Vincent Willem van Gogh, modern ustaların yaratıcılık ilkelerini büyük ölçüde belirleyen post-empresyonizm hareketinin temellerini atan Hollandalı bir sanatçıdır.
Van Gogh, 30 Mart 1853'te Belçika sınırındaki Kuzey Brabant eyaletinin Groot Zundert köyünde doğdu.
Peder Theodore Van Gogh Protestan bir din adamıydı. Rahibe Anna Cornelia Carbentus, şehrin (Den Haag) saygın bir kitapçısı ve ciltçisi uzmanının ailesindendir.
Vincent ikinci çocuktu, ancak erkek kardeşi doğumdan hemen sonra öldü, bu nedenle oğlan en büyüğüydü ve ondan sonra ailede beş çocuk daha doğdu:
- Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
- Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
- Anna Cornelia;
- Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
- Willemina (Vil) (Willamina, Vil).
Bebeğe Protestan papaz olan büyükbabasının adı verildi. Bu ismin ilk çocuğa ait olması gerekiyordu, ancak erken ölümü nedeniyle bu isim Vincent'a gitti.
Sevdiklerinin anıları, Vincent'ın karakterini çok tuhaf, kaprisli ve asi, itaatsiz ve beklenmedik tuhaflıklar yapabilen biri olarak tasvir ediyor. Ev ve aile dışında iyi huylu, sessiz, kibar, alçakgönüllü, nazik biriydi ve çarpıcı derecede zeki bir görünüm ve şefkat dolu bir kalple ayırt ediliyordu. Ancak yaşıtlarından uzak duruyor, onların oyunlarına ve eğlencelerine katılmıyordu.
7 yaşındayken babası ve annesi onu okula kaydettirdi ancak bir yıl sonra o ve kız kardeşi Anna, başka bir okula transfer edildi. evde eğitim ve mürebbiye çocuklarla ilgileniyordu.
Vincent, 1864'te 11 yaşındayken Zevenbergen'deki okula gönderildi. Memleketine sadece 20 km uzaklıkta olmasına rağmen ayrılığa dayanmakta zorlanan çocuk, bu yaşadıklarını sonsuza kadar hatırladı.
1866'da Vincent, Tilburg'daki Willem II eğitim kurumuna (Tilburg'daki College Willem II) öğrenci olarak atandı. Genç, ustalaşmada büyük ilerleme kaydetti yabancı diller Fransızca, İngilizce ve Almanca'yı mükemmel bir şekilde konuşup okuyabiliyordu. Öğretmenler ayrıca Vincent'ın çizim yeteneğine de dikkat çekti. Ancak 1868'de aniden eğitimini bırakıp evine döndü. Artık eğitim kurumlarına gönderilmiyor, eğitimini evde almaya devam ediyordu. Hatıralar ünlü sanatçı hayatın başlangıcı hüzünlüydü, çocukluk karanlıkla, soğukla ve boşlukla ilişkilendiriliyordu.
MAKALELERE İHTİYACINIZ OLACAK
İşletme
1869'da Lahey'de Vincent, aynı adı taşıyan ve geleceğin sanatçısının "Aziz Amca" dediği amcası tarafından işe alındı. Amcam, sanat eserlerinin incelenmesi, değerlendirilmesi ve satışıyla uğraşan Goupil&Cie şirketinin bir şubesinin sahibiydi. Vincent bir bayilik mesleğini edindi ve önemli ilerleme kaydetti, böylece 1873'te Londra'ya çalışmaya gönderildi.
Sanat eserleriyle çalışmak Vincent için çok ilgi çekiciydi; güzel sanatları anlamayı öğrendi ve müzelere ve sergi salonlarına düzenli bir ziyaretçi oldu.
En sevdiği yazarlar Jean-François Millet ve Jules Breton'du. Vincent'ın ilk aşkının hikayesi de aynı döneme kadar uzanıyor. Ancak hikaye anlaşılmaz ve kafa karıştırıcıydı: Ursula Loyer ve kızı Eugene ile kiralık bir dairede yaşıyordu; biyografi yazarları aşkın nesnesinin kim olduğu konusunda tartışıyorlar: onlardan biri mi yoksa Carolina Haanebeek mi? Ancak sevgilisi kim olursa olsun Vincent reddedildi ve hayata, işe ve sanata olan ilgisini kaybetti.
İncil'i düşünceli bir şekilde okumaya başlar. Bu dönemde 1874 yılında şirketin Paris şubesine geçmek zorunda kaldı. Orada yine müzelerin müdavimi oluyor ve çizimler yapmaktan hoşlanıyor. Satıcının faaliyetlerinden nefret ettiği için şirkete gelir getirmeyi bıraktı ve 1876'da kovuldu.
Öğretim ve din
Mart 1876'da Vincent Büyük Britanya'ya taşındı ve Ramsgate'teki bir okulda ücretsiz öğretmen oldu. Aynı zamanda din adamı olarak kariyer yapmayı da düşünüyor. Temmuz 1876'da Isleworth'teki okula taşındı ve burada ayrıca rahibe yardım etti. Kasım 1876'da Vincent bir vaaz okur ve dini öğretinin gerçeklerini aktarmanın kaderinde olduğuna ikna olur. 1876'da Vincent Noel tatili için evine geldi ve annesi ve babası ona gitmemesi için yalvardı. Vincent, Dordrecht'te bir kitapçıda iş buldu ama bu işi sevmiyor.
Tüm zamanını İncil metinlerini tercüme etmeye ve çizim yapmaya ayırıyor.
Van Gogh, kabul edildikten sonra Temmuz 1878'e kadar teoloji öğrencisiydi, ardından hayal kırıklığına uğrayarak ilerideki çalışmalarını bıraktı ve Amsterdam'dan kaçtı.
Aramanın bir sonraki aşaması Brüksel yakınlarındaki Laken kentindeki Protestan misyoner okuluyla ilişkilendirildi. Okul Papaz Bokma tarafından yönetiliyordu. Vincent üç ay boyunca vaaz yazma ve okuma konusunda deneyim kazanır ancak burayı da terk eder. Biyografi yazarlarının bilgileri çelişkili: Ya işini kendisi bıraktı ya da giyimdeki dikkatsizlik ve dengesiz davranış nedeniyle kovuldu.
Aralık 1878'de Vincent misyonerlik hizmetine devam etti, ancak şimdi Belçika'nın güney bölgesindeki Paturi köyünde. Köyde madenci aileler yaşıyordu; Van Gogh özverili bir şekilde çocuklarla çalıştı, evleri ziyaret etti, İncil hakkında konuştu ve hastalarla ilgilendi. Geçimini sağlamak için Kutsal Toprakların haritalarını çizip sattı. Van Gogh münzevi, samimi ve yorulmak bilmeyen bir insan olduğunu kanıtladı ve bunun sonucunda Evanjelik Cemiyeti'nden kendisine küçük bir maaş verildi. Evanjelik okuluna girmeyi planladı, ancak öğrenim ücreti ödendi ve bu, Van Gogh'a göre parayla ilişkilendirilemeyecek gerçek inançla bağdaşmıyor. Aynı zamanda maden yönetimine koşulların iyileştirilmesi yönünde bir talepte bulunur. emek faaliyeti madenciler. Reddedildi ve vaaz verme hakkından mahrum bırakıldı, bu da onu şok etti ve başka bir hayal kırıklığına yol açtı.
