu büyüleyici parçanın canlı ve dokunaklı orijinalliği karşısında hayrete düştüler ve sevindiler. böyle bir tat ve sanat! Ana motifle ustalıkla bağlantılı ne kadar keyifli bölümler... Orkestranın farklı tınıları arasında dağıtılan ne kadar ince renk tonları!.. Başından sonuna kadar ne büyüleyici ritmik hareketler! Gelişmenin mantığından bolca gelen ne mutlu sürprizler! Franz Liszt, Glinka'nın Aragon Jota'sı hakkında.

"Glinka'nın yaratıcı dehasının olağanüstü gücünün her şeyden önce nerede ortaya çıktığını düşündüğünüzde, her zaman onun sanatındaki tüm başlangıçların başlangıcı - bestecinin halkın ruhuna dair en derin anlayışı" düşüncesine gelirsiniz." - D. D. Shostakovich

Mikhail Glinka hakkında 22 gerçek

• Mikhail Glinka, Noble Boarding School'da okuduğu Fransızca, İngilizce, Almanca ve Latince dillerinin yanı sıra İspanyolca, İtalyanca ve Farsça da okudu.
• Yoğun programı nedeniyle Zhukovsky operanın librettosunu kendisi yazamadı. Az önce onun için küçük bir şarkı yarattı, "Ah, benim için değil, zavallı adam...".
• Operanın ilk prodüksiyonunda Susanin rolünü Osip Petrov, Vanya rolünü ise kontralto şarkıcısı Anna Vorobyova seslendirdi. Prömiyerden kısa bir süre sonra sahne partneriyle evlendi ve kendisi de Petrova oldu. Glinka, düğün hediyesi olarak ek bir Vanya aryası besteledi (dördüncü perdede "Zavallı at tarlaya düştü...").
• Operaya olan hayranlığının bir işareti olarak Nicholas I, Glinka'ya bir elmas yüzük verdim.
• “Çar İçin Bir Hayat” operasının galasının yapıldığı gün, A. S. Puşkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky ve M. Yu.
• Glinka, operada bale sahnelerini tamamen dekoratif amaçlarla değil, karakterlerin görüntülerini ortaya çıkarmaya ve olay örgüsünü geliştirmeye hizmet eden ilk kişiydi. Glinka'dan sonra Rus operasında bir klişe bile gelişti: Ruslar şarkı söylüyor, düşmanlar dans ediyor (Çarın Hayatı'nda polonez, ardından Mussorgsky'de Polonyalılar, Borodin'de Polovtsyalılar).
• Üçüncü perdede Polonyalılar Susanin'i müfrezeye liderlik etmeye ikna ettiğinde, Polonyalıların dizeleri polonez veya mazurka ritminde 3/4 kez yazılır. Susanin konuştuğunda müziğin boyutu 2/4 veya 4/4 olur. Susanin kendini feda etmeye karar verdikten ve Polonyalıların teklif ettiği parayla ilgileniyormuş gibi yaptıktan sonra üç bölümlük bir ölçüme de geçiyor ("Evet, senin gerçeğin, para güçtür" sözleriyle).
• kadar XIX sonu yüzyılda ünlü “dans takımı”nın seslendirildiği Çarın Hayatı'nın ikinci perdesinin bir opera şefi tarafından değil, bir bale şefi tarafından yönetildiği kabul ediliyordu.
• Glinka'nın "Vatansever Şarkısı" 1991'den 2000'e kadar Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.
• Puşkin'in Anna Kern'e ithaf ettiği "Harika Bir Anı Hatırlıyorum" şiirlerinden uyarlanan romanı Glinka, kızı Ekaterina Kern'e ithaf etti.
• “Pathetique Trio”nun ilk icracıları 1832'de La Scala tiyatro orkestrasının müzisyenleriydi: klarnetçi Pietro Tassistro, fagotçu Antonio Cantu ve piyano bölümünü icra eden Glinka'nın kendisi.
• Sihirbaz Chernomor'un bahçesinin dekorunda "Ruslan ve Lyudmila" nın ilk prodüksiyonu sırasında sanatçı, tek hücreli organizmaların resimlerini kullandı: bir Alman zooloji atlasından alınan foraminifera ve radyolarya.
• Büyük Dük Konstantin Pavlovich, Glinka'nın ikinci operasını o kadar beğenmedi ki, suçlu askerlerin gardiyan yerine "Ruslan ve Lyudmila" yı dinlemeleri için gönderilmesini emretti.
• Finn'in Ruslan ve Lyudmila operasındaki aryasında Glinka, Finli bir arabacıdan duyduğu bir Fin halk şarkısının melodisini kullandı.
• Ruslan ve Lyudmila'da Glinka, gusli'yi taklit etmek için orkestral bir teknik buldu: pizzicato arp ve piyano, bu diğer besteciler, özellikle de The Snow Maiden ve Sadko'daki Rimsky-Korsakov tarafından benimsendi.
• Baş kısmı seyircilerden gizlenen bir erkek koro tarafından seslendiriliyor. Baş'ın Chernomor'un tarihi ve harika kılıç hakkındaki hikayesi, tarihteki bir koro için tek arya olarak adlandırılabilir.
• Ratmir'in rolü bir kadın kontralto sesine yönelikken, Glinka'nın Chernomor'u hiç şarkı söylemiyor.
• Chernomor'un yürüyüşü genellikle orkestraya ancak 1880'lerin sonlarında giren bir enstrüman olan celesta'yı içerir. Glinka'nın kullandığı ve artık nadir hale gelen cam armonikanın yerini alıyor. Nispeten yakın bir zamanda, cam mızıka parçasının bulunduğu orijinal notalar Berlin'de bulundu ve operanın orijinal versiyonu Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi.
• Glinka'nın Puşkin'in şiirlerinden yola çıkarak "Şarkı söyleme güzelim, önümde..." romantizmine dayandırdığı Gürcü halk melodisi, Gürcistan'da kaydedildi ve Alexander Griboedov tarafından Glinka'ya bildirildi.
• “Geçici Şarkı”nın yaratılmasının nedeni, 1837'de Rusya'da ilk demiryolunun açılmasıydı.
• Glinka'nın ilk anıtı 1885 yılında Smolensk'te dikildi. Anıtın bronz çiti, bestecinin eserlerinden 24 alıntının kaydedildiği müzikal çizgiler şeklinde yapılmıştır.
• "Çar İçin Bir Hayat" temel alınarak 1920'lerde Glinka'nın operasının aksiyonunun İç Savaş'a aktarıldığı "Çekiç ve Orak" oyunu yaratıldı.