İlk adımlar
Van Gogh şövalesinde huzur buldu ve 1880'de Brüksel Kraliyet Sanat Akademisi'nde kendini denemeye karar verdi. Kardeşi Theo ona destek olur ama bir yıl sonra eğitimine tekrar ara verilir ve en büyük oğul ailesinin çatısı altına geri döner. Kendini eğitime kaptırır ve yorulmadan çalışır.
Oğullarını büyüten ve aileyi ziyarete gelen dul kuzeni Kee Vos-Stricker'a sevgi duyuyor. Van Gogh reddedilir ama ısrar eder ve babasının evinden kovulur. Bu olaylar şok etti genç adam Lahey'e kaçıyor, kendini yaratıcılığa kaptırıyor, Anton Mauve'den ders alıyor, yasaları anlıyor güzel sanatlar litografik eserlerin kopyalarını yapar.
Van Gogh zamanının çoğunu yoksulların yaşadığı mahallelerde geçiriyor. Bu dönemin eserleri avluların, çatıların, sokakların çizimleridir:
- "Arka Bahçeler" (De achtertuin) (1882);
- “Çatılar. Van Gogh'un stüdyosundan görünüm" (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).
Birleştiren ilginç bir teknik sulu boya boyaları, sepya, mürekkep, tebeşir vb.
Lahey'de, eşi olarak Christine adında kolay erdemli bir kadını seçer.(Van Christina), panelden hemen aldı. Christine çocuklarıyla birlikte Van Gogh'a taşındı ve sanatçıya model oldu ancak karakteri berbattı ve ayrılmak zorunda kaldılar. Bu bölüm ebeveynler ve sevdiklerinizle son bir ayrılığa yol açıyor.
Vincent, Christine'den ayrıldıktan sonra kırsal kesimdeki Drenth'e taşınır. Bu dönemde sanatçının manzara eserlerinin yanı sıra köylülüğün yaşamını anlatan tablolar da ortaya çıktı.
Erken çalışmalar
Drenthe'de gerçekleştirilen ilk çalışmaları temsil eden yaratıcı dönem, gerçekçiliğiyle öne çıkıyor, ancak işin anahtarını da ifade ediyor. karakteristik özellikler sanatçının bireysel tarzı. Pek çok eleştirmen bu özelliklerin temel sanat eğitiminin eksikliğiyle açıklandığına inanıyor: Van Gogh insan temsilinin yasalarını bilmiyordu bu nedenle resimlerdeki ve eskizlerdeki karakterler, sanki cennetin kubbesinin bastığı kayalar gibi, doğanın bağrından çıkıyormuş gibi köşeli, hantal görünüyor:
- "Kırmızı Üzüm Bağları" (Rode wijngaard) (1888);
- "Köylü Kadın" (Boerin) (1885);
- "Patates Yiyenler" (De Aardappeleters) (1885);
- “Nuenen'deki Eski Kilise Kulesi” (Nuenen'deki De Oude Begraafplaats Toren) (1885), vb.
Bu eserler, çevredeki yaşamın acı dolu atmosferini, acı verici durumu aktaran karanlık bir renk paletiyle öne çıkıyor. sıradan insanlar yazarın sempatisi, acısı ve draması.
1885'te, resim yapmayı sefahat olarak gören ve yasaklayan rahibi rahatsız ettiği için Drenthe'den ayrılmak zorunda kaldı. yerel sakinler resimler için poz verin.
Paris dönemi
Van Gogh Anvers'e gidiyor, Sanat Akademisi'nde dersler alıyor ve ayrıca özel bir eğitim kurumunda çıplak tasvirler üzerinde yoğun bir şekilde çalışıyor.
1886'da Vincent, sanat eserlerinin satışı konusunda uzmanlaşmış bir bayilikte çalışan Theo'ya katılmak üzere Paris'e taşındı.
Van Gogh 1887/88'de Paris'te özel bir okulda ders aldı, Japon sanatının temellerini, empresyonist resim tarzının temellerini ve Paul Gauguin'in çalışmalarını öğrendi. Bu aşamadaki yaratıcı biyografi Vag Gogh'a ışık denir, eserlerinin ana motifi yumuşak mavi, parlak sarı, ateşli tonlardır, fırça çalışmaları hafiftir, harekete ihanet eder, hayatın "akışını":
- Café Tamboerijn'de Agostina Segatori;
- “Seine Nehri Üzerindeki Köprü” (Brug over de Seine);
- "Papa Tanguy" ve diğerleri.
Van Gogh Empresyonistlere hayrandı ve kardeşi Theo sayesinde ünlülerle tanıştı:
- Edgar Degas;
- Camille Pissarro;
- Henri Touluz-Lautrec;
- Paul Gauguin;
- Emile Bernard ve diğerleri.
Van Gogh, kendisini iyi dostlar ve benzer düşüncelere sahip insanlar arasında buldu; restoranlarda, barlarda ve tiyatro salonlarında düzenlenen sergilerin hazırlık sürecine dahil oldu. Seyirci Van Gogh'u takdir etmedi, onları korkunç olarak kabul etti, ancak o, renk teknolojisinin teorik temellerini kavrayarak kendini öğrenmeye ve kendini geliştirmeye kaptırdı.
Van Gogh Paris'te yaklaşık 230 eser yarattı: natürmortlar, portreler ve manzara boyama, resim döngüleri (örneğin, 1887 tarihli “Ayakkabılar” serisi) (Schoenen).
Tuvaldeki kişinin asıl rolü üstlenirken ikincil bir rol üstlenmesi ilginçtir. parlak dünya doğası, ferahlığı, renklerin zenginliği ve ince geçişleri. Van Gogh yeni bir yön açıyor: post-empresyonizm.
Çiçek açmak ve kendi tarzınızı bulmak
1888'de Van Gogh, izleyicinin anlayış eksikliğinden endişelenerek güney Fransa'nın Arles şehrine gitti. Arles, Vincent'ın işinin amacını anladığı şehir oldu: gerçek görünür dünyayı yansıtmaya çalışmak değil, içinizdeki "ben" i renk ve basit teknik tekniklerle ifade etmeye çalışmak.
Empresyonistlerden kopmaya karar verir, ancak üsluplarının özellikleri uzun yıllardır eserlerinde, ışığı ve havayı tasvir etme, renk vurgularını düzenleme biçiminde kendini göstermektedir. Empresyonist eserlerin tipik örneği, aynı manzarayı ancak günün farklı saatlerinde ve farklı ışık altında tasvir eden bir dizi tuvaldir.
Van Gogh'un çalışma tarzının en parlak döneminden itibaren çekiciliği, uyumlu bir dünya görüşü arzusu ile uyumsuz bir dünya karşısında kişinin kendi çaresizliğinin farkındalığı arasındaki çelişkide yatmaktadır.
- Işık ve şenlikli doğayla dolu 1888'in eserleri, karanlık fantazmagorik görüntülerle bir arada var oluyor:
- "Sarı Ev" (Gele huis);
- "Gauguin'in Sandalyesi" (De stoel van Gauguin);
“Geceleri kafe terası” (Cafe terras bij nacht). Ustanın fırçasının dinamizmi, renk hareketi ve enerjisi, sanatçının ruhunun, trajik arayışlarının, anlama dürtülerinin bir yansımasıdır. etrafımızdaki dünya
- canlı ve cansız:
- "Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları";
- "Ekici" (Zaaier);
Sanatçı, insanlığın geleceğini yansıtacak yetişen dahilerin bir araya geldiği bir toplum kurmayı planlıyor. Toplumu açmak için Vincent'a Theo yardım ediyor. Van Gogh başrolü Paul Gauguin'e verdi. Gauguin geldiğinde o kadar kavga ettiler ki, 23 Aralık 1888'de Van Gogh neredeyse boğazını kesiyordu. Gauguin kaçmayı başardı ve tövbe eden Van Gogh kendi kulak memesinin bir kısmını kesti.
Biyografi yazarlarının bu olayla ilgili farklı değerlendirmeleri var; çoğu kişi bu eylemin aşırı alkollü içecek tüketiminin yol açtığı bir çılgınlık işareti olduğuna inanıyor. Van Gogh bir akıl hastanesine gönderildi ve burada şiddetli delilere yönelik bölümde katı koşullar altında tutuldu. Gauguin ayrılır, Theo Vincent'la ilgilenir. Tedavinin ardından Vincent, Arles'a dönmeyi hayal eder. Ancak şehir sakinleri protesto etti ve sanatçıya Arles yakınlarındaki Saint-Rémy-de-Provence'taki Saint-Paul hastanesinin yanına yerleşme teklif edildi.
Van Gogh, Mayıs 1889'dan bu yana Saint-Rémy'de yaşıyor ve yılda 150'den fazla büyük eser ve yaklaşık 100 çizim ve sulu boya resim yaparak yarı tonlar ve kontrast konusundaki ustalığını gösteriyor. Bunların arasında manzara türü hakimdir; yazarın ruhundaki ruh halini ve çelişkileri aktaran natürmortlar:
- "Yıldızlı Gece" (Gece Işıkları);
- “Zeytin ağaçlarıyla dolu manzara” (Landschap met olijfbomen), vb.
1889'da Van Gogh'un yaratıcılığının meyveleri Brüksel'de sergilendi ve meslektaşlarından ve eleştirmenlerden övgü dolu eleştiriler aldı. Ancak Van Gogh nihayet gelen tanınmadan pek memnun olmaz; kardeşi ve ailesinin yaşadığı Auvers-sur-Oise'a taşınır. Orada sürekli yaratıyor, ancak yazarın depresif ruh hali ve gergin heyecanı 1890'ın tuvallerine aktarılıyor; bunlar, kırık çizgiler, nesnelerin ve yüzlerin çarpık silüetleriyle ayırt ediliyor:
- “Servi ağaçlı köy yolu” (Landelijke weg met cipressen);
- “Yağmurdan sonra Auvers'ta manzara” (Auvers na de regen'de Landschap);
- “Kargalı buğday tarlası” (Korenveld met kraaien), vb.
27 Temmuz 1890'da Van Gogh tabancayla ölümcül şekilde yaralandı. Çekimin planlı mı yoksa tesadüfi mi olduğu bilinmiyor ancak sanatçı bir gün sonra hayatını kaybetti. Aynı kasabaya gömüldü ve 6 ay sonra mezarı Vincent'ın yanında bulunan kardeşi Theo da sinir yorgunluğundan öldü.
10 yılı aşkın yaratıcılıkla 2.100'den fazla eser ortaya çıktı ve bunların yaklaşık 860'ı yağlıboyaydı. Van Gogh dışavurumculuğun, post-empresyonizmin kurucusu oldu, ilkeleri Fovizm ve modernizmin temelini oluşturdu.
Ölümünün ardından Paris, Brüksel, Lahey ve Anvers'te bir dizi başarılı sergi etkinliği düzenlendi. 20. yüzyılın başında, ünlü Hollandalı'nın eserlerinin bir başka sergisi Paris, Köln (Keulen), New York (New York), Berlin (Berlijn)'de gerçekleşti.
Tablolar
Van Gogh'un kaç tablo yaptığı tam olarak bilinmiyor, ancak sanat tarihçileri ve eserlerinin araştırmacıları 800 civarında olduğunu tahmin ediyor. Yalnızca hayatının son 70 gününde, günde bir tane olmak üzere 70 tablo yaptı! En çok hatırlayalım ünlü tablolar isimler ve açıklamalarla:
Patates Yiyenler 1885'te Nuenen'de ortaya çıktı. Yazar, görevi Theo'ya yazdığı bir mesajda açıkladı: Çalışmalarının karşılığında çok az ödül alan, çok çalışan insanları göstermeye çalıştı. Tarlayı işleyen eller onun armağanlarını kabul eder.
Arles'taki kırmızı üzüm bağları
Ünlü tablonun tarihi 1888'e kadar uzanıyor. Filmin konusu kurgu değil; Vincent, Theo'ya yazdığı mesajlardan birinde bundan bahsediyor. Sanatçı, kendisini hayrete düşüren zengin renkleri tuvalde aktarıyor: koyu kırmızı üzüm yaprakları, delici yeşil bir gökyüzü, batan güneşin ışınlarından gelen altın rengi vurgularla yağmurla yıkanmış parlak mor bir yol. Renkler sanki birbirine akıyor, yazarın kaygılı ruh halini, gerilimini ve dünyaya dair felsefi düşüncelerinin derinliğini yansıtıyor. Böyle bir olay örgüsü Van Gogh'un eserinde de tekrarlanacak ve çalışma yoluyla sonsuza kadar yenilenen yaşamı simgeleyecektir.
Gece kafesi
Arles'ta "Gece Kafe" ortaya çıktı ve yazarın kendi hayatını bağımsız olarak mahveden bir adam hakkındaki düşüncelerini sundu. Kendini yok etme ve deliliğe doğru istikrarlı ilerleme fikri, kanlı bordo ve yeşil renklerin kontrastıyla ifade ediliyor. Yazar, alacakaranlık yaşamının sırlarına nüfuz etmeye çalışmak için geceleri tablo üzerinde çalıştı. Dışavurumcu yazı tarzı tutkuların, kaygıların ve hayatın acılarının doluluğunu aktarır.