Mikhail Glinka hakkında materyaller

Mihail İvanoviç Glinka

İsim Mihail İvanoviç Glinka Rus sanat tarihinde Puşkin adının yanında yer alması tesadüf değildir. Onlar çağdaşlardı, neredeyse aynı yaştaydılar (Glinka beş yaş daha genç), besteci birden fazla kez şairin eserlerine yöneldi, şiirlerine dayanarak aşklar yazdı ve "Ruslan ve Lyudmila" operasını yarattı.

Ancak birçok kişi hem Glinka'dan önce hem de ondan sonra Puşkin'e yöneldi. Önemli olan, her iki parlak sanatçının da zekice çözdüğü tek bir görevi vardı: Rus sanatçıların dünya sanatının klasikleriyle aynı seviyeye gelmesini sağlayacak bir yol bulmak. Bu, her şeyden önce kendi başlarına yapıldı - Puşkin ve Glinka, Rus edebiyatının kurucuları oldu ve müzik klasikleri. Puşkin ve Glinka, tüm kusurlarına ve çelişkilerine rağmen açık, parlak ve iyimser bir dünya görüşüyle ​​bir araya geliyor. Dolayısıyla kendi işlerinin uyumu ve netliği.

Glinka çağrısını çok erken fark etti. Toprak sahibinin doğduğu ve çocukluğunu geçirdiği Yelnya şehri (şimdiki Smolensk bölgesi) yakınlarındaki Novospasskoye köyündeki evinde sürekli müzik çalıyordu: serf orkestrası çalıyordu, ziyarete gelen müzik severler müzik çalıyordu. Misha Glinka piyano çalmayı ve biraz keman çalmayı öğrendi ama en önemlisi müzik dinlemeyi seviyordu. Bir zamanlar bir çocuk, ertesi gün evindeki müzik akşamlarından birinin ardından alışılmadık derecede dalgın olduğu ve dersleri hakkında hiç düşünmediği için kendisini suçlayan öğretmenine "Müzik benim ruhumdur" demişti. Glinka M.I. Vesika.

Glinka'nın on üç yaşında girdiği St. Petersburg Noble yatılı okulu ona iyi bir eğitim verdi. Öğretmenler arasında bilime gönül veren, sanatı seven insanlar vardı. Glinka şanslıydı: En yakın öğretmeni - öğretmen - genç bir Rus edebiyatı öğretmeni, Puşkin'in lise arkadaşı (daha sonra Decembrist ayaklanmasına katılan) Wilhelm Karlovich Kuchelbecker'di. Kuchelbecker pansiyonda organize edildi edebiyat topluluğu Glinka ve şairin küçük kardeşi Lev Puşkin de dahil. Müzik dersleri de devam etti. Glinka, St. Petersburg'un en iyi öğretmenleriyle, özellikle de dersleri kısa sürede ortak eşit çalma müziğine dönüşen genç piyanist Charles Mayer ile çalıştı. Ancak ailenin gözünde, geleceğin bestecisinin müziğini öğrenmek, çağdaşlarının çoğu gibi, sıradan laik eğitimin yalnızca bir parçasıydı. Yatılı okuldan sonra Glinka, Devlet Demiryolları İdaresi'ne girdi.

Yatılı okuldan mezun olduktan sonra Glinka, müzikle hiçbir ilgisi olmayan bir hizmete - İletişim Ana Müdürlüğü'ne girdi. Görünüşte hayatı, zamanının ve çevresinin diğer gençlerinin hayatına benziyordu, ancak ne kadar ileri giderse, yaratıcılığa olan susuzluğuna, müzikal izlenimlere olan susuzluğuna o kadar çok yenilmişti. Onları her yerde ve her yerde emdi - opera gösterilerinde, amatörlerde müzikal akşamlar Tedavi için Kafkasya'ya gittiği sırada Avrupa müziğine hiç benzemeyen halk müziği kulaklarını büyüledi. Romantizm besteledi ve ilk deneylerinden bazılarını hala Rus vokal müziğinin hazineleri olarak sınıflandırabiliriz. E. Baratynsky'nin "Beni gereksiz yere baştan çıkarmayın" sözlerine ağıt ya da V. Zhukovsky'nin sözlerine "Zavallı Şarkıcı" romantizmi böyledir.

Bazı eserlerde sondaj erken periyot acılık ve hayal kırıklığı sadece romantik modaya bir övgü değildi. Glinka, çoğu Rus gibi dürüst insanlar 1825 Aralık ayaklanmasının yenilgisi karşısında derin bir şok yaşadı, özellikle de isyancılar arasında yatılı okul arkadaşları ve öğretmeni Küchelbecker olduğu için.

Çocukluğundan beri Glinka'nın seyahat tutkusu vardı; en sevdiği okuma uzak ülkeleri anlatan kitaplardı. Ailesinin direncini zorlukla aşarak 1830'da kendisini yalnızca doğanın lüksüyle değil aynı zamanda da cezbeden İtalya'ya gitti. müzikal güzellikler. Burada, operanın anavatanında, başta Avrupa'nın sevgilisi Rossini olmak üzere dünyaca ünlü bestecilerin eserlerini daha yakından tanıdı ve Vincenzo Bellini ile bizzat tanıştı. Glinka'nın opera yazma fikri ilk kez burada ortaya çıktı. Bu fikir henüz tam olarak netlik kazanmamıştı. Besteci, bunun yalnızca ulusal bir Rus operası olması gerektiğini ve aynı zamanda müziğin müzikal-dramatik bütünün eşit bir parçası olacağı ve ayrı bölümler halinde aksiyona dahil edilmeyeceği bir opera olması gerektiğini biliyordu. .