Van Gogh'un mirası ayçiçeklerini tasvir eden iki dizi eserden oluşuyor. İlk döngüde bir masanın üzerine serilen çiçekler vardır; bunlar 1887'de Paris döneminde boyanmıştır ve kısa süre sonra Gauguin tarafından satın alınmıştır. İkinci seri 1888/89'da Arles'ta her tuvalde bir vazoda ayçiçeği çiçekleri olarak ortaya çıktı.
Bu çiçek sevgiyi ve sadakati, dostluğu ve insan ilişkilerindeki sıcaklığı, yardımseverliği ve minnettarlığı simgeler. Sanatçı, dünya görüşünün derinliklerini ayçiçeklerinde ifade ediyor ve kendisini bu güneşli çiçekle özdeşleştiriyor.
“Yıldızlı Gece” 1889'da Saint-Rémy'de yaratıldı; yıldızları ve ayı dinamik bir şekilde, sınırsız gökyüzüyle çerçevelenmiş, sonsuza dek var olan ve sonsuzluğa koşan Evren'i tasvir ediyor. Ön planda yer alan selvi ağaçları yıldızlara ulaşmaya çabalarken, vadideki köy durağan, hareketsiz, yeni ve sonsuzluk özlemlerinden yoksundur. Renk yaklaşımlarının anlatımı ve kullanımı farklı türler fırça darbeleri mekanın çok boyutluluğunu, değişkenliğini ve derinliğini aktarır.
Bu ünlü otoportre Ocak 1889'da Arles'ta yapıldı. İlginç özellik– kırmızı-turuncu ve arasındaki diyalog mavi-mor renkler, bir kişinin çarpık bilincin uçurumuna düştüğü arka plana karşı. Kişiliğin derinliklerine bakıyormuşçasına dikkat yüze ve gözlere çekilir. Otoportreler ressamın kendisi ve evrenle yaptığı bir konuşmadır.
"Badem Çiçekleri" (Amandelbloesem) 1890'da Saint-Rémy'de yaratıldı. Badem ağaçlarının baharda çiçek açması yenilenmenin, doğuşun ve yaşamın güçlenmesinin simgesidir. Tuvalin olağandışı yanı, dalların temel olmadan yüzebilmesi ve kendi kendine yetebilmesi ve güzel olmasıdır.
Bu portre 1890 yılında yapılmıştır. Parlak renkler her anın önemini aktarıyor; fırça çalışması, ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan insan ve doğanın dinamik bir görüntüsünü yaratıyor. Resmin kahramanının görüntüsü acı verici ve gergindir: sanki yılların acı dolu deneyimini özümsemiş gibi, düşüncelerine dalmış üzgün yaşlı bir adamın görüntüsüne bakıyoruz.
“Kargalı Buğday Tarlası” Temmuz 1890'da yaratıldı ve varoluşun umutsuz trajedisi olan ölüme yaklaşma duygusunu ifade ediyor. Resim sembolizmle dolu: Fırtınadan önceki gökyüzü, yaklaşan kara kuşlar, bilinmeyene giden ama erişilemeyen yollar.
Müze
(Van Gogh Müzesi) 1973'te Amsterdam'da açıldı ve yalnızca yaratımlarının en temel koleksiyonunu değil, aynı zamanda Empresyonistlerin eserlerini de sunuyor. Bu ilk en popüler sergi merkezi Hollanda'da.
Alıntılar
- Fırça ustaları arasında olduğu gibi din adamları arasında da donuk ve önyargılarla dolu despotik bir akademisyenlik hüküm sürüyor;
- Gelecekteki zorlukları ve sıkıntıları düşündüğümde yaratamazdım;
- Resim yapmak benim neşem ve huzurumdur, bana hayatın sıkıntılarından kaçma fırsatı verir;
- Önemsiz bir insanın kalbinde saklanan her şeyi resimlerimde ifade etmek istiyorum.
Biyografi ve hayatın kesitleri Vincent Van Gogh. Ne zaman doğdum ve öldüm Vincent Van Gogh, unutulmaz yerler ve tarihler önemli olaylar onun hayatı. Sanatçı Alıntıları, fotoğraflar ve videolar.
Vincent van Gogh'un yaşam yılları:
30 Mart 1853'te doğdu, 29 Temmuz 1890'da öldü
Mezar Yazısı
“Orada duruyorum ve üzerime dikiliyorum
Selvi bir alev gibi büküldü.
Limon tacı ve lacivert, -
Onlar olmasaydı kendim olamazdım;
Kendi konuşmamı küçük düşürürdüm,
Keşke başkasının yükünü omuzlarımdan alabilseydim.
Ve bir meleğin bu kabalığı, neyle
Vuruşunu benim çizgime benzer şekilde yapıyor,
Öğrencisi aracılığıyla size rehberlik eder
Van Gogh'un yıldızları soluduğu yere."
Arseny Tarkovsky'nin Van Gogh'a ithaf ettiği bir şiirden
Biyografi
Şüphesiz 19. yüzyılın en büyük sanatçısı. Tanınabilir bir tavırla, uluslararası kabul görmüş başyapıtların yazarı Vincent Van Gogh, dünya resminin en tartışmalı isimlerinden biriydi ve olmaya devam ediyor. Akıl hastalığı, tutkulu ve dengesiz karakter, derin şefkat ve aynı zamanda sosyalliksizlik, inanılmaz bir doğa ve güzellik duygusuyla birleşerek sanatçının muazzam yaratıcı mirasında ifadesini buldu. Van Gogh hayatı boyunca yüzlerce resim yaptı ve ölümüne kadar tanınmayan bir dahi olarak kaldı. Sanatçının yaşamı boyunca yalnızca bir eseri “Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları” satıldı. Ne ironi: Van Gogh'un vefatından yüz yıl sonra bile onun en küçük çizimleri zaten bir servet değerindeydi.
Vincent Van Gogh, köyde Hollandalı bir papazın geniş bir ailesinde doğdu ve altı çocuğundan biri oldu. Okulda okurken çocuk kalemle çizmeye başladı ve gencin bu çok erken çizimlerinde bile zaten görülebiliyor. olağanüstü yetenek. On altı yaşındaki Van Gogh, okuldan sonra resim satan Parisli şirket Goupil and Company'nin Lahey şubesinde çalışmak üzere görevlendirildi. Bu, Vincent'ın hayatı boyunca basit değil ama çok yakın bir ilişkisi olduğu genç adama ve kardeşi Theo'ya gerçek sanatla tanışma fırsatı verdi. Ve bu tanıdık, Van Gogh'un yaratıcı coşkusunu da soğuttu: Yüce, manevi bir şey için çabaladı ve sonunda "aşağı" olarak gördüğü meslekten vazgeçerek papaz olmaya karar verdi.