Ancak böyle bir opera yazabilmek için büyük miktarda bilgi ve tecrübeye sahip olmak gerekiyordu. Mümkün olan her yerde büyük ustaların yaratımlarıyla tanışmak. Glinka zaten çok şey anladı. Ancak bilgiyi bir düzene ve sisteme oturtmak gerekiyordu. Ve böylece, İtalya'da yaklaşık dört yıl geçirdikten sonra, bu ülkenin doğası ve sanatına dair unutulmaz izlenimlerle dolu oldum. Glinka, 1833 sonbaharında Berlin'e, ünlü "müzikal şifacıya" gitti; annesi teorik bilim adamı Siegfried Dehn'e yazdığı bir mektupta bunu belirtiyordu. Glinka'nın kendine güven duyması ve memleketine döndükten sonra çok sevdiği hayalini gerçekleştirmeye - bir opera yaratmaya - başlayabilmesi için birkaç aylık dersler yeterliydi. Glinka'nın "Ivan Susanin" operası

Operanın konusu şair Zhukovsky tarafından Glinka'ya önerildi. Oldu tarihsel gerçek: Polonyalı prens Vladislav'ı Rus tahtına oturtmak için topraklarımızı işgal eden Polonyalı soylularla savaş sırasında, bir düşman müfrezesini yoğun bir ormana götüren ve orada ölen köylü Ivan Susanin'in başarısı, ama aynı zamanda düşmanlarını öldürdü. Bu olay örgüsü, Rus sanatçıların dikkatini bir kereden fazla çekti, çünkü 17. yüzyılın başlarındaki olaylar, Rusya'nın yaşadığı Napolyon'un işgali ve Susanin'in 1812'nin ünlü ve bilinmeyen partizan kahramanlarının istismarlarıyla istemeden ilişkilendirilmesi nedeniyle. Ancak diğerlerinden farklı olan bir eser vardı: Yurtsever bir köylünün doğrudan, uzlaşmaz, görkemli karakterini somutlaştıran Decembrist şair Kondraty Ryleev'in şiirsel "Duma"sı. Glinka coşkuyla çalışmaya başladı. Çok geçmeden operanın planı ve müziğin büyük kısmı hazırdı. Ama metin yoktu! Ve Zhukovsky, Glinka'ya oldukça tanınmış (birinci dereceden olmasa da) bir yazar olan Baron K.F. Rosen ile iletişime geçmesini tavsiye etti. Rosen eğitimli bir adamdı ve drama konularıyla son derece ilgileniyordu. Puşkin'in "Boris Godunov"unu coşkuyla karşıladı ve hatta onu tercüme etti. Almanca. Ve en önemlisi hazır müziğe şiir yazmayı biliyordu.

27 Kasım 1836'da Rus adamının ve Rus halkının başarılarını konu alan opera yayınlandı. Sadece konu ulusal değildi, aynı zamanda halk ilkelerine dayanan müzik de vardı. müzikal düşünme, Halk sanatı. Müzik yazarı V. Odoevsky'nin o zamanlar belirttiği gibi, Glinka "halk melodisini trajediye yükseltmeyi" başardı. Bu Susanin'in rolü ve muhteşem halk koroları için geçerli. Ve basit ve görkemli halk sahnelerinin tersine, Glinka, eşrafın Ruslara karşı kazandıkları zaferi önceden kutluyor gibi göründüğü parlak bir Polonya balosunun resmini yarattı.
Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" operası

Ivan Susanin'in başarısı Glinka'ya ilham verdi ve yeni bir kompozisyon tasarladı - Ruslan ve Lyudmila operası. Ancak çalışma zorlukla ve aralıklarla ilerledi. Saraydaki şarkı söyleyen şapeldeki tören dikkat dağıtıcıydı ve ev ortamı yaratıcılığa elverişli değildi - Glinka'nın hayatı boyunca yaptığı işe son derece kayıtsız bir kişi olduğu ortaya çıkan karısıyla bir anlaşmazlık.