Bunu yıllarca süren yoksulluk, kıt kanaat geçinme ve çok sayıda insanın çektiği acılar izledi. Van Gogh yoksul insanlara yardım etme konusunda tutkuluydu, aynı zamanda yaratıcılığa karşı giderek artan bir susuzluk duyuyordu. Sanatta dini inançla pek çok ortak nokta gören Vincent, 27 yaşındayken sonunda sanatçı olmaya karar verir. Çok çalışıyor, Anvers'teki Güzel Sanatlar Okulu'na giriyor, sonra Paris'e taşınıyor; burada o zamanlar bir sürü empresyonist ve post-empresyonist yaşıyor ve çalışıyor. Halen resim ticaretiyle uğraşan kardeşi Theo'nun yardımıyla ve maddi desteğiyle Van Gogh, çalışmak üzere Fransa'nın güneyinden ayrılır ve yakın arkadaş olduğu Paul Gauguin'i oraya davet eder. Bu dönem Van Gogh'un yaratıcı dehasının çiçek açması ve aynı zamanda sonunun başlangıcıdır. Sanatçılar birlikte çalışır, ancak aralarındaki ilişki giderek gerginleşir ve sonunda meşhur kavgada patlar, ardından Vincent kulak memesini keser ve kendini akıl hastanesine yatırır. Doktorlar epilepsi ve şizofreni hastası olduğunu tespit etti.
Van Gogh'un yaşamının son yılları hastaneler arasında gidip gelerek normal hayata dönme çabaları ile geçti. Vincent hastanedeyken yaratmaya devam ediyor ama takıntılar, korkular ve halüsinasyonlar onu rahatsız ediyor. Van Gogh iki kez kendini boyalarla zehirlemeye çalışır ve sonunda bir gün yürüyüşten göğsünde bir kurşun yarasıyla kendini tabancayla vurarak döner. Van Gogh'un kardeşi Theo'ya söylediği son sözler şunlardı: "Üzüntü sonsuz olacak." İntiharın cenazesi için komşu kasabadan bir cenaze arabasının ödünç alınması gerekti. Van Gogh Auvers'e gömüldü ve tabutu sanatçının en sevdiği çiçekler olan ayçiçekleriyle doluydu.
Van Gogh'un otoportresi, 1887
Hayat çizgisi
30 Mart 1853 Vincent Van Gogh'un doğum tarihi.
1869 Goupil Galerisi'nde çalışmaların başlaması.
1877Öğretmen olarak çalışın ve İngiltere'de yaşayın, ardından papaz yardımcısı olarak çalışın, Borinage'de madencilerle birlikte yaşayın.
1881 Lahey'de Yaşam, sipariş üzerine oluşturulan ilk resimler (Lahey şehir manzaraları).
1882 Sanatçının “kötü ilham perisi” Klozinna Maria Hornik (Sin) ile buluşma.
1883-1885 Kuzey Brabant'ta ebeveynlerle birlikte yaşıyoruz. Günlük kırsal konular üzerine bir dizi çalışmanın oluşturulması ünlü tablo"Patates Yiyenler"
1885 Anvers Akademisi'nde eğitim alın.
1886 Paris'te Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro ile tanıştım. Paul Gauguin ile dostluğun ve yaratıcı gelişimin başlangıcı, 2 yılda 200 tablonun yaratılması.
1888 Arles'ta yaşam ve çalışma. Bağımsız Salon'da Van Gogh'un üç tablosu sergileniyor. Gauguin'in gelişi, ortak çalışma ve kavga.
1889 Hastaneden periyodik çıkışlar ve işe dönme girişimleri. Saint-Rémy'deki sığınağa son taşınma.
1890 Van Gogh'un birçok tablosu Brüksel'deki Yirmiler Derneği ve Bağımsız Salon sergilerine kabul edildi. Paris'e taşınmak.
27 Temmuz 1890 Van Gogh Daubigny'nin bahçesinde kendini yaraladı.
29 Temmuz 1890 Van Gogh'un ölüm tarihi.
30 Temmuz 1890 Van Gogh'un Auvers-sur-Oise'daki cenazesi.
Unutulmaz yerler
1. Van Gogh'un doğduğu Zundert köyü (Hollanda).
2. Van Gogh'un 1873 yılında Goupil şirketinin Londra şubesinde çalışırken oda kiraladığı ev.
3. Van Gogh'un 1880 yılında madencilerin hayatını incelerken yaşadığı evinin bulunduğu Kuem (Hollanda) köyü hala korunmaktadır.
4. Van Gogh'un 1886'da Paris'e taşındıktan sonra kardeşi Theo ile birlikte yaşadığı Montmartre'deki Rue Lepic.
5. Van Gogh'un 1888'de en ünlü tablolarından biri olan “Geceleri Kafe Terası”nda tasvir ettiği, Arles'te (Fransa) kafe-teraslı Forum Meydanı.
6. Van Gogh'un 1889 yılında yerleştirildiği Saint-Rémy-de-Provence kasabasındaki Saint-Paul-de-Mousol manastırındaki hastane.
7. Van Gogh'un hayatının son aylarını geçirdiği ve köy mezarlığına gömüldüğü Auvers-sur-Oise.
Hayatın bölümleri
Van Gogh kuzenine aşıktı ama kuzen onu reddetti ve Van Gogh'un flörtünün ısrarı onu neredeyse tüm ailesiyle anlaşmazlığa düşürdü. Depresyondaki sanatçı ebeveynlerinin evini terk etti ve burada sanki ailesine ve kendisine meydan okurcasına iki çocuklu, yozlaşmış bir alkolik kadınla yerleşti. Bir yıllık kabus, kirli ve sefil "aile" hayatının ardından Van Gogh, Sin'den ayrıldı ve bir aile kurma fikrini sonsuza dek unuttu.
Van Gogh'un bir sanatçı olarak büyük saygı duyduğu Paul Gauguin ile meşhur kavgasına neyin sebep olduğunu kimse tam olarak bilmiyor. Gauguin, Van Gogh'un eserlerindeki kaotik yaşamını ve dağınıklığını beğenmedi; Vincent da arkadaşını bir sanatçılar komünü yaratma ve geleceğin resim sanatının genel yönüne dair fikirlerine sempati duymaya zorlayamadı. Sonuç olarak Gauguin ayrılmaya karar verdi ve görünüşe göre bu bir tartışmaya yol açtı; bu sırada Van Gogh, ona zarar vermeden önce arkadaşına saldırdı ve ardından kendini sakatladı. Gauguin affetmedi: daha sonra Van Gogh'un bir sanatçı olarak kendisine ne kadar borçlu olduğunu defalarca vurguladı; ve birbirlerini bir daha hiç görmediler.
Van Gogh'un ünü yavaş yavaş ama sürekli olarak arttı. Sanatçı, 1880'deki ilk sergisinden bu yana hiç unutulmadı. Birinci Dünya Savaşı öncesinde Paris, Amsterdam, Köln, Berlin ve New York'ta sergileri açıldı. Ve zaten 20. yüzyılın ortasında. Van Gogh'un adı dünya resim tarihinin en öne çıkan isimlerinden biri haline geldi. Ve bugün sanatçının eserleri en çok listede ilk sırada yer alıyor pahalı resimler barış.