Yıllar geçti ve Glinka, Puşkin'in gençlik şiirine farklı bir şekilde bakmaya başladı, içinde sadece bir dizi heyecan verici macera değil, aynı zamanda daha ciddi bir şey de gördü: hakkında bir hikaye gerçek aşk aldatmayı ve kötülüğü yenmek. Bu nedenle, yalnızca operanın uvertürü şiire uygun olarak tüm hızıyla uçar, ancak aksiyon yavaş ve destansı bir şekilde gelişir.

A. M. Gorky bir zamanlar besteciye "Glinka Büyücüsü" adını vermişti. Ve gerçekten de operada büyücü Naina'nın sarayındaki ve Chernomor bahçelerindeki sahneler alışılmadık derecede canlı bir şekilde tasvir ediliyor. Gerçeğin sesli görüntülerini dönüştürüyorlar - Kafkasya halklarının gençliğinde duyduğu melodileri, Tanrı bilir hangi rotalardan St. Petersburg'a uçan Farsça melodiyi ve Finli taksi şoförünün yürürken kendi kendine mırıldandığı melodiyi. Glinka'yı Imatra Şelalelerine götürdü...
Glinka'nın "Ruslan ve Lyudmila" Operası (Başkan)

"Ruslan ve Lyudmila" - daha önce duyulmamış güzellikleri hala keşfettiğimiz bir kompozisyon, bir zamanlar çok az kişi tarafından beğenildi. Ancak aralarında Rus arkadaşlarının yanı sıra dünyaca ünlü Macar besteci ve piyanist Franz Liszt de vardı. Piyano için “Chernomor'un Marşı”nı düzenledi ve harika bir şekilde seslendirdi.

Hayatın zorluklarına rağmen, "Ruslan yıllarında" Glinka, yine Kukolnik'in sözlerine dayanan birçok harika eser yarattı - Nestor Kukolnik'in draması "Prens Kholmsky" için müzik, "St. Petersburg'a Elveda" aşk döngüsü. Glinka'nın Ekaterina Kern'e (bir zamanlar Puşkin tarafından söylenen Anna Kern'in kızı) duyduğu derin duygunun anısı, güzel romantizm “Harika Bir Anı Hatırlıyorum” ve senfonik “Waltz-Fantasy” olarak kalıyor - genç bir kızın bir tür müzikal portresi. bir topun şenlikli arka planı.

Mikhail Glinka eşiyle birlikte

1844 baharında Glinka, Fransa'ya ve oradan bir yıl sonra İspanya'ya yeni bir yolculuğa çıktı. Orijinal, ateşli ve tutkulu Halk Müziğiİspanya, Glinka'yı büyüledi ve iki senfonik uvertürde yaratıcı bir şekilde yansıtıldı: “Aragon jota” (jota, Glinka'nın dediği gibi “danstan ayrılamaz” İspanyol şarkılarının bir türüdür) ve “Madrid'de bir yaz gecesinin anıları” - Glinka'nın yaptığı çalışmalar, ona göre “uzmanlara ve kamuoyuna eşit raporlama” yapmak istiyordu. Esasen aynı hedef, iki Rus şarkısı, bir düğün şarkısı ve bir dans şarkısı temalı bir fantezi olan ünlü "Kamarinskaya" da da belirlendi ve bu hedefe ulaşıldı. Bu eser, Çaykovski'nin daha sonra söylediği gibi, "meşe palamudu içindeki meşe gibi, tüm Rus senfonik müziğini içeriyor." Glinka'nın hayatının son yılları yeni fikirlerle doluydu.

Hem yurtiçinde hem de yurtdışında tanınan ünlü bir usta, yeni sanat türlerini öğrenmekten ve ustalaşmaktan asla yorulmadı. Özellikle, halktan çıkan birçok kuşak şarkıcının ilham ve becerisinin yatırıldığı eski Rus kilise melodilerinden etkilendi. Glinka'nın artık bir öğretmen değil, bir arkadaş ve danışman olan eski tanıdığı Siegfried Dehn'in bu müzik hazineleri için uygun bir çerçeve bulmaya yardım etmesi gerekiyordu. Ve o yıllarda, eskiden beri "gezginlik tutkusuna" kapılmış olan Glinka, Berlin'e gitti. Bu onundu son gezi, asla geri dönmedi.

3 Şubat (15 - yeni tarz) 1857'de Glinka vefat etti. Birkaç ay sonra cesediyle birlikte tabut memleketine nakledildi ve St. Petersburg'a gömüldü. İÇİNDE son yıllar Glinka'nın St. Petersburg'da geçirdiği o kısa aylarda hayatı, genç neslin temsilcileri olan müzisyenler ve müzikseverlerle çevriliydi. Bunlar besteciler A. S. Dargomyzhsky ve A. N. Serov, Stasov kardeşler (Vladimir - tarihçi, arkeolog, eleştirmen ve Dmitry - avukat), V. P. Engelhardt - amatör bir müzisyen, gelecekte ünlü bir astronomdu. Hepsi Glinka'yı putlaştırdı ve kaleminden çıkan her şeye hayran kaldı. Hem bu nesil hem de müzik yoluna yeni giren gelecek nesil için. Glinka öğretmen ve kurucu oldu.

Rusya Federasyonu'nun 1990'dan 2000'e kadar olan ilk marşının Mikhail Ivanovich Glinka'nın “Yurtsever Şarkısı” olması da ilginçtir. Marş sözsüz söylendi; genel kabul görmüş bir metin yoktu. Resmi olmayan metnin 2000 yılında tanıtılması planlanıyordu:

Şan, şeref, vatan - Rusya!
Yüzyıllar ve fırtınalar boyunca geçtin
Ve güneş senin üstünde parlıyor
Ve kaderin parlak.

Antik Moskova Kremlin'in üstünde
Üzerinde çift başlı kartal bulunan bir pankart dalgalanıyor
Ve kutsal sözler duyulur:
Zafer, Rus' - Anavatanım!

Ancak yeni Başkan V. Putin Sovyet marşının melodisini seçti.

Temel çalışmalar.

Operalar:

• "İvan Susanin" (1836)
• "Ruslan ve Lyudmila" (1843)
• N. Kukolnik'in “Prens Kholmsky” trajedisi için müzik (1840)

Orkestra için:

• "Vals Fantazisi" (1845)
• 2 İspanyol teklifi - “Aragonese Jota” (1846) ve “Madrid'de Gece” (1848)
• “Kamarinskaya” (1848)

Oda toplulukları:

• Piyano için geniş altılı ve telli çalgılar (1832)
• Acıklı Üçlü (1832) ve diğer eserler

• Puşkin, Zhukovsky, Lermontov'un şiirlerinden uyarlanan 80 aşk romanı, şarkı, arya

GLINKA Mihail İvanoviçRus besteci, Rus klasik müziğinin kurucusu. Rus operasının iki yönünün - halk müzikal draması ve masal operası, epik opera - temelini atan "Çarın Hayatı" ("Ivan Susanin", 1836) ve "Ruslan ve Lyudmila" (1842) operalarının yazarı. Senfonik eserler: "Kamarinskaya" (1848), "İspanyol Uvertürleri" ("Aragon Jota", 1845 ve "Madrid'de Gece", 1851), Rus senfonizminin temellerini attı. Bir Rus romantizm klasiği. Glinka'nın "Vatansever Şarkısı" Rusya Federasyonu milli marşının müzikal temeli oldu. Glinka Ödülleri kuruldu (M.P. Belyaev tarafından; 1884-1917), Devlet Ödülü Glinka'nın adını taşıyan RSFSR (1965-90'da); Glinka'nın adını taşıyan bir vokal yarışması düzenlendi (1960'tan beri).