Auvers (Fransa) mezarlığında Vincent van Gogh ve kardeşi Theodore'un mezarı.
vasiyetler
"Tanrı'nın yarattığı dünyaya göre yargılanamayacağı inancına giderek daha fazla varıyorum: bu sadece başarısız bir taslak."
"Ne zaman aç kalmak ya da daha az çalışmak sorusu ortaya çıksa, mümkünse ilkini seçtim."
"Gerçek sanatçılar nesneleri oldukları gibi boyamazlar... Onları kendileriymiş gibi hissettikleri için boyarlar."
"Dürüst yaşayan, gerçek zorlukları ve hayal kırıklıklarını bilen ama boyun eğmeyen kişi, şanslı olan ve yalnızca nispeten kolay başarıyı bilen kişiden daha değerlidir."
“Evet, bazen kış o kadar soğuk oluyor ki insanlar şöyle diyor: Don çok şiddetli, bu yüzden yazın dönüp dönmemesi benim için önemli değil; kötülük iyilikten daha güçlüdür. Ama iznimiz olsa da olmasa da, donlar er ya da geç diner, güzel bir sabah rüzgâr değişir ve buzlar çözülür.”
BBC belgeseli “Van Gogh. Kelimelerle yazılmış portre" (2010)
Taziye
"O öyleydi dürüst bir adam ve büyük bir sanatçı, onun için yalnızca iki gerçek değer vardı: komşu sevgisi ve sanat. Resim onun için her şeyden daha önemliydi ve her zaman resimle yaşayacak.”
Paul Gachet, Van Gogh'un son doktoru ve arkadaşı
Vincent Van GOG
Vincent van Gogh'un
(1853-1890)
VAN GOGH Vincent, post-empresyonizmin en büyük temsilcilerinden biri olan Hollandalı bir ressam, teknik ressam, gravürcü ve litograftır.
Vincent, Kuzey Orabant'ın küçük bir köyünde bir rahip ailesinde doğdu. 16 yaşındayken Goupil şirketinin salonlarında resim satıcısı oldu, ancak 23 yaşındayken en dezavantajlı kişilere yardım etme hayaline kapılarak babası gibi o da vaiz olmaya karar verdi. İncil ve Belçika'nın güneyine, maden köyü Borinage'ye doğru yola çıktı. Ancak umutsuz bir yoksulluk ve kilise yetkililerinin tamamen kayıtsızlığıyla karşı karşıya kaldığında, resmi dinden sonsuza kadar ayrılır. Kendisini ilk kez köklü bir sanatçı olarak tanıdığı ve sanatı aracılığıyla topluma hizmet etme yönünde yeni bir misyon üstlendiği yer Borinage'deydi. Kader öyle ki V. Van Gogh, hayatının son on yılını işinin neşesini hissederek, kendisini sonuna kadar destekleyen tek kişi olan kardeşi Theo'nun parasıyla yarı aç bir yaşam sürdürerek geçirdi.
Bir süre V. Van Gogh Hollandalı sanatçı Mauve'den ders aldı, ancak kendi deyimiyle "doğayı sürekli incelemek ve onunla savaşmak" sayesinde eserinde daha fazla gelişme sağlandı. Hollanda dönemi resimlerinin ana karakterleri günlük aktivitelerinde tasvir edilen köylülerdir (“Köylü Kadın”, 1885, Devlet Müzesi Kröller-Müller, Otterlo). Gösterge, V. Van Gogh'un idolü Fransız ressam J. F. Millet'ye saygı duruşunda bulunduğu “Patates Yiyenler” (1885, V. Van Gogh Koleksiyonu, Laren) tuvalidir. Resim, köylüler tarafından işlenen toprakların rengini anımsatan koyu bir palette boyanmıştır. Ancak yazara göre onu ilk etapta meşgul eden renk değil, biçimdir. Yine de, sessiz grimsi tonların arkasında, sanatçının çalışmalarının olgunluk döneminde ortaya çıkacak zengin renk tabanı zaten hissediliyor.
Yenilenme ve yaratıcı arayış için belirsiz arzu sanatsal yöntem onu Empresyonistlerle tanıştığı Paris'e getirdi, E. Delacroix'in renk teorisini inceledi ve Monticelli'nin düzlemsel Japon gravürü ve dokulu resmiyle ilgilenmeye başladı. Burada, Paris'te, çiçek buketlerini, Paris'in eteklerindeki Montmartre manzaralarını tasvir eden ışık dolu empresyonist resimler yaptı ve çeşitli portre çalışmaları gerçekleştirdi ("Montmartre Tepeleri", 1887, Şehir Müzesi, Amsterdam).
Ancak büyük şehir hayatı V. Van Gogh'u yorar ve 1888 yılının Şubat ayında Arles'ın topraklarına ve üzerinde çalışanların yanına dönmesi için yola çıkar. İçinde kal Güney şehri Ona kaybettiği gücünü geri kazandırdı, ressam olarak yeteneğinin tamamen ortaya çıktığı ve benzersiz bireysel tarzının nihayet oluştuğu yer burasıydı. V. Van Gogh çok sayıda resmini ilham alarak yaratır ve doğaya dair coşkulu duyusal algısını zihniyle kontrol eder. Artık gördüklerinin "izlenimini" aktarmaya çalışmıyor, bunun özünü kendi deneyimleriyle birlikte tasvir ediyor. Bu konuda, duygusal ve sembolik bir sese sahip olan kendi renk dilini geliştirmede Paris'te edindiği deneyimin yanı sıra, formu basitleştiren istemli konturların kullanımı, görüntüye belirli bir ritim veren dinamik vuruşlar, ve dünyanın maddiliğini aktaran macunsu bir doku.
V. Van Gogh, Provence'ın doğasına olan sevgisini ve hayranlığını çok sayıda manzarada ifade ederek, tasvir edilen her mevsim için kendi renk şemasını ve plastik çözümünü buldu ("Hasat. La Croe Vadisi", 1888; "Sainte-Marie'de Balıkçı Tekneleri", 1888; "Bir buğday tarlasının üzerindeki kargalar", 1890; "Badem dalı", 1890 - hepsi Van Gogh Vakfı'nda, Amsterdam). Bu bağlamda gösterge niteliğindeki tablo, ek renklerin kontrastı üzerine inşa edilmiş, sıcak ve soğuk renklerle zenginleştirilmiş “Kırmızı Üzüm Bağları” (1888, Puşkin Müzesi, Moskova) tablosudur.
Ana karakter V. Van Gogh'un Arles manzaralarından - güneş ve baskın renk sarı, güneşin rengi, olgun ekmek ve sanatçı için gün ışığının sembolü haline gelen ayçiçekleri ("Ayçiçekleri", 1888, Neue Pinakothek, Münih).