Çocukluk. Noble yatılı okulunda eğitim (1818-1822)

Glinka, Smolensk toprak sahipleri I.N. ve E.A. Glinka'nın (ikinci kuzenler) ailesinde doğdu. İlköğretim evde alındı. Serflerin şarkılarını ve yerel kilisenin çanlarının çınlamasını dinleyerek, erkenden müzik arzusunu gösterdi. Amcası Afanasy Andreevich Glinka'nın mülkünde serf müzisyenlerinden oluşan orkestrayı çalmakla ilgilenmeye başladı. Müzik dersleri- keman ve piyano çalmak - oldukça geç başladı (1815-1816) ve amatör nitelikteydi. Ancak müziğin onun üzerinde o kadar güçlü bir etkisi vardı ki, bir gün dalgınlıkla ilgili bir söze yanıt olarak şöyle dedi: "Ne yapmalıyım?... Müzik benim ruhumdur!"

1818'de Glinka, St.Petersburg'daki Ana Pedagoji Enstitüsü'ndeki Noble yatılı okuluna girdi (1819'da St.Petersburg Üniversitesi'ndeki Noble yatılı okulu olarak yeniden adlandırıldı), burada Puşkin'in küçük kardeşi Lev ile çalıştı ve ardından şairin kendisiyle tanıştı. "Kardeşi için bizi pansiyonda ziyarete gelen." Glinka'nın öğretmeni, yatılı okulda Rus edebiyatı dersi veren V. Kuchelbecker'di. Glinka, çalışmalarına paralel olarak piyano dersleri aldı (önce İngiliz besteci John Field'dan ve Moskova'ya gittikten sonra öğrencileri Umman, Zeiner ve S. Mayr'dan - oldukça) ünlü müzisyen). 1822 yılında yatılı okuldan ikinci öğrenci olarak mezun oldu. Mezuniyet gününde Hummel'in piyano konçertosunu halk arasında başarıyla çaldı.

Bağımsız yaşamın başlangıcı

Yatılı okuldan mezun olduktan sonra Glinka hemen hizmete girmedi. 1823'te tedavi için Kafkas Maden Suları'na gitti, ardından Novospasskoye'ye gitti, burada bazen "amcasının orkestrasını keman çalarak kendisi yönetti" ve ardından orkestra müziği bestelemeye başladı. 1824'te Demiryolları Ana Müdürlüğü'ne sekreter yardımcılığına atandı (Haziran 1828'de istifa etti). Romantizm, çalışmalarında ana yeri işgal etti. O dönemin eserleri arasında V. A. Zhukovsky'nin (1826) dizelerine dayanan “Zavallı Şarkıcı”, A. S. Puşkin'in (1828) dizelerine dayanan “Şarkı söyleme, güzellik, önümde” yer alıyor. Erken dönemin en iyi aşk romanlarından biri, E. A. Baratynsky'nin "Beni gereksiz yere kışkırtma" (1825) şiirlerine bir ağıttır. 1829'da Glinka ve N. Pavlishchev, eserler arasında yer alan "Şarkı Sözü Albümü" nü yayınladılar. farklı yazarlar Glinka'nın oyunları da vardı.

İlk yurtdışı gezisi (1830-1834)

1830 baharında Glinka, amacı hem tedavi (Almanya'nın sularında ve İtalya'nın sıcak ikliminde) hem de Batı Avrupa sanatıyla tanışmak olan uzun bir yurtdışı gezisine çıktı. Aachen ve Frankfurt'ta birkaç ay geçirdikten sonra Milano'ya geldi; burada kompozisyon ve vokal eğitimi aldı, tiyatroları ziyaret etti ve diğer İtalyan şehirlerine geziler yaptı. Besteci İtalya'da V. Bellini, F. Mendelssohn ve G. Berlioz ile tanıştı. Bestecinin o yıllara ait deneyleri arasında (oda enstrümantal eserleri, aşk romanları), I. Kozlov'un şiirlerine dayanan "Venedik Gecesi" romantizmi öne çıkıyor. Glinka, 1834 yılının kışını ve baharını Berlin'de geçirdi ve ünlü bilim adamı Siegfried Dehn'in rehberliğinde kendisini müzik teorisi ve kompozisyon alanında ciddi çalışmalara adadı. O zaman ulusal bir Rus operası yaratma fikri aklına geldi.