Kalbine değer veren köylülerin görüntüleri, dünyanın yaratıcı başlangıcını ve geleceğe parlak bir inancı kişileştiren genel bir karakter kazanıyor.
Portre görüntülerinde sanatçı, iç yaşam modeli, onu tüm benzersiz bireysel benzersizliğiyle, herhangi bir özel çevreden yoksun bir arka plan üzerinde yeniden üretiyor. Dahası, en dramatik görüntüler bile kombinasyonun aktardığı neşe ve yaşam güzelliği duygusuyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. parlak renkler ve formların tuhaf süslemeleri. Bunlar onun otoportreleri ve sanatçının yakın arkadaşları olan sıradan insanların görüntüleri: “Arlesienne. Madame Ginoux” (1888, Metropolitan Sanat Müzesi, New York); "Postacı Roulin" (1888, Güzel Sanatlar Müzesi, Boston); "Zuave"; "Ninni" vb.
V. Van Gogh, etrafındaki dünyayı insanileştirirken yalnızca çevresindeki doğayla sınırlı değildi; tuvallerinde sergilenen pek çok nesne, aynı zamanda sahiplerinin duygularını hissetme ve ifade etme becerisine de sahipti: “Arles'taki Gece Kafe” (1888). , özel koleksiyon, New York), kışkırtıcı ölümcül melankoli, “Sanatçının Yatak Odası” (1888, Van Gogh Vakfı, Amsterdam), huzur ve rahatlama düşüncelerini çağrıştırıyor.
Arles'ta Van Gogh, uzun süredir hayalini kurduğu, bireyci medeniyetin kaosuna karşı çıkan sanatçıların bir araya gelmesi hayalini gerçekleştirmeye çalıştı, ancak bu girişimin trajik olduğu ortaya çıktı. Fiziksel ve ruhsal aşırı gerginlik, akıl hastalığının alevlenmesine yol açtı ve Mayıs 1889'da sanatçı kendini Saint-Rémy hastanesine kaldırdı ve burada saldırılar arasında en sevdiği şeyi yapmaya devam etti. Ünlü sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonları onun “modeli” oldu ve bunları kendi resim diliyle yeniden üretti. Böylece, G. Doré'nin bir çizimine dayanarak, mevcut ruh halini yansıtan orijinal “Mahkumların Yürüyüşü” (1890, Puşkin Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova) tablosunu yarattı: teslimiyet ve kıyamet.
Ancak bunaltıcı duruma rağmen, Van Gogh burada, hastanede, yeryüzüne ve gökyüzüne olan sevgiyle dolu, gerçekten kozmik tuvaller yarattı. "Yıldızlı Gece"de (1889), gökyüzüne doğru koşan selvi ağaçları, yıldızların dillerini andırıyor. alev ve dünya uzay uzay gezegeninde uçuyormuş gibi algılanıyor. Güneşe benzeyen yıldız topları, V. Van Gogh'un "Patates Yiyenler" adlı eserinde başlattığı ışık kaynağı motifini tamamlıyor gibi görünüyor.
Sanatçı, yaşamının son iki ayını Paris yakınlarındaki küçük bir köyde geçiriyor ve farklı duygusal ruh hallerine sahip resimler yaratıyor: Saflık ve tazelikle dolu “Yağmur Sonrası Auvers'de Manzara” (1890, Puşkin Müzesi, Moskova), trajik portre Doktor Gachet'nin (1890, Louvre, Paris) ve yaklaşan ölümün önsezisiyle dolu, "Tahıl tarlasının üzerinde bir karga sürüsü." Bu resim üzerinde çalışmayı bitirdikten sonra başka bir depresyon krizi sırasında intihar eder.
1853 30 Mart. Vincent Van Gogh, Brabant'taki (Hollanda) Grooge Zundert'te bir papaz ailesinde doğdu.
1857 1 Mayıs. Theo lakaplı Theodore adında küçük bir erkek kardeş doğdu.
1864 İki yıl boyunca Zevenbergen'deki üniversiteye gidiyor.
1866 Tilburg'daki Teknik Okula gidiyor.
1869 "Gupil and Co" şirketine çırak olarak kabul edildi ve Lahey'e taşındı.
1873 Vincent Londra'ya transfer edilir. Karşılıksız aşk depresyona neden olur.
1875 Goupil and Co.'nun Paris şubesine transfer edildi.
1876 Şirketten kovuldu ve bir üniversitede öğretmenlik yaptığı Ramsgate'e (Londra) taşındı. Aralık ayında ailesinin yanına döner.
1879 Vaaz faaliyetlerinde bulundu.
1880 Anatomi ve çizim çalıştığı Brüksel'e gidiyor.
1881 İlk defa yağlı boyalar. Ebeveynlerle anlaşmazlık: Lahey'e gider.
1886 Paris'e varır.
1888 Gauguin ile birlikte yaşadığı Arles'a taşınır. Sinir krizi (bunun sonucunda kulak memesini keser).
1889 Saint-Rémy'de akıl hastalarına yönelik bir klinikte bulunuyor.
1890 Theo'ya yaptığı bir gezinin ardından Vincent, Dr. Gachet'nin gözetiminde olduğu Auvers-on-Oise'a gider.
27 Temmuz. Kendini göğsünden vuruyor. 2 gün sonra gitti. Theo 6 ay sonra ölür.
Van Gogh topluluğumuz hakkında
"Arles'taki Kırmızı Üzüm Bağları" yaşadığı dönemde satılan tek tablodur...
Vincent William Van Gogh 30 Mart 1853'te doğdu. Adını tam bir yıl önce ölü doğan ilk oğlunun ismiyle aldı. Vincent, Theodore van Gogh (1822-1885) ve eşi Anna Cornelia (kızlık soyadı Carbenthus)'un (1819-1907) altı çocuğundan en büyüğüydü. Hollanda Reform Kilisesi'nin papazı Theodore ile Lahey'li bir ciltçinin kızı Cornelia, 1851'de evlendiler. Vincent, Hollanda'nın Kuzey Brabant şehrinde bulunan Breda'ya elli mil uzaklıktaki Groote Zundert köyünde doğdu.
VINCENT VAN GOGH, 30 MART 1853'TE HOLLANDA'NIN GÜNEYİNDEKİ BRABANT İLİNİN GROOT ZUNDERT KÖYÜNDE DOĞDU
1 Mayıs 1857'de Vincent'ın kardeşi Theodore (Theo) doğdu. Theo ve Vincent, hayatları boyunca, yanlış anlaşılma ve anlaşmazlık dönemlerine rağmen, kardeşçe sevgiye sıkı sıkıya bağlıydılar.
Van Gogh'un ailesi, rahip Theodore van Gogh'un evinde sessiz ve mütevazı bir yaşam sürüyordu. Sıkı çalışma ve dindarlık çocuğun bilincine derinden yerleşmişti. Belki de Van Gogh'un resimde kendini ifade ettiği volkanik öfke, çocukluğunda sahip olduğu dünyanın dinginliğinden kurtulma arzusuydu.
1864 yılında Zevenbergen'de özel bir yatılı okula atandı. Küçük Van Gogh ailesinden uzakta yaşıyor; burada Fransızca, İngilizce ve Alman dilleri aynı zamanda resim de yapıyor.
Van Gogh'un yaşamının ilk 16 yılını geçirdiği Zundert'teki evde bugün 1862-1864 yılları arasında çizdiği 12 çocukluk çiziminin muhafaza edilmesi dikkat çekiyor. Bu çizimlerin bazıları çocuk çizimlerine benzemiyor; sanatçının yeteneği zaten bunlarda açıkça görülüyor.
Vincent iki yıl daha Tilburg'da bir pansiyonda kalıyor. 1868'de beklenmedik bir şekilde eğitimini bıraktı ve Groot-Zundert'e döndü ve 1869 Temmuz'una kadar orada kaldı. Tilburg'dan hızlı dönüşe neyin sebep olduğu hala belirsizliğini koruyor: fon eksikliği veya öğrencinin kendisinin yetersiz çalışması.
30 Temmuz 1869'da Saint van Gogh Amca, yeğenini Paris şirketi Goupil and Co.'nun Hollanda şubesinin başına önerdi ve burada Ağustos ayında çalışmaya başladı. Vincent Amca (ve ardından Brüksel'de çalışmaya başlayan kardeşi Theo) sayesinde, çeşitli tekniklerde yapılmış sanat eserleriyle ve birçok çağdaş sanatçıyla tanıştılar. H.G. Tersteha tuval satıyor çağdaş sanatçılar(çoğunlukla Barbizon ve Lahey okullarına ait), eski ustaların tablolarından röprodüksiyonlar, fotoğraflar, gravürler, taşbaskılar; çok okuyor, Lahey müzelerini ziyaret ediyor.
Van Gogh ailesi toplumda oldukça yüksek bir konuma sahipti. Bu seviyeye ulaşma ihtiyacı her zaman Vincent'ın omuzlarına yük oldu. Gupil and Co.'da çalışırken bu baskıcı duyguyu sonuna kadar hissediyor.
1872'de tatillerini ailesinin evinde geçirdi, ardından ağustos ayında Lahey'deki erkek kardeşini ziyaret etti. Bu yıl, kardeşler arasında, bir zamanlar kısa bir süreliğine kesintiye uğrasa da hayatları boyunca durmayan yoğun yazışmaların başlangıcı oldu. Vincent'ın kardeşine yazdığı mektuplar, sanatçının estetik, sosyal ve felsefi görüşleri hakkında bugün bize fikir veren en önemli kaynaktır. Mektuplardan aynı zamanda Vincent'ın özel hayatındaki değişimleri, akrabaları, arkadaşları ve meslektaşlarıyla olan ilişkilerini de öğreniyoruz.
1873'te Goupil and Co.'nun Lahey şubesindeki vicdani hizmet için Vincent Londra şubesine transfer edildi, ancak resim satan bir acentenin çalışmalarına olan ilgisini sonsuza kadar Londra'da kaybetti.
Londra'da Bayan Ursula Loyer'in evinde bir oda kiralar, kızı Eugenie'ye aşık olur, uzun süre tereddüt eder ama yine de duygularını itiraf eder. Kızın zaten nişanlı olduğunu öğrenince depresyona girer. Talihsiz Van Gogh, daha önce açgözlülükle okuduğu tüm kitapları bir kenara atar ve İncil'i ciddi bir şekilde incelemeye başlar.
Vincent Van Gogh bunlardan biridir. en büyük sanatçılar Yaratıcılığının kalkınma üzerinde büyük etkisi olan bir dünya modern trendler resimde ve izlenimciliğin gelişimine ivme kazandırır. Bugün Hollanda, Fransa ve İngiltere gibi ülkeler, böyle büyük bir yaratıcının bir zamanlar kendi topraklarında yaşamış ve çalışmış olmasından gurur duymaktadır ve onun dünyanın farklı yerlerinde bulunan resimlerinin değeri, tıpkı tıpkı gibi, herhangi bir para birimiyle hesaplanamaz. irobot'un maliyeti. Ancak kulağa ne kadar üzücü gelse de Vincent van Gogh'un yaşamı boyunca resimlerinin o dönemin toplumu için hiçbir değeri yoktu ve bu dahi bir delilik ve tam bir yalnızlık içinde öldü.
Van Gogh'un çalışmaları birçok faktörden etkilenmiştir, bu nedenle şüphesiz çocukluğundan, karakterinden ve doğduğu zamandan etkilenmiştir. Ancak, onun için olmasına rağmen kısa hayat yaratıcı birçok hastalıktan, depresyondan, yoksulluktan, yalnızlıktan kurtuldu, asla korkmadı ve denemekten asla vazgeçmedi. Ve mümkün olan her şeyi denedi. Bu yüzden kısa zamanım için yaratıcı yol Van Gogh ışık ve gölgeyi, renkleri, formu, modelleri ve çeşitli şeyleri denedi. sanatsal teknikler. Dünya görüşü değiştikçe çalışmaları da değişti.
Dolayısıyla, on dokuzuncu yüzyılın sonunda düşük gelirli Hollandalı işçi sınıfı bir ailede doğan Van Gogh, sıradan insanların hayatlarını gözlemlemeye ve onlarla empati kurmaya alışkındı. O zamanlar fakirlerin yiyecek için zar zor yeterli parası vardı ve bu nedenle birkaç yüzyıl içinde insanların evde bir koltukta oturarak arama çubuğundan sorarak kendileri için ekipman satın alabileceklerini hayal etmek mümkün değildi. tarayıcının: “irobot Roomba 790 satın al”.
Zor zamanlar ve genç Van Gogh'un etkilenebilirliği, ana karakterlerin işçi sınıfından insanlar olduğu eserinin gelişmesinde ana itici güç oldu. O dönemin resimlerinde yaratıcı, yoksul insanların durumunun ciddiyetini aktarıyordu. Sanatçı, tuvalleri koyu renklere boyayarak o dönemin baskıcı ve baskıcı atmosferini net ve doğru bir şekilde aktarmıştır.
Ancak güneşli Fransa'ya taşınan sanatçı, hayat dolu manzaralar ve natürmortlar çizmeye başlar. Van Gogh'un o döneme ait tabloları, mavi, altın sarısı, kırmızı renklerin kullanılması ve küçük vuruş tekniğiyle yazılması sayesinde ışıkla akıyormuş gibi görünüyordu.
Kısa ama bir o kadar da yoğun bir hikayenin sonu sanatsal aktivite Vincent van Gogh'un hayatı, yaratıcılığının şafağı olarak kabul edilir. İçinde son yıllar Hayatta yaratıcıyı kendi üslubu ve resim yapma tekniği belirler.